카지미르 말레비치 검은 사각형. 말레비치의 검은 사각형. '블랙스퀘어'는 예술계 사상의 위기다

2013년 8월 22일, 16:34

흰색 배경에 검은색 사각형을 그리는 데 훌륭한 예술가가 될 필요는 없습니다. 네, 누구나 할 수 있어요! 하지만 여기에 미스터리가 있습니다. "Black Square"는 세계에서 가장 유명한 그림입니다. 쓰여진 지 거의 100년이 지났지만 논쟁과 열띤 논쟁이 끊이지 않습니다. 왜 이런 일이 발생합니까? 말레비치의 『블랙 스퀘어』의 진정한 의미와 가치는 무엇인가?

"블랙 스퀘어"는 어두운 직사각형입니다

말레비치의 "검은 사각형"은 1915년 페트로그라드에서 열린 추악한 미래주의 전시회에서 대중에게 처음 공개되었습니다. 신비한 문구와 숫자, 이해할 수 없는 모양과 뒤죽박죽된 인물이 있는 작가의 다른 이상한 그림 중에서 흰색 프레임에 검은색 사각형이 단순함이 돋보였습니다. 처음에는 이 작품을 '흰색 배경에 검은색 직사각형'이라고 불렀습니다. 기하학적 관점에서 볼 때 이 그림의 모든 변의 길이가 다르고 정사각형 자체가 약간 구부러져 있다는 사실에도 불구하고 이름은 나중에 "정사각형"으로 변경되었습니다. 이러한 모든 부정확성에도 불구하고 그림의 어느 면도 그림의 가장자리와 평행하지 않습니다. 그리고 어두운 색은 여러 가지 색을 섞은 결과인데, 그중 검은색은 없었다. 이것은 작가의 과실이 아니라 원칙적인 입장, 역동적이고 움직이는 형태를 만들고자하는 열망이라고 믿어집니다.

'블랙스퀘어'는 실패한 그림이다

1915년 12월 19일 상트페테르부르크에서 열린 미래 지향적인 전시회 “0.10”을 위해 말레비치는 여러 그림을 그려야 했습니다. 이미 시간은 촉박했고, 작가는 전시를 위한 그림을 완성할 시간이 없었거나, 결과에 만족하지 못하고 그 순간 열기 속에서 검은 사각형을 그려 덮어버렸던 것이다. 그 순간, 그의 친구 중 한 명이 작업실로 들어와 그림을 보고 “훌륭해요!”라고 외쳤습니다. 그 후 Malevich는 기회를 이용하기로 결정하고 그의 "Black Square"에 대한 더 높은 의미를 생각해 냈습니다.

따라서 균열된 페인트가 표면에 미치는 영향. 신비주의가 없으며 그림이 제대로 작동하지 않았습니다.

최상위 레이어 아래에 있는 원본 버전을 찾기 위해 캔버스를 조사하려는 시도가 반복적으로 이루어졌습니다. 그러나 과학자, 비평가 및 미술사가들은 걸작에 돌이킬 수 없는 손상이 발생할 수 있다고 믿었으며 가능한 모든 방법으로 추가 조사를 방해했습니다.

"블랙 스퀘어"는 다양한 색상의 큐브입니다.

Kazimir Malevich는 그림이 일종의 "우주 의식"인 무의식의 영향을 받아 자신에 의해 만들어 졌다고 반복해서 말했습니다. 어떤 사람들은 상상력이 부족한 사람들에게는 "블랙 스퀘어"의 사각형 만 보인다고 주장합니다. 이 그림을 고려할 때 전통적인 인식을 넘어서 눈에 보이는 것을 넘어서면 눈앞에 검은 사각형이 아니라 여러 가지 색상의 큐브가 있다는 것을 이해하게 될 것입니다.

그러면 “블랙 스퀘어”에 담긴 비밀스러운 의미는 다음과 같이 공식화될 수 있습니다. 우리 주변의 세계는 처음에 표면적으로만 보면 평평하고 흑백으로 보입니다. 사람이 세상을 양과 모든 색상으로 인식하면 그의 삶은 극적으로 바뀔 것입니다. 그들에 따르면 본능적으로 이 그림에 매력을 느낀 수백만 명의 사람들은 무의식적으로 "블랙 스퀘어"의 양감과 다채로움을 느꼈습니다.

검은색은 다른 모든 색을 흡수하기 때문에 검은색 사각형 안에 여러 색상의 큐브를 보기가 상당히 어렵습니다. 그리고 검은 뒤의 흰색, 거짓 뒤의 진실, 죽음 뒤의 삶을 보는 것은 몇 배나 더 어렵습니다. 그러나 이것을 해내는 사람은 훌륭한 철학적 공식을 발견하게 될 것입니다.

'블랙스퀘어'는 미술계의 폭동이다

이 그림이 러시아에 등장할 당시에는 입체파 예술가들이 우세했습니다.

입체파(fr. Cubisme)는 시각 예술의 모더니스트 운동으로, 기하학적으로 강조된 전통적인 형태를 사용하고 실제 사물을 입체적 원시 요소로 "분할"하려는 욕구를 특징으로 합니다. 창립자와 가장 큰 대표자파블로 피카소(Pablo Picasso)와 조르주 브라크(Georges Braque)도 포함되어 있습니다. '큐비즘'이라는 용어는 J. 브라크(J. Braque)의 작품을 '도시, 집, 인물을 기하학적 패턴과 입방체'로 축소했다는 비판에서 유래했습니다.

파블로 피카소, <아비뇽의 처녀>

후안 그리스 <카페의 남자>

입체주의는 정점에 도달했고 모든 예술가들은 이미 지쳐 있었고 새로운 예술가들이 나타나기 시작했습니다. 예술적 방향. 이러한 경향 중 하나는 말레비치의 절대주의와 그 생생한 구현인 "검은 우월주의 광장"이었습니다. "suprematism"이라는 용어는 그림의 다른 모든 속성에 대한 지배력, 색상의 우월성을 의미하는 라틴어 suprem에서 유래되었습니다. 절대주의 그림은 비객관적인 그림, 즉 “순수한 창의성”의 행위입니다.

동시에 절대주의 체제의 세 가지 주요 요소를 대표하는 '블랙 서클'과 '블랙 크로스'가 제작되어 같은 전시회에 전시되었습니다. 나중에 빨간색과 흰색의 두 개의 Suprematist 사각형이 더 만들어졌습니다.

"블랙 스퀘어", "블랙 서클", "블랙 크로스"

절대주의는 러시아 아방가르드의 중심 현상 중 하나가 되었습니다. 많은 재능 있는 예술가들이 그의 영향을 경험했습니다. 피카소는 말레비치의 '사각형'을 본 후 입체파에 흥미를 잃었다는 소문이 있습니다.

'블랙스퀘어'는 화려한 PR의 예

카지미르 말레비치는 미래의 본질을 간파했다 현대 미술: 무엇이든 상관없습니다. 어떻게 선물하고 판매하는지가 가장 중요합니다.

예술가들은 17세기부터 '올 블랙'이라는 색상을 실험해 왔습니다.

첫 번째는 촘촘하게 검은 예술 작품입니다. "큰 어둠"썼다 1617년의 로버트 플러드

1843년에 그의 뒤를 이었다.

베르탈그리고 그의 작품 " La Hougue의 전망 (밤의 덮개 아래)". 200년 이상이 지난 후입니다. 그리고 거의 중단 없이 -

1854년 구스타브 도레의 "러시아의 황혼의 역사", 1882년 Paul Bealhold의 "Night Fight of Negroes in a Cellar"(1882년), Alphonse Allais의 "Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night"를 완전히 표절했습니다. 그리고 1915년에야 Kazimir Malevich는 그의 "Black Suprematist Square"를 대중에게 선보였습니다. 그리고 모든 사람에게 알려진 것은 그의 그림이고, 다른 그림은 미술사가들에게만 알려져 있습니다. 이 터무니없는 속임수는 말레비치를 수세기에 걸쳐 유명하게 만들었습니다.

그 후 말레비치는 그림의 성공을 반복하고 높이기 위해 디자인, 질감, 색상이 다른 최소 4가지 버전의 "블랙 스퀘어"를 그렸습니다.

'블랙스퀘어'는 정치적 움직임이다

Kazimir Malevich는 미묘한 전략가였으며 국가의 변화하는 상황에 능숙하게 적응했습니다. 러시아 짜르 시대에 다른 예술가들이 그린 수많은 검은 사각형은 눈에 띄지 않았습니다. 1915년 말레비치의 광장은 그 시대에 맞게 완전히 새로운 의미를 갖게 되었습니다. 혁명적인 예술새로운 국민과 새로운 시대의 이익을 위해.
"Square"는 일반적인 의미의 예술과는 거의 관련이 없습니다. 이 글을 쓴다는 사실 자체가 전통 예술의 종말을 선언하는 것입니다. 문화적 볼셰비키였던 말레비치는 새 정부를 중간에 만났고 정부는 그를 믿었습니다. 스탈린이 도착하기 전에 말레비치는 명예직을 맡았으며 성공적으로 IZO NARKOMPROS의 인민위원 자리에 올랐습니다.

'블랙스퀘어'는 콘텐츠 거부

이 그림은 시각 예술에서 형식주의의 역할에 대한 인식으로의 명확한 전환을 나타냅니다. 형식주의는 예술적 형식을 위해 문자 그대로의 내용을 거부하는 것입니다. 예술가는 그림을 그릴 때 '맥락'과 '내용'보다는 '균형', '관점', '역동적 긴장'을 중요하게 생각합니다. 말레비치가 인식하고 동시대 사람들이 인식하지 못한 것은 사실상 현대 예술가들에게는 사실이고 다른 모든 사람들에게는 "단지 정사각형"입니다.

'블랙스퀘어'는 정통주의에 대한 도전이다

이 그림은 1915년 12월 미래형 전시회 “0.10”에서 처음 선보였습니다. Malevich의 다른 39개 작품과 함께. "블랙 스퀘어"는 러시아 주택에서 가장 눈에 띄는 소위 "빨간색 코너"에 걸려 있습니다. 정통 전통매달린 아이콘. 그곳에서 미술 평론가들은 그를 “우연히 만났다”. 많은 사람들은 그 그림을 정교회에 대한 도전이자 반기독교적 몸짓으로 인식했습니다. 당시 가장 위대한 미술 평론가였던 알렉산더 베누아(Alexander Benois)는 다음과 같이 썼습니다. “의심할 여지 없이 이것은 미래학자 여러분, 마돈나 대신에 놓은 아이콘입니다.”

전시회 "0.10". 피터스버그. 1915년 12월

'블랙스퀘어'는 예술계 사상의 위기다

말레비치는 현대미술의 구루에 가깝고 전통문화의 종말이라는 비난을 받고 있다. 오늘날 무모한 사람이라면 누구나 자신을 예술가라고 부르고 그의 "작품"이 최고의 예술적 가치를 가지고 있다고 선언할 수 있습니다.

예술은 그 유용성보다 오래되었으며 많은 비평가들은 "Black Square" 이후에는 뛰어난 작품이 만들어지지 않았다는 데 동의합니다. 20세기의 대부분의 예술가들은 영감을 잃었고, 많은 사람들이 감옥에 갇혔거나 망명하거나 이민을 떠났습니다.

'블랙스퀘어'는 완전한 공허함, 블랙홀, 죽음이다. 말레비치는 '블랙 스퀘어'를 쓴 후 오랫동안 모든 사람에게 먹을 수도 잠도 잘 수 없다고 말했다고합니다. 그리고 그 자신도 자신이 한 일을 이해하지 못합니다. 그 후 그는 예술과 존재를 주제로 한 철학적 성찰 5권을 집필했습니다.

'블랙스퀘어'는 엉뚱한 짓이다

Charlatans는 실제로 존재하지 않는 것을 믿도록 대중을 속이는 데 성공했습니다. 그들은 자신들을 믿지 않는 사람들을 어리 석고, 뒤떨어지고, 이해력이 없는 멍청이들, 고상하고 아름다운 사람들이 접근할 수 없는 사람들이라고 선언합니다. 이를 '벌거벗은 왕 효과'라고 합니다. 모두가 이것이 헛소리라고 말하는 것을 부끄러워합니다. 왜냐하면 그들은 웃을 것이기 때문입니다.

그리고 가장 원시적인 디자인인 정사각형은 어떤 깊은 의미로도 해석될 수 있습니다. 인간의 상상력의 범위는 무한합니다. '블랙 스퀘어'의 큰 의미가 무엇인지 이해하지 못하는 많은 사람들은 사진을 볼 때 감탄할만한 것을 스스로 발명해야합니다.

1915년 말레비치가 그린 이 그림은 아마도 러시아 회화에서 가장 많이 논의된 그림으로 남아있을 것입니다. 누군가에게 '블랙 스퀘어'는 직사각형의 사다리꼴이지만, 누군가에게는 암호화된 심오한 철학적 메시지입니다. 화성.

주목할 만한 대체 의견(다양한 출처):

- "이 작품의 가장 단순하면서도 핵심적인 아이디어는 구성적 및 이론적 의미. 말레비치는 유명한 이론가이자 작곡 이론의 교사였습니다. 사각형은 시각적 인식을 위한 가장 간단한 그림입니다. 즉, 변이 같은 그림이므로 초보 예술가가 단계를 밟기 시작합니다. 수평 및 수직 리듬에 대한 작곡 이론의 첫 번째 과제가 주어졌을 때. 직사각형, 원, 다각형 등 작업과 모양이 점차 복잡해집니다. 그래서 정사각형은 모든 것의 기본이고, 다른 어떤 것도 더할 수 없기 때문에 검은색입니다. "(와 함께)

- 어떤 동지들은 이렇게 주장한다. 이건 픽셀이야(물론 농담으로). 픽셀(영어 픽셀 - pix 요소의 약자, 일부 소스에서는 그림 셀)은 래스터 그래픽에서 2차원 디지털 이미지의 가장 작은 요소입니다. 즉, 확대했을 때 화면에 표시되는 모든 그림과 비문은 픽셀로 구성되어 있으며 Malevich는 선견자였습니다.

- 예술가의 개인적인 "주현절".

20세기 초는 큰 격변의 시대이자 사람들의 세계관과 현실에 대한 태도의 전환점이었습니다. 세상은 아름다운 고전 미술의 낡은 이상이 완전히 퇴색하고 다시 돌아올 수 없는 상태에 있었고, 회화의 대혁명으로 새로운 이상의 탄생이 예고되었습니다. 감각의 전달로서 사실주의와 인상주의에서 추상 회화로의 움직임이있었습니다. 저것들. 먼저 인류는 사물을 묘사하고, 그 다음에는 감각을 묘사하고, 마지막으로 아이디어를 묘사합니다.

말레비치의 검은 사각형은 예술가의 통찰력이 시의적절하게 결실을 맺은 것으로 밝혀졌으며, 그는 다른 많은 형태를 숨기는 이 가장 단순한 기하학적 도형으로 미래 예술 언어의 토대를 만들었습니다. 말레비치는 사각형을 원으로 회전함으로써 다음과 같은 결과를 얻었습니다. 기하학적 모양십자가와 원. 대칭축을 따라 회전하면 원통이 생겼습니다. 겉보기에 평평해 보이는 기본 사각형에는 다른 기하학적 모양이 포함될 뿐만 아니라 체적체. 하얀 틀에 옷을 입은 검은 사각형은 예술의 미래에 대한 창작자의 통찰력과 생각의 산물일 뿐이다...(C)

- 의심할 바 없이 이 그림은 신비롭고 매력적이며 항상 살아 있고 고동치는 인간의 관심의 대상이며 앞으로도 그러할 것입니다. 말레비치 자신의 이론이 이 그림을 설명하는 특별한 사례인 데, 이는 엄청난 자유도를 가지고 있기 때문에 가치가 있다. 그것은 어떤 지적 수준에서도 무한히 설명하고 해석할 수 있을 정도로 에너지로 가득 차 있는 특성을 가지고 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 사람들에게 창의성을 불러일으키는 것입니다. "블랙 스퀘어"에 관한 수많은 책, 기사 등이 쓰여졌고, 이 일에서 영감을 받아 많은 그림이 만들어졌으며, 그것이 쓰여진 날로부터 시간이 지날수록 우리에게는 이 수수께끼가 더 많이 필요합니다. 해결책이 없거나 반대로 무한한 수를 가지고 있습니다. .
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추신. 자세히 보면 페인트의 균열을 통해 다른 톤과 색상을 볼 수 있습니다. 이 어두운 덩어리 밑에 그림이 있었을 가능성이 있지만, 이 그림을 무언가로 밝히려는 모든 시도는 성공하지 못했습니다. 확실한 것은 어떤 그림이나 패턴, 긴 줄무늬, 매우 흐릿한 것이 있다는 것입니다. 그림 아래에 있는 그림이 아니라 단순히 사각형 자체의 맨 아래 레이어일 수도 있고 그림을 그리는 과정에서 패턴이 형성되었을 수도 있습니다. :)

어떤 아이디어에 가장 가깝나요?

마렉 라츠코프스키.

물론 다들 아시겠지만 아마 한곳에 다 모을 것 같아요. 이 주제에서 새로운 것을 발견할 가능성이 높습니다.

1882년(Malevich의 "Black Square"보다 33년 전) 파리의 "Exposition des Arts Incohérents" 전시회에서 시인 Paul Bilo는 "Combat de nègres dans untunnel"("Battle of Negroes in a Tunnel")이라는 그림을 선보였습니다. . 사실 그것은 정사각형이 아니라 직사각형이었습니다.

프랑스 언론인이자 작가이자 괴짜 유머 작가인 알폰스 알레(Alphonse Allais)는 이 아이디어를 너무 좋아해서 1893년에 자신의 검은 직사각형을 "Combat de nègres dans une cave,pendant la nuit"("Battle of the Negroes in a Cave in the Cave")라고 부르며 이를 더욱 발전시켰습니다. 데드 오브 나이트”). 이 그림은 비비안 갤러리에서 열린 전시회에서 처음 전시되었습니다.

이 걸작은 다음과 같았습니다.

더 많은 기능이 제공됩니다. 흰색과 빨간색 사각형 모두 Allais Alphonse가 처음으로 묘사했습니다. "화이트 스퀘어"는 "눈 속의 무감각한 소녀들의 첫 영성체"라고 불렸습니다(또한 1883년에 공연되었습니다). 이 걸작은 다음과 같았습니다.

6개월 후, 알퐁스 알레의 다음 그림은 일종의 '색채 폭발'로 인식되었습니다. 직사각형 풍경화 "홍해 연안에서 토마토를 수확하는 추기경들"(1894)은 이미지의 흔적이 전혀 없는 밝은 빨간색 단색 그림이었습니다(1894).

Alle Alphonse의 그림은 다음과 같이 인식되었습니다. 정수농담과 충격 – 사실 이것이 그들의 이름이 우리에게 시사하는 유일한 아이디어입니다. 분명히 이것이 우리가 이 예술가에 대해 아는 바가 거의 없는 이유입니다.

따라서 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)가 절대주의를 폭로하기 20년 전에, 존경받는 예술가 알퐁스 알레(Alphonse Allais)는 최초의 추상화의 "알려지지 않은 작가"가 되었습니다. Alphonse Allais는 또한 거의 70년 후 4분 30초의 "침묵의 시간"인 John Cage의 유명한 미니멀리스트 음악 작품 "4′33""을 예기치 않게 예상했다는 사실로도 유명해졌습니다. 아마도 Alphonse Allais와 그의 추종자들 사이의 유일한 차이점은 그가 놀랍도록 혁신적인 작품을 전시하면서도 중요한 철학자나 진지한 선구자처럼 보이려고 전혀 노력하지 않았다는 점일 것입니다.

그는 누구입니까? Alphonse Hallais (1854년 10월 20일, 옹플뢰르(칼바도스 부서) - 1905년 10월 28일, 파리) - 프랑스 언론인, 괴짜 작가이자 어두운 유머가로, 다다이스트의 유명한 충격적인 전시회를 예상한 날카로운 혀와 어둡고 터무니없는 장난으로 유명합니다. 1910년대의 초현실주의자들과 25세기와 1920년대.

Alphonse Allais는 거의 평생 동안 괴짜 작가이자 괴짜 예술가이자 괴짜 사람이었습니다. 그는 격언, 동화, 시, 그림뿐만 아니라 일상적인 행동에서도 기이했습니다.

학업을 빨리 마치고 17세에 학사 학위를 받은 Alphonse Allais(조수 또는 연수생)는 아버지의 약국에 입사했습니다.

Alphonse의 아버지는 큰 자부심을 가지고 그에게 훌륭한 화학자 또는 약사로서의 경력을 설명했습니다. 미래는 보여줄 것입니다: Alphonse Allais는 약국 아버지의 희망에 훌륭하게 부응했습니다. 그는 화학자, 약사 이상의 사람이 되었습니다. 그러나 가족 약국에서의 활동 초기부터 이미 매우 유망한 것으로 나타났습니다. 데뷔 초, Alphonse는 자신의 독창적인 제조법에 따른 고품질 위약을 사용하여 환자에게 영향을 미치는 대담한 실험을 여러 차례 수행했으며, 독창적인 위조 약품을 합성했으며, 자신의 손으로 몇 가지 유난히 흥미로운 진단을 내렸습니다. 그는 잠시 후 그의 동화 "다윈주의의 전성기"에서 자신의 첫 소규모 약국의 승리에 대해 기꺼이 이야기할 것입니다.

“...나는 또한 심한 복통을 앓고 있는 한 여성을 위해 다음과 같은 사실을 발견했습니다.

아줌마: - 무슨 일인지는 모르겠지만 먼저 음식이 위로 올라갔다가 아래로 내려가는데...

알폰스: - 죄송합니다, 부인, 실수로 엘리베이터를 삼켰나요?

(알폰스 알레, “나는 웃었다!”)

제약 분야에서 아들의 첫 번째 성공을 본 그의 아버지는 기꺼이 그를 Honfleur에서 Alphonse Allais가 남은 생애를 보냈던 파리로 보냈습니다.

그의 아버지는 가까운 친구 중 한 사람의 약국에서 인턴십을 하도록 그를 보냈습니다. 면밀히 조사한 결과 몇 년 후 이 약국은 Alphonse Allais가 계속해서 요리법을 작성하고 큰 성공을 거두며 병자를 치료한 특권적인 프리메이슨 카바레 "검은 고양이"로 밝혀졌습니다. 그는 거의 생애가 끝날 때까지 이 존경받는 사업에 종사했습니다. Charles Cros(유명한 축음기 발명가)와의 우정은 그를 다시 영국으로 데려왔어야 했습니다. 과학적 연구, 그러나 이러한 계획은 다시 실현될 운명이 아니 었습니다. 근본적인 과학 작품 Alphonse Allais의 작품은 과학에 대한 공헌을 대표하지만 오늘날에는 그 자신보다 훨씬 덜 유명합니다. Alphonse Allais는 컬러 사진에 대한 그의 가장 진지한 연구와 고무 합성(및 고무 스트레칭)에 대한 광범위한 연구를 발표했습니다. 또한, 그는 동결건조 커피를 만드는 자신만의 레시피에 대한 특허를 받았습니다.

알퐁스 알레는 41세의 나이로 1895년 마거리트 알레와 결혼했습니다.

그는 Alphonse Allais가 많은 여가 시간을 보냈던 Britannia Hotel의 방 중 한 곳에서 사망했습니다. 전날 의사는 그에게 6개월간 침대에 누워 있어야만 회복이 가능하다고 엄격히 처방했다. 그렇지 않으면 - 죽음. “웃기는 사람들, 이 의사들! 그들은 죽음이 6개월 동안 침대에 누워 있는 것보다 더 나쁘다고 진지하게 생각합니다! 의사가 문밖으로 사라지자마자 알퐁스 알레는 재빨리 준비를 하고 레스토랑에서 저녁을 보냈고, 호텔로 돌아온 친구에게 마지막 일화를 말했습니다.

“내일 나는 이미 시체가 될 것이라는 점을 명심하십시오! 당신은 그것이 재치 있다고 생각하겠지만 나는 더 이상 당신과 함께 웃지 않을 것입니다. 이제 당신은 나 없이도 웃게 될 것입니다. 그럼 내일 나는 죽을 것이다! 그의 마지막 재미있는 농담에 따라 그는 다음날인 1905년 10월 28일에 사망했습니다.

Alphonse Allais는 파리의 Saint-Ouen 공동 묘지에 묻혔습니다. 그로부터 39년 후인 1944년 4월, 그의 무덤은 샤를 드 골이 이끄는 프랑스 해방군 아군 폭격으로 흔적도 없이 사라졌다. 2005년에 알폰스 알레(Alphonse Allais)의 상상의 유적이 몽마르트르 언덕의 "정상"으로 의식적으로 (훌륭하게 화려하게) 옮겨졌습니다.

제2차 세계대전 이후 프랑스에서는 알폰스 알레의 절대 변증론자 정치 협회(A.A.A.A.A.)가 조직되어 여전히 활동하고 있습니다. 삶의 다른 즐거움. AAAA는 무엇보다도 Honfleur의 Upper Street(Calvados, Normandy, Pharmacy)에 있는 "가장 작은 Alphonse Allais 박물관"에 법적 주소, 은행 계좌 및 본사를 두고 있습니다.

매주 토요일 늦은 오후, 알폰스 미술관은 누구에게나 무료로 개방됩니다. 방문객들은 실험실 실험 "a la Halle", 화학 물질 시음 "a la Halle", 진단 "a la Halle", 저렴하지만 매우 효과적인 위약 "pur Alle", 심지어 오래된 전화 "Allo"를 통한 직접 대화까지 즐길 수 있습니다. "알라." 이 모든 서비스는 Alphonse Allais가 태어난 Honfleur 약국의 우울한 무대 뒤에서 단 30분 만에 받을 수 있습니다. 이 극도로 비좁은 공간은 세계에서 가장 작은 박물관인 파리의 알퐁스 알레의 '진정한 방', 프랑스 문화부 산하의 가장 작은 박물관인 '에릭 사티의 옷장'을 제외하고는 세계에서 가장 작은 박물관으로도 선정됐다. 세계에서 가장 작은 박물관 세 곳이 누가 가장 작은 박물관인지 경쟁을 벌이고 있습니다. 수년 동안 Allais의 영구 가이드는 Jean-Yves Loriot라는 사람이었습니다. 그는 항상 자신이 위대한 유머 작가 Alphonse Allais의 불법 환생임을 확인하는 공식 문서를 가지고 다니고 있습니다.

Alphonse Allais는 약국과 결별하고 아주 오래전부터 정기적으로 출판을 시작했는데, 아마도 1880-82년이었던 것 같습니다. 알폰스의 첫 번째 부주의한 이야기는 그의 25년 글쓰기 인생의 시작을 알렸다. 그는 어떤 일에도 질서를 용납하지 않고 “기대도 하지 말라. 나는 정직하지 못하다”고 직설적으로 말했다. 나는 카페에서 글을 썼는데, 책에는 거의 작업을 하지 않았는데, 다음과 같이 보였습니다. “말도 안 되는 소리 하지 마세요… - 이거 정말 웃기네요! 아니, 어차피 찢어버리는 게 낫겠어!”

대부분 그 사람 문학적 창의성그는 이야기와 동화로 구성되어 있으며 일주일에 평균 2~3회 썼습니다. 터무니없는 칼럼을 쓰고 때로는 잡지나 신문의 칼럼 전체를 써야 하는 “중대한 임무”를 맡은 그는 필연적으로 거의 매일같이 “돈을 위해 웃어야” 했습니다. 일생 동안 그는 7개의 신문을 바꾸었는데, 그 중 일부는 연속해서, 3개는 동시에 바뀌었습니다.

따라서 우선 살아있는 괴짜, 약간의 저널리스트이자 편집자, 그리고 마지막으로 작가 Alle는 서둘러 영원히 일했으며 수십 개의 "동화", 수백 개의 단편 소설 및 수천 개의 기사를 썼습니다. 그의 왼쪽 무릎은 서둘러서 대부분 카페의 테이블(또는 테이블 아래)에 있었습니다. 따라서 그의 작품 중 많은 부분이 손실되었고 그 가치가 더욱 사라졌지만 무엇보다도 혀끝에 기록되지 않은 상태로 남아있었습니다.

Alphonse Allais는 단 한 가지에만 안주하지 않았습니다. 그는 모든 것을 한 번에 쓰고, 모든 것을 다루고, 모든 일에서 성공하기를 원했지만 특별한 것은 없었습니다. 심지어 깨끗함 문학 장르그는 항상 혼란스러워하고, 무너지고, 서로를 대체합니다. 기사를 가장하여 그는 동화라는 이름으로 이야기를 썼습니다. 그는 지인을 묘사하고 시 대신 말장난을 쓰고 "우화"라고 말했습니다. 그러나 그는 블랙 유머를 의미했으며 그의 손에있는 과학적 발명조차도 인간과학과 인간 본성에 대한 잔인한 풍자...

Alphonse Allais는 "카페 테이블 아래에서" 문학을 공부하는 것 외에도 인생에서 사회를 위해 더 많은 중요한 책임을 맡았습니다.

특히 그는 Honorary Hydropaths Club의 이사회 회원이자 Black Cat Masonic 카바레의 운영 기관에 승인된 주요 참가자 중 한 명이었습니다. 그가 그의 유명한 흑백 그림을 처음으로 전시한 곳은 "Untethered Art" 전시회 기간 동안 비비안 갤러리에서였습니다.

아마도 Alphonse Allais와 그의 추종자들 사이의 유일한 차이점은 그가 놀랍도록 혁신적인 작품을 전시하면서도 중요한 철학자나 진지한 선구자처럼 보이려고 전혀 노력하지 않았다는 점일 것입니다. 이것이 아마도 예술사에 대한 그의 공헌에 대한 전문적인 인식이 부족한 이유 일 것입니다. 회화 분야의 작업을 통해 Alphonse Allais는 매우 오래된 논문을 매우 정확하게 설명했습니다. "무엇을 하느냐가 중요한 것이 아니라 그것을 어떻게 표현하느냐가 훨씬 더 중요합니다."

1897년에 그는 '대농아 장례행진곡'을 작곡하고 '연주'했으나 단 한 곡의 음도 들어있지 않았다. 죽음에 대한 존중과 이해의 표시로 오직 침묵만이 있을 뿐이다. 중요한 원칙그 큰 슬픔은 침묵합니다. 그들은 소란이나 소리를 용납하지 않습니다. 이번 행진곡의 악보는 말할 것도 없이 오선지의 백지였다.

“모레 할 수 있는 일을 내일로 미루지 마세요.”

“...돈이 있으면 가난도 더 쉽게 견딜 수 있지 않나요?”

“가장 견디기 힘든 건 월말, 특히 마지막 30일이에요.”

“우리가 시간을 죽이는 최선의 방법을 고민하는 동안, 시간은 체계적으로 우리를 죽이고 있습니다.”

“이사하는 것은 꽤 죽는 일입니다. 하지만 죽는다는 것은 많은 것을 몰아내는 것입니다!”

“…상담 끝에 죽은 한 남자의 미망인이 말했듯이 세 가지 최고파리의 의사들: "그렇지만 그가 혼자서 아픈 세 명의 건강한 사람을 상대로 무엇을 할 수 있겠습니까?"

"...우리는 인간에 대해 좀 더 관대해야 합니다. 하지만 인간이 창조된 원시 시대를 잊어서는 안 됩니다."

(알폰스 알레, <사물>)

말레비치 광장은 어떻습니까?

카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)는 1915년에 "검은 사각형"을 썼습니다. 이 캔버스는 가로 79.5cm, 세로 79.5cm로 흰색 바탕에 검은색 정사각형이 얇은 붓으로 그려져 있습니다. 작가에 따르면 그는 몇 달 동안 그것을 썼다고 합니다.

블랙 스퀘어 1915 말레비치,

참조:

Kazimir Severinovich Malevich는 1878년 2월 23일 키예프 근처에서 태어났습니다. 그러나 출생 장소와 시간에 대한 다른 정보가 있습니다. 말레비치의 부모는 원래 폴란드인이었습니다. 그의 아버지는 유명한 우크라이나 산업가 Tereshchenko의 설탕 공장에서 관리자로 일했습니다 (다른 소식통에 따르면 Malevich의 아버지는 벨로루시 민족 학자이자 민속학자였습니다). 어머니는 주부였습니다. 말레비치 부부에게는 14명의 자녀가 있었지만 그중 9명만이 성인이 될 때까지 살았습니다. Kazimir는 가족 중 첫 번째 태어났습니다.

그는 15세 때 어머니가 그림 물감 세트를 준 후 스스로 그림 그리는 법을 배우기 시작했습니다. 17세에 그는 키예프 미술학교에서 시간을 보냈습니다. 1896년에 말레비치 가족이 쿠르스크에 정착했습니다. 그곳에서 Kazimir는 하급 관리로 일했지만 예술가로서의 경력을 추구하기 위해 직무를 그만 두었습니다. Malevich의 첫 번째 작품은 인상주의 스타일로 작성되었습니다. 나중에 작가는 미래 전시회에 적극적으로 참여했습니다.

우리에게 K. Malevich의 삶은 대조와 우여곡절로 가득 찬 믿을 수 없을 만큼 다사다난해 보입니다. 그러나 주인 자신의 의견으로는 그가 꿈꾸던 것처럼 너무 길고 다사 다난하지 않았습니다. 오랫동안 말레비치는 파리를 방문하는 꿈을 꾸었지만 결코 성공하지 못했습니다. 그는 바르샤바와 베를린에서만 해외를 방문했습니다. 말레비치는 외국어를 몰랐기 때문에 평생 크게 후회했습니다. 그는 Zhitomir보다 더 멀리 여행하지 않았습니다. 그는 더 부유하고 교육받은 동료들이 누릴 수 있는 미적, 일상적 즐거움을 많이 경험할 수 없었습니다.

"대로에서", 1903

"꽃 파는 아가씨", 1903

<그라인더> 1912

Malevich는 독립적으로 겸손한 독학 사람에서 세계적으로 유명한 사람으로 성장했습니다. 유명한 예술가그는 두 번의 혁명에 참여했고, 미래 지향적인 시를 썼으며, 극장을 개혁했고, 추악한 논쟁에서 연설했으며, 신지학과 천문학을 좋아했고, 가르치고, 철학적 작품을 썼으며, 감옥에 있었고, 평판이 좋은 연구소의 소장이었으며 실직했습니다. 푸닌은 말레비치가 "다이너마이트로 기소된" 사람들의 것이라고 썼습니다. 모든 유명한 예술가가 여론을 그렇게 양극화할 수 있는 것은 아닙니다. 말레비치는 항상 헌신적인 친구들과 열정적인 경쟁자들로 둘러싸여 있었습니다. 그는 비평가들로부터 가장 가혹한 비난을 불러일으켰습니다. "그의 학생들은 그를 나폴레옹의 군대처럼 우상화했습니다." 우리 시대에도 말레비치의 유산과 그의 개인적인 인간적 특성에 대해 완전히 반대되는 태도를 가진 사람들을 만날 수 있습니다.

말레비치의 삶의 전체 의미는 예술이었습니다. Malevich는 그의 성격의 폭발적인 에너지 특성을 그의 작품에 가져 왔습니다. 화가로서의 그의 진화는 그야말로 일련의 폭발과 재앙과 닮았다. 그들은 특별히 자발적인 것이 아니었습니다. 연구원들은 회화 예술이 새로운 능력을 테스트하고 연마하는 "시험장"이라고 말했습니다. 이를 바탕으로 20세기 초 미술사의 흐름을 가늠할 수 있다. 말레비치는 당시 예술 발전에 기여한 뛰어난 예술가였습니다.

말레비치의 <광장>은 거대한 홀에서 열린 전시회를 위해 작곡된 작품이다. 한 버전에 따르면, 화가는 제 시간에 그림을 완성할 수 없어 검은색 페인트로 작품을 덮어야 했다. 그 후 대중의 인정을받은 Malevich는 빈 캔버스에 새로운 "검은 사각형"을 그렸습니다. 최상위 레이어 아래의 원본 버전을 찾기 위해 캔버스를 조사하려는 시도가 반복적으로 이루어졌습니다. 그러나 과학자들과 비평가들은 걸작에 돌이킬 수 없는 피해가 발생할 수 있다고 믿었습니다.

위키피디아에 따르면 말레비치는 실제로 검은 사각형이 하나가 아니라 네 개 있다고 합니다.

*현재 러시아에는 4개의 "검은 사각형"이 있습니다. 모스크바와 상트페테르부르크에는 각각 2개의 "광장"이 있습니다. 2개는 트레티야코프 갤러리에, 1개는 러시아 박물관에, 1개는 에르미타주에 있습니다. 작품 중 하나는 러시아 억만장자 블라디미르 포타닌(Vladimir Potanin)의 소유인데, 그는 2002년 인콤뱅크(Inkombank)에서 100만 달러(약 2,800만 루블)에 이 작품을 구입하여 무기한 보관을 위해 에르미타주(Hermitage)로 옮겼습니다.

블랙 스퀘어 1923년 말레비치, 위키피디아

블랙 스퀘어 1929 말레비치, 위키피디아

블랙 스퀘어 1930년대 말레비치, 위키피디아

말레비치에는 붉은 광장과 흰 광장 등이 있습니다. 그러나 어떤 이유에서인지 세계적인 명성을 얻은 것은 바로 이 블랙 스퀘어였습니다. 그러나 말레비치의 그림에 그려진 사각형이 아닐 뿐만 아니라(모서리가 옳지 않습니다!), 완전한 검은색도 아닙니다(적어도 그림이 포함된 파일에는 약 18,000가지 색상이 포함되어 있습니다).

지혜로운 미술 평론가쓰다:

<블랙스퀘어>의 개념적 내용은 우선 관객의 의식을 경제적 측면과 경제적 측면 모두에서 또 다른 차원의 공간, 단일한 절대주의 평면으로 끌어들이는 것이다. 다른 차원의 이 공간에서는 패권, 경제, 경제라는 세 가지 주요 방향이 구분될 수 있습니다. 절대주의의 형식 자체는 비객관성으로 인해 아무것도 묘사하지 않습니다. 오히려 일차적 요소로서 사물을 파괴하고 의미를 획득하며, 완전히 종속적이다. 경제 원리, 기호 표현으로는 "제로 형태", "검은 사각형"입니다.

다시 말해, '검은 사각형'이라는 형태로 객관화되어 표현된 검은색은 흰색 배경과 불가분의 관계에 있으며, 그것이 없으면 색의 발현은 언제나 불완전하고 둔한 상태로 남는다. 여기에서 기호로서 "검은 사각형"의 덜 중요한 공식이 명확해집니다. "검은 사각형"은 반대 색상의 통일성을 표현합니다. 가장 일반화된 이 공식에서 검은색과 흰색은 빛과 빛이 아닌 것으로 표현될 수 있으며, 분리되지 않고 병합되지 않은 채 존재하는 절대자의 두 속성으로 표현될 수 있습니다. 즉, 그들은 하나로 존재합니다. 덕분에 하나는 다른 하나가 됩니다., 여기 있습니다. 더 많은 작품 보러가기 원문은 홈페이지에 있습니다 InfoGlaz.rf이 사본이 작성된 기사에 대한 링크 -

"블랙스퀘어" 카지미르 말레비치- 지난 세기의 가장 신비로운 사진. 이를 둘러싼 논란은 여전히 남아 있다. 그림이 시청자에게 고상한 기쁨부터 완전한 거부에 이르기까지 모든 감정을 불러일으킨다고 판단하여 가장 반대되는 의견이 표현됩니다. '블랙스퀘어'가 미술애호가들을 이토록 열광시키는 이유는 무엇일까?…

한편으로는 흰색 배경에 검은색 사각형을 그리는 데 훌륭한 예술가가 될 필요는 없습니다. 네, 누구나 할 수 있어요! 하지만 여기에 미스터리가 있습니다. "Black Square"는 세계에서 가장 유명한 그림입니다. 쓰여진 지 거의 100년이 지났지만 논쟁과 열띤 논쟁이 끊이지 않습니다. 왜 이런 일이 발생합니까? 말레비치의 『블랙 스퀘어』의 진정한 의미와 가치는 무엇인가?

"블랙 스퀘어"는 어두운 직사각형입니다

"블랙 스퀘어"는 전혀 검은색도 아니고 전혀 정사각형도 아니라는 사실부터 시작해 보겠습니다. 사각형의 어느 변도 다른 변과 평행하지 않으며 사각형 프레임의 어떤 변도 평행하지 않습니다. 그림. 그리고 어두운 색은 여러 가지 색을 섞은 결과인데, 그중 검은색은 없었다. 이것은 작가의 과실이 아니라 원칙적인 입장, 역동적이고 움직이는 형태를 만들고자하는 열망이라고 믿어집니다.

카지미르 말레비치 “흑인 우월주의 광장”, 1915

실행의 극도의 단순성에도 불구하고 이 그림은 말레비치의 거대한 내부 작업의 결과였습니다. 작가 자신이 회상했듯이, “Square”에 대한 아이디어는 1913년 Matyushin의 오페라 “Victory over the Sun”의 디자인 작업을 하던 중 그에게 떠올랐습니다.

실제로, 살아남은 스케치는 말레비치가 커튼 구성의 기초로 사각형을 사용했음을 보여 주지만 이 사각형은 아직 검은색이 아니었습니다. 입체주의의 특징적인 형태로 가득 차 있었습니다. "블랙 스퀘어"의 상단 페인트 레이어의 균열을 통해 유사한 모양이 보입니다. 이것은 말레비치가 처음에는 입체파 스타일로 또 다른 작곡을 썼다는 증거이지만 어느 시점에서 그는 평평한 흰색 배경에 검은 사각형을 묘사하면서 모든 것을 그렸습니다.

말레비치는 나중에 학생들에게 이렇게 말했습니다. “저는 일주일 동안 잠을 잘 수 없었습니다. 제가 한 일을 이해하고 싶었습니다. 작가는 창작활동을 하면서 드러난 통찰로 인해 충격을 받은 상태이다.

변덕스럽게 "검은 사각형"을 그린 말레비치는 그림을 설명하는 데 많은 시간과 노력을 들였습니다. 말레비치는 "그(스퀘어)의 신비한 검은 공간을 들여다보느라 바쁘다"라고 썼으며 "사람들이 한때 신 앞에서 본 것"을 그에게서 보았다고 주장했습니다.

'블랙스퀘어'는 정통주의에 대한 도전이다

이 그림은 말레비치의 다른 작품 39점과 함께 1915년 12월 미래주의 전시회 “0.10”에서 처음 선보였습니다. "블랙 스퀘어"는 정통 전통에 따라 러시아 주택에 아이콘이 걸려있는 소위 "빨간색 코너"의 가장 눈에 띄는 장소에 걸려 있습니다. 그곳에서 미술 평론가들은 그를 “우연히 만났다”.

전시회 "0.10". 피터스버그. 1915년 12월

많은 사람들은 그 그림을 정교회에 대한 도전이자 반기독교적 몸짓으로 인식했습니다. 당시 가장 위대한 미술 평론가였던 알렉산더 베누아(Alexander Benois)는 다음과 같이 썼습니다. “의심할 여지 없이 이것은 미래학자 여러분, 마돈나 대신에 놓은 아이콘입니다.”

이것이 바로 "블랙 스퀘어"가 세계 문화에서 매우 복잡한 삶을 시작한 방법입니다.

'블랙스퀘어'는 실패한 그림이다

따라서 균열된 페인트가 표면에 미치는 영향. 신비주의가 없으며 그림이 제대로 작동하지 않았습니다.

최상위 레이어 아래에 있는 원본 버전을 찾기 위해 캔버스를 조사하려는 시도가 반복적으로 이루어졌습니다. 그러나 과학자, 비평가, 미술사학자들은 걸작에 돌이킬 수 없는 피해가 발생할 수 있다고 생각하고 가능한 모든 방법으로 추가 조사를 막았습니다.

"블랙 스퀘어"는 다양한 색상의 큐브입니다.

'블랙스퀘어'는 미술계의 폭동이다

이 그림이 러시아에 등장할 당시에는 입체파 예술가들이 우세했습니다. 입체주의는 정점에 이르렀고 모든 예술가들은 이미 지쳐 있었고 새로운 예술적 방향이 나타나기 시작했습니다. 이러한 경향 중 하나는 말레비치의 절대주의와 그 생생한 구현인 "검은 우월주의 광장"이었습니다.

"suprematism"이라는 용어는 그림의 다른 모든 속성에 대한 지배력, 색상의 우월성을 의미하는 라틴어 suprem에서 유래되었습니다. 절대주의 그림은 비객관적인 그림, 즉 “순수한 창의성”의 행위입니다.

"블랙 스퀘어", "블랙 서클", "블랙 크로스"

'블랙스퀘어'는 화려한 PR의 예

Kazimir Malevich는 현대 미술의 미래의 본질을 이해했습니다. 무엇이든 중요하지 않으며 가장 중요한 것은 그것을 표현하고 판매하는 방법입니다.

예술가들은 17세기부터 '올 블랙'이라는 색상을 실험해 왔습니다. Robert Fludd는 1617년에 "The Great Darkness"라는 완전한 흑인 예술 작품을 처음으로 그렸고, 1843년 Bertal은 그의 작품 "View of La Hougue(Under the Cover of Night)"로 그 뒤를 이었습니다. 200년 이상이 지난 후입니다.

그런 다음 거의 중단없이-1854 년 Gustave Dore의 "The Twilight History of Russia", 1882 년 Paul Bealhold의 "Night Fight of Negroes in the Cellar", 완전히 표절 된 "Battle of Negroes in a Cave in the Dead of Night" 알폰스 알레. 그리고 1915년에야 Kazimir Malevich는 그의 "Black Suprematist Square"를 대중에게 선보였습니다. 그리고 모든 사람에게 알려진 것은 그의 그림이고, 다른 그림은 미술사가들에게만 알려져 있습니다. 이 터무니없는 속임수는 말레비치를 수세기에 걸쳐 유명하게 만들었습니다.

알폰스 알레, <어두운 방에서 검은 고양이를 잡는 철학자들>, 1893

그 후 말레비치는 그림의 성공을 반복하고 높이기 위해 디자인, 질감, 색상이 다른 최소 4가지 버전의 "블랙 스퀘어"를 그렸습니다.

'블랙스퀘어'는 정치적 움직임이다

Kazimir Malevich는 미묘한 전략가였으며 국가의 변화하는 상황에 능숙하게 적응했습니다. 러시아 짜르 시대에 다른 예술가들이 그린 수많은 검은 사각형은 눈에 띄지 않았습니다. 1915년 말레비치의 광장은 그 시대와 관련하여 완전히 새로운 의미를 얻었습니다. 예술가는 새로운 사람들과 새로운 시대의 이익을 위해 혁명적인 예술을 제안했습니다.

"Square"는 일반적인 의미의 예술과는 거의 관련이 없습니다. 이 글을 쓴다는 사실 자체가 전통 예술의 종말을 선언하는 것입니다. 문화적 볼셰비키였던 말레비치는 새 정부를 중간에 만났고 정부는 그를 믿었습니다. 스탈린이 도착하기 전에 말레비치는 명예직을 맡았으며 성공적으로 IZO NARKOMPROS의 인민위원 자리에 올랐습니다.

그 후, 유럽으로 떠나 일생 동안 명성과 물질적 번영을 경험한 마르크 샤갈이나 바실리 칸딘스키와는 달리 카지미르 말레비치는 러시아에서 고난과 어려움으로 가득 찬 삶을 살았고 그의 이름은 오랫동안 잊혀졌다.

'블랙스퀘어'는 콘텐츠 거부다

'블랙스퀘어'는 예술계 사상의 위기다

자화상 - 카지미르 말레비치.

'블랙스퀘어'는 엉뚱한 짓이다

그리고 가장 원시적인 디자인인 정사각형은 어떤 깊은 의미로도 해석될 수 있습니다. 인간의 상상력의 범위는 무한합니다. "블랙 스퀘어"의 큰 의미가 무엇인지 이해하지 못하는 많은 사람들이 스스로 그것을 발명하여 그림을 볼 때 감탄할만한 것을 가질 필요가 있습니다 ...

1915년 말레비치가 그린 이 그림은 아마도 러시아 회화에서 가장 많이 논의된 그림으로 남아있을 것입니다. 어떤 이들에게 '블랙 스퀘어'는 직사각형의 사다리꼴이지만 다른 이들에게는 위대한 예술가가 암호화한 심오한 철학적 메시지입니다. 마찬가지로 네모난 창문으로 하늘 한 조각을 바라보며 다들 자기 생각을 하게 되는데...

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러시아 아방가르드: 절대주의로의 진입

그림이 만들어지기 전인 1910년부터 1913년까지의 기간은 러시아 아방가르드의 발전에 결정적인 역할을 했습니다. 이때 큐보-퓨처리즘(Cubo-Futurism) 운동이 정점에 이르렀고 새로운 예술적 방향이 나타나기 시작했습니다. 입체주의와 그 '기하학' 방식은 이미 예술가들에게는 일방적으로만 느껴졌다. 일부 예술가들은 예술과 자연의 보다 미묘하고 복잡한 조화를 추구했습니다. 다른 사람들은 이미지의 "객관성"에 대한 입체파의 끊임없는 집착으로 인해 방해를 받았습니다. 따라서 러시아 예술에서는 "순수한 비객관성"을 향한 두 가지 운동 경로가 형성되었습니다. 구성주의라고 불리는 것의 지도자는 V. E. Tatlin이었습니다. 절대주의(Suprematism)라고 불리는 또 다른 운동의 선두에는 K. S. 말레비치(K. S. Malevich)가 있었습니다.

기간 1910-1913 Malevich의 작업은 시험장과 같았습니다. 그는 입체파, 미래주의 및 "난해한 현실주의"(또는 "비논리주의")에서 동시에 작업했습니다. Alogism은 Malevich의 새로운 예술 시스템에서 구현되었습니다. 알로지즘은 논리를 부정하는 것이 아니라 작품이 고차원적인 논리에 기반을 두고 있다는 것을 의미한다. 비논리적으로 " ..법칙도 있고 디자인도 있고 의미도 있고.. 그것을 알게 되면 우리는 정말 새롭고 난해한 법칙에 기초한 작품을 갖게 될 것입니다." - K. S. Malevich를 썼습니다.

따라서 말레비치의 작품에는 비객관성, 그림의 평면적 구성을 향한 경향이 나타났고, 이는 그를 절대주의로 이끌었습니다. 이름의 원래 버전은 "초자연주의"라는 단어였으며 아마도 철학자 N. F. Fedorov의 "초자연주의"와 유사하게 발생했을 것입니다. 예술 역사가 E. F. Kovtun에 따르면 Malevich의 Suprematist 방법은 그가 지구를 보았다는 사실로 구성되었습니다. 마치 외부에서 온 것처럼. 따라서 우주 공간에서와 마찬가지로 절대주의 그림에서는 '위'와 '아래', '왼쪽'과 '오른쪽'이라는 개념이 사라지고 보편적 세계 조화와 동등하게 연관되는 독립적인 세계가 발생합니다. 여기에서 Malevich는 중력과의 싸움에서 예술적 창의성의 본질을 본 Fedorov의 입장과 접촉하게됩니다. 색상에서도 동일한 형이상학적 "정화"가 발생합니다. 색상은 객관적인 연관성을 잃고 지역적 평면을 색칠하며 자급자족적인 표현을 받습니다.

그림의 역사

최고주의를 향한 마지막 단계는 1913년 12월 3일과 5일(18)에 상연된 M. V. Matyushin의 오페라 "Victory over the Sun"의 제작이었습니다. K. S. Malevich는 이 작품을 위한 풍경과 의상 스케치 작업을 했습니다. 이 스케치에서 "검은 사각형"의 이미지가 처음 나타났습니다. 이는 자연의 수동적 형태에 대한 적극적인 인간 창의성의 승리에 대한 플라스틱 표현을 의미합니다. 태양계 대신 검은 사각형이 나타났습니다. .

작가는 1913년 <태양의 승리> 작업 중 그린 그림을 바탕으로 광장의 모습을 1913년으로 날짜를 정했다. 이 날짜는 작가가 광장을 그린 캔버스 뒷면에 붙인 날짜이다. 작가는 그림의 실제 제작 날짜를 중요하게 생각하지 않았습니다. 그는 절대주의라는 개념의 탄생일로 강조점을 옮겼습니다. 저자는 자신의 작업에 대해 변함없이 다음과 같이 논평했습니다. “주된 최고주의 요소입니다. 정사각형. 1913":10-11.

그림 자체는 다른 절대주의 그림 시리즈 전체 중에서 1915년에 그려졌는데, 그 중 이 그림은 창작 당시 최초의 그림도 아니었습니다. 연구원 A.S.에 따르면 이 그림은 1915년 6월 8일(21일) 53분에 말레비치에 의해 완성되었습니다.

최고주의 작품은 1915년 12월 19일(1월 1일) 상트페테르부르크에서 "N. E. 도비차이나 미술국"에서 열린 최종 미래주의 전시회 "0.10"을 위해 말레비치가 그렸습니다. 이번 전시에 참여한 작가들은 많은 작품을 전시할 수 있는 기회를 얻었습니다. 말레비치의 친구이자 예술가인 이반 푸니(Ivan Puni)는 그에게 이렇게 편지를 썼습니다. “지금은 글을 많이 써야 합니다. 방이 엄청 넓어요. 우리 10명이서 25점의 그림을 그리면 딱 그 정도예요.” 39점의 절대주의 그림이 별도의 전시실을 차지했습니다.

그 중 가장 눈에 띄는 곳에는 일반적으로 러시아 주택에 아이콘이 걸려있는 소위 "빨간색 코너"에 "블랙 스퀘어"가 걸려 있습니다. 이번 전시를 통해 작가는 Suprematism의 스타일 형성 가능성인 새로운 플라스틱 시스템의 주요 모듈을 보여주었습니다.

세 가지 주요 절대주의 형태(사각형, 원형, 십자가)가 표준이었으며, 최고주의 시스템의 복잡성을 더욱 자극하여 새로운 최고주의 형태를 탄생시켰습니다. “블랙 서클”과 “블랙 크로스”는 “블랙 스퀘어”와 동시에 제작되어 같은 전시회에 전시되었으며 사각형과 함께 절대주의 시스템의 세 가지 주요 요소를 나타냅니다.

예술가가 자신을 오도하고 있다고 믿는 구상 미술 팬들이 그림의 최상층 아래에서 또 다른 원본 버전을 찾기 위해 캔버스를 조사하려는 시도가 두 번 이상 이루어졌습니다. 가을에는 형광 투시법을 사용한 연구 결과가 발표되어 "Black Square"이미지 아래에 두 개의 다른 컬러 이미지가 있음을 확인했습니다. 원본 이미지는 Cubo-Futurist 구성이고, 밑에 있는 "Black Square"는 Proto-Suprematist 구성입니다. 과학자들은 또한 작가의 것으로 간주되는 그림의 비문을 해독했습니다. "라는 문구가 들립니다. 어두운 동굴에서의 흑인들의 전투"그리고 1882년에 제작된 Alphonse Allais의 유명한 단색화 "The Battle of the Negroes in a Cave in the Dead of Night"를 언급합니다. 이 작품은 예술가가 본 적이 없는 작품입니다(그러나 그 유머를 듣고 감상할 수 있었을 것입니다). 이는 표시된 원시 절대주의 구성의 가장자리에 단지 기억을 위해 급하게 작성된 연필 비문이 있음으로 확인됩니다). 미술사학자들은 이 정보를 "이 그림을 만드는 과정에 대한 새로운 통찰력을 제공하는 연구 발견"이라고 생각합니다.

K. S. Malevich가 생각한 전시회 제목에는 예상 참가자 수인 10과 "제로 형태"가 포함되어 "Black Square"를 전시함으로써 작가가 "모든 것을 줄이겠다"는 표시로 사용되었습니다. 0으로, 그 다음에는 0으로 이동합니다."

객관성을 깨다

말레비치는 "전체로서의 순수한 창의성의 첫 번째 단계"로서 검은 사각형의 선언을 뒷받침하면서 객관성과의 완전한 단절의 입장을 취했습니다. 예술가에게는 '예술의 어제'와 그의 발견의 근본적인 새로움을 분리하는 것이 중요했습니다. 그는 평소와 마찬가지로 사각형을 '형태의 제로'로 선언하는 슬로건을 내놓았습니다. "나는 형태의 제로로 변했고, 제로를 넘어 무의미한 창의성으로 나아갔습니다."

절대주의 이론에서 흰 바탕에 검은 사각형은 '0'을 의미했는데, 첫째는 비객관성의 시작을 의미했기 때문이고, 둘째는 작가의 전통적인 객관적 사고의 종말을 의미했기 때문이다. 정사각형은 절대주의의 상징적 형태이자 전통적인 수학적 개념으로서 제로 참조점이 되었습니다. 플라스틱의 간결함은 그것을 절대적인 플라스틱 형태로 만들었습니다. 동시에 그것은 또한 색상의 "제로" 표현이기도 했습니다. 예술가는 "존재하지 않는 사막"으로 이해한 흰색 바탕에 검은색 "무색"을 표현했습니다.

세 개의 정사각형: 검정색, 흰색, 빨간색

카탈로그에 등재된 "Black Square"의 원래 이름은 "Quadrangle"이었습니다. 엄밀히 말하면 직각이 아닌 순수한 기하학의 관점에서 볼 때 이것은 실제로 사각형이었습니다. 이것은 저자의 과실이 아니라 원칙적인 입장, 역동적이고 움직이는 형태를 창조하려는 욕구였습니다.":8.

빨간색과 흰색이라는 두 가지 기본 최고주의 사각형이 더 있습니다. 빨간색과 흰색 사각형은 말레비치가 정의한 예술적, 철학적 3요소의 일부였습니다.

« 말레비치의 비평가들은 그의 그림과 글로 된 예언을 진지하게 받아들일 준비가 되어 있지 않은 사람들이 지배했습니다. 많은 사람들은 단순히 러시아 아방가르드의 끝없는 행보에 기뻐했습니다. 지금까지 예술과 문학에 종사하는 사람들조차도 역사에 대해 잘 아는 20세기에는 "블랙 스퀘어"의 작가가 누구라도 될 수 있다고 스스로 생각해 보십시오. 심지어는 멍청한 아이일 수도 있고, 심지어 엉터리 낙서를 하는 종이일 수도 있습니다...":11. 그러나 "블랙 스퀘어"의 등장에 대한 첫 번째 전문적인 반응은 말레비치의 생각이 즉시 해독되었음을 나타냅니다. World of Art 협회의 창립자이자 미술 평론가인 Alexander Benois는 1916년 1월 9일 Rech 신문에 다음과 같이 썼습니다. 의심할 바 없이 이것은 미래학자들이 마돈나와 뻔뻔한 비너스 대신에 제시하는 아이콘이다. " .

저자의 반복

그 후 Malevich는 다양한 목적으로 "Black Square"를 여러 번 원래 반복했습니다. 현재 "블랙 스퀘어"에는 디자인, 질감, 색상이 다른 4가지 버전이 알려져 있습니다. 말레비치가 검은색 정사각형을 그린 수많은 그림도 알려져 있습니다(그 중 다수는 절대주의의 핵심 요소로서 정사각형의 역할을 강조하는 의견을 갖고 있습니다). 이 광장은 말레비치(Malevich)의 절대주의 다중 인물 구성에도 포함되어 있습니다.

이후 작가의 반복이 이루어진 원본인 1915년의 첫 번째 그림 "Black Square"는 전통적으로 Tretyakov 갤러리에 보관된 "0.10" 전시회에 걸린 동일한 작품으로 간주됩니다. 그림은 가로 79.5cm, 세로 79.5cm 크기의 캔버스로 흰색 바탕에 검은색 정사각형이 그려져 있다.

그림의 세 번째 버전인 1929년은 작가가 주요 작품인 첫 번째 "Black Square"(79.5 x 79.5cm 크기)를 정확하게 반복한 것입니다. 1929년 K. S. 말레비치(K. S. Malevich)가 트레티야코프 갤러리(Tretyakov Gallery)에서 준비하던 개인전을 위해 쓴 것입니다. " 전설에 따르면 이는 1915년 "블랙 스퀘어"(그림에 균열이 나타남)의 열악한 상태로 인해 당시 트레티야코프 미술관 부관장이었던 알렉세이 페도로프-다비도프의 요청에 따라 이루어졌다고 합니다. 예술가는 그것을 박물관 홀에서 직접 그렸습니다. 그리고 작업하는 동안 나는 그림이 절대 쌍둥이처럼 보이지 않도록 비율을 약간만 변경했습니다.» .
네 번째 버전은 1932년에 그려졌을 수 있으며 크기는 53.5 x 53.5cm입니다. 이름이 알려지지 않고 Inkombank에만 알려진 사람이 그림을 담보로 Inkombank의 Samara 지점에 가져온 1993년에 알려졌습니다. 대출을 위해. 그 후 주인은 그림에 대한 소유권을 주장하지 않았고 그림은 은행의 소유가 되었습니다. 1998년 인콤뱅크가 파산한 후, 말레비치의 그림은 채권자들과의 합의에서 주요 자산이 되었습니다. 겔로스 경매장 대표인 올렉 스테츄라(Oleg Stetsyura)는 경매 전에 '블랙 스퀘어' 구매에 대한 여러 신청이 있었고 "그림이 국제 시장에 진출했다면 가격은 8천만 달러에 달했을 것"이라고 주장했다. 러시아 정부와의 합의에 따라 '블랙 스퀘어'는 공개 경매에서 철회되었고 2002년 러시아 억만장자 블라디미르 포타닌이 미화 100만 달러(약 2,800만 루블)에 구입한 후 국립 에르미타주에 보관되도록 그에게 양도되었습니다. 박물관. 따라서 "블랙 스퀘어"는 일종의 측정 단위가되었습니다. 재정적 성공.
작가의 그림 반복은 모두 러시아의 국가 컬렉션에 보관되어 있습니다. 두 작품은 Tretyakov 갤러리에 있고, 하나는 러시아 박물관에, 다른 하나는 Hermitage에 있습니다.

검은 광장과 절대주의 의식

“최고주의는 너무나 엄격하고, 절대적이고, 고전적이고, 엄숙하기 때문에 그것만이 신비한 감각의 본질을 표현할 수 있습니다.”라고 예술가의 학생 중 한 명이 썼습니다.
Malevich는 의식의 도움으로 예술이 노력한다고 썼습니다. 죽음 옆에 서다"; 절대주의만이 할 수 있는 일, 그것은 “ 너무나 절대적이어서... 그 분만이 신비한 감각의 본질을 표현할 수 있습니다. 그는 죽음에 완전히 가까이 서서 죽음을 물리칩니다.":617. 최고주의 의식의 본질은 죽음의 신비, 죽음의 위대함, 불가해함, 죽음의 높은 의미를 확인하는 것입니다. 새로운 의식의 기초는 무덤에 세워지는 것이었습니다. 영원의 상징인 큐브", "사각형이 있는 화이트 큐브. 그는 자연과도, 숲과도, 하늘과도 논쟁하지 않습니다.<… >발전하거나 움직일 수 없는 절대적인 형태를 찾았습니다." 우주에 대한 절대주의적 감각은 큐브의 완벽한 정적인 상태와 자연의 영원한 기초, 즉 땅과 하늘이 변하지 않는 자연을 연결합니다. 따라서 Malevich는 자연에 둘러싸인 그의 재를 열린 공간에 묻기 위해 물려 받았습니다.
검은색 정사각형과 원형의 이미지를 지닌 절대주의 석관이 만들어졌습니다. 관을 그린 예술가인 Nikolai Suetin과 Konstantin Rozhdestvensky는 검은 십자가 묘사를 거부했습니다. 우리는 그것을 칠하고 정사각형과 원을 만들었지만 십자가는 만들지 않았습니다. 왜냐하면 장례식에서 종교적 상징처럼 너무 구체적으로 들릴 것이기 때문입니다.":303,506,510,512.
말레비치는 특별한 관에 묻히기를 원했습니다. 북쪽 십자가", 오 " 죽음을 받아들여야 하는 팔을 벌려 땅바닥에 엎드려 하늘을 향해 활짝 벌려 십자가 모양을 이루는 몸짓" 그러나 특별 주문으로 관을 만든 목수는 기술적인 어려움으로 인해 관을 수행하기를 거부했습니다: 303.617.
K. S. Malevich는 자신의 인생에서 가장 잘 쓴 것은 "Black Square"라고 믿었습니다. 말레비치의 장례식을 위한 장례 행렬은 그의 삶에서 '블랙 스퀘어'가 갖는 무조건적인 중요성을 강조했습니다. 레닌그라드의 시민 장례식에서는 관 머리 부분에 "검은 사각형"(1923년 버전)이 벽에 걸려 있었습니다. 말레비치의 시신은 검은 사각형이 꿰매어진 흰색 캔버스로 덮여 있었습니다. 관 뚜껑의 머리 옆면에는 '검은 사각형'이 그려져 있습니다. Morskaya Street에서 Moskovsky 역까지 Nevsky Prospekt를 따라 걷는 장례 행렬 중에 Suprematist 석관은 후드에 검은 색 사각형이있는 트럭의 개방형 플랫폼에 설치되었습니다. Malevich의 관을 모스크바로 운반하는 기차의 객차에는 K. S. Malevich라는 서명과 함께 흰색 배경에 검은 색 사각형이 그려져 있습니다. 모스크바 돈스코이 수도원의 시민 추도식에서 "검은 사각형"은 꽃 사이에 23-24의 연단에 설치되었습니다.
최고주의자 관은 기차를 타고 모스크바로 보내졌고 그곳에서 K. S. 말레비치(K. S. Malevich)는 화장되었습니다. Malevich는 죽은 자의 화장 행위를 최고주의 원칙 중 하나 인 경제의 구체화로 보았지만 무엇보다도 비객관성에 대한 아이디어를 확인하는 "우주의 광경"인 617을 확인했습니다. 그의 유골은 Nemchinovka 마을 근처의 들판에 묻혔습니다. 작가의 무덤 위 들판에는 '지극주의 의식'에 따라 검은 사각형의 이미지를 지닌 절대주의 흰색 나무 큐브:513이 놓여 있었다. 1941-1945년의 위대한 애국 전쟁 중. 무덤이 사라졌습니다. 현재 작가의 묘지에는 주거단지가 조성되어 있습니다.

전임자

영향

20세기에 걸쳐 어떤 방식으로든 "블랙 스퀘어"를 지칭하는 일련의 작품이 탄생했습니다. 검은 사각형은 Ivan Klyun, Olga Rozanova, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, El Lisitsky, Lev Yudin, Tatyana Glebova, Konstantin Rozhdestvensky, Nikolai Suetin, Vladimir 등 Malevich의 서클을 구성한 예술가가 쓴 그림과 도면에 나타납니다. Sterligov와 Alexander Rodchenko; 바실리 칸딘스키의 작품에서도 마찬가지다.
20세기 후반에는 Ivan Chuikov, Eduard Steinberg, Leonid Sokov, Viktor Pivovarov, Yuri Zlotnikov, Oleg Vasiliev, Vladimir Viderman, Vitaly Komar 및 Alexander Melamid, Vladimir Nemukhin, Vadim Zakharov의 작품에서 이 광장이 인용되었습니다. Timur Novikov 및 기타 많은 러시아인 및 외국 예술가: 29-39.

말레비치의 사후 영향력은 공산당이 지도하는 추상주의와 형식주의를 비난했던 소련보다는 서방에서 더 두드러졌다. 스탈린의 권력이 강화되면서 아방가르드는 당국의 모든 지원을 잃었고 1932년에는 시각 예술에서 "사회주의적 사실주의"라는 방향이 선호되었습니다. I. 스탈린이 사망한 후 "해동" 상황에서 예술적 환경에 좀 더 자유로운 자기 표현의 징후가 나타났지만 N. S. 흐루시초프는 1962년 12월 1일 Manege에서 열린 아방가르드 예술가 전시회를 방문했습니다. , 소련 예술가 연합 모스크바 지부 창립 30 주년을 기념하는 모든 결과는 소련에서 추상 미술을 할 때가 오지 않았다는 것을 보여주었습니다. Manege 전시회에서 일어난 사건의 결과로 다음날 Pravda 신문은 형식주의와 추상화주의에 대한 새로운 장기 캠페인의 시작이 된 파괴적인 보고서를 게재했습니다. “예술은 이념의 영역에 속합니다. 그리고 사회주의 리얼리즘과 형식주의, 추상주의 운동이 소련 예술에서 평화롭게 공존할 수 있다고 생각하는 사람들은 필연적으로 우리에게 낯선 이데올로기 분야에서 평화로운 공존의 위치로 빠져들게 됩니다."라고 CPSU 중앙위원회 제1서기와 의장은 썼습니다. 1964년 4월 16일 신문 "소비에트 문화"에서 소련 N.S. 반년 뒤 철거된 후에도 이 분야에 대한 당의 정책은 여러 자료에서 알 수 있듯이 60년대 후반부터 70년대까지 변함없이 지속됐다. 예를 들어, 1975년 5월 20일에 MGK CPSU V.V. 장관의 메모 번호 97입니다. 모스크바에서 아방가르드 예술가들의 작품 전시회를 조직하려는 시도와 이에 대한 대응 조치에 대해.
이러한 혹독한 상황에서 30년대부터 70년대 말까지 K. Malevich의 작품은 소련에서 단 한 작품도 전시되지 않았습니다. 1979년 파리-모스크바 전시회와 1981년 모스크바-파리 전시회가 박물관 보유 K. 말레비치의 작품 일부를 전시하면서 센세이션을 일으킨 것은 우연이 아닙니다. 모스크바 전시회에는 CPSU 중앙위원회 사무총장 L. 브레즈네프(L. Brezhnev)와 많은 사람들이 방문했습니다. 소련 사람들처음으로 샤갈, 칸딘스키, 말레비치 등 아방가르드 예술가들의 작품을 원본에서 보고 프랑스 예술가들과 비교할 수 있었습니다. 서양 추상화 주의자, 소련 예술가 및 아마추어의 작품 미술이전에는 다음에서만 볼 수 있었습니다. 외국 잡지그리고 손에 넣기 어려웠던 앨범들. K. Malevich가 서구의 아방가르드에 영감을 주었고 뒤처지지 않았을뿐만 아니라 상당 부분 예상했다는 것이 많은 사람들에게 분명해졌습니다. 말레비치는 모국에서 예술가로서 부분적으로 재활되었고 그에 대한 이념적 금지가 점차 해제되었습니다. 사실, L. Brezhnev가 사망 한 후 Yu. Andropov와 K. Chernenko의 사무 총장 임기는 예술 분야를 포함하여 나사를 조이는 것으로 표시되었습니다. 고르바초프의 "페레스트로이카" 기간에만 말레비치에 대한 최초의 주요 회고전인 "카지미르 말레비치"라는 제목의 전시회가 열렸습니다. 1878-1935" - 처음에는 레닌그라드(11.10.-12.18.1988), 모스크바(12.29.1988-02.10.1989), 그 다음에는 암스테르담(03.5-29.05.1989). 말레비치의 '블랙 스퀘어'와 기타 작품의 대규모 전시는 실제로 공공 및 문화 생활 영역에서 시작된 고르바초프 페레스트로이카의 글라스노스트 정책의 신호가 되었습니다.
말레비치는 서구에 알려졌지만, 그의 원본 그림 중 다수는 소련 붕괴 이후에만 외국 전시회에 전시되었습니다. 최초의 "블랙 스퀘어"(1915) 트레차코프 갤러리 2003년에야 서양전시회에 갔어요. 그러다 베를린, 뉴욕, 휴스턴에서 전시회가 열렸어요 카지미르 말레비치: 우월주의. 2006년 바르셀로나에서는 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)의 회고전이 블랙 스퀘어(Black Square), 블랙 크로스(Black Cross), 블랙 서클(Black Circle) 등 100여 점의 작품으로 열렸습니다. 2007년 함부르크에서는 말레비치의 '검은 사각형'의 영향을 집중적으로 조명하는 전시회가 열렸습니다. cm.: Das schwarze Quadrat. . 말레비치 자신과 동시대의 작품 외에도 1945년 이후 말레비치의 체카에 영향을 받은 서유럽과 미국 예술가들의 작품이 2008년 룩셈부르크에서 열렸다. Malewitsch und sein Einfluss"("말레비치와 그의 영향력"). 2013년 10월 암스테르담에서 전시회가 열렸습니다. 카지미르 말레비치 그리고 러시아 아방가르드 1915년 전시회 설치물에 등장한 '검은 사각형'의 이미지를 활용한 작품이다. 이번 전시는 2014년에도 열렸다. 본그리고 런던. 거기에서 1923년과 1929년의 "블랙 스퀘어"의 원본도 볼 수 있습니다. 전시회는 카탈로그 출판과 함께 진행되었으며 예를 들어 독일인들이 카메라를 들고 홀을 통과하는 등 다른 방식으로 포착되었습니다. 말레비치의 체카 탄생 100주년을 기념하는 전시회도 열렸습니다. 흑광장의 모험: 추상 예술 그리고 사회 1915-2015, 런던 화이트채플 갤러리 15.I.2015-6.IV.2015에서 열렸습니다.
2014년(1.III-22.VI) 스위스 바젤에서 전시회가 열렸습니다. Kasimir Malewitsch - Die Welt als Ungegenständlichkeit. 4.X.2015-10.I.2016 Rien(바젤에 인접하고 Basel-Stadt 준주 일부)에서 전시회가 열렸으며 1915년 상트페테르부르크 전시회 "0.10"을 반복했습니다. Auf der Suche nach 0.10 - Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei. 사실, 1915년에 전시된 154개의 물건 중 도어맨은 일부만 수집했지만 이것은 사본이 아니라 실제 원본입니다! 리헨에는 총 58개의 작품이 전시되어 있습니다. 그러나 Malevich의 Cheka는 1929년 버전에만 있습니다. 원본 1915년 버전은 취약한 상태로 인해 모스크바 임시 전시에 보내지지 않기로 결정되었습니다. 자세한 내용은 Zurück zur Geburtsstunde der abstrakten Malerei, V Basel to Malevitch |A Bâle, chez Malevitch 및 기타 언론 보도를 참조하세요. 도어맨은 1915년에 촬영된 "마지막 미래주의 회화 전시회 "0.10"" 전시회에서 Olga Rozanova 및 Ksenia Boguslavskaya와 함께 K. Malevich의 보관 사진을 포함하여 전시회 이미지 중 일부를 인터넷에 게시했습니다. 원본 사진은 러시아어로 되어있습니다. 국가 기록 보관소문학과 예술, 그리고 사진은 대중이 그의 검은 사각형을 처음 알게 되었을 때 말레비치가 정확히 어떤 모습이었는지를 보여줍니다. Neue Zürcher Zeitung 신문은 Rienne 전시회의 그림 13점을 온라인에 게재했습니다. 동시에 근처 홀에서는 이라는 전시회가 열렸습니다. 블랙 썬, Malevich의 영향과 그의 "Black Square"100 주년을 기념합니다. 이번 전시에는 주로 서양을 중심으로 20세기와 21세기 초 예술가 36명의 작품이 전시됐다. 그리고 2015년 3월 20일부터 2015년 9월 9일까지 탈린(에스토니아)에서 전시회가 열렸습니다. 블랙 스퀘어의 변형. .
에스토니아 미술에서 말레비치 작품의 해석 이번 전시회에서는 K. Malevich의 작품 약 70점이 발표되었습니다.말레비치 2015년 10월 2일부터 2016년 1월 24일까지 이탈리아 베르가모에서 개최되었습니다. 그의 작품 중 일부도 전시장에 걸려 있었다.비엘레벤? - Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto , Ludwigsgafen(독일) 5.XII.2015-28.III.2016에서 일어났습니다. 그리고 2016년 2월 26일 오스트리아 비엔나에서 전시회가 열렸습니다.샤갈 bis Malewitsch. Die russischen Avantgarden. 비슷한 이름의 전시회가 이미 2015년 7월 12일부터 9월 6일까지 모나코에서 개최되었습니다.
드 샤갈 à 말레비치, la révolution des avant-gardes . 2016년 9월 11일, 말레비치의 날(Malevich Days)은 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)가 세계에서 가장 유명한 우크라이나인이라는 성명과 함께 키예프에서 열렸습니다. 언론을 통해 보도된 제안이 접수되었습니다. 그들은 "Black Square"의 저자를 기리기 위해 키예프의 주요 공항 이름을 지정하기를 원했습니다.러시아에서는 말레비치의 체카와 그의 작품이 미친 영향을 조명하는 전시회도 열렸습니다. 2015년이 '블랙 스퀘어' 100주년이라고 알려졌음에도 불구하고 “러시아 박물관은 이를 크게 무시했다”고 한다. 그리고 2017년 11월 24일 모스크바에서 전시회가 열렸습니다.

카지미르 말레비치.

블랙스퀘어 뿐만 아니라
- . 거기에는 "블랙 스퀘어"가 없지만 입장료 300 루블을 지불해야만 이를 확인할 수 있습니다. 전시 포스터에는 작가를 퍼즐맨으로 묘사하고 있다. 특별 전시 섹션에서는 16세기 상류층부터 시작된 말레비치 가문의 계보를 살펴볼 수 있습니다. 전시회 개막을 기념하여 뱃지 컬렉션이 출시되었습니다.
알려진 가짜
1. 또한보십시오알폰스 알레(Alphonse Allais)가 '죽은 밤의 동굴에서 벌어지는 흑인들의 전투'를 그렸습니다.
2. 메모샤츠키크 A. S.
3. "검은 사각형"은 몇 개나 있었나요? // 유럽 미술의 복사 문제. 1997년 12월 8-10일 과학 컨퍼런스 간행물 / 러시아 예술 아카데미. -엠., 1998. T. 고리야체바
4. Malevich Car와 Lady의 그림. 4차원의 다채로운 질량. "기호의 탄생." // 러시아 아방가르드. 성격과 학교. - 상트페테르부르크, 2003. - 22페이지.
5. 카지미르 말레비치. M.V.태양에 대한 승리 - 절대주의의 시작 // "우리의 유산". - 2번 - 1989년
6. 태양에 대한 승리 // 러시아 문화 백과 사전.
7. 98 년 전 Malevich 는 "Black Square"라는 그림을 그렸습니다 // Chelny LTD, 06/21/2013
8. 메모"블랙 스퀘어"에 관한 거의 모든 것. / 블랙 스퀘어의 모험. - 상트페테르부르크: 국립 러시아 박물관, 2007.
9. “Suprematism”이라는 단어는 K. Malevich의 브로셔 “From Cubism to Suprematism”의 표지에 처음 등장했습니다. 새로운 회화적 사실주의' 1916
10. 푸니가 말레비치에게 보낸 편지에서 발췌
11. 그림 "Black Cross"의 운명에 대해서는 다음을 참조하십시오. 메일라크 미하일세기의 절도 또는 이상적인 범죄: Khardzhiev 대 Youngfeldt // OpenSpace.ru, 2012년 4월 12일
12. 체르니셴코 A.V.“유사합니다. 흰색 바탕에 검은색." -M .: Zhart, 1979. -P. 159.
13. 과학자들은 "검은 사각형" 아래에서 컬러 이미지를 발견했습니다. (러시아인). 문화. 2015년 11월 13일에 확인함.
14. 과학자들은 말레비치가 "검은 사각형" 분필에 무엇을 추가했는지 알아냈습니다 |
15. The Art Newspaper Russia - art news
16. T. Goryacheva T. "Black Square"에 관한 거의 모든 것. / 블랙 스퀘어의 모험. - 상트페테르부르크: 러시아국립박물관, 2007. P. 9.
17. Ibid., S. 9.말레비치 K. S.
18. 흐느낌. op. 5권. T. 1. P. 187-188. D. S. Likhachev의 해설도 참조하세요. “... (Malevich)는 검은색 사각형으로 시작하는 일종의 그림 알파벳을 만들고 싶었습니다. , 그런 다음 점차 색상(빨간색, 노란색 등)으로 복잡하게 만든 다음 사각형 모양을 깨뜨려 실험을 확장합니다. 모서리 중 하나를 늘립니다."

말레비치 자신에 대해. Malevich에 관한 동시대 사람들: 2권 / Comp., 소개. 미술. I. A. Vakar, T. N. Mikhienko. - M.: RA, 2004. - ISBN 5-269-01028-3.

100년에 걸친 농담: Tretyakov Gallery의 전문가들이 Kazimir Malevich의 유명한 "Black Square"의 비밀에 대해 자세히 설명했습니다. 벌써 100년이나 된 그림이지만 대중들에게 잘 이해됐다고는 아직까지는 불가능하다. 미술 평론가들도 논쟁을 벌인다. 토론은 전문가들에게 알려진 새로운 사실에 의해 촉진됩니다. 그림의 이름은 원래 완전히 달랐고, 페인트 층 아래에 두 개의 그림이 더 있었습니다.

"블랙 스퀘어"가 단순하지 않고 내부에 또 다른 이미지가 있다는 사실은 첫 번째 연구 이후 지난 세기 90년대에 이미 알려졌습니다. 그러나 기술은 우리가 거기에 정확히 무엇이 있는지 이해하는 것을 허용하지 않았습니다. 이제 그림 탄생 100주년을 맞아 전문가들이 디지털 장비를 활용해 작업을 재개했습니다. 발견된 것은 그림만이 아니었다.

"가장 중요한 점은 두 구성 요소 외에도 말레비치 자신의 것으로 추정되는 지문을 발견했다는 것입니다. 왜냐하면 이 지문은 습기가 있는 층에 바로 박혀 있기 때문입니다. 이는 기본적으로 백색 영역 영역입니다."라고 연구원인 Ekaterina Voronina가 말했습니다. Tretyakov 갤러리의 과학 조사 부서.

우리는 또한 비문을 발견했습니다. 사실, 말레비치의 손글씨는 쉽지 않습니다. 그러나 전문가들은 "어두운 동굴에서 벌어지는 흑인들의 전투"라고 해석했다. 이제 그들은 이것을 예술가와 그의 전임자들 사이의 서신 대화로 간주합니다. 19세기 말에도 폴 빌홀드(Paul Bilhold)의 검은 직사각형 "지하실에서 흑인들의 밤싸움"이 등장했고, 그 다음에는 알퐁스 알레(Alphonse Allais)가 등장했습니다.

한 가지 분명한 사실은 말레비치의 창작 과정이 복잡했다는 것입니다. 그러나 그가 단순히 실패한 작품을 마음 속에 검은 색 페인트로 스케치했다는 버전은 새로운 연구에 의해 반박됩니다.

"이것은 여러 물질로 구성된 복합 페인트입니다. 그 중에는 탄 뼈, 검은 탄소 함유 안료 및 분필이 있습니다. 즉, 그가 이 페인트를 준비한 것입니다. 그것은 자발적이지 않았습니다. 그는 그것을 짜내고 썼습니다 - 하지만 여전히 그는 그것이 어떻게 보일지에 대해 생각했습니다.”라고 Ekaterina Voronina는 말했습니다.

Tretyakov Gallery의 총감독인 Zelfira Tregulova는 "이것은 Malevich가 필요로 했던 특별한 벨벳 효과를 제공하는 특별한 안료 조합입니다. 그에게는 검은색뿐만 아니라 깊은 검은색 심연도 필요했기 때문입니다."라고 덧붙였습니다.

이 그림은 세계에서 가장 신비한 그림 중 하나일 뿐만 아니라 가장 비싼 그림 중 하나이기도 합니다. 이제 그림이 하나가 아닌 세 개가 있기 때문에 "블랙 스퀘어"가 더욱 비싸질 것인지 여부가 문제입니다. 그러나 그에 대한 관심이 사라지지 않을 것이라는 사실은 절대적으로 확실합니다. 그림의 적외선 이미지가 Tretyakov 갤러리에도 나타날 수 있습니다. 그러나 이것이 정확히 '블랙 스퀘어'가 아니라는 사실은 육안으로도 확인할 수 있다.

Yulia Bogomanshina, Alexandra Sergomasova, Dmitry Sharakin, TV 센터

그 후, 유럽으로 떠나 일생 동안 명성과 물질적 번영을 경험한 마르크 샤갈이나 바실리 칸딘스키와는 달리 카지미르 말레비치는 러시아에서 고난과 어려움으로 가득 찬 삶을 살았고 그의 이름은 오랫동안 잊혀졌다.

자화상 - 카지미르 말레비치.

백과사전 유튜브

자막

러시아 아방가르드: 절대주의로의 진입

그림의 역사

객관성을 깨다

세 개의 정사각형: 검정색, 흰색, 빨간색

저자의 반복

검은 광장과 절대주의 의식

전임자

영향

카지미르 말레비치.

블랙스퀘어 뿐만 아니라

알려진 가짜