페인트로 아름다운 그림. 초보자를 위한 수채화 레슨입니다. 도구 및 재료. 혼합 및 투명성. 아크릴 물감으로 무엇을 칠할 수 있나요?

평범한 수채화와 유화가 지겹다면, 그림을 그려보세요 아크릴 물감, 두 재료의 특성을 결합합니다. 특이한 점은 말린 그림이 물과 태양을 두려워하지 않기 때문에 자신이 만든 그대로 영원히 남아 있다는 것입니다. 이러한 종류의 창의성을 익히려면 아래 지침을 따르십시오.

초보자를 위한 아크릴 물감으로 단계별로 그리기

아크릴은 예술과 공예에 자주 사용됩니다. 이는 보편적이며 수채화와 달리 이미 적용된 그림을 손상시킬 위험 없이 한 레이어를 다른 레이어에 적용할 수 있습니다. 창의성의 범위가 확대되고 있습니다. 어떤 그림이라도 만들 수 있습니다. 가장 중요한 것은 아크릴 페인트로 올바르게 칠하는 방법을 알고 이 과정에 대한 모든 권장 사항을 고려하는 것입니다.

그림에 아크릴 물감을 사용하는 방법

초보 아티스트에게는 6가지 색상이면 충분합니다. 아크릴 사용법을 배운 후에는 팔레트를 12가지 또는 18가지 색상으로 확장할 수 있습니다. 또한 아크릴 물감으로 칠할 수 있는 것도 필요합니다. 무엇을 사용할 것인가:

1. 그림의 기초로 가장 적합 다른 재료– 목재, 유리, 플라스틱, 두꺼운 종이나 판지, 캔버스, 심지어 금속까지.
2. 브러쉬는 천연이거나 합성일 수 있습니다.
3. 팔레트 나이프를 사용할 수 있습니다. 물에 적절하게 희석하면 에어브러쉬도 사용할 수 있습니다.

팔레트에 그림을 그리기 위해서는 아크릴 물감을 특수 용제나 물로 희석한 후 아크릴에 조금씩 첨가하여 농도가 수채화와 비슷해져야 합니다. 이러한 반투명 레이어를 그림에 차례로 적용하면 매우 흥미로운 효과가 나타납니다. 원액 아크릴의 경우 합성 붓과 넓은 붓만 적합하지만, 도료의 건조 속도가 빨라지므로 빠르게 칠해야 합니다.

그리기 기술

아크릴 물감으로 그림을 그리기 전에 그림을 그리는 기술을 숙지하는 것이 좋습니다. 캔버스를 만드는 주요 방법은 다음과 같습니다.

1. 습식 기술. 따뜻한 물에 적신 캔버스 위에 희석된 물감을 바르는 작업입니다.
2. "건식" 방법. 이 기술을 사용하여 그림을 그리려면 여러 개의 브러시를 한 번에 사용하는 것이 좋습니다. 이는 마른 캔버스에서 구성을 편집하는 데 사용할 수 있습니다.
3. "겹겹이 쌓인 유리." 두꺼운 아크릴 층을 붓으로 바르고 그 위에 그림을 그립니다.
4. "임파스토." 그림은 유화와 비슷하며 획은 방대하고 선명하게 보입니다.

아크릴 물감으로 칠하는 방법

다양한 표면에 아크릴 페인트를 칠할 수 있지만 각 경우에 대한 일반적인 지침이 적합하며 다음과 같이 실제 걸작을 쉽게 만들 수 있습니다.

1. 향후 그림의 기초가 될 표면을 선택하십시오. 구조에 따라 특정 페인트를 선택하십시오. 제조업체는 항아리 또는 튜브에 대해 이 문제에 대한 권장 사항을 제공합니다.
2. 그리기 기술을 결정하십시오. 수채화 효과를 얻으려면 물이나 신나를 준비하고 팔레트를 준비하세요.
3. 브러쉬 비축 - 합성 물질은 희석되지 않은 아크릴에 적합하며 수채화 기법소털이나 흑담비로 만든 천연 강모를 다루는 것이 더 쉽습니다.
4. 펠트펜, 잉크, 마커를 사용하여 추가 터치로 그림을 완성하세요. 젤 펜아니면 연필.

직물에

천에 아크릴 물감으로 그림을 그리는 것은 초보자에게는 조금 더 어려울 수 있으므로 연습해 볼 가치가 있습니다. 실크 또는 면 표면이 재료에 더 적합합니다. 패턴이 그 위에 더 잘 놓이고 잘 붙습니다. 창의적인 과정을 시작하기 전에 천을 준비해야 합니다. 즉, 세탁, 다림질, 특수 프레임에 펴거나 평평하고 단단한 표면에 놓아야 합니다. 앞면과 뒷면을 분리하는 것을 잊지 마세요. 후면그렇지 않으면 페인트는 외관을 망칠 수 있습니다. 판지나 유포를 넣으십시오. 그런 다음 다음 지침을 따르십시오.

1. 천에 그림을 그리는 데 사용되는 특수 펠트펜을 구입하고 선택한 디자인을 천에 적용합니다. 이를 위해 간단한 연필을 사용할 때는 윤곽선이 보이지 않도록 윤곽선을 약간 넘어서 그려야 한다는 점을 명심하세요.
2. 필요한 경우 희석제를 사용하여 예술적인 브러시를 사용하여 천을 칠하십시오.
3. 작업이 끝나면 하루 정도 건조시킨 후 다림질을 해주세요.
4. 약 30도 온도에서 약하게 다림질한 후 2일 후에만 세탁하세요.

캔버스에

처음으로 작은 캔버스를 선택하는 것이 좋습니다. 또한 간단한 연필로 만든 스케치가 필요합니다. 미래 그림의 기초로 기성 사진 그림을 사용하거나 상상력에 의존하십시오. 별도의 종이에 옵션을 스케치하고 캔버스로 옮깁니다. 그런 다음 브러시, 물 스프레이 병, 팔레트 및 천을 준비하세요. 음영 조합을 생각하면서 배경과 큰 세부 사항부터 그리기 시작합니다. 페인트가 마르는 것을 방지하려면 스프레이 병을 사용하십시오. 이렇게 하면 색상 간 전환이 더 부드러워집니다.

종이에

예를 들어 수채화용으로 만들어진 두꺼운 종이를 사용하는 것이 좋습니다. 모든 소재 중, 엠보싱이 얕아 획을 긋기 쉽기 때문에 더욱 경제적이고 초보자에게 적합합니다. 모든 형식의 개별 시트가 포함된 앨범이나 폴더를 구입할 수 있습니다. 페인트를 희석해야 하는 경우 팔레트, 여러 브러시 세트 및 물을 준비해야 합니다.

가장 간단한 아크릴 물감은 그림에 적합합니다. 이미 그림을 결정했다면 스케치부터 시작하세요. 그런 다음 넓은 직사각형 브러시를 사용하여 배경 부분 작업을 시작합니다. 페인트가 건조될 시간이 없도록 움직임이 빨라야 합니다. 수채화 기법의 경우 물이나 젖은 종이에 물감으로 희석하여 사용하고, 유화의 경우 모가 고르지 않은 붓을 사용하여 순수한 형태로 사용합니다.

유리 위에

가장 독창적 인 것은 유리에 아크릴 그림을 그리는 것입니다. 이렇게 하려면 다음이 필요합니다.

• 패턴 수정을 위한 이쑤시개 또는 면봉;
• 아크릴 물감 및 바니시;
• 브러쉬;
• 희석제;
• 도면의 기초를 완성하는 윤곽선;
• 팔레트.

유리에 그리는 기술은 다음과 같습니다.

1. 20분 동안 방치하여 유리 표면을 청소합니다. 뜨거운 물에 담근 후 알코올로 탈지합니다.
2. 얇은 마커를 사용하여 디자인을 그리고 유리 아래에 스케치를 놓습니다.
3. 선 주위에 특별한 윤곽선을 그립니다.
4. 유리에 페인트를 층으로 바르고 이전 층이 마를 때까지 기다립니다. 브러시에 페인트를 더 바르고 표면을 가볍게 터치하여 아크릴을 고르게 분포시킵니다.
5. 작업이 끝나면 브러시를 물로 헹구고 아크릴 바니시로 그림을 코팅합니다.

아크릴로 무엇을 그릴 수 있나요?

아크릴 물감으로 그림을 그리는 기술을 익히면 바람이 잘 통하는 구름이 있는 밝은 풍경이든 사랑하는 사람의 초상화든 어떤 그림이든 만들 수 있습니다. 개성 넘치는 티셔츠 디자인과 벽화까지 아름다울 것입니다. 표준 방수 아크릴 페인트는 프랑스 스타일 매니큐어와 같이 손톱에 아름다운 패턴을 그리는 데에도 사용할 수 있습니다. 셸락 위에 직접 적용됩니다. 어린이 장난감을 만드는 경우 아크릴은 직물 인형에 눈을 그리는 데 적합합니다.

페인팅 비디오 튜토리얼

아크릴은 재료와 심지어 신체를 칠하는 데 사용됩니다. 피부의 그림은 매우 독창적이고 밝게 보이기 때문에 그러한 작품으로 다양한 대회에 참가하기도 합니다. 이러한 창의성은 더욱 복잡한 기술을 갖고 있으며 일정한 경험과 근면이 필요합니다. 아크릴을 올바르게 사용하는 방법을 배우려면 특정 그림을 그리는 단계에 대한 흥미로운 비디오를 시청하십시오.

젤 광택에

월경

숫자로

우리 각자는 마음속으로 예술가입니다. 우리가 열정적으로 물감으로 “낙서”를 그렸던 어린 시절의 황금빛 순간을 기억하십시오. 회화 예술은 세상에서 가장 큰 비밀입니다. 페인트와 붓의 도움으로 캔버스에 진정한 기적이 나타납니다. 많은 사람들이 자신에게 예술적 재능이 없다고 잘못 믿고 있습니다. 사실 누구나 그림을 배울 수 있습니다. 수채화로 실제 예술 작품을 그리는 방법은 무엇입니까? 이렇게 하려면 간단한 권장 사항을 따르기만 하면 됩니다.

우리에게 필요한 것은 무엇입니까?

그래서 우리는 예술의 세계에 들어가 예술가가 되기로 결심했습니다. 수채화를 올바르게 그리는 방법은 무엇입니까? 이렇게 하려면 다음 도구가 필요합니다.

• 그림 물감;
• 브러쉬;
• 팔레트;
• 종이 시트.

액세서리를 선택할 때는 매우 신중해야 합니다. 최종 결과, 즉 예술 작품은 그들에게 달려 있습니다.

페인트 선택

수채화로 직접 그리는 방법? 우선, 올바른 페인트를 선택해야 합니다. 미술품 가게의 진열대에는 엄청난 양의 수채화 물감이 있습니다. 어느 것을 선택하는 것이 더 낫습니까?

여기서 가격 카테고리를 보면 안됩니다. 높은 비용이 항상 품질을 보장하는 것은 아닙니다.

밀랍으로 만든 페인트를 선택하는 것이 좋습니다. 표지에는 "꿀"이라고 적혀 있어야 합니다. 그들은 가장 밝은 색상을 가지고 있습니다.

페인트 브러시

브러쉬도 마찬가지로 중요합니다. 수채화에 가장 적합한 것은 무엇입니까?

브러시는 부드러워야 하며 페인트를 잘 집어내야 합니다. 끝이 뾰족해야 합니다. 브러시의 강모가 베이스에 잘 고정되어 있어야 합니다. 가장 좋은 방법은 다람쥐 털로 만든 브러시입니다. 강모는 명시된 매개변수와 일치합니다.

얼마나 많은 브러시가 필요합니까? 그림의 작은 부분을 칠하려면 얇은 붓(1번 또는 2번)을 구입해야 합니다. 주요 부분의 경우 - 더 두꺼운 두께(5-6 또는 7번).

팔레트

팔레트는 페인트를 혼합하는 장소인 일종의 "초안" 역할을 합니다. 다양한 색상의 여러 페인트가 팔레트에 적용되어 혼합됩니다. 결과는 원하는 그늘입니다.

기성품 플라스틱 팔레트를 구입할 수 있습니다. 직접 만들 수도 있습니다. 이를 위해 가장자리를 따라 접어야하는 두꺼운 종이가 적합합니다.

수채화용 종이 고르기

종이를 선택하는 과정은 특별한 주의를 기울여 다루어야 합니다. 사실 수채화는 반투명 페인트입니다. 작업할 때 물이 많이 필요합니다. 일반 종이에 그림을 그리면 물에 금방 젖을 수 있습니다. 수채화용 특수지를 구입하는 것이 좋습니다. 더 조밀하고 두껍습니다. 표면이 거칠다. 종이의 거친 표면에 물 입자가 달라붙습니다. 이렇게 하면 퍼지는 것을 방지할 수 있습니다.

그리기 시작하자

수채화로 직접 그리는 방법? 수채화 물감의 주요 특징을 연구한 결과, 필요한 것이 무엇인지 알았습니다. 큰 수물. 그림은 반투명하고 통풍이 잘되며 날아갑니다. 이 효과는 페인트의 구조로 인해 형성됩니다.

수채화로 그림을 그리는 데에는 두 가지 주요 기술이 있습니다.

1. 건식 기술.
2. 젖은 종이 기술.

어린 시절부터 모두가 건식 기술의 기본에 익숙했습니다. 우리는 붓에 페인트를 바르고 페인트합니다. 그림 유형에 따라 먼저 연필을 사용하여 윤곽선을 그릴 수 있습니다.

원하는 색상을 얻으려면 브러시를 물에 담근 다음 원하는 페인트에 담근 다음 팔레트에 바르십시오. 그 후 브러시를 물로 씻고 다른 색상의 페인트에 담급니다. 결과 색상이 팔레트에 혼합됩니다. 결과는 원하는 그늘이 될 것입니다.

젖은 종이에 수채화로 그리는 기법의 차이점은 무엇인가요? 이 기술은 매우 흥미롭습니다. 왜냐하면... 이를 통해 특이한 효과를 만들 수 있습니다. 이렇게 하려면 그리기를 시작하기 전에 종이 한 장을 물에 완전히 적셔야 합니다. 아직 젖어 있는 동안 젖은 종이에 수채화 물감을 칠합니다. 물과 섞이면 퍼져 종이에 복잡한 무늬를 남깁니다.

그려보자

그래서 우리는 작업에 필요한 재료를 구입했습니다. 기본적인 드로잉 기법을 배웠습니다. 이제 창작 과정을 직접 진행할 수 있습니다.

초보자를 위해 수채화를 그리는 방법은 무엇입니까? 첫째, 페인트를 연구하는 것이 좋습니다. 무엇이 필요할까요? 페인트 학습에 대한 주요 교훈을 살펴 보겠습니다.

1. 색깔을 공부해보자. 수채화 용지 한 장을 가져 가십시오. 원하는 색상으로 브러시를 로드하세요. 종이에 적으세요. 효과를보세요. 이제 브러시에 가해지는 압력의 정도를 높이십시오. 색상이 어떻게 변했는지 살펴보세요(어두워져야 합니다). 이제 브러시에 물을 더 채우고 페인트에 담그십시오. 종이 위에 젖은 붓을 문지르면 디자인이 반투명해집니다.
2. 색상을 혼합합니다. 여러 가지 색상을 혼합해 보세요. 결과적으로 어떤 색조를 얻었습니까?
3. 나뭇잎에 노란색, 주황색, 빨간색 색상을 적용합니다. 그것들을 연구하세요. 그들은 어떤 감정을 불러일으키나요? 이제 시트에 파란색, 보라색, 검정색을 적용하십시오. 지금 어떤 감각이 생기나요?
4. 우리는 삶에서 그림을 그립니다. 이제 우리는 우리 주변의 사물을 표시하는 방법을 배워야 합니다. 당신 앞에 사과를 놓으십시오. 주의 깊게 연구하십시오. 무슨 색인지 보세요. 그려보세요.

실무

회화의 기본 기술을 배운 후에는 독립 작업으로 넘어갈 수 있습니다.

우리는 수채화로 주변의 사물을 그리는 법을 배웁니다. 주위를 둘러보세요. 무엇이 보이나요? 정물화를 그릴 수 있습니다. 이렇게하려면 여러 가지 접시와 과일을 앞에 놓으십시오. 그려보세요.

수채화로 또 무엇을 그릴 수 있나요? 여기에는 제한이 없습니다. 그것은 모두 작가의 상상력에 달려 있다. 우리는 우리를 둘러싼 모든 것을 그릴 수 있습니다. 자신만의 상상의 세계를 그려볼 수 있습니다.

꽃과 나무를 그리면서 수채화 작업의 기본 기술을 배울 수 있습니다.

꽃을 그리는 방법?

수채화로 꽃을 직접 그려보세요.

1. 어떤 꽃을 그려야 할지 생각해 보세요.
2. 기본 색상을 연구하십시오.
3. 간단한 연필을 사용하여 종이에 주요 윤곽을 그립니다.
4. 배경에 사용할 페인트를 선택하고 그 위에 칠해 보세요.
5. 배경이 마르면 수채화로 그림을 그릴 수 있습니다.
6. 반투명 물감으로 꽃을 칠해주세요.
7. 수채화가 마르면 더 어두운 페인트로 윤곽선을 칠합니다.
8. 그림이 건조된 후 꽃에 액센트를 추가합니다. 그러면 볼륨이 생깁니다. 악센트를 추가하려면 대비되는 페인트를 사용하여 꽃의 윤곽을 따라 여러 개의 두꺼운 획을 적용해야 합니다. 그림이 준비되었습니다.

수채화로 그림을 그리는 것은 쉽고 매우 쉽습니다. 흥미로운 활동. 우리 각자는 예술 작품 전체를 창조하면서 실제 예술가처럼 느껴질 수 있습니다. 당신은 제공된 조언을 듣기만 하면 됩니다.

WikiHow는 위키처럼 작동합니다. 즉, 우리 기사의 대부분은 여러 작성자가 작성했습니다. 이 글은 익명을 포함한 13명이 편집하고 개선하기 위해 작성되었습니다.

모든 길은 첫 번째 단계에서 시작되기 때문에 이 기사는 초보자, 즉 새로운 것을 배우기 시작하려는 사람들을 위한 것입니다. 시작하고 시간을 들여 그리는 방법을 배우는 과정을 즐겨보세요! 수채화는 즐겁기도 하고 조금 어렵기도 합니다. 그것은 모두 당신의 접근 방식에 달려 있습니다. 수채화는 사실적인 구체적인 이미지부터 추상화와 인상주의에 이르기까지 거의 모든 것을 그릴 수 있는 가장 다재다능한 그림 장르 중 하나입니다. 초보자들은 걸작을 만들겠다는 생각으로 시작하지 말고, 작은 단계를 거쳐 점차적으로 천천히 시작하는 것이 좋습니다.

수채화에 완전히 익숙해지기 전에 많은 그림을 그려야 합니다. 첫 번째 시도가 원하는 것보다 덜 성공하더라도 포기하지 마십시오. 수채화 기법을 익히려면 많은 노력과 시간이 필요하지만 그만한 가치가 있습니다!

그럼 시작해 보겠습니다!

단계

테이블 위에 두꺼운 종이 한 장을 올려 놓습니다.간단한 연필로 매우 원시적인 것을 그립니다. 예를 들어 정사각형이나 원형

팔레트의 흰색 표면에 원하는 색상의 수채화 물감을 소량 바르십시오.

브러시를 약간 적시십시오.브러시에 물이 너무 많이 흡수된 경우 천으로 닦아내거나 가볍게 흔들어 주세요.

이전에 팔레트에 도포한 페인트 위에 브러시의 물을 조금 떨어뜨립니다.한두 방울이면 충분합니다. 더 이상 필요하지 않습니다.

팔레트에 형성된 페인트와 물에 브러시를 담그고 소량의 페인트를 집어 올리십시오.다음으로, 종이에 그린 것을 그 위에 칠해 보세요. 기하학적 도형. 페인트가 너무 두꺼워서 퍼지지 않으면 브러시를 물에 담그고 다시 시도하십시오. 원하는 농도를 얻을 때까지 혼합물에 다양한 양의 물과 페인트를 사용하여 계속 실험해 보세요. 마른 브러시 효과로 가볍고 건조한 색조를 원한다면 물이 덜 필요합니다. 육즙과 밝기를 원한다면 그에 따라 더 많은 것 등이 필요합니다. 종이에 그린 기하학적 모양 위에 완전히 칠해 보세요.

그림을 말리십시오.

수채화 용지 한 장을 특수 접착 테이프를 사용하여 화판에 고정합니다.큰 브러시나 스펀지를 사용하여 종이 표면 전체를 적십니다. 그런 다음 다양한 색상의 수채화 물감을 여러 번 칠해 보세요. 다양한 색상의 페인트를 적용할 때 종이 수분의 정도에 따라 어떤 결과가 나타나는지 확인하십시오.

너무 젖은 종이를 사용하면 매우 매끄럽고 밝은 색상을 얻을 수 있습니다.다양한 색상의 페인트를 종이에 섞어서 새로운 색조를 얻을 수 있습니다. 노란색 또는 금색 줄무늬 옆에 젖은 종이에 파란색 줄무늬를 놓은 다음 빨간색 줄무늬를 놓아보세요. 색상이 어떻게 혼합되어 균일한 색상 전환이 이루어지는지 확인할 수 있습니다.

광택이 사라지고 종이가 여전히 젖어 있을 때까지 테스트 디자인을 건조시켜 보십시오.이제 적용된 줄무늬의 가장자리는 여전히 부드럽지만 좀 더 정의됩니다. 페인트가 완전히 건조되면 마른 종이에 젖은 브러시로 디테일을 추가합니다.

우선, 다양한 색상을 가질 수 있는 매우 단순한 물체를 묘사해 보십시오.하늘색 페인트를 섞으세요. 언덕과 나무의 스케치를 그립니다. 먼저 젖은 종이에 젖은 붓으로 칠해줍니다. 그런 다음 젖은 브러시로 더 큰 디테일을 추가하기 시작합니다. 마지막으로 종이가 완전히 건조되면 마른 종이에 젖은 붓을 사용하여 미세한 디테일을 추가합니다. 즉, 부품이 클수록 종이에 습기가 많아야 합니다.

종이가 완전히 건조되었음을 확인할 수 있는 온도는 손등을 종이 위에 대고 만지지 않고도 확인할 수 있습니다.

잎에서 추위가 나오지 않아야 합니다. 이런 식으로 온도를 결정하는 기술을 습득하려면 약간의 연습이 필요합니다. 그러나 모든 접촉으로 인해 디자인이 손상되고 표면의 손바닥 피부에서 기름진 얼룩이 나타날 수 있으므로 이는 필요합니다. 종이가 완전히 건조될 때까지 접착 테이프를 제거하지 마십시오. 테이프는 종이가 말리지 않도록 돕고, 곧고 편평하게 유지하며, 습도 변화와 페인트 노출로 인해 발생하는 고르지 못한 현상을 방지합니다.

공책의 상단 가장자리처럼 종이의 네 면을 모두 접착한 기성 수채화 블록을 사용할 수 있습니다.하늘에 눈송이가 있거나 바위에 이끼가 있는 풍경을 그리는 데 사용할 수 있는 흥미로운 효과를 얻을 수 있습니다.

흰색 연필이나 왁스 연필, 양초 끝으로 종이에 그림을 그려 수채화 물감을 칠했을 때 선이 어떻게 나타나는지 확인해 보세요.

접착 마스킹 필름에서 모양을 잘라내고 결과 스텐실 위에 페인팅하여 특정 윤곽선을 얻으세요.

스텐실 필름으로 덮인 모든 것은 도색되지 않은 상태로 유지됩니다.항상 어두운 부분을 칠하고 밝은 부분의 윤곽을 잡아 수채화 그림을 시작하세요.

흰색으로 유지해야 하는 모든 것을 분리하거나 가려주세요. "네거티브 이미지"에 익숙해지세요. 이렇게 하면 물체를 먼저 그린 다음 배경의 윤곽을 잡는 것보다 물체의 윤곽을 더 정확하게 얻는 데 도움이 됩니다. 주변 환경과 손잡이 뒤의 배경으로 컵 이미지를 시작하고 컵 자체의 세부 사항은 마지막에 남겨두세요. 이미지 정확도에서 큰 차이를 느끼실 겁니다!"유약" 기술을 사용해 보세요.

1. 수채화 물감이 완전히 건조되면 대비되는 색상의 물감을 소량 섞어서 빠르게 칠해 줍니다. 이렇게 하면 색상이 변경되고 올바르게 수행되면 이미지가 흐려지지 않습니다. 풍경의 조명 영역에 유약을 발라 밝은 황금색 페인트를 적용하면 햇빛을 훨씬 더 표현력있게 만들 수 있습니다.수채화에 관한 책과 기사를 읽고 그로부터 새로운 아이디어를 얻으십시오. 수채화 기법에 대해 자세히 알아보려면 YouTube 및 기타 포털에서 동영상을 시청하세요. 그 후에는 당신이 정말 좋아하는 것을 그려보세요.흥미로운 견해

   • 그림은 수미에(Sumi-E) 또는 일본 수묵화로, 수채화 그림으로 아름답게 변합니다.
   • 많은 강사들이 젖은 종이에 젖은 기술을 가르치는 것으로 코스를 시작하지만, 가장 일반적인 기술인 젖은 종이에 젖은 종이를 소개하는 것부터 시작하는 것이 바람직합니다.
   • 수채화 물감은 튜브, 연필 형태 또는 팬 등 다양한 형태로 생산됩니다. 수채화 크레용도 있어요. 이 기사에서는 튜브 수채화를 사용했습니다.
   • 자신의 그림 스타일에 맞는 종이 종류를 찾아보세요. 다양한 종류의 종이가 있습니다 다른 특성. 아치스 페이퍼는 대부분의 단점이 없으며 가장 다재다능하여 수채화 이미지를 씻어내고 건조시킨 후 재사용할 수도 있습니다.
   • 팬에 페인트를 사용하는 경우, 페인트가 다 떨어진 후에 버리지 마세요. 도랑을 철저히 헹군 후 튜브의 페인트로 채우면 언제든지 도랑을 재사용할 수 있으며 도랑이 제공되는 표준 세트에 의존하지 않고도 좋아하는 색상으로 도랑을 채울 수 있습니다.
   • 가장 비싼 종이나 천연 담비 붓을 사지 마십시오. 구매에 많은 돈을 쓸 수 있지만 꼭 필요한 것은 아닙니다! 고품질 합성 브러시, 좋은 페인트(아티스트 페인트가 학생용 페인트보다 좋음)로 구성된 작은 팔레트 및 300gsm 냉압착 종이는 초보 아티스트에게 가장 적합합니다. 처음에는 몇 가지 소모품을 구입하고 필요에 따라 점차적으로 추가하십시오.
   • 수채화 팬 세트는 야외에서나 여행 중에 그림을 그릴 때 편리합니다. 대량으로 혼합하기는 쉽지 않지만 젖은 붓과 마른 종이 작업에 매우 유용합니다. 여행의 경우 큐벳의 페인트 세트에 포함된 끝이 뾰족한 중간 또는 큰 끝이 있는 브러시를 선택하는 것이 좋습니다. 그러나 미세한 세부 묘사를 그리려면 더 작은 브러시가 필요합니다. 주머니 크기의 수채화 용지 블록은 여행, 수업 또는 점심 시간 동안 스케치하는 데 이상적입니다. 일부 세트(예: Winsor & Newton)에는 물병, 접이식 팔레트 뚜껑 등이 포함되어 있습니다.
   • 수채화 물감의 최고의 제조업체 중 하나는 Winsor & Newton입니다. Cotman 브랜드는 초보자가 사용하도록 특별히 설계되었습니다. 가격이 저렴하므로 높은 비용에 대한 걱정 없이 실험해 볼 수 있습니다. Winsor & Newton Cotman 액세서리는 우수한 품질을 자랑하며 학생들에게 적합합니다.
   • 젖은 종이에 젖은 브러시 방법은 동일한 그림 내에서 마른 종이에 젖은 방법보다 더 잘 작동합니다.

수채화 작업에 적합한 특수 종이가 생산된 곳이 바로 이 나라였습니다. 대륙의 서부 국가에서는 수채화가 오랫동안 제대로 주목받지 못했으며, 19세기 말에야 세계 회화사에서 정당한 자리를 차지하게 되었습니다. 이 기술을 사용하면 놀라울 만큼 우아한 선, 배경의 반투명도, 흥미롭고 흐릿한 디테일을 얻을 수 있습니다. 이 모든 것이 그림에 신비로운 효과를 줄 수 있습니다.

어떤 브러쉬가 필요합니까?

수채화 기법을 배우기 전에 고품질의 표현을 위해 재료에 주의를 기울여야 합니다. 수채화를 처음부터 그리는 방법을 배우려는 사람들에게는 올바른 브러시가 가장 먼저 필요합니다. 그들은 다음과 같은 특성을 가지고 있어야 합니다: 물을 빠르게 흡수하고, 유연성과 즉시 이전 모양으로 돌아갈 수 있는 능력이 있어야 하며, 부드럽고 부서지지 않는 모발을 가져야 합니다. 수채화 브러시의 손잡이는 항상 짧습니다. 머리카락의 강성이 증가했기 때문에 과도한 페인트를 제거하는 데 넓고 평평한 브러시가 사용됩니다. 흐림 브러시는 배경을 칠하는 데 사용됩니다. 꽤 크고 부드러워서 형태가 쉽게 변하고, 건조해지지 않으며, 모발에 물과 염료를 머금고 있습니다. 작업용 브러시는 사용되는 기술에 따라 크기가 다양할 수 있습니다.

수채화로 그리는 종이

어떤 종이를 선택하느냐도 중요합니다. 품질은 결정하기 쉽습니다. 종이가 두껍고 박리되지 않고 잘 접착되어 있으면 품질에 의심의 여지가 없습니다. ~에 올바른 선택을 하는 것물이 천천히 흡수되어 색이 연해질 염려 없이 도화지에 수채화 물감으로 그림을 그릴 수 있습니다. 도화지의 결에도 주의를 기울여야 합니다. 세밀한 용지는 미세한 세부 사항을 정확하게 전달하는 데 적합합니다. 일반 작업의 경우 중간결 용지를 선택할 수 있습니다. 그리고 특정 디자인을 수행하려면 거친 디자인이 필요합니다. 표면이 거칠고 질감이 뚜렷합니다. 이 유형의 종이는 밀도가 높으며 손으로 만드는 경우가 많습니다. 결이 없는 종이는 휘어지기 때문에 수채화에는 적합하지 않습니다.

올바르게 선택한 페인트가 성공의 열쇠입니다

수채화를 그리는 방법을 배우는 데 관심이 있는 사람들에게는 올바른 물감을 선택하는 것도 중요합니다. 초보자에게는 일반적인 학교 활동도 적합하지만 미숙 한 예술가가 여전히 좋은 결과에 집중하고 있다면 전문적인 예술가를 선호하는 것이 좋습니다. 트레이에 그림을 그릴 준비를 하려면 약간의 노력이 필요합니다. 먼저 페인트가 약간 부드러워지도록 브러시에서 페인트에 약간의 물을 떨어뜨려야 합니다. 이러한 페인트의 편리함은 추가 용기를 찾을 필요가 없다는 사실에 있습니다. 예술가가 수채화 그림에 대한 경험이 있다면 튜브 페인트가 그에게 적합할 것입니다. 그런 다음 원하는 팔레트를 직접 만들 수 있습니다.

반면, 취미생활을 즐기는 사람들은 튜브가 많이 포함된 기성품 세트를 구입하면 이러한 페인트를 사용할 수도 있습니다. 페인트 세트는 12개와 36개 세트로 판매되지만 모든 색상이 사용되는 것은 아닙니다. 어쨌든 원하는 색상이나 특이한 색상을 얻으려면 다양한 페인트를 혼합해야 합니다. 원칙적으로 초보 아티스트에게는 일반적으로 사용되는 톤이 10개 이상 필요하지 않습니다.

웜톤 또는 쿨톤

수채화를 그리는 방법을 배우고 싶은 사람은 따뜻한 톤과 차가운 톤을 이해해야 합니다. 페인트가 빨간색이나 노란색을 기반으로 하면 따뜻한 것으로 간주됩니다. 파란색과 보라색 음영은 차가운 음영에 속합니다. 녹색, 보라색, 회색, 검정색은 고유한 특징을 가지며 차가운 유형의 페인트와 따뜻한 페인트로 분류될 수 있다는 점에 유의해야 합니다. 초기 톤은 색상의 특성과 주변 색조의 영향에 따라 달라질 수 있습니다. 주요 색상은 파란색, 노란색 및 빨간색으로 간주됩니다. 혼합하여 얻을 수 있는 다른 모든 것을 파생상품이라고 합니다.

드로잉 단계

수채화로 그리는 법을 단계별로 배우는 것은 언뜻 보이는 것만 큼 어렵지 않습니다. 먼저 연필을 구입해야 합니다. 선이 약간만 보이도록 코어가 단단한 연필을 구입하는 것이 좋습니다. 다음으로 그림의 주요 세부 사항을 스케치합니다. 그런 다음 즉시 수채화를 시작할 수 있습니다. 여기서 서두를 필요가 없습니다. 먼저 선택한 패턴에 어떤 색상과 음영이 바람직한지 신중하게 생각해야 합니다. 색 구성표를 결정한 후 페인트 적용을 시작할 수 있습니다. 첫 번째 단계에서는 반투명한 색상으로 칠해야 합니다. 결국 톤을 추가하는 것이 제거하는 것보다 쉽습니다. 이렇게하려면 페인트를 물로 희석해야합니다. 베이스를 적용한 후 색상을 추가하여 디자인을 더욱 풍부하게 만들 수 있습니다. 어두운 톤을 얻으려면 브러시를 물에 적신 후 냅킨으로 닦아내세요. 다음으로, 붓을 물감에 담그고 종이에 선을 그립니다. 그리기를 시작하기 전에 생각해야 할 그림자에 대해 기억하는 것이 중요합니다. 초보자를 위해 수채화를 그리는 방법을 단계별로 배우는 방법에 관심이 있는 미래의 예술가가 아는 것이 중요합니다.

테두리 제거

그림자 부분과 밝은 부분의 차이를 없애기 위해서는 부드러운 전환을 만들어야 합니다. 이는 모든 색상을 혼합해야 함을 의미합니다. 이렇게하려면 브러시를 물에 담그고 머리카락에 남아있는 페인트를 모두 씻어냅니다. 다음으로 브러시를 말리고 페인트가 전혀 묻어 있지 않은지 확인해야 합니다. 그런 다음 브러시의 강모를 다시 물에 담가야 합니다. 그런 다음 밝은 부분과 어두운 부분이 구분되는 부분에 브러시를 놓고 선을 그립니다. 따라서 명확한 경계가 흐려지고, 그림자가 끝나고 빛이 시작되는 곳을 정확하게 판별하는 것이 불가능해집니다.

풍경 그리기

그림 그리는 법을 배우고 싶은 자연을 사랑하는 사람들은 먼저 종이에 기본 구성 선의 윤곽을 그려야 합니다. 하늘 부분을 그릴 때, 종이의 이 부분이 먼저 물에 젖어 있다는 점을 기억해야 합니다. 다음으로 하늘 부분은 아직 건조되지 않은 상태에서 아래쪽 부분에 희석 된 연한 노란색 페인트를 적용합니다. 윗부분은 빨간색 또는 주황색으로 칠해져 있습니다. 음영의 경계는 젖은 브러시로 지워집니다.

녹색 실험

수채화로 아름답게 그림을 그리고 종이에 다양한 색상을 쉽게 조작하는 방법을 배우는 방법은 무엇입니까? 보이는 것보다 훨씬 쉽습니다. 유일한 어려움은 녹색으로 발생할 수 있습니다. 예술가들은 작품에서 이 톤을 사용하는 데 어려움을 겪는 경우가 많습니다. 실수하지 않고 올바른 색상을 올바르게 선택하려면 몇 가지 규칙을 알아야 합니다. 녹색을 밝게 할 수는 없습니다. 노란색. 풍부한 녹색을 음소거하려면 기본 빨간색 한 방울을 추가하면 됩니다. 그리고 녹지에 더 어두운 색조를 주기 위해 시원한 파란색 톤이 자주 사용됩니다. 수채화를 그리는 방법을 배우는 방법에 대한 이러한 기본 규칙을 알면 배경에 신비한 하늘이 있고 그림 앞부분에 밝은 녹색 잎이 있는 멋진 풍경을 처음으로 그릴 수 있습니다.

수채화 기법을 배울 때 가장 중요한 것은 한꺼번에 모든 것을 파악하는 것이 아닙니다. 점차적으로 브러시 기술의 수준과 색상을 올바르게 처리하는 능력을 높여야 합니다. 어떤 예술가들은 부드럽고 따뜻한 톤만을 작품에 사용하는 것을 선호하고, 다른 예술가들은 반대로 차갑고 풍부한 톤을 사용합니다. 수채화 걸작을 만드는 방법을 찾는 것은 그리 쉽지 않습니다. 가장 중요한 것은 그림이 감각에 닿으면 손 자체가 필요한 선을 그리기 시작하고 브러시가 우아한 색조를 추가하기 시작한다는 것입니다. 수채화로 그리는 법을 배우는 방법에 대한 질문에서는 일관성이 매우 중요합니다. 개발의 각 단계에서 항상 단순한 것에서 복잡한 것으로 이동하고 지속적인 연습을 통해 새로운 기술을 습득하고 지식을 통합해야 합니다.

드로잉 수업은 긴장을 풀고 진정하며 일상의 문제에서 벗어나 꿈과 환상의 세계로 도피하는 데 도움이 됩니다. 연필, 구아슈, 목탄 등 무엇이든 그리기 시작할 수 있습니다. 유성 페인트, 수채화. 그러나 어린 시절부터 친숙한 수채화 물감 상자만이 환상과 모험의 세계인 어린 시절로의 티켓을 제공할 수 있습니다. 수채화로 무엇을 그릴 수 있나요?

어디서부터 시작해야 할까요?

다양한 이미지, 풍경, 정물, 마음이 원하는 모든 것을 만드는 데 쉽게 도움이 될 것입니다.

우선, 욕망, 인내심, 다양한 브러시, 페인트, 팔레트 및 물통으로 무장해야합니다. 때로는 스펀지, 종이 냅킨 등을 사용하는 것이 유용할 때도 있습니다. 간단한 연필그리고 스펀지. 그렇다면 수채화로 무엇을 그릴 수 있을까요? 최고 품질과 전문적인 그림을 만드는 방법은 무엇입니까?

수채화 - 전투용

막내를 포함한 숙련된 예술가와 초보자 모두 수채화로 그리는 것을 좋아합니다. 천연의 무해한 색소가 함유되어 있습니다. 이 페인트의 접착제도 자연적으로 생성됩니다. 주로 아라비아 고무, 카제인, 꿀, 덱스트린, 페놀 등이 사용됩니다. 브러쉬가 젖네요 정수, 페인트가 수집되면 의도한 이미지가 종이 표면에 나타나기 시작합니다.

수채화로 무엇을 그릴 수 있나요? 안료의 투명성 덕분에 무중력, 가벼움, 신선함을 전달할 수 있습니다. 예를 들어 유성 페인트로 가볍고 무게가 없는 것을 칠하려면 원하는 효과를 얻을 때까지 여러 가지 불투명한 색조를 차례대로 적용해야 합니다. 수채화는 물감의 독특한 구조 덕분에 모든 장르의 독특하고 예측할 수 없는 효과를 재현할 수 있기 때문에 보편적인 매체입니다. 종이 위의 안료는 녹고 퍼지는 것처럼 보입니다. 이를 혼합하면 다양한 색상과 색조의 조합을 만들 수 있습니다. 초보자를 위해 수채화로 무엇을 그릴 수 있나요? 예술가의 영혼이 원하는 것은 무엇이든.

질문이 생깁니다. 구아슈는 어떻습니까? 구아슈와 어떻게 다른가요? 투명도는 안료가 흰색과 혼합되는 구아슈와 수채화를 구별하는 요소입니다.

이 페인트로 칠하는 흥미로운 방법이 많이 있습니다. 주요 내용은 아래에 설명되어 있습니다.

납작한 붓으로 칠하기

수채화로 무엇을 아름답게 그릴 수 있나요? 그것을 알아 봅시다. 수채화로 무엇이든 아름답게 그릴 수 있습니다. 하지만 이를 수행하는 특이한 방법도 있습니다. 물과 기름, 아크릴 등 다양한 베이스의 페인트용으로 개발된 평평한 브러시로 수행되는 흥미로운 페인팅 방법이 있습니다. 그 원리는 다음과 같습니다. 두 가지 다른 색상의 페인트가 평평한 브러시의 가장자리에 적용됩니다.

작업은 마른 종이에 이루어집니다. 먼저 사각형이나 삼각형의 윤곽선을 그려 레이어의 시작과 끝을 결정합니다. 다음으로 색상을 선택하고 왼쪽 상단에서 오른쪽 모서리로 선을 그립니다(왼손잡이는 오른쪽에서 왼쪽으로 그리기 시작합니다). 이 기술을 사용하면 걸작을 만들 수 있습니다! 따라서 식물이 자주 그려집니다.

• 월경;
• 꽃잎;
• 꽃 장식품;
• 눈 덮인 가문비나무.

차별화된(사진의 특정 영역에서) 흐림

이 방법은 전문 예술가의 주요 방법입니다. 다음과 같이 수행됩니다.

이런 식으로 수채화로 무엇을 그릴 수 있나요? 이 방법은 예술가들이 투명도, 가벼움, 광대함을 전달하는 데 필요한 하늘, 넓은 초원, 공터, 물 및 다양한 표면을 묘사하는 데 사용됩니다. 그림의 모든 음영을 전달하는 것이 가능해집니다. 자연의 아름다움, 자연적인 오버플로. 차별적인 흐림 효과는 자연의 아름다움의 풍부함과 마법을 드러내는 데 도움이 됩니다.

유약

수채화로 단계별로 무엇을 그릴 수 있나요? 블러링과 비슷한 방법이지만 이 경우에는 마른 종이에 안료를 발라야 합니다. 글레이징을 사용하면 그림의 색상과 톤을 조정하고 음영 전환을 명확하게 처리할 수 있습니다. 유약 작업 시 각 색상을 단계별로 별도로 건조하십시오. 이것이 그림의 배경이 되는 방식인데, 작가가 원하면 하늘이나 바다나 넓은 표면이 그려지기도 한다.

"웻 온 웻"

수채화로 쉽게 그릴 수 있는 것은 무엇인가요? 풍경과 자연 현상을 기적적으로 그릴 수 있는 유럽 예술가들이 개발한 방법이 있습니다. 이 방법의 비밀은 젖은 시트에 페인트를 바르는 것입니다. 캔버스 전체가 깨끗한 물로 고르게 적셔집니다. 가장 쉬운 방법은 스펀지를 사용하는 것이지만 크고 부드러운 브러시도 사용할 수 있습니다. 그런 다음 브러시를 사용하여 필요한 스트로크를 적용하여 작품에 독특한 모양, 음영 및 색상 전환을 만듭니다.

"드라이 브러쉬"

이 방법에는 예술가의 특정 기술과 손재주가 필요합니다. 여기에는 거의 마른 딱딱한 브러시가 사용됩니다. 종이도 건조한 상태로 유지되어야 합니다. 붓에 많은 양의 물감을 바르고 이미지의 정교함이 시작됩니다. 울퉁불퉁한 표면에 명확하게 정의된 표시를 만들고 연필로 그린 것과 유사한 효과를 만드는 것이 가능합니다.

이렇게 해서 두 개의 독립된 작품이 탄생하고, 희미한 배경 속에서 잃어버린 개별적인 요소들이 해소된다. 마른 붓 수채화로 어떤 그림을 그릴 수 있나요? 이 방법은 초상화, 풍경, 정물화를 만드는 데 자주 사용됩니다. 한마디로 - 이미지의 상세한 정교함이 필요한 곳이면 어디든 가능합니다. "드라이 브러시"는 연필처럼 그림에 정확성과 명확성을 부여하여 필요한 선과 곡선을 표시하여 예술가가 그린 내용에 대한 전체 작품을 작성할 수 있습니다.

씻어내다

수채화로 무엇을 그릴 수 있나요? 전문 예술가들이 사용하는 수채화 물감을 사용하는 또 다른 특이한 방법이 있습니다. 이 경우에는 안료가 완전히 건조된 후 씻어내야 합니다. 수정이 필요한 부분은 물에 적셔줍니다. 그런 다음 부드러운 흡수성 천으로 이 부위를 닦아냅니다. 과도한 페인트는 물과 함께 직물에 남습니다. 이 기술은 특이한 모양, 굴곡, 선은 그림에 볼륨, 색상 깊이를 제공합니다.

물로 그림 그리기

수채화 레이어가 종이에 적용됩니다. 페인트가 마르면 깨끗한 붓에 물을 적셔 원하는 부위에 물방울을 떨어뜨립니다. 이를 통해 레이어링, 볼륨 및 둥근 모양이 깨지는 환상을 만들 수 있습니다.

잿물

밝은 색상의 수채화 물감은 특정 순서로 차례대로 적용됩니다. 밝은 색상은 더 낮고 어두운 색상은 더 높습니다. 안료는 이전 레이어가 건조된 후에만 가장 정밀한 붓놀림으로 종이에 옮겨집니다.

그 결과, 체적 수치, 모든 색상이 혼합되지 않고 서로 보완되어 다층 페인트 적용의 경계를 볼 수 있습니다.

긁는 것

건조한 표면에서 페인트의 개별 영역을 제거할 수 있는 방법입니다. 어떤 경우에는 이런 식으로 한 가지 톤 안에서 깨달음이 이루어지기도 한다.

위장하다

어린이 수채화로 쉽게 그릴 수 있는 것은 무엇일까요? 원칙적으로 무엇이든 가능하지만 이 방법에는 모든 어린이의 관심을 끌 수 있는 신비와 수수께끼의 요소가 있습니다. 종이 위에 수채화를 바르기 전에 왁스나 파라핀을 사용하여 칠하지 않은 부분을 덮어주세요. 다음으로 작업은 페인트로 수행됩니다. 페인트가 모두 건조되면 왁스를 손이나 브러시로 굴리거나 캔버스에 남겨 둘 수 있습니다.

덧셈

미래 작업의 젖은 부분에 다른 색상이 추가되어 독특한 방식으로 환상과 환상적인 색조를 만들어냅니다. 이 방법을 사용하면 다양한 생성이 가능합니다. 컬러 솔루션, 팔레트에 일반적인 페인트 혼합으로는 불가능합니다.

수채화에 관한 작은 역사

더 원시인천연 수채화 물감을 발견하고 사용하기 시작했습니다. 그들은 물과 섞어 손가락과 간단한 도구 (막대기, 뼈)를 사용하여 바위에 바릅니다.

고대 이집트에서는 파라오 궁전, 무덤 및 종교 건물의 벽에 놀라운 원본 그림을 만드는 데 수용성 염료가 사용되었으며 발굴 중에 파피루스에 묘사된 복잡한 수채화 그림이 발견되었습니다.

수채화 물감은 일본과 중국의 주인에게 알려졌습니다.

작품은 실크와 손으로 만든 라이스 페이퍼에 제작되었습니다. 극동의 예술가들은 학파의 전통에 따라 명상적인 풍경을 그렸으며 그 이미지를 문학적 암시와 서예로 채웠습니다.

18세기와 19세기에 영국에서는 가장 중요하고 흥미로운 것들을 모두 통합한 고전적인 기법이 개발되어 수채화 물감을 사용하여 놀라운 결과를 얻을 수 있었습니다. 워싱 기법에는 수채화 물감이 사용되어 종이 표면의 빛 반사가 캔버스에 전달되도록 했습니다.

수세기 동안 예술가들은 자신만의 고유한 제조법을 비밀로 유지하면서 수용성 페인트를 직접 준비했습니다. 수채화에서는 작가가 작업하는 표면도 큰 역할을 한다. 캔버스의 질감 역시 진정한 전문가의 작업에 있어 명백하고 중요한 요소입니다. 종이의 표면 질감은 물감의 겹, 파스텔의 미끄러운 매끄러움, 콜라주의 겹침에 따라 달라집니다. 이 모든 변화는 마치 작가 자신의 연속인 것처럼 느껴지고 인식되며 올바른 방향으로 향해야 합니다.