아래는 15개 놀라운 사실당신은 확실히 애니메이션에 대해 몰랐어요. 나루토나 데스노트와 같은 시리즈의 유명한 에피소드뿐만 아니라 일본 애니메이션 산업 전반에 관한 것입니다.
생각할 준비가 되셨나요? 그렇다면, 애니메이션에 관한 이 15가지 사실은 아마도 여러분을 많이 놀라게 할 것이기 때문입니다. 다음 중 가장 예측할 수 없었던 사실은 무엇이었나요? 가장 예상치 못했던 사실에 투표해주세요.
코드기어스에서는 모든 캐릭터가 피자를 좋아합니다. 왜냐하면 코드기어스는 피자헛의 후원을 받았기 때문입니다.
대영제국 캐릭터들이 끊임없이 피자를 먹고 있다는 사실에 여전히 놀라신다면, 이는 일본의 모든 애니메이션 시리즈가 피자헛의 후원을 받았기 때문입니다. 하지만 영어 자막이 포함된 버전이 출시되면서 회사 로고는 제거되었지만 피자헛의 일본 마스코트인 치즈군은 시리즈에 남아 있었습니다.
Attack on Titan의 타이탄은 술고래를 기반으로 했습니다.
이사야마 하지메는 그의 만화 "진격의 거인"에서 타이탄과 같은 끔찍한 생물의 이미지를 어떻게 찾았습니까? TV 쇼 중 하나에서 Isayama는 비밀을 밝혔습니다. 애니메이션 역사상 가장 무서운 괴물 중 하나는 인터넷 카페에서 술에 취한 고객의 이미지를 기반으로 한 것입니다. Isayama는 그와 의사 소통을 할 수 없었고 이 사실은 그에게 영감을 주어 세계에서 가장 흔하고 동시에 가장 끔찍한 동물인 인간에 대한 유명한 만화를 만들었습니다.
Spirited Away는 아카데미 상을 받은 유일한 애니메이션입니다.
아카데미 최우수 장편 애니메이션상은 보통 디즈니나 픽사에게 수여되지만, 2003년에는 '센과 치히로의 행방불명'이 제75회 아카데미 시상식에서 최우수 애니메이션 장편 아카데미상을 수상했습니다. 그러나 미야자키 하오 감독은 이라크 전쟁 반대 입장을 이유로 시상식에 참석하지 않아 대중을 혼란스럽게 했다.
데스노트는 중국 학생들에게 선생님의 이름을 적도록 영감을 주었습니다.
당국이 판단하기에 부적절하고 도발적인 자료를 금지하는 경우 중국은 주저하지 않고 많은 애니메이션 시청을 금지합니다. 이 나라 당국은 "School of the Dead", "Attack on Titan", "Psycho-Pass"와 같은 인기 애니메이션 시리즈를 금지했습니다. 데스노트의 경우 폭력적인 장면이 너무 많아서 금지된 것이 아니라, 학생들이 데스노트처럼 특별한 노트에 가장 싫어하는 선생님의 이름을 적기 시작했기 때문에 금지되었다.
'세일러문', '영혼폭동보고서' 작가 부부
유명인의 결혼은 거의 지속되지 않습니다. 이 점에서 그들은 만화 제작자와 다릅니다. 세일러문의 작가 다케우치 나오코와 영혼 폭주 보고서, 헌터헌터의 작가 토가시 요시히로가 1999년 1월 6일 결혼했습니다. 결혼식에는 동료 만화가뿐만 아니라 애니메이션 '세일러문', '정신폭력 보고서'의 성우들도 참석했다.
표백제는 일어나지 않았을 수도 있어요
2016년에 애니메이션 시리즈 '블리치'가 종료되었지만, 처음에는 일본에서 매주 발행되는 유명한 소년 점프 선집에도 만화로서의 '블리치'가 받아들여지지 않았습니다. 시리즈 제작자 Tite Kubo는 Bleach를 출판사에 보냈지 만 다른 출판물의 출시 일정이 꽉 차고 새로운 만화를위한 여지가 없었기 때문에 시리즈는 거부되었습니다. 그러나 Dragon Ball 제작자 Toriyama Akira는 Kubo에게 Bleach 작업을 계속하라는 편지를 썼습니다. 그래서 토리야마는 블리치의 향후 성공에 참여하게 되었습니다.
스튜디오 지브리(Studio Ghibli)는 제2차 세계 대전 항공기의 이름을 따서 명명되었습니다.
미야자키 하야오의 비행기 사랑에는 2013년 애니메이션 시리즈 바람이 분다(The Wind Rises) 제작보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 전설적인 일본 애니메이션 스튜디오 지브리(Ghibli)의 이름은 Ca.309 지브리(Ca.309 Ghibli)라고 불리는 제2차 세계대전 이탈리아 항공기 모델에서 유래되었습니다. Studio Ghibli는 The Wind Rises 자체에서 비행기 제작자인 Giovanni Battista Caproni의 이름을 언급함으로써 이 사실을 불멸화시켰습니다.
22개의 목소리를 가진 애니메이션 캐릭터
심슨 가족에서 언급했듯이 애니메이션의 마법은 제작자가 단순히 캐릭터의 목소리를 마음대로 바꾸면 아무도 그 차이를 전혀 눈치채지 못한다는 것입니다. 애니메이션 '이것은 좀비가 아닌가?' 그러나 그 차이는 특히 단 두 시즌 동안 무려 22명의 배우가 목소리를 맡은 네크로맨서 캐릭터인 유클리우드 할사이트의 경우 상당히 눈에 띕니다.
여주인공 자신은 대부분 벙어리이지만 그녀의 대사는 "의지가 약한 영웅들이 이기적으로 상상한 것"이어서 유우의 목소리에도 영향을 미쳤다.
Akira를 위해 50가지 새로운 색상이 만들어졌습니다.
아키라(Akira)는 단지 1989년 서양의 전환점이 아니었습니다. 호평을 받은 이 애니메이션은 또한 기술 발전의 이정표가 되었습니다. 일본 애니메이션산업. 이 애니메이션은 2212개의 프레임과 160,000개의 개별 그림으로 구성됩니다. 이는 일반 애니메이션보다 2~3배 더 큰 규모입니다. Akira는 총 327가지 색상을 사용하여 다양한 색상 사용 기록을 경신했을 뿐만 아니라 이 애니메이션을 위해 특별히 제작된 50가지의 새롭고 독특한 색상도 있습니다.
그런데 그러한 기록을 남긴 이유는 무엇이었는가? 아키라의 장면은 대부분 밤에 일어난다. 색상에 대한 수요가 증가함에 따라 애니메이션 제작자들이 일반적으로 피하려고 하는 시기입니다.
너의 이름은 전 세계에서 가장 높은 수익을 올린 애니메이션 영화이다.
신카이 마코토 감독의 너의 이름은 비판적, 상업적 성공은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 이 애니메이션은 제작자에게 많은 달러를 가져왔을 뿐만 아니라 일반적으로 Studio Ghibli의 Spirited Away 수입을 초과했습니다. 너의 이름은 개봉 전, Spirited Away는 2억 8,900만 달러로 흥행 기록을 세웠지만, 너의 이름은 3억 5,500만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.
나루토 캐릭터는 일본 영화 산업에서 영감을 받았습니다
나루토 애니메이션 시리즈에서 나루토는 자신을 돕기 위해 거대 닌자 두꺼비 가마분타를 소환합니다. 가마분타라는 이름은 영화 '명예와 연민 없는 전쟁'에서 야쿠자 일원 역할을 맡은 일본의 유명한 배우 스가와라 분타의 이름에서 따왔습니다. 야쿠자 그룹에 관한 이 영화의 감독인 후카사쿠 긴지는 나루토 제작자들에게도 잊혀지지 않았습니다. 가장 나이 많은 닌자 두꺼비인 후카사쿠(Fukasaku)는 그의 이름을 따서 명명되었습니다.
사자에상은 현재까지 방영되고 있는 가장 오래 지속되는 애니메이션 시리즈입니다.
유럽인들은 가장 오래 지속된 애니메이션 시리즈를 생각할 때 "심슨 가족"이나 "네모바지 스폰지밥"과 같은 이름을 떠올립니다. 그리고 일본에서는 이 프로그램들 중 어느 것도 2,500개 이상의 에피소드로 사자에 씨와 경쟁할 수 없어 여러분이 올바른 시리즈를 보고 있는지 정말 궁금하게 만들 것입니다.
이 시리즈는 1969년부터 방영을 시작해 지금까지 계속되고 있다. 기네스북은 사자에상을 세계에서 가장 오랫동안 방영된 TV 애니메이션 시리즈로 선정했습니다.
마법소녀를 소재로 한 최초의 애니메이션은 60년대에 나왔습니다.
세일러문은 마법소녀 애니메이션 장르의 대명사로 간주될 수 있지만 장르의 첫 사례는 아닙니다. 마법 소녀를 다룬 첫 번째 쇼는 1966년부터 1967년까지 일본에서 방영된 마녀 샐리(Sally the Witch)였습니다. 이 애니메이션의 일부 요소는 순조 애니메이션 장르에 속하는 것으로 간주될 수도 있습니다.
일본 우주비행사가 우주에 있는 동안 카메오를 녹음했습니다.
우주에서는 애니메이션이 아닌 이상 누구도 당신의 비명을 들을 수 없습니다. Space Brothers 애니메이션 시리즈의 에피소드 31에서는 실제 일본 우주비행사 호시데 아키히코가 국제 우주 정거장에 탑승하는 동안 오디오를 녹음했습니다. 이로써 호시데는 우주 공간에서 목소리가 녹음된 최초의 성우가 되었습니다. 이에 대해 그는 “힘들었지만 최선을 다했다. 어떤 결과가 나올지, 어떤 에피소드가 될지 무척 궁금하다”고 소감을 밝혔다.
"건담"이라는 이름의 비밀 유래
건담이라는 이름이 어디서 유래되었는지 궁금한 적이 있나요? 반다이 사우스아시아에 따르면 원래 제목군용 로봇의 경우 "총"("무기")과 "자유"("자유")라는 두 단어의 언어적 합성어인 건덤(Gundom)이 있었습니다. 그러나 시리즈의 창시자인 토미노 요시유키가 이름을 건담으로 바꾸면서 의미 자체가 바뀌었다. 왜냐하면 이제는 로봇에게 두 번째 의미를 부여하는 '댐', '댐'을 의미하는 '댐'이라는 단어를 사용했기 때문이다. 적을 제지할 수 있는 기계화된 생물로서.
처음에 애니메이션은 읽고 싶지 않거나 읽을 수 없는 사람들을 위해 만화(망가)를 각색한 것으로 시작되었습니다. 시간이 지남에 따라 이 모든 것이 웅장하고 대규모로 성장하여 애니메이션 문화의 전체 계층이 되었습니다. 애니메이션은 남녀노소를 불문하고 모두가 좋아하는 작품입니다. 일본 애니메이션은 그 자체의 역사를 지닌 무한한 세계입니다. 그에 대한 지평을 넓히는 정보 게시물을 확인해 보세요.
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애니메이션은 주로 성인 관객을 대상으로 하는 일본의 애니메이션 애니메이션 장르입니다. 포켓몬과 같은 애니메이션 시리즈와 다른 몇 가지 시리즈는 예외입니다.
지구상에 존재하는 모든 애니메이션의 60%는 일본 애니메이션입니다.
일본 밖에서 유명해진 최초의 애니메이션은 1963년 Astro Boy 시리즈였습니다.
소련에서 처음으로 상영된 애니메이션은 "Flying Ghost Ship"이었습니다.
일본인은 애니메이션에서 머리카락과 신체 그림을 발명했으며 눈 스타일은 월트 디즈니에서 복사했는데 일본인은 이를 부정하지 않습니다.
애니메이션의 무언의 법칙에 따르면, 영웅이 중요할수록 그의 눈은 더 세밀하게 그려집니다.
일본에서는 만화책을 인쇄하는 데 화장지보다 더 많은 종이가 사용됩니다.
주로 10대와 너드들이 읽는 미국이나 유럽 만화와는 달리, 만화는 모든 연령층을 대상으로 만들어집니다.
일본에서는 '오타쿠'라는 용어가 무언가에 집착하는 사람을 부정적인 의미로 사용합니다. 러시아의 관례처럼 애니메이션뿐만 아니라.
애니메이션의 머리 색깔은 무작위로 선택되지 않습니다. 여기의 모든 것은 교활하고 사려 깊습니다. 머리 색깔은 영웅의 특정 성격 특성을 나타냅니다. 특정 음모론도 있습니다.
빨간색 - 사랑의 모험, 열정;
녹색 - 관대하고 조용하며 부드러우며 때로는 부러워하지만 공격적이지는 않습니다.
흰색은 가장 상징적이며 우주와의 연결, 성숙함을 구현하며 캐릭터는 마치 사람들의 세계 밖에 존재하는 것처럼 존재합니다.
보라색 - 종종 위협을 의미합니다. 기본적으로 그들은 비밀스럽고 내성적이며 종종 자기애에 시달리고 감정 표현에 인색합니다.
파란색 - 지적으로 발달했으며 이성이 감정을 지배하고 예의 바르고 차분하며 수줍음이 많습니다.
분홍색 - 그들은 항상 어떤 식으로든 군중들 사이에서 눈에 띄고, 전투에 열렬하며, 규칙과 관습에 대해 들어 본 적이 없습니다.
빨간색 - 교활하고, 변덕스럽고, 소유되어 있습니다.
브라운 - 부드럽고 감동적이며 불쾌감을 줄 수 없으며 종종 비극적 인 과거가 있습니다.
파란색 - 철제 훈련, 지속성, 차분함, 절제된 감정.
공각기동대(Ghost in the Shell)는 영화계에 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 Wachowski 가족에게 The Matrix를 만들도록 영감을 주었고 공상 과학의 발전에 큰 힘을 쏟았으며 Cameron과 Spielberg는 그들이 영화의 유치한 팬이 아니라는 사실을 숨기지 않았으며 일부 영화에 시간을 낭비하기보다는 다시 보고 싶어했습니다. 블록버스터 예상.
포켓몬은 원래 GameBoy를 위한 게임이었습니다(만약 그것이 무엇인지 모른다면, 가방을 챙기고 내일 숙제를 하는 것을 잊지 마세요). 그제서야 만화와 애니메이션이 따라잡았습니다.
에반게리온은 애니메이션에서 허용되는 것과 허용되지 않는 것을 테스트하기 위해 만들어졌습니다. 그리고 모든 것이 괜찮을 것입니다. 하지만 결말은...
가장 오랫동안 방영된 애니메이션 시리즈는 1969년부터 현재까지 방영되고 있는 Sanzae-san입니다. 7,000개 이상의 에피소드가 있습니다. 비교를 위해 자랑스러운 "Santa Barbara"는 거의 3.5 배 더 짧습니다.
소련의 "꼬마 펭귄 롤로의 모험"은 일본 애니메이션 스튜디오와 공동으로 촬영되었습니다. 즉, 기술적으로 이 만화는 러시아 애니메이션으로 간주될 수 있습니다.
데스노트는 중국에서 금지됐다. 데스노트의 현지 팬들이 떼로 노트북을 사서 그들이 싫어하는 모든 사람의 이름을 적기 시작했기 때문이다.
'빅 잭팟'의 출판사는 이 시리즈가 5년 후에도 살아남지 못할 것을 두려워했습니다. 한편, 창밖은 만화가 탄생한 지 19년이 되는 2016년이다.
역대 최고 수익을 올린 애니메이션은 미야자키 하야오의 '센과 치히로의 행방불명'입니다. 이 영화는 전 세계적으로 2억 7,500만 달러의 수익을 올렸습니다.
1814년에 이 장르의 첫 번째 표현이 나타나기 시작했습니다. 일본 예술가가 만화를 만들기 위해 몇 장의 판화를 그렸습니다. 이 인쇄물은 "만화"라고 불리며 "재미있는 그림"으로 번역됩니다. 그림은 독자들을 너무 사로잡아 이 예술가를 모방하기 시작했습니다. 이것이 '영화 만화'를 뜻하는 '만화에이가'라는 장르가 탄생한 과정이다. 최초의 만화와 애니메이션은 1917년에 제작되기 시작했습니다.
애니메이션 장르에서 아카데미상을 받은 유일한 사람은 애니메이션의 선두주자인 미야자키 하야오뿐이다.
재미있는 사실: 만화 속 애니메이션은 대개 오른쪽에서 왼쪽으로 읽습니다. 이러한 읽기 방식은 텍스트에 관계없이 일본의 모든 거주자에게 일반적이라는 것을 아는 것이 중요합니다.
이 장르는 매우 빠르게 발전하고 있습니다. 예를 들어 한국이나 미국 감독과 같이 애니메이션이 스크린에 얼마나 자주 공개되기 시작했는지 주목하는 것만으로도 충분합니다. 그러나 리더들은 항상 그랬고 지금도 그렇습니다. 지금은특히 일본 그림.
"만화"라는 단어는 1814년 유명한 예술가 가쓰시카 호쿠사이가 그의 판화 시리즈를 위해 만들어낸 것입니다. 이는 "그로테스크하다", "이상한(또는 재미있는) 그림"을 의미하므로 "만화"라는 용어는 전적으로 일본 만화를 의미합니다. 그리고 1917년에는 최초의 애니메이션 만화가 제작되기 시작했습니다.
'애니'는 일본 애니메이션이다. 애니메이션이라는 단어 자체는 영어 애니메이션의 일본어화된 약어에 불과하며, 비교적 최근에 등장한 용어입니다. 그 전에는 "manga-eiga"("movie-comic")라는 표현이 사용되었으며, 이는 여전히 노년층 애니메이션 팬들이 사용하고 있습니다.
아시다시피 일본에서는 오른쪽에서 왼쪽으로 읽습니다. 만화는 오른쪽에서 왼쪽으로 전 세계에서 읽혀집니다.
감정을 전달하기 위해 캐릭터의 큰 눈을 사용하는 것은 일본에서는 발명되지 않았습니다. 애니메이션 전통의 창시자로 꼽히는 데즈카 오사무는 이 기술을 월트 디즈니로부터 차용했다는 사실을 부인하지 않았습니다. 그건 그렇고, 애니메이션의 표준에 따르면 영웅이 더 중요할수록 더 많은 것으로 믿어집니다. 더 나은 예술가그의 눈을 그립니다. 악당의 경우는 예외입니다. 때로는 단순히 검은색 "구덩이"가 부착되어 있을 수도 있습니다.
애니메이션 성우를 일본어로 성우라고 합니다. 성우라는 직업은 일본에서 인기 있고 발전되어 애니메이션 시리즈의 성우 연기가 다른 나라의 유사한 작품과 비교했을 때 유리합니다. 많은 성우들도 팝 연기자입니다.
가장 긴 애니메이션 시리즈인 '사자에상'은 하세가와 마치코의 만화를 원작으로 1969년에 방영되기 시작했으며 아직 방영이 끝나지 않았습니다. 여러 세대의 일본인이 사자에와 그녀 가족의 모험을 지켜보며 성장했습니다.
애니메이션은 시청 연령에 따라 다음과 같이 분류됩니다.
Kodomo는 어린이(12세 이하)를 대상으로 하는 만화 및 애니메이션입니다. 독특한 특징이 장르의 "유치함"에는 이념적 내용이 없습니다 (때로는 단순히 크게 단순화됨). 여기에 특징적인 패턴을 추가할 수도 있습니다. 종종 Kodomo 애니메이션은 유럽 또는 미국 애니메이션 학교와 매우 유사하며 그림뿐만 아니라 시리즈 구성에서도 다른 유형의 애니메이션과 매우 다릅니다.
소년은 나이가 많은 소년과 젊은 남성(12~16~18세)을 위한 애니메이션입니다. 장르의 주요 특징: 빠른 전개와 줄거리의 뚜렷한 역동성(특히 쇼조와 비교 시). 작품에는 강한 남성 우정, 삶의 모든 종류의 경쟁, 스포츠 또는 무술을 주제로 한 유머러스 한 장면이 많이 포함되어 있습니다.
Shoujo - 나이든 소녀와 젊은 여성(12~16~18세)을 위한 애니메이션 및 만화입니다. 줄거리에서 순조 애니메이션, 원칙적으로 존재합니다 사랑의 관계 다양한 정도근접성, 타겟층의 연령에 따라 캐릭터 이미지 개발에 많은 관심을 기울입니다.
세이넨(Seinen)은 성인 남성(18~25~40세)을 위한 애니메이션입니다. 이 장르의 특징은 심리학, 풍자, 에로티시즘 요소이며 캐릭터 개발에 더 많은 관심을 기울입니다.
조세이(Josei)는 여성을 위한 애니메이션 또는 만화입니다. 줄거리는 가장 자주 설명합니다 기와일본에 사는 여성들.
장르별: 표준 코미디, 액션, 역사, 무술, 드라마, 탐정, SF 외에도...
Mech는 실제 프로토타입 없이 일반적으로 자체 추진되는 복잡한 메커니즘입니다. 이 용어는 일반적으로 인간이 조종하는 거대한 전투 기계인 “거대 인간형 전투 로봇”을 의미합니다.
사이버펑크는 미래의 세계이며, 그 삶은 전적으로 컴퓨터 기술에 의해 결정됩니다. 동시에 미래의 모습은 암울하고 디스토피아적인 것처럼 보입니다.
Dobutsu는 인간형 "모피" 생물에 관한 애니메이션입니다. "동물"을 의미하는 일본어 단어 "doubutsu"에서 파생되었습니다. 도부츠에는 “네코”(고양이), “키츠네”(여우), “우사기”(토끼) 등의 생물이 등장하는 애니메이션이 포함됩니다.
아이돌은 팝스타와 음악 사업을 중심으로 전개되는 애니메이션입니다.
헨타이/에찌(Hentai/Ecchi)는 각각 포르노 또는 에로틱한 애니메이션 또는 만화입니다. 작품은 헨타이와 다른 장르의 교차점에 있을 수도 있으며 상당히 잘 전개된 줄거리를 가지고 있습니다.
야오이(Yaoi)는 남성 동성애 관계를 묘사하는 애니메이션 장르로, 일반적으로 여성과 소녀를 대상으로 합니다.
유리(Yuri)는 일반적으로 여성과 소녀들을 대상으로 여성 레즈비언 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.
쇼타콘(Shotakon)은 초등학생과 미취학 아동의 성적 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.
로리콘은 어린 소녀들의 성적 관계를 묘사하는 애니메이션 장르입니다.
소녀아이는 소녀에 대한 소녀의 사랑을 그린 애니메이션 장르입니다. 노골적인 장면이 없다는 점에서 유리와는 다르다.
소년아이는 청년에 대한 청년의 사랑을 그린 애니메이션 장르이다. 노골적인 장면이 없다는 점에서 야오이와 다릅니다.
좋은 아침, 오후, 아니면 언제라도, 사랑하는 토토리키!
위대하고 강력한 RuNet의 광대함 속에서 열렬한 애니메이션 팬이라면 누구나 기가바이트의 애니메이션을 찾을 수 있습니다. 하지만 이 놀랍도록 다채롭고 다사다난한(필러 포함) 세상에 대해 우리는 무엇을 알고 있습니까?
애니메이션에 관한 가장 맛있는 사실 6가지부터 시작하겠습니다. 사실을 알고 있다면 오른손 손가락을 구부리고, 모른다면 왼손 손가락을 구부리십시오. 자신의 오른손이나 왼손 손가락이 충분하지 않다면 친구, 남동생 및 기타 조수를 참여시키세요. 왜냐하면 여러분의 애니메이션 기술을 알아내는 것이 오늘 저녁의 주요 임무이기 때문입니다(또는 지금 가지고 있는 것이 무엇입니까?). 자, 시작하자!
1. "라는 단어 일본 만화 영화"는 일본 애니메이션이다. 단어 자체는 영어 단어 "Animation"(만화의 재현, 영감, 생동감)의 일본어 약어입니다. 영어 단어오래되었지만 여기서 파생된 "애니메이션"이라는 용어는 아주 최근에 나타났습니다. 그 전에는 "manga-eiga"("movie-comic")라는 문구가 사용되었으며, 이는 오늘날까지도 구식 애니메이션 팬들에 의해 여전히 사용되고 있습니다.
2. "라는 단어 만화”는 유명한 예술가 가쓰시카 호쿠사이가 1814년에 그의 판화 시리즈를 위해 발명한 것입니다. 이 예술가는 서양에서 가장 유명한 일본 조각가 중 한 명이자 일본 목판화의 진정한 대가였습니다. "망고"라는 단어는 "이상한(또는 재미있는) 그림"을 의미하며 일본 만화 이름에만 사용됩니다.
3. 그리고 누구요? 훌륭한 애니메이션 감독을 모르는 사람이 누가 있습니까? 미야다키 하야오? 이 사람을 찾아 사진을 보내보세요! 어디인지 알아보겠습니다... 에헴 에헴... 미야자키는 오스카상을 수상한 유일한 애니메이션 감독입니다. 제62회 베니스영화제에서는 세계영화에 대한 공로를 인정받아 황금사자상까지 수상했다.
4. 또 다른 위대한 애니메이터는 애니메이션 세계에 자신의 흔적을 남겼습니다. 당신은 그것을 믿지 못할 것입니다 - 이것은 월트 디즈니! 미키 마우스의 작가인 밤비와 가장 아름다운 공주들은 애니메이션 문화에서 거의 가장 중요한 역할을 해왔습니다. 일본인은 영웅의 머리카락과 몸을 그리는 방법을 알아 냈고 눈의 스타일은 월트 디즈니 캐릭터에서 복사했습니다. 그런데 일본 섬 주민 중 누구도 이 사실을 숨기지 않습니다. 동시에 나는 옛날을 흔들고 그들의 눈으로 디즈니 공주들을 추측해 보자고 제안한다.
5. " 포켓몬"원래는 GameBoy용 게임이었습니다(선사시대 테트리스 같은 것입니다. 음, 테트리스, 아시죠?). 더욱 흥미로운 점은 “포켓몬스터”가 세계에서 두 번째로 인기 있는 게임이 되었다는 사실입니다. 컴퓨터 게임마리오 이후. 나중에야 가상 모험을 통해 만화와 애니메이션이 만들어졌습니다. 흠... 어떤 게임을 애니메이션으로 만들고 싶나요?
6. 엄마 아빠에게 간단한 소련 만화에 대해 물어보세요 " 꼬마 펭귄 롤로의 모험", 친절함과 귀여움이 가득해요. 그들은 작은 펭귄의 소련 모험이 일본 애니메이션 스튜디오와 공동으로 촬영되었다는 사실을 거의 알지 못했습니다(처음에는 어느 스튜디오인지 알 수 있습니다). 물론 만화는 러시아어이고 모두가 러시아어를 사용하고 일본어 단어가 전혀 없지만 이것은 멋진 만화최초의 러시아 애니메이션 중 하나로 간주 될 수 있습니다.
손가락이 몇 개나 구부러졌나요? 오른손“알고 있었어요”?
세계에서 가장 신비롭고 고립된 문화 중 하나는 일본입니다. 제2차 세계대전 이후 일본이 기술 발전과 세계 공동체 통합에 있어서 큰 도약을 이루었음에도 불구하고, 이 나라는 여전히 세계에서 가장 신비한 나라 중 하나입니다. 우리는 이 나라의 역사와 문화를 이해하는 데 도움이 될 다양한 애니메이션을 제공합니다.
반딧불이의 묘, 1988
반딧불의 무덤은 최고의 전쟁 영화 중 하나로 간주됩니다. 1945년 봄과 여름, 두 자매를 잇달아 매장한 노사카 아키유키의 자전적 소설을 원작으로 한 작품이다. 소설의 줄거리에 따르면, 한 소년과 그의 여동생그들은 전쟁으로 약해지고 배고픈 일본에서 살아남기 위해 노력하고 있습니다.아무도 자녀가 필요하지 않습니다. 네 살배기 세츠코는 돌멩이를 먹고, 오빠 세이타는 음식을 구하려고 애쓴다. 세츠코가 죽은 후, 14세의 세이타는 자신에게 더 이상 살 것이 없음을 깨닫고 곧 고베에서 지쳐 죽습니다. 반딧불이의 묘의 바탕이 된 이 소설은 20세기 전반 일본의 군국주의와 그것이 국가에 끼친 끔찍한 결과를 이해하려는 중요한 시도이다.
반딧불이의 무덤: 예고편
공각기동대, 1995
일본에서는 가까운 미래에 대한 디스토피아 이야기를 바탕으로 엄청난 양의 애니메이션이 촬영됩니다. Lana와 Lilly Wachowski의 블록버스터와 연결된 "Animatrix" 시리즈를 살펴보세요. 그러나 1995년작 '공각기동대'는 동 장르의 고전으로 평가받는다. 
이 영화는 대사이버 테러 부서에서 근무하는 쿠사나기 모토코 소령의 인간성에 대한 질문을 따릅니다. uznayvsyo.rf의 편집자들은 또한 2017년 영화 각색작인 공각기동대에서 스칼렛 요한슨이 모토코 역을 맡았다고 언급했습니다.
공각기동대(Ghost in the Shell)는 여러 번 촬영되었습니다.
봄과 혼돈, 1996
이 영화는 일본인에 대한 사랑의 선언을 그린 애니메이션이다. 어린이 작가봄과 혼돈이 발매된 해에 100세가 되는 미야자와 켄지. 미야자와는 일했다 학교 선생님그리고 시와 이야기를 썼습니다. 그는 불교 신자였으며 결핵으로 일찍 사망했습니다. 그의 작품의 상당 부분은 그의 죽음 이후에 출판되었습니다. 
영화 '봄과 혼돈'에서는 미야자와의 캐릭터처럼 모든 캐릭터가 고양이로 표현된다. 이 영화는 학생들에게 불교적인 세계관을 심어주고 모든 곳에서 아름다움을 보도록 가르치려는 일본의 작은 마을에 사는 괴짜 교사의 이야기를 담고 있습니다.
만화 '봄과 혼돈' 예고편
내 이웃 야마다, 1999
일본 가족에 대한 코미디가 일본 특유의 풍미로 가득 차 있다는 사실에도 불구하고, 이 문화에 익숙하지 않은 사람들도 상황을 알아볼 수 있습니다. 야마다 가문은 4대에 걸쳐 대표되며, 만화에 나오는 이야기는 현대 일본 가족의 생활 방식을 대략적으로 보여줍니다. 
흥미롭게도 My Neighbors Yamada에는 일본 신화에 대한 언급이 포함되어 있습니다. 예를 들어, 가장은 거대한 복숭아에서 아들을 찾습니다. 이것은 유럽 엄지손가락을 닮은 영웅 모모타로에 대한 동화의 인용문입니다. 야마다 신부는 대나무 줄기에서 소녀를 발견합니다. 이것은 가구야 공주의 신화에 나오는 것입니다.
“이웃집 야마다”: 예고편
센과 치히로의 행방불명, 2001
사이트 편집자들은 애니메이션에 관한 이야기에서 일본 애니메이션의 대부인 미야자키 하야오를 언급하지 않는 것은 불가능하다고 믿습니다. Studio Ghibli의 창립자는 수년 동안 많은 걸작을 만들었습니다. Spirited Away는 오스카상을 수상한 작품 중 하나입니다. 
치히로의 이야기는 아동 노동을 경시하지 않는 일본 성산업을 풍자적으로 풍자한다는 의견도 있다. 일본 남성들이 특정한 성적 취향을 가지고 있다는 사실은 비밀이 아니며, 일본의 대부분의 "성인 영화"는 비자발적으로 제작됩니다.
Spirited Away는 세계에서 가장 유명한 애니메이션 중 하나입니다.
아오이 문가쿠, 2009
아오이 문가쿠(Aoi Bungaku) 시리즈는 나츠메 소세키(Natsume Soseki)의 1914년 소설 "하트(Heart)"와 같이 20세기에 인정받은 고전의 텍스트를 포함한 일본 작가의 작품을 기반으로 합니다. 이 소설은 한 청년의 성장 과정과 이름 없는 스승과의 대화를 그린 소설이다. 소설을 원작으로 한 단편소설에도 사랑의 갈등이 등장한다. 
아오이 문가쿠(Aoi Bungaku)에는 일본의 유력 작가 아쿠타가와 류노스케(Akutagawa Ryunosuke)의 텍스트를 기반으로 한 두 개의 단편 소설이 포함되어 있습니다. 그는 꽤 일찍 일본과 해외에서 인지도를 얻었으며 수십 편의 단편 소설과 중편 소설을 썼습니다. 아쿠타가와는 1927년 35세의 나이로 자살했습니다.
아오이 문가쿠: 예고편
오잎의 집, 2010
20부작으로 구성된 이 영화는 일본에서 종주국 없는 사무라이인 로닌(ronin)의 수가 급격히 증가했던 에도 시대 말(19세기 중반)을 다루고 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 강도나 방랑자가 되었습니다. 
오잎의 집은 고용되지 못하고 준깡패 집단에 합류한 로닌 아키츠 마사노츠케의 이야기를 담고 있습니다. 이 시리즈는 에도 시대 쇠퇴기 일본의 역사를 알 수 있는 쉽고 즐거운 방법 중 하나입니다.
"다섯 잎의 집"은 가장 특이한 애니메이션 중 하나입니다.
가구야 공주 이야기, 2013
이 영화는 농민들이 대나무 줄기에서 발견한 달의 공주에 관한 10세기 고대 국가 전설을 바탕으로 하고 있다. "가구야 공주 이야기"는 오스카상 후보에 올랐으며 그럴 만한 이유가 있습니다. 놀랍도록 아름답고 설득력 있는 만화입니다. 
이야기의 가장 좋은 점은 분위기에 따라 리듬감과 묘사 방식이 바뀌는 점입니다. 카구야가 궁궐에서 정신을 잃고 뛰쳐나가는 장면에서는 깔끔한 수채색 붓터치가 목탄 붓터치로 바뀌었습니다. 게다가 한두 번의 획 안에 거대한 이야기가 숨겨져 있는 전형적인 일본식 미니멀리즘에 주목하지 않을 수 없다.
그래서 시작 에피소드(그들은 카구야 공주를 검게 변한 치아와 눈썹 없는 미인으로 바꾸고 싶어함)에서 나이든 여성이 눈썹에 핀셋을 가져오고 첫 번째 머리카락을 뽑습니다. 프레임에서 우리는 눈물이 눈썹 아래로 굴러가는 것을 봅니다. 공주의 뺨.
놀라운 아름다움을 지닌 애니메이션 "카구야 공주 이야기"
일본은 생태와 자연에 대한 세심한 태도를 가진 세계에서 가장 아름다운 나라 중 하나라는 사실 외에도 여러 섬에 놀라운 아름다움을 지닌 보호 장소가 보존되어 있는 놀라운 곳이기도 합니다. 세계에서 가장 아름다운 섬에 대해 읽어 보시기 바랍니다.
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