심리 치료사와 극장 대표 모두 극장이 사람들의 신체적, 도덕적 건강에 어떤 영향을 미치는지 오랫동안 궁금해했습니다. 이와 관련하여 최근 의료 및 재활 실습에서 트랜스 드라마 요법이라는 새로운 개념이 등장했습니다. 그것은 관객의 영혼에 대한 극장의 심오한 영향에 대해 이야기합니다. 공연이 끝나면 사람들이 조금 달라진 모습으로, 마치 새로워지고 정화된 것처럼 보인다. 이전에 극장에 가본 적이 없다면 www.sim-sim.ru를 방문하는 것이 좋습니다. 이 www.sim-sim.ru에서 콘서트에 대한 자세한 정보를 얻을 수 있습니다. 그건 그렇고,이 극장은 또한 재능있는 사람들이 공부하는 온실입니다.
스타니슬라브스키 시스템
거의 모든 사람들이 Stanislavsky 시스템을 알고 있거나 적어도 들어본 적이 있습니다. 그러나 연극 인물이 감독과 배우의 실천을위한 안내서를 만들 때 의학적 지식을 사용했다는 것을 아는 사람은 거의 없습니다. Stanislavsky의 시스템에서 처음으로 잠재 의식에 의한 사람의 의식적 숙달과 관련된 문제가 고려되었습니다. 독창성역할로의 유기적 환생을 기반으로 합니다.
시스템 개발을 위해 극장 서클, Stanislavsky는 인간의 더 높은 신경 활동에 전념하는 유명한 과학자 Pavlov와 Sechenov의 작품으로 눈을 돌렸습니다. 그는 신체 활동의 방법이라고 불리는 자신의 작업 방법을 구현했습니다. 자세한 연구 끝에 연극 천재는 심리 공학과 관련된 법칙을 재결합하고 나중에 연극 연습에 사용했습니다.
인간에 대한 연극의 긍정적인 영향
배우의 생각과 행동에 대한 연민이 사람으로 하여금 많은 문제와 경험을 없앨 수 있다고 믿었던 아리스토텔레스 시대부터 연극 예술이 인류에 미치는 유익한 영향에 대한 이야기가 있어왔다. 예를 들어, 공연 중 극장 티켓을 구매한 모든 관객은 개인과 잠재력의 창조적 본질을 공개하는 주요 긍정적 효과를 달성할 수 있고 또 달성해야 합니다. 그 이유 중 하나는 모든 사람이 마음속으로 약간의 배우이기 때문입니다.
어떤 극장에 들어가든 관객들은 무의식적으로 무대 위 등장인물들의 자리에 자리를 잡는다. 각 사람은 자신을 통해 사건을 통과하고 자신의 결점과 행동의 장점을 느낍니다. 주요 목표는 연극 공연을 통해 주변 세계와 자신에 대한 인식입니다. 그러나 여기서 잊지 않고 자신을 위해 자주 역할을 시도하지 않는 것이 매우 중요하며, 더욱이 영원히 캐릭터에 들어가지 않는 것이 중요합니다.
극장의 즐거움
그들은 정기적으로 극장을 방문하면 우울증, 게으름, 무관심에서 회복 될 수 있다고 말합니다. 연극의 비밀은 연기가 긍정적인 감정과 생각을 주고 인체의 스트레스 호르몬을 낮추고 세로토닌 생성을 크게 향상시켜 우리에게 기쁨과 즐거움을 준다는 사실에 있습니다.
현대 포스트 산업 사회에서 사람은 종종 진정한 감정, 가치 있고 다사다난한 사건이 부족합니다. 그것이 바로 극장이 하는 일입니다. 배우는 무대 위의 일상과 지루함 뒤에 숨을 수 없다. 극장을 방문하면 잊을 수 없는 즐거움을 얻고 자신을 고상하게 만들고 어느 정도 영혼을 치유하고 생각을 정리할 수 있으며 이것은 많은 가치가 있습니다.
sim-sim.ru 회사 연락처
전화: +7 495 77-228-77
극장은 인간 문화의 가장 오래된 요새 중 하나로 간주될 수 있습니다. 어떤 형태로든 그는 인종, 종교, 민족 및 기타 소속에 관계없이 전 세계 모든 사람들의 문화적 전통에서 자신의 자리를 차지했습니다. 사람과 사회의 삶에서 연극의 역할은 시대(시대)와 연극인들이 추구하는 목표에 따라 다양했다. 예를 들어, 고대 그리스극장의 임무는 영웅 (고대 드라마의 주요 장르는 비극임)과의 공감을 통한 청중의 영적 발전과 도덕적 정화와 가장 중요한 역사적 사건의 반영이었습니다.
인간 생활의 극장
극장의 주요 기능은 오락이었고 나머지는 (교육, 교육, 선전 및 극장과 관련된 기타 기능) 다른 해역사적 이정표)는 재미있는 방식으로만 존재할 수 있습니다. 이로부터 극장은 고대부터 안경에 대한 인간의 자연스러운 욕구를 충족시켜 왔습니다. 연극은 삶에서 비롯됩니다. 즉, 모든 연극 작품은 항상 우리 자신에 대해 이야기합니다.인간의 삶에서 연극의 두 번째로 중요한 역할은 발전하는 것입니다. 연극 연습은 유용한 야외 활동과 즐거운 오락뿐만 아니라 자기 계발의 인기있는 방법입니다. 연기 연습은 사람에게서 발전합니다.
- 미적 감각;
- 내적 자유의 느낌;
- 리듬감 및 신체 조절;
- 공감하고 다른 사람을 대신하는 능력;
- 자신의 생각을 올바르게 표현하고 전달하는 능력과 말의 도움 없이 표현하는 능력;
- 사람과 삶의 상황을 이해하는 능력;
- 문학에 대한 사랑과 의미 있는 유용한 독서 능력.
자녀 양육에 있어 연극의 가치
자녀 양육에서 연극의 역할은 분명한 것처럼 보이지만 모든 사람에게 해당되는 것은 아닙니다. 설명합시다. 어린이 아마추어 극장과 연극 그룹의 인기는 세 가지 주요 요인에 의해 결정됩니다. - 놀이 학습의 가능성. 극장의 기초는 세계 고전 문학, 아이들이 읽기를 통해 배우는 것은 너무 어렵고 무대 위의 행동을 통해 배우는 것은 너무 쉽습니다.
- 공연을 준비하는 것은 팀 노력, 파트너와의 지속적인 작업, 다른 사람들과 공동의 대의에 대한 책임을 지는 능력입니다.
- 극장은 십대를 사로 잡고 취미가되어 나쁜 습관과 역기능 회사의 해로운 영향에 빠지지 않도록 보호 할 수 있습니다.
현대 사회에서 연극의 역할 변화
현대인의 삶에서 극장의 중요성은 영화 예술의 출현과 영화 촬영 및 상영 기술의 발전으로 인해 눈에 띄게 감소하기 시작했습니다. 가정용 텔레비전의 출현으로 극장은 청중의 상당 부분을 잃었고 장기적으로 전체 세대가 무대가 아니라 "블루 스크린"으로 자랐습니다.이것은 대중에게 "안경"의 주요 공급자로서의 극장의 역할을 상실하고 그것에 대한 관심의 현저한 감소로 이어졌다. 그러나 오늘날 모든 모바일 장치에서 볼 수 있는 전체 영화 아카이브가 센티미터 조각의 플라스틱에 들어가는 디지털 시대에 사회에서 극장의 역할은 변화하고 있습니다. 그는 다시 인기를 얻고 있으며 두 번째 바람을 얻고 있습니다. 여기에는 몇 가지 이유가 있습니다.
- 물림. 한때 영화의 인기가 미친 듯이 상승한 것은 특히 전통 연극과 비교했을 때 그 현상의 참신함 때문이었습니다. 오늘날 영화는 극장이 배경에 비해 거의 이국적으로 보이며 빠르게 패션으로 돌아가고 있는 지극히 평범하고 대중적인 현상입니다.
- 저품질 대량 제품. 높은 흥행 성적을 거두기 위해서는 좋은 예고편으로 특수효과와 광고에 투자하는 것으로 충분하다. 관객이 먼저 밝은 그림을 보기 때문이다. 결과는 저품질의 고예산 임시 보관소의 배열이며, 그 가치는 제작자에게만 명백합니다. 그리고 현대 관객의 새로운 지적 굶주림은 그다지 많지 않은 "스마트"영화와 물론 극장에 의해서만 충족 될 수 있습니다.
대중 연설 학교에서 비즈니스 의사 소통을 가르치는 것은 의사 소통 기술의 개발과 당신과 같은 학생들과의 협상 경험의 교환을 포함합니다. 선생님과 함께 협상에서 가장 어려웠던 순간을 분석하고 극복하는 방법을 배우게 됩니다.
오늘날 인류는 실제 예술을 충분히 감상하지 않습니다. 일상의 일상, 엄청나게 빠른 삶의 속도, 새로운 삶의 문제의 복잡성은 사람을 끊임없는 긴장에 빠뜨립니다. 무료 저녁의 환상은 TV를 켜는 즉시 사라집니다. 화면에서 어떻게 살아야 하는지 조언을 받고 지난 24시간 동안 가장 끔찍한 사건에 대해 알려주고 이미 감정 상태를 약화시킵니다. 인생이란 무엇이며 우리가 이 세상에 왔을 때 배워야 할 시간은 무엇인가.
연극 예술은 영화, 문학 및 회화의 Saami 최고의 측면을 포함합니다. 극장을 방문하면 삶의 속도를 높이는 데 도움이 되는 인공적인 메커니즘이 없는 완전히 다른 세계, 실제 세계로 뛰어듭니다. 극장은 외부에서 자신을 보게 하고, 최고의 감정을 일깨우고, 성격의 가장 좋은 면을 개발하고, 아름다운 것을 소개합니다. 편안한 극장 의자에 앉아 마법의 세계감정과 인간관계. 모든 관객은 연극 작품이 오랫동안 우려되어 온 질문에 대한 답변을 받은 후에 항상 그와 함께 합니다. 아름다운 것에 대한 입문은 사람의 휴면 능력을 깨웁니다. 진정한 예술은 사람을 깨우고 새로운 시선을 갖게 합니다. 세계그리고 사람들.
극장의 역사에서 사실
연극의 역사는 아주 오래되었습니다. 고대의 사람들은 인간의 삶을 미니어처로 보여주려는 공연을 펼쳤습니다. 예를 들어, 성서를 주제로 한 첫 연극 공연은 약 10시간 동안 계속되었습니다. 연극 줄거리는 원래 부자들만을 위해 상연되었습니다. 이것은 일반적으로 황제나 왕의 궁정에서 이루어졌습니다. 점차적으로 다른 도시의 미래 배우들이 모이기 시작한 프로덕션을 위해 특수 건물이 지어지기 시작했습니다. 이렇게 실력파 배우들이 결성됐다.
오늘날 극장 건물은 모든 현대적 기반 시설을 갖춘 아름다운 건축 궁전입니다. 극장에는 주차장, 카페가 있습니다. 에 좋은 극장쾌적한 온도와 신선한 공기가 항상 유지됩니다. 로비에 있는 편안한 안락의자는 휴식 시간 동안 캐주얼한 대화에 도움이 됩니다. 현대극장은 '인생'이라는 끝없는 경주에서 잠시 휴식을 취하고 실생활의 진정한 가치를 느낄 수 있는 곳이다.
재능있는 배우의 라이브 플레이, 공연의 모든 참가자와 에너지 접촉을 통해 무대에서 아티스트가 경험하는 모든 감정을 예리하게 느끼고 이러한 이벤트에 일종의 참가자가 될 수 있습니다. 다양한 상황을 겪으면서 우리는 영적으로 성장합니다. 그리고 젊은 세대는 이것을 가르쳐야 합니다.
극장은 고대에 시작되었지만 여전히 이러한 유형의 예술은 관련성을 잃지 않습니다. 우리는 모두 한 번 이상 극장에 갔고 공연을보고 인생에서 우리가 같은 배우라는 것을 의심하지 않았습니다. "온 세상이 극장이고 그 안에 있는 사람들이 배우다." 영국 드라마의 아버지 윌리엄 셰익스피어는 이렇게 말했습니다.
연극은 모든 사람이 자신의 시나리오에 따라 연기하는 삶입니다. 우리는 매일 우리 삶의 무대에서 비극, 코미디, 희극, 드라마를 연주합니다. 이 즉흥 연극과 일반적인 삶은 지속적인 즉흥 연주입니다.
극장은 관객이 있는 것처럼 살아 있습니다. 세심하고 비어 있고, 크고 작으며, 열광적인 팬과 연극 예술에 대한 새로운 생각입니다.
다수 현대인극장에 대해 회의적이다. 아마도 이것은 그들이 거의 방문하지 않는다는 사실 때문일 것입니다. 연극 공연다른 장르의 예술을 선호할 수 있습니다. 예를 들어, 이제 많은 사람들이 영화관에 가는 것을 선호합니다. 나는 그들의 선택을 전적으로 존중하지만 연극은 다른 것입니다. 관객에게 극장은 항상 매우 중요한 도덕적 의미를 지니고 있습니다. 그것은 휴머니즘의 사상을 담고 있고, 미적 가치를 형성하고, 우리의 삶을 풍요롭게 하고, 더 밝고 완전하게 만듭니다. 연극은 배우가 실수할 권리가 없고 두 번째, 세 번째, 네 번째 테이크가 없고 삶을 이해하는 방식, 자신을 이해하는 방식인 일종의 라이브 방송입니다.
기억하다! 예술은 우리 삶의 필수적인 부분이고 삶은 영원하기 때문에 극장은 구식의 것이 아닙니다.
현대 사회는 종종 연극이 인간의 삶에 미치는 영향을 과소평가합니다. 오늘날의 모든 기술로 사람들은 진정한 예술이 무엇을 의미하는지 잊어 버렸고 진정한 예술이없는 사회에서는 항상 문제가 있습니다. 극장은 사회 세계에 있는 모든 좋은 점과 나쁜 점을 모두 구현합니다. 그보다 덜 중요한 것은 연극이 정치와 무관합니다. 극장은 사람들의 상상력, 아름다움에 대한 감각을 발전시킵니다. 이것은 사람의 전체 영적 발전입니다. 자신을 마치 외부에서 보는 것처럼 바라볼 수 있는 공간으로 이러한 현실과의 분리는 사람의 정신적, 정서적 상태에 긍정적인 영향을 미친다. 또 다른 아주 중요한 점, 극장은 텔레비전이나 인터넷과 달리 자신의 관점이나 원하는 관점을 강요하지 않으며 항상 시청자에게 모든 것을 스스로 결정할 기회를 줍니다.
우리 중 많은 사람들에게 현대 현실은 많은 실망과 슬픔을 가져옵니다. 따라서 극장에 가는 것과 같이 즐겁고 긍정적이며 밝은 사건으로 인해 "전체 흐름"이 때때로 중지되어야 하는 이유입니다. 현대인과 그의 조상에게 연극은 흥미진진한 예술 형식일 뿐만 아니라 가장 강력한 항우울제이며, 긍정적인 감정영혼에 좋은 분위기, 가벼움 및 놀라운 기쁨을 낳습니다.
적어도 가끔씩 연극 공연을 방문하면 우울증을 쉽게 없앨 수 있습니다. 그럼 볼쇼이 극장과 멜포메네의 크고 작은 사원 입장권이 왜 강력한 항우울제처럼 인체에 작용하는지 봅시다.
비밀은 극장에서 공연 중 사람이 많은 긍정적 인 감정을 받아 혈액 내 스트레스 호르몬 수치의 감소를 자극하고 책임있는 물질의 생산을 증가시킨다는 사실에 있습니다. 좋은 기분을 위해 - 세로토닌. 인체에 대한이 물질은 긍정적 인 기쁨과 자연스러운 행복감을 가져다주는 일종의 약물입니다. 세로토닌이 체내에서 충분히 생산되지 않거나 아예 생산이 중단되면 우울증에 빠진다.
일반적으로 우울증 동안 사람들은 검사 후 많은 약물을 처방하는 의료 전문가에게 의지합니다. 주요 임무는 신체의 기쁨 호르몬의 출현을 자극하는 것입니다. 예외없이 항우울제는 다른 모든 약리학 적 약물과 동일한 방식으로 작용합니다. 한 기관에 긍정적 인 영향을 미치고 다른 모든 기관에는 부정적인 영향을 미칩니다. 그리고 정기적으로 극장을 방문하여 우울증을 없앨 수있을 때 다양한 알약의 도움으로 신체에 부정적인 영향을 미칠 가치가 있습니까? 연극 공연은 부작용을 일으키지 않으며, 극장 티켓은 의사가 처방한 약보다 저렴합니다. 동시에 예술의 사원으로의 정기적인 여행은 인간으로서 발전하고, 마음에 음식을 제공하고, 새롭고 알려지지 않은 것에 대한 지식을 자극할 수 있는 기회를 제공합니다. 즉 연극은 영적 자기계발의 가장 강력한 발판이다.
통계에 따르면 극장에 간다. 최근오늘날의 젊은이들 사이에서 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 이것은 예술로서의 연극이 결코 사라지지 않을 것이라고 믿을 만한 이유가 있다는 것을 의미합니다. 그리고 그 반대의 경우에도 기술 발전의 새로운 단계는 연극 산업에 새로운 기회를 제공하므로 과거의 유물이라고 생각하는 사람들조차도 극장 초연에 참석하기 시작합니다.
