이리나 크바텔라제
“번역과 마찬가지로 그림에도 평행한 순간이 많이 있습니다. 본질적으로 번역가는 원본에서 시작하여 책을 다시 씁니다. 또한 일러스트레이터이기도 합니다. 이 책은 더 이상 일부 작가가 쓴 단순한 책이 아닙니다. 이것은 내가 읽고 본 책이며, 내 눈으로 본 책입니다. 내가 느낀 감정은 이것이다. 이것이 바로 창의성이다..."
NIKA GEORGIEVNA, 언제부터 그림을 그리기 시작하셨나요? 그리고 언제 첫 번째 책에 그림을 그리셨나요?
- 첫 번째 책은 50년 전이에요. 그리고 저는 그림을 그려왔습니다. 아마도 태어날 때부터였을 것입니다. 나는 일찍 읽기 시작했고 많은 관심을 가지고 읽었습니다. 그리고 나는 일찍부터 그림을 그리기 시작했습니다. 나는 취미가 있었다 - 나만의 책을 출판하는 것. 나는 몇 가지 글을 쓰고 그림을 그렸습니다. 어머니가 돌아가신 후 어머니의 기록 보관소에서 그런 책 한 권을 발견했습니다. 일종의 회색 종이로 만들어지고 기본적으로 제본되어 있었습니다. 여행을 떠난 작은 악마에 대한 이야기가 있었습니다. 그 책에는 글자가 거꾸로 쓰여 있는 끔찍한 실수가 있었습니다. 5~6세 아이들이 어떻게 가끔 글자를 거꾸로 쓰는지 아시죠?.. 하지만 저는 기억하는 한 항상 그림을 그렸습니다. 게다가 그들은 그들 자신의 허구적인 이야기를 위한 삽화이기도 하다.
가족 상황이 이에 영향을 미쳤습니까?
- 네, 물론이죠. 나는 예술적인 분위기에서 자랐습니다. 건축 학자였던 나의 아버지 게오르기 파블로비치 골츠(Georgy Pavlovich Golts) 역시 훌륭한 예술가였습니다. 그는 극장과 그래픽 분야에서 일했습니다. 내가 책 때문에 '닥쳐'야 할 때 그들은 나에게 예술에 관한 책을 주었다. 그래서 그림을 안 그리는 게 불가능했어요. 그러다 미술학원에 입학했어요. 이것은 아마도 나의 첫 독립 활동이었을 것입니다. 그 당시 부모님은 모스크바에 계시지도 않았고, 나는 이모와 함께 살았고 그냥 가서 시험에 합격했습니다. 현재 Lyceum (Surikov-Ed.의 이름을 딴 Moscow Academic Art Institute의 Moscow Art Academic Lyceum)이라고 불리는 모스크바 중등 미술 학교 (MSHS). 나는 전쟁 전에 그곳에서 열정적으로 공부했고, 전쟁이 시작되자 우리는 바쉬키리아로 대피하도록 보내졌습니다. 우리는 방어 목적으로 집단 농장에서 일했습니다. 무서운 등반이었습니다. 이제 lyceum에서는 대피 중에 만들어진 작품을 전시하고 있습니다.
그리고 아버지는 건축 아카데미와 함께 Shymkent로 대피 한 나를 데려갔습니다. 나는 고등학교를 졸업했다 고등학교. 그리고 모스크바로 돌아와서 그녀는 Surikov Institute에 입학했습니다.
좋은 학교에 입학하려는 강한 의도가 있었습니까?
- 네, 예술부에서만요. 글쎄, 내가 들어가지 않으면 동물원에 일하러 가기로 결정했습니다. 저는 동물을 정말 좋아했습니다. 대안이었죠(웃음). 하지만 그들은 나를 받아들였습니다. 나는 수리코프스키에서 7년 동안 공부했고 나중에 기념비적인 그림으로 옮겨갔습니다. 나는 연구소를 졸업 한 후 기념비적 인 그림을 공부하지 않았지만이학과에서 Nikolai Mikhailovich Chernyshev와 함께 공부 한 것을 전혀 후회하지 않습니다. 그는 훌륭한 교사이자 뛰어난 예술가였습니다. 나는 그를 매우 사랑했습니다. 제가 열정을 다해 한 유일한 기념비적인 작업은 당시 레닌 언덕에 건설 중이던 Natalia Ilyinichna Sats 뮤지컬 극장의 벽을 그리는 것이었습니다. 아버지는 그녀와 많이 일했습니다. 그는 내가 20살이던 1946년에 세상을 떠났습니다. 그리고 Natalya Sats는 그의 무언극 공연 "The Little Negro and the Monkey"가 이번에는 발레 형태로 복원되기를 원했습니다. 나는 그들을 위해 이 발레를 디자인하고 아버지의 스케치를 바탕으로 한 두 개의 패널을 포함하여 극장 벽을 그렸습니다. 이 그림은 아직도 존재합니다.
어떻게 그래픽을 접하게 되었나요?
“우리는 어떻게든 돈을 벌어야 했어요.” 나는 엽서를 그리고 삽화를 그리기 시작했습니다. 어떻게 든 나는 그것에 참여했고 완전히 사랑에 빠졌습니다. 게다가 그것은 항상 내 것이었습니다. 그리고 '1학년 처음'뿐만 아니라 안데르센도 묘사할 수 있다는 것이 밝혀졌을 때... 나는 종이 몇 장을 받았던 날처럼 엄청난 행복을 경험한 적이 없었습니다. 동화 "확고한 양철병사"! 글쎄요, 이제 저는 마약 중독자와 같습니다. 책 없이는 살 수 없습니다.
아직도 일하고 있나요?
– 네, 저는 그래픽 아티스트로서 여전히 수요가 많습니다. 더욱이 이제는 이전보다 주문 사이의 "창"이 훨씬 적습니다. 이전에는 일러스트레이션에서 이러한 중단을 사용했습니다. 보시다시피, 번역에서와 마찬가지로 일러스트레이션에서도 평행하는 순간이 많이 있습니다. 본질적으로 번역가는 원본부터 시작하여 책을 새로 씁니다. 또한 일러스트레이터. 이것은 더 이상 어떤 작가가 쓴 단순한 책이 아닙니다. 내가 읽고 본 책, 내 눈을 통해 본 책이다. 나는 그들을 이렇게 느꼈다. 공동창작이군요...
당신의 일에 가장 도움이 된 것은 무엇입니까?
- 교육. 그리고 학교와 학원에서 받은 것뿐만이 아닙니다. 지금 부모님이 주신 가정교육을 평가해보면 유럽식 교육이었다고 할 수 있어요. 나는 고대 신화를 좋아했고, 의상의 역사를 좋아했고, 10살 때부터 셰익스피어를 읽었습니다. 이것은 러시아 문화를 약화시키지도 않았고 약화시키지도 않지만 그것을 보완합니다.
이미 한 번 삽화를 그린 책으로 돌아가시나요?
매번 다르기 때문에?
- 설마. 공통점이 있을 수도 있고, 일반 이미지... 저는 이제 EKSMO 출판사를 위해 7권의 Andersen 책을 만들었습니다. 이 작품으로 나는 예술 아카데미로부터 은메달을 받았습니다. 하지만 6년 동안 나는 이 작가와만 살았다. 덴마크에 친구가 있다는 것도 우연이었습니다. 안타깝게도 저는 덴마크어를 모르지만 그들은 러시아 학자들입니다. 그래서 내가 방문했을 때 그들은 나에게 러시아어를 연습했습니다 (웃음). 덴마크 이후 안데르센은 나에게 조금 달라졌고, 나는 그를 조금 다르게 보고, 그를 다르게 이해하기 시작했습니다. 그의 기념일로 인한 안데르센 붐은 이제 끝났습니다. 하지만 다시 시작할 수 있었어요. 방금 끝냈는데 뭔가 잘못된 것 같아요. 다르게 할 수도 있었을 텐데...
-저도 호프만을 정말 좋아해요. 나는 그것을 모두 설명하고 싶다. 나는 호두까기 인형으로 여러 번 돌아왔습니다. 그리고 지금은 출판사 '마카온'에서 다시 이 일을 하고 있어요. 나는 Little Tsakhes를 만들었지 만 이제는 다시 돌아와서 더 잘할 것 같습니다.
나는 80세가 되었습니다. 옛날 옛적에 이것은 완전히 거칠고 불가능한 일인 것처럼 보였습니다. 하지만 지금은 40년 전보다 일을 더 잘합니다. 그런 것 같아요(웃음)..
무엇이 더 낫나요?
– 왠지 더 활기차고, 더 집중적이고, 더 흥미로워요. 마침내 더 독립적이 되었습니다. 이제는 전반적으로 모든 샘플에 관심이 없습니다. 나는 누구도 뒤돌아보지 않을 여유가 있다.
그렇죠... 당신은 하나의 예입니다...
- 예. 내가 원하는 유일한 것은 시간을 지키는 것입니다. 물론 나에게 남은 시간이 많지 않기 때문이다. 뭔가 말하고 표현하는 시간을 가져보세요...
귀하에게 가장 중요한 것은 무엇입니까? 작업에 있어서 가장 중요한 것은 무엇입니까?
책 삽화?
– 나는 작가를 단지 사랑할 것이 아니라 존경해야 한다. 그렇지 않으면 일을 할 수 없습니다. Wilde를 그리는 동안 나는 그와 사랑에 빠졌습니다. 이제 그의 전기를 읽어보니 그를 훨씬 덜 좋아하게 되었습니다(웃음). 나는 또한 Hoffmann을 사랑했고 Vladimir Odoevsky, Alexander Pogorelsky에 대해 매우 열정적이었습니다.
그리고 푸쉬킨? 논리적이겠죠...
– 저는 푸쉬킨을 설명할 위험이 없습니다. 왜냐하면 이것은 저에게 금지된 키이고 아마도 일러스트레이션이 필요하지 않기 때문입니다...
푸쉬킨 워밍업이란 무엇입니까? 아직도 용기가 있다면?..
- 모르겠습니다. 전혀 생각지도 못했는데... 너무 아름다워요! 하지만 저는 고골의
그리고 당신은 무엇을 그리지 않았나요 - 당신이 원했던 것에서?
- 호프만의 『고양이 무어의 삶』. 맨날 머릿속엔 뭘 해야 하나, 해야 하나! 하지만 아무것도. 나는 그것을 받아 들일 수 없습니다. 그것은 모두 바쁜 일입니다. 여름은 무료일 거라고 생각했는데 <호두까기 인형>을 제안했는데 거절해서 미안해요. 그들은 다시 유색인종인 Wilde를 제안했습니다. 흥미롭기도 하다.
50년 전, 첫 번째 책이 나왔을 때, 그곳은 완전히 다른 나라였습니다. 그러다가 나라가 바뀌었어요. 그런 다음 더
바뀌었어요... 일하기가 언제 더 힘들고 재미있었나요?
– 관심은 자신에게만 달려 있기 때문에 일하는 것은 항상 흥미 롭습니다. 더 어렵습니다 ... 물론 저는 소련 시대에 형성되었지만 끔찍한 장애물이 있고 정치적 검열이 모든 것에 스며 들고 많은 것이 불가능하고 일반적으로 위험하다는 것이 우리 모두에게 보였습니다. 이제 나는 이 모든 것이 지금 지배하고 있는 돈에 대한 검열에 비하면 유치한 장난이었다는 것을 이해합니다. 훨씬 더 무섭습니다. 특히 아동 도서의 경우 소련의 검열을 우회할 수 있기 때문입니다. 중간에 무언가를 말하고, 어떻게든 베일을 붙이는 것이 가능했습니다... 이제 모든 것이 훨씬 더 심각해졌습니다. 그리고 "경비원"은 더 가혹합니다. 나는 무언가를 제안하지만 응답으로 그들은 그것을 사지 않을 것입니다. 그리고 이것은 이미 법과 같습니다. 더 이상 아무것도 할 수 없습니다. 눈치채셨는지 안 느끼셨는지 모르겠지만, 이제 같은 작가들이 출판되었습니다. 출판사들은 서로를 바라보고, 서로를 모방하고, 서로를 돌아본다. 그들은 어떤 대가를 치르더라도 판매하기를 원합니다. 더 밝고 푹신하기 때문에... 소비에트 시대에 "Detgiz"가 솔직히 제대로 인쇄되지 않았다면 – 품질이 좋지 않은 종이에 품질이 좋지 않았지만 지금은 다른 극단입니다. 좋은 종이, 좋은 잉크이지만 맛이 좋지 않습니다. 그리고 그것은 매우 무섭습니다. 첫 번째 책은 다른 어떤 책보다도 마음에 쏙쏙 들어오기 때문에 특히 어린이에게는 위험합니다. 나는 평생 사랑했던 Dobuzhinsky의 멋진 그림이 담긴 첫 동화책 중 하나 인 "Three Fat Men"을 기억합니다. 이제 어쩌지? 서툴고, 더럽고, 밝아요... 네, 그리고 지금 그들은 일하고 있습니다 좋은 예술가, 그것들이 많지만 나쁜 맛의 덩어리 속에서 길을 잃습니다. 때로는 책을 덜 읽기 시작했기 때문에 책이 두려울 때도 있습니다. 많이. 그리고 출판사는 만화보다 책을 더 멋있게 만들려고 노력하고 있어요. 내 깊은 확신에 따르면 이것은 그렇지 않습니다. 음... 우리가 할 수 있는 일은... 맛을 주입하려고 노력하는 것뿐입니다...
당신은 동화책에서 당신이 허용할 수 있다고 말했어요
자신을 위한 더 많은 것. 무엇을 놔두나요?
- 약간의 자유. 아시다시피, 성인용 삽화에서 형식주의로 간주되었던 것이 동화책에서는 부분적으로 수용될 수 있었습니다. 그리고 이것은 당시 사회주의 현실주의의 틀을 넘어서는 절대적으로 모든 것이 형식주의로 간주되었다는 사실에도 불구하고. 동시에, 실제로 사회주의 현실주의로 간주되는 것이 무엇인지는 완전히 불분명했습니다. 이 개념 자체가 터무니 없습니다. 결국 사회주의라면 현실주의는 아니다. 그리고 그것이 현실주의라면 그것은 확실히 사회주의가 아닙니다. 그럼에도 불구하고 (웃음)... 성인용 책에서 모든 힌트를 읽었고 정말 나쁠 수 있다면 우리의 경우 유치함으로 인해 모든 것이 용서되었습니다. 따라서 많은 훌륭한 일류 예술가들이 동화책에 참여했습니다. Lebedev, Konashevich, Charushin Sr... 많은 동시대 사람들이 열악한 신문 용지에 실제 예술 작품을 만들었습니다.
한번은 한 상업감독과 논쟁을 벌인 적이 있다. 나는 그들이 그것을 살 것이라고 확신했기 때문에 고정 관념에서 벗어나 다르게 시도하도록 그를 설득했습니다. 금색과 반짝이로 책을 인쇄할 필요는 없습니다. 하지만 내가 들은 대답은 똑같았다. 아니, 우리가 더 잘 안다. 그러나 실제로는 그렇지 않습니다. 왜냐면 나도 마찬가지야 눈의 여왕" 그리고 내 " 미운 오리새끼"즉시 매진됐다. 여러 번 재인쇄되었으며, 매회 매진이 빠르게 이루어졌습니다. 이는 출판사가 다르게 생각한다는 사실에도 불구하고 사람들이 여전히 취향을 갖고 있음을 시사합니다. 결국, 이 소름 끼치는 바비 인형과 가장 역겨운 신데렐라는 모두 우리 것이 아니라 모두 다른 사람의 것입니다. 나는 오늘날의 출판사들이 러시아 일러스트레이션의 특수성을 잃는 것을 정말 싫어합니다.
거짓말을 하지 않고 뭔가를 그려야 했던 적이 있나요?
영혼?
- 어떻게 말해야 할까요... 물론 캐주얼하고 랜덤한 책들도 있었습니다. 그러나 나는 내 마음에 없는 것을 결코 취하지 않았습니다. 내가 전사이기 때문이 아닙니다. 다른 방법으로는 할 수 없고 나 자신을 깨뜨릴 수도 없습니다. 레닌에 관한 이야기, 즉 멍청하고 깨끗한 접시에 대한 이야기를 그려 달라는 제안을 받았을 때 나는 거절할 수 없었지만 단지 세 개의 접시를 그렸고 그게 전부였습니다.
보상은 무엇이었나요?
- 글쎄, 나 자신을 위해 뭔가를 했어. 일러스트레이션, 풍경...
어린이 또는 성인?
– 동화가 일반적으로 어린이를 위한 것인지, 아니면 성인을 위한 것인지 누가 알겠습니까? 안데르센은 어린이를 위해 글을 쓴 것이 아니라 왕에게 동화를 읽어주었습니다. 셰익스피어는 성인문학인가, 아동문학인가? 그리고 고골? 모든 것이 너무 복잡하고 모호합니다 ...
당신의 창의적인 삶이 어떻게 이루어졌는지 알려주세요. 이었다
위기가 있나요?
- 아마 그랬을 거예요. 어렵네요... 일반적으로 모든 책은 아주 작은 창작의 위기입니다. 시작하면 완전한 절망감을 느낍니다. 내 생각엔 그게 안 될 것 같고, 아무것도 안 될 것 같고, 안 할 것 같고...
그런 다음? 일러스트레이션은 어떻게 탄생하나요?
– 첫 번째 독서가 매우 중요합니다. 사실, 처음 읽는 동안에는 모든 것이 바로 나타납니다. 그러나 이를 위해서는 절대적인 집중이 필요하며 이는 운송 중에 가장 쉽게 달성됩니다. 집에서는 모든 것이 산만하지만 대중교통(무궤도전차나 지하철)에서는 외부 세계로부터 완전히 고립되어 있습니다. 그러면 당신은 밤에 잠을 자지 않는다고 생각합니다. 그런 다음 낙서가 시작되고 크기를 조정하려고 시도합니다. 아무것도 작동하지 않기 때문에 완전한 절망이 시작되는 곳입니다. 그리고 이미 나는 좋지 않은 것 같고 쓰레기통에 가야 할 것 같습니다... 그러다가 갑자기 한 발톱으로 무언가, 단 한 장의 사진을 붙잡고 작업이 이미 시작되었습니다. 지금이 가장 행복한 시간입니다. 그러다가 모든 것이 다시 잘못되고, 모든 것이 다시 끔찍해지며, 모든 것을 다시 하고 싶어집니다. 작업 기한을 절약해 줍니다. 전화를 걸어 시간이 되었다고 말합니다. 하지만 때로는 작업이 끝까지 진행되지 않을 때도 있습니다. 그리고 창의적인 실패도 꽤 많았습니다.
어떻게 경험하셨나요?
- 실망스럽습니다. 제가 제일 좋아하는 '인어공주'를 만들어서 볼 수 없게 만든 게 아직도 안타깝습니다. 그리고 가장 짜증나는 점은 아직도 그 이유를 이해하지 못한다는 것입니다. 나는 점점 더 사랑을 가지고 그것을 했지만 그것은 쓰레기로 판명되었습니다.
책 사이에 꽃과 풍경이 있나요?
– 저는 여행을 정말 좋아해요. 나는 거의 모든 자유 시간과 모든 자유 돈을 여행에 보냅니다. 집에서 스케치하고 완성해요. 그리고 꽃도... 늘 그렸어요. 이것은 이미 휴식입니다. 이것은 그 사이입니다. 어느 날 보니 예쁜 꽃들이 피어서 그려보고 싶었는데... 어느 순간 꽃다발 준비를 그만두게 되었어요. 나는 그것을 착용하고 그들이 살아 있는지 확인합니다. 그리고 그 후에 자르는 것은 이미 끔찍하고 불가능합니다... 왜냐하면 꽃병에 서 있으면 움직이기 때문입니다... 태양을 향해 손을 뻗는 것이 아니라 단순히 위치를 바꾸는 것입니다. 언젠가 당신은 이것에 주목할 것입니다. 그들이 살고 있는지 보세요... 저는 "정물"이라는 단어를 결코 좋아하지 않습니다. 독일어에서는 훨씬 더 정확합니다 - Still Leben - 조용한 삶. 그것은 죽은 자연이 아니기 때문이다. 조용한 삶이군요...
골츠
니카 게오르기에브나
러시아의 명예 예술가.
모스크바에서 태어났다
1925년에.
아버지는 유명한 건축가이자 건축 학자입니다.
모스크바 주립대학교 졸업 미술 연구소이름
V.I. 수리코프, 워크숍
N.M. Chernyshova.
안에 책 그림
1955년에 왔다.
1956년 출판사 "Detgiz"는 그녀가 그림을 그린 첫 번째 책인 G.-H의 "The Steadfast Tin Soldier"를 출판했습니다. 안데르센.
서점에서 일함
그리고 이젤 그래픽
출판사 "아동 문학", "소련 예술가", "소련 러시아", "러시아 도서", "Pravda", " 소설»,
"EXMO-Press" 및 기타.
주저
O. Wilde의 "동화"; N. Gogol의 "Petersburg Tales"; "검은 닭 아니면 지하 주민»
A. 포고렐스키;
"팀 툴러, 혹은 팔린 웃음"
D. 승무원;
V. Odoevsky의 "이야기와 이야기";
"동화와 이야기"
이것. 호프만; V. Gauf의 "이야기"; “12~19세기 독일 민속시”; C. 페로의 “마더 구스 이야기”; “영어와 스코틀랜드 민화; 동화
A. Sharova "마법사가 사람들에게 온다", "우리 마당의 뻐꾸기 어린 왕자", "민들레 소년"
그리고 열쇠 3개", "완두콩 남자
그리고 바보";
"동화"
G.-H. 안데르센.
전시회
1964 – 캐나다,
인도, 덴마크;
1968 – 유고슬라비아;
1971, 1973 – 이탈리아;
1975 – “책-75”;
1985 – 독일. 베를린에서 그림 형제의 작품 삽화가 전시회;
1990 – 덴마크, 오르후스;
1993 – 덴마크, Vejle와 덴마크 예술가들.
니카 게오르기예브나 골츠- 러시아 예술가, 도서 일러스트레이터. 러시아의 명예 예술가.
모스크바에서 태어났습니다. 아버지는 유명한 건축가이자 학자입니다.
1939-1942 - 모스크바 중등 미술 학교에서 공부했습니다.
1943~1950년 N.M. Chernyshov의 워크숍에서 V.I. Surikov의 이름을 딴 모스크바 주립 미술 연구소에서 공부했습니다. 러시아의 명예 예술가. 1953년부터 그는 "아동 문학", "소비에트 예술가", "소련 러시아", "러시아 도서", "Pravda", "픽션", "EXMO-Press" 및 "EXMO-Press" 출판사에서 책과 이젤 그래픽 작업을 해왔습니다. 다른 사람.
Nika Georgievna Golts는 약 60년 전에 첫 번째 책을 "그렸습니다". 아마도 가장 좋은 일은 더 일찍 일어났을 것입니다. 그녀는 일찍부터 읽기 시작했고, 관심을 가지고 많이 읽었습니다. 그때 내 첫 취미가 나타났습니다. 내 책을 출판하는 것입니다. 사진, 그림 및 작은 텍스트가 포함된 여러 번 접힌 종이 노트입니다.
“어린이 책은 매우 중요한 것입니다. 가능한 한 높은 수준에서 수행할 수 있습니다. 나는 아이들이 모든 것을 이해한다고 믿습니다. 그리고 이해하지 못하더라도 직관적으로, 감정적으로 인식합니다. 가장 중요한 것은 어린이에게 만화 토끼와 고양이를 강요하지 않는 것입니다. 나는 스케치 속의 아이들이 당신이 그리는 집이나 나무의 종류를 매우 빠르고 정확하게 이해하는 방법을 여러 번 관찰했습니다. 어린이는 어른보다 미완성 그림에서 더 많은 것을 봅니다. 그는 표현의 관습에 구애받지 않고 자발성을 통해 이 일을 돕습니다. 그는 아직 시각적 이미지에 대한 습관이나 짐이 없습니다. 그렇기 때문에 어린이 그림에는 훨씬 더 많은 책임이 따릅니다. 때로는 아이에게 책을 읽어줄 때 아이에게 첫 번째 시각적 인식을 주기도 합니다. 일러스트레이션이 성공하면 그 인상은 평생 지속될 것입니다. 그것은 흥미를 불러일으키고 의미를 전달하며 때로는 텍스트 자체보다 훨씬 더 좋고 더 정확합니다. 그리고 확실히 맛이 발전합니다.”
그녀의 작품은 다양한 전시회에 출품되었습니다. 다른 나라오. Tretyakov 갤러리에서 구입했습니다.
주요 작품: O. Wilde의 “Fairy Tales”; N. Gogol의 "Petersburg Tales"; A. Pogorelsky의 "검은 닭 또는 지하 주민"; D. Crews의 "Tim Tuller 또는 판매용 웃음"; V. Odoevsky의 "이야기와 이야기"; 호프만의 "동화와 이야기"; V. Gauf의 "이야기"; “12~19세기 독일 민속시”; C. 페로의 “마더 구스 이야기”; "영어와 스코틀랜드 민화"; A. Sharov의 동화 "마법사가 사람들에게 온다", "우리 안뜰의 뻐꾸기 어린 왕자", "민들레 소년과 세 개의 열쇠", "완두콩 남자와 바보"; G.-H. 안데르센.
삽화의 예: Vladimir Odoevsky “할아버지 Irenaeus의 동화에서”.
네트워크의 자료를 기반으로 준비되었습니다.
수상 및 상금:
| // 일러스트레이터. 컬렉션 "Big Book"의 일러스트레이션 최고의 동화 G.-H. 안데르센" |
그림이 있는 동화책을 좋아하는 모든 분들을 위한 제품입니다. 매주 우리는 일러스트레이터 중 한 명을 "발견"할 것입니다. 그리고 매주 그의 책에 대한 추가 8% 할인이 있을 것입니다. 할인은 월요일부터 일요일까지 유효합니다.
Niki Golts라는 이름은 훌륭한 아동 문학과 그림책을 사랑하는 모든 사람들에게 친숙합니다. Nika Georgievna Golts(1925-2012)는 러시아 일러스트레이션 학교의 진정한 고전이었으며 여전히 남아 있습니다. 우리는 그녀의 눈을 통해 가장 사랑스럽고 마음에 드는 동화 "눈의 여왕", "리틀 바바 야가", "호두까기 인형", "어린 왕자", "검은 암탉과 지하 주민"을 봅니다.
그녀의 창조적 운명주로 부모에 의해 결정됩니다. 그녀의 어머니는 그녀에게 사랑을 심어주었습니다. 고전 문학. 아버지 Georgy Pavlovich Golts는 건축가이자 연극 예술가이자 뛰어난 그래픽 아티스트였습니다. 그의 비극적인 죽음은 예술가의 삶을 송두리째 바꿔 놓았습니다.
믿기 힘든 일이지만, 작가 자신도 자신이 책 삽화 작업을 하게 될 거라고는 전혀 생각하지 못했다. 그녀는 기념비적인 벽화와 패널 제작에 매료되었습니다. 그러나 그녀의 유일한 기념비적 작품은 건설 중인 N.I 어린이 뮤지컬 극장의 100미터 벽을 그리는 일이었습니다. Sats에는 아버지의 스케치를 기반으로 한 두 개의 패널이 포함되어 있습니다.
처음에 그녀는 필요에 따라 책 삽화의 세계로 쫓겨났습니다. 그녀는 어떻게든 가족을 부양해야 했습니다. 그러나 갑자기 Goltz는 책 그래픽이 자기 표현의 무한한 원천이 된다는 것을 알게 되었습니다. 결국 작가의 말에 따르면 “... 책은 연극이다. 일러스트레이터가 퍼포먼스를 펼치고 있습니다. 그는 작가이자 배우이며 조명과 색상의 대가이며 가장 중요한 것은 전체 액션의 감독입니다. 사려 깊은 장면 전환이 있어야 하고, 클라이맥스가 있어야 합니다.”
그녀의 첫 번째 작품은 한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)의 “견고한 양철병사”라는 책이었습니다. 그 이후로 Nika Georgievna는 이 이야기꾼 및 그의 조국과 특별한 관계를 맺었습니다.
그녀는 자신이 '러시아 안데르센'을 그리고 있다고 말했다. 그러나 발끝으로 움직이는 것처럼 그녀의 아이들 인물의 마법 같은 취약성과 왕과 요리사의 밝고 둥근 이미지는 덴마크 이야기꾼의 환상적이고 재미 있고 슬픈 작품을 완벽하게 보여줍니다. 그리고 덴마크는 예술가에게 사랑받는 거의 모국이 되었습니다.
덴마크인들은 Niki Goltz를 위한 개인 박물관도 만들었습니다. 그리고 2005년에 그녀는 예술 아카데미로부터 은메달을 받았고, 1년 후 "안데르센 최고의 동화의 큰 책" 컬렉션 삽화로 G.-H. 안데르센 국제아동도서협의회.
작가는 또한 독일 이야기꾼 Otfried Preussler의 작은 마법 생물 판테온을 좋아했습니다. Goltz는 약간 흐트러지고 영원히 호기심이 많은 Little Baba Yaga, Little Ghost 및 Little Vodyanoy의 장난스러운 정신을 완벽하게 전달했습니다.
그녀의 펜 아래에는 기이한 그림자로 가득 찬 기괴한 세계가 생생하게 살아납니다. 유명한 작품호프만 - 동화 "황금 냄비", "왕의 신부", "벼룩의 제왕".
Nika Georgievna는 "어린이" 삽화와 "성인" 삽화를 구별하지 않았습니다. 그녀는 항상 아이들이 어른처럼 그림을 그려야 한다고 믿었습니다. 이것은 동등한 용어로 대화하는 것입니다. 왜냐하면 “아이는 어른보다 더 많은 것을 보기 때문입니다. 그는 묘사의 관습에 얽매이지 않고 자발성에 도움을 받습니다.”
그녀가 어린 시절과 외로움에 관한 두 가지 가슴 아픈 이야기의 삽화 작가가 된 것은 우연이 아닙니다. 오스카 와일드의 "스타 보이"와 " 어린왕자» 앙투안 드 생텍쥐페리. Exupery의 영웅은 그의 황금빛 빛이 때때로 합쳐지는 끝없는 외계 공간 사이에서 우리 앞에 나타납니다. 그리고 스타보이는 먼저 고대 나르키소스처럼 변했다가 얼굴을 잃고(작가는 영웅의 추함을 그리지 않고 단순히 머리카락으로 얼굴을 '가린다') 고통을 겪으며 진정한 자아를 찾는다.
Nika Georgievna Golts는 놀랍도록 길고 완전한 창의적인 삶을 살았습니다. 그녀의 작품은 90년대에도 출판사들 사이에서 계속 수요가 있었습니다. 80세가 된 그녀는 여전히 자신의 삽화에 등장하는 인물들에 관심이 있었고 심지어 다시 많은 인물들에게 돌아왔습니다. 왜냐하면 수년에 걸쳐 자신의 인정으로 그녀는 더욱 흥미롭고 자유롭게 그림을 그리기 시작했기 때문입니다. 그녀는 낮 시간을 변함없이 그녀가 가장 좋아하는 일에 전념했습니다(그녀는 보통 저녁에 인터뷰를 했습니다). 구아슈, 파스텔, 수채화의 전통적인 기법으로 탄생한 Goltz의 흠잡을 데 없는 그림은 다채롭고 다양한 어린이 일러스트레이션 세계에서 미학적 소리굽쇠가 되어 왔으며 지금도 여전히 남아 있습니다.
나탈리아 스트렐니코바
"Nika Golts: "책은 극장이다." 동화를 위한 최고의 삽화" 기사에 대한 댓글
"Nika Goltz: "책은 극장이다." 주제에 대한 추가 정보:
시스템은 내가 원하는 별명을 받아들이지 않았습니다. 이미 그러한 별명이 있다고 말했습니다. 열 번째 시도 후에 키보드로 편리한 문자 조합을 입력했는데 시스템에서 등록을 거부하지 않았습니다.
이것은 단순한 책이 아닙니다. 전체 극장이자 3~7세 어린이를 위한 게임입니다. 여기에는 동화, 작업 및 스티커, 예술가 인형, 교체 가능한 풍경, 그리고 물론 상자(무대)가 포함된 7권의 책이 포함되어 있습니다. 상상해 보세요. 어린이가 줄거리와 등장인물에 대해 알게 됩니다. 민담, 대화를 만들고, 이야기를 다시 말하고, 아름답고 비유적으로 말하는 법을 배웁니다. 그리고 가장 중요한 것은 아기가 어른이나 친구들과 놀 수 있다는 것입니다. 동화가 왜 그렇게 중요하고 필요한가요? 전문가들은 말한다...
어린이를 위한 거의 모든 책, 특히 어린이를 위한 책에는 두 명의 저자가 있습니다. 그 중 한 명은 작가이고, 다른 한 명은 예술가이다. S.Ya. 마샤크 푸쉬킨 박물관 im. 처럼. 푸쉬킨은 문학의 해를 맞아 “스토리텔러(Storytellers)” 전시회를 개최합니다. Vladimir Konashevich, Eric Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov의 개인 컬렉션 및 푸쉬킨 박물관 컬렉션의 도서 그래픽. 처럼. 푸쉬킨." 동화의 길을 따라. 다양한 나라의 작가들의 동화. 첫 페이지. 1961. 종이, 구아슈, 잉크로 구성된 전시.
Little Tyapkin은 여름에 dacha에서 지루합니다. 엄마는 바쁘고 할아버지는 거의 오시지 않고 이웃 아이들과 소녀(예, 부모는 소녀를 Lyuba Tyapkin이라고 부릅니다)가 놀고 싶어하지 않습니다... 그리고 Lyosha가 Tyapkin에 옵니다! 근처 숲에 사는 평범한 작은 사자. 모든 사람이 레샤를 볼 수 있는 것은 아니며, 기적이 흔한 사람들만이 그와 친구가 될 수 있습니다. 사람들은 Tyapkin을 좋아합니다. 그리고 그의 어머니와 할아버지... 그리고 아마도 이 이야기를 들려준 작가 마야 가니나(Maya Ganina)와 예술가 니카 골츠(Nika Goltz)도...
작가 오스카 와일드(Oscar Wilde)는 자신의 동화와 단편 소설을 “단편 소설” 또는 “산문 속의 스케치”라고 불렀습니다. 그는 이 작품을 어린이들뿐만 아니라 “기쁨과 놀라움의 선물을 잃지 않고” 기적을 믿는 어른들에게도 추천했습니다. 진짜 유령을 만난 기쁨, 하늘이 축제 불꽃놀이로 물들일 때 진심으로 놀라는 것, 왕자의 동상이 도시 주민들에게 작은 행복을 가져다 줄 수 있다는 것을 믿는 것… 영웅들과 공감하는 방법을 잊지 않은 독자들에게...
“자이카의 안전에 관한 동화” 혹은 두려움에서 동화가 탄생하는 과정 창문에 그림자가 드리우자 방은 금새 어두워진다. 무서운. 시간조차 흐르지 않습니다. 공주는 탑에서 기사를 기다리고 있어요. 하늘은 아주 가까운 거리에 있습니다. 빨리 나는 법을 배울 수 있었으면 좋겠어요. 아래에서는 사악한 마법사가 돌에서 스파크를 터뜨립니다. 불꽃이 튀어 오르고 바람이 즉시 불 같은 성을 레드로 세웠습니다. 공주가 없어도 동화는 탄생한다. 두려움은 내 인생의 대부분 동안 변함없는 손님이자 여행 동반자였습니다. 아주 어릴 때부터..
그리고 우리에게는 책을 사랑하는 젊은 사람이 있습니다!!! 이 사람은 내 여동생이에요. 이제 2학년이 된 그녀는 사람들이 책을 읽어주는 것을 벌써부터 좋아합니다. 그녀는 심지어 가장 좋아하는 책인 "Kolobok"(Bely Gorod 출판사)도 가지고 있습니다. 그녀는 동화를 듣고 사진을 보는 것을 좋아할 뿐만 아니라 이미 페이지를 넘기고 좋아하는 캐릭터를 찾을 수 있습니다. 책에는 "Hen Ryaba", "Kolobok", "Turnip", "Teremok", "Bubble Straw and Bast Shot"의 다섯 가지 동화가 각 시트에 있습니다 (오른쪽, 방해하지 않음) 본문에 대한 인식) ...
우리 가족은 책에 대해 항상 존중하는 태도를 가져왔고 지금도 갖고 있습니다. 나 자신도 어렸을 때 책을 찢거나 흩어놓은 적이 없었는데, 그 중 많은 책이 지금까지도 남아 있고, 우리 아이들도 그 책을 읽습니다. 책에는 항상 특정한 장소가 있습니다. 우리는 아이들에게 가지고 놀도록주지 않습니다. 항상 눈에 띄는 곳에 있지만 손상되지 않도록하고 아이가 정말로보고 듣고 싶을 때 꺼냅니다. 6개월 된 큰아들 세르게이는 내가 시를 읽어줄 때 내 말을 잘 들어주었고...
안녕하세요.
올해 "Masters"시리즈의 출판사 "Zhivopis-Info"에서 미술» 앨범 발매 “니카 골츠. 책과 이젤 그래픽."
이 출판물은 내가 가장 좋아하는 일러스트레이터 중 한 사람이 처음으로 출판한 앨범이기 때문에 흥미로웠습니다. 요점은 Nika Georgievna가 직접 편집했으며 다른 곳에서는 볼 수없는 작품이 많다는 것입니다. 출판되지 않은 책에 대한 그녀의 미출판 삽화입니다. 그녀 자신이 출판을 거부 한 것, 반대로 어떤 것들은 작업이 없었던 몇 년 동안 그려졌고 Nika Georgievna는 단순히 "자신을 위해"누군가를 위해 그림을 그린 다음 출판사를 찾지 못했습니다.
게다가 이 책에는 그녀가 여행 중에 그린 풍경화를 중심으로 한 이젤 그래픽이 많이 포함되어 있습니다.
내가 착각하지 않는다면 앨범의 유통량은 50장 또는 100장이었고 공개 판매되지 않았습니다. 모든 것이 작가에게 전달되었으며 그 비용으로 책이 출판되었습니다. 따라서 Nika Georgievna가 나에게 그것을 주었을 때 나는 이 모든 것을 부셸 아래에 보관하는 것이 그리 공평하지 않다고 판단하고 처음부터 12페이지를 스캔했습니다. 관심이 있으시면 계속하겠습니다.
앨범 앞에는 Nika Golts가 직접 쓴 짧은 기사가 있습니다.
나는 모스크바에서 태어났습니다. 우리는 Mansurovsky Lane에 있는 흰색 타일 난로가 있는 단층 목조 주택에서 살았습니다. 이 집은 원래 할머니 소유였어요. 마당에는 어렸을 때 아버지가 씨앗으로 심은 사과나무가 있었습니다.
나의 아버지 Georgy Pavlovich Golts는 건축가일 뿐만 아니라 뛰어난 연극 예술가이자 뛰어난 그래픽 아티스트이기도 했습니다. 그는 종종 집에서 일하는 것을 좋아했으며 혼자 또는 친구들과 함께 모든 테이블과 피아노 위에 건축 프로젝트와 풍경 및 의상 스케치가 있는 보드가 있었습니다. 그는 나를 위해 많은 것을 흥미롭게 그렸습니다. 그리고 나는 그 옆에 그림을 그렸습니다.
나는 항상 그렸습니다. 다른 방법은 없었을 겁니다. 물론 나의 첫 번째이자 주된 선생님은 아버지였습니다. 그는 나를 지시하는 것이 아니라 강렬하고 즐거운 일과 세상에 대한 창의적인 인식과 설명으로 가득 찬 평생을 통해 나를 가르쳤습니다.
나는 어머니 덕분에 고전 문학에 대한 관심과 사랑을 얻었습니다.
집에는 미술에 관한 책이 많이 있었어요. 그리고 제가 함께 자란 사랑하는 개, 고양이, 새들이 우리 두 방 주위를 날아다니고 있었습니다.
제 작품에서 가장 좋은 점은 모두 어린 시절부터 나온 것 같아요.
1939년에 나는 모스크바 중등 미술학교에 입학했습니다. 그녀의 좋은 점은 우리 모두가 그곳에서 열정적으로 일했다는 것입니다. 이러한 창조적 긴장은 학교가 바쉬키리아(Bashkiria)로 대피했던 전쟁 기간 동안 특히 두드러졌습니다. 우리는 큰 열정을 가지고 일했습니다. 선생님들께 감사드립니다. 그들은 이러한 상승을 지지했습니다. 우리 학교에는 훌륭한 예술가들이 많이 나왔습니다. 그들의 이름은 이제 잘 알려져 있습니다.
1942년 겨울 말, 아버지가 나를 데리러 침켄트로 데려가셨는데, 그곳에서 아버지는 정회원으로 속해 계시던 건축 아카데미가 대피했습니다. 그는 이 아름다운 중앙아시아 도시에서 많은 그림을 그리고 그렸습니다. (현재 그의 작품은 푸쉬킨 주립 미술관과 A.V. Shchusev의 이름을 딴 국립 역사 연구 박물관에 있습니다.) 그리고 나는 다시 그 옆에 그림을 그렸습니다.
1943년에 우리는 모스크바로 돌아와 V.I.의 이름을 딴 모스크바 주립 미술 연구소에 입학했습니다. Surikov. 미술 학교와 학원에서 우리는 대부분 서로에게서 배웠다고 생각합니다. 이것이 가장 중요한 것입니다. 종종 매우 재능있는 예술가들이 근처에서 일했습니다. 물론 일상생활에서도 중요한 일이었습니다. 일반적으로 나는 예술가가 '할 수 있어야' 한다고 믿는다. 기술과 회화의 법칙을 공부하고 그리는 법을 배워야 합니다. 이는 이러한 법률을 위반할 수 없다는 의미는 아닙니다. 반대로 - 필요합니다. 그러나 대담하고 예상치 못한 대담한 움직임에 대한 권리는 유창한 숙달에 의해서만 부여됩니다.
1946년에 아버지가 돌아가셨습니다. 그것은 단지 가슴 아픈 일이 아니라 내 세상을 바꿔 놓았습니다.
1959년에 나는 모스크바 주립 미술 연구소에서 졸업장을 옹호했습니다. 졸업 전 2년 동안 저는 N.M.의 기념비적인 워크숍에서 공부했습니다. Chernysheva. 훌륭한 예술가, 밝은 사람 그리고 진짜 선생님, 그는 우리를 학생이 아닌 예술가로 대했습니다. 나 자신을 믿게 만들었습니다. 모든 사람이 자신의 개인적이고 다른 것을 찾을 수 있도록 도왔습니다.
나는 벽에 그림을 그리는 꿈을 꾸었습니다. 하지만 나의 유일한 기념비적인 작업은 건설 중인 N.I. 어린이 뮤지컬 극장의 100미터 벽을 그리는 것이었습니다. 1979년의 토요일, 그 구성에는 아버지가 그린 두 개의 패널(1928년 스케치를 기반으로 함)이 포함되었습니다.
처음에는 돈을 벌기 위해 출판사에 왔지만 곧 이것이 내 것이라는 것이 분명해졌습니다. 결국 나는 어린 시절과 마찬가지로 항상 "나 자신을 위해"그림을 계속 그렸습니다.
더욱이 책 삽화는 기념비적인 그림과 유사하다는 것이 밝혀졌다.
둘 다 특정 공간, 해당 솔루션 및 특정 주제와 연관되어 있습니다.
그리고 책도 연극이다. 일러스트레이터가 퍼포먼스를 펼치고 있습니다. 그는 작가이자 배우이며 조명과 색상의 대가이며 가장 중요한 것은 전체 액션의 감독입니다. 사려 깊은 장면 전환이 있어야 하고, 클라이막스가 있어야 합니다. 나는 항상 책의 이러한 해결책에 매료되었습니다.
저자의 생각을 왜곡하는 것은 불가능하다고 생각하지만, 그것이 당신의 독서에 존재해야 합니다. 작가를 자신에게 전달하는 것처럼 자신에게 중요한 것이 무엇인지 이해하고 열어서 보여주세요. 그리고 다음 책은 전작처럼 만들 수 없고 새로운 방식으로 풀어낸다.
결국 당신은 본질적으로 미술의 역사가 일련의 삽화라는 것을 이해하게 됩니다.
내 첫 번째 책은 Andersen의 "The Steadfast Tin Soldier"입니다. 아마도 나는 오랫동안 친숙한 텍스트가 적힌 종이 몇 장을 받았던 바로 그 날만큼 기뻤던 적이 없었을 것입니다.
이제 나는 마약 중독자와 같습니다. 나는 책 없이는 살 수 없다. 의뢰받은 작업 사이에 나는 "나 자신을 위한" 이젤 일러스트레이션 시리즈를 만듭니다. 나는 이런 휴식 시간을 좋아하지만 인쇄된 책이 필요합니다. 손에 들고, 매장에서 보고, 읽고 있다는 것을 알아보세요.
어린이를 위해 그림을 그리느냐는 질문을 자주 받습니다. 제 생각에는 모든 예술가는 대체로 스스로 그림을 그립니다. 그릴 수 밖에 없어서 그림을 그립니다. 이것이 어린이를 포함한 누군가를위한 것이라는 내면의 확신이 있지만.
나는 '어린이 책'이라는 개념 자체를 이해하지 못합니다. 동화책에는 돈키호테와 걸리버 여행기와 같은 심오한 철학적 걸작이 포함되어 있습니다. 안데르센은 어린이를 위한 동화를 쓰지 않았습니다. 나는 그것을 왕에게 읽어 주었습니다. 이것은 자연스러운 일입니다. 아이들은 모든 것을 이해합니다. 물론 많은 것은 양육과 환경에 달려 있습니다.
일러스트도 그렇습니다. 아이들은 모든 것을 이해하고, 이해하지 못하면 직관적으로, 감정적으로 인식합니다.
어린이를 위해 일하는 것은 특히 책임이 있습니다. 아이는 어른보다 더 많은 것을 본다. 그는 이미지의 관습에 얽매이지 않고 자발성에 의해 도움을 받습니다. 그래서 책의 첫인상이 중요합니다. 그것
평생 남아있습니다. 생각을 강조하고 취향을 기릅니다. 때로는 불행하게도 나쁘기도 합니다.
“해를 끼치지 마십시오” – 이 의사의 계명은 어린이를 위해 그림을 그리는 예술가에게도 적용됩니다.
모든 작가는 일러스트레이션으로 알아볼 수 있어야 하지만, 아티스트는 자신만의 독창적인 작품을 만듭니다.
비러시아 문학을 작업하다 보면 필연적으로 러시아 삽화를 제작하게 되는 것 같아요. 이것이 우리가 작가와 그의 철학을 이해하고 느끼는 방식이며, 그 안에 어떤 우화적 의미를 부여하는가입니다. 작가의 영웅들이 등장하는 작가의 나라를 방문하는 것이 중요합니다. 덴마크 친구들과 함께 우리는 그들의 아름다운 나라를 여행했습니다. 이는 내가 안데르센의 일러스트레이션에 새로운 방식으로 접근하는 데 도움이 되었습니다. 하지만 여전히 저에게는 러시아 안데르센입니다. 비록 그들이 그곳에서 제 그림을 좋아했고 그들 중 많은 사람들이 덴마크에 남아 있었지만 말이죠. 이상하게도 이탈리아는 제가 사랑하는 호프만을 작업하는 데 도움을 주었습니다. 특히 브롬빌라 공주에서는요. 결국 환상적인 로마에서 모든 일이 로마에서 일어납니다. 그리고 Bamberg에서는 Hoffmann이 살았던 집 옆 광장에서 그의 어깨에 고양이 Murr가있는 그의 작은 기념물을 보는 것이 얼마나 흥미로 웠습니까? 가우프의 동화를 그리면서 튀니지와 이집트를 생각했고, 스코틀랜드와 영어 동화런던과 에든버러에서 돌아온 후에 그랬습니다.
나는 예술가로 발전했습니다. 소련 시대. 그 당시에는 정치적 검열이 심했고, '허용되지 않는 것'도 많았고, 위험한 일도 많았습니다. 그러나 특히 동화책의 특성으로 인해 이를 피할 수 있었습니다. 현재 검열은 훨씬 더 나쁩니다. 이것은 돈에 대한 검열이다. 책을 수익성 있게 팔기 위해 그들은 책을 시끄러울 정도로 더 시원하고 밝게 만들려고 노력하며, 종종 나쁜 취향을 지닌 외국 시장의 최고의 예를 채택하지 않습니다.
예술은 상품화되고 예술은 종교에 가깝습니다. 그리고 아시다시피 환전상들은 성전에 있을 자리가 없습니다.
책은 살아남을 수 있을까? 컴퓨터와 인터넷이 교체하지 않고 다 먹어치울까요?
러시아에는 최고의 예술가들이 작업한 책 삽화의 전통이 있습니다.
민족적 특성을 잃지 않으면서 이러한 전통을 이어가고 발전시키는 것이 매우 중요합니다. 그러기를 바랍니다.
글쎄요, 우리는 우리 힘으로 할 수 있는 일만 할 수 있어요. 우리는 일할 수 있습니다.
나는 항상 많은 계획을 세운다. 뭔가가 성취되었습니다. 내 작품 중 일부는 성공이라고 생각합니다. 아직 하고 싶은 게 많아요.
니카 골츠
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그리고 지금 – 사진.
제목: 
첫 번째 작품. 골츠 플러스 마이너스 20년.
하지만 내 Tim Thaler의 돈 배경에는 Mr. Treach가 없었습니다.
아직 읽지 않은 사람이 있다면 샤로프의 책은 그야말로 굉장합니다.
이것은 Nika Georgievna가 여기서 말한 것과 동일한 미공개 "Malchish-Kibalchish"입니다.
“책은 연극입니다. 삽화가는 작가이자 배우이며, 조명과 색상의 대가이며, 가장 중요한 것은 장면 전체를 사려 깊게 전환하는 감독입니다. 나는 항상 이 책의 퍼포먼스 같은 해법에 매료되었다."
"아이는 어른보다 더 많은 것을 봅니다. 이미지의 관습에 구애받지 않고 자연스러움이 도움이 됩니다. 그래서 책의 첫인상은 평생 동안 남아 있습니다." 니카 골츠
러시아의 명예 예술가.
V.I.의 이름을 딴 모스크바 주립 미술 연구소를 졸업했습니다. Surikov, 워크숍 N.M. Chernyshova.
1955년에 책 삽화에 입문했습니다.
1956년 출판사 "Detgiz"는 그녀가 그린 첫 번째 책인 G.-H의 "The Steadfast Tin Soldier"를 출판했습니다. 안데르센.
그녀는 "아동 문학", "소련 예술가", "소련 러시아", "러시아 도서", "Pravda", "Fiction", "EXMO-Press", "Swallowtail" 등 출판사에서 책과 이젤 그래픽 작업을 했습니다. .
2006년에 그녀는 H.-K 학위를 받았습니다. 안데르센 국제아동도서협회(IBBY)에서 "안데르센 최고의 동화 대책" 컬렉션 삽화를 담당했습니다.
작가의 일러스트가 담긴 책
