텍스트는 K.I. Chukovsky, A.I. Vvedensky, I.A. Bunin, A.L. Barto, A.S. 푸쉬킨, 블라기니나
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시사:
코르니 이바노비치 추코프스키(니콜라이 이바노비치 코르니추코프)러시아 작가, 평론가, 어린이 시인, 문학 평론가, 번역가.
1882년 상트페테르부르크에서 태어났다. 가난한 가족. 그는 어린 시절을 오데사에서 보냈습니다. 그는 젊었을 때부터 직장 생활을 하고, 독학을 하고, 영어를 공부했습니다.
1901년에 그는 Odessa News 신문에 출판하기 시작했습니다. 특파원으로 런던에 파견되어 영문학을 공부했습니다. 돌아온 후 그는 상트 페테르부르크로 이사했습니다.
그의 첫 경험은 아동문학 활동의 시작을 알린 시적 동화 <악어>였다. 아픈 아들과 함께 기차를 타고 상트페테르부르크로 돌아온 그는 바퀴가 덜거덕거리는 동안 그에게 악어에 관한 동화를 들려주었습니다. 아이는 매우 주의 깊게 들었습니다. 며칠이 지났고 Korney Ivanovich는 이미 그 에피소드를 잊어 버렸고 아들은 당시 아버지가 말한 모든 것을 마음 속으로 기억했습니다. 그리하여 1917년에 출판된 동화 "악어"가 탄생했습니다.
"Crocodile"에 이어 "Moidodyr", "Cockroach", "Tsokotukha Fly", "Barmaley", "Aibolit"등의 구절 동화가 등장했습니다.
그 이후로 Chukovsky는 가장 좋아하는 아동 작가가 되었습니다.
1. 시인은 어디서 태어났나요? 어린 시절을 어디서 보냈나요?
2. 동화 '악어'가 어떻게 탄생했는지 알려주세요.
3. 본문에서 강조 표시된 단어를 찾아 설명해보세요.
5. 당신이 알고 있는 추코프스키의 동화를 말해 보세요.
시사:
브베덴스키 알렉산더 이바노비치 (1904 – 1941)
11월 23일 상트페테르부르크에서 경제학자의 가족으로 태어났습니다. 그는 체육관에서 공부한 다음 학교에서 공부했으며 러시아 문학 시험에 합격하지 못한 채 1921년에 졸업했습니다. 그러나 그는 이미 학교에서 시를 쓰기 시작했습니다. 그해 A. Blok은 제가 가장 좋아하는 시인이었습니다.
학교를 졸업한 후 그는 먼저 페트로그라드 대학교 법학부에 입학한 후 동양학부 중국학과에 입학했지만 곧 그 학교도 그만 두었습니다. 사무원으로 일했습니다. 그러나 Vvedensky의 모든 관심은 문학에 있습니다. 이 기간 동안 시인의 시적, 문학적 연결 범위와 예술계와의 접촉이 확대되었습니다. 그는 친한 친구가 된 Kharms를 만난다. 1928년부터 Vvedensky는 "Hedgehog" 및 "Chizh" 잡지에서 공동 작업하면서 아동 작가로 활동해 왔습니다.
1933-34 년에 Vvedensky의 최고의 시가 작성되었습니다. "내가 짐승이 아니라서 미안합니다", "생각하라는 초대", "네 가지 설명"등 그는 아동 문학에서 일하고 글을 써서 돈을 벌고 있습니다. 광대 재현, 대련, 미니어처. 전쟁 직전에 그는 다음을 위한 희곡을 썼습니다. 인형극. 이 기간 동안 그는 시를 거의 쓰지 않았습니다.
1941년에 독일군이 Kharkov에 접근하고 있었고 가족은 대피해야 했습니다. 기차는 붐비기 때문에 머물면서 며칠 뒤에 예정된 다음 기차를 기다리기로 결정했습니다. 그러나 더 이상의 대피는 없었다. 이틀 후 Vvedensky는 체포되었습니다. 정확한 사망 날짜는 알려져 있지 않습니다. 나중에 재활 문서의 날짜는 1941년 12월 20일이었습니다.
본문을 2번 읽고 질문에 답하세요.
- 시인은 어디서 태어났나요?
- 시인은 학교를 졸업하고 어디로 가나요?
- Vvedensky는 어떤 잡지에서 일했습니까?
- 이해하지 못하는 단어를 찾아보세요.
시사:
Bunin Ivan Alekseevich (1870 - 1953) - 러시아 작가. 10월 10일 보로네시에서 귀족 가문에서 태어났습니다. 그의 어린 시절은 Oryol 지방의 Butyrki 농장에 있는 가족 소유지에서 보냈습니다. 농장에서 안뜰 사람들, 전 농노들과의 끊임없는 의사 소통은 작가를 풍요롭게했습니다. 여기에서 그는 과거의 슬픈 이야기, 민속 시적 이야기를 처음 들었습니다. Bunin은 농민과 안뜰 사람들에게 풍부한 러시아어를 처음으로 알게되었습니다.
그는 교정자, 사서로 일했으며 신문에 기고했습니다. 그는 자주 이사했습니다. 그는 Orel, Kharkov, Poltava, 모스크바에서 살았습니다. L. Tolstoy를 만났고 Anton Chekhov를 만났습니다. "세상 끝까지"라는 이야기를 출판했습니다. 성공에서 영감을 얻은 Bunin은 전적으로 문학적 창의성. Ivan Alekseevich Bunin의 작품 중에는 소설, 이야기, 이야기, 시, 세계시의 고전 작품 번역이 있습니다.
10월 혁명에 적대감을 느낀 작가는 1920년에 러시아를 영원히 떠났습니다. 그는 프랑스로 이주해 파리에 정착했다. 그가 망명 중에 쓴 모든 것은 러시아, 러시아 국민, 러시아 자연에 관한 것입니다.
Ivan Alekseevich Bunin은 파리에서 사망했습니다. Ivan Alekseevich Bunin은 파리 근처 Saint-Genevieve-des-Bois의 러시아 묘지에 묻혔습니다.
본문을 2번 읽고 질문에 답하세요.
1. 본문에서 이해하지 못하는 단어를 찾아 설명해보세요.
2. 작가는 어디에서 태어났나요?
3. Bunin은 풍부한 러시아어를 처음 접한 사람은 누구입니까?
4. Ivan Alekseevich는 어디에서 일했습니까?
5. 작가는 어디로 이주했으며 그 이유는 무엇입니까?
시사:
아그니아 르보브나 바르토 실명 Volova)는 우리나라의 모든 어린이가 그의 시를 알고 있는 유명한 아동 작가입니다. 1906년 2월 17일 모스크바에서 수의사의 가족으로 태어났습니다. 그녀는 아버지가 이끄는 좋은 가정 교육을 받았습니다. 그녀는 고등학교 초등학교 때부터 시를 쓰기 시작했습니다. 그녀는 발레리나를 꿈꾸며 안무학교를 졸업했다. 그녀의 책은 수백만 부씩 인쇄되었습니다. 그녀는 평생을 아이들과 그들의 양육 및 문제에 바쳤습니다. 위대한 동안 애국 전쟁 Barto는 라디오에서 많은 말을하고 신문 특파원으로 전면에 나갑니다. 전쟁으로 인해 더 일찍 자라서 일하고 가족을 먹여야 했던 십대들에 대한 시를 쓰기 위해 그녀는 그들과 함께 공부하여 선반공이 되어 공예 직급을 취득합니다.
전후 몇 년 동안 Agnia Lvovna는 소련에서 전쟁 중에 헤어진 가족을 찾는 운동의 조직자가되었습니다. 그녀는 어린 시절의 추억을 활용하여 잃어버린 부모를 찾을 것을 제안했습니다. 마야크 라디오의 '사람찾기' 프로그램을 통해 927명의 이산가족을 연결하는 일이 가능했다. 그리고 작가의 첫 번째 산문집은 『사람 찾기』이다.
작가는 오랫동안 절실히 필요했던 삶을 살다가 1981년에 세상을 떠났습니다.
본문을 2번 읽고 질문에 답하세요.
1. 본문에서 말하는 사람은 누구입니까?
2.언제부터 시를 쓰기 시작했나요? 시의 이름을 지정하십시오.
3.작가는 전쟁 중에 무엇을 했나요?
4. 아그니아 르보브나는 어떤 삶을 살았나요?
5. 본문에서 모르는 단어를 찾아 설명해보세요.
시사:
Alexander Sergeevich Pushkin은 1799년 5월 26일(6월 6일, 새로운 스타일) 모스크바에서 태어났습니다. 이곳은 그가 어린 시절을 보낸 곳입니다.
여름이 되자 푸쉬킨은 모스크바 근처에 있는 할머니의 마을인 자카리노(Zakharyino)로 이송되었습니다. 소년은 Zakharya의 집 문에서 바로 시작된 자작 나무 숲 (더운 날에는 여기에서 차를 마셨다), 연못 옆의 거대한 린든 나무, 반대편 은행에있는 어두운 가문비 나무 숲 등 이곳을 좋아했습니다. 그는 이곳에서 자신을 악의 세력과 싸우는 영웅으로 상상하며 플레이했습니다. 그리고 저녁에 그는 명랑하고 슬픈 러시아 노래를 듣고 농부 소녀들이 이끄는 둥근 춤을 보았습니다.
1.작가는 어디서 태어났나요?
2.푸쉬킨은 여름 동안 어디로 갔나요?
3. 꼬마 사샤는 어떤 곳을 좋아했나요?
부모는 자녀에게 별로 관심을 두지 않았습니다. 시인의 아버지인 세르게이 르보비치(Sergei Lvovich)는 집과 자녀 양육에 대해 거의 생각하지 않았습니다. 아름다운 사교계 여성이자 시인의 어머니인 나데즈다 오시포브나는 자기 자신에게만 바빴습니다. 푸쉬킨 가문의 진정한 여주인은 지적이고 효율적이며 현명한 여성인 시인의 할머니 마리아 알렉세예브나 한니발이었습니다. 그녀는 손자를 매우 사랑했습니다. 그리고 부모의 사랑을 모르는 아이는 온 마음을 다해 그녀에게 애착을 갖게되었습니다. 그는 그녀의 말을 듣는 것을 좋아했습니다 조용한 이야기. 나는 유모 Arina Rodionovna의 동화를 좋아했습니다. 그녀의 선율적인 목소리로 그녀는 아이를 눈부신 민속 환상의 세계로 데려 갔고, 소년이 주변 세계를 잊을 정도로 놀라운 노래를 불렀습니다. 나의 아버지는 훌륭한 도서관을 갖고 계셨습니다. 주로 프랑스 국민. 아이는 탐욕스럽게 책에 손을 뻗었습니다. 어른들 몰래 그는 밤에 책장에 몰래 들어가 촛불을 켜고 책을 읽는다. 독서는 열정이 되었습니다.
2번 읽고 본문에 관한 질문에 답하세요.
1.작가의 양육에는 작가의 부모님이 참여하셨나요?
2. 푸쉬킨의 마음은 누구에게 붙어 있었습니까?
3. 시인은 누구의 동화를 좋아했나요?
4.사샤의 취미는 무엇이었나요?
이제 공부를 시작할 시간이지만 가정교사와 교사는 집에 머물지 않습니다. 푸쉬킨은 선생님을 좋아하지 않았습니다. 그들은 그에게 관심을 갖는 방법을 몰랐습니다. 그러나 그 아이는 주어진 교훈을 배우는 데 도움이되는 뛰어난 기억력을 가지고 있었고 그의 여동생 Olga를 따라 그것을 반복했습니다.
그는 인생 8년째에 글을 쓰기 시작한다. 그의 펜에서 우화, 희극, 희극이 탄생했습니다. 그는 여동생 앞에서 혼자 코미디 '유괴범'을 연기한다. 그는 이웃 젊은 여성들의 앨범에 짧은 시를 씁니다. 어른들은 소년의 시적 연습을 중요하게 여기지 않습니다.
열두 살이 되자 푸쉬킨은 일반적으로 개발 분야에서 동료들보다 훨씬 앞서 있었습니다. 그의 형에 따르면 그는 "놀라운 기억력을 타고났고 11살이 되던 해에 이미 모든 프랑스 문학을 암기하고 있었습니다." 그러나 이것이 그가 달리고 의자 위로 뛰어 오르고 능숙하게 공을 던지는 것을 막지는 못했습니다. 즉, 12 살짜리 장난기 많은 소년으로 남아있었습니다. 그는 사랑했다 본래의 성격, 민담그리고 노래, 그는 할머니, 유모를 사랑했고 Yusupov의 정원과 Zakharyino를 사랑했으며 책을 좋아했습니다.
2번 읽고 본문에 관한 질문에 답하세요.
1. 선생님들이 푸쉬킨에 관심을 가질 수 있었나요?
2.그는 몇 년도에 글을 쓰기 시작했나요?
3. 시인은 어떤 재능을 갖고 있었나요?
4.그는 무엇을 좋아했나요?
시사:
엘레나 알렉산드로브나 블라지니나1903년 5월 27일 오룔 지방 야코블레보 마을에서 태어났습니다. 그녀는 언젠가 유명한 동화 시인이 될 것이라는 상상조차 할 수 없었던 단순한 마을 소녀로 자랐습니다. 8살 때 그녀는 홈시어터용 연극을 작곡했고 그때부터 시와 동화를 썼습니다. 그녀의 작품의 주인공은 소녀들이다.
그녀의 아버지는 계산원이었고 할아버지는 신부였으며 엘레나 자신도 교사가 될 예정이었습니다. 아이들을 가르치려는 열망이 너무 커서 그녀는 마을에 있는 집에서 쿠르스크 교육학 연구소까지 매일 7km를 걸어갈 준비가 되어 있었습니다.
Elena Blaginina에는 8명의 형제자매가 있었습니다. 그들은 많은 동화를 들려주는 부모님과 할머니와 함께 살았습니다. A.S. 의시를 낭송했습니다. 푸쉬킨.
Elena Blaginina는 꽤 오래 살았으며 일하지 않는 날이 없었습니다. 그녀는 자신의 작품을 통해 아이들에게 기쁨을 선사하는 데 평생을 바쳤습니다. 그녀의 시는 달랐습니다. 재미있고 흥미롭고 유치하고 장난스러웠습니다.
본문을 2번 읽고 질문에 답하세요.
1.작가는 어디서 태어났나요?
3.Elena Blaginina의 삶에서 어떤 흥미로운 점을 배웠습니까?
4. 이해하지 못하는 단어를 찾아보세요. 대답해 보세요.
만약 당신이 서점이나 축제에 자주 방문하지 않는다면, 그렇게 보일 수도 있습니다. 노소프보다 낫다, Rybakova와 Bulycheva는 아직 어린이를 위해 아무것도 내놓지 않았습니다. 한편 러시아의 아동문학은 잘 발전하고 있다. 새로운 책, 대회, 작가가 매일 등장합니다. 저널리스트 Lisa Birger가 10을 선택했습니다. 현대 작가, 그 책은 보육원 책장에 안전하게 놓을 수 있습니다.
세르게이 세도프
Sergei Sedov는 자신의 텍스트를 만날 때만큼이나 직접 만날 때에도 매료되는 작가 중 한 명입니다. 진정한 현대 이야기꾼이자 공간과 시간에 얽매이지 않는 사람, 전직 교사그리고 우리가 80년대부터 동화를 읽기 시작한 모스크바 관리인도 있었습니다. 소년 Lesha, 개구리 Pipa, 왕, 바보에 관한 동화가 몇 번이나 잊혀지고 출판되었는지 셀 수 없습니다. 최근 몇 년 30인데도 여전히 놀랍도록 새 것처럼 들립니다. Sedov는 가벼운 글쓰기의 멋진 스타일을 가지고 있습니다. 그가 만지는 모든 것이 흥미진진한 게임으로 변하는 것 같습니다. 이는 참여하지 않을 수 없습니다. 그러나 Sedov의 가장 중요한 것은 그의 상상력의 끝없는 자유, 완전히 유치한 정신, 그의 독특한 기이함입니다. 덕분에 그의 영웅이 진공 청소기와 풍선으로 놀랍도록 변신 할 수 있으며 어머니에 대한 동화에서 그는 술취한 엄마와 무관심한 엄마를 보여줄 수 있습니다 . 이 모든 것은 동일한 감동적인 관심의 표현이지만 방식은 다릅니다. Sedov가 조금 더 좋고 더 좋게 출판되었던 때가 있었지만 지금은 안타깝게도 그의 공포 이야기 나 고대 그리스 신화 "헤라클레스"에 대한 놀랍도록 재미있는 개작을 찾는 것이 쉽지 않습니다. 12가지 위대한 업적. 목격자 기록", 심지어 그의 기록도 아님 새해 이야기 Marina Moskvina와 공동으로 쓴 "산타클로스는 어떻게 탄생했나요?" 그럼에도 불구하고 "Tales about Lyosha"는 항상 판매됩니다. Sedov는 모든 측면에서 고전적이며 부모와 자녀 모두에게 동등한 즐거움을 선사합니다.
마리아 베르샤즈카야
VGIK 졸업생이자 시나리오 작가인 마리아 버샤드스카야(Maria Bershadskaya)는 무엇보다도 "세서미 스트리트(Sesame Street)"에서 일했으며 아마도 현대 러시아 문학에서 최고의 어린이 시리즈인 "빅 리틀 걸(Big Little Girl)" 시리즈를 발명하고 집필했습니다. 그녀의 여주인공 젠야(Zhenya)는 자신의 나이보다 키가 큰(너무 커서 어머니가 머리를 땋기 위해 의자 위에 서야 할 정도로) 7세 소녀로, 키에도 불구하고 속은 여전히 어린아이로 남아 있습니다. 그리고 Zhenya의 삶의 각 상황은 성장과 내부 성장에 대한 별도의 이야기입니다. 사랑하는 사람의 죽음, 학교 로맨스, 휴일 및 손실, 불편하고 그 자체로 비극적 인 상황에 대한 이야기입니다. 모든 어린이는 자신을 찾을 수 있습니다. 아이들의 세계가 극단과 평범, 작은 것과 큰 것, 세상 앞에서의 절대적인 불안감, 그리고 장애물을 극복하는 매일의 승리를 어떻게 결합하는지를 하나의 이미지에서 보는 것은 훌륭한 발명품입니다. 동화 같은 초연함과 현실적 공감이 공존하는 이러한 상황, 영웅의 크고 작은 고통에 대한 작가의 공감은 버샤드스카야의 책을 그토록 이해하기 쉽고 매력적으로 만든다.
스타니슬라프 보스토코프
동물을 매우 사랑하는 Stanislav Vostokov는 어린 시절부터 Gerald Durrell의 발자취를 따르는 꿈을 꾸었습니다. 이미 15세에 그는 타슈켄트 신문 "동양의 개척자"에 Durrell의 번역본을 게재했으며 미술 학교에서 공부하는 동안 코끼리와 학을 그렸습니다. 타슈켄트에서 그는 캄보디아의 자연을 보호하기 위해 떠났고, 그곳에서 저지 섬에 대럴이 설립한 국제 보존 훈련 센터에서 인턴십을 했습니다. 그 후 그는 모스크바 동물원과 자연 보존 연구 센터에서 일했으며 그의 책에서 이 모든 것을 이야기했습니다. 우리는 동물에 관한 이야기 장르 때문에 정확하게 Vostokov와 사랑에 빠졌지 만 (모스크바 동물원에 대한 "먹이거나 놀리지 마십시오"와 "저지 옷을 입은 섬"이라는 책 참조) 그는 간단하게 말하는 방법을 알고 있습니다. 이해와 공감을 바탕으로 그는 다른 장르를 완벽하게 마스터했으며 현재까지 상상할 수 있는 모든 어린이 상을 받았습니다. 예를 들어, 볼로그다 지역 파파노보 마을의 "7살의 실제 마을 여성"인 프로시야 코로비나(Frosya Korovina)에 관한 이야기 책이나 마을 산문의 대가보다 유리 코발에게 더 많은 영감을 받은 경쾌한 이야기 시리즈의 경우 , 마을 생활 방식 "Kum to the King"에 대한 이야기와 거의 창문에서 볼 수있는 새와 동물에 대한 이야기.
아서 기바르기조프
Arthur Givargizov의 미적 고향은 소련입니다. 학교 산문, Nosov에서 Dragunsky에 이르기까지이 모든 것이 사랑스럽고 사랑받습니다. 오직 그는 줄거리와 언어 모두에서 훨씬 더 자유로워서 일부 신경질적인 부모가 그를 교육받지 못했다고 꾸짖습니다(농담을 이해하지 못하거나 동화책에서 도덕성이 우선시되어야 한다고 요구하는 부모는 동화 산문의 주요 적입니다). 사실, 아이들에게 중요한 것은 교과서가 아니라 놀이, 벼락치기가 아닌 상상의 자유라는 세계 아동 심리학의 성취에 비추어 볼 때, Givargizov는 바로 웃음과 재미의 분위기를 조성하는 데 필요한 작가입니다. . 그는 결코 실패하지 않으며 그의 시와 이야기 중 상당수가 농담, 게임처럼 보이지만 그들의 중요한 주제는 어른과의 대화, 학교 수업 또는 긴 여행 등 주어진 상황에서 변함없이 자유를 찾는 것이 됩니다. 지구에 중력이 있다는 걸 모른다면 이륙해서 날아갈 수 있고, 받아쓰기를 쓰기 싫다면 숲으로 도망쳐 자기 대신 선생님에게 곰을 밀어주고 늑대이기 때문에 그들은 진짜 훌리건처럼 서로 싸우고 모방하며 부지런히 "그녀의 목소리는 금이 간 유리종처럼 울리고 떨렸다"고 추론합니다.
다행스럽게도 Givargizov는 중단없이 출판되며 그의 모든 책은 매우 훌륭합니다. 그에게서 혼자서 훌륭한 가정 도서관을 만들 수 있습니다. 그러나 부모가 아직 가지고 있는 동안 언어학자 Maxim Krongauz가 손자와 함께 읽으면서 Arthur Givargizov의 이야기와 시에 대해 토론하는 "할아버지에서 어린이까지"라는 책을 놓치지 않는 것이 합리적입니다.
타마라 미케예바
Tamara Mikheeva는 전문 아동 작가입니다. 동물에 관한 그림책은 물론 돌고래 어린이 같은 청소년 이야기에도 똑같이 능숙하다는 뜻이다. 이것들은 멋진 마법의 생물이 살고 있는 변함없이 친절하고 변함없이 밝은 책입니다. 현대 어린이 산문에서 Tamara Mikheeva는 주요 이야기꾼 역할을 합니다. 살아있는 나무는 그녀의 산에서 자라고(“Light Mountains”), 마법의 노움은 그녀의 숲에 살고(“Asha's Summer”), 나무에 사는 그녀의 shumsa입니다. , 최고의 아동 소설 TV 시리즈 중 하나가 되었습니다. 일반적으로 책을 읽고 사랑하는 법을 이제 막 배우는 어린이와 이 책이 마법과 친절에 관한 책이기를 원하는 부모를 위한 완벽한 이야기입니다. Mikheeva에게는 다른 세계가 전혀 존재하지 않는 것 같습니다.
마리나 아롬쉬탐
교육자, 심리학자 및 전문가 어린이 독서 2000년대 중반까지 마리아 아롬쉬탐(Maria Aromshtam)은 성인을 위한 교육학 교육 서적과 읽기를 시작하는 어린이를 위한 교육 자료를 집필하는 일에 종사했습니다. 그러나 2008년 그녀의 이야기 '천사가 쉴 때'가 Cherished Dream Award를 수상한 이후로 아롬스탐은 우리가 가장 좋아하는 작가 중 한 명일 뿐만 아니라 아동 도서의 주요 발기인이 되었습니다. 그녀가 개발한 Papmambook 웹사이트는 부모가 자녀와 함께 책을 읽을 수 있도록 돕기 위해 존재합니다. 지난 10년 동안 Marina Aromshtam은 탄탄한 참고문헌을 구축했으며 이미 고전이 되었습니다. 현대 문학. 더욱이 나는 그녀의 텍스트의 눈에 띄지 않는 교훈을 위해 여기에서 "고전"이라는 단어를 사용하고 싶습니다. 우리는 어린 시절의 책을 감상하는 데 익숙하거나 더 나아가이 책이 변함없이 약속하는 생각과 느낌의 자유를 위해 감사합니다. . 그녀는 다양한 주제와 장르에 대해 똑같이 자신감을 느낍니다. 학교생활(“천사가 쉴 때”), 14세기 영국의 역사 이야기(“고양이 랜슬롯과 황금의 도시. 고대 영국 이야기”), 세계 탄생에 관한 동화와 신화(“원스 어폰 어 Time in a New World”) 또는 어린이를 위한 그림책(“Once Upon a Time in a New World”) 또는 어린이를 위한 그림책(“Once Upon a Time in a New World”) Stomach”). 그녀가 무엇을 쓰든 그것은 항상 많은 사람들이 주문한 것과 똑같은 독서와 스토리텔링의 치료 효과에 관한 것입니다.
마리아 보테바
Maria Boteva의 첫 번째 동화책“Light ABC. Two Sisters, Two Winds'는 2005년 출판사 NLO에서 출판되었으며 동시에 Triumph Award를 수상하고 Debut 및 Cherished Dream의 최종 후보 목록에 포함되었습니다. 그 후 우리는 그녀가 KompasGid 출판사에서 재발견될 때까지 오랫동안 그녀에 대해 듣지 못했습니다. 그리고 Boteva가 무엇보다도 정확하고 충실하며 세심한 십대 생활 작가라는 것이 분명해졌습니다. 그녀의 이야기를 담은 두 권의 책인 "Ice Cream in Waffle Cups"(2013)과 "You Walk on the Carpet"(2016)은 모든 어린이 도서관에서 즐거운 구매가 될 것입니다. 여기의 주요 주제는 십대 생활의 예외적 인 슬픔이 아니라 반대로 가장 눈에 띄는 것, 대화, 감정, 일상 경험이기 때문입니다. 그래서 신간 『카펫 위를 걷는다』에서는 주인공들이 차를 마시고, 수다를 떨며, 아무것도 하지 않고 놀고 있지만, 이 『여름은 또 지루해, 한 조각의 우울』이 믿을 수 없을 만큼 풍요로워진다. 그것을 위한 음모. 십대의 삶에 대한 놀랍고도 진심 어린 통찰 덕분에 어른이라도 그 시절이 어땠는지 기억하는 데 도움이 될 정도입니다. 이것이 왜 그렇게 좋은지 상상해 보려면 그냥 읽어보세요.
아시아 페트로바
소르본 대학을 졸업했고, 뛰어난 프랑스어 번역가이자, 현대 최고의 동화 시인 중 한 사람인 미하일 야스노프의 아내이자, 무엇보다도 훌륭한 동화 작가입니다. 원하신다면 문학상으로도 입증되었습니다. Petrova는 "낙하산을 탄 늑대" 이야기 모음집에 대한 첫 번째 "Kniguru"상과 Marshak 상부터 "데뷔"후보 목록에 이르기까지 모든 상을 보유하고 있습니다. 그리고 "베이비-NOS". 그러나 Asa Petrova의 가장 중요한 것은 십대와 자신의 언어로 대화하고 경험의 세계에 몰입하는 능력입니다. 문자 그대로 모든 것이 실존 적 질문이됩니다. 레깅스를 입는 것을 꺼리는 것부터 두려움까지. 할머니는 죽을 것이다. 이야기 모음집“낙하산을 탄 늑대. 어른들은 침묵한다”는 중학생을 위한 이야기와 청소년을 위한 사려 깊고 자비로운 산문을 결합한 작품으로, 평범한 십대의 삶이 담고 있는 아름답고, 무섭고, 슬프고, 부조리한 모든 것을 표현하고 있다.
니나 다셰브스카야
작가 니나 다셰브스카야(Nina Dashevskaya)는 2011년 첫 소설을 출간했음에도 불구하고 이미 크니구루 문학상을 세 번이나 수상했습니다. 음악가로서 훈련을 받은 그녀는 모스크바 음악원에서 바이올린을 졸업하고 현재 극장 오케스트라에서 연주하고 있습니다. 나탈리아 새츠. 그리고 "Around Music"을 포함한 그녀의 첫 번째 책은 음악의 소리가 삶에 가져올 수 있는 엄청난 변화에 전념했습니다. 작은 남자. 이는 일반적으로 주요 주제 Dashevskaya의 10대 산문은 어둠에서 빛으로 나아가는 길이며, 외로움과 불행을 없애는 데 도움이 되는 마법의 변화입니다. 슬픈 소년이 명랑해지고, 외로운 십대가 친구를 사귀고, ADHD를 앓고 있는 어린이가 이해심을 얻고, 모두가 좋은 결말을 맞이하게 될 것입니다. 이 책들이 얼마나 단순하고 즐겁게 쓰여졌는지 생각해보면, 어린이는 물론 어른들도 이 책을 그토록 좋아한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
나탈리아 에브도키모바
예를 들어 판타지가 문학의 작은 장르로 간주되지 않는 다른 세계에서는 Natalya Evdokimova가 큰 문학 스타가 될 것입니다. 이 주제에 대해 그렇게 자유롭게 느낄 작가를 찾는 것은 어렵습니다. 그녀의 디스토피아 "세계의 종말"은 시시각각으로 완전히 변하는 세계에 대해 이야기합니다. 그 법칙은 이상하고 기괴하며 때로는 억압적이기도 하지만, 언젠가는 세계 중 일부가 당신이 발명한 세계로 판명될 것이라는 믿음은 남아 있습니다. 신간 '킴카앤컴퍼니'는 TV를 보던 부모님을 떠나 상상의 세계로 날아간 소년이 갓 태어난 동생을 데리고 상상의 세계를 여행하는 이야기를 담고 있다. 그리고 십대 영웅들이 장기간의 겨울과 고층 건물의 포로 생활에서 여름과 바다로 자유롭게 탈출하는 매우 단순하고 날카로운 억양 인 "Summer Smells of Salt"도 있습니다. 전반적으로 이것은 지루하고 때로는 어려운 일상 생활에서 필요한 환상을 주입하는 것이며 아주 좋은 문학입니다.
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아동문학아이를 키우는 데 있어서 매우 중요합니다. 아기의 성격에 큰 영향을 미치기 때문에 독서에 많은 관심을 기울일 가치가 있습니다. 책을 통해 어린이는 어휘력을 풍부하게 하고, 세상을 탐험하며, 가능한 삶의 문제를 해결하는 방법을 배울 수 있습니다. 최고의 아동 작가 목록을 제공합니다.
출처: miravi.biz
아스트리드 린드그렌
당신이 없는 어린 시절은 상상하기 어렵습니다. 칼슨과 삐피 롱스타킹과 함께 있는 아기. 이미 알고 있는 동화 외에도 "레네베르가의 에밀"과 같은 이야기도 있습니다. 말괄량이 돼지에게 술 취한 체리를 먹이고 부르고마스터 정원에 있는 모든 폭죽에 불을 지른 작은 말괄량이에 관한 이야기입니다. 린드그렌은 매혹적인 이야기를 쓰는 데 능숙했습니다. 어떻게 아이들의 욕구를 그토록 정확하게 추측할 수 있었는지 물었을 때, 그녀는 읽기에 흥미로울 정도로 글을 쓴다고 대답했습니다.
출처: fastcult.ru
야누시 코르차크
성공적인 의사, 교사, 작가인 그는 폴란드에 유대인 고아들을 위한 고아원을 설립하고 자녀 양육의 기본 원칙을 개발했습니다. 그의 책 "매트 1세 왕"한때 그것은 많은 어린이와 부모를 놀라게했습니다. 갑자기 주 전체를 이끌기 시작한 어린 소년에 대해 이야기합니다. 교육학 작품 중에서 가장 유명한 책- “아이를 사랑하는 법.”
샤를 페로
책을 읽지 않고 아이에게 문학을 소개하는 것은 불가능합니다 '신데렐라', '장화신은 고양이', '미녀와 야수', '빨간 모자'. 마치 이 동화가 우리의 DNA에 기록되어 있는 것과 같습니다. 우리는 그것을 마음속으로 기억하고 아이들에게 다시 말해줍니다. Perrault는 어린이를위한 동화 장르의 창시자로 간주되지만 그 자신은 수줍음이 많았고 처음에는 아들의 이름을 따서 가명으로 "Mother Goose 이야기"컬렉션을 출판했습니다.
출처: hdclub.info
루이스 캐럴
영국 작가 루이스 캐롤은 아이들을 매우 사랑했습니다. 그는 어른들이 많은 암시와 숨겨진 의미를 발견하는 어린이를 위한 유명한 작품의 저자입니다. 이것들은 동화입니다 "", "거울나라의 앨리스", 유머러스한 시 "스나크 사냥".
한스 크리스티안 안데르센
유명한 이야기꾼은 주로 성인을 대상으로 하는 코미디와 풍자, 사회 비판 및 철학의 요소를 능숙하게 통합하여 어린이 이야기를 썼습니다. 안데르센은 오늘날까지 계속해서 촬영되고 있는 수많은 동화의 작가입니다. 그의 동화에서 선은 항상 악을 물리치고 주인공에게는 지성, 친절, 용기가 부여됩니다. 하지만 다음과 같은 슬픈 이야기도 있습니다. <성냥개비 소녀>와 <인어공주>그게 아이에게 보여줄 거야 우리 주변의 세계이상적이지 않습니다.
출처: blokbasteronline.ru
앨런 알렉산더 밀른
Alan Milne은 테디베어 책으로 유명해졌습니다. 곰돌이 푸그리고 아이들을 위한 다양한 시들. 70년이 넘는 세월 동안 전 세계 독자들은 머리에 톱밥을 뒤집어쓰고 있으면서도 세속적인 지혜와 진실한 친절을 지닌 인물을 알고 있습니다. 많은 어린이들에게 Winnie the Pooh, Piglet, Owl, Eeyore 및 Milne의 동화 속 영웅들은 좋은 친구가되었습니다. 딸을 위해 이야기를 쓰기 시작한 린드그렌과 그가 아는 아이들을 즐겁게 해주는 안데르센의 캐릭터처럼, 위니는 크리스토퍼 로빈이라는 작가의 아들인 한 아이를 위해 만들어졌습니다.
코르니 추콥스키
"Fedorino 슬픔", "Moidodyr", "Aibolit", "Tsokotukha fly", "전화", "바퀴벌레"- 오늘날까지 의미를 잃지 않고 선행을 가르치는 시. 감정적이고 리드미컬하며 기억하기가 너무 쉬워서 오늘날까지도 많은 성인들이 기억하고 있습니다. 또한 Chukovsky는 다른 나라의 동화를 번역하고 어린이에 대한 관찰을 기록했으며 이는 "From Two to Five"라는 책에 반영되었습니다.
물론 어린 시절은 인기 작가들의 작품을 접하는 것에서부터 시작됩니다. 아이의 영혼 속에 자기 지식에 대한 열망과 세상 전체를 향한 방향을 일깨우는 책입니다. 유명한 아동 작가들은 처음부터 우리 각자에게 친숙합니다. 초기. 간신히 말하는 법을 배운 어린이는 이미 Cheburashka가 누구인지 알고 있으며 유명한 고양이 Matroskin은 전 세계에서 사랑 받고 있으며 영웅은 매력적이고 끊임없이 새로운 것을 생각해냅니다. 이 기사에서는 가장 유명한 아동 작가와 그들의 작품을 검토합니다.
이 책들의 장점
때때로 어른들도 어린이 동화, 이야기, 이야기를 읽는 데 관심을 갖습니다. 우리 모두는 나이와 지위에 상관없이 기적을 목격하고 싶을 때가 있습니다.
졸업장을받은 후에 그것을 믿는 것은 순진한 것입니다 고등교육사람이 근본적으로 변합니다. 아니요, 우리 각자에게는 여전히 영적인 풍요로움과 이해가 필요합니다. 책은 그러한 "출구"가 될 수 있습니다. 신문에서 뉴스를 읽을 때나 작품을 읽을 때의 느낌을 비교해 보세요. 두 번째 경우에는 그 과정에서 미적 즐거움이 증가한다. 인기 동화 작가들은 현명한 대화 상대와의 소통의 따뜻함을 부분적으로 대체할 수도 있습니다.
에두아르드 우스펜스키
이 작가의 작품은 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다. 모든 어린이는 Fyodor 삼촌과 그의 멋진 꼬리 친구들을 좋아하고 그를 기쁘게 할 것입니다. 이들과 같은 유명한 동화작가들은 나이가 들어도 잊혀지지 않고 영원히 기억된다. 모두가 좋아하는 세 친구의 모험은 계속됩니다. "Prostokvashino의 새로운 주문"과 "Fyodor 삼촌의 이모"라는 책이 진정한 기쁨을 가져다줍니다.
악어 Gena와 그의 친구 Cheburashka도 많은 팬을 보유하고 있습니다. 현대 영웅들이 이제 이러한 캐릭터를 대체하려고 시도했음에도 불구하고 여전히 독자층이 있습니다. 러시아 동화작가들은 전 세계적으로 사랑받는 것으로 알려져 있다. 안에 소련 만화우정과 타인에 대한 봉사의 이상은 과거에서 찾을 수 있습니다. 여기서 첫 번째 자리는 의무감과 사심 없는 헌신에 주어졌습니다.
니콜라이 노소프
유명한 친구인 Kolya와 Misha를 모르는 사람이 있을까요? 한때 인큐베이터에서 작은 닭을 부화시키기로 결정하고 여가 시간을 밝게하기 위해 재미있는 활동을 조직 한 것은 바로 그들이었습니다. 그들은 이 모든 일을 최고의 헌신과 성실함으로 해냈습니다. Vitya Maleev는 아마도 가장 사랑받는 영웅 일 것입니다. 그의 얼굴에서 모든 국내 소년은 자신과 그의 역사를 인식합니다. 어렸을 때 우리 모두는 숙제를 별로 하고 싶어하지 않습니다. Nosov의 캐릭터는 항상 어려운 상황에서 벗어날 방법을 찾고 최선의 행동 방법을 생각합니다. 그와 같은 러시아 아동작가들은 모든 사회에 필요한 것이 무엇인지 파악하는 것을 목표로 한다.
빅터 드라군스키
Deniska Korablev는 7-10세의 모든 소년 소녀의 충실한 어린 시절 친구입니다. Victor Dragunsky의 이야기는 읽기에 매우 흥미 롭습니다. 다양한 모험과 삶 자체로 가득 차 있으며 문자 그대로 본격화됩니다. 그의 캐릭터는 장난을 치고 흥미진진한 모험을 떠납니다. 작가는 눈에 띄지 않게 독자가 진정한 가치를 이해할 수 있도록 이끈다. 영웅들은 거짓말이 얼마나 돌이킬 수 없는 결과를 초래할 수 있는지, 우정을 유지하는 방법, 여전히 교훈을 배워야 하는 이유를 깨닫습니다. 물론 가장 좋아하는 어린이 작가들은 모두에게 알려져 있습니다. Viktor Dragunsky는 당연히 그들 중 하나입니다.
앨런 밀른
그토록 인기 있는 곰돌이 푸를 모르는 사람이 있을까요? 새끼 곰은 모든 어린이에게 친숙합니다. 같은 이름의 만화를 한 번이라도 본 사람이라면 유쾌한 장난꾸러기와 꿀 애호가를 결코 잊지 못할 것입니다. 그는 친구 피글렛과 함께 예상치 못한 다양한 상황을 초래할 수 있는 장난을 계획한다.
그러나 Alan Milne이 어린 아들 크리스토퍼에게 친절과 성실에 대한 교훈을 가르치기 위해 "Winnie the Pooh and All-All-All"이라는 작품을 썼다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 그런데 후자는 동화 속 소년의 원형이되었습니다.
아스트리드 린드그렌
이 훌륭한 책의 책들은 전 세계적으로 사랑받고 인정받고 있습니다. 어린이 동화 작가들은 독창성과 완전한 자유 사고가 풍부한 그녀의 작품과 거의 비교할 수 없습니다. 뛰어난 지능과 모험적인 트릭을 좋아하는 것으로 구별되는 Pippi Longstocking에 대한 재미있는 이야기를 적어도 기억해 둘 가치가 있습니다. 그녀의여 주인공은 어떤 식 으로든 관심과 동정심을 불러 일으 킵니다. 그녀는 도움을 주고 추가 이벤트를 모니터링하고 싶어합니다. 이 책은 소녀가 어린 나이에 고아가 되었다고 말하지만, 그녀가 위험한 모험을 시작하는 용기와 용기는 부러울 뿐입니다.
Astrid Lindgren이 가장 좋아하는 캐릭터는 Carlson입니다. 이 쾌활한 장난꾸러기는 지붕에 살며 때로는 외모로 다른 사람들을 놀라게 합니다. 게다가 그는 잼을 정말 좋아하고 약간 장난꾸러기이기도 합니다. 그런 영웅을 생각해내려면 극도로 풍부한 상상력이 필요합니다. Carlson이나 Peppy는 순종적이라고 할 수 없습니다. 반대로, 그들은 사물에 대한 일반적인 이해를 뒤집고 아이에게 자신과 특히 세상에 대한 개인적인 생각을 형성합니다. 여기서는 가치가 부과되거나 장려되지 않습니다. 독자는 스스로 결론을 내리고 자신의 결론에 도달합니다. 의심할 바 없이 아스트리드 린드그렌(Astrid Lindgren)을 포함한 유명한 아동 작가들은 문학에 대한 아동의 주된 관심을 형성합니다. 스웨덴 작가는 독자에게 마음을 연다 밝은 세상더 오래 머물고 싶은 마법. 우리는 충분히 나이가 들었을 때에도 정기적으로 그녀의 작품을 다시 읽습니다.
루이스 캐럴
이 작가의 작품은 팬들에게 무시되지 않는다 외국 동화. "이상한 나라의 앨리스"는 가장 신비한 작품 중 하나이며 일반인도 똑같이 이해하기 어렵습니다.
하위 텍스트, 의미 및 의미가 너무 많아서 언뜻보기에는 감상이 불가능해 보입니다. 그 중 하나는 심지어 일상 생활우리 각자는 우리가 분별할 수 있어야 하는 많은 신비와 비밀에 둘러싸여 있습니다. 기회는 어디에나 숨겨져 있고 기적은 실제로 일어납니다. 캐롤과 같은 인기 동화작가들은 미스터리를 독자에게 맡기고 결코 서두르지 않고 큰 비밀을 알려준다.
지아니 로다리
다른 사람에게 봉사하는 것을 자신의 존재 목적으로 본 이탈리아 작가는 매우 재미있는 이야기를 만들었습니다. 모든 아이들에게 잘 알려진 양파과는 이 작가의 작품에 깊은 관심을 불러일으킨다. Cipollino와 그의 친구들은 서로를 매우 조심스럽게 대하고 레몬 왕자가 감옥에 갇힌 불쌍한 죄수들을 불쌍히 여깁니다. 이 이야기에서는 자유라는 주제와 자신의 의견을 가질 기회가 특히 심각합니다. Gianni Rodari가 속한 유명한 동화 작가들은 항상 선함과 정의를 가르칩니다. "Cipollino"는 도움이 필요한 모든 사람을 이해하고 위로하는 데 중점을 둔 것으로 정확하게 기억됩니다.
따라서 어린이 작가의 창의성에는 다음이 포함됩니다. 독특한 기회잠시나마 밝은 시절로 돌아가고, 다시 어린아이가 된 듯한 기분을 느끼고, 한때 우리를 에워싸던 단순한 기쁨을 기억하는 것입니다.
어린이 작가와 그들의 작품.
오늘날 서점 선반에서 수많은 제안을 찾을 수 있지만 아름답고 밝은 표지가 있는 모든 것이 어린이가 읽는 데 유용하지는 않습니다. 최고의 작품은 매혹적인 줄거리를 갖고 있을 뿐만 아니라 특정 교육적 아이디어를 전달하는 작품입니다. 즉, 선함, 정의, 정직을 가르치는 작품입니다.
그것은에있다 에게 학령기학식이 발전하기 시작합니다. 아이는 광범위하고 여러 측면에서 독특한 문학적 수하물을 가지고 학교에옵니다. 취학 전 연령에 어린이는 러시아 및 외국 고전, 아동 작가의 작품, 즉 사람이 나중에 자주 돌아 오지 않는 최초의 고전 작품과 함께 다양한 장르의 러시아 및 세계 민속에 대해 널리 알고 있습니다.
어린이를 위해 창작된 예술은 다양하고 광범위한 부분입니다 현대 문화. 문학은 어린 시절부터 우리 삶에 존재 해 왔으며 선과 악의 개념이 정립되고 세계관과 이상이 형성되는 데 도움이됩니다. 미취학 아동이나 초등학생 나이에도 어린 독자들은 이미 시나 아름다운 동화의 역동성을 감상할 수 있고, 나이가 들면 신중하게 읽기 시작하므로 이에 맞춰 책을 선택해야 합니다. 러시아와 외국의 아동 작가와 그들의 작품에 대해 이야기해 봅시다.
19~20세기 아동작가와 아동문학의 발전.
처음으로 Rus의 어린이를 위한 책이 17세기에 집필되기 시작했으며 18세기에 아동 문학의 형성이 시작되었습니다. 당시에는 M. Lomonosov, N. Karamzin, A. Sumarokov와 같은 사람들이 있었습니다. 다른 사람들은 살면서 일했습니다. 19세기는 아동문학의 전성기인 '실버 에이지'였으며, 오늘날까지도 우리는 그 당시 작가들의 책을 많이 읽습니다.
루이스 캐럴(1832-1898)
"이상한 나라의 앨리스", "거울 나라의 앨리스", "스나크 사냥"의 저자는 체셔의 작은 마을에서 태어났습니다(따라서 그의 캐릭터 이름은 - 체셔 고양이). 작가의 실명은 Charles Dodgson이며 대가족에서 자랐습니다. Charles에게는 3 명의 형제와 7 명의 자매가있었습니다. 그는 대학에 진학해 수학과 교수가 되었고, 집사직까지 받았다. 그는 정말로 예술가가 되고 싶었고, 그림도 많이 그렸고, 사진 찍는 것도 좋아했습니다. 어렸을 때 그는 이야기와 재미있는 이야기를 작곡했으며 연극을 좋아했습니다. 그의 친구들이 찰스에게 자신의 이야기를 종이에 다시 쓰도록 설득하지 않았다면 이상한 나라의 앨리스는 빛을 보지 못했을 수도 있지만 여전히 책은 1865년에 출판되었습니다. Carroll의 책은 독창적이고 풍부한 언어로 작성되어 일부 단어에 적합한 번역을 찾기가 어렵습니다. 그의 작품을 러시아어로 번역한 버전은 10가지가 넘으며 어느 버전을 선택하는지는 독자의 몫입니다. 선호합니다.
아스트리드 린드그렌(1907-2002)
Astrid Eriksson(Lindgren과 결혼)은 농부 가족에서 자랐으며 어린 시절은 게임, 모험, 농장 일을 하며 보냈습니다. Astrid는 읽고 쓰는 법을 배우자마자 다양한 이야기와 첫 시를 쓰기 시작했습니다.
이야기 "삐삐" 긴 스타킹"아스트리드는 딸이 아플 때 그를 위해 이 곡을 작곡했습니다. 나중에 쾌활하고 불안한 칼슨의 이야기를 담은 많은 사람들이 좋아하는 3 부작 인 Callie Blumkvist 형사에 관한 3 부작 "Mio, my Mio", "Roni, the Robber 's Daughter"가 출판되었습니다.
Astrid의 작품은 전 세계 많은 어린이 극장에서 상연되고 있으며, 그녀의 책은 모든 연령대의 사람들에게 사랑을 받고 있습니다. 2002년에 승인되었습니다. 문학상 Astrid Lindgren을 기리기 위해 그녀는 어린이 문학 발전에 기여한 공로로 상을 받았습니다.
셀마 라게를뢰프(1858-1940)
스웨덴 작가이자 여성 최초로 받은 작품입니다. 노벨상문헌에 따르면. 셀마는 어린 시절을 기억하는 것을 꺼려했습니다. 3 살 때 소녀는 마비되었고 침대에서 일어나지 않았으며 그녀의 유일한 위로는 할머니가 들려주는 동화와 이야기뿐이었습니다. 9세 때 치료를 받은 후 셀마에서 움직일 수 있는 능력이 회복되었고 그녀는 작가로서의 경력을 꿈꾸기 시작했습니다. 그녀는 열심히 공부하여 박사 학위를 받고 스웨덴 아카데미의 회원이 되었습니다.
1906년에는 거위 마틴을 탄 꼬마 닐스의 여정에 관한 책이 출간되었고, 그 후 작가는 환상적인 전설, 동화, 단편소설이 포함된 "트롤과 사람들" 컬렉션을 출판했으며, 많은 소설도 썼습니다. 성인용.
러시아의 아동 작가
코르니 이바노비치 추콥스키(1882-1969)
실명 - Nikolai Korneychukov는 어린이 동화와 운문 및 산문 이야기로 유명합니다. 그는 상트 페테르부르크에서 태어나 오랫동안 오데사 니콜라예프에서 살았으며 어린 시절부터 작가가 되겠다고 굳게 결심했지만 상트 페테르부르크에 도착했을 때 잡지 편집자들의 거절에 직면했습니다. 그는 문단의 회원이자 평론가가 되었으며, 시와 소설을 썼다. 그는 대담한 발언으로 인해 체포되기도 했습니다. 전쟁 중에 Chukovsky는 전쟁 특파원, 연감 및 잡지 편집자였습니다. 그는 외국어를 구사하고 외국 작가의 작품을 번역했습니다. 최대 유명한 작품 Chukovsky는 "Cockroach", "Fly Tsokotukha", "Barmaley", "Aibolit", "Miracle Tree", "Moidodyr"등입니다.
사무일 야코블레비치 마르샤크(1887-1964)
극작가, 시인, 번역가, 문학 평론가, 재능 있는 작가. 많은 사람들이 처음으로 셰익스피어의 소네트, 번스의 시, 동화를 읽은 것은 그의 번역이었습니다. 다른 나라평화. 사무엘의 재능은 어린 시절부터 나타나기 시작했습니다. 소년은시를 쓰고 외국어 능력을 가졌습니다. Voronezh에서 Petrograd로 옮긴 Marshak의 시집은 즉시 큰 성공을 거두었으며 그 특징은시, 발라드, 소네트, 수수께끼, 노래, 말 등 다양한 장르였습니다. 그는 모든 것을 할 수있었습니다. 그의 작품에서 Samuel Marshak은 아이들을 소개합니다. 다양한 연령대주변 세계와 함께 아이가 본격적이고 흥미로운시를 느낄 수 있도록 격려합니다. 이 작가의 시는 어린이가 시야를 넓히고 러시아어 문학에 대한 취향과 사랑을 키우는 데 도움이 될 뿐만 아니라 어린이가 언어의 풍부함을 경험하도록 도와줍니다. 사무일 야코블레비치(Samuil Yakovlevich)는 많은 상을 받았으며 그의 시는 수십 개의 언어로 번역되었습니다. 가장 유명한 작품으로는 <12개월>, <러기지>, <멍청한 생쥐 이야기>, <그 사람 너무 멍하니>, <콧수염과 줄무늬> 등이 있다.
아그니아 르보브나 바르토(1906-1981)
Agnia Barto는 이미 학교에서 모범적인 학생이었습니다. 그녀는 처음으로 시와 경구를 쓰기 시작했습니다. 이제 많은 아이들이 그녀의 시를 읽고 자랐으며, 그녀의 가볍고 리드미컬한 시는 세계 여러 언어로 번역되었습니다. Agnia는 평생 활동적인 문학가였으며 Andersen Competition의 심사위원이었습니다. 1976년에 그녀는 H.H. Andersen 상을 받았습니다. 가장 유명한 시로는 "Bullfinch", "Bullfinch", "Tamara and I", "Lyubochka", "Bear", "Man", "I am Growth"등이 있습니다. Barto는 항상 그러한 대화에 성공했습니다. 왜냐하면 그녀는 자신이 말하는 사람을 완벽하게 잘 알고 대담자가 아무리 작더라도 존경했기 때문입니다.
Agnia Barto 이미지의 각 장난감은 개성을 얻습니다. 장난감은 아이에게 가장 가깝고 아이가 적극적으로 마스터하는 물질적, 물질적 환경의 중요한 부분입니다.
시는 친구를 배신하여 장난감을 방치할 때 살아남는 데 도움이 됩니다. Barto는 헝겊 토끼의 부주의하고 잔인한 "여주인"을 곰이 발을 잃은 후에도 "그가 착하기 때문에"계속해서 그와 놀고 있는 또 다른 작은 캐릭터와 대조합니다. 따라서 시인은 낡은 장난감에 대한 어린이의 애착을 가까운 친구에 대한 충성심, 감사와 사랑이라는 놀라운 영혼의 특성으로 변화시켰습니다. 장난감에 관한 시의 특징: 원칙적으로 장난감은 1인칭으로 작성됩니다. 우리 얘기 중이야아이들의 선행에 대해 (“나는 빠른 강을 따라 배를 끌고 있어요… 비행기는 우리가 직접 만들게...”) 그리고 제3자로부터 아이의 적극적인 행동이나 아이의 나쁜 행동이 없을 때(“여주인이 토끼를 버렸어요…”, “우리 타냐가 큰 소리로 울고 있어요. ..”).
이 예는 어린 독자들에게 확신을 주는 데 도움이 됩니다. 긍정적인 특성성격. A. Barto가 아동 작가인 이유는 아동을 위해 글을 썼기 때문이 아니라 그녀의 최고의 시가 아동 민속문학이 되었기 때문입니다. 그녀는 어린 시절의 모든 단계를 독자와 함께 걸으며 동시에 장난감, 사물, 자연, 사람의 세계를 열뿐만 아니라 어린이의 영혼에 시작을 마련하기 위해 노력합니다. 도덕적 태도세상에. Barto는 처음부터 아이의 성격을 드러냅니다. 어린 시절아이가 막 걷기 시작했을 때(“Mashenka” - 1948). 이 기간 동안 아기는 세상의 발견자로서 첫인상만을 받습니다. 그녀의시에서 시인은 아이의 독립심 성장을 추적합니다.
Agnia Barto는 사악하지 않고 유쾌하게 아이들과 함께 웃습니다. 그녀는 아이들이 성장하고 변화하므로 나쁜 행동에 절망적이지 않기 때문에 아이를 영원히 화나게하거나 비난하고 싶지 않습니다. Barto의 조롱은 상처를 주거나 죽이는 것이 아니라 외부에서 자신을 바라보게 만듭니다. Barto는 사람의 기초가 놓인 것은 어린 시절이며, 형성 성격에 부정적인 특성이 나타나면 이는 미래에 큰 도덕적 손실을 위협한다고 깊이 확신합니다.
세르게이 블라디미로비치 미할코프(1913-2009)
그는 작가, RSFSR 작가 연합 회장, 재능 있는 시인, 작가, 우화작가, 극작가 등 러시아 아동 문학의 고전으로 간주될 수 있습니다. 그는 소련과 두 개의 국가의 저자입니다. 러시아 연방. 그는 사회 활동에 많은 시간을 할애했지만 처음에는 작가가 되겠다는 꿈이 없었습니다. 젊었을 때 그는 노동자이자 지질 탐험 탐험대의 일원이었습니다. 우리 모두는 "당신은 무엇을 가지고 있습니까", "친구의 노래", "아기 돼지 삼형제", "언더"와 같은 작품을 기억합니다. 새해", "Styopa 삼촌은 경찰관입니다." Styopa 삼촌의 이미지가 독자에게 그토록 가까운 이유는 무엇이며, 왜 그는 수백만 명의 어린이와 친구입니까? 우선, 그는 매우 매력적인 성격 특성을 가지고 있는데, 불행히도 아동 문학에서 영웅의 이미지, 즉 친절, 반응성을 너무 자주 정의하지는 않습니다. Styopa 삼촌은 기차 충돌을 예방했을뿐만 아니라 불타는 집에서 비둘기를 구하고 "퍼레이드에서 키가 작은 사람을 들어 올렸고" "남자들을 위해 전신선에서 연을 제거"했습니다.
아이들에게는 Styopa 삼촌이 그들을 위해 하는 모든 일이 필요할 뿐만 아니라, Styopa 삼촌이 스스로 하는 일도 가깝고 흥미로워야 합니다. 그는 낙하산을 타고 뛰어오르고, 퍼레이드에 나가고, 사격장에서 사격하고, 경기장에 와서 낙타를 타고 마침내 해군에 입대한다.
놀라운 정확성과 통찰력을 갖춘 Mikhalkov는 유치한 (주로 소년 같은) 관심사의 범위를 정의하고 각 에피소드마다 영웅의 모습이 더 완전하고 매력적으로 나타나는 방식으로 Styopa 삼촌의 모험을 연기했습니다.
현대 아동 작가
Grigory Bentsionovich Oster
어른들이 흥미로운 것들을 많이 배울 수 있는 동화 작가입니다. 그는 오데사에서 태어나 해군에서 복무했으며 그의 삶은 여전히 매우 활동적입니다. 그는 발표자이자 재능 있는 작가이자 만화 시나리오 작가입니다. "Monkeys", "A Kitten Named Woof", "38 Parrots", "Got Bitten" - 이 모든 만화는 그의 대본에 따라 촬영되었으며 " 나쁜 조언"는 엄청난 인기를 얻은 책이다. 그건 그렇고, 캐나다에서는 아동 문학 선집이 출판되었습니다. 대부분의 작가의 책은 300-400,000권이 발행되었으며 Auster의 "Bad Advice"는 1,200만 부 판매되었습니다!
에두아르트 니콜라예비치 우스펜스키
어린 시절부터 Eduard Uspensky는 리더였으며 KVN에 참여하고 촌극 파티를 조직 한 후 처음으로 작가가 되려고 노력했으며 나중에 어린이 라디오 프로그램, 어린이 극장에서 연극을 쓰기 시작했으며 자신의 어린이 잡지를 만드는 꿈을 꾸었습니다. . 작가는 "악어 게나와 그의 친구들"이라는 만화 덕분에 유명해졌습니다. 그 이후로 귀가 긴 상징인 체브라시카가 거의 모든 집에 정착했습니다. 우리는 또한 책과 만화 "Three from Prostokvashino", "The Koloboks Are Investigating", "Plasticine Crow", "Baba Yaga Against!"를 여전히 좋아합니다. 그리고 다른 사람들.
JK 롤링
현대 아동 작가에 대해 말하면 해리포터, 소년 마법사 및 그의 친구들에 관한 일련의 책의 저자를 기억하지 않는 것은 불가능합니다. 이 책은 역사상 가장 많이 팔린 책 시리즈이며, 이를 바탕으로 한 영화는 막대한 수익을 올렸습니다. Rowling은 무명과 빈곤에서 세계적인 명성을 얻어야했습니다. 처음에는 그러한 장르가 독자들에게 흥미롭지 않을 것이라고 믿고 마법사에 관한 책을 받아들이고 출판하는 데 동의한 편집자 한 명도 없었습니다. 소규모 출판사인 Bloomsbury만이 동의했고 그것은 옳았습니다. 이제 Rowling은 계속해서 글을 쓰고 자선 활동과 사회 활동에 참여하고 있으며 깨달은 작가이자 행복한 어머니이자 아내입니다.
현대 어린이들은 책을 거의 읽지 않고, 예술에 관심이 없으며, 여가 시간을 조직하는 방법을 모릅니다. 대부분의컴퓨터에서 시간을 보내므로 동료 및 성인과 의사 소통하는 방법을 모릅니다.
가족 독서나 잠자리에 들기 전 독서와 같은 훌륭한 전통이 우리에게서 어디로 갔는지 궁금하지 않을 수 없습니까? 아이의 성격이 양육되는 곳이 가족이라는 것은 비밀이 아닙니다. 어른들의 임무는 아이들에게 독서를 소개하고 책에 대한 사랑을 심어주는 것입니다. 가족이 많이 사랑하고 책을 많이 읽는다면 아기는 가족의 생활 방식을 모방할 것입니다.
