크람스코이 이반 니콜라에비치
Kramskoy Ivan Nikolaevich - 유명한 화가 (1837 - 1887). Ostrogozhsk의 가난한 중산층 가정에서 태어났습니다. 나는 어린 시절부터 독학으로 그림을 배웠습니다. 그러다가 그림을 좋아하는 한 분의 조언에 힘입어 수채화 작업을 시작하게 되었습니다. 그는 처음에는 Kharkov 사진가의 리터쳐였으며 그 다음에는 수도 최고의 사진가였습니다. 예술 아카데미에 입학한 그는 드로잉과 회화 분야에서 급속한 발전을 이루었습니다. A.T.와 함께 공부했습니다. 마르코바. "모세는 돌에서 물을 흘린다"라는 프로그램에 따라 쓴 그림으로 작은 금메달을 받은 후 크람스코이는 큰 금메달을 놓고 경쟁해야 했지만 1863년에 그는 다른 14명의 동료들과 함께 그림을 그리는 것을 거부했습니다. "발할라의 만찬"이라는 주제를 주고 학원을 떠났습니다. 순회 전시회 협회에 가입한 크람스코이는 초상화 화가가 되었습니다. 그의 후속 예술 활동에서 Kramskoy는 그림에 대한 열망, 즉 상상의 작품을 끊임없이 드러내고 일상적인 상황이 허용할 때 기꺼이 항복했습니다. 여전히 학자였을 때 그는 마르코프가 구세주 그리스도 대성당(모스크바)의 천장에 판지를 그리는 일을 도왔습니다. 그 후 Kramskoy는 이 판지에 다른 판지와 함께 미완성 상태로 남아 있는 천장을 그려야 했습니다. 에게 최고의 작품아니다- 초상화 그림 Kramskoy에는 다음이 포함됩니다. "May Night"(Gogol에 따르면 트레차코프 갤러리), "달밤의 여인", "불안한 슬픔"(Tretyakov 갤러리), "Forest Man", "Contemplator", "Christ in the Desert"(Tretyakov 갤러리) 등 그는 많은 작품을 넣었습니다. 그는 "웃음"이라고 불렀던 "유대인의 왕으로 조롱당하는 예수 그리스도"라는 그림을 작곡하기 시작했습니다. 그러나 그는 아직 끝나지 않은 이 작업에 완전히 헌신할 만큼 자신을 부양하지 못했습니다. Kramskoy는 (소위 "소스"를 사용하여) 많은 초상화를 그리고 그렸습니다. 그 중 S.P.의 초상화가 가장 눈에 띈다. Botkina, I.I. Shishkin, Grigorovich, Mrs. Vogau, Gintsburg 가족(여성 초상화), 유대인 소년, A.S. 수보린, 미상, L.N. 톨스토이, Litke 백작, D.A. 톨스토이, 곤차로프, 라우흐푸스 박사. 그들은 얼굴 유사성과 특성이 다릅니다. 박물관에서 알렉산드라 3세예술가의 딸 Vladimir Solovyov, Perov, Lavrovskaya, A.V.의 초상화가 있습니다. 니키텐코, G.P. Danilevsky, Denier 등 Tretyakov 갤러리에는 Kramskoy의 작품이 많이 있습니다. 그는 또한 강한 보드카로 구리 조각에 참여했습니다. 그의 동판화 중 최고는 황제 알렉산더 3세(그가 상속자였을 때), 표트르 대제, T. 셰브첸코의 초상화입니다. Kramskoy는 예술가들에게 매우 까다로운 사람이었지만 동시에 자신에게는 엄격했고 자기계발을 위해 노력했습니다. 주요 요구 사항은 내용과 국적입니다. 예술 작품, 그들의 시. 매우 흥미롭고 그의 시대를 시사하는 것은 A. Suvorin(1888년)이 생각에 따라 출판하고 V.V.가 편집한 그의 서신입니다. Stasova. Kramskoy는 반학문 활동으로 중요한 흔적을 남겼습니다. 그는 자유의 원칙을 옹호하기 위해 끊임없이 선동했습니다. 예술적 발전젊은이. 안에 최근 몇 년인생에서 그는 학원과 화해하려는 경향이있는 것처럼 보였지만 이는 그의 기본 견해에 따라 학원을 변화시킬 기회를 기다리고 싶었 기 때문입니다.
간략한 전기 백과사전. 2012
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이반 3세(1440-1505), 지도자. 1462년부터 블라디미르와 모스크바의 왕자, 1478년부터 "모든 러시아의 군주". 바실리 2세의 아들. 결혼 ... - 이반 Big Russian Encyclopedic Dictionary에서:
IVAN II the Red (1326-59), 지도자. 1354년부터 블라디미르와 모스크바의 왕자. Ivan I Kalita의 아들, 자랑스러운 Semyon의 형제. 1340~53년에... - 이반 Big Russian Encyclopedic Dictionary에서:
IVAN I Kalita (1296-1340 이전), 지도자. 1325년부터 모스크바 왕자가 이끌었다. 1328-31년 및 1332년 블라디미르 왕자. 다니엘의 아들 ... - 니콜라예비치
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데이터: 2009-08-10 시간: 14:22:38 Sergei Nikolaevich Tolstoy (1908-1977) - "제4의 톨스토이"; 러시아 작가: 산문 작가, 시인, 극작가, 문학 평론가, 번역가. 인용문 * … - 스카발라노비치 미하일 니콜라에비치
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정통 백과사전 "THREE"를 엽니다. Pogozhev Evgeniy Nikolaevich (1870 - 1931), 러시아 홍보 담당자이자 종교 작가, 문학 가명 - ... - 바실레프스키 이반 니콜라에비치 정통 백과사전 트리에서.
Ivan Kramskoy (1837년 5월 27일, Ostrogozhsk - 1887년 3월 24일, 상트페테르부르크) - 러시아 화가이자 제도가, 장르, 역사 및 초상화 그림의 대가; 미술 평론가.
Ivan Kramskoy의 전기
Kramskoy는 1837년 5월 27일(6월 8일, 새로운 스타일) 보로네시(Voronezh) 지방의 오스트로고즈스크(Ostrogozhsk)에서 점원 가족으로 태어났습니다.
Ostrogozh 지역 학교를 졸업 한 후 Kramskoy는 Ostrogozh Duma의 서기로 일했습니다. 1853년에 그는 사진 수정을 시작했습니다.
Kramskoy의 동료 M.B. Tulinov는 그에게 "수채화 및 수정으로 사진 초상화를 완성하는" 여러 기술을 가르쳤고, 미래의 예술가는 Kharkov 사진 작가 Yakov Petrovich Danilevsky와 함께 일했습니다. 1856년 I. N. Kramskoy는 상트페테르부르크에 와서 당시 유명했던 Aleksandrovsky의 사진을 수정하는 작업에 참여했습니다.
1857년 크람스코이는 마르코프 교수의 학생으로 상트페테르부르크 예술 아카데미에 입학했습니다.
크람스코이의 창의성
1865년 마르코프는 모스크바에 있는 구세주 그리스도 대성당의 돔을 그리는 것을 도와달라고 그를 초대했습니다. Markov의 질병으로 인해 돔의 전체 주요 그림은 예술가 Wenig 및 Koshelev와 함께 Kramskoy가 수행했습니다.
1863년부터 1868년까지 그는 예술가 격려 협회의 드로잉 학교에서 가르쳤습니다. 1869년에 크람스코이는 학자라는 칭호를 받았습니다.
1870년에는 크람스코이(Kramskoy)가 주요 조직자이자 이데올로기자 중 한 명인 "순회 미술 전시회 협회"가 결성되었습니다. 크람스코이는 러시아 민주 혁명가들의 사상에 영향을 받아 최고 가치관을 옹호했습니다. 공적 역할예술가, 사실주의 원칙, 예술의 도덕적 본질 및 국적.
Ivan Nikolaevich Kramskoy는 뛰어난 러시아 작가, 예술가 및 공인의 초상화를 많이 만들었습니다(예: Lev Nikolaevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - 모두 Tretyakov에 있습니다. 갤러리, S. P. Botkin의 초상화 (1880) - 상트 페테르부르크 국립 러시아 박물관.
크람스코이의 가장 유명한 작품 중 하나는 "사막의 그리스도"(1872, Tretyakov 갤러리)입니다.
알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov)의 인본주의적 전통을 계승한 크람스코이는 도덕적, 철학적 사고에 종교적 전환점을 만들었습니다. 그는 예수 그리스도의 극적인 경험에 깊은 심리적 삶의 해석(영웅적 자기희생 사상)을 부여했습니다. 초상화와 주제별 그림에서 이데올로기의 영향이 눈에 띕니다. “N. A. "The Last Songs"기간 동안의 Nekrasov, 1877-1878; "알 수 없음", 1883; "위로할 수 없는 슬픔", 1884 - 모두 Tretyakov 갤러리에 있습니다.
크람스코이 작품의 민주적 지향, 예술에 대한 비판적이고 통찰력 있는 판단, 예술의 특성과 예술에 대한 영향을 평가하기 위한 객관적인 기준에 대한 지속적인 연구는 19세기 후반 러시아의 민주적 예술과 예술에 대한 세계관을 발전시켰습니다. .
1863년 예술 아카데미는 그의 그림 "바위에서 물을 내는 모세"로 그에게 작은 금메달을 수여했습니다.
아카데미에서 공부를 마치기 전에 남은 것은 큰 메달을 위한 프로그램을 작성하고 해외에서 연금을 받는 것뿐이었습니다. 아카데미 위원회는 대회를 위해 학생들에게 스칸디나비아 전설 "발할라의 향연"의 주제를 제안했습니다. 14명의 졸업생 모두 이 주제를 전개하는 것을 거부하고 각자가 자신이 선택한 주제를 선택할 수 있도록 허락해 달라고 청원했습니다.
후속 사건은 러시아 미술사에서 "14인의 반란"으로 기록되었습니다.
아카데미 위원회는 이를 거부했고 톤 교수는 "이전에 이런 일이 일어났더라면 여러분 모두가 군인이 되었을 것입니다!"라고 말했습니다.
1863년 11월 9일, 크람스코이는 동료들을 대표하여 의회에 "학업 규정을 바꿀 생각은 하지 않고, 대회 참가에서 면제해 달라고 겸손히 의회에 요청한다"고 말했습니다.
이 14명의 예술가 중에는 I. N. Kramskoy, B. B. Wenig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan 등이 있습니다. N. V. Petrov.
아카데미를 떠난 예술가들은 1871년까지 존재했던 "Petersburg Artel of Artists"를 결성했습니다.
크람스코이 이반 니콜라예비치(Kramskoy Ivan Nikolaevich)는 1837년 5월 27일(6월 8일) 보로네시(Voronezh) 지방의 작은 마을 오스트로고즈스크(Ostrogozhsk)에서 가난한 관리 가정에서 태어났습니다. 어린 시절부터 어린 Ivan은 그림을 그리려는 욕구의 징후를 보였으며 이러한 방향에 정통한 이웃은 그가 몇 가지 그림 기술을 배우는 데 도움을주었습니다. Kramskoy는 Ostrogozh 지역 학교에서 초등 교육을 받았으며 우등으로 졸업했습니다.
이번에 Vanya는 독학 예술가처럼 그림을 그리며이 기술의 숨겨진 징후를 스스로 드러 냈지만 이것만으로는 충분하지 않았습니다. 훌륭한 스승으로부터 배울 기회가 없었던 그는 16세에 현지 Kharkov 사진작가의 리터처로 받아들여졌습니다. 물론 Kramskoy는 이 작품을 좋아했지만 마음 속으로는 사진을 색칠하는 것 이상의 것이 필요하다고 느꼈습니다. 이 분야에 능숙해진 그는 1856년 상트페테르부르크로 가서
수도의 유명한 사진가. 그리고 우연히 약 1년 후에 그는 예술 아카데미에 입학하여 A. T. Markov 교수 밑에서 그림과 그림 예술 분야에서 단계적으로 성공적으로 자신을 드러냈습니다.
Kramskoy는 1858년에 자신의 기술을 연마하면서 인생에서 많은 것을 그렸습니다. 그는 1860년에 The Dying Lensky 그림으로 인생 그림 부문에서 은메달을 받았습니다. 이미 1861년에 그는 인생 스케치로 큰 은메달을 받았고, 마지막으로 모세가 돌에서 물을 뿜어내는 작업으로 작은 금메달을 받았습니다.
시간이 흐르면서 아카데미에서 공부하는 전체 기간 동안 크람스코이는 많은 예술가 친구들과 좋은 친구가 되었고 그들 사이에서는 아카데미에서 가르치는 것이 올바르지 않다는 논란이 자주 있었습니다. 간단히 말해서이렇게 말할 수 있는데, 학술 예술가들은 자신에게 불편한 주제에 대한 과제를 완료하고 싶지 않았습니다. 작업으로 큰 금메달을 획득하는 것이 거의 불가능했기 때문입니다.
함께 모여 협의한 후, 그들은 청원서를 제출했는데, 그 핵심은 작품을 쓰기 위한 주제를 자유롭게 선택할 수 있다는 것이었습니다. 이에 대해 아카데미는 위협적인 거부로 대응했습니다. 이러한 상황은 14명의 젊은 예술가들의 마음에 들지 않았으며, 1863년 Ivan Kramskoy 자신이 이끄는 14명의 시위 그룹 전체가 학업 과제인 발할라 축제를 수행하는 것을 거부하고 강제로 강제로 끌려갔습니다.
아카데미를 떠나세요. 이러한 상황에 처해 있기 때문에 자금이 필요했기 때문에 살아남기 위해 Kramskoy는 물론 Artel을 이끌고 조직의 모든 어려운 작업을 수행하는 것이 제안되었습니다. artel의 모든 사람들은 판매된 예술가의 그림에 대해 정기적으로 회비를 지불했습니다.
그러나 불행히도 artel은 오래 가지 못했고 결함은 여전히 동일한 금전 문제 또는 기여 비율로 인해 많은 예술가에게 적합하지 않았습니다.
한편 Kramskoy는 그의 그림으로 많은 작업을 하고 예술가 Ivan Shishkin의 초상화를 포함하여 여러 초상화를 그립니다. 정치가 Dmitry Andreevich Tolstoy의 경우 이것은 Kramskoy의 인기를 더욱 높였으며 시간이 지남에 따라 그는 유명하고 세련된 예술가가되었으며 학자라는 칭호를 받았습니다. 1969년 생애 처음으로 러시아 드레스덴 해외여행을 떠나 박물관을 둘러보며 오랫동안 존경했던 라파엘로의 <시스티나 마돈나>에 깊은 감명을 받고 종종 아내에게 그림에 대해 이야기하기도 한다.
1970년은 Ivan Kramskoy가 주최자로 이끄는 순회 전시회 파트너십이 시작된 해였습니다. 1970년부터 1980년까지, 이때는 Kramskoy의 황금기였으며, 그는 Saltykov-Shchedrin, Fyodor Vasiliev 및 기타 많은 인물의 초상화, 마리아 알렉산드로브나 황후 자신까지 다양한 유명인이 등장하는 많은 초상화를 만들었습니다.
Kramskoy는 표현력이 풍부한 작품으로 모든 사람을 사로잡으며 명성의 다음 단계를 밟았습니다. Kramskoy의 가장 눈에 띄고 표현력이 풍부한 초상화는 Alexander Dmitrievich Litovchenko의 초상화로, 강력한 충동과 내면의 평화를 느낄 수 있는 이미지에서 V.V. Stasov는 이 초상화를 긍정적으로 평가했습니다. 작가는 작가 D. V. Grigorovich의 매우 놀라운 초상화, Lavrova, Suvorin, Shishkin 등의 초상화를 그렸습니다. 그는 Hunter on Traction, May Night, Moonlit Night, 심리학이 가득한 유명한 그림 Christ in the Desert 등 당시 대중의 열광적 인 평가를받은 그림을 그렸습니다.
1876년에 Ivan Kramskoy는 다시 해외 여행을 떠나 로마, 나폴리, 폼페이를 방문하여 창의적인 작업에 참여했습니다. 파리에서 그는 Tsarevich Alexander Alexandrovich의 거대한 초상화 에칭을 수행했습니다. 1980년대에 크람스코이는 Unknown의 초상화와 그림도 많이 그렸습니다.
또한 1883년에 그는 또 다른 걸작인 <미지의 초상>을 창작했다. 아름다운 소녀바닥 유모차에. 또한 이 기간 동안 Kramskoy의 붓에서는 멋진 그림 Moonlit Night와 Inconsolable Grief가 나왔습니다. 동시에 그는 병에 걸리기 시작했고, 기침을 많이 했으며, 작가의 성격은 점차 희미해지고, 짜증을 내며, 비관주의자가 되었다. 1887년에 그는 직장에서 이젤 앞에 서서 라우흐푸스 박사를 삶에서 끌어내던 중 사망했습니다. Kramskoy의 초상화는 미완성 상태로 남아 있습니다. 미술매우 재능 있고 진보적인 예술가를 잃었습니다.
크람스코이 이반 니콜라예비치(1837-1887)
이반 니콜라예비치 크람스코이(Ivan Nikolaevich Kramskoy, 1837~1887), 러시아 예술가, 평론가, 미술 이론가. 1837년 5월 27일 Ostrogozhsk(Voronezh 지방)의 가난한 중산층 가정에서 태어났습니다.
어릴 때부터 미술과 문학에 관심이 많았습니다. 그는 어린 시절부터 독학으로 그림을 배웠고, 그림을 좋아하는 사람의 조언에 따라 수채화 작업을 시작했습니다. 1850년 학군 학교를 졸업한 후 그는 서기로 일한 후 사진가의 리터처로 일했으며 그와 함께 러시아 전역을 돌아다녔습니다.
1857년에 그는 상트페테르부르크에 가서 A.I. Denier의 사진 스튜디오에서 일했습니다. 같은 해 가을에 그는 예술 아카데미에 입학하여 A. T. Markov의 학생이었습니다. 그림 "모세는 바위에서 물을 낸다"(1863)로 작은 금메달을 받았습니다.
수년간 공부하는 동안 그는 자신의 주변에 고급 학문 청소년을 모았습니다. 그는 의회가 정한 신화적 음모에 기초한 그림(“프로그램”) 그리기를 거부한 아카데미 졸업생들의 항의(“14인의 반란”)를 이끌었습니다. 젊은 예술가들은 큰 금메달을 놓고 경쟁하기 위해 각자 그림의 주제를 선택할 수 있도록 허용해 달라는 청원서를 아카데미 위원회에 제출했습니다. 아카데미는 제안된 혁신에 불리하게 반응했습니다. 아카데미 교수 중 한 명인 건축가 톤(Ton)은 젊은 예술가들의 시도를 이렇게 묘사하기도 했습니다. "예전에는 이 일로 인해 군인 신분을 포기했을 것입니다." 그 결과 크람스코이를 비롯한 14명의 젊은 예술가가 탄생했습니다. 머리는 1863년 아카데미에서 주어진 주제인 "발할라의 향연"에 대한 글을 쓰는 것을 거부하고 아카데미를 떠났습니다.
아카데미를 떠난 예술가들은 상트페테르부르크 미술가로 통합되었습니다. 그들은 이곳을 지배했던 상호 지원, 협력 및 깊은 영적 관심의 분위기에 대해 Kramskoy에게 많은 빚을지고 있습니다. 그의 기사와 광범위한 서신(I.E. Repin, V.V. Stasov, A.S. Suvorin 등과 함께)에서 그는 비활성의 거짓 세계를 반영할 뿐만 아니라 도덕적으로 변화시키는 "경향적인" 예술의 아이디어를 옹호했습니다.
이때 크람스코이의 초상화 화가로서의 직업은 완전히 결정되었다. 그런 다음 그는 백색 도료, 이탈리아 연필을 사용하여 자신이 가장 좋아하는 그래픽 기술에 가장 자주 의지했으며 소위 "습식 소스"방법을 사용하여 작업하여 사진을 모방할 수 있었습니다. 크람스코이는 미묘한 완성도를 지닌 회화 기법을 가지고 있었는데, 어떤 사람들은 때때로 그것이 불필요하거나 과도하다고 여겼습니다. 그럼에도 불구하고 Kramskoy는 빠르고 자신있게 글을 썼습니다. 몇 시간 만에 초상화가 유사해졌습니다. 이 점에서 Kramskoy의 마지막 죽어가는 작품인 Dr. Rauchfus의 초상화는 놀랍습니다. 이 초상화는 어느 날 아침에 그려졌지만 크람스코이가 이 그림을 작업하던 중 사망했기 때문에 미완성 상태로 남아 있었습니다.
“예카테리나 알렉세예브나 바실치코바 공주의 초상”
이때 제작된 초상화들은 대부분 돈을 벌기 위해 의뢰받은 작품들이다. 예술가 A. I. Morozov (1868), I. I. Shishkin (1869), G. G. Myasoedov (1861), P. P. Chistyakov (1861), N. A. Koshelev (1866)의 초상화는 잘 알려져 있습니다. 크람스코이의 회화적 초상화의 특성은 드로잉과 빛과 그림자 모델링에 있어서는 꼼꼼하지만 색 구성표에는 제한이 있습니다. 예술적 언어이는 스승님의 초상화에 자주 등장하는 민주평민의 이미지와 일치한다. 이것은 작가의 "자화상"(1867)과 "농업 경제학자 비윤니코프의 초상"(1868)입니다. 1863년부터 1868년까지 크람스코이는 예술가 격려 협회의 드로잉 학교에서 가르쳤습니다.
"늙은 농부의 초상"
그러나 시간이 지남에 따라 Artel은 처음에 선언된 높은 도덕 원칙에서 점차적으로 활동을 벗어나기 시작했고 Kramskoy는 Traveling Art Exhibitions의 파트너십 생성이라는 새로운 아이디어에 매료되어 Artel을 떠났습니다. 그는 파트너십 헌장 개발에 참여했으며 즉시 이사회에서 가장 활동적이고 권위 있는 구성원 중 한 명일 뿐만 아니라 파트너십의 이념이 되어 주요 입장을 옹호하고 정당화했습니다. 그가 협회의 다른 지도자들과 구별되는 점은 세계관의 독립성, 보기 드문 폭 넓은 견해, 예술적 과정의 새로운 모든 것에 대한 민감성, 독단주의에 대한 편협함이었습니다.
“소피아 이바노브나 크람스코이의 초상”
파트너십의 첫 번째 전시회에서는 "F. A. Vasilyev의 초상화"와 "M. M. Antokolsky의 초상화"가 전시되었습니다. 1년 후, "사막의 그리스도"라는 그림이 공개되었는데, 그 아이디어는 몇 년 동안 품어져 왔습니다. 크람스코이에 따르면, "이전 예술가들 사이에서도 성경, 복음, 신화는 완전히 현대적인 열정과 사상을 표현하기 위한 구실로만 사용되었습니다." 그 자신은 Ge와 Polenov처럼 그리스도의 형상으로 높은 영적 생각으로 가득 찬 사람의 이상을 표현하고 자기 희생을 준비했습니다. 예술가는 여기에서 러시아 지식인의 매우 중요한 문제에 대해 설득력있게 말했습니다. 도덕적 선택, 세계의 운명에 대한 자신의 책임을 이해하는 모든 사람과 마주하는 이 다소 겸손한 그림은 러시아 미술사에 기록되었습니다.
"마리아 표도로브나 황후의 초상"
예술가는 그리스도라는 주제로 반복적으로 돌아 왔습니다. 군중이 예수 그리스도를 조롱하는 모습을 묘사한 원래 구상된 대형 그림 “웃음(“유대인의 왕 만세”)”(1877~1882) 작업은 패배로 끝났습니다. 작가는 하루에 10~12시간씩 사심 없이 작업했지만 끝내지 못했고 자신의 무력함을 냉정하게 평가했다. 자료를 수집하는 동안 Kramskoy는 이탈리아를 방문했습니다 (1876). 그는 이후 몇 년 동안 유럽을 여행했습니다.
“꽃다발. 플록스"
“화가의 딸 소냐 크람스코이의 초상”
"숲길"
시인 Apollo Nikolaevich Maikov. 1883년.
“귀족회의 무대에 선 가수 엘리자베타 안드레예브나 라브로프스카야의 초상화”
“예술가 N.A. Koshelev의 초상화”
“예술가 표도르 알렉산드로비치 바실리예프의 초상”
"예술가의 가족"
"관상 중인 러시아 수도사"
"웃음. "유대인의 왕 만세!"
"관상가"
사막의 그리스도.1872
"몽유병자"
인어. (메이 나이트) 1871
"독서. 소피아 니콜라예브나 크람스코이의 초상'
“고삐를 든 농부. 미나 모이세예프"
"황제 알렉산드르 3세의 아내 마리아 표도로브나 황후"
"밀러"
"달밤"
"땋은 머리가 느슨한 소녀"
"여자의 초상"
"여자의 초상"
"여자의 초상"
"여자의 초상"
"깊은 숄을 두른 소녀"
<이스라엘 백성들이 흑해를 건넌 후의 모세의 기도>
“화가의 아들 니콜라이 크람스코이의 초상”
"알렉산더 3세의 초상"
화가의 아들 세르게이 크람스코이(Sergei Kramskoy)의 초상화. 1883년
올가 아파나시예브나 라프토풀로의 초상화. 1884년
위로할 수 없는 슬픔. 1884년
모욕당한 유대인 소년. 1874년
알려지지 않은. 1883년
바르바라 키릴로브나 레모크의 어린 시절 초상화. 1882년
“예술가 일리야 에피모비치 레핀의 초상”
“우크라이나 작가이자 예술가 Taras Grigorievich Shevchenko의 초상”
“배우 바실리 바실리예비치 사모일로프의 초상”
“P.A. Valuev의 초상”
"여자의 초상"
"자화상"
"예술가 Shishkin의 초상"
"여인의 초상"
“풀코보 천문대 소장인 천문학자 O.V. Struve의 초상”
“P.I.멜니코프의 초상”
"양봉가"
“N.A. 음악 레슨"
Kramskoy는 Junker와 결혼한 그의 딸 Sofia Ivanovna Kramskoy의 초상화를 그렸습니다. 1884년
여자의 초상화입니다. 1884년
배우 알렉산더 파블로비치 렌스키(Alexander Pavlovich Lensky)는 셰익스피어 희극 '말괄량이 길들이기'에서 페트루키오 역을 맡았습니다. 1883년
원본 게시물 및 댓글:
19세기 후반의 예술가 이반 니콜라예비치 크람스코이(Ivan Nikolaevich Kramskoy)는 사실주의 미술 운동의 창시자로 러시아 회화사에 기록되었습니다. 그는 자신의 작품과 예술 이론에 관한 기사에서 비판적 현실주의의 원리를 적극적으로 발전시켰습니다. 그의 그림 중 다수는 러시아 회화의 고전으로 인정 받고 있습니다. 작가는 초상화, 역사 및 장르 장면의 대가였습니다.
간략한 전기
사실주의 회화로 유명한 화가 크람스코이는 1837년 부르주아 가문에서 태어났다. 그는 Ostrogorzh 실제 학교를 졸업했지만 가족의 빈곤으로 인해 체육관에서 교육을 계속할 수 없었습니다. 지역 의회에서 일하면서 그는 사진 수정에 관심을 갖게 되었습니다. 곧 M. Tulinov는 그에게 그림의 기초를 가르친 교사가되었습니다. 몇 년 후 초상화로 가장 잘 알려진 예술가인 크람스코이는 상트페테르부르크로 이주하여 1887년 갑작스럽게 사망할 때까지 계속되는 풍성한 창작 경력을 시작했습니다.
학원에서 공부하다
1857년에 그는 역사화를 전공한 학자 A. Markov의 학생이 되었습니다. 공부하는 동안 그는 자신의 그림과 종교적인 주제를 다룬 다른 화가들의 그림 사본으로 여러 개의 메달을 받았습니다. 미래의 유명한 화가는 성경 이야기에 헌정된 그림으로 작은 금메달을 받았습니다.
국민연금을 받을 수 있는 작가의 칭호를 받으려면 스칸디나비아 사가의 한 장면을 소재로 한 작품을 공모전에 제출해야 했다. 그러나 사건의 사실적 묘사와 창의성의 자유를 위해 노력한 예술가 크람스코이는 다른 13명의 학생들과 함께 아카데미 행정부에 대회에서 제외해 달라고 호소했고, 그들이 원했다는 사실로 그들의 욕망을 정당화했습니다. 자신이 선호하는 주제에 대해 글을 씁니다. 그 후 젊은 화가들은 자신의 예술 작품을 설립했지만 회원들이 곧 국가 지원으로 전환하기로 결정했기 때문에 오래 가지 못했습니다.
"순회 미술 전시회 협회"
이미 들어있는 것 초기그의 작품은 제국의 문화생활에서 획기적인 사건이 되었고, 그는 이 조직의 조직자이자 이념적 영감을 주는 사람이 되었습니다. 회원들은 예술의 사실주의 원칙과 예술가의 적극적인 사회적, 시민적 입장을 옹호했습니다. 그의 작품에서 작가는 사실주의의 원칙을 옹호했습니다. 그는 그림은 믿을 수 있을 뿐만 아니라 도덕적, 교육적 메시지도 전달해야 한다고 믿었습니다. 의미론적 부하. 그래서 그의 작품에는 특별한 드라마가 담겨있다.
1870년대에 작가는 유명한 동시대 사람들의 놀라운 초상화를 많이 만들었습니다. 그는 Tolstoy, Nekrasov, Shishkin, Tretyakov 등의 이미지를 그렸습니다. 이 시리즈에서는 1867년 크람스코이가 직접 그린 초상화가 특별한 자리를 차지합니다. 이 캔버스는 달라요 높은 수준이 시대의 그의 다른 작품들처럼 현실적이다.
N. 네크라소프의 초상
예를 들어, 1877-1878년 예술가 "마지막 노래 시대의 네크라소프"의 유명한 작품이 있습니다. 이 그림에서 작가는 생애 마지막 시기에 작업 중인 유명한 시인을 보여주기 시작했습니다. 일반적으로 사람의 감정적 경험, 죽음에 대한 투쟁 또는 일종의 충격이라는 주제가 작가의 작업에서 큰 역할을했습니다. 거장의 작품에서는 이 주제가 다른 화가들의 작품처럼 사회적 의미를 갖지 않았다. 그는 항상 질병으로 인한 영혼의 투쟁을 보여 주었고 위의 그림에서 이러한 아이디어를 가장 강력하게 전달했습니다.
여성의 초상화
아마도 주인의 가장 유명한 작품은 "낯선 사람"이라는 그림일 것입니다. 예술가 Kramskoy는 자신의 모델의 아름다움을 강조했습니다. 그는 그녀가 도시적인 패셔니스타임을 강조하며 특별한 주의를 기울여 처방했다. 모습: 풍성한 모피 코트, 시시한 머리 장식, 화려한 보석과 직물.
이 캔버스의 배경이 재생되는 것이 중요합니다. 부역: 작가가 우아한 젊은 여성에게 모든 관심을 집중하면서 안개 속에 제시된다. 예술가 Ivan Kramskoy는 특히 초상화 그리는 것을 좋아했습니다. 작가의 그림은 분위기가 다릅니다.
위의 그림 속 여성이 자랑스럽고 자신감 넘치는 포즈로 묘사된다면, 반대로 캔버스 "땋은 머리를 한 소녀"의 모델은 힘들고 심지어 고통스러운 순간에 보여집니다. 그녀 주변의 모든 것을 포기하고 완전히 자신에게 몰두했습니다. 그러므로 그녀의 얼굴은 낯선 사람의 모습과는 달리 깊고 집중된 사려 깊음과 슬픔, 가벼운 슬픔을 표현하고 있다.
"위로할 수 없는 슬픔"
이 그림은 1884년에 그려졌는데, 아들을 잃은 화가의 개인적인 슬픔에서 영감을 받은 것입니다. 그러므로 상복을 입은 여성의 모습에서는 작가의 아내의 모습을 엿볼 수 있다.
이 그림은 절망감이 물씬 풍긴다는 점에서 작가의 다른 작품과 다릅니다. 캔버스 중앙에는 검은 드레스를 입은 중년 여성이 있다. 그녀는 꽃이 가득한 상자 옆에 서 있습니다. 그녀의 슬픔은 자연스럽고 자유로운 포즈가 아니라 손수건을 입에 대는 눈과 손의 움직임으로 표현됩니다. 이 그림은 아마도 작가의 작품과 러시아 회화 전체에서 가장 강력한 작품 중 하나일 것입니다.
