아르테미시아 자이언틸레스키부터 마일로 모아레까지. Buro 24/7의 편집자들은 여성의 권리를 위해 싸웠던 예술계의 주요 페미니스트들을 기억합니다. 다음에 "왜 레오나르도나 미켈란젤로 수준의 예술가는 없나요?"라는 멍청한 질문을 받으면 Linda Nochlin과 우리가 선정한 15명의 이름을 인용해 보세요.
오늘날 현대 박물관의 컬렉션은 예술계에 존재하는 진정한 다양성을 반영하지 않습니다."예술계는 억만장자들과 그들의 미술상들에 의해 운영되며, 그들은 자신들의 가치 체계를 반영하는 작품을 구매합니다. – 게릴라 걸즈(Guerrilla Girls) 그룹의 활동가는 말합니다. –우리는 예술이 문화 전체를 반영해야 하며, 매우 특정한 개인의 관심을 충족해서는 안 된다고 믿습니다. 대부분 남자들이죠." 예술 분야라면,가장 진보적인 산업인간 활동, d성차별이 여전히 존재한다면, 나머지 부분에 대해서는 뭐라고 말할 수 있을까요? 작품을 통해 기존의 불평등을 극복하고 진보적인 여성 공동체의 문제를 이야기하고자 노력하는 작가 15인을 선정했습니다.
아르테미시아 젠틸레스키
아르테미시아 젠틸레스키(Artemisia Gentileschi)는 유럽에서 가장 오래된 피렌체 미술 아카데미에 입학한 최초의 여성이 되었습니다. 당시의 다른 몇몇 예술가들과 마찬가지로 그녀도 화가의 딸이었습니다. 아르테미시아는 어렸을 때 폭력 행위를 경험했습니다. 굴욕적인 재판 끝에 그녀를 강간한 사람은 징역 1년을 선고받았습니다. 이것이 바로 그녀의 유명한 "홀로페르네스의 목을 자르는 유디트"가 카라바조를 언급하면서 등장한 방식입니다.
이 음모는 그녀의 다른 작품 인 "Jael and Sisera", "Esther before Artaxerse"에서 자주 반복되었습니다. 아르테미시아는 페미니스트도 아니었고 여성의 권리를 위해 싸우지도 않았지만 아마도 예술의 일반적인 가부장제를 흔든 최초의 인물이었을 것입니다.
유니스 골든
미국인 유니스 골든(Eunice Golden)은 페미니스트 예술의 창시자 중 한 명이 되었으며, 지난 세기 50년대 노골적인 누드 이미지로 유명해졌습니다. 그녀의 작품들 사이의 가장 큰 차이점은 그녀의 모델이 남자라는 점이었고, 따라서 작가는 대상화에 대한 항의를 표현했습니다. 여성의 몸. 그녀의 가장 유명한 그림은 Landscape 160과 Nothing But 누드입니다. 그들에게는 남성의 몸이 무방비 상태로 보입니다.
쿠사마 야요이
쿠사마 야요이는 1960년대 자신의 시그니처인 반복 도트 패턴을 위해 뉴욕으로 이주한 후 명성을 얻었습니다. 비평가들은 회화, 설치, 퍼포먼스에 대한 그녀의 파격적인 아방가르드 접근 방식을 즉각 지적했습니다. 쿠사마는 최초의 페미니스트 물결의 예술가 중 한 명으로 간주됩니다.
1962년에 야요이는 부드러운 천을 씌운 소파인 "Accumulation No. 2"라는 작품을 발표했습니다. 사물을 덮고 있는 돌출부는 남성의 '남근' 권력을 패러디한 듯하다. 비슷한 시기에 쿠사마는 설치물을 만들고 공연을 시작했습니다. Infinity Mirror Room - Phalli's Field - 그녀의 모든 작품은 인체를 중심으로 집중되어 있습니다. 유명한 작품그 당시-1969 년에 많은 벌거 벗은 사람들의 참여로 진행된 Grand Orgy To Awaken The Dead 공연. 2014년 쿠사마는 가장 비싼 여성 예술가가 되었습니다. 그녀의 작품은 White No. 28개는 크리스티에서 700만 달러에 팔렸습니다.
주디 시카고
70년대는 마침내 예술계에서 예술-페미니즘을 돌이킬 수 없게 표시했습니다. 1971년 린다 노클린(Linda Nochlin)은 미켈란젤로 수준의 여성 예술가가 부족한 이유를 미술 평론가가 논하는 “왜 위대한 여성 예술가는 없는가?”라는 에세이를 발표했습니다. Nokhlin은 공공 기관 시스템의 문제와 교육 접근의 어려움을 보았습니다. 동시에, 오늘날까지 "1 세대 페미니스트 예술가"로 여겨지는 예술가 Judy Chicago가 현장에 등장했습니다. "페미니스트 예술"이라는 용어를 만든 것은 시카고였습니다. 그녀의 가장 인기 있는 작품은 설치미술 <디너 파티(Dinner Party)>이다. 이 작품은 서구 문명의 위대한 여성들을 위한 좌석이 마련된 39인용 삼각형 연회 테이블 모양입니다. "The Dinner Party"는 박물관에서 처음으로 일반 대중에게 공개되었습니다. 현대 미술 1979년 샌프란시스코에서 이 작품은 3개월 만에 10만 명 이상의 관람객을 끌어모았다. 2007년부터 이 작품은 브루클린 박물관에 영구 전시되어 있습니다.
마사 로슬러
예술 페미니즘의 또 다른 중요한 인물은 마사 로슬러(Martha Rosler)입니다. 그는 주디 시카고처럼 70년대 미국 비평 예술을 의인화합니다. Rosler는 화려한 잡지의 여성 사진을 다양한 주방 용품과 병치시키는 콜라주 작업을 했습니다. Rosler는 현대 사회에서 여성과 신체가 어떻게 가정용품 수준으로 전락하고 있으며, 그녀의 목표는 그들에게 부여된 기능을 수행하고 봉사하는 것이라고 가혹하게 말했습니다.
아나 멘디에타
쿠바 예술가 Ana Mendieta는 페미니스트 예술에서 사진을 사용한 최초의 사람 중 한 명입니다. 1972년 아나는 공연을 시작했습니다. 종종 동물의 피를 사용하는 그녀의 정치적 지향적이고 충격적인 작품의 주요 주제는 여성에 대한 폭력입니다. Ana는 어렸을 때 가족과 함께 쿠바를 떠났습니다. 바디 아트, 랜드 아트와 함께 그녀는 돌, 점토, 모래 등 다양한 자연 환경에서 신체의 프린트를 만들었습니다. 그러나 Ana의 가장 유명한 작품 시리즈는 성별 경계의 취약성을 이야기하는 얼굴 모발 이식 프로젝트의 사진입니다.
신디 셔먼
끝없는 자화상 시리즈로 유명한 미국의 신디 셔먼(Cindy Sherman)은 현대 미술계에서 가장 영향력 있는 예술가로 불린다. 어린 시절 내내 Cindy는 낡은 옷을 입었고 대부분 노인 여성, 마녀 및 괴물의 역할을 발명했습니다. 이 어린 시절의 취미는 셔먼의 향후 작품, 즉 끊임없이 당신을 놀라게 하는 지속적인 자화상을 형성했습니다. 풍요로운 삶을 살아가는 동안 Cindy는 영화 멜로드라마 정신을 바탕으로 한 흑백 스타일화부터 고전 거장의 그림 속 인물에 이르기까지 최소 천 장 이상의 사진을 만들었습니다. 그러나 신디는 일련의 영화 작업 이후 페미니스트 예술의 아이콘으로 명성을 얻었습니다. 고정관념을 구현하다 여성 이미지, 그녀는 이러한 역할의 부자연스러움을 밝히고 그것이 어떤 영향을 미치는지 물었습니다. 기와개인 여자. 동시에 그녀는 사진이 어떻게 잘못된 이미지를 만들어내는지 보여주었습니다.
린다 벵글리스
Linda Benglis는 70년대 물결의 마지막 밝은 대표자 중 한 명이 되었습니다. 라텍스, 왁스, 폴리우레탄으로 만든 작품이 그녀에게 명성을 안겨주었지만, 그녀의 가장 눈에 띄는 작품은 일련의 사진이었는데, 그중 하나에서 예술가는 딜도를 들고 알몸으로 포즈를 취했습니다. 이 작품은 당시 남성 중심의 미술 체제에 대한 대응이었다. 이 사진은 매우 영향력 있는 현대 미술 잡지 Artforum에 게재되었으며 Benglis는 예술 페미니스트 아이콘이라는 칭호를 얻었습니다.
난 고들린
사진작가 낸 골딘(Nan Goldin)의 작품이 없었다면 80년대의 시대는 상상할 수 없을 것입니다. Nan은 언니의 장례식에서 첫 사진을 찍었습니다. 그녀는 이 사진들이 그녀에게 있어 자기 식별의 수단이자 자신을 실현하는 방법이었다고 회상했다. 나중에 Goldin은 나이트 클럽, 마약 중독, 끝없는 파티 등 80 년대 창의적인 보헤미아의 삶에 대한 모든 세부 사항을 자세히 문서화하기 시작했습니다.
1986년 낸 골딘(Nan Goldin)은 소위 사진 일기라 불리는 "성 중독의 발라드(The Ballad of Sexual Addiction)"라는 책을 출판하여 엄청난 성공을 거두었고 저자는 20세기 최고의 사진작가들과 어깨를 나란히 했습니다. 그리하여 골딘은 마침내 모든 형태의 누드를 그리고 포착할 수 있는 여성 예술가의 권리를 확보했습니다. 섹스는 더 이상 금기시되지 않습니다.
게릴라 걸스
게릴라 걸즈는 1985년에 결성된 익명의 미술 활동가 그룹으로 미술계의 성별 및 인종 차별 문제를 다루고 있습니다. 1984년 뉴욕 현대미술관에서 회화와 조각에 관한 국제 조사(An International Survey of Painting and Sculpture)가 열렸습니다. 13명의 여성을 포함해 169명의 예술가가 참여했습니다. 같은 해 6월 14일에는 한 무리의 예술가들이 항의 시위를 벌이기 위해 박물관 건물을 찾았는데, 이는 게릴라 걸즈의 첫 공개 모습이라고 할 수 있다. 지난 30년 동안 여성 예술가들은 미술계의 성별 불균형을 바로잡기 위해 많은 노력을 기울여왔습니다. 그러나 최근 스티븐 콜베어의 저녁 쇼에서 발표된 결과로 볼 때 아직 해야 할 일이 많이 남아있다. "아이러니한 점은 많은 사람들이 70~80년대 예술계에 성차별이 만연했다가 문제가 해결됐다고 믿고 있다는 점이다. 이는 사실이 아니다. 아직도 끔찍한 통계가 나오고 있기 때문에 게릴라걸스는 여전히 계속 활동할 수밖에 없는 이유다. 그들의 활동",– Zubeida라는 참가자가 말했습니다. 게릴라 걸즈는 도발적인 포스터로 유명해졌습니다. 가장 일반적인 것은 여성이 만나려면 발가벗어야 하는가입니다. 박물관?
올란
프랑스 예술가 오를란(Orlan)은 90년대 성형수술을 주제로 한 일련의 작품으로 인기를 얻었다. 그녀는 자신의 신체를 창의성의 매체로 활용하여 시각 예술의 가능성을 확장했을 뿐만 아니라 가부장적 사회가 여성에게 부과한 의심스러운 미의 기준에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 90년대 후반에 Orlan은 여러 차례 성형 수술을 받아 몸과 얼굴을 바꿨습니다. 이 공연은 인체에 대한 부자연스러운 개입이 얼마나 무의미한지를 보여주는 것이었습니다.
제니 사빌
영국 예술가 Jenny Saville은 고전 회화 장르에서 작업하는 것을 선호한다는 점에서 현대 예술가들 사이에서 두각을 나타냅니다. 그녀의 주요 도구는 캔버스와 아크릴입니다. 이러한 전통적인 접근 방식에도 불구하고 첫 번째 전시회는 매우 성공적이었습니다. 그 후 수집가이자 자선가인 Charles Saatchi가 이를 주목했습니다. 그는 모든 작품을 구입하고 아티스트에게 18개월 계약을 제안했습니다. 그의 후원으로 Saville은 여성 누드 그림이라는 고전적 표준을 사용하여 개념 미술을 창작하여 비평가들로부터 호평을 받았습니다. 최대그녀의 작품은 인체 규모의 왜곡으로 구별됩니다. 작가 본인은 젠더 철학과 페미니스트적 접근 방식에서 영감을 받았으며, 신디 셔먼(Cindy Sherman)의 작업에서도 영감을 받았다고 합니다.
트레이시 에민
트레이시 에민(Tracey Emin)은 영국의 예술가이자 감독, 배우로 Young British Artists 그룹의 대표자 중 한 명입니다. 그녀의 가장 유명한 설치물은 터너상 후보에 오른 My Bed입니다. 2014년 7월, 가정 쓰레기가 여기저기 흩어져 있는 정리되지 않은 침대를 포함하는 예술 프로젝트가 크리스티에서 430만 달러에 팔렸습니다.
비평가들은 예술가의 작품에 대해 서로 다른 견해를 가지고 있습니다. 어떤 사람들은 그녀의 작품 대부분이 특정한 아이디어를 전달하지 않고 오로지 충격에만 기초하고 있다고 믿는 반면, 다른 사람들은 Tracy가 특징이라고 믿습니다. 새 물결 운동여성 현대 미술. 어쨌든 Tracey Emin은 우리 시대의 가장 상업적으로 성공한 예술가 중 한 명입니다. 지금은그녀는 수집가이자 미술상인 Charles Saatchi의 후원을 받고 있습니다.
마일로 모아레
우리는 지금 예술 페미니즘의 최신 물결을 보고 있습니다. 보다 급진적인 자기 표현 수단을 선택하는 젊은 여성 예술가들이 많이 등장했습니다. Milo Moire는 노골적인 퍼포먼스로 유명한 스위스 예술가입니다. Milo는 The PlopEgg Painting 공연 이후 명성을 얻었습니다. 그 동안 그녀는 쾰른의 한 광장에 있는 흰색 캔버스 위에 서서 페인트로 가득 찬 계란을 " 낳았습니다". 알은 하얀 시트 위에서 부서져 패턴을 형성했습니다. 작가는 공격과 성희롱을 당한 여성들에 대한 지지를 표명하며 쾰른에서 최근 캠페인을 진행했습니다. 작가는 "우리를 존중해주세요. 우리가 벌거벗더라도 게임이 아닙니다."라는 팻말을 들고 벌거벗은 채 쾰른 중앙 광장으로 나섰습니다.
샴시아 하사니
성 불평등 문제가 최근 몇 년간 제기되기 시작한 무슬림 국가에서는 페미니즘 예술이 붐을 이루고 있습니다. 아프가니스탄 출신의 샴시아 하사니(25)는 2010년부터 그래피티를 그리기 시작했다. 2년 동안 그녀는 아프가니스탄의 유일한 거리 예술가였습니다. 그녀의 작품 중 다수는 부르카를 입은 여성을 묘사하지만 "애니메이션" 실루엣, 튀어나온 엉덩이 및 각진 어깨를 가지고 있습니다. 그녀의 작품 속 또 다른 등장인물은 수족관에 갇힌 물고기들이다. Shamsia는 카불 거리에서 여성들이 직면해야 하는 상황에 대해 이야기합니다. 몸을 완전히 가리는 부르카를 입고 외출하는 사람들도 손이나 발목에 대한 말을 들을 수 있으며 때로는 공격적이고 위험한 관심을 피하는 것이 거의 불가능합니다.
예, 예, 저는 이 단어가 두렵지 않습니다. 좋아요, 그게 다입니다. 그리고 나는 '예술가'라는 단어를 두려워하지 않습니다. 결국 그는 비록 특별한 방법이기는 하지만 그림을 그립니다. 일반적으로 그녀가 세상에 보내는 메시지의 목적은 그 이상도 그 이하도 아닌 '의식의 경계를 확장'하는 것입니다.
그녀는 실제로 성공했습니다. 내 의식은 확장되었고 내 눈도 확장되었습니다.
그러나 그녀의 질과 마찬가지로 그녀에게 창의성을 부여한 노력으로 판단하면 다음과 같습니다.
또는 예술적 디자인의 또 다른 예는 다음과 같습니다.
작가는 넓게 걷는다, 그녀는 멀리 갈 것이다!
내가 이해하지 못하는 것은 다음과 같습니다. 같은 거리에서 같은 일을 하는 사람이 예술가가 아니라면 어떨까요? 예술적인 오줌을 싸고 싶나요? 아니면 똥? 아니면 여자 대신 남자가 알몸으로 거리를 걸어갈 것인가? 나는 창의적인 아이디어가 어디에 있는지, 비명을 지르는 여성들 앞에서 자신의 거시기를 흔드는 노출증 환자의 일반적인 욕구가 어디에 있는지 이해하지 못합니다. 공연이라면 왜 비명을 지르야 할까요? 그들은 박수를 보내야 합니다. 글쎄, 아니면 지루함에서 지하철 차량의 남근의 도움으로 가랑이를 환기시키려는 여성의 욕망-왜 안되겠습니까?
사회적으로 중요한 행사가 있을 때는 항상 옷을 벗어야 합니다. 이것은 femenkas가 탐닉하는 것입니다. 이것은 또한 한때 그의 음낭을 포장 돌에 못 박았 던 예술가가 우리나라에서 "빛나는"것이기도합니다. 그 밖에도 누드바이크 라이딩 행사도 개최되고 있다. 비슷한 예가 이미 많이 있습니다. 누드, 페인트 및 자연스러운 형태가 대중의 눈에 공개적으로 나타나고 여전히 수줍게 "예술"또는 "액션"으로 맛을 낸 경우이지만 저는 한 가지를 이해합니다. 그들은 옷 속에 몸을 숨기는 걸 싫어해요.
그렇다면 왜 누드 금지를 해제하지 않습니까?자신에게 솔직해지세요. '예술'로서 알몸으로 돌아다닐 수 있고, 그 과정이 영상으로 촬영되고, 예술가들의 이름이 뉴스에 홍보되고, 이 천재들의 작품에 대한 지적 기사가 가장 지능적인 방식으로 쓰여진다면 어떨까요? 유령 같은 관습의 망토를 버리고 사람들이 그 자리에서, 언제, 어디서 원하는 대로 벌거벗도록 허용할 것인가?
옛날 옛적에 그러한 견해를 가진 사람들은 성이라는 주제에서 금기를 제거하려는 목표를 세웠습니다. 효과가 있었습니다. 그러나 제한적으로는 공공장소에서는 허용되지 않습니다. 이제 우리는 누드로 넘어갑니다. "예술"이라는 조미료 덕분에 알몸으로 거리를 걷고, 아무도 당신을 판단하지 않을 것이며, 경찰은 당신을 경찰서로 데려가지 않을 것입니다. 그러나 그것이 여성이라면 과도한 노출 자체는 훌륭합니다. 모든 곳에는 몇 가지 제한 사항과 관례가 있습니다. 약속된 자유와 무한한 의식의 확장은 어디에 있습니까? 아니면 위대한 예술가 Milo Moira에게 닭고기 달걀"출산"뿐만 아니라 타조 알과 같은 더 큰 물체로 이동합니까? 그러면 관습의 노예 사슬에 남아 있는 사람들은 인체가 너무 아름다워서 옷 속에 숨겨서는 안 되고, 인간의 성적 욕구는 너무나 자연스러워서 금지로 제한할 수 없다는 것을 이해하게 될 것입니다. 그리고 성별이나 연령에 따른 차이가 없습니다.
그동안 대부분의 영상은 여전히 유두와 사타구니를 덮고 있는 검은색 사각형으로 리터칭되어 있습니다. 검열되지 않은 이야기를 찾는데 약간의 노력이 필요했습니다.
여러분, 팬티를 입든지 아니면 십자가를 벗어든지 하십시오. 글쎄, 당신은 당신의 활동에 그렇게 일관성이 없을 수 없습니다. 한편으로는 스위스 예술가의 공연의 위대함과 못으로 뚫린 음낭의 정치적 의미에 대해 신중하게 이야기하고 수줍게 무화과 잎으로 모든 것을 덮으십시오. .
과도한 노출과 자유로운 성관계, 그렇죠? 아니면 그렇지 않습니까? 언제 최종적으로 결정하실 건가요? 러시아에서는 성기 노출에 엄격한 제한이 있는 것 같습니다. 여성 유방존재하지만 일부 사람들은 이미 팬티 없이 공개적으로 모습을 드러냈습니다.
하지만 다시 모든 사람들이 팬티가 없다는 것을 알지만 가수는 드레스와 비슷한 옷을 입고 있습니다.
여러분은 언제 결정하고 자신을 속이는 것을 멈출 것입니까? 과도한 노출에 대한 예(YES)인가요? 글쎄요! 남자, 여자, 어린이 - 공연, 정치적 의제 또는 특별히 지정된 장소뿐만 아니라 모든 공공 장소에서. 러시아는 도덕 분야에서 결정의 불일치로 인해 종종 비판을 받고 있으며 우리 사회에 얼마나 많은 모순이 집중되어 있는지 깨닫습니다. 하지만 자유를 선언하고 마일로의 작품과 같은 퍼포먼스가 존재함에도 불구하고 모순도 많다는 것도 알게 됐다. 우리는 보수주의에 대해 이야기하고 있으며 공공 장소에서의 과도한 노출은 금지되어 있으며 한 손으로 여성의 몸에서 옷을 찢고 있으며이 공연을 촬영하는 사진 작가는 모두 마지막 단추까지 단추를 채워 놓고 아무도 없다고 단호하게 주장합니다. 그러나 공공장소에서의 무료 나체 금지는 해제되었습니다.
마일로 모아레
마일로 모아레(Milo Moire). 1983년생. 스위스 개념 예술가, 모델, 심리학자.
Milo Muare(Moire)는 1983년 스위스에서 태어났습니다.
그 소녀는 스페인어-슬로바키아어 뿌리를 가지고 있습니다.
어린 시절부터 그녀는 예술가가 되고 싶었고 Francis Bacon, HR Giger, Frida Kahlo, Käthe Kollwitz, Maria Lassnig 및 Edvard Munch의 작품에 관심이 있었습니다.
그러나 Milo에 대한 주요 영향은 다른 두 명의 충격적인 예술가의 작품이었습니다. 첫째로, 마리나 아브라모비치- '행위예술의 할머니'로 불리는 유고슬라비아 예술가. 창작 과정에 관찰자의 참여를 통해 '고통과 피, 신체의 물리적 한계에 맞서는 것'에 초점을 맞춰 새로운 정체성 개념을 발견했다. 둘째, 조셉 보이스, 독일 예술가, 포스트모더니즘의 주요 이론가 중 한 명, "플럭서스"의 창시자 - 특정 유형의 공연 예술(독일에서 가장 널리 퍼져 있음). 예술가는 충격적일 정도로 특이한 물체를 사용하여 필수적인 선전 에너지로 청중에게 연설합니다. 예술품.
젊었을 때 Milo Muare는 스포츠를 좋아했으며 특히 테니스를 잘 쳤습니다.
졸업 후 고등학교루체른 대학에서 공부하고 2001년에 졸업했습니다.
그녀는 모델 에이전시에서 모델로 일했으며 Miss Bodense 대회에서 우승했습니다.
그녀는 베른 대학교에서 심리학을 전공하고 2011년에 석사 학위를 받았습니다.
마일로에 따르면, “사진은 오직 머리 속의 육체적 감각에서만 나오며 오직 내 몸만이 이 감정을 다른 사람에게 전달할 수 있습니다.”. 그녀에게 신체성은 절대적이고 강력한 영감의 원천이다.
무아레는 이렇게 말합니다. "옷의 겉껍질이 없어졌을 때, 인체돈, 패션, 이념, 심지어 시간에 방해받지 않고 의사소통할 수 있는 능력을 회복합니다.".
그녀의 첫 누드 공연은 2007년이었습니다.
그러나 그녀는 2013년 처음으로 The Script 공연을 통해 자신을 큰 소리로 발표했는데, 이 공연은 전 세계적으로 주목을 받았고 예술에서 여성의 몸을 사용하는 것이 허용되는지에 대해 언론에서 논란을 불러일으켰습니다.
Milo 자신은 자신의 예술적 의도를 표현하기 위해 의식적이고 일관되게 자신의 몸을 사용한다고 말합니다.
무아레는 예술에는 한계가 없어야 하며 예술이 받아들이는 유일한 한계는 죽음이라고 말합니다.
그녀는 의식적으로 자신을 예술과 포르노의 교차점에 두었습니다.
그리고 그녀의 공연을 둘러싸고 정기적으로 발생하는 논란(예술이든 포르노이든)에 대해 그녀는 다음과 같이 강조합니다. "포르노가 예술이 될 수 있듯이 예술도 포르노가 될 수 있다".
Milo Muare가 조직한 행동은 지속적으로 언론의 관심을 끌며 스캔들을 유발합니다.
2014년에는 공연을 펼쳤다. 플롭계란 그림 ("떨어지는 계란으로 그림 그리기"). 작가는 주사기를 이용해 물감이 묻은 닭고기 달걀을 질 속에 집어넣고 높은 곳에서 캔버스 위로 떨어뜨려 질 근육을 이용해 몸 밖으로 밀어낸다. 계란이 떨어져 깨졌고 그 결과가 추상화였습니다. 그녀는 설명에서 다음과 같이 언급했습니다. "나는 예술 작품을 만들기 위해 여성성의 원천인 나의 질을 사용한다".
2015년 2월, 작가는 독일 뮌스터(Munster)의 한 박물관을 방문했는데, 그곳에서 그녀는 어린 인형을 안고 완전히 나체로 돌아다녔다.
또한 2015년에도 무아레는 프랑스 경찰에 체포돼 에펠탑 앞에서 함께 셀카를 찍고 싶어하는 사람들을 위해 누드 포즈를 취한 뒤 감방에서 하룻밤을 보냈다.
그녀는 2016년 1월... 소녀는 완전히 발가벗은 채 쾰른 중앙역 앞 광장으로 나갔다. 새해 전날이민자들은 도시 주민들을 조직적으로 공격했습니다. 마일로 모이레는 "우리를 존중해주세요! 우리는 벌거벗더라도 무방비한 피해자가 아닙니다"라고 적힌 피켓을 들고 있었습니다.
2016년 6월, 그녀는 항의 시위로 인해 런던에서 체포되었습니다. 거울 상자, 트라팔가 광장에서 일어났습니다. 그녀는 지나가는 사람들에게 자신의 가슴과 다른 부위를 만져보라고 권유했습니다. 은밀한 부분. 그 위에는 남자뿐만 아니라 여자도 30초 동안 손을 놓을 수 있는 거울 상자가 있었다. 공연 작성자는 자신이 결정한 연령층보다 어린 사람이 이 작업에 참여하는 것을 허용하지 않았습니다.
대부분의 사람들이 "예술을 만진다"는 생각을 분명히 좋아했음에도 불구하고 누군가 여전히 경찰에 전화를 걸었고 소녀는 감옥에서 하루 정도를 보내고 큰 벌금을 내야했습니다.
이전에는 암스테르담과 뒤셀도르프 주민들을 대상으로 동일한 캠페인을 진행했습니다.
작가에 따르면, 그녀는 자신의 퍼포먼스를 통해 여성에 대한 성폭력 문제에 대해 모든 사람의 관심을 끌려고 노력했다고 합니다. 현대 세계. 작가는 자신의 연기가 여성들 사이에서 특별한 관심을 불러일으켰다고 믿으며, 이 행동의 주요 아이디어는 모든 여성이 자신을 만질 수 있는 사람과 시기를 독립적으로 결정할 권리가 있다는 것입니다.
"저는 여성의 권리와 성적 자기 결정의 가능성을 옹호하기 위해 이 자리에 섰습니다. 여성도 남성과 마찬가지로 성적 욕구를 갖고 있습니다. 하지만 우리는 자신이 접촉하는 방법과 장소, 그리고 그것을 허용할지 여부를 스스로 결정해야 합니다. "라고 그녀는 확성기로 말했다.
마일로 무아레의 공연
마일로 무아레의 키: 176센티미터.
마일로 무아레의 개인 생활:
Peter Palm이라는 가명으로 더 잘 알려진 독일 사진작가 Peter Hergarten과 사실상의 결혼 생활을 하고 있습니다.
그들은 뒤셀도르프(독일)에 영구적으로 거주합니다.
Milo와 Peter 자신은 그러한 제도를 전혀 인식하지 못하기 때문에 그들의 관계를 "결혼"으로 간주하지 않습니다. 그들은 단지 함께 살지만 동시에 자유롭고 원하는 것은 무엇이든 할 수 있습니다. 특히 피터의 양성애와 남성과의 관계에 대해 알려져 있습니다.
Peter Palm은 Milo Muare의 터무니없는 사진 촬영의 주요 사진가입니다. 그는 또한 Milo가 누드 스타일이나 그에 가까운 스타일로 나타나는 달력을 위해 그녀를 촬영합니다.
