Ivan Kramskoy (1837년 5월 27일, Ostrogozhsk - 1887년 3월 24일, 상트페테르부르크) - 러시아 화가이자 제도가, 장르, 역사 및 역사의 대가 초상화 그림; 미술 평론가.

Ivan Kramskoy의 전기

Kramskoy는 1837년 5월 27일(6월 8일, 새로운 스타일) 보로네시(Voronezh) 지방의 오스트로고즈스크(Ostrogozhsk)에서 점원 가족으로 태어났습니다.

Ostrogozh 지역 학교를 졸업 한 후 Kramskoy는 Ostrogozh Duma의 서기로 일했습니다. 1853년에 그는 사진 수정을 시작했습니다.

Kramskoy의 동료 M.B. Tulinov는 그에게 "수채화 및 수정으로 사진 초상화를 완성하는" 여러 기술을 가르쳤고, 미래의 예술가는 Kharkov 사진 작가 Yakov Petrovich Danilevsky와 함께 일했습니다. 1856년 I. N. Kramskoy는 상트페테르부르크에 와서 당시 유명했던 Aleksandrovsky의 사진을 수정하는 작업에 참여했습니다.

1857년 크람스코이는 마르코프 교수의 학생으로 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다.

크람스코이의 창의성

1865년 마르코프는 모스크바에 있는 구세주 그리스도 대성당의 돔을 그리는 것을 도와달라고 그를 초대했습니다. Markov의 질병으로 인해 돔의 전체 주요 그림은 예술가 Wenig 및 Koshelev와 함께 Kramskoy가 수행했습니다.

1863년부터 1868년까지 그는 예술가 격려 협회의 드로잉 학교에서 가르쳤습니다. 1869년에 크람스코이는 학자라는 칭호를 받았습니다.

1870년에는 크람스코이(Kramskoy)가 주요 조직자이자 이데올로기자 중 한 명인 "순회 미술 전시회 협회"가 결성되었습니다. 크람스코이는 러시아 민주 혁명가들의 사상에 영향을 받아 최고 가치관을 옹호했습니다. 공적 역할예술가, 사실주의 원칙, 예술의 도덕적 본질 및 국적.

Ivan Nikolaevich Kramskoy는 뛰어난 러시아 작가, 예술가 및 공인의 초상화를 많이 만들었습니다(예: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - 모두 Tretyakov에 있습니다. 갤러리, S. P. Botkin의 초상화 (1880) - 상트 페테르부르크 국립 러시아 박물관.

크람스코이의 가장 유명한 작품 중 하나는 "사막의 그리스도"(1872, Tretyakov 갤러리)입니다.

알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov)의 인본주의적 전통을 계승한 크람스코이는 도덕적, 철학적 사고에 종교적 전환점을 만들었습니다. 그는 예수 그리스도의 극적인 경험에 깊은 심리적 삶의 해석(영웅적 자기희생 사상)을 부여했습니다. 초상화와 주제별 그림에서 이데올로기의 영향이 눈에 띕니다. “N. A. "The Last Songs"기간 동안의 Nekrasov, 1877-1878; "알 수 없음", 1883; "위로할 수 없는 슬픔", 1884 - 모두 Tretyakov 갤러리에 있습니다.

크람스코이 작품의 민주적 지향, 예술에 대한 비판적이고 통찰력 있는 판단, 예술의 특성과 예술에 대한 영향을 평가하기 위한 객관적인 기준에 대한 지속적인 연구는 19세기 후반 러시아의 민주적 예술과 예술에 대한 세계관을 발전시켰습니다. .

1863년 예술 아카데미는 그의 그림 "바위에서 물을 내는 모세"로 그에게 작은 금메달을 수여했습니다.

아카데미에서 공부를 마치기 전에 남은 것은 큰 메달을 위한 프로그램을 작성하고 해외에서 연금을 받는 것뿐이었습니다. 아카데미 위원회는 대회를 위해 학생들에게 스칸디나비아 전설 "발할라의 향연"의 주제를 제안했습니다. 14명의 졸업생 모두 이 주제를 전개하는 것을 거부하고 각자가 자신이 선택한 주제를 선택할 수 있도록 허락해 달라고 청원했습니다.

후속 사건은 러시아 미술사에서 "14인의 반란"으로 기록되었습니다.

아카데미 위원회는 이를 거부했고 톤 교수는 "이전에 이런 일이 일어났더라면 여러분 모두가 군인이 되었을 것입니다!"라고 말했습니다.

1863년 11월 9일, 크람스코이는 동료들을 대표하여 의회에 "학업 규정을 바꿀 생각은 하지 않고, 대회 참가에서 면제해 달라고 겸손히 의회에 요청한다"고 말했습니다.

이 14명의 예술가 중에는 I. N. Kramskoy, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan 등이 있습니다. N. V. Petrov.

아카데미를 떠난 예술가들은 1871년까지 존재했던 "Petersburg Artel of Artists"를 결성했습니다.

러시아 화가이자 초안가, 장르, 역사 및 인물화의 대가; 미술 평론가

이반 크람스코이

간략한 전기

이반 니콜라예비치 크람스코이(1837년 6월 8일, 오스트로고즈스크 - 1887년 4월 5일, 상트페테르부르크) - 러시아 화가이자 제도가, 장르, 역사 및 초상화 그림의 대가; 미술 평론가.

Ostrogozh 지역 학교를 졸업 한 후 Kramskoy는 Ostrogozh Duma의 서기로 일했습니다. 1853년에 그는 사진 수정을 시작했습니다. Kramskoy의 동료 M.B. Tulinov는 그에게 "수채화 및 수정으로 사진 초상화를 완성하는" 여러 기술을 가르쳤고, 미래의 예술가는 Kharkov 사진 작가 Yakov Petrovich Danilevsky와 함께 일했습니다. 1856 년 I. N. Kramskoy는 상트 페테르부르크에 도착하여 당시 유명한 Alexandrovsky 사진 스튜디오에서 수정 작업에 참여했습니다.

1857년 크람스코이는 마르코프 교수의 학생으로 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다.

14명의 폭동. 예술가들의 아르텔

예술가 Shishkin의 초상. (1880, 러시아 박물관)

1863년 예술 아카데미는 그의 그림 "바위에서 물을 내는 모세"로 그에게 작은 금메달을 수여했습니다. 아카데미에서 공부를 마치기 전에 남은 것은 큰 메달을 위한 프로그램을 작성하고 해외에서 연금을 받는 것뿐이었습니다. 아카데미 위원회는 스칸디나비아 전설인 "발할라의 향연"을 주제로 학생들에게 공모전을 제안했습니다. 14명의 졸업생 모두 이 주제를 전개하는 것을 거부하고 각자가 원하는 대로 주제를 선택할 수 있도록 허락해 달라고 청원했습니다. 후속 사건은 러시아 미술사에서 "14인의 반란"으로 기록되었습니다. 아카데미 위원회는 이를 거부했고 톤 교수는 "이전에 이런 일이 일어났더라면 여러분 모두가 군인이 되었을 것입니다!"라고 말했습니다. 1863년 11월 9일, 크람스코이는 동료들을 대표하여 의회에 "학업 규정을 바꿀 생각은 하지 않고, 대회 참가에서 면제해 달라고 겸손히 의회에 요청한다"고 말했습니다. 이 14명의 예술가 중에는 I. N. Kramskoy, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan 등이 있습니다. N. P. Petrov. 아카데미를 떠난 예술가들은 1871년까지 존재했던 "Petersburg Artel of Artists"를 결성했습니다.

1865년 마르코프는 모스크바에 있는 구세주 그리스도 대성당의 돔을 그리는 것을 도와달라고 그를 초대했습니다. Markov의 질병으로 인해 돔의 전체 주요 그림은 Kramskoy가 예술가 Wenig 및 Koshelev와 함께 수행했습니다.

1863년부터 1868년까지 그는 예술가 격려 협회의 드로잉 학교에서 가르쳤습니다. 1869년에 크람스코이는 학자라는 칭호를 받았습니다.

방랑

Alexander Nevsky Lavra(상트페테르부르크)의 티흐빈 묘지에 있는 I. N. Kramskoy의 무덤

1870년에는 크람스코이(Kramskoy)가 주요 조직자이자 이데올로기자 중 한 명인 "순회 미술 전시회 협회"가 결성되었습니다. 러시아 민주 혁명가들의 사상의 영향을 받아 Kramskoy는 예술가의 높은 사회적 역할, 현실주의의 기본 원칙, 예술의 도덕적 본질 및 국적에 대해 그들과 일치하는 의견을 옹호했습니다.

크람스코이의 가장 유명한 작품 중 하나는 "사막의 그리스도"(1872, Tretyakov 갤러리)입니다.

소련 우편 봉투, 1987년:
크람스코이 탄생 150주년

안에 최근 몇 년크람스코이는 심장 동맥류로 아팠습니다. 작가는 1887년 3월 24일(4월 5일) 라우흐푸스 박사의 초상화를 그리던 중 갑자기 몸을 굽혀 넘어지면서 대동맥류로 사망했다. Rauchfuss는 그를 도우려고 노력했지만 너무 늦었습니다. I. N. Kramskoy는 Smolensky에 묻혔습니다. 정교회 묘지. 1939년에 새로운 기념물이 설치되면서 유골은 알렉산더 네프스키 라브라(Alexander Nevsky Lavra)의 티흐빈 묘지로 옮겨졌습니다.

Tsarskoye Selo에는 조각가 Alexander Taratynov의 Kramskoy와 Unknown의 조각 구성이 있습니다.

가족

Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, nee Prokhorova) - 아내
- 니콜라이 (1863-1938) - 건축가
- 소피아 - 딸, 예술가, 억압
- Anatoly (02/01/1865-1941) - 재무부 철도국 공무원
- 마크 (? −1876) - 아들

상트페테르부르크 주소

1863 - A.I. Likhacheva의 아파트 건물 - Sredny Avenue, 28;
1863-1866 - 17번째 라인 V.O., 건물 4, 아파트 4;
1866-1869 - Admiralteysky Prospekt, 건물 10;
1869 - 1887년 3월 24일 - Eliseev의 집 - Birzhevaya 라인, 18, 아파트. 5.

갱도

크람스코이의 작품

인어, 1871

사막의 그리스도, 1872

Bulgakova_Tatyana의 메시지에서 인용

러시아 회화

러시아 화가이자 기안가, 장르의 대가, 역사화 및 인물화, 미술 평론가 - Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887)

알려지지 않은. 1883년

이반 니콜라예비치 크람스코이. 자화상. 1867년

L. N. 톨스토이의 초상화. 1873년

마리아 표도로브나 황후의 초상

초상화 알렉산드라 3세. 1886년

여자의 초상화입니다. 1881년

예술가이자 사진가인 미하일 보리소비치 툴리노프(Mikhail Borisovich Tulinov)의 초상화. 1868년

읽는 동안. 화가의 아내인 소피아 니콜라예브나 크람스코이의 초상화. 1863년

예술가 Shishkin의 초상화. 1873년

베라 니콜라예브나 트레티야코바의 초상화. 파편. 1876년

예술가 I.I. 1880년

화가의 딸인 소피아 이바노브나 크람스코이의 초상화. 1882년

예술가 F.A. Vasilyev의 초상화. 1871년

달밤. 1880년

철학자 Vladimir Sergeevich Solovyov의 초상화. 1885년

소피아 니콜라예브나 크람스코이의 초상화. 파편. 1879년

시인이자 예술가인 Taras Grigorievich Shevchenko의 초상화. 1871년

파란색 스카프를 두른 러시아 소녀. 1882년

Yu.F.의 초상화. 1878년

작가 Saltykov-Shchedrin의 초상

크람스코이 이반 니콜라예비치(1837-1887)

예술 아카데미에서 공부했습니다. 그는 아카데미에서 할당한 주제에 대한 최종 논문 작성을 거부하여 학문주의 전통에 반대하는 발언을 한 14명의 졸업생 그룹의 선두에 있었고 이로 인해 아카데미에서 추방되었습니다. 그는 예술의 현실적인 원칙을 위해 싸우는 것이 목적인 Artel of Free Artists를 조직했습니다. 그 후 - 순회 미술 전시회 협회 회장.

전기 및 창작 활동

러시아 예술가 Ivan Nikolaevich Kramskoy는 1837년 보로네시 지방의 오스트로고시스크에서 태어났습니다. 작가의 아버지는 점원이었다. 소년의 예술적 능력은 마을 주민 중 한 명인 리터처 툴리노프(Tulinov)에 의해 발견되었습니다. 그의 우정은 지방 마을에서의 지루한 어린 시절을 밝게 해주었습니다. Ivan이 15세였을 때, 그의 어머니는 그를 지역 성화 화가의 견습생으로 삼았고, 1년 후 청년은 Kharkov 사진 작가의 리터처가 되었으며, 그와 함께 러시아 전역을 광범위하게 여행했습니다. 1856년에 크람스코이는 상트페테르부르크로 이주하여 수도 최고의 사진가들과 함께 일했습니다.

1857년 크람스코이는 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다. 연구 첫해부터 Ivan Nikolaevich는 당시 아카데미에서 채택한 보수적 기초와 표준을 거부했습니다. Kramskoy는 Belinsky, Chernyshevsky 및 Dobrolyubov의 현실적인 견해에 가까운 예술에 대한 견해를 발전시켰습니다. 1861년에 두 번째 금메달 "올레그의 차르 졸업 캠페인" 프로그램 스케치 작업을 하면서 예술가는 이것을 연구했습니다. 역사적 시대나의 발전을 위해 노력 중 창의적인 상상력. Kramskoy는 삶의 상황 자체의 표현력을 드러내는 데 기반을 둔 이러한 작업 방법을 이전에 확립된 학문적 방법, 즉 아름답지만 전통적인 형태를 찾는 것과 대조합니다. 화가는 "치명상을 입은 렌스키"라는 그림으로 두 번째 은메달을 받았습니다.

아카데미를 졸업 한 해인 1863 년 Ivan Nikolaevich Kramskoy가 이끄는 총 14 명의 졸업생 그룹은 스칸디나비아 신화에서 가져온 "발할라의 향연"이라는 특정 주제에 대한 그림 그리기를 거부했습니다. 이 사건은 예술의 새로운 방향, 삶과 단절된 활동하지 않는 학문적 예술에 저항할 수 있는 새로운 세력의 탄생을 보여주었습니다. 이 스캔들은 널리 알려졌습니다. Kramskoy는 경찰의 감시를 받았습니다. "14명의 반란군"은 아카데미에서 추방되었습니다. 절망적 인 상황에 처해 있습니다. 그러나 이런 상황에서 크람스코이의 놀라운 조직력이 드러났다. 아카데미에서 추방된 예술가들은 Kramskoy가 이끄는 독립 Artel을 결성했습니다. "반군"은 한 아파트에 정착했습니다. Artel의 각 구성원이 참여했습니다. 독립적인 작업. 저녁에는 예술가들이 모여 책을 읽고 그림을 그리며 창의적인 계획과 아이디어를 교환하는 시간을 가졌습니다. 예술가들의 예술은 공식 집단으로부터 독립되어 있었으며, 그 목표는 예술의 현실적인 방법을 위해 싸우는 것이었습니다.

같은 기간 동안 Ivan Nikolaevich는 예술가 격려 협회 학교에서 가르쳤습니다. 그의 학생들 중에는 Repin이있었습니다. Kramskoy는 젊은이들 사이에서 의심할 여지 없는 권위를 누렸습니다. 그는 많은 문제에 대해 해박했고, 객관적인 평가를 했으며, 스토리텔링에 탁월한 재능을 갖고 있었습니다.

독립 초기에는 창작 활동크람스코이는 주로 개인이나 공인의 의뢰로 초상화를 그렸습니다. 작가는 또한 교회의 이미지를 그렸고 사원을 그렸습니다. 1860년대에 Ivan Nikolaevich는 흰색을 추가한 젖은 소스를 사용하여 초상화를 만드는 새로운 기술을 개발했습니다. 이 기간 동안 Kramskoy는 Koshelev, Myasoedov, Shishkin 및 기타 많은 Artel 동지들과 그의 아내 S.N. 크람스코이, 자화상.

처음에는 artel의 사업이 잘 진행되었습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 artel의 일부 예술가 구성원은 개인적인 야망과 예술 아카데미와의 관계를 구축하려는 열망을 키우기 시작합니다. Kramskoy는 당시 그러한 조직의 독립적 존재가 유토피아적이라는 것을 이해했지만 이것을 받아 들일 수 없었습니다. 곧 Kramskoy는 Artel을 떠납니다.

예술가가 Artel을 떠난 것은 여행 미술 전시회 협회라는 또 다른 조직의 탄생과 동시에 이루어졌습니다. 파트너십의 주요 목표는 러시아 도시 전역의 전시회 이동을 통해 예술을 사람들에게 더 가까이 다가가는 것이었습니다. 크람스코이는 이 아이디어에 관심을 갖게 되었고 이 조직의 회장이자 이념적 지도자가 되었으며 1871년부터 1887년까지 파트너십 전시회에 참가했습니다.

1872년에 크람스코이는 "사막의 그리스도"라는 큰 캔버스를 만들었고, 그 첫 번째 스케치는 1867년에 만들어졌습니다. 이 그림은 순회자 협회의 두 번째 전시회에 전시되었습니다.

크람스코이가 초상화 화가로 인정받은 것은 1870년대와 80년대였습니다. 이 기간 동안 P.M. Tretyakov는 그의 갤러리를 위해 러시아 미술의 뛰어난 대표자들의 초상화를 수집하기로 결정했습니다. 유명한 자선가는 대부분의 명령을 Kramskoy에게 넘겼습니다. 그중에는 Griboyedov, Shevchenko, Koltsov, JI의 초상화가 있습니다. 톨스토이, 쉬쉬킨, 레핀, 네크라소프, 살티코프-쉬드린.

1883년에 Ivan Nikolaevich는 "알 수 없음"이라는 그림을 그렸습니다. "알 수 없음"은 러시아 회화에서 가장 눈에 띄는 초상화 중 하나입니다. 여성 이미지이 사진에서 그는 특별한 우아함과 고귀함의 인상을 줍니다. 두꺼운 속눈썹, 벨벳 같은 피부, 반짝이는 새틴 리본, 부드러운 모피 등 모든 세부 사항이 서로 조화롭게 보완됩니다.

1870~80년대를 제외하면 대량 Kramskoy는 다른 장르의 여러 그림에 초상화를 그립니다. 그 중에는 Gogol의 "May Night"를 바탕으로 만든 그림 "Mermaids"(1871)가 있습니다. 장르화 "Village Smithy"(1873); 풍경“Zhukovka. 호수"(1879), "Siverskaya. Oredezh 강"(1883).

최신 대단한 일크람스코이 - "위로할 수 없는 슬픔", 1884년에 쓰여짐. 이 그림은 인간 삶의 비극을 헌정한 것으로, 아이를 잃은 위로할 수 없는 여성의 모습을 형상화한 것입니다.

생애 말년에 크람스코이의 건강은 점점 더 악화되었고, 삶의 무거운 감정에 시달렸습니다. 1883년에 작가는 Tretyakov에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. “20년간의 긴장 끝에 나는 상황이 내 성격과 의지보다 더 높다는 것을 인정합니다. 나는 삶에 망가졌고 내가 원했던 것과 내가 했어야 했던 것을 하지 못했습니다..."

러시아 예술가 Ivan Nikolaevich Kramskoy는 1887년 3월 25일에 사망했습니다.

19세기 예술의 주요 개혁가 중 한 명인 유명한 순회자이자 화가이자 초상화 화가인 Ivan Nikolaevich Kramskoy는 "알 수 없는" 인물의 초상화만을 그려 러시아 미술사에 남을 수 있었습니다. 그림은 모스크바의 다이아몬드 중 하나입니다 트레차코프 갤러리-소련 이후 공간의 모든 사람에게 알려져 있습니다. "The Unknown"은 러시아 Gioconda라고 불립니다.

그러나 작가는 기쁨과 놀라움, 손짓을 불러일으키는 수백 점의 그림을 세상에 선사했습니다. 그중에는 "달밤", "모세의 광산", "인어", "사막의 그리스도"가 있습니다. 향함 초기 청소년미묘한 예술 평론가 인 방랑자 협회를 창설 한 "14 명의 반란"- Kramskoy는 전체 현실주의 예술가 세대의 이데올로기가되었습니다.

어린 시절과 청소년

예술가는 1837년 여름 보로네시 지방의 오스트로고시스크 근처 노바야 소트냐 교외 정착지에서 태어났습니다. 그는 점원과 상인의 가족에서 자랐습니다.

부모의 궁극적인 꿈은 Vanya가 자라서 점원이 되는 것이었지만 이웃의 독학 예술가 Mikhail Tulinov에 의해 계획이 무의식적으로 중단되었습니다. 그는 작은 Kramskoy에게 예술의 세계를 열어주고 수채화로 그리는 법을 가르쳤습니다. 그 이후로 소년은 기회가 있을 때마다 연필을 들고 주변 세계를 스케치했습니다.

12세에 Ivan Kramskoy는 Ostrogozhsky 학교에서 과정을 이수하고 모든 과목에서 졸업장을 받았습니다. 같은 해, 그 십대 소년은 아버지를 잃고 직장에 나갔습니다. 그는 이전에 그의 아버지가 서기로 일했던 City Duma에서 일자리를 얻었습니다. 크람스코이는 서예를 연습했으며 우호적인 토지 조사에 중재자로 참여했습니다. 그림을 그리려는 욕구는 사라지지 않았고 그 사람은 러시아 전역을 여행하는 사진 작가의 리터처로 일했습니다.

1853년에 일어난 사건으로 Ivan Kramskoy의 전기가 바뀌었습니다. 그가 16 세가되었을 때 기병 연대가 Ostrogozhsk에 도착했고 그와 함께 사진 작가 Yakov Danilevsky가 도착했습니다. 젊은 예술가는 Danilevsky의 서비스에 들어갔습니다. 리터처의 작업으로 Kramskoy 2 루블이 가져왔습니다. 코펙 50개 한 달에 한 번이지만 가장 중요한 것은 재능있는 사진 작가가 Ivan이 그를 위해 일한 3 년 동안 청년에게 많은 것을 가르쳤다는 것입니다. 그와 함께 예술가는 지방 도시에서 상트 페테르부르크로 이사했습니다.

안에 북부 수도 Ivan Kramskoy는 다른 사진가인 Aleksandrovsky에게 맡겼습니다. 당시 젊은 리터쳐의 실력은 '리터치의 신'이라 불릴 정도로 높은 수준에 이르렀다. 그럼에도 불구하고 재능있는 초상화 화가가 Kramskoy에서 깨어났습니다. 그의 조수 덕분에 Aleksandrovsky는 사진가가 되었습니다. 황실"Eagle"을 받았고 Ivan은 Andrei Denyer의 유명한 사진 스튜디오에 초대되었습니다. 크람스코이의 수정된 사진을 보기 위해 상트페테르부르크 엘리트들이 줄을 섰습니다.

상트페테르부르크에서 Ivan Kramskoy는 어린 시절부터 소중히 여겨온 꿈을 이루었습니다. 그는 예술 아카데미에 입학했습니다. 청년은 Alexei Markov 교수 그룹에 배정되었습니다. 첫해에 미래의 화가는 학계 청소년의 리더가되었습니다.

1863년에 재능 있는 예술가는 소은메달과 소금메달을 받았습니다. Kramskoy는 주요 상인 Big Gold Medal과 유급 6년 해외 여행에서 약간 제외되었습니다. 창의적 경쟁제안된 주제에 대해 그림을 그려야 합니다.

그러나 메달 후보자 15명 중 14명은 스칸디나비아 신화의 음모를 묘사하는 것을 거부했습니다. 일상 생활을 묘사한 그림에서 현실적인 장르에 대한 관심이 커지고 있었습니다. 반군은 Ivan Kramskoy가 이끌었습니다. 학생들은 신화적이지 않은 다른 플롯을 그려 달라는 요청을 거부당했고 최종 시험을 떠났습니다.

그림

아카데미를 졸업한 후 Kramskoy는 졸업생과 같은 생각을 가진 사람들을 포함하는 Artel of Free Artists를 조직하고 이끌었습니다. 마스터들은 초상화와 유명한 그림의 사본, 그림책을 주문했습니다.

Ivan Kramskoy는 그의 노력에 깊은 인상을 받았습니다. 그는 초상화를 그리고, 고객을 찾고, 돈을 분배하고, 학생들을 고용했습니다. 그들 중 하나가 되었습니다. 1860년대 중반, 예술가는 모스크바 구세주 그리스도 대성당의 돔을 그리기 시작했습니다. Kramskoy는 학생 시절 판지에 스케치를 만들었습니다.

1869년에 화가는 서양 미술을 접하기 위해 처음으로 유럽으로 갔다. 유럽 수도의 미술관 전시를 알게 된 러시아 거장이받은 인상은 모순되는 것으로 나타났습니다. 그의 많은 동포들과는 달리, 서양 미술은 그를 기쁘게 하지 않았습니다.

집으로 돌아온 후 예술가는 artel의 동료와 갈등을 겪었습니다. "14"의 규칙을 위반 한 그는 예술 아카데미에서 유료 해외 여행을 수락했습니다. Kramskoy는 artel을 떠났습니다. 그가 없으면 커뮤니티는 빠르게 무너졌습니다.

화가는 여행 미술 전시회 협회라고 부르는 새로운 창작 협회를 설립했습니다. Kramskoy와 함께 파트너십의 공동 창립자는 Grigory Myasoedov였습니다. Peredvizhniki 예술가들은 학문주의 지지자들에 반대하고 제국의 모든 도시에 순회 전시회를 열어 예술을 대중화하고 사람들에게 더 가깝게 만들었습니다.

순회 전시회에서 자신이 좋아하는 그림을 구입하고 싶은 사람들. 그중 하나인 Kramskoy의 "May Night"는 자선가이자 갤러리스트가 구입했습니다. 작가는 Little Russia의 이야기에서 영감을 받아 신비로운 플롯을 그렸습니다.

1872년 이반 크람스코이는 그의 가장 유명한 작품이 된 캔버스 "사막의 그리스도"에 마지막 획을 그었습니다. Tretyakov는 즉시 그림을 6,000 루블에 구입했습니다. 이 작품은 큰 반향을 불러일으켰고 화가의 모교는 크람스코이에게 교수직을 부여할 뻔했지만 거절했습니다.

그러나 Ivan Kramskoy는 동시대 사람들 사이에서 초상화 화가로서 가장 큰 명성을 얻었습니다. 화가의 동시대 사람들에 따르면 그의 이미지 Sergei Botkin은 영웅과 완전히 닮았으며 자연의 내면의 빛인 캐릭터를 전달합니다.

작가는 1882년에 캔버스 "Mina Moiseev"를 세상에 선보였습니다. Kramskoy 팬과 예술 감정가들은 농민의 초상화를 부릅니다. 최고의 작품러시아 화가. 실제로 Mina Moiseev는 나중에 그린 캔버스 "굴레를 든 농민"의 스케치입니다. 이 작품은 러시아 국민을 사랑하고 이해한 인문주의자 크람스코이의 생생한 사례이다.

1880년대 이반 크람스코이는 자신의 그림 '미지'로 사회를 놀라게 하고 분열시켰다. 묘사된 여성은 상류사회에 속하지 않습니다. 그녀는 귀족 여성들 사이에서 음란하다고 여겨지는 그 시대의 최신 패션을 입고 있습니다.

비평가 블라디미르 스타소프(Vladimir Stasov)는 이 그림에 대해 “유모차 속의 코코테”라고 평가했습니다. 많은 동시대인들은 초상화가 부유한 여성의 모습을 보여준다는 데 동의했습니다. Tretyakov는 그림 구입을 거부했으며 산업가 Pavel Kharitonenko가 구입했습니다.

크람스코이의 그림 기법은 미묘한 완성도, 세심하고 세밀한 얼굴 묘사입니다. 작가는 풍경을 그리지는 않았지만 캔버스 "May Night"와 "Moonlit Night"에서는 달빛을 훌륭하게 묘사했습니다.

Ivan Kramskoy는 19세기 민주주의 예술의 가장 뛰어난 대표자인 Peredvizhniki 운동의 이념적 지도자로 올바르게 불립니다. 작가의 초상화는 놀라울 정도로 인간적이고 정신적이다.

개인 생활

젊은 예술가는 아카데미 학생 시절 미래의 아내 Sofia Prokhorova를 만났습니다. 그는 그 소녀를 너무나 사랑했기 때문에 그녀 뒤에 따라다니는 소문의 흔적을 무시했습니다. Sonya의 명성은 흠 잡을 데가 없었습니다. Kramskoy를 만나기 전에 Prokhorova는 기혼 예술가와 시민 결혼 생활을하면서 자신의 "자유가없는"상태에 대해 너무 늦게 알게되었습니다.

그러나 Ivan Kramskoy에게 Sophia는 순수함과 충실함의 모델이되었습니다. 그의 아내는 그와 수년간의 어려움과 돈 부족을 겪었습니다. 작가는 작업하는 동안 그녀와상의했고 그가 새 캔버스를 시작할 때 기도해달라고 요청했습니다.

Sofya Kramskaya는 남편에게 여섯 자녀를 낳았습니다. 그들 중 두 아들(아들)은 서로 3년 이내에 사망했습니다. 유명한 그림 "위로할 수 없는 슬픔"은 화가의 아내를 묘사합니다. Ivan Kramskoy는 4년 동안 캔버스를 만들었습니다.

예술가가 가장 좋아하는 딸 Sofya Kramskaya는 아버지의 발자취를 따랐습니다. 1930년대에 그녀는 억압의 스케이트장 아래로 떨어졌다.

죽음

생애 마지막 5~6년 동안 작가의 존재는 강한 마른 기침으로 확인되었습니다. 크람스코이는 협심증(심장 동맥류) 진단을 받았습니다. 모르핀 주사는 통증 완화에 도움이 되었습니다. 예술가는 환자에게 치명적인 질병의 이름을 숨긴 Sergei Botkin의 치료를 받았습니다. Ivan Kramskoy는 Botkin이 테이블 위에 부주의하게 남겨둔 의학 백과사전의 증상을 읽은 후 우연히 이에 대해 알게 되었습니다.

화가의 사망 원인은 심장병(대동맥류)이었다. 그는 칼 라우흐푸스(Karl Rauchfus) 박사의 초상화를 그리다가 직장에서 사망했습니다. 크람스코이는 50세 생일이 되기 두 달도 채 남지 않았습니다.

그는 Alexander Nevsky Lavra의 Tikhvin 묘지에 묻혔습니다.

공장

1880 – “달밤”
1882 – “미나 모이세예프”
1871 – “인어”
1872 – “사막의 그리스도”
1873 – "예술가 I. I. Shishkin의 초상화"
1873 – “레프 니콜라예비치 톨스토이의 초상”
1877 – “마리아 알렉산드로브나 황후의 초상”
1878 – “D. I. 멘델레예프"
1881 – “여인의 초상”
1883 – “알 수 없음”
1884 – “위로할 수 없는 슬픔”
1886 – “알렉산더 3세”
1883 – “세르게이의 아들의 초상화”
1878 – “N. A. "The Last Songs"기간 동안 Nekrasov

19세기 후반의 예술가 이반 니콜라예비치 크람스코이(Ivan Nikolaevich Kramskoy)는 사실주의 미술 운동의 창시자로 러시아 회화사에 기록되었습니다. 그는 자신의 작품과 예술 이론에 관한 기사에서 비판적 현실주의의 원리를 적극적으로 발전시켰습니다. 그의 그림 중 다수는 러시아 회화의 고전으로 인정 받고 있습니다. 작가는 초상화, 역사 및 장르 장면의 대가였습니다.

간략한 전기

사실주의 회화로 유명한 화가 크람스코이는 1837년 부르주아 가문에서 태어났다. 그는 Ostrogorzh 실제 학교를 졸업했지만 가족의 빈곤으로 인해 체육관에서 교육을 계속할 수 없었습니다. 지역 의회에서 일하면서 그는 사진 수정에 관심을 갖게 되었습니다. 곧 M. Tulinov는 그에게 그림의 기초를 가르친 교사가되었습니다. 몇 년 후 초상화로 가장 잘 알려진 예술가인 크람스코이는 상트페테르부르크로 이주하여 1887년 갑작스럽게 사망할 때까지 계속되는 풍성한 창작 경력을 시작했습니다.

학원에서 공부하다

1857년에 그는 역사화를 전공한 학자 A. Markov의 학생이 되었습니다. 공부하는 동안 그는 자신의 그림과 종교적인 주제를 다룬 다른 화가들의 그림 사본으로 여러 개의 메달을 받았습니다. 미래의 유명한 화가는 성경 이야기에 헌정된 그림으로 작은 금메달을 받았습니다.

국민연금을 받을 수 있는 작가의 칭호를 받으려면 스칸디나비아 사가의 한 장면을 소재로 한 작품을 공모전에 제출해야 했다. 그러나 사건의 사실적 묘사와 창의성의 자유를 위해 노력한 예술가 크람스코이는 다른 13명의 학생들과 함께 아카데미 행정부에 대회에서 제외해 달라고 호소했고, 그들이 원했다는 사실로 그들의 욕망을 정당화했습니다. 자신이 선호하는 주제에 대해 글을 씁니다. 그 후 젊은 화가들은 자신의 예술 작품을 설립했지만 회원들이 곧 국가 지원으로 전환하기로 결정했기 때문에 오래 가지 못했습니다.

"순회 미술 전시회 협회"

이미 들어있는 것 초기그의 작품은 제국의 문화생활에서 획기적인 사건이 되었고, 그는 이 조직의 조직자이자 이념적 영감을 주는 사람이 되었습니다. 회원들은 예술의 사실주의 원칙과 예술가의 적극적인 사회적, 시민적 입장을 옹호했습니다. 그의 작품에서 작가는 사실주의의 원칙을 옹호했습니다. 그는 그림은 믿을 수 있을 뿐만 아니라 도덕적, 교육적 메시지도 전달해야 한다고 믿었습니다. 의미론적 부하. 그래서 그의 작품에는 특별한 드라마가 담겨있다.

1870년대에 작가는 유명한 동시대 사람들의 놀라운 초상화를 많이 만들었습니다. 그는 Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov 등의 이미지를 그렸습니다. 이 시리즈에서는 1867년 크람스코이가 직접 그린 초상화가 특별한 자리를 차지합니다. 이 캔버스는 달라요 높은 수준이 시대의 그의 다른 작품들처럼 현실적이다.

N. 네크라소프의 초상

예를 들어, 1877-1878년 예술가 "마지막 노래 시대의 네크라소프"의 유명한 작품이 있습니다. 이 그림에서 작가는 생애 마지막 시기에 작업 중인 유명한 시인을 보여주기 시작했습니다. 일반적으로 사람의 감정적 경험, 죽음에 대한 투쟁 또는 일종의 충격이라는 주제가 작가의 작업에서 큰 역할을했습니다. 거장의 작품에서는 이 주제가 다른 화가들의 작품처럼 사회적 의미를 갖지 않았다. 그는 항상 질병으로 인한 영혼의 투쟁을 보여 주었고 위의 그림에서 이러한 아이디어를 가장 강력하게 전달했습니다.

여성의 초상화

아마도 주인의 가장 유명한 작품은 "낯선 사람"이라는 그림일 것입니다. 예술가 Kramskoy는 자신의 모델의 아름다움을 강조했습니다. 그는 그녀가 도시적인 패셔니스타임을 강조하며 특별한 주의를 기울여 처방했다. 모습: 풍성한 모피 코트, 시시한 머리 장식, 화려한 보석과 직물.

이 캔버스의 배경이 재생되는 것이 중요합니다. 부역: 작가가 우아한 젊은 여성에게 모든 관심을 집중하면서 안개 속에 제시된다. 예술가 Ivan Kramskoy는 특히 초상화 그리는 것을 좋아했습니다. 작가의 그림은 분위기가 다릅니다.

위의 그림 속 여성이 자랑스럽고 자신감 넘치는 포즈로 묘사된다면, 반대로 캔버스 "땋은 머리를 한 소녀"의 모델은 힘들고 심지어 고통스러운 순간에 보여집니다. 그녀 주변의 모든 것을 포기하고 완전히 자신에게 몰두했습니다. 그러므로 그녀의 얼굴은 낯선 사람의 모습과는 달리 깊고 집중된 사려 깊음과 슬픔, 가벼운 슬픔을 표현하고 있다.

"위로할 수 없는 슬픔"

이 그림은 1884년에 그려졌는데, 아들을 잃은 화가의 개인적인 슬픔에서 영감을 받은 것입니다. 그러므로 상복을 입은 여성의 모습에서는 작가의 아내의 모습을 엿볼 수 있다.

이 그림은 절망감이 물씬 풍긴다는 점에서 작가의 다른 작품과 다릅니다. 캔버스 중앙에는 검은 드레스를 입은 중년 여성이 있다. 그녀는 꽃이 가득한 상자 옆에 서 있습니다. 그녀의 슬픔은 자연스럽고 자유로운 포즈가 아니라 손수건을 입에 대는 눈과 손의 움직임으로 표현됩니다. 이 그림은 아마도 작가의 작품과 러시아 회화 전체에서 가장 강력한 작품 중 하나일 것입니다.