Ostrovsky의 연극 "The Thunderstorm"에서 Feklusha는 누구입니까? 언뜻 보면 그는 줄거리에 직·간접적으로 영향을 미치지 않는 전혀 눈에 띄지 않는 인물이다. 그렇다면 질문이 생깁니다. 왜 그런 캐릭터를 소개합니까? 사실, 이 캐릭터는 그 자신만의 매우 중요한 기능을 가지고 있습니다. 연극 "The Thunderstorm"에서 Feklusha의 특성화는 "wanderer"라는 단어로 시작할 수 있습니다.
일반적으로 러시아 문학과 문화에서는 방황의 동기가 상당히 강합니다. 방랑자의 이미지는 Pushkin, Dostoevsky 및 Gorky에서 발견됩니다. 방랑자의 이미지가 민속전통과 연관되어 있다는 점은 부정할 수 없다. 동화에서는 전 세계를 여행하며 '방황'한 인물의 사례를 많이 찾을 수 있습니다. 방랑자는 Gorky의 연극 "At the Depths"의 Luke 또는 Ilya Muromets에 관한 서사시의 방랑자 장로와 같은 세상적인 지혜, 특정 더 높은 진실의 상징이자 전달자였습니다. Ostrovsky의 작품은 인식의 극을 바꿉니다. 연극 "The Thunderstorm"에서 Feklushi의 역할은 다릅니다. 본문에는 Feklushi에 대한 설명이 없습니다. 그러나 그녀의 모습은 상상하기 어렵지 않습니다. 방랑자는 평소와 같이 중년이거나 약간 나이가 많은 사람들입니다. 종종 그들은 다른 옷이 부족하여 누더기 옷을 입어야 했습니다.
캐릭터의 이름은 Feklusha를 나타냅니다. Feklusha는 Marfa Ignatievna와 거의 같은 나이라는 사실에도 불구하고 더 나이는 아니더라도. 이름의 유치한 형태로 저자는 유치한 인식의 자발성을 강조하고 싶지 않지만 Tikhon의 경우와 마찬가지로 이러한 고유의 유아주의 연기하는 사람. 이 여성은 어린 아이들과 같은 발달 수준에 머물렀습니다. 그러나 이 특성만이 오히려 부정적이다. Ostrovsky는 "에 대한 Kuligin의 독백 직후에 이 캐릭터를 코미디에 소개합니다. 잔인한 도덕"그리고 Kabanikha의 위선과 Marfa Ignatievna가 나타나기 전.
“어쩌고 알레피, 여보, 어쩌고 저쩌고! 멋진 아름다움! 내가 뭐라고 말할 수 있니? 당신은 약속의 땅에 살고 있습니다! 그리고 상인들은 모두 많은 미덕으로 장식된 경건한 사람들입니다.” 페클루샤가 다른 여성에게 한 말입니다. 그녀의 말은 달콤하고 기만적이다. 그녀는 뻔뻔하게 거짓말을 하며 상인의 힘과 그들의 삶의 방식의 정확성에 대한 신화를 뒷받침합니다. 이 캐릭터 덕분에 사람들의 마음 속에 잘못된 원칙이 얼마나 깊이 뿌리 박혀 있는지 분명합니다. Feklusha가 말하는 것은 적절하다고 할 수 없습니다.
주목할만한 에피소드는 Kabanovs 집의 안뜰 소녀 Glasha와의 대화입니다. 방랑자는 삶의 불의에 대해 이야기합니다. 그녀는 좁고 제한적으로 판단합니다. 그녀의 관점에서 볼 때 다른 종교와 신앙은 불의하기 때문에 옳지 않습니다. “그들은 정통 왕이없고 살탄 족이 지구를 통치하는 그런 나라가 있다고 말합니다. 한 땅에서는 터키 살탄 Makhnut이 왕좌에 앉고 다른 땅에서는 페르시아 살탄 Makhnut이 앉습니다. 그리고 그들은 모든 사람에 대해 판단을 수행합니다. 그들이 무엇을 판단하든 모든 것이 잘못되었습니다. 그리고 그들은 단 하나의 사건도 의롭게 판단할 수 없습니다. 이것이 그들에게 정해진 한계입니다. 우리의 법은 의로우나 사랑하는 자들아 그들의 법은 불의하니라.”
모스크바의 번잡함과 불타는 엔진에 대한 그녀의 말은 비논리적 인 말도 안되는 것처럼 보일뿐만 아니라 교육 부족과 그러한 사람들의 "어둠"을 보여줍니다. Feklusha와 같은 사람들의 진보와 깨달음은 영원히 죄 많은 어둠으로 남을 것입니다. 그건 그렇고, Feklushi의 이미지에서 저자는 종교에 대한 위선을 보여줍니다. 사실 낯선 사람을 돕는 것이 의롭다고 오랫동안 믿어져 왔습니다. 여기서는 기독교에 대해 왜곡된 지식과 이해를 갖고 있는 사람들이 똑같은 판단으로 낯선 사람을 돕고 믿는 것입니다.
"The Thunderstorm"에서 Feklusha의 음성 특성도 중요합니다. 그녀의 발언은 "dear", "sir", "dear girl", "your lordship"과 같은 주소로 가득 차 있습니다. 한편으로 이것은 그녀의 연설에 최면적인 멜로디를 부여하고 다른 한편으로는 Feklusha의 소름 끼치는 성격을 증명합니다.
보리스 그리고리예비치 - 디키의 조카. 그는 극중에서 가장 약한 캐릭터 중 하나이다. B. 자신은 자신에 대해 이렇게 말합니다. "나는 완전히 죽은 채로 돌아다니고 있습니다... 쫓기고, 구타당하고..."보리스는 친절하고 교육을 잘 받은 사람입니다. 그는 상인 환경을 배경으로 뚜렷하게 눈에 띕니다. 그러나 그는 본질적으로 약한 사람입니다. B.는 자신이 떠날 유산에 대한 희망 때문에 삼촌인 디키 앞에서 자신을 모욕해야 한다. 영웅 자신은 이것이 결코 일어나지 않을 것이라는 것을 알고 있지만 그럼에도 불구하고 폭군에게 호의를 베풀고 그의 장난을 용납합니다. B. 자신이나 사랑하는 Katerina를 보호할 수 없습니다. 불행하게도 그는 달려가서 울기만 합니다. “오, 내가 당신에게 작별 인사를 하는 것이 어떤 느낌인지 이 사람들만 알았더라면! 맙소사! 신이시여, 언젠가 그들도 지금처럼 다정하게 느껴지게 해주세요... 악당들아! 괴물! 아, 힘만 있었다면! 그러나 B는 이러한 힘을 갖고 있지 않기 때문에 카테리나를 데려가는 것만으로는 카테리나의 고통을 덜어주고 그녀의 선택을 지지할 수 없다.
이여 주인공은 "어두운 왕국"의 법칙에 쉽게 적응하고 주변의 모든 사람을 쉽게 속입니다. 그녀에게는 이것이 습관이 되었습니다. V. 는 다르게 사는 것이 불가능하다고 주장합니다. 집 전체가 속임수에 의존하고 있습니다. "그리고 나는 거짓말쟁이는 아니었지만 필요할 때 배웠습니다."
V.는 할 수 있을 때 교활했습니다. 그들이 그녀를 가두기 시작했을 때 그녀는 집에서 도망쳐 Kabanikha에게 큰 타격을 입혔습니다.
D.는 전형적인 폭군이다. 그는 사람에 대한 자신의 힘과 완전한 면책을 느끼므로 자신이 원하는 것을 수행합니다. Kabanikha는 D.의 행동에 대해 "당신 위에 장로가 없어서 과시하고 있습니다. "라고 설명합니다.
매일 아침 그의 아내는 눈물을 흘리며 주변 사람들에게 이렇게 간청합니다. “아버지들, 저를 화나게 하지 마십시오! 얘들아, 나를 화나게 하지 마!” 하지만 D를 화나게 하지 않는 것은 어렵습니다. 그 자신은 다음 순간에 자신이 어떤 기분에 있을지 모릅니다.
이 "잔인한 꾸짖는 자"와 "날카로운 남자"는 말을 잘 쓰지 않습니다. 그의 연설에는 '기생충', '예수회', 'ASP' 같은 단어가 가득하다.
그러나 D.는 자신보다 약한 사람, 반격 할 수없는 사람에게만 "공격"합니다. 그러나 D.는 Kabanikha는 말할 것도 없고 무례한 것으로 평판이 좋은 그의 점원 Kudryash를 두려워합니다. D.는 그녀를 존경하고, 게다가 그를 이해하는 유일한 사람입니다. 결국 영웅 자신은 때때로 자신의 폭정에 만족하지 않지만 스스로를 도울 수는 없습니다. 따라서 Kabanikha는 D.를 약한 사람으로 간주합니다. Kabanikha와 D.는 가부장제에 속하고 해당 법률을 준수하며 주변의 다가오는 변화에 대한 우려로 단결합니다.
이 이미지는 그 자체로 가부장적 삶의 방식이 끝났음을 나타냅니다. T.는 더 이상 일상생활에서 옛날 방식을 고수할 필요가 없다고 생각합니다. 하지만 성격상 자신의 뜻대로 행동하지 못하고 어머니에게 반항을 하게 된다. 그의 선택은 일상적인 타협입니다. “왜 그녀의 말을 들어요! 그녀는 뭔가 말해야 해요! 글쎄, 그녀가 말하게 놔두면 당신은 귀를 기울이지 않을 것입니다!”
T.는 친절하지만 약한 사람입니다. 그는 어머니에 대한 두려움과 아내에 대한 연민 사이를 돌진합니다. 영웅은 Katerina를 사랑하지만 Kabanikha가 요구하는 방식은 아닙니다. 단호하게 "남자처럼"입니다. 그는 아내에게 자신의 힘을 증명하고 싶지 않고 따뜻함과 애정이 필요합니다. “왜 그녀가 두려워해야합니까? 그녀가 나를 사랑한다는 것만으로도 충분합니다.” 그러나 Tikhon은 Kabanikha의 집에서 이것을 얻지 못합니다. 집에서 그는 순종적인 아들의 역할을 강요받습니다. “예, 엄마, 저는 제 뜻대로 살고 싶지 않아요! 내 의지로 어디에서 살 수 있습니까!” 그의 유일한 출구는 출장으로 여행을 떠나는 것인데, 그곳에서 그는 모든 굴욕을 잊어버리고 그것을 포도주에 빠뜨린다. T.는 Katerina를 사랑한다는 사실에도 불구하고 아내에게 무슨 일이 일어나고 있는지, 그녀가 어떤 정신적 고통을 겪고 있는지 이해하지 못합니다. T.의 온유함은 그의 부정적인 특성 중 하나입니다. 보리스에 대한 열정으로 투쟁하는 아내를 도울 수없는 것은 그녀 때문입니다. 공개적으로 회개 한 후에도 카테리나의 운명을 완화 할 수 없습니다. 그 자신은 아내의 배신에 대해 친절하게 반응했지만 아내에게 화를 내지 않고 이렇게 말했습니다. “엄마는 아내가 처형되려면 산채로 땅에 묻어야 한다고 말씀하셨어요! 하지만 나는 그녀를 사랑합니다. 그녀에게 손가락질을 하게 되어 미안합니다.” 위만 시체 T.의 아내는 어머니에게 반항하기로 결정하고 공개적으로 Katerina의 죽음에 대해 그녀를 비난합니다. Kabanikha에게 가장 끔찍한 타격을 가한 것은 대중 앞에서의 폭동입니다.
K.는 시적이고 몽환적인 성격입니다. 예를 들어 그는 볼가 풍경의 아름다움을 존경합니다. 그의 첫 등장은 문학적 노래 "평평한 계곡 가운데..."로 표시되는데, 이는 K의 독서심과 교육성을 즉시 강조합니다.
그러나 동시에 K.의 기술적 아이디어(도시에 해시계, 피뢰침 등 설치)는 분명히 구식이었습니다. 이 "노후화"는 K.와 Kalinov의 깊은 관계를 강조합니다. 물론 그는 "새로운 사람"이지만 Kalinov 내에서 발전하여 그의 세계관과 삶의 철학에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. K의 삶의 주요 일은 영구 운동 기계를 발명하고 영국으로부터 백만 달러를받는 꿈입니다. "골동품이자 화학자"인 Kalinova는 자신의 고향에서 이 백만 달러를 쓰고 싶어합니다. "속물들에게 일자리를 주어야 합니다." 그 동안 K.는 Kalinov의 이익을 위해 더 작은 발명품에 만족합니다. 그들과 함께 그는 도시의 부유한 사람들에게 끊임없이 돈을 구걸해야 합니다. 그러나 그들은 K의 발명품의 이점을 이해하지 못하고 그를 괴짜이고 미친 사람으로 간주하여 조롱합니다. 따라서 창의성에 대한 Kuligov의 열정은 Kalinov의 벽 내에서 실현되지 않은 상태로 남아 있습니다. K는 동포들의 악행을 무지와 가난의 결과로 보고 안타까움을 느끼지만 어떤 일에서도 그들을 도울 수는 없습니다. 따라서 Katerina를 용서하고 더 이상 그녀의 죄를 기억하지 말라는 그의 조언은 Kabanikha의 집에서 실행하는 것이 불가능합니다. 이 조언은 훌륭하고 인도적인 고려 사항을 기반으로 하지만 Kabanovs의 성격과 신념을 고려하지 않습니다. 따라서 모든 긍정적인 특성에도 불구하고 K. 는 명상적이고 비활동적인 성격입니다. 그의 훌륭한 생각은 결코 훌륭한 행동으로 이어지지 않을 것입니다. K.는 Kalinov의 독특한 매력으로 남을 것입니다.
F.는 액션에 참여하지 않고 줄거리와 직접적으로 연결되지도 않지만 극에서 이 이미지의 의미는 매우 중요합니다. 첫째로 (그리고 이것은 Ostrovsky에게 전통적입니다), 그녀는 일반적으로 Kalinov의 이미지를 생성하기 위해 일반적으로 환경, 특히 Kabanikha를 특성화하는 데 가장 중요한 캐릭터입니다. 둘째, Kabanikha와의 대화는 Kabanikha의 세계에 대한 태도를 이해하고, 그녀의 세계 붕괴에 대한 그녀의 고유한 비극적 감정을 이해하는 데 매우 중요합니다.
Kalinov시의 "잔인한 도덕"에 대한 Kuligin의 이야기 직후와 Ka-banikha가 등장하기 직전에 처음으로 무대에 등장하여 "Blah-a-lepie, dear"라는 단어와 함께 그녀와 동행하는 아이들을 무자비하게 보았습니다. , blah-a-le-pie!”, F.는 특히 Kabanovs의 집의 관대함을 칭찬합니다. 이런 식으로 Kuligin이 Kabanikha에 부여한 특성이 강화됩니다 ( "Prude, 선생님, 그는 가난한 사람들에게 돈을 주지만 그의 가족을 완전히 잡아 먹습니다").
다음에 우리가 F.를 볼 때 이미 Kabanovs의 집에 있습니다. 소녀 Glasha와의 대화에서 그녀는 "아무것도 훔치지 않을 것"이라고 비참한 여자를 돌보라고 조언하고 이에 대해 짜증나는 말을 듣습니다. "누가 당신을 알아낼 수 있습니까? 당신들은 모두 서로를 중상하고 있습니다." 자신이 잘 알고 있는 사람과 상황에 대한 명확한 이해를 반복적으로 표현하는 글라샤는 개 머리를 가진 사람들이 '불신앙을 위한' 국가에 대한 F.의 이야기를 순진하게 믿습니다. 이것은 Kalinov가 다른 땅에 대해 전혀 모르는 닫힌 세계라는 인상을 강화합니다. F. 가 Kabanova에게 모스크바와 철도에 대해 이야기하기 시작하면 이러한 인상은 더욱 강화됩니다. 대화는 "마지막 때"가 다가오고 있다는 F.의 주장으로 시작됩니다. 이것의 징후는 만연한 분주함, 서두르고 속도 추구입니다. F.는 기관차를 "불뱀"이라고 부르며 속도를 위해 활용하기 시작했습니다. "다른 사람들은 허영심 때문에 아무것도 보지 못하기 때문에 기계처럼 보이고 기계라고 부르지만 나는 어떻게하는지 보았습니다. 발로 이런 짓을 합니다(손가락을 펼칩니다). 글쎄요, 좋은 삶을 사는 사람들이 신음하는 소리를 듣는 것입니다.” 마침내 그 여자는 “굴욕을 당할 때가 오기 시작”했으며 우리의 죄 때문에 “시간이 점점 짧아지고 있다”고 보고합니다. Kabanova는 방랑자의 묵시적인 추론을 동정적으로 듣고 있으며, 장면을 끝내는 그의 발언에서 그녀는 자신의 세계가 임박한 죽음을 알고 있다는 것이 분명해졌습니다.
F.라는 이름은 경건한 추론을 가장하여 온갖 종류의 터무니없는 우화를 퍼뜨리는 어두운 위선자를 가리키는 일반 명사가되었습니다.
유명한 러시아인의 연극 "The Thunderstorm" 작가 19세알렉산더 오스트로프스키(Alexander Ostrovsky)가 쓴 이 책은 1859년 사회 개혁 직전의 사회적 고조의 물결에 관해 썼습니다. 그녀는 다음 중 하나가 되었습니다. 최고의 작품저자는 당시 상인 계급의 관습과 도덕적 가치에 전 세계의 눈을 뜨게했습니다. 이 책은 1860년 "Library for Reading" 저널에 처음 게재되었으며, 주제가 참신했기 때문에(낡고 보수적인 기반과 새로운 진보적 사상 및 열망의 투쟁에 대한 설명) 출판 직후 광범위한 대중의 관심을 불러일으켰습니다. 응답. 글쓰기의 주제가 되었어요 대량당시의 비평 기사 (Dobrolyubov의 "어두운 왕국의 빛의 광선", Pisarev의 "러시아 드라마의 동기", 비평가 Apollon Grigoriev).
글쓰기의 역사
1848년 가족과 함께 코스트로마를 여행하는 동안 볼가 지역의 아름다움과 끝없이 펼쳐진 광대한 지역에서 영감을 받은 Ostrovsky는 1859년 7월에 극을 쓰기 시작했고, 3개월 후 극을 완성하여 상트페테르부르크 검열 법원에 보냈습니다.
모스크바 양심 법원 사무실에서 수년 동안 일한 그는 Zamoskvorechye (모스크바 강의 오른쪽 기슭에있는 수도의 역사 지구)에서 상인 계급이 어떤 것인지 잘 알고있었습니다. 상인 합창단의 높은 울타리 뒤에서 무슨 일이 일어나고 있는지, 즉 잔인 함, 폭정, 무지 및 다양한 미신, 불법 거래 및 사기, 눈물 및 타인의 고통으로 서비스를 제공하십시오. 연극 줄거리의 기초는 다음과 같습니다. 비극적 운명실제로 일어난 Klykovs의 부유 한 상인 가족의 며느리 : 한 젊은 여성이 볼 가로 돌진하여 익사했고, 남편의 냉철함과 은밀한 열정에 지친 지배적 인 시어머니의 억압을 견딜 수 없었습니다. 우체국 직원에게 많은 사람들은 Ostrovsky가 쓴 연극 음모의 원형이 된 것이 코스트로마 상인의 삶의 이야기라고 믿었습니다.
이 연극은 1859년 11월 모스크바의 Maly Academic Theatre 무대에서 공연되었고, 같은 해 12월에는 상트페테르부르크의 Alexandrinsky Drama Theatre에서 공연되었습니다.
작품 분석
줄거리
연극에 설명된 사건의 중심에는 전체 가부장적 러시아 국가의 일반적인 구조를 상징하는 일종의 독특하고 닫힌 작은 세계인 가상의 볼가 도시 Kalinov에 살고 있는 Kabanovs의 부유한 상인 가족이 있습니다. Kabanov 가족은 강력하고 잔인한 폭군 여성과 본질적으로 가족의 우두머리, 부유한 상인이자 과부 Marfa Ignatievna, 그녀의 아들 Tikhon Ivanovich, 그의 어머니의 어려운 성향을 배경으로 의지가 약하고 척추가 없는 것으로 구성됩니다. 속임수와 교활함으로 어머니의 전제주의에 저항하는 법을 배운 딸 바르바라와 카테리나의 며느리. 사랑받고 불쌍한 가정에서 자란 젊은 여성은 사랑받지 못하는 남편의 집에서 남편의 의지부족과 시어머니의 요구로 인해 본질적으로 의지를 상실하고 피해자가 된다. 누더기 남편이 운명의 자비에 맡긴 카바니카의 잔인함과 폭정에 대해.
절망과 절망 속에서 Katerina는 자신도 사랑하지만 그의 삼촌인 부유한 상인 Savel Prokofich Dikiy에게 불순종하는 것을 두려워하는 Boris Dikiy에 대한 사랑에서 위로를 구합니다. 왜냐하면 그와 그의 여동생의 재정 상황이 그에게 달려 있기 때문입니다. 그는 몰래 카테리나를 만나지만 마지막 순간에 그녀를 배신하고 도망치다가 삼촌의 지시에 따라 시베리아로 떠난다.
남편에게 순종하고 복종하면서 자란 카테리나는 자신의 죄로 괴로워하며 어머니 앞에서 남편에게 모든 것을 고백합니다. 그녀는 며느리의 삶을 완전히 견딜 수 없게 만들고, 불행한 사랑, 양심의 비난, 폭군과 독재자 Kabanikha에 대한 잔인한 박해로 고통받는 Katerina는 그녀의 고통을 끝내기로 결정합니다. 그녀가 구원을 보는 유일한 방법은 자살입니다. 그녀는 절벽에서 볼가 강으로 몸을 던지고 비극적으로 죽습니다.
주요 등장인물
연극의 모든 캐릭터는 두 개의 반대 캠프로 나뉘며 일부 (Kabanikha, 그녀의 아들과 딸, 상인 Dikoy와 그의 조카 Boris, 하녀 Feklusha 및 Glasha)는 오래된 가부장적 삶의 방식을 대표하고 다른 일부는 (Katerina , 독학 기계공 Kuligin) - 새롭고 진보적입니다.
Tikhon Kabanov의 아내인 젊은 여성 Katerina가 연극의 중심 인물입니다. 그녀는 고대 러시아 도모스트로이의 법에 따라 엄격한 가부장적 규칙에 따라 자랐습니다. 아내는 모든 일에서 남편에게 복종하고 그를 존경하며 그의 모든 요구를 충족해야 합니다. 처음에 Katerina는 남편을 사랑하고 남편에게 복종하고 좋은 아내가 되려고 최선을 다했지만 그의 완전한 척추가없고 성격이 약하기 때문에 남편에 대해 동정심을 느낄 수밖에 없습니다.
겉으로 보기에 그녀는 약하고 조용해 보이지만, 그녀의 영혼 깊은 곳에는 며느리가 아들 티콘과 그를 바꿀까 봐 두려워하는 시어머니의 폭정에 저항할 수 있는 충분한 의지와 인내가 있습니다. 어머니의 뜻에 복종하지 않을 것입니다. Katerina는 Kalinov의 어두운 삶의 왕국에서 비좁고 답답하며 말 그대로 그곳에서 질식하고 꿈에서 그녀는 그녀를 위해이 끔찍한 곳에서 새처럼 날아갑니다.
보리스
신인과 사랑에 빠진 청년부유한 상인이자 사업가의 조카인 보리스는 이상적인 연인과 전혀 사실이 아닌 진짜 남자의 이미지를 머릿속에 만들어내며 마음을 아프게 하고 비극적인 결말로 이어진다.
극에서 카테리나의 캐릭터는 특정 인물, 시어머니가 아니라 당시 존재했던 전체 가부장적 구조에 반대합니다.
카바니카
친척을 고문하고 모욕하고 임금을 지불하지 않고 노동자를 속이는 폭군 상인 Dikoy와 마찬가지로 Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha)는 옛 부르주아 생활 방식의 저명한 대표자입니다. 그들은 어리 석음과 무지, 부당한 잔인 함, 무례 함과 무례 함, 골화 된 가부장적 생활 방식의 점진적인 변화에 대한 완전한 거부로 구별됩니다.
티콘
(Kabanikha 근처 그림의 Tikhon-Marfa Ignatievna)
Tikhon Kabanov는 억압적인 어머니의 완전한 영향을 받아 연극 전반에 걸쳐 조용하고 의지가 약한 사람으로 특징 지어집니다. 온화한 성격으로 구별되는 그는 어머니의 공격으로부터 아내를 보호하려고 시도하지 않습니다.
연극이 끝날 때 그는 마침내 무너지고 작가는 폭정과 전제주의에 대한 반항을 보여줍니다.
구성 구성의 특징
(극적인 작품의 단편)
작업은 볼가 칼리노프(Volga Kalinov)의 도시에 대한 설명으로 시작됩니다. 그 이미지는 당시 모든 러시아 도시의 집단 이미지입니다. 연극에 묘사 된 볼가 지역의 풍경은이 도시의 곰팡내 나고 지루하고 우울한 삶의 분위기와 대조됩니다. 이는 주민들의 삶의 죽은 고립, 저개발, 둔함 및 교육 부족으로 강조됩니다. 작가는 마치 뇌우가 닥치기 전의 낡고 황폐한 삶의 방식이 흔들리고, 맹렬한 뇌우처럼 새롭고 진보적인 경향이 낡은 규칙과 편견을 쓸어버릴 것처럼 도시 생활의 전반적인 모습을 묘사했다. 사람들이 정상적으로 생활하는 것을 방해합니다. 연극에 묘사 된 Kalinov시 주민들의 삶의 기간은 겉으로는 모든 것이 평온해 보이는 상태에 있지만 이것은 다가오는 폭풍 전의 평온일뿐입니다.
연극의 장르는 사회극이자 비극으로 해석될 수 있다. 첫 번째는 생활 조건에 대한 철저한 설명, "밀도"의 최대 전달 및 문자 정렬을 사용하는 것이 특징입니다. 독자의 관심은 제작에 참여한 모든 참가자에게 분산되어야 합니다. 연극을 비극으로 해석하는 것은 그 연극의 더 깊은 의미와 철저함을 전제로 합니다. 시어머니와의 갈등으로 인해 카테리나의 죽음을 본다면 그녀는 가족 갈등의 희생자처럼 보이며 연극에서 펼쳐지는 전체 행동은 실제 비극에 비해 사소하고 중요하지 않은 것처럼 보입니다. 하지만 죽음을 생각해보면 주인공새롭고 진보적인 시대와 사라져가는 낡은 시대의 갈등으로서 그녀의 연기는 비극 서사의 영웅적 핵심 특성으로 가장 잘 해석됩니다.
상인 계급의 삶에 대한 사회 및 일상 드라마의 재능있는 극작가 Alexander Ostrovsky는 점차 진정한 비극을 창조하며, 가정 사랑과 갈등의 도움으로 획기적인 전환점이 시작되는 모습을 보여주었습니다. 사람들의 의식 속에. 평범한 사람들그들은 깨어나는 자존감을 깨닫고 주변 세계에 대한 새로운 태도를 갖기 시작하며 자신의 운명을 결정하고 두려움없이 자신의 의지를 표현하기를 원합니다. 이러한 초기 욕망은 실제 가부장적 삶의 방식과 화해할 수 없는 모순에 빠지게 됩니다. 카테리나의 운명이 공개되다 역사적 의미, 두 시대의 전환점에서의 민족 의식 상태를 표현합니다.
쇠퇴하는 가부장적 기초의 파멸을 알아 차린 Alexander Ostrovsky는 연극 "The Thunderstorm"을 썼고 무슨 일이 일어나고 있는지 전체 러시아 대중의 눈을 떴습니다. 그는 뇌우라는 모호하고 비유적인 개념을 사용하여 친숙하고 구식의 삶의 방식의 파괴를 묘사했습니다. 뇌우는 점진적으로 성장하여 경로에서 모든 것을 휩쓸고 새롭고 더 나은 삶의 길을 열어줄 것입니다.
Ostrovsky가 자신의 작품 "The Thunderstorm"에 이름을 붙인 것은 아무것도 아닙니다. 이전에 사람들은 요소를 두려워하고 천국의 형벌과 연관 시켰기 때문입니다. 천둥과 번개는 미신적인 두려움과 원시적인 공포를 심어주었습니다. 작가는 자신의 연극에서 조건부로 두 그룹으로 나뉘는 지방 도시의 주민들에 대해 다음과 같이 말했습니다. 어둠의 왕국" - 가난한 사람들을 착취하는 부유한 상인들과 폭군의 폭정을 견디는 "피해자". 영웅의 특성은 사람들의 삶에 대해 더 많은 것을 알려줄 것입니다. 뇌우는 극중 인물들의 진정한 감정을 드러낸다.
야생의 특징
Savel Prokofich Dikoy는 전형적인 폭군입니다. 이 사람은 통제할 수 없는 부유한 상인입니다. 그는 친척들을 고문했고 그의 모욕 때문에 그의 가족은 다락방과 벽장으로 도망 쳤습니다. 상인은 하인을 무례하게 대하며 그를 기쁘게하는 것은 불가능하며 확실히 집착 할 것을 찾을 것입니다. Dikiy는 욕심이 많기 때문에 월급을 구걸할 수 없습니다. Savel Prokofich는 가부장제 체제를 지지하는 무지한 사람이며 배우고 싶어하지 않습니다. 현대 세계. 상인의 어리 석음은 Kuligin과의 대화에서 입증되며, 이를 통해 Dikoy가 뇌우를 알지 못한다는 것이 분명해졌습니다. 불행히도 "어두운 왕국"의 영웅들의 특성화는 여기서 끝나지 않습니다.
카바니카에 대한 설명
Marfa Ignatievna Kabanova는 가부장적 삶의 방식의 구체화입니다. 부유한 상인이자 과부인 그녀는 조상의 모든 전통을 지켜야 한다고 끊임없이 주장하며 자신도 이를 엄격하게 따릅니다. Kabanikha는 모든 사람을 절망에 빠뜨 렸습니다. 이것이 바로 영웅의 특성이 보여주는 것입니다. "The Thunderstorm"은 가부장적 사회의 관습을 드러내는 연극입니다. 그 여자는 가난한 사람들에게 자선을 베풀고 교회에 다니지만 자녀나 며느리에게는 생명을 주지 않습니다. 여주인공은 옛 생활 방식을 지키고 싶어서 가족을 막고 아들, 딸, 며느리를 가르쳤습니다.
카테리나의 특성
가부장적 세계에서는 인류와 선에 대한 믿음을 보존하는 것이 가능합니다. 이는 영웅의 특성에서도 나타납니다. '더 썬더스톰'은 신세계와 구세계의 대결이 펼쳐지는 연극으로, 작품 속 등장인물들만이 각기 다른 방식으로 자신의 관점을 옹호한다. Katerina는 사랑과 상호 이해 속에서 자랐기 때문에 어린 시절을 기쁨으로 기억합니다. 그녀는 가부장적 세계에 속해 있으며 어느 시점까지는 모든 것이 그녀에게 적합했습니다. 심지어 부모가 스스로 그녀의 운명을 결정하고 결혼했다는 사실도 마찬가지였습니다. 그러나 Katerina는 굴욕적인 며느리의 역할을 좋아하지 않습니다. 그녀는 어떻게 끊임없이 두려움과 포로 속에서 살 수 있는지 이해하지 못합니다.
연극의 주인공은 점차 변하고 그녀에게 강한 성격이 깨어나 자신의 선택을 할 수 있으며 이는 보리스에 대한 그녀의 사랑에서 나타납니다. Katerina는 자신의 환경으로 인해 망가졌고 희망이 부족하여 Kabanikha의 집 감옥에서 살 수 없었기 때문에 자살하게되었습니다.
가부장적 세계에 대한 카바니카 자녀들의 태도
바르바라는 가부장적 세계의 법칙에 따라 살고 싶지 않지만 어머니의 뜻에 공개적으로 저항하지 않는 사람입니다. 그녀는 Kabanikha의 집에서 불구가되었습니다. 왜냐하면 소녀가 거짓말하고, 교활하고, 마음이 원하는 것은 무엇이든하는 법을 배웠지 만, 그녀의 잘못의 흔적을 조심스럽게 숨기는 곳이 바로 여기였기 때문입니다. 다른 조건에 적응하는 일부 사람들의 능력을 보여주기 위해 Ostrovsky는 그의 연극을 썼습니다. 뇌우 (영웅의 특성화는 Varvara가 집에서 탈출하여 어머니에게 가한 타격을 보여줍니다)가 모든 사람을 데려 왔습니다. 정수, 악천후 속에서 마을 주민들은 실제 얼굴을 보여주었습니다.
티콘은 가부장적 삶의 방식 완성의 구체화 인 약한 사람입니다. 그는 아내를 사랑하지만 어머니의 폭정으로부터 아내를 보호할 힘을 찾지 못합니다. 그를 술취하게 만들고 그녀의 도덕화로 그를 파괴 한 것은 Kabanikha였습니다. Tikhon은 옛날 방식을지지하지 않지만 어머니를 대적하는 것이 의미가 없다고 생각하여 그녀의 말이 귀머거리가되도록합니다. 그의 아내가 죽은 후에야 영웅은 Kabanikha에 반항하기로 결정하고 Katerina의 죽음에 대해 그녀를 비난합니다. 영웅의 특성을 통해 우리는 각 캐릭터의 세계관과 가부장적 세계에 대한 그의 태도를 이해할 수 있습니다. "The Thunderstorm"은 비극적인 결말을 지닌 연극이지만 더 나은 미래에 대한 믿음을 담고 있습니다.
방랑자 페클루샤는 마이너 캐릭터, 그러나 동시에 "어두운 왕국"의 매우 특징적인 대표자입니다. 방랑자와 축복받은 사람들은 항상 상인 집의 단골 손님이었습니다. 예를 들어, Feklusha는 해외 국가에 대한 다양한 이야기로 Kabanov 가문의 대표자들을 즐겁게 하며, 개 머리를 가진 사람들과 "그들이 무엇을 판단하든 모든 것이 잘못된다"는 통치자에 대해 이야기합니다. 그러나 Feklusha는 주민들에게 매우 즐거운 Kalinov시를 칭찬합니다. Feklushi의 가십은 어둠을 조장하는 것 같습니다
마을 사람들의 무지. 이해할 수 없는 모든 것은 비판을 받고, 지방의 작은 세계인 Kalinov에 대해서는 최상급만이 언급됩니다.
사실, Feklusha의 핵심은 고대 방랑자들의 애처로운 패러디 일 뿐이며, 이를 통해 고대에 뉴스와 다양한 전설이 퍼졌습니다. 당연히 책이나 신문을 전혀 모르는 Kabanova와 Glasha에 대한 Feklushi의 이야기는 단순히 호기심을 충족시키기 위해 필요하며, 또한 지루한 지방 일상 생활을 밝게하는 데 도움이됩니다. 또한 가부장적 생활 방식의 맹렬한 수호자인 카바노바에게 이 모든 "동화"는 그녀의 삶의 정확성을 증명하는 역할을 합니다.
Feklushi의 이미지는 우스꽝스럽고 다양한 우스꽝스러운 소문을 퍼뜨리는 것을 좋아하는 무지하고 건방진 사람을 나타내는 데 자주 사용됩니다.
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