이 텔레비전 프로그램은 더 이상 아무것도 통합하지 못했던 시절에도 우리나라를 통합했습니다. 사무총장과 회장이 서로 교체됐지만 그녀는 그대로 남았다. 그리고 대중적으로 선출 된 것은 바로 그녀였습니다 - "블루 라이트". 사실 그 역사는 소련과 러시아의 역사입니다. 그리고 오늘은 여러 가지 이유로 새해 방송에 포함되지 않았거나 오히려 잊을 수 없게 만들었던 그 재미있는 순간들을 기억하고 싶습니다...
어느 것 새해없이... TV? 블루 스크린이 소비에트 아파트를 기쁨으로 비춘 지 반세기가 지난 지금도 변함없는 휴일 속성으로 남아 있습니다. 수년 동안 12월 31일 저녁, 소련의 모든 시민은 흑백 TV 앞에 얼어붙어 친절한 사회자, 쾌활한 노래, 색종이 조각, 깃발과 함께 진정으로 친절하고 성실한 "블루 라이트"를 기다리고 있었습니다.
<블루 라이트> 촬영장의 클라라 루치코. 저자 스테파노프 블라디미르, 1963년 Ogonyok의 등장 버전은 다음과 같습니다.
1962년 음악 편집실 편집장은 CPSU 중앙위원회로부터 전화를 받아 음악 및 오락 프로그램을 마련해 달라는 요청을 받았습니다. 당국이 텔레비전의 중요성을 이해하고 깨닫기 시작한 것은 60년대 초반이었습니다.
1960년에 중앙위원회는 "소련 텔레비전의 추가 발전에 관한" 결의안을 발표했는데, 여기서 바로 이 텔레비전은 "마르크스-레닌주의 이데올로기와 도덕의 정신, 그리고 비타협적 정신으로 대중을 공산주의 교육하는 중요한 수단"으로 선포되었습니다. 부르주아 이데올로기.”
대략 이런 정신으로 재미있는 프로그램을 만들어야했기 때문에 누구도 대처할 수 없었습니다. 그런 다음 Shabolovka 복도에서 젊은 시나리오 작가 Alexei Gabrilovich를 만난 누군가가 그에게 그것에 대해 생각해 보라고 요청했고 그는 동의했지만 즉시 잊어 버렸습니다. 몇 주 후에 그는 당국에 소환되었습니다. 전날 카페에서 뭔가 축하를 하던 작가는 저녁 공연이 끝난 뒤 배우들이 와서 재미있는 이야기를 해주는 애호박 아이디어를 즉석에서 생각해 냈는데…
'블루 라이트'의 가장 큰 특징은 뱀 모양의 '소비에트 샴페인'과 손님들의 테이블에 놓인 간식의 도움으로 조성된 편안한 분위기였습니다.
유리 가가린 온 더 라이트 첫해에는 '블루라이트'가 매주 연재될 정도로 활발하게 공개되기 시작했지만, 이후 창작자들의 열의가 다소 식었고, 다른 프로그램도 그리 오래지 않았다. 그래서 '블루라이트'가 메인 역할을 맡게 됐다. 오락 프로그램설날을 앞두고 일년 내내 사람들의 기분을 조성한 나라.
처음으로 새해 전날『오곤욕』은 1962년 12월 31일에 발매되었다. 처음 10년 동안 "Blue Light"의 제작자는 오늘날의 엔터테인먼트 TV를 구성하는 모든 것을 고안하고 마스터했습니다. 유일한 차이점은 기술적 실행에 있지만 아이디어와 내용은 동일하게 유지됩니다. 40년 전 신년 '오고니키'에 나온 내용을 보면 오늘날 텔레비전의 개별 특징과 전체 프로그램을 쉽게 식별할 수 있습니다.
그런 모습에 대해서도 말씀 드리고 싶습니다. 이상한 이름- “블루 라이트.” TV 쇼는 흑백 TV에 빚지고 있습니다.
60년대 초반에 이르러 작은 스크린이 달린 거대한 나무 상자는 점차 과거의 것이 되었습니다. Aleksandrovsky Radio Plant는 "레코드"를 제작하기 시작했습니다. 그들의 키네스코프는 이전 제품과 크게 달랐습니다. 모델마다 크기가 커지고 이미지는 흑백으로 유지되었지만 화면에 푸르스름한 빛이 나타났습니다. 그래서 오늘날의 젊은이들이 이해할 수 없는 이름이 등장한 것이다.
인기에 대해
제작자는 프로그램이 연말에 출시되면 소리가 나야한다고 논리적으로 가정했습니다. 최고의 노래올해 공연했다. 공연자들 사이에서 라인업 자리를 놓고 경쟁한 결과 첫 번째 에피소드 중 하나에서는 "The Volga River Flows"라는 노래가 포함된 Lyudmila Zykina조차 작은 발췌 부분에서만 표시되었습니다.
"Blue Light"의 첫 번째 진행자는 배우 Mikhail Nozhkin과 가수 Elmira Uruzbaeva였습니다. 프로그램의 첫 번째 에피소드 중 하나에서 예상치 못한 사건이 발생한 것은 Elmira와 함께였습니다. 그리고 사운드 트랙으로 작업할 수 없다는 것은 모두 책임입니다.
안에 살다노래를 부르는 "Blue Light" Uruzbaeva가 음악 카페 테이블 중 하나에 접근했습니다. 초대받은 손님 중 한 명이 그녀에게 샴페인 한 잔을 건네주었습니다. 깜짝 놀란 가수는 유리 잔을 손에 들고 한 모금 마시고 목이 막히고 기침을했습니다.
이 작업이 진행되는 동안 음반은 계속해서 들렸습니다. 프로그램이 방송된 후 놀란 시청자들은 텔레비전에 편지를 쏟아부었습니다. 사운드트랙이 익숙하지 않은 그들은 계속 같은 질문을 했다. “어떻게 술을 마시면서 노래를 부를 수 있나요? 아니면 Uruzbaeva가 전혀 노래하지 않습니까? 그렇다면 그녀는 어떤 가수인가?!”
장르 레이아웃은 달랐습니다. 청중은 심지어 오페라 번호로 대우 받았지만 그 당시에도 Edita Piekha 없이는 희귀한 "Ogonyok"이 관리되었습니다. 그리고 Joseph Kobzon은 60년대에도 지금의 자신과 거의 다르지 않았습니다. 그는 어디에나 있었고 모든 것에 대해 노래했습니다. 때때로 그는 여전히 실험을 허용했지만 예를 들어 "Ogonki"중 하나에서 관련성이 높은 노래 "Cuba is my love!"를 연주하면서 Kobzon이 나타났습니다... 턱수염 a la Che Guevara와 기관총을 들고 그의 손!
전송을 놓치는 것은 상상할 수 없는 일이었습니다. 그들은 그것을 반복하지 않았습니다. 물론 『오곤욕』은 남아 있는 기록이 없었다면 어린 시절의 막연한 인상으로 남았을 것이다.
화면 속 별들
오늘날과 마찬가지로 60년대에도 TV 프로그램의 하이라이트는 스타였습니다. 사실, 그 당시의 별들은 달랐고, 스스로 영광을 향한 길을 다르게 열었습니다.
우주 비행사 없이는 새해의 "푸른 빛"이 하나도 완성되지 않았으며 유리 가가린은 죽을 때까지 TV 휴일의 주인공이었습니다. 더욱이 우주비행사들은 가만히 앉아 있는 것이 아니라 적극적으로 쇼에 참여했다.
따라서 1965 년에 최근 궤도에서 돌아온 Pavel Belyaev와 Alexey Leonov는 젊은 Larisa Mondrus의 노래를 촬영하는 텔레비전 카메라맨을 묘사했습니다. 그리고 유리 가가린은 가장 현대적인 휴대용 영화 카메라를 들고 스튜디오를 돌아다녔습니다. Leonov는 또한 줄거리를 완성하기 위해 Mondrus와 함께 트위스트 춤을 췄습니다.
오늘날 60년대의 <오곤키>를 보면 그가 어떻게 우주비행사 1인자로 성장했는지 추적할 수도 있다. 처음에는 소령의 어깨 끈이 달린 튜닉을 입고, 그다음에는 중령, 그다음에는 대령으로 나타났습니다. 요즘 우주비행사는 직업 중 하나일 뿐이지만, 당시에는 영웅으로 여겨졌습니다. Gagarin이나 Titov가 무언가를 말하면 아무도 감히 움직이지 않았고 모두가 들었습니다. 입을 벌리다.
유리 가가린, 신년 건배(1963)
이제 60년대 가가린과 대중적 사랑을 비교할 수 있는 사람은 없습니다. 따라서 새해 "Ogonyki"의 우주 비행사들은 항상 환영받는 손님이었습니다. 그리고 Yuri Alekseevich가 사망 한 후 첫해 인 1969 년에만 우주 비행사없이 축하되었습니다.
홀의 군중은 시대와 일치했습니다. 예를 들어 농업부 소녀들이 테이블에 앉을 수있었습니다. 첫 번째 비디오는 Blue Light에 등장했지만 아무도 그것이 그렇게 불릴 것이라고 의심하지 않았습니다. 노란색 언론과 가십 칼럼이 없는 상황에서 사람들은 오곤키를 통해 아이돌들의 사생활에 얽힌 사건들을 알게 됐다. 무슬림 Magomayev와 Tamara Sinyavskaya는 1974년 11월에 결혼했으며 곧 새해 "Ogonyok"에서 듀엣을 불렀습니다. 그리하여 나라는 그들이 부부가 된 것을 깨달았습니다.
70년대 소련 국영 텔레비전 및 라디오 회장은 세르게이 라핀(Sergei Lapin)이었습니다. 그 아래에서 남성은 가죽 자켓, 청바지, 넥타이 없음, 수염 및 콧수염을 입고 화면에 등장하는 것이 금지되었으며 여성은 레이스 업 드레스, 바지 정장, 네크라인 및 다이아몬드가 달린 옷을 입은 것이 금지되었습니다.
꽉 끼는 양복을 입은 Valery Leontyev는 프로그램에서 제외되었습니다. 나머지는 다른 이유로 잘렸습니다.
탭 댄서 Vladimir Kirsanov는 70년대 중반 Ogonyok에서 Evgeny Martynov의 노래에 맞춰 아내와 춤을 췄던 일을 회상했습니다. 그리고 TV를 켰을 때 나는 완전히 다른 곡조에 맞춰 춤을 추는 내 모습을 보았습니다. 그 이유는 텔레비전 경영진이 Martynov를 싫어했기 때문인 것으로 밝혀졌고 그들은 Kirsanov에게 "방송을 계속 해주셔서 감사하다고 말해주세요. "라고 설명했습니다.
코미디언
그럼에도 불구하고 코미디언들은 우리가 기분 좋게 새해를 축하할 수 있도록 도와주었습니다. 이 장르의 선두주자는 오늘날 Ivan Urgant와 마찬가지로 의무적으로 참여하는 Arkady Raikin이었습니다.
두 개의 듀엣은 매우 인기가 많았습니다. 새해 무대에서 관료주의를 "몰래"한 Tarapunka와 Shtepsel과 농담이 그다지 정교하지는 않았지만 관련성이 있었던 Mirov와 Novitsky였습니다. 그래서 1964년에 그들은 매우 유행하는 주제인 "사이버네틱스"에 반응했습니다.
유머러스한 미니어처가 없는 오고뇨크를 상상하는 것은 불가능했습니다. Khazanov와 그의 영원한 요리 대학 학생과 같은 소련 코미디언은 70 년대에 특히 높이 평가되었습니다.
좋아하는 옛날 영화의 노래를 부르는 패션도 우리 시대에는 태어나지 않았습니다. 1965년 영화 '헤븐리 슬러거' 20주년 기념 모임에서 '오고뇨크'에서는 영화의 주인공을 연기한 니콜라이 크리우치코프, 바실리 네쉬플렌코, 바실리 메르쿠리예프가 '첫 번째 비행기'를 선보였습니다. 스튜디오에서 큰 성공을 거두었고 심지어 실제 육군 장군들도 이에 매료되었습니다. 그리고 몇 년 후, 트리오 Nikulin - Vitsin - Morgunov는 "Barbos the Dog and the Unusual Cross"를 기반으로 세트에서 기발한 공연을 선보였습니다.
예브게니 페트로시안 물론 KVN도요. 그럼에도 불구하고 Alexander Maslyakov는 청소년 유머의 얼굴이었습니다. 당시 KVN 유머는 덜 역설적이었고 전혀 아방가르드적이지 않았습니다. 그리고 오늘날 인기 있는 단어인 "kaveenschik"은 아직 사용되지 않았으며 "KVN 연주자들이 연주한 노래"라고 말했습니다.
지금은 무엇입니까?
90년대 말 Rossiya TV 채널은 Blue Light 전통을 부활시켰고 이미 1997년에 프로그램 35주년을 기념하는 릴리스가 출판되었습니다. 요즘은 '블루라이트'가 '토요일 저녁'이라는 주간 프로그램으로 바뀌었고, '새해의 블루라이트'는 '샤볼로브카의 블루라이트'로 바뀌었다.
이 아이디어는 1960년 모스크바 고리키 거리에 청소년 카페를 개업한 이후에 탄생했습니다. 그곳에서는 온갖 종류의 논쟁이 벌어졌고, 예술가들이 공연을 했으며, 시인들이 시를 읽었습니다. 음악편집실에서는 CT를 만들었습니다. 크리에이티브 그룹버라이어티 부서 Viktor Cherkasov의 책임자, Yuri Bogatyrev 감독, Alexei Gabrilovich, 편집자 Valentina Shatrova로 구성됩니다. 처음에는 청소년 카페 리더들과 함께 홀에서 생방송을 할 계획 이었지만 곧 독립 TV 방송을 위해 아이디어가 포기되었습니다. 동시에 테이블을 세팅하고 줄거리를 구상해 카페의 분위기를 살렸는데, 유명 문화계 인사들과 연극, 영화계 주요 제작진들이 커피 한 잔을 마시러 카페에 들어오는 듯했다.
처음에 프로그램 이름은 "Television Cafe", 그 다음에는 "On the Light", 그 다음에는 "On the Blue Light"(당시 가장 일반적인 흑백 TV 화면의 푸른 빛을 의미), 마지막으로 , “블루라이트”. 제작자 중 한 명이자 첫 발표자는 배우 Alexey Polevoy였습니다. [ ]
방송중
1962년 1학년의 책임자인 Arkady Evgenievich Alekseev는 다음과 같이 주장했습니다. 유명한 사람 1962년의 행성 유리 가가린(Yuri Gagarin)은 다른 저명한 손님, 유명한 문화 인물, 충격파 노동자 대표 및 군대의 사회적 중요성을 평가 절하하지 않기 위해 문제에 소개되지 않았습니다.
처음에는 "Blue Lights"가 매주 토요일 22:00부터 0:00까지 발행되었고 이후 공휴일인 3월 8일, 5월 1일, 새해에만 발행되었습니다. 1964년 2월 15일, 100주년 기념호가 발행되었습니다. 1960년대에 촬영은 " 텔레비전 극장"(현재 "Yauza의 궁전"), 그리고 Ostankino에 있습니다. 대형 스튜디오(600m²)를 개장한 후 가능성이 확대되었습니다. 그들은 뮤지컬 극장인 볼쇼이 극장의 팝 오케스트라, 안무 그룹, 오페라 및 발레 솔리스트를 초대하기 시작했습니다. 오페레타 극장의 예술가인 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko. 프로그램 중 하나는 Tsvetnoy Boulevard의 서커스에서 촬영되었으며 호스트는 유명한 광대였으며 손님은 서커스 공연자와 팝 가수였습니다. 손님들은 경기장에 마련된 테이블에 앉았습니다.
1964년 새해맞이 <오고뇨크>는 1963년 말 2부작으로 촬영되었다. 다른 그룹: 첫 번째 <새해전야>(에두아르드 아발로프 감독)는 풍부한 결합 촬영이 가능한 무대 콘서트 영화이다. 두 번째 부분은 E. Sitnikova 감독이 마치 "라이브"처럼 좀 더 비공식적이고 자연스러운 분위기에서 제작했습니다.
오고니키에서는 주요 문화 및 예술 인사들이 공연을 펼쳤으며, 손님 중에는 생산계 지도자, 우주 비행사, 저명한 군인, 과학자 및 예술가, 사회주의 국가의 손님이 포함되었습니다. 새해 "Blue Lights"의 필수 속성은 다소 편안한 분위기였으며 스튜디오 주변을 날아 다니는 깃발, 샴페인 및 간식으로 강조되었습니다. 1960년대와 1970년대에는 공연 예술가와 초대 손님 모두가 스튜디오 테이블에 앉았습니다. 모두가 모인 행사에 프로그램 참가자들은 차례로 시청자들을 축하했고, 이어 아티스트들이 무대에 올라 공연을 펼쳤다. 나중에 '블루 라이트'는 연극 공연의 형태를 취했습니다.
페레스트로이카 기간인 1986년부터 새해 텔레비전 콘서트는 "블루 라이트"로 불리지 않게 되었습니다. 1년 뒤인 1987년에는 이색적인 '블루라이트'가 방송됐다. 촬영은 Arbat 레스토랑, Kolomenskoye 박물관 보호 구역, Ostankino 콘서트 스튜디오 및 TV 센터 등 모스크바의 여러 지역에서 진행되었습니다.
TV가 없으면 새해가 어떻게 될까요? 블루 스크린이 소비에트 아파트를 기쁨으로 비춘 지 반세기가 지난 지금도 변함없는 휴일 속성으로 남아 있습니다. 수년 동안 12월 31일 저녁, 모든 시민들은 친절한 진행자들과 경쾌한 노래, 색종이와 깃발이 함께하는 진정으로 친절하고 진실한 "블루 라이트"를 기대하며 흑백 TV 앞에서 얼어붙었습니다... 이 TV 프로그램 더 이상 통일되지 않은 그 시절에도 큰 나라를 통일했습니다. 사무총장과 회장이 서로 교체됐지만 그녀는 그대로 남았다. 그리고 대중적으로 선출 된 것은 바로 그녀였습니다 - "블루 라이트". 실제로 그 역사는 소련과 러시아의 역사입니다. 그리고 오늘은 여러 가지 이유로 새해 방송에 포함되지 않았거나 반대로 잊을 수 없게 만들었던 그 재미있는 순간을 기억하고 싶습니다.
Ogonyok의 등장 버전은 다음과 같습니다. 1962 년 음악 편집실 편집장은 CPSU 중앙위원회로부터 전화를 받아 음악 및 예능 프로그램을 마련해 달라는 요청을 받았습니다. 그러다가 60년대 초에 당국은 텔레비전의 중요성을 깨달았습니다. 1960 년에 중앙위원회는 "소련 텔레비전의 추가 발전에 관한"법령을 발표했습니다. 이 법령은 바로이 텔레비전이 "마르크스-레닌주의 이데올로기와 도덕, 부르주아지에 대한 비타협적 정신으로 대중을 공산주의 교육하는 중요한 수단"이라고 선언했습니다. 관념론."
대략 이런 정신으로 재미있는 프로그램을 만들어야했기 때문에 누구도 대처할 수 없었습니다. 그런 다음 Shabolovka 복도에서 젊은 시나리오 작가 Alexei Gabrilovich를 만난 누군가가 그에게 그것에 대해 생각해 보라고 요청했고 그는 동의했지만 즉시 잊어 버렸습니다. 몇 주 후에 그는 당국에 소환되었습니다. 전날 카페에서 뭔가 축하를 하던 작가가 즉석에서 저녁 공연이 끝난 뒤 배우들이 와서 재미있는 이야기를 해주는 선술집의 형태를 생각해 냈는데… 조명”은 뱀 모양의 “소련 샴페인”과 손님들의 테이블에 놓인 간식의 도움으로 만들어진 편안한 분위기였습니다.
첫해에는 '블루라이트'가 매주 연재될 정도로 활발하게 연재되기 시작했지만, 이후 창작자들의 열정은 다소 식었고, 다른 프로그램들도 속속 등장하기 시작했다. 그리고 '블루라이트'는 새해 첫날 국민의 기분을 조성하는 국내 대표 예능 프로그램의 자리를 굳건히 지켰다. 새해 전야에 처음으로 Ogonyok이 1962년 12월 31일에 출시되었습니다. 처음 10년 동안 "Blue Light"의 제작자는 오늘날의 엔터테인먼트 TV를 구성하는 모든 것을 고안하고 마스터했습니다. 유일한 차이점은 기술적 실행에 있지만 아이디어와 내용은 동일하게 유지됩니다. 40년 전 신년 '오고니키'에 나온 내용을 보면 오늘날 텔레비전의 개별 특징과 전체 프로그램을 쉽게 식별할 수 있습니다.
또한 "블루 라이트"라는 이상한 이름의 출현에 대해서도 말씀 드리고 싶습니다. TV 쇼는 흑백 TV에 빚지고 있습니다. 60년대 초반에 이르러 작은 스크린이 달린 거대한 나무 상자는 점차 과거의 것이 되었습니다. Aleksandrovsky Radio Plant는 "레코드"를 제작하기 시작했습니다. 그들의 키네스코프는 이전 제품과 크게 달랐습니다. 모델마다 크기가 커지고 이미지는 흑백으로 유지되었지만 화면에 푸르스름한 빛이 나타났습니다. 그래서 오늘날의 젊은이들이 이해할 수 없는 이름이 등장한 것이다.
제작자들은 프로그램이 연말에 출시된다면 올해 최고의 노래를 선보일 것이라고 상당히 논리적으로 가정했습니다. 공연자들 사이에서 라인업 자리를 놓고 경쟁한 결과 첫 번째 에피소드 중 하나에서는 "The Volga River Flows"라는 노래가 포함된 Lyudmila Zykina조차 작은 발췌 부분에서만 표시되었습니다.
"Blue Light"의 첫 번째 진행자는 배우 Mikhail Nozhkin과 가수 Elmira Uruzbaeva였습니다. 프로그램의 첫 번째 에피소드 중 하나에서 예상치 못한 사건이 발생한 것은 Elmira와 함께였습니다. 그리고 사운드 트랙으로 작업할 수 없다는 것은 모두 책임입니다. '블루 라이트' 생방송에서 우루즈바예바가 노래를 부르며 뮤직카페 테이블로 다가갔다. 초대받은 손님 중 한 명이 그녀에게 샴페인 한 잔을 건네주었습니다. 깜짝 놀란 가수는 유리 잔을 손에 들고 한 모금 마시고 목이 막히고 기침을했습니다. 이 작업이 진행되는 동안 음반은 계속해서 들렸습니다. 프로그램이 방송된 후 놀란 시청자들은 텔레비전에 편지를 쏟아부었습니다. 사운드트랙이 익숙하지 않은 그들은 계속 같은 질문을 했다. “어떻게 술을 마시면서 노래를 부를 수 있나요? 아니면 Uruzbaeva가 전혀 노래하지 않습니까? 그렇다면 그녀는 어떤 가수인가?!” 장르적 배치가 달랐다. 청중은 심지어 오페라 곡으로 대접받았지만, 심지어 에디타 피에카 없이도 희귀한 “오고뇨크”가 연주되었다. 그리고 Joseph Kobzon은 60년대에도 지금의 자신과 거의 다르지 않았습니다. 그는 어디에나 있었고 모든 것에 대해 노래했습니다. 때때로 그는 여전히 실험을 허용했지만 예를 들어 "Ogonki"중 하나에서 관련성이 높은 노래 "Cuba - my love!"를 연주하는 Kobzon이 나타났습니다... 턱수염 a la Che Guevara와 기관총을 들고 그의 손!
전송을 놓치는 것은 상상할 수 없는 일이었습니다. 그들은 그것을 반복하지 않았습니다. 물론 『오곤욕』은 남아 있는 기록이 없었다면 어린 시절의 막연한 인상으로 남았을 것이다. 나는 영화가 지난 세기 최고의 발명품이라고 생각하는데, 그 프레임은 우리에게 치욕으로 남았습니다. 현재의 우리가 얼마나 타락했는지!
화면 속 별들
오늘날과 마찬가지로 60년대에도 TV 프로그램의 하이라이트는 스타였습니다. 사실, 그 당시의 별들은 달랐고, 스스로 영광을 향한 길을 다르게 열었습니다. 우주 비행사 없이는 새해의 "푸른 빛"이 하나도 완성되지 않았으며 유리 가가린은 죽을 때까지 TV 휴일의 주인공이었습니다. 더욱이 우주비행사들은 가만히 앉아 있는 것이 아니라 적극적으로 쇼에 참여했다. 따라서 1965 년에 최근 궤도에서 돌아온 Pavel Belyaev와 Alexey Leonov는 젊은 Larisa Mondrus의 노래를 촬영하는 텔레비전 카메라맨을 묘사했습니다. 그리고 유리 가가린은 가장 현대적인 휴대용 영화 카메라를 들고 스튜디오를 돌아다녔습니다. Leonov는 또한 줄거리를 완성하기 위해 Mondrus와 함께 트위스트 춤을 췄습니다. 오늘날 60년대의 <오곤키>를 보면 그가 어떻게 우주비행사 1인자로 성장했는지 추적할 수도 있다. 처음에는 소령의 어깨 끈이 달린 튜닉을 입고, 그다음에는 중령, 그다음에는 대령으로 나타났습니다. 요즘 우주비행사는 직업 중 하나일 뿐이지만, 당시에는 영웅으로 여겨졌습니다. Gagarin이나 Titov가 무언가를 말하면 아무도 감히 움직이지 않았고 모두가 입을 벌리고 들었습니다. 이제 60년대 가가린과 대중적 사랑을 비교할 수 있는 사람은 없습니다. 따라서 새해 "Ogonyki"의 우주 비행사들은 항상 환영받는 손님이었습니다. 그리고 Yuri Alekseevich가 사망 한 후 첫해 인 1969 년에만 우주 비행사없이 축하되었습니다.
점차적으로 "블루 라이트"는 많은 새해 나무처럼 인공적으로 변합니다. 녹음의 출현과 함께 프로그램은 부분적으로 촬영되기 시작했습니다. 참가자와 손님은 테이블에 앉아 마치 다른 날에 녹음되었지만 연기자에게 방금 본 것처럼 박수를 쳤습니다. 처음에는 테이블 위에 진짜 샴페인(또는 적어도 진짜 차와 커피)과 신선한 과일이 놓여 있었습니다. 그런 다음 레모네이드나 착색된 물을 부었습니다. 그리고 과일과 과자는 이미 종이로 만들어졌습니다. 누군가가 치아를 부러뜨린 후 Blue Light 참가자들은 아무것도 물지 말라고 경고를 받았습니다. 70년대에는 홀의 군중이 시대에 부합했습니다. 예를 들어 농무부의 소녀들이 테이블에 앉을 수 있었습니다. Blue Light에 첫 번째 클립이 등장했지만 그 당시에는 노란색 언론과 가십 칼럼이 없었기 때문에 사람들은 Ogonki에서 우상의 개인적인 삶에서 일어난 사건에 대해 배웠습니다. 무슬림 Magomayev와 Tamara Sinyavskaya는 1974년 11월에 결혼했으며 곧 새해 "Ogonyok"에서 듀엣을 불렀습니다. 그래서 국가는 그들이 남편과 아내가 되었다는 것을 깨달았습니다. 70년대 소련 국영 텔레비전 및 라디오 회장은 세르게이 라핀이었습니다. 그 아래에서 남성은 가죽 자켓, 청바지, 넥타이 없음, 수염 및 콧수염을 입고 화면에 등장하는 것이 금지되었으며 여성은 레이스 업 드레스, 바지 정장, 네크라인 및 다이아몬드가 달린 옷을 입은 것이 금지되었습니다. 꽉 끼는 옷을 입은 Valery Leontyev는 프로그램에서 제외되었습니다. 나머지는 다른 이유로 제외되었습니다. 탭 댄서 Vladimir Kirsanov는 70년대 중반 Ogonyok에서 Evgeny Martynov의 노래에 맞춰 아내와 춤을 췄던 일을 회상했습니다. 그리고 TV를 켰을 때 나는 완전히 다른 곡조에 맞춰 춤을 추는 내 모습을 보았습니다. 그 이유는 텔레비전 경영진이 Martynov를 싫어했기 때문인 것으로 밝혀졌고 그들은 Kirsanov에게 "방송을 계속 해주셔서 감사하다고 말해주세요. "라고 설명했습니다.
코미디언
그럼에도 불구하고 코미디언들은 우리가 기분 좋게 새해를 축하할 수 있도록 도와주었습니다. 이 장르의 선두주자는 오늘날 Ivan Urgant와 마찬가지로 의무적으로 참여하는 Arkady Raikin이었습니다. 두 개의 듀엣은 매우 인기가 많았습니다. 새해 무대에서 관료주의를 "몰래"한 Tarapunka와 Shtepsel과 농담이 그다지 정교하지는 않았지만 관련성이 있었던 Mirov와 Novitsky였습니다. 그래서 1964년에 그들은 진정한 베테랑을 위한 "사이버네틱스"라는 매우 유행하는 주제에 응답했습니다. 새해 쇼-Edita Piekha, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva, 무슬림 Magomayev, Sofia Rotaru-연속으로 두 곡 또는 세 곡을 연주하는 것이 허용되었습니다. 해외 히트곡은 참신했고, 그 이후에는 국내 스타들만이 공연했다. 유머러스한 미니어처가 없는 오고뇨크를 상상하는 것은 불가능했습니다. Khazanov와 그의 영원한 요리 대학 학생과 같은 소련 코미디언은 70 년대에 특히 높이 평가되었습니다.
좋아하는 옛날 영화의 노래를 부르는 패션도 우리 시대에는 태어나지 않았습니다. 1965년 영화 '헤븐리 슬러거' 20주년 기념 모임에서 '오고뇨크'에서는 영화의 주인공을 연기한 니콜라이 크리우치코프, 바실리 네쉬플렌코, 바실리 메르쿠리예프가 '첫 번째 비행기'를 선보였습니다. 스튜디오에서 큰 성공을 거두었고 심지어 실제 육군 장군들도 이에 매료되었습니다. 그리고 몇 년 후, 트리오 Nikulin - Vitsin - Morgunov는 "Barbos the Dog and the Unusual Cross"를 기반으로 세트에서 기발한 공연을 선보였습니다.
그럼에도 불구하고 Alexander Maslyakov는 비록 훨씬 더 젊은 얼굴이지만 그의 억양은 오늘날과 같았지만 청소년 유머의 얼굴이었습니다. KVN의 유머는 덜 역설적이었고 전혀 아방가르드적이지 않았습니다. 그리고 오늘날 인기 있는 단어인 "kaveenschik"은 아직 사용되지 않았으며 "KVN 연주자들이 연주한 노래"라고 말했습니다.
"영광의 순간"
우스꽝스러운 괴짜에 대한 수요는 항상 있었고, 심지어 가혹한 소련 텔레비전도 이에 대해 아무것도 할 수 없었습니다. 사실, 괴물들은 현재 "명예의 순간"에 참여하는 사람들만큼 거칠지는 않았지만 "문화적 성향을 가지고"있었습니다. 그리고 그들은 그들에게 보여 주었지만 열정없이 대했습니다. 따라서 1966 년 "Blue Light"의 발표자 인 젊은 Yevgeny Leonov는 톱에서 활을 연주 한 음악가에 대해 직접적으로 말했습니다. "그가 미쳤나요, 아니면 뭐죠?"
그러나 90년대에 Rossiya TV 채널은 "Blue Light"의 전통을 부활시켰고 이미 1997년에 프로그램 35주년 기념 방송이 출시되었습니다. 요즘에는 "Blue Light"가 "Saturday"라는 주간 프로그램으로 대체되었습니다. 저녁”(TV 발표자의 역할은 Nikolai Baskov이며 Mavrikievna와 Nikitichna의 듀엣은 이제 New Russian Grandmothers의 듀오로 대체되었습니다). '저녁'은 같은 채널 '러시아'에서 방송되는데, 이 프로그램과 '블루 라이트'의 가장 큰 차이점은 프로그램의 게스트가 이제 국내 연예계 스타들뿐이라는 점이다. 그건 그렇고, "새해의 푸른 빛"은 "Shabolovka의 푸른 빛"으로 대체되었습니다.
이렇게 해서 프로그램의 원래 과거는 "나쁘게 기억하지 마세요"라는 말로 역사와 유튜브에 기록되었습니다... 이제 "오고뇨크"는 이전과 마찬가지로 노래와 농담으로 구성됩니다. 제작자는 채널이 국유이기 때문에 참가자는 벨트 아래에서 농담을 할 권리가 없다고 말합니다. 그러나 벨트 자체가 떨어진 지 오래되었습니다. 로우 웨이스트가 유행이다. "Blue Lights"는 시대를 반영했습니다. 테이블의 우유 짜는 사람과 우주 비행사는 Sliska와 Zhirinovsky로 대체되었지만 Pugacheva와 Kobzon을 대체하는 사람은 아무도 없었습니다.
이 텔레비전 프로그램은 더 이상 아무것도 통합하지 못했던 그 시절에도 큰 나라를 통합했습니다. 사무총장과 회장이 서로 교체됐지만 그녀는 그대로 남았다. 그리고 그녀는 대중적으로 선출된 사람이었습니다 - " 푸른 빛"사실 그녀의 이야기는 소련과 러시아의 역사입니다. 그리고 오늘 저는 여러 가지 이유로 새해 방송에 포함되지 않았거나 오히려 잊을 수 없게 만들었던 그 재미있는 순간들을 기억하고 싶습니다...
TV가 없으면 새해가 어떻게 될까요? 블루 스크린이 소비에트 아파트를 기쁨으로 비춘 지 반세기가 지난 지금도 변함없는 휴일 속성으로 남아 있습니다. 수년 동안 12월 31일 저녁, 모든 시민들은 친절한 진행자들과 흥겨운 노래, 색종이와 깃발이 함께하는 진정으로 친절하고 진실한 '블루 라이트'를 기대하며 흑백 TV 앞에 얼어붙었습니다.
Ogonyok의 등장 버전은 다음과 같습니다. 1962 년 음악 편집실 편집장은 CPSU 중앙위원회로부터 전화를 받아 음악 및 예능 프로그램을 마련해 달라는 요청을 받았습니다. 그러다가 60년대 초에 당국은 텔레비전의 중요성을 깨달았습니다.
1960 년에 중앙위원회는 "소련 텔레비전의 추가 발전에 관한"법령을 발표했습니다. 이 법령은 바로이 텔레비전이 "마르크스-레닌주의 이데올로기와 도덕, 부르주아지에 대한 비타협적 정신으로 대중을 공산주의 교육하는 중요한 수단"이라고 선언했습니다. 관념론."
대략 이런 정신으로 재미있는 프로그램을 만들어야했기 때문에 누구도 대처할 수 없었습니다. 그런 다음 Shabolovka 복도에서 젊은 시나리오 작가 Alexei Gabrilovich를 만난 누군가가 그에게 그것에 대해 생각해 보라고 요청했고 그는 즉시 잊어 버렸지 만 동의했습니다. 몇 주 후에 그는 당국에 소환되었습니다. 전날 카페에서 뭔가 축하를 하던 작가는 저녁 공연이 끝난 뒤 배우들이 와서 재미있는 이야기를 해주는 애호박 아이디어를 즉석에서 생각해 냈는데…
'블루 라이트'의 가장 큰 특징은 뱀 모양의 '소비에트 샴페인'과 손님들의 테이블에 놓인 간식의 도움으로 조성된 편안한 분위기였습니다.
첫해에는 '블루라이트'가 매주 연재될 정도로 활발하게 연재되기 시작했지만, 이후 창작자들의 열정은 다소 식었고, 다른 프로그램들도 속속 등장하기 시작했다. 그리고 '블루라이트'는 새해 첫날 국민의 기분을 조성하는 국내 대표 예능 프로그램의 자리를 굳건히 지켰다.
새해 전야에 처음으로 Ogonyok이 1962년 12월 31일에 출시되었습니다. 처음 10년 동안 "Blue Light"의 제작자는 오늘날의 엔터테인먼트 TV를 구성하는 모든 것을 고안하고 마스터했습니다. 유일한 차이점은 기술적 실행에 있지만 아이디어와 내용은 동일하게 유지됩니다. 40년 전 신년 '오고니키'에 나온 내용을 보면 오늘날 텔레비전의 개별 특징과 전체 프로그램을 쉽게 식별할 수 있습니다.
또한 "블루 라이트"라는 이상한 이름의 출현에 대해서도 말씀 드리고 싶습니다. TV 쇼는 흑백 TV에 빚지고 있습니다. 60년대 초반에 이르러 작은 스크린이 달린 거대한 나무 상자는 점차 과거의 것이 되었습니다. Aleksandrovsky Radio Plant는 "레코드"를 제작하기 시작했습니다. 그들의 키네스코프는 이전 제품과 크게 달랐습니다. 모델마다 크기가 커지고 이미지는 흑백으로 유지되었지만 화면에 푸르스름한 빛이 나타났습니다. 그래서 오늘날의 젊은이들이 이해할 수 없는 이름이 등장한 것이다.
제작자들은 프로그램이 연말에 출시된다면 올해 최고의 노래를 선보일 것이라고 상당히 논리적으로 가정했습니다. 공연자들 사이에서 라인업 자리를 놓고 경쟁한 결과 첫 번째 에피소드 중 하나에서는 "The Volga River Flows"라는 노래가 포함된 Lyudmila Zykina조차 작은 발췌 부분에서만 표시되었습니다.
"Blue Light"의 첫 번째 진행자는 배우 Mikhail Nozhkin과 가수 Elmira Uruzbaeva였습니다. 프로그램의 첫 번째 에피소드 중 하나에서 예상치 못한 사건이 발생한 것은 Elmira와 함께였습니다. 그리고 사운드 트랙으로 작업할 수 없다는 것은 모두 책임입니다.
'블루 라이트' 생방송에서 우루즈바예바가 노래를 부르며 뮤직카페 테이블로 다가갔다. 초대받은 손님 중 한 명이 그녀에게 샴페인 한 잔을 건네주었습니다. 깜짝 놀란 가수는 유리 잔을 손에 들고 한 모금 마시고 목이 막히고 기침을했습니다.
이 작업이 진행되는 동안 음반은 계속해서 들렸습니다. 프로그램이 방송된 후 놀란 시청자들은 텔레비전에 편지를 쏟아부었습니다. 사운드트랙이 익숙하지 않은 그들은 계속 같은 질문을 했다. “어떻게 술을 마시면서 노래를 부를 수 있나요? 아니면 Uruzbaeva가 전혀 노래하지 않습니까? 그렇다면 그녀는 어떤 가수인가?!”
장르 레이아웃은 달랐습니다. 청중은 심지어 오페라 번호로 대우 받았지만 그 당시에도 Edita Piekha 없이는 희귀한 "Ogonyok"이 관리되었습니다. 그리고 Joseph Kobzon은 60년대에도 지금의 자신과 거의 다르지 않았습니다. 그는 어디에나 있었고 모든 것에 대해 노래했습니다. 때때로 그는 여전히 실험을 허용했지만 예를 들어 "Ogonki"중 하나에서 관련성이 높은 노래 "Cuba is my love!"를 연주하면서 Kobzon이 나타났습니다... 턱수염 a la Che Guevara와 기관총을 들고 그의 손!
전송을 놓치는 것은 상상할 수 없는 일이었습니다. 그들은 그것을 반복하지 않았습니다. 물론 『오곤욕』은 남아 있는 기록이 없었다면 어린 시절의 막연한 인상으로 남았을 것이다. 나는 영화가 지난 세기 최고의 발명품이라고 생각하며, 그 프레임은 우리에게 치욕으로 남았습니다. 현재의 우리는 얼마나 낮은 수준으로 떨어졌습니까!
화면 속 별들
오늘날과 마찬가지로 60년대에도 TV 프로그램의 하이라이트는 스타였습니다. 사실, 그 당시의 별들은 달랐고, 스스로 영광을 향한 길을 다르게 열었습니다.
우주 비행사 없이는 새해의 "푸른 빛"이 하나도 완성되지 않았으며 유리 가가린은 죽을 때까지 TV 휴일의 주인공이었습니다. 더욱이 우주비행사들은 가만히 앉아 있는 것이 아니라 적극적으로 쇼에 참여했다.
따라서 1965 년에 최근 궤도에서 돌아온 Pavel Belyaev와 Alexey Leonov는 젊은 Larisa Mondrus의 노래를 촬영하는 텔레비전 카메라맨을 묘사했습니다. 그리고 유리 가가린은 가장 현대적인 휴대용 영화 카메라를 들고 스튜디오를 돌아다녔습니다. Leonov는 또한 줄거리를 완성하기 위해 Mondrus와 함께 트위스트 춤을 췄습니다.
오늘날 60년대의 <오곤키>를 보면 그가 어떻게 우주비행사 1인자로 성장했는지 추적할 수도 있다. 처음에는 소령의 어깨 끈이 달린 튜닉을 입고, 그다음에는 중령, 그다음에는 대령으로 나타났습니다. 이제 우주비행사는 단지 직업 중 하나일 뿐이지만, 당시에는 영웅으로 여겨졌습니다. Gagarin이나 Titov가 무언가를 말하면 아무도 감히 움직이지 않았고 모두가 입을 벌리고 들었습니다.
이제 60년대 가가린과 대중적 사랑을 비교할 수 있는 사람은 없습니다. 따라서 새해 "Ogonyki"의 우주 비행사들은 항상 환영받는 손님이었습니다. 그리고 Yuri Alekseevich가 사망 한 후 첫해 인 1969 년에만 우주 비행사없이 축하되었습니다.
점차적으로 "블루 라이트"는 많은 새해 나무처럼 인공적으로 변합니다. 녹음의 출현과 함께 프로그램은 부분적으로 촬영되기 시작했습니다. 참가자와 손님은 테이블에 앉아 마치 다른 날에 녹음되었지만 연기자에게 방금 본 것처럼 박수를 쳤습니다.
처음에는 테이블 위에 진짜 샴페인(또는 적어도 진짜 차와 커피)과 신선한 과일이 놓여 있었습니다. 그런 다음 레모네이드나 착색된 물을 부었습니다. 그리고 과일과 과자는 이미 종이로 만들어졌습니다. 누군가 치아가 부러진 후 블루라이트 회원들은 무엇이든 깨물려고 하지 말라고 주의를 받았습니다.
70년대에는 홀의 군중이 시대에 부합했습니다. 예를 들어 농무부의 소녀들이 테이블에 앉을 수 있었습니다. 첫 번째 비디오는 Blue Light에 등장했지만 아무도 그것이 그렇게 불릴 것이라고 의심하지 않았습니다. 노란색 언론과 가십 칼럼이 없는 상황에서 사람들은 오곤키를 통해 아이돌들의 사생활에 얽힌 사건들을 알게 됐다. 무슬림 Magomayev와 Tamara Sinyavskaya는 1974년 11월에 결혼했으며 곧 새해 "Ogonyok"에서 듀엣을 불렀습니다. 그리하여 나라는 그들이 부부가 된 것을 깨달았습니다.
70년대 소련 국영 텔레비전 및 라디오 회장은 세르게이 라핀(Sergei Lapin)이었습니다. 그 아래에서 남성은 가죽 자켓, 청바지, 넥타이 없음, 수염 및 콧수염을 입고 화면에 등장하는 것이 금지되었으며 여성은 레이스 업 드레스, 바지 정장, 네크라인 및 다이아몬드가 달린 옷을 입은 것이 금지되었습니다.
꽉 끼는 양복을 입은 Valery Leontyev는 프로그램에서 제외되었습니다. 나머지는 다른 이유로 잘렸습니다. 탭 댄서 Vladimir Kirsanov는 70년대 중반 Ogonyok에서 Evgeny Martynov의 노래에 맞춰 아내와 춤을 췄던 일을 회상했습니다. 그리고 TV를 켰을 때 나는 완전히 다른 곡조에 맞춰 춤을 추는 내 모습을 보았습니다. 그 이유는 텔레비전 경영진이 Martynov를 싫어했기 때문인 것으로 밝혀졌고 그들은 Kirsanov에게 "방송을 계속 해주셔서 감사하다고 말해주세요. "라고 설명했습니다.
코미디언
그럼에도 불구하고 코미디언들은 우리가 기분 좋게 새해를 축하할 수 있도록 도와주었습니다. 이 장르의 선두주자는 오늘날 Ivan Urgant와 마찬가지로 의무적으로 참여하는 Arkady Raikin이었습니다.
두 개의 듀엣은 매우 인기가 많았습니다. 새해 무대에서 관료주의를 "몰래"한 Tarapunka와 Shtepsel과 농담이 그다지 정교하지는 않았지만 관련성이 있었던 Mirov와 Novitsky였습니다.
그래서 1964년에 그들은 매우 유행하는 주제인 "사이버네틱스"에 반응했습니다. 새해 쇼의 진정한 베테랑 인 Edita Piekha, Joseph Kobzon, Alla Pugacheva, 무슬림 Magomayev, Sofia Rotaru는 연속으로 두 곡 또는 세 곡을 연주하는 것이 허용되었습니다.
해외 히트곡은 참신했고, 그 이후에는 국내 스타들만이 공연했다.
유머러스한 미니어처가 없는 오고뇨크를 상상하는 것은 불가능했습니다. Khazanov와 그의 영원한 요리 대학 학생과 같은 소련 코미디언은 70 년대에 특히 높이 평가되었습니다.
좋아하는 옛날 영화의 노래를 부르는 패션도 우리 시대에는 태어나지 않았습니다.
1965년 영화 '헤븐리 슬러거' 20주년 기념 모임에서 '오고뇨크'에서는 영화의 주인공을 연기한 니콜라이 크리우치코프, 바실리 네쉬플렌코, 바실리 메르쿠리예프가 '첫 번째 비행기'를 선보였습니다. 스튜디오에서 큰 성공을 거두었고 심지어 실제 육군 장군들도 이에 매료되었습니다.
그리고 몇 년 후, 트리오 Nikulin - Vitsin - Morgunov는 "Barbos the Dog and the Unusual Cross"를 기반으로 세트에서 기이한 연기를 선보였습니다.
KVN
그럼에도 불구하고 Alexander Maslyakov는 비록 훨씬 더 젊은 얼굴이지만 그의 억양은 오늘날과 같았지만 청소년 유머의 얼굴이었습니다. KVN의 유머는 덜 역설적이었고 전혀 아방가르드적이지 않았습니다. 그리고 오늘날 인기 있는 단어인 "kaveenschik"은 아직 사용되지 않았으며 "KVN 연주자들이 연주한 노래"라고 말했습니다.
"영광의 순간"
우스꽝스러운 괴짜에 대한 수요는 항상 있었고, 심지어 가혹한 소련 텔레비전도 이에 대해 아무것도 할 수 없었습니다. 사실, 괴물들은 현재 "명예의 순간"에 참여하는 사람들만큼 거칠지는 않았지만 "문화적 성향을 가지고"있었습니다. 그리고 그들은 그들에게 보여 주었지만 열정없이 대했습니다. 따라서 1966 년 "Blue Light"의 발표자 인 젊은 Yevgeny Leonov는 톱에서 활을 연주 한 음악가에 대해 직접적으로 말했습니다. "그가 미쳤나요, 아니면 뭐죠?"
그러나 90년대에 Rossiya TV 채널은 "Blue Light"의 전통을 부활시켰고 이미 1997년에 프로그램 35주년을 기념하는 릴리스가 출판되었습니다. 요즘 "Blue Light"는 "Saturday Evening"이라는 주간 프로그램으로 대체되었습니다 (Nikolai Baskov가 TV 발표자 역할을하고 Mavrikievna와 Nikitichny의 듀엣은 이제 New Russian Grandmothers의 듀오로 대체되었습니다).
'저녁'은 같은 채널 '러시아'에서 방송되는데, 프로그램과 '블루 라이트'의 가장 큰 차이점은 이 프로그램의 게스트가 이제 국내 '연예계'의 스타들뿐이라는 점이다. 그건 그렇고, "새해의 푸른 빛"은 "Shabolovka의 푸른 빛"으로 대체되었습니다.
이렇게 해서 프로그램의 원래 과거는 "나쁘게 기억하지 마세요"라는 말로 역사와 유튜브에 기록되었습니다... 이제 "오고뇨크"는 이전과 마찬가지로 노래와 농담으로 구성됩니다. 제작자는 채널이 국유이기 때문에 참가자는 벨트 아래에서 농담을 할 권리가 없다고 말합니다. 그러나 벨트 자체가 떨어진 지 오래되었습니다. 로우 웨이스트가 유행이다.
"Blue Lights"는 시대를 반영했습니다. 테이블에 있던 우유 짜는 사람과 우주비행사는 Sliska와 Zhirinovsky로 대체되었지만 Pugacheva와 Kobzon을 대체한 사람은 아무도 없었습니다...
이 텔레비전 프로그램은 더 이상 아무것도 통합하지 못했던 그 시절에도 큰 나라를 통합했습니다. 사무총장과 회장이 서로 교체됐지만 그녀는 그대로 남았다. 그리고 대중적으로 선출 된 것은 바로 그녀였습니다 - "블루 라이트". 실제로 그 역사는 소련과 러시아의 역사입니다.
나라에는 꺼지지 않는 뭔가가 있어야합니다. 이것이 바로 영원한 불꽃이자 영원한 '블루라이트'이다. 국가는 항상 두 가지 모두에 중요한 교육적 중요성을 부여해 왔습니다. 후자의 경우에는 오락을 통해 교육을 받았습니다.
1962년에 텔레비전은 "텔레비전 카페" 프로그램을 선보였는데, 나중에 "On the Light", "On the Blue Light", 마지막으로 "Blue Light"로 알려지게 되었습니다. 방송은 토요일 22시부터 24시까지 전국에 방송됐다.
처음에는 '오곤키'가 매주 방영됐다. 나중에 그들은 소련 공휴일과 일치하기 시작했습니다 - 우주의 날, 3월 8일, 5월 1일, 발렌타인 데이, 할로윈... 아니, 둘 지난 휴일그 당시에는 존재하지 않는 것 같았습니다. 40년이 넘는 기간 동안 오곤키의 역사는 물론 이 나라의 역사에서도 많은 부분이 혼란스러워졌습니다. 일부 소식통에 따르면 첫 번째 프로그램의 날짜조차 1962년 4월 5일이고 다른 소식통에 따르면 4월 6일입니다.
그 후, 작가, 시인, 작곡가, 음악가, 국제 콩쿠르 수상자들이 프로그램에 초대되었습니다. P.I. 차이코프스키, 주요 극장, 예술가, 유명한 오페라 및 팝 공연자의 감독 및 배우. 연합 공화국 대표와 외국 손님은 항상 프로그램의 환영 손님이었습니다. 우리 아나운서가 방송을 자주 해요 , , S. Morgunova, E. Suslov.
인기 있는 신년 프로그램은 페레스트로이카가 시작되면서 이름이 바뀌었습니다. 본질적으로 "Blue Lights"로 남아 있지만 약간 다른 형태가 주어졌습니다. 90년대 후반에 Rossiya 채널은 이전 이름으로 돌아왔습니다.
이제 Ogonyok은 이전과 마찬가지로 노래와 농담으로 구성됩니다. 제작자는 채널이 국영이기 때문에 참가자는 벨트 아래에서 농담을 할 권리가 없다고 말합니다. 그러나 벨트 자체가 떨어진 지 오래되었습니다. 로우 웨이스트가 유행이다.
"오고뇨크"(지금은 텔레비전이 아닌 우리의 것)는 "블루 라이트"에 시대가 어떻게 반영되는지 추적하기로 결정했습니다. Sliska와 Zhirinovsky가 테이블에서 우유 짜는 사람과 우주 비행사를 대체했지만 Pugacheva와 Kobzon을 대체하는 사람은 아무도 없었습니다. 지난 12월 '블루 라이트' 촬영장에서 조셉 콥존은 이번이 그의 45번째 '오곤욕'이라고 말했다.
이 장르의 역사는 수년간의 인기에도 불구하고 소수의 사람들에 의해 연구된 것 같습니다.
2002년에야 블루 라이트 40주년을 맞아 Author's Television은 "블루 라이트"의 창작자와 참가자를 초대하는 "전통 모임" 프로그램을 준비했습니다. 다른 해. 이 프로그램은 Rossiya 채널을 통해 방영되었지만 수집된 자료가 모두 포함되지는 않았습니다. 그 중 일부는 우리 출판물에 사용되었습니다.
60년대. 가변토크쇼
처음에는 '블루 라이트'가 생방송으로 방송됐다. 지도부의 용기 때문이 아닙니다. 기록은 단순히 존재하지 않았습니다.
Ogonyok의 등장 버전은 다음과 같습니다. 1962 년 음악 편집실 편집장은 CPSU 중앙위원회로부터 전화를 받아 음악 및 예능 프로그램을 마련해 달라는 요청을 받았습니다.
그러다가 60년대 초에 당국은 텔레비전의 중요성을 깨달았습니다. 1960년에 중앙위원회는 "소련 텔레비전의 추가 발전에 관한" 결의안을 발표했는데, 이 결의안에서 이 텔레비전은 "마르크스-레닌주의 이데올로기와 도덕, 비타협적 정신으로 대중을 공산주의 교육하는 중요한 수단"으로 선포되었습니다. 부르주아 이데올로기.”
대략 이런 정신으로 재미있는 프로그램을 만들어야했기 때문에 누구도 대처할 수 없었습니다. 그런 다음 Shabolovka 복도에서 젊은 시나리오 작가 Alexei Gabrilovich를 만난 누군가가 그에게 그것에 대해 생각해 보라고 요청했고 그는 즉시 잊어 버렸지 만 동의했습니다. 몇 주 후에 그는 당국에 소환되었습니다. 전날 카페에서 뭔가 축하를 하던 작가는 저녁 공연이 끝난 뒤 배우들이 와서 재미있는 이야기를 해주는 선술집 아이디어를 즉석에서 생각해 냈다.
"Ogonki"의 첫 번째 진행자는 배우이자 가수인 Elmira Urazbaeva였습니다. ATV 프로그램 "Traditional Gathering"에서 그들은 최초의 "Ogonki" 라이브 방송 중 하나에서 Urazbayeva가 사운드 트랙과 함께 노래를 부르기 시작하고 테이블 중 하나에 접근한 방법을 회상했습니다. 그녀는 샴페인 한 잔을 건네 받았습니다. 그녀는 술을 마시고 이때 스튜디오에서 그녀의 목소리가 들립니다. 그녀는 공포에 질식하고 기침했습니다. 노래는 계속 들렸습니다. 그런 다음 분노한 시청자들은 Urazbayeva가 전혀 가수가 아니라고 텔레비전에 썼습니다.
60년대 <오곤키>의 주인공은 물론 우주비행사들이었다. 비행 후에는 특별한 '우주' '오곤키' 이벤트도 열렸습니다. 그러한 프로그램의 등급은 아마도 우주적이었을 것입니다. 그러나 당시에는 아무도 계산하지 않았습니다. 소련 국영 텔레비전 및 라디오의 전 회장인 Nikolai Mesyatsev는 Kuibyshev 수력 발전소의 이사가 두 개의 추가 터보 발전기를 연결할 수 있도록 Ogonyok이 언제 거기에 있을지 미리 알려달라고 항상 그에게 요청했다고 회상했습니다. 따라서 Blue Lights는 말 그대로 최초의 토크쇼였습니다.
gr. "타임머신"
600m 규모의 스튜디오를 오픈한 후 우리의 역량이 확장되었습니다. 우리는 볼쇼이 극장, 뮤지컬 극장의 팝 오케스트라, 안무 그룹, 오페라 및 발레 솔리스트를 초대하기 시작했습니다. 오페레타 극장의 예술가인 Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko. 우리는 Tsvetnoy Boulevard의 서커스에서 프로그램 중 하나를 열었는데, 호스트는 유명한 광대이고 손님은 서커스 공연자와 유명한 팝 가수였습니다. 손님들은 경기장에 마련된 테이블에 앉았습니다.
프로그램 리허설은 발표자들과 함께 진행되었으며, 발표자들은 자신의 텍스트, 특히 프로그램의 시작과 끝의 단어를 정확히 알아야 했습니다.
3년 후, 우리는 블루라이트를 끄기로 결정했습니다. 텔레비전은 참신함을 좋아하지만 우리는 실패했습니다. 시청자는 자신이 좋아하는 프로그램을 다시 방송해 달라고 요구했습니다. TV가 Ostankino TV 센터로 이전된 후 우리는 휴일 및 새해 프로그램만 촬영하도록 전환했습니다. '블루라이트'를 시청한 TV 시청자 구년밤 12시 이후에는 아침까지 새해를 축하했습니다.
프로그램 디렉터는 Viktor Cherkasov와 Yuri Bogatyrenko였습니다. 카메라맨이 바뀌었어요. 첫 번째 이전은 Yuri Ignatov 팀이 수행했으며 앞으로도 계속해서 우리와 긴밀하게 협력할 것입니다.
70년대. 항상 라이브는 아니지만
점차적으로 "블루 라이트"는 많은 새해 나무처럼 인공적으로 변합니다. 녹음의 출현과 함께 프로그램은 부분적으로 촬영되기 시작했습니다. 참가자와 손님은 테이블에 앉아 마치 다른 날에 녹음되었지만 연기자에게 방금 본 것처럼 박수를 쳤습니다. 처음에는 테이블 위에 진짜 샴페인(또는 적어도 진짜 차와 커피)과 신선한 과일이 놓여 있었습니다.
그런 다음 색깔이 있는 물을 부었습니다. 그리고 과일과 과자는 이미 종이로 만들어졌습니다. 누군가 치아가 부러진 후, 블루 라이트 참가자들은 어떤 것도 깨물려고 하지 말라고 경고 받았습니다.
70년대에는 홀의 군중이 시대에 부합했습니다. 예를 들어 농무부의 소녀들이 테이블에 앉을 수 있었습니다.
첫 번째 비디오는 Blue Light에 등장했지만 아무도 그것이 그렇게 불릴 것이라고 의심하지 않았습니다.
노란색 언론과 가십 칼럼이 없는 상황에서 사람들은 오곤키를 통해 아이돌들의 사생활에 얽힌 사건들을 알게 됐다. 무슬림 Magomayev와 Tamara Sinyavskaya는 1974년 11월에 결혼했고 곧 새해 "Ogonyok"에서 듀엣을 불렀습니다.
70년대 소련 국영 텔레비전 및 라디오 방송 회장은 세르게이 라핀(Sergei Lapin)이었습니다. 레이스업 드레스, 바지 정장, 네크라인과 다이아몬드 장식. 꽉 끼는 양복을 입은 Valery Leontyev는 프로그램에서 제외되었습니다.
나머지는 다른 이유로 잘렸습니다. 탭 연주자 Vladimir Kirsanov는 70년대 중반에 Ogonyok에서 아내와 함께 노래에 맞춰 춤을 췄던 것을 회상했습니다. 그리고 TV를 켰을 때 그는 자신이 완전히 다른 멜로디에 맞춰 춤을 추는 것을 보았습니다. 그 이유는 텔레비전 경영진이 Martynov를 싫어했기 때문인 것으로 밝혀졌고 그들은 Kirsanov에게 "방송을 계속 해주셔서 감사하다고 말해주세요. "라고 설명했습니다.
Ogonyki에서 주요 장르는 당국이 가장 좋아하는 두 장르, 즉 집시 로맨스 공연과 Tatyana Shmyga가 공연한 오페레타였습니다. 그리고 정부 자체가 새해를 맞아 국민들에게 직접 연설하기 시작했습니다. 사실인가요? 지난번에 1973년에 이 일을 했고, 국민들은 얼굴 없는 중앙위원회, 최고위원회, 각료회의로부터 다시 축하를 받았습니다.
80년대. 페레스트로이카의 파란색 투광 조명
Frost 신부와 Philip Kirkorov 없이는 새해 전야를 더 이상 상상할 수 없습니다. 게다가 모든 채널에 산타클로스가 등장하는 것은 아니다. Kirkorov는 Svetlana Annapolskaya 감독 덕분에 1981 년 3 월 8 일 Ogonyok에 처음 등장했습니다. "나는 민속 예술 편집실에서 Philip을 보았고 그를 촬영하는 것이 좋을 것이라고 생각했습니다. "라고 Svetlana Ilyinichna는 말합니다. “그러나 필립이 너무 잘생기고 자카로프와 비슷하다고 여겨졌기 때문에 투쟁이 시작되었습니다.
그런 다음 Tamara Gverdtsiteli에 문제가 발생했습니다. 그리고 저는 성명서를 썼습니다: Kirkorov와 Gverdtsiteli를 촬영하는 것이 허용되지 않으면 이 "Ogonyok"을 만들지 않을 것입니다. 그리고 그들은 나를 허락했다."
스튜디오는 다음과 같이 꾸며졌습니다. 소비에트 시대적당히 : 5 코펙을위한 반짝이, 사문석 및 풍선. 방송이 끝난 뒤 마스크와 색종이가 그려진 스테인드글라스 창문을 본 세르게이 라핀은 예술가들을 향해 “새해는 우리나라 전환의 이정표”라고 외치기 시작했다. 새로운 무대사회주의. 스테인드 글라스 창문에는 식물, 공장, 새 건물이 있어야 합니다!”
그러나 곧 Lapin은 TV를 떠났습니다.
Igor Ivanov 감독은 "그 당시 Ogonki는 여전히 국영 텔레비전 및 라디오 대표와 텔레비전을 감독하는 CPSU 중앙위원회의 환영을 받았습니다. "라고 회상합니다. – Pugacheva, Rotaru, Leontyev와 같은 스타들은 두 곡 또는 세 곡을 연주하는 것이 허용되었습니다. 새해 "Ogonyok-86"에서 Alla Borisovna는 세 곡을 녹음했습니다. "발랄라이카"는 금지되었지만 새해 아침 메일에 특집으로 실렸습니다.
일반적으로 '화이트 파나마'라는 노래는 선술집이라는 점을 고려하여 방송되지 않았습니다. 또한 Lapin은 Mikhail Zhvanetsky를 방송에서 보는 것을 절대적으로 원하지 않았습니다. 하지만 내가 이미 프로그램을 편집하고 있을 때 Lapin은 텔레비전을 떠났습니다. 나는 Zhvanetsky에게 전화를 걸어 별도로 촬영했습니다. 스튜디오에서의 촬영은 이미 끝났습니다. 그래서 Zhvanetsky는 1986년 새해맞이 "Ogonyok"에 처음 등장했습니다. 그리고 그는 항상 거기에 있었습니다.
"Ogonyok"은 특정 계획에 따라 제작되었습니다. 먼저 클래식, 민요, 팝 음악 순입니다. 또한 사회주의 국가의 공연자들의 공연도 있었습니다. 이 계획은 페레스트로이카 이전의 "블루 라이트(Blue Lights)"에서 이어져 80년대 말까지 유지되었습니다. 전환점은 1990년에 찾아왔다. Igor Ivanov에 따르면 이것은 버라이어티 쇼 장르가 등장한 최초의 "Ogonyok"이었습니다.
