소설 '마스터와 마가리타'에서 창의성이라는 주제가 어떻게 드러나는가. Ivan Bezdomny의 무서운 꿈

시인 자신이 작품의 주제를 선택합니다.

A. S. 푸쉬킨

Bulgakov가 소설 "마스터와 마가리타"에서 밝힌 주제 중 하나는 창의성이라는 주제입니다. 작품이 명성과 불멸을받을 자격이 있고 망각에 처해있는 예술가 창작자의 위대함과 약점은 무엇입니까? 이러한 질문은 의심 할 여지없이 작가를 걱정하고 그의 작품에 반영되었습니다.

소설의 중심에는 글을 쓴 스승의 운명이 있다. 역사 소설방황하는 철학자 예슈아 하 노즈리의 사형 영장에 서명 한 유대의 다섯 번째 검찰관 본 디오 빌라도에 대해.

검찰관이 처형한 불쌍한 철학자에게 무슨 문제가 있었나요? 사실 예슈아께서는 모든 권력은 사람들에 대한 폭력이며 모든 것이 변할 때가 올 것이라는 생각을 표현하셨습니다. 인류는 어떤 힘도 필요하지 않은 진리와 정의의 왕국으로 들어갈 것입니다.

그래서 그의 소설 속 작가는 가장 흥미로운 주제, 즉 자유라는 주제를 다룹니다. 그의 스승은 소설을 쓸 때 자유로웠습니다. 직업 역사가인 그는 박물관에서 번역 작업을 하면서 예기치 않게 10만 루블을 얻었습니다. 그는 서비스를 그만두고 자신이 좋아하는 일, 즉 창의성에 전적으로 헌신할 수 있었습니다. 작가의 재정적 독립은 중요한 사실이며 Bulgakov는 자신의 경험을 통해 이에 대해 알고있었습니다. 혁명은 그에게 착취로부터의 해방을 가져온 것이 아니라 집을 잃고 가족의 해체와 굶주림과 빈곤을 가져왔습니다. 그는 이렇게 회상했습니다. “나는 단지 일만 하는 것이 아니라 열광적으로 일해야 했습니다. 아침부터 저녁까지, 매일 쉬지 않고 계속하지 않으면 살아남을 수 없습니다.” Mikhail Bulgakov는 죽은 자 가운데 있고 싶지 않았습니다.

그리고 그의 스승에게는 더욱 놀라운 일이 그에게 일어났을 때 "황금 시대"가 시작되었습니다. 그는 예기치 않게 그의 마음을 강타한 사랑을 만났습니다. 미인, 마가리타라는 이름. 그녀는 그를 처음으로 스승님이라고 불렀고 그에게 영광을 약속했으며 그녀의 모든 삶이 그의 소설에 담겨 있다고 말했습니다.

영웅에 대한 테스트는 작품을 만든 후에 시작되었습니다. 그는 처음으로 문학의 세계를 접했고, 그에게 악의적인 비난이 쏟아졌다. 그들이 그에게 묻는 질문은 그에게 미친 것처럼 보였습니다. 그들은 그에게 소설의 본질을 묻지는 않았지만 그가 누구인지, 어디서 왔는지, 얼마나 오랫동안 글을 썼는지, 누가 그에게 “이런 이상한 주제에 대한 소설을 쓰라”고 조언했는지에만 관심이 있었다. 웃음, 놀라움, 그리고 두려움, 그리고 마침내 정신 질환이 스승님의 몫이 되었습니다. 그는 소설 원고를 불태우고 모든 사람, 심지어 그가 사랑하는 여자에게서도 숨는다.

진실과 사랑을 위해 싸우는 것을 거부했습니다. 치명적인 역할영웅의 운명에. Bulgakov 자신은 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. “작가는 그에게 아무리 어려워도 끈기 있어야합니다. 이것이 없으면 문학은 존재하지 않습니다.”

두려움은 인간 정신의 자유와 양립할 수 없으며 창의성을 파괴합니다. 모든 폭력은 진실의 왜곡으로 이어집니다. 창조적 창작 과정에서 인간의 영혼은 말하자면 빛으로 조명됩니다. 즉 작가와 시인이 영감이라고 부르는 상태가 발생합니다. 그러나 아무리 뛰어난 재능이라도 자유를 느끼지 못한다면, 무엇을 어떻게 써야 할지 지시를 받으면 소멸됩니다.

소설의 첫 페이지에서 작가 Berlioz는 젊은 시인 Ivan Nikolaevich Bezdomny가 자신의 명령에 따라 썼고 불만족스러운 반종교시에 대해 이야기합니다. Bulgakov는 미묘한 아이러니로 다음과 같이 지적합니다. “Ivan Nikolaevich를 정확히 실망시킨 것이 무엇인지 말하기는 어렵습니다. 그의 재능의 시각적 힘이든 그가 쓰려고했던 문제에 대한 완전히 익숙하지 않은 것인지, 그러나 그의 이미지 속의 예수는 살아 계신 것으로 판명되었습니다. 매력적인 캐릭터는 아니지만."

Ivan Bezdomny는 이러한 주장에 도전하려고 시도하지 않고 "100%" 동의하지 않고 매우 주의 깊게 듣습니다. 이때 Ivan Nikolaevich는 이미 Literary Gazette에 그의 시가 출판되었습니다. 그러나 이후 정신 질환자 진료소에 가서 스승님을 만난 Ivan은 갑자기 자신의 시가 그에게 불쾌한 것처럼 보이기 시작했습니다. 그리고 책의 끝에서 이반은 그에게 작별 인사를 하며 이렇게 말합니다. 약속을 지키겠습니다. 더 이상 시를 쓰지 않겠습니다. 다른 걸 쓰고 싶어요.”

이 "기타"는 펜을 잡는 모든 사람이 쓸 운명이 아닙니다. 예, 다음과 같습니다 마이너 캐릭터소설은 이반을 병원으로 데려가는 시인 류힌을 묘사합니다. "Sashka는 멍청하고 평범합니다."-이것은 Ivan Nikolaevich가 그의 동료에게 제공하는 설명입니다. 메이데이를 맞아 맞춤시(“fly up!”과 “unwind!”)를 작곡한 “주먹”입니다. Ryukhin은 기분이 좋지 않아 모스크바로 돌아옵니다. 그는 노숙자가 자신의 얼굴에 던진 상처받은 말을 기억합니다. 그리고 슬픔은 이 말에 담긴 모든 것이 사실이라는 것이었습니다. “내 시가 왜 나쁜가요? -Riukhin은 생각했습니다. “예, 저는 제가 쓴 글을 믿지 않습니다.”

트럭은 교차로에서 멈췄고 금속 푸쉬킨은 고개를 살짝 기울인 채 대로를 바라보았습니다. "이것은 행운의 예입니다. "라고 Ryukhin은 생각했고 푸쉬킨시의 특별한 점을 이해할 수 없었습니다.

그렇다면 이 기적의 비결은 무엇입니까? 간단한 단어정말 놀랍고 독특하게 들리나요? 자연과 존재에 대한 가장 겸손한 그림을 그려서 위대한 시인들은 어떻게 독자에게 친밀하고 중요한 것을 전달합니까? 누구도 확실하게 이것을 말하지 않을 가능성이 있습니다. 한 가지는 분명합니다. 자유로운 창의성만이 성공할 수 있다는 것입니다. 예술가의 작품이 원래의 형태로 독자에게 다가가려면 용기와 영혼의 두려움이 필요합니다.

이것이 바로 주님께서 성취하실 수 없는 일입니다. 따라서 그는 “빛이 아니라 평화”를 누릴 자격이 있습니다. Bulgakov 자신도 비슷한 상황에 처해있었습니다. 그의 소설은 평생 동안 출판되지 않았습니다. 그는 동시대의 사건과 사람들에 대해 공개적으로 이야기할 수 없었고, "마스터와 마가리타"는 암호화된 산문의 예입니다. 독자들은 작가가 실제로 일어난 일에 대해 글을 쓰지만 동시에 이야기에 허구의 형태를 부여하여 많은 것을 숨기고 말하지 않은 채로 남겨둔다는 것을 이해합니다.

따라서 이 소설은 특정 작가에 대한 문학평론가들의 실제 보복 사실을 드러낼 가능성이 있다. 예를 들어, 마스터의 프로토타입은 외모가 매우 유사한 L. Andreev일 수 있습니다. 그는 법학 교육을 받았으며 여러 언어를 알고 있었습니다. 그는 영웅주의와 범죄에 똑같이 매력을 느끼는 인간 정신의 경계 상태와 관련된 주제에 관심이 있었습니다. 또 다른 프로토타입은 S. Yesenin일 수 있습니다. 그가 부당한 박해와 박해를 받은 것은 20대 중반이었습니다. 농민에 대한 범죄 당국을 비난 한 그의시 "Scoundrels의 나라"와 "Walk in the Field"는 독자에게 도달하지 못했습니다. 스승의 경우와 마찬가지로 비평가들은 그의 시의 장점을 조사하지 않고 그를 사람으로서 "십자가에 못 박았습니다".

그의 소설에서 암호화 된 형식으로 Bulgakov는 자신의 작업에서 진실을 왜곡하지 않았고 양심을 더럽히지 않은 다른 러시아 시인 순교자의 위업을 암시했습니다. 시인은 "평화"뿐만 아니라 " 빛". 앞서 언급한 Yesenin 외에도 작가는 Griboedov(작가의 집은 Griboedov의 이름을 따서 명명됨)와 M. Lermontov를 회상합니다. 그의 전기에 대한 일부 사실은 Yeshua의 삶에 반영됩니다(예를 들어 그는 33세가 아니라 27세였습니다). 또한 예수 그리스도처럼 두 사람이 죽을 때 끔찍한 뇌우가 발생합니다.

선함, 창의성, 자유 - 이러한 개념은 예술가에게 뗄래야 뗄 수 없는 개념이며, 이것이 모든 사람이 노력해야 할 진정한 삶의 조화입니다. 아마도 인간의 삶 전체는 치명적인 실수를 할 수 없으며 거짓말과 배신이 용납되어서는 안되는 창의성으로 간주되어야 할 것입니다.

"스승과 마가리타"는 사랑과 도덕적 의무, 악의 비인간성, 항상 비인간성을 극복하고 빛과 선을 향한 충동, 진리에 대한 확증인 진정한 창의성에 관한 산문의 서정적이고 철학적인 시입니다. 그것 없이는 인류가 존재할 수 없다.

진정한 창조자, 스승은 누구에게도, 어떤 것에도 순종해서는 안 됩니다. 그렇다면 그는 다양한 형태의 악을 일으키는 것은 비자유이고 자유에서 선이 태어난다는 내적 자유의 느낌을 갖고 살아야 합니다.

소설의 주인공인 마스터는 20~30대 모스크바에 산다. 지금은 사회주의를 건설하는 시기, 정부 정책의 정확성에 대한 맹신, 이에 대한 두려움, '새로운 문학'을 창조하는 시기이다. M.A. 자신 Bulgakov는 자칭 " 새로운 문학” 프롤레타리아 작가들이 스스로를 고려한 그는 모든 예술은 항상 "새롭고" 독특하며 동시에 영원하다고 말했습니다. 그리고 볼셰비키는 불가코프가 그의 작품을 집필하고 출판하고 무대에서 공연하는 것을 막았지만 그가 대가처럼 느껴지는 것을 막을 수는 없었습니다.

M.A. 작품 속 영웅의 길. Bulgakov의 길은 작가 자신의 길처럼 험난하지만 그는 정직하고 친절합니다. Bulgakov는 폰티우스와 빌라도에 관한 소설을 씁니다. 이 소설은 모든 후속 세대, 모든 생각과 고통을 겪는 사람이 삶에서 해결해야 하는 모순에 초점을 맞추고 있습니다. 그의 소설에는 불변성에 대한 믿음이 담겨 있습니다. 도덕법, 사람 안에 담겨 있으며 다가오는 보복에 대한 종교적 공포에 의존해서는 안됩니다. 스승의 영적 세계는 "사랑", "운명", "장미", "달빛"과 같은 아름답고 고상한 단어로 드러납니다. 그래서 그는 삶의 현실, 특히 문학적 삶과 접촉하게 됩니다. 결국, 그는 소설을 썼고, 소설은 독자를 찾아야 합니다. '공포'라는 단어는 스승이 '문학의 세계'에 입문했던 기억을 동반한다.

이 세상은 Berlioz, 비평가 Latunsky 및 Ariman, 작가 Mstislav Lavrovich, Lapeshnikov의 편집실 비서가 통치하며, 그들은 함께 커버했으며 "그녀의 눈이 스승의 눈에 떨어지지 않도록 노력"했다고보고했습니다. “소설 출판 문제가 사라진다”는 것입니다. 그러나 소설이 출판되지 않았다면. 정직하고 자유롭게 날아다니는 작가의 생각은 비평적인 기사들로 가득 차기 시작했고, "히트"하고 강타하겠다고 제안했으며, 필라차이나와 보고마즈(다시 그 저주받은 단어!)를 인쇄하기로 결정했습니다.
“이 모든 해킹이 왜 그렇게 짜증났습니까? 그리고 스승은 그들과 다르다는 사실입니다. 그는 "자신들이 말하고 싶은 것을 말하지 않는" 비평가들과 달리 다르게 생각하고, 다르게 느끼고, 자신이 생각하는 것을 말합니다. 그들은 그 시대의 노예이며, 모두 "나쁜 아파트"의 거주자입니다. 그곳에서 "2년 전 설명할 수 없는 사건이 시작되었습니다. 사람들은 이 아파트에서 흔적도 없이 사라지도록 강요받았습니다." 사람들은 "사라졌고", 어떤 이유로 그들의 방은 "봉인"된 것으로 판명되었습니다. 그리고 아직 사라지지 않은 것들은 헛되지 않습니다

Styopa Likhodeev나 Margarita의 이웃 Nikolai Ivanovich처럼 두려움으로 가득 차 있습니다. "누군가가 우리의 말을 듣게 될 것입니다..." 모스크바 전체에는 사람들이 스스로를 해방하고 스스로가 되는 시설이 단 하나뿐입니다. 이곳은 스트라빈스키의 진료소, 정신병원입니다. 여기서만 그들은 부자유에 대한 집착을 제거합니다. 시인 Ivan Bezdomny가 여기에서 베를리오즈의 독단적인 지시와 그의 지루한 시를 치유받은 것은 우연이 아닙니다. 그가 스승을 만나 그의 정신적, 이념적 계승자가 되는 곳이 바로 이곳이다. 그리고 마스터? 그는 왜 여기에 왔습니까? 그는 자유롭지 않았나요? 아니요, 하지만 그는 절망에 사로잡혔습니다. 그는 지배적인 상황에 맞서 싸우고 자신의 창조물을 보호해야 했습니다. 그러나 스승님은 이에 대한 충분한 힘이 없었습니다. 그래서 원고는 불태워졌습니다. 10월에 그들은 저자의 문을 "두드렸다"... 그리고 1월에 그가 "같은 코트를 입고 있지만 단추가 찢어진 채" 돌아왔을 때 키리아스 출신 유다의 직계 후손이자 선동가이자 정보 제공자인 Aloysius Mogarych는 이미 그의 아파트에 살고 있어요. “추위와 두려움은 스승님의 변함없는 동반자가 되었습니다. 그리고 그는 정신병원에 가서 항복할 수밖에 없었습니다.”

부자유가 자유를 이긴 것인가? 그 당시에는 어떻게 그렇지 않을 수 있었습니까? 마스터를 승자로 만들면 Bulgakov는 예술적 창의성의 법칙을 위반하고 현실감을 배반했을 것입니다. 그러나 승리한 후에는 거짓말과 폭력, 비겁의 폭정이 주님의 영혼에 가득 찬 것을 파괴하고 짓밟는 데 무력했습니다. 예, 영웅은 약점을 보였고 정권과 싸울 수 없었지만 교살자에게 절하지 않았고 자비를 구하지 않았습니다. 나는 다른 것을 선호했습니다. “당신과 나처럼 사람들이 완전히 강탈당했을 때, 그들은 다른 세상의 세력으로부터 구원을 구합니다!”라고 스승님이 말씀하셨습니다. 글쎄, 나는 거기를 보는 데 동의합니다.” 다른 세상의 힘을 통해 그는 자신의 자유를 느낄 수 있을 뿐만 아니라 실생활에서 특별하고 접근할 수 없는 완전함으로 그것을 느낄 수 있었습니다. 즉, 그의 추종자인 학생을 찾고 본디오 빌라도를 영원한 고통에서 해방시킬 권리를 받는 것입니다.

그래서 스승은 자신의 고통에 대한 보상을 받고 영원한 평화와 불멸을 부여받습니다. 그는 육체적으로 악과 싸울 수는 없지만 그의 소설은 사람들에게 선, 정의, 사랑, 인류에 대한 믿음을 가져오고 악과 폭력에 반대하기 때문에 이미 위업입니다. 이것이 진정한 창조자의 목적이다.

Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"에는 교차하는 주제가 많이 있습니다. 그 중 하나가 악마라는 주제인데, 소설은 실제로 여기서부터 시작된다.
비문에서 더 많은 것 :

“... 결국 당신은 누구입니까?
- 나는 그 세력의 일부입니다.
그 사람이 항상 원하는 게 뭐야?
악하면서도 항상 선을 행합니다.”
괴테. 파우스트

소설의 숨겨진 음모가 결정되어 과거, 현재, 저승의 세 가지 차원의 세계로 우리를 유혹합니다... 이 줄거리소설 속 많은 영웅들의 운명이 교차합니다. 모스크바의 문학 엘리트를 생각해 봅시다. 이 엘리트 중에서 주인공이 눈에 띄는 것은 마스터와 그의 미래 학생 Ivan Bezdomny입니다. 여러면에서 마스터의 운명은 Bulgakov 자신의 운명을 반복합니다. 그는 1928년에 소설을 쓰기 시작했지만, 주요 창작 시기는 Elena Sergeevna Shilovskaya와의 결혼 이후부터 시작되었습니다. 엘레나에서는 뮤즈처럼 스승님에게 와서 소설 집필에 기여한 소설의 주인공 마가리타를 즉시 알아볼 수 있습니다. Bulgakov의 책과 마찬가지로 모든 것이 마스터의 "주요 책"으로 탄생했습니다. 이 작품은 그가 자신의 영혼과 마음을 담을 수 있었던 작품입니다. 불가코프의 이 주요 책은 그가 12년에 걸쳐 쓴 소설 "거장과 마가리타"였습니다! 1928년부터 1940년까지. 더욱이 이 본서의 삶은 생각보다 순탄하지 않았다. 그것이 만들어진 조건은 결코 번영하지 않았지만 많은 사람들의 말에 따르면 예술가의 목적은 운명과 행복을 위해 싸우는 것이 아니라 창조하는 것이 중요해졌습니다! 이는 Bulgakov가 최고의 결과를 달성하고 자신의 원칙을 충족하기 위해 소설을 만들고 수정하고 다시 쓸 때 절대적으로 올바르게 행동했음을 의미합니다.
“죽기 전에 끝내라…”

즉, 불가코프는 자신의 소설을 위해 싸운 것이 아니라 단지 고상하게 소설을 창조하고 생명을 불어넣은 것뿐이었습니다...

그러나 불가코프의 소설로 돌아가서 불가코프가 묘사한 모스크바의 문학 사회를 생각해 보자. 처음으로 주요 회원들의 회의가 열렸던 "그리보예도프 하우스"에서 이 사회의 수많은 대표자들과 함께 창의성이나 예술과 전혀 관련이 없는 문제를 해결했습니다. 이 치리회에서의 그들의 활동은 휴식을 위한 다차(dacha)와 얄타(Yalta)에 대한 바우처를 구걸하는 것으로 구성되었으며 나중에 Woland가 말했듯이 "...그들은 주택 문제로 인해 망가졌습니다...". 이 작가의 "굴"에서 공이 시작되면 모든 것이 공허하고 의미없는 말로 끓고 끓어 오르는 "지옥"과 점점 더 비슷해집니다. Bulgakov는 일이나 창의성에서 우리에게 이 사회를 결코 보여주지 않습니다. 그들은 장소나 돈을 위해 싸울 수 있습니다. 그리고 이 모든 죄, 그리고 가장 중요한 것은 믿음의 부족으로 인해 이 사회의 수장에 서 있던 베를리오즈는 전차에 의해 그 대가를 치렀습니다. 잔인하다고 생각하실 수도 있겠지만, 아닙니다.... 그러한 죄에 대해 훨씬 더 끔찍하게 처벌하는 것이 가능했습니다. 왜냐하면 이 작가들은 아무것도 하지 않았을 뿐만 아니라 실제 예술 창작자들을 방해하고 젊은 문학가들을 참된 길에서 잘못된 길로 이끌었기 때문입니다. 우리는 이것이 정말로 끔찍하고 부패한 사회라는 것을 압니다. 이 사회는 계몽되지 않은 인구 집단을 위한 "터널 끝의 빛"으로 여겨졌으나 단순히 아무것도 하지 않고 자체 주머니를 줄였습니다.

그런데 이런 배경에서 눈에 띄는 것이 하나 더 있다 긍정적인 성격, MASSOLIT에 합류하지 못한 사람이 마스터가 되었습니다. 우리는 자신의 이야기에서 그의 전 생애에 대해 배우고 이미 쓰여진 것처럼 그를 Bulgakov와 비교하지만 여기에서 작가는 실제로 그 상황에 이르렀습니다. 우리는 비판적인 작품을 믿고 단순히 창조자들 사이에서 스승을 분류하고 거기서 멈출 수 없습니다. 우리는 더 깊이 살펴보아야 하며, 보시다시피 운명과 삶 외에도 더 많은 유사점을 찾을 수 있습니다. 이러한 유사점은 다음과 같습니다. 이름의 유사성 - 문자 "M"으로 시작하고 둘 다 사회에서 거부되었지만 여전히 또 다른 특징이 있습니다. 이것이 Woland에 대한 반대입니다. 이는 영어로 Woland, 즉 "Woland"라고 쓰면 알 수 있습니다. 거꾸로 된 문자 M=W, 즉 동전의 뒷면으로 간주되는 것은 바로 이 첫 번째 문자 “double ve”입니다!

Mikhail Bulgakov와 Master를 비교하면 작품의 후계자와 학생과 같은 사실을 고려할 수도 있습니다. Bulgakov의 소설에서 우리는 스승에게 결국 학생이 있다는 것을 알게됩니다. 그는 Ivan Bezdomny가되었거나 나중에 철학 연구소의 직원 인 Ivan Nikolaevich Ponyrev 교수가되었습니다. 그는 스승님에 의해 사회, 정신 병원에서 자신의 자리를 찾은 실제 사람으로 자랐습니다. 그곳에서 그들은 거짓말과기만의 사회에서 자리가없는 모든 사람이 그곳으로 끝나는 이유 때문에 함께하게되었습니다. Ivan Nikolaevich는 그에게 부족하고 가짜 작가가 그에게 줄 수 없었던 삶의 기본 원칙을 스승으로부터 채택했습니다! 하지만 Mikhail Bulgakov 자신을 살펴 보겠습니다. 그에게 학생이 있었나요? 그의 전기에 있는 빈약한 정보를 바탕으로 나는 그가 사회에서 인정받지 못했기 때문에 그의 상속자가 될 사람을 만날 수 없었다고 말할 수 있습니다. 문학 활동. 즉, Bulgakov는 자신이 갖고 싶지만 가질 수 없었던 특성을 영웅에게 구현했습니다.

하지만 우리는 그것을 잊어서는 안 된다 실제 활동창조자는 희생을 요구하며 흔적 없이는 지나갈 수 없습니다. 고전으로서의 불가코프의 주요 아이디어는 소설 "마스터와 마가리타"에 구체화되었지만 불가코프가 1921년에 쓴 초기 "커프스에 대한 노트"에도 다음과 같은 아이디어의 세균이 있습니다. 갑자기 나는 놀라울 정도로 명확하게, 기록된 것은 파멸될 수 없다고 말한 내가 옳았다는 것을 깨달았습니다! 찢고, 태워버리고... 사람들에게 숨기세요. 그러나 결코 당신 자신에게서는 아닙니다! ...”, 이는 “원고는 타지 않는다!”라는 생각으로 구체화되었습니다. 이는 실제 예술 보물의 제작자가 "그들은 그것을 마음으로 기억한다"고 말했듯이 자신의 작품을 결코 잊지 않는다는 것을 의미합니다. Mayakovsky가 자신의 작품을 기억하는 것처럼, 스승이 소설 전체를 기억 속에 간직한 것처럼 Bulgakov는 그의 주요 책을 썼고 그것을 가장 작은 세부 사항까지 기억했습니다. 이것이 바로 작가들의 진정한 창의성이 우리에게 나타나는 방식이며, 이것이 본디오 빌라도의 말 탄 유대의 다섯 번째 총독이 결코 기억에서 사라지지 않는 이유입니다.

소개

소설 "마스터와 마가리타"는 많은 문제를 제기하며 그 관련성은 시간이 지나도 사라지지 않습니다. 소설 '마스터와 마가리타'의 창의성은 이러한 주제 중 하나입니다. 그것이 밝혀지는 방식은 독자와 비평가 모두에게 흥미로울 것입니다. Mikhail Bulgakov는 비평가이자 편집자 Berlioz, 자유 시인 Ivan Bezdomny 및 실제 창조자 인 마스터의 예를 사용하여 창의성의 개념을 묘사합니다. 이 사람들은 완전히 다르며, 그들의 운명과 생활 방식은 자신이 하는 일에 대한 태도만큼이나 다릅니다.

베를리오즈의 이해에 담긴 창의성

소설 '마스터와 마가리타'의 창의성이라는 주제는 첫 페이지부터 등장합니다.

소설의 첫 번째 장은 베를리오즈의 등장으로 시작됩니다. 같은 장에서 "모스크바 문학 협회 중 하나의 이사회 의장이자 두꺼운 예술 잡지의 편집자"가 예상치 못한 완전히 어리석게 사망했다는 점을 고려하면 그의 성격은 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 실제로 이것은 전혀 사실이 아닙니다. Berlioz의 이미지는 Bulgakov 자신과 그의 주인 모두 견뎌야했던 창의성과 창조자의 역할에 대한 모든 관료주의와 경시를 구현합니다.

독자는 처음으로 Patriarch's Ponds에서 Bezdomny와의 대화에서 Berlioz를 봅니다. Mikhail Bulgakov는 편집자를 자신과 자신의 지식에 자신감이 있는 사람으로 묘사합니다. 그는 예수에 관해 이야기하면서 예수의 존재를 부인하고, 예를 들며 그것이 젊은 시인에게 미치는 영향을 즐깁니다. 창의성에 관해서는 베를리오즈에게 이것은 나르시시즘과 완전한 폭정으로 구성된 작업입니다. Massolit 회장을 묘사하면서 Bulgakov는 가장 미묘한 아이러니를 사용합니다. "Mikhail Alexandrovich가 정글로 올라갔습니다. 교육을 많이받은 사람 만이 목이 부러 질 위험없이 올라갈 수 있습니다."라는 문구를 살펴보십시오. 베를리오즈는 자신의 교육과 학식이 마치 귀중한 보물인 것처럼 자랑하며, 진정한 지식을 그가 읽은 책에서 발췌한 내용과 인용문으로 대체했으며, 그 본질은 그에게 "뒤에" 남아 있었습니다.

Mikhali Bulgakov는 "작가 형제"의 이미지 외에도 젊은 시인 Ambrose의 이미지도 소개합니다. 작가는 그를 "붉은 입술"과 "뺨이 무성한"으로 묘사하면서 사이비 시인의 순전히 육체적이고 천박한 본성을 아이러니하게 표현합니다.

Ivan Bezdomny의 창의성

Bezdomny라는 가명으로 글을 쓰는 Ivan Ponyrev는 Bulgakov 시대의 현대 청소년의 이미지를 구현합니다. 그는 창작에 대한 열정과 열망으로 가득 차 있지만 베를리오즈와 "두꺼운 잡지"의 기준과 요구 사항을 맹목적으로 따르면 그를 자유로운 예술가가 아니라 비평의 바퀴를 달리는 실험적인 쥐로 만듭니다.

노숙자의 예를 들어 소설에서 창의성의 문제는 시인이 서 있는 갈림길이다. 그 결과 이미 병원에 있던 그는 자신의 시가 '괴물'이라는 사실을 깨닫고 길을 선택하는 데 실수를 저질렀습니다. Mikhail Bulgakov는 자신이 저지른 실수에 대해 그를 비난하지 않으며 아이러니를 사용하지 않습니다. 아마도 주인은 그의 내면의 불이 관습과 전통보다 더 강하지 않았다면 이 길을 따를 수 있었을 것입니다.

명성에 대한 욕망의 오류를 깨달은 Ivan은 사람으로서 완전히 변합니다. 그는 창의성과 영성의 깊이를 깨닫습니다. 그는 시인이 될 운명은 아니지만 창의성의 본질과 미묘한 영적 세계를 미묘하게 느낄 수 있습니다. Massolitovsky 티켓을 거부하는 것은 예슈아의 제자이자 친구인 Levi Matthew의 돈에 대한 경멸을 연상시킵니다.

창의력과 마스터

물론 창의성의 문제는 소설 '마스터와 마가리타'에서 마스터의 예를 통해 가장 잘 드러난다. 그는 작가라고 부를 수 없으며 진정한 대가입니다. 그에게 창의성은 Berlioz의 경우처럼 다른 사람을 희생하여 자기 확인하는 방법이 아니며 처음에는 Ponyrev-Bezdomny처럼 보헤미안 생활 방식을 이끌 기회도 아닙니다. 주인이 등장하는 장을 '영웅의 등장'이라고 부르는 것은 당연합니다. 그는 진정으로 진정한 영웅이자 창조자입니다. 주인은 소설을 쓰지 않고 너무 많이 살아서 소설과 파괴적인 기사에 대한 거부가 그를 마음에 상처 입히고 원한과 괴로움이 "매우 길고 차가운 촉수를 가진 문어"로 구체화됩니다. “불이 꺼지자마자” 모든 곳을 보십시오. 주인은 소설을 쓰는데, 마치 그 소설에 살고 있는 것 같습니다. 마가리타가 나타나면 사랑과 창의성이 하나의 공으로 엮여 있습니다. 그들은 나란히 걸으며 마가리타에게 주인에 대한 사랑은 그의 소설까지 확장되어 주인이 그의 영혼과 마음을 그의 일에 쏟는다는 것을 다시 한 번 확인시켜 줍니다.

마가리타는 주인이기 때문에 그의 창의성에 젖어 그를 돕습니다. 소설이 끝나자 이 부부는 “기쁜 날이 왔다”는 말을 듣고 황폐해지고 혼란스러워진다. 그러나 그들의 사랑은 식지 않고 그들을 구원할 것입니다.

결론

Mikhail Bulgakov는 소설에서 창의성이라는 주제를 훌륭하게 드러냅니다. 세 사람의 시점에서 보여줍니다. Berlioz에게 Massolit는 자기 표현과 평범한 욕망을 만족시키는 방법 일뿐입니다. 그런 편집자가 잡지를 운영하는 한, 거기에는 실제 예술가가 설 자리가 없습니다. 작가는 자신이 무엇에 대해 쓰고 있는지 알고 있습니다. 그는 그런 편집자가 될 사람들을 여러 번 상대해야 했습니다. 그의 위대한 소설은 또한 조직의 고삐를 쥐고 있는 사람들 덕분에 즉시 이해되거나 출판되지 않을 것입니다. 조직의 본질은 자신의 이익을 충족시키는 방법으로만 간주되고 창의성에 대한 서비스는 아닙니다.

Ivan Bezdomny는 자신의 선물을 존경심으로 대하고 시인의 영예를 꿈꾸지만 현실과 거짓의 복잡함에 얽매이고 자신의 재능을 "주문할 시"와 교환하고 결국 그의 시가 "괴물 같은" 그리고 그는 오히려 그것을 거기에 쓰지 않을 것입니다.

주인의 예에서 창의성 문제의 심각성은 정점에 도달합니다. 그는 작가가 되고 싶어서 글을 쓰는 것이 아니라, 글을 쓸 수밖에 없어서 글을 쓴다. 소설은 그 자체의 삶을 살고 있으며 주인은 그의 모든 힘과 에너지를 그 안에 쏟습니다. 그 사람은 자기 이름도 이름도 기억하지 못해요 전처, 그러나 소설의 모든 대사를 마음 속으로 알고 있습니다. 불에 타더라도 이 작품은 소설 "마스터와 마가리타"가 재에서 솟아올랐을 때와 마찬가지로 Woland가 재에서 그것을 부활시킬 때까지 계속해서 그 자체의 삶을 살아갑니다.

작업 테스트

Ivan Bezdomny의 창의성과 마스터 결론에 대한 Berlioz의 창의성에 대한 이해의 창의성 소개

소개

소설 "마스터와 마가리타"는 많은 문제를 제기하며 그 관련성은 시간이 지나도 사라지지 않습니다. 소설 '마스터와 마가리타'의 창의성은 이러한 주제 중 하나입니다. 그것이 밝혀지는 방식은 독자와 비평가 모두에게 흥미로울 것입니다.

Mikhail Bulgakov는 비평가이자 편집자 Berlioz, 자유 시인 Ivan Bezdomny 및 실제 창조자 인 마스터의 예를 사용하여 창의성의 개념을 묘사합니다. 이 사람들은 완전히 다르며, 그들의 운명과 생활 방식은 자신이 하는 일에 대한 태도만큼이나 다릅니다.

베를리오즈의 이해에 담긴 창의성

소설 '마스터와 마가리타'의 창의성이라는 주제는 첫 페이지부터 등장합니다.

소설의 첫 번째 장은 베를리오즈의 등장으로 시작됩니다. 같은 장에서 "모스크바 문학 협회 중 하나의 이사회 의장이자 톨스토이 예술 잡지의 편집자"가 예상치 못한 완전히 어리석게 사망했다는 사실을 고려하면 그의 성격이 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 실제로는

절대 그렇지 않습니다.

Berlioz의 이미지는 Bulgakov 자신과 그의 주인 모두 견뎌야했던 창의성과 창조자의 역할에 대한 모든 관료주의와 경시를 구현합니다.

Massolit 회장을 묘사하면서 Bulgakov는 가장 미묘한 아이러니를 사용합니다. "미하일 알렉산드로비치(Mikhail Alexandrovich)는 정글로 올라갔다. 교육을 많이 받은 사람만이 목이 부러질 위험 없이 올라갈 수 있다"는 문구의 가치는 무엇입니까? 베를리오즈는 자신의 교육과 학식이 마치 귀중한 보물인 것처럼 자랑하며, 진정한 지식을 그가 읽은 책에서 발췌한 내용과 인용문으로 대체했으며, 그 본질은 그에게 "뒤에" 남아 있었습니다.

Ivan Bezdomny의 창의성

Bezdomny라는 가명으로 글을 쓰는 Ivan Ponyrev는 Bulgakov 시대의 현대 청소년의 이미지를 구현합니다. 그는 창작에 대한 열정과 열망으로 가득 차 있지만 베를리오즈와 "두꺼운 잡지"의 기준과 요구를 맹목적으로 따르면 그를 자유로운 예술가가 아닌 비평의 바퀴를 달리는 실험적인 쥐로 만듭니다.

노숙자의 예를 들어 소설에서 창의성의 문제는 시인이 서 있는 갈림길이다. 그 결과 이미 병원에 있던 그는 자신의 시가 '괴물'이라는 사실을 깨닫고 길을 선택하는 데 실수를 저질렀습니다. Mikhail Bulgakov는 자신이 저지른 실수에 대해 그를 비난하지 않으며 아이러니를 사용하지 않습니다.

아마도 주인은 그의 내면의 불이 관습과 전통보다 더 강하지 않았다면 이 길을 따를 수 있었을 것입니다.

명성에 대한 욕망의 오류를 깨달은 Ivan은 사람으로서 완전히 변합니다. 그는 창의성과 영성의 깊이를 깨닫습니다. 그는 시인이 될 운명은 아니지만 창의성의 본질과 미묘한 영적 세계를 미묘하게 느낄 수 있습니다.

Massolitovsky 티켓을 거부하는 것은 예슈아의 제자이자 친구인 Levi Matthew의 돈에 대한 경멸을 연상시킵니다.

창의력과 마스터

물론 소설 '마스터와 마가리타'에서는 창의성의 문제가 마스터의 예를 통해 가장 잘 드러난다. 그는 작가라고 부를 수 없으며 진정한 대가입니다. 그에게 창의성은 Berlioz의 경우처럼 다른 사람을 희생하여 자기 확인하는 방법이 아니며 처음에는 Ponyrev-Bezdomny처럼 보헤미안 생활 방식을 이끌 기회도 아닙니다.

주인이 등장하는 장을 '영웅의 등장'이라고 부르는 것은 당연합니다. 그는 진정으로 진정한 영웅이자 창조자입니다. 주인은 소설을 쓰지 않고 너무 많이 살아서 소설과 파괴적인 기사에 대한 거부가 그를 마음에 상처 입히고 원한과 괴로움이 "매우 길고 차가운 촉수를 가진 문어"로 구체화됩니다. “불이 꺼지자마자” 모든 곳을 보십시오.

주인은 소설을 쓰는데, 마치 그 소설에 살고 있는 것 같습니다. 마가리타가 나타나면 사랑과 창의성이 하나의 공으로 엮여 있습니다. 그들은 나란히 걸으며 마가리타에게 주인에 대한 사랑은 그의 소설까지 확장되어 주인이 그의 영혼과 마음을 그의 일에 쏟는다는 것을 다시 한 번 확인시켜 줍니다.

결론

Mikhail Bulgakov는 소설에서 창의성이라는 주제를 훌륭하게 드러냅니다. 세 사람의 시점에서 보여줍니다. Berlioz에게 Massolit는 자기 표현과 평범한 욕망을 만족시키는 방법 일뿐입니다.

그런 편집자가 잡지를 운영하는 한, 거기에는 실제 예술가가 설 자리가 없습니다. 작가는 자신이 무엇에 대해 쓰고 있는지 알고 있습니다. 그는 그런 편집자가 될 사람들을 여러 번 상대해야 했습니다.

그의 위대한 소설은 또한 조직의 고삐를 쥐고 있는 사람들 덕분에 즉시 이해되거나 출판되지 않을 것입니다. 조직의 본질은 자신의 이익을 충족시키는 방법으로만 간주되고 창의성에 대한 서비스는 아닙니다.

Ivan Bezdomny는 자신의 선물을 존경심으로 대하고 시인의 영예를 꿈꾸지만 현실과 거짓의 복잡함에 얽매이고 자신의 재능을 "주문할 시"와 교환하고 결국 그의 시가 "괴물 같은" 그리고 그는 차라리 거기에 쓰지 않을 것입니다.

주인의 예에서 창의성 문제의 심각성은 정점에 도달합니다. 그는 작가가 되고 싶어서 글을 쓰는 것이 아니라, 글을 쓸 수밖에 없어서 글을 쓴다. 소설은 그 자체의 삶을 살고 있으며 주인은 그의 모든 힘과 에너지를 그 안에 쏟습니다.

그는 자신의 이름이나 전처의 이름을 기억하지 못하지만 소설의 모든 대사를 외우고 있습니다. 불에 타더라도 이 작품은 소설 "마스터와 마가리타"가 재에서 솟아올랐을 때와 마찬가지로 Woland가 재에서 그것을 부활시킬 때까지 계속해서 그 자체의 삶을 살아갑니다.

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소개

베를리오즈의 이해에 담긴 창의성

Ivan Bezdomny의 창의성

창의력과 마스터

결론

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Ivan Bezdomny의 창의성

창의력과 마스터

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