사람들이 우리 인터뷰를 보러 오는 이유를 즉시 설명할 수 있습니다. 모두가 이것에 관심이 있습니다. 노래의 어두운 세계가 실제 당신과 얼마나 일치합니까?
내 주변에서 일어나는 일을 방송합니다. 보시다시피 이곳의 환경은 조금 우울합니다. 앨범 전체를 체복사리로 썼기 때문에 체복사리라는 이름이 붙었습니다. "림보". 이곳은 세상과 단절된 곳과 같습니다. 특히 겨울에는요. 볼가 근처. 당신은 그 너머의 강을 봅니다... 지평선이 보이지 않고 모든 것이 하얗게 보일 때 - 이것은 자연스러운 림보입니다.
"림바"에 나오는 늙은 러시아 민속 장면은 어디에서 왔습니까?
나는 오래된 러시아 모티프를 정말 좋아합니다. 신곡 중에는 당연히 러시아 랩만 듣거든요. Ivan Kupala, MS Vspyshkin - 이것이 모든 것에 영감을 준 것입니다. 이 음악은 오늘날 나오는 음악에 비하면 나무같지만, 그 안에 내재된 정신과 진동은 나를 무속의 춤으로 몰아넣는다.
Vspyshkin을 인용한 "Karma x Coma" 믹스테이프에서 들을 수 있습니다. 그 믹스테이프에는 제가 앨범을 위해 작업했던 몇 가지 구절이 포함되어 있었습니다.
당신이 나에게 앨범 사본을 보냈을 때 "Sacred Rave"라는 노래에 숫자 "7"이 서명되어 있었습니다. 벌써 7번째 버전인가요?
좋아요. Sanya SmitBeat는 이 앨범을 아주 오랫동안 공들여 믹싱했습니다. 나 자신도 내 작업에서 결점을 발견하고 다시 만들었고 마감일이 촉박하고 콘서트 날짜가 이미 지정 되었기 때문에 와서 결점을 찾기 시작했습니다. 하지만 출시일을 위해 품질을 소홀히 할 생각은 없었기 때문에, 양심적으로 하려고 했으나 지체하지는 않았습니다. Sanya는 모든 것을 아름답게 해냈습니다.
이번 앨범에서는 우주에 대한 이야기를 많이 하더군요. 이 주제에 관심이 있나요?
예를 들어 내 우주비행사는 지구 궤도보다 더 멀리 비행하지 않습니다. 거기에 무엇이 있는지는 알려져 있지 않습니다. 어떤 사람들은 저를 다르게 설득합니다. 공간이 없다는 거죠.
무슨 뜻인가요?
때때로 나는 온갖 난해한 이론에 빠져들곤 합니다. 나에게는 친구가 있는데, 그는 매일 새로운 우주 이론을 들고 옵니다. 좋든 싫든 이 정보는 내부에 정착됩니다. 솔직히 말해서 공간 대신 무엇이 거기에 있는지 사람들이 결정했는지는 모르겠습니다. 그리고 그는 실제로 존재합니까? 어쩌면 아무것도 없을 수도 있습니다. 림보.
자신에 대해 가장 자주 접하게 되는 오해는 무엇입니까?
나를 아는 사람은 아무도 없는데 서둘러 이상한 꼬리표를 붙이려 한다. 어떤 사람들은 내가 사탄숭배자라고 생각합니다. 누군가는 스킨 헤드와 같습니다. 아니면 이교도. 가장 흥미로운 점은 내가 이러한 원형에 전혀 가깝지 않다는 것입니다.
6개월 전, 당신은 새로운 콘서트 매니저를 찾는 것에 관해 소셜 네트워크에 글을 썼습니다. 하지만 앨범 발표와 트랙리스트는 옛 파샤 키드의 인스타그램에 처음 등장했다.
그것은 “배수구”가 아니었습니다. 파샤와 나는 무엇보다도 친구입니다. 우리가 그를 만났을 때 그는 우리 콘서트 매니저가 아니었습니다. 나는 그가 내 친구라는 것을 깨달았습니다. 이런 상황에서도 그는 아프거나 속상해하지 않고 계속해서 우리를 응원하고 기뻐해주었다. 우리는 이전과 똑같이 그와 소통합니다.
지금 누가 콘서트를 하고 있나요?
요즘은 SmitBeat이 콘서트를 담당하고 있습니다.
한편으로 "Mike"라는 노래는 무대 위의 예술가의 삶에 관한 것이고, 다른 한편으로는 금속 조각만을 진정으로 믿을 수 있는 가까운 사람의 부족에 관한 것입니다.
이것은 사실이다. 나는 트랙 중 하나에서 "친구 Mike is my totem"이라는 문구를 말하기도 합니다. 우리는 우리 기술의 무당처럼 그 주위에서 기도하고 춤을 춥니다. 이 트랙은 우리 스튜디오의 마이크를 위해 직접 썼습니다. 이것은 항상 당신의 말을 듣는 생물입니다. 그리고 그는 당신이 원하지 않는 한 이 정보를 누구에게도 누설하지 않을 것입니다.
전통적으로 "White Chuvashia"라고 불리는 예술가 집단이 있습니다. 우리는 몇 년 동안 그것을 팔로우해 왔지만 여전히 새로운 사람들로 채워지지 않았습니다. 왜?
이것은 사실이 아닙니다. 인구가 증가하고 있습니다. 이제 Dark Faders 스튜디오는 더 넓은 공간으로 이전했습니다. 공간의 일부를 젊은 사람들, 음악가들이 차지하고 있기 때문에 우리는 그들과 적극적으로 소통하기 시작했습니다. Zaraza와 함께 녹음한 Lupercal의 마지막 트랙을 들어보셨나요?
그는 또한 그의 보컬로 많은 사람들에게 Eecii McFly를 상기시켰습니다.
이제 우리에게는 그런 사람이 있습니다. 무엇이 그에게 동기를 부여하고 그의 계획이 무엇인지 아직 완전히 알지 못하지만, 그가 우리와 같은 길을 가고 있다면 왜 안 될까요? 스튜디오에서 그와 이야기를 나눴는데, 그는 매우 친절하고, 동정심 많고, 가장 중요한 것은 재능 있는 사람입니다. 누구나 우리 대열에 합류할 수 있습니다. 또 다른 질문은 거기에서 병합하지 않는 방법입니다.
우리는 이제 체복사리에서 힙합 정신이 일종의 상승을 경험하고 있습니다. 우리와 함께 랩을 시작했던 다양한 사람들도 그들만의 일을 하기 시작했습니다. 유망한 것들이 몇 가지 있는 것 같아요.
다음 앨범은 Eecii McFly와의 콜라보레이션이겠죠?
아직 어떤 형식으로 출시될지는 모르겠습니다. 하지만 그렇습니다. 우리는 이미 자료를 수집하고 있습니다. 그는 나에게 자신의 갈고리와 아이디어를 보냅니다. 이제 우리는 투어를 시작하고 콘서트 사이의 휴식 시간에 자료에 대해 긴밀하게 작업하려고 노력할 것입니다. 다음 춘분까지는 성공할 가능성이 있습니다. 우리는 릴리스가 정상적으로 이루어지도록 서두르고 싶지 않습니다. 병행해서 솔로 소재 작업도 할 예정이지만, 'Limb' 작업 경험에서 알 수 있듯이 소재 선택에 더 많은 시간이 필요할 수도 있습니다. 어제 "Limb"를 들었는데 그거 알아요? 나는 모든 일을 다시 할 것입니다. 소년들과 나는 다음에는 더 멋지게 만들어야 한다는 결론에 도달했습니다. 지금은 '마라부'가 별로 좋지 않은 것 같아요. 우리나라에서는 자료의 품질에 대한 재평가가 지속적으로 발생합니다. 트랙에서 작업하고 듣고 듣고 잠시 후 다시 돌아와 머리를 잡습니다.
Pencil은 ATL, Horus 및 기타 아티스트가 녹음하는 Dark Faders 스튜디오를 검사합니다.
예약 기계로 가신 후 Oxxxymiron이 다시 초대하지 않으셨나요?
그들은 여러 번 제안했습니다. 우리가 스스로 이사하기로 결정한 후 그들은 "마음이 바뀌었습니까?"라는 편지를 몇 번 더 썼습니다. 하지만 이는 Myron이 회사를 인수하기 전의 일이었습니다. 그의 스타디움 투어 소식은 매우 멋지고, 그러한 것들이 문화를 자극합니다. 나는 마이런을 믿는다.
Gasholder도 최근 재시작을 발표했습니다. 제안을 받지 못하셨나요?
아무도 나를 가스에 초대하지 않았습니다. 나는 거기 출신의 많은 사람들과 연결되어 있습니다. 콘서트나 음악 활동에 관해 질문이 있거나 조언이 필요하면 언제든지 문의할 수 있다는 것을 알고 있습니다.
게다가 영상 촬영에도 많은 도움을 주셨어요. 나는 그들의 협력에 진심으로 격려를 받았습니다. 그들은 조언을 도와주었습니다. 그들은 사이트를 도왔습니다. 우리가 어떤 카메라로 촬영할 것인지 물었을 때 Cuts & Scratches 직원들은 이것이 있고 저 옵션이 있다고 말했고 Basta는 이렇게 말했습니다. “그렇다면 왜 우리 RED로 촬영합니까? 저기 우리 부스 뒤에 있던 것 같아요.” 그리고 실제로는 자동차 한 대 값만큼 비싼 카메라를 들고 앉아서 먼지를 모으고 있습니다. 그들은 그것을 테이블 위에 놓고 "원한다면 벗어라, 친구들"이라고 말합니다.
Gasholder 및 Booking Machine에 대해 요약합니다. 나는 그들을 보면서 많은 것을 배웠습니다. Booking Machine에서 제안이 왔을 때 우리는 앉아서 생각했습니다. “잘 했어요! 그들은 스스로 콘서트를 하고, 도시를 여행하며, 모든 것이 괜찮습니다. 그런 주제를 만들어 보는 게 어때요?” 즉, Booking Machine이 Lupercal과 함께 작업을 시작했을 때 모든 것이 어떻게 우리 손으로 이루어질 수 있는지에 대한 눈을 뜨게 되었습니다. 가스탱크도 지원되는데 자주 상담을 하곤 합니다. 우리는 이미 훨씬 더 많은 지원을 받고 있습니다. 솔직히 말해서 앞으로는 그냥 나만의 레이블을 만들고 싶을 것 같아요. 오해하지 마세요. 아직 그것에 대해 생각하고 있지 않습니다. 옛날 옛적에. 미래에. 아마도. 우리는 Acidhouze라는 크리에이티브 그룹을 갖고 있으며, 모든 것을 스스로 하려고 노력합니다. 뭔가 일이 잘 풀리기 시작한 것 같습니다. 얼마나 멀리 가는지 봅시다.
가게 주인이 된다는 것은 어떤가요?
나에겐 매우 책임감 있는 공범자가 있고, 또한 파트타임으로, 좋은 친구. 그는 모든 것을 어깨에 짊어지고 있다고 말할 수 있습니다. 그는 스튜디오에서 리허설, 투어, 녹음 과정이 있다는 것을 알고 있습니다. 그리고 그는 “아무 질문도 하지 마세요, Sega. 모든 것은 내가 결정할 것이다.” 동시에 그는 다른 직장에서 일하며 가정적인 가장이기도 합니다. 매장장님이 바로 그 분이라고 할 수 있죠.
당신은 그 발견의 창시자였습니까?
이것은 두 사람의 합작 투자입니다. 우리는 반의 소유자입니다.
이 사업은 수익성이 있나요?
아마도 수익성이 있을 것입니다. 그러나 우리는 아직 투자한 돈을 회수하는 단계에 있습니다. 솔직히 말해서 최근 보도에 대해서는 잘 알지도 못합니다.
어떤 구색?
러시아 스트리트웨어와 상품. 브랜드 별-코드화되어 있습니다. 우리가 직접 착용하고 오랫동안 서로를 지원해 왔기 때문입니다. 레이저 B. - 상트 페테르부르크 출신의 친구; 크라카타우, 좋은 아침이에요, Molotov, Heartburn, Taboon Comoon - 다양한 옷.
당신은 패션에 얼마나 관심이 있나요?
나는 따라가지만 포뮬러 1 자동차처럼 옷을 입을 만큼 그렇게 많지는 않습니다. 나는 공백 스타일을 지지한다. 나는 이것에 많은 에너지나 시간을 소비하지 않습니다. 나는 관심이 있지만 많은 사람들이 생각하는 것만큼 많지는 않습니다.
당신이 받은 것 중 가장 이상한 사업 제안은 무엇입니까?
어떤 종류의 소시지 공장이 썼습니다. 그는 Instagram에서 게시물을 구매하겠다고 제안했습니다. 그러다가 LSP, Big Russian Boss, Yanix 및 다른 누군가가 비슷한 요청을 받았다는 것을 트위터에서 보았습니다. 분명히 그 사람들은 새해 이후 직장으로 돌아가서 대사를 찾기 위해 온라인에 접속했습니다.
'Back'은 갑자기 디톡스에 들어간 사람의 마음을 표현한 곡이다. 이런 일을 직접 겪어보셨나요?
인생을 개선하려고 노력하는 친구에게 이 트랙을 바쳤다고 말씀드리고 싶습니다. 올바른 방향으로 지시하고 무언가를 포기하십시오. 이것은 그를 위한 것입니다.
나는 헤어드라이어, 산 또는 "에히"를 사용해 본 적이 없습니다. 이에 대해 알게 된 경험 많은 사람들은 이렇게 말합니다. “Sega, 당신은 훌륭합니다. 필요없어, 만지지 마." 글쎄요, 제 생각에는 그렇습니다. 게다가 시도하면 좋아하게 될 것이라는 두려움도 항상 있습니다.
장례식에서 어떤 음악을 틀고 싶나요?
'Dance'라는 곡의 포인트는 '하고 싶은 대로 해라'이다. 원하는 음악을 재생하세요. 가장 중요한 것은 그것이 좋다는 것입니다. 더 이상 상관하지 않겠습니다.
당신의 노래는 으스스하고 우울한 이미지가 너무 풍부해서 다음과 같은 질문을 던집니다. 작업하는 동안 우울해지나요?
그것은 명상에 더 가깝습니다. 당신은 아스트랄계 어딘가에 떨어집니다. 이 상태에서는 평범한 삶과 같은 모든 것을 느끼지만 어떤 종류의 운율이 머릿속에 구축되는 순간... 마치 누군가가 위에서 열쇠를 던지는 것 같습니다. 퍼즐 조각. 그리고 조금씩 모아보세요. 그것을 얻게 되면 - 때로는 순전히 우연히 일어나는 일이기도 하지만 - 상상할 수 없는 향상을 경험하게 됩니다. 뭔가를 만들어낸 듯한 느낌.
'1000'을 썼을 때 어떤 느낌이 들었나요?
일반적으로 인류에 대한 경멸감입니다.
왜?
나 자신도 그 일부이기 때문이다.
인류가 바이러스라고 생각하시나요?
다양한 방법으로 셀 수 있습니다. 많은 이론을 생각해 낼 수 있습니다. 하지만 전체적으로 보면 인류는 지구를 파괴하고 있는 것이 아닌가? 물론 행성이 존재한다면. 모든 것이 간단하고 진부합니다.
저는 항상 여러분께 묻고 싶었습니다. 앞으로 5년 안에 로켓이 하늘에서 떨어질 것이라고 생각하시나요?
아시다시피 확률은 높습니다. 그러나 나는 정말로 그렇지 않기를 바란다.
4월 1일, 모스크바, 상트페테르부르크, 민스크, 키예프 등을 아우르는 ATL "Holy Rave" 콘서트 투어가 시작됩니다.
래퍼 ATL로도 알려진 세르게이 크루포프(Sergey Kruppov)는 1989년 1월 30일 노보체복사르스크 시의 추바시 공화국에서 태어났습니다. 그는 어렸을 때 래퍼 에미넴의 작업에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 그에게 영감을 주었고 모든 사람이 음악에서 큰 성공을 거둘 수 있는 기회가 있다는 것을 깨닫게 해주었습니다.
Curtis Hanson 감독의 Eminem과 함께 영화 "8 Mile"을 본 후 Sergei는 창의력을 발휘하지 못할 이유가 무엇인지 더 많이 생각하기 시작했습니다. 당시 그는 13세였습니다.
직업
15세 때 그는 도시 행사에서 처음으로 무대에 섰습니다. 그곳에서 그는 전우들과 인연을 맺었고 결국 아즈텍 팀이 결성되었습니다.처음에는 ATL, SmitBeat, MC Fly 및 Cherokee가 포함되었습니다. 처음에 두 사람은 인터넷을 통해 계속 연락하며 새로운 음악을 교환했습니다. 2년 후 그들은 처음으로 첫 번째 앨범 작업을 시작했습니다.
2009년에는 래퍼들만이 재능을 뽐내는 '코피 그라인더' 페스티벌에 참가했다. 아즈텍인들이 1위를 차지할 수 있었습니다. 당시 첫 번째 컬렉션 'Now or Never'를 발매했다. 2010년에 그들은 투어를 기다리고 있었습니다. 그러나 그 이후에는 그 사람들에 대해 아무 것도 들리지 않았습니다. 2년 동안 공백기가 있었다.
2012년에야 그들은 두 번째 앨범 "Music will be Above us"를 발표했습니다., 그는 또한 아즈텍 그룹의 마지막 활동이되었습니다. 팀이 영원히 존재하지 않는다는 사실에도 불구하고 두 사람은 한 번 이상 서로 협력했습니다.
Sergei는 ATL이라는 별명으로 여러 솔로 앨범을 발표했습니다. 이들은 "Warmth"와 "Thoughts Out Loud"앨범이었습니다. 그들은 엄청나게 수요가 많아졌습니다.
1년 후, ATL은 점점 탄력을 받고 있는 Versus Battle에 참가했습니다. Krupov는 그의 상대인 Andy Cartwright를 물리쳤습니다. 그러나 그는 더 이상 그러한 행사에 참여하고 싶지 않다는 것을 깨달았습니다.
Sergei는 솔로 창의성의 세계로 뛰어 들었습니다. ATL은 2014년 첫 번째 정규 앨범 'Bones'를 선보인 후 상위 3개의 미니 컬렉션 'Cyclone Center'를 선보였습니다. 그는 또한 "Natural Born Killers"와 "C4"라는 두 곡의 비디오로 우리를 기쁘게 했습니다.
2015년 세르게이는 "Marabou"라는 솔로 앨범을 발표했습니다.그는 그와 함께 여행을 떠나 CIS 국가에서 콘서트를 열었습니다. 이런 배경에서 3곡의 영상이 공개됐다. 2016년에는 FCKSWG 믹스테이프를 다시 발매했다. 사실, 그는 항상 다른 래퍼들과 협력할 의향이 있었습니다. 그 중에는 Serpent, Scriptonite, ST, Pablo Stop 등이 있습니다.
흥미로운 참고사항:
2017년 크루포프는 수많은 히트곡으로 유명해진 'Limb'라는 앨범을 발표했다.웹 프로젝트 'Profession: Rapper'에도 출연했다. 같은 해 11월에는 새 앨범 'Distortion'을 발표했다. 그는 바쁜 콘서트 일정을 갖고 있다.
ATL은 지금까지의 성공에 그치지 않으므로 곧 새로운 노래와 본격적인 가치있는 앨범을 기대할 수 있으며 확실히 히트작이 될 것입니다.
현재 그의 콘서트는 SmithBit에서 관리하고 있습니다. 그중 옥시미론은 그에게 함께 협력하자고 권유한다. Sergey는 Gazgolder, BookingMachine과 같은 레이블과 계속 작업하고 있습니다.
개인 생활
Sergei는 자신의 작품 팬들이 경력 성취에만 관심을 가져야한다고 믿으며 자신의 개인적인 삶에 대해 공개적으로 말하지 않습니다. Sergei는 Cheboksary에 자신의 옷가게를 운영하고 있습니다. 그는 오랜 친구와 함께 그것을 유지합니다. 가게 이름은 "KARMA x KOMA"였습니다.기본적으로 스트리트 스타일 의류와 특정 도구가 판매됩니다. Atl 자신은 빈 스타일을 선호합니다.
그는 Instagram에 151,000명 이상의 팔로어를 보유한 개인 계정을 보유하고 있습니다. Sergey는 정기적으로 자신의 비디오와 사진을 업데이트하며, 모두 주로 창작 과정 및 콘서트와 관련이 있습니다.
ATL(세르게이 크루포프) 대표 " 새 물결 운동"러시안 랩. 그는 추바시아의 수도에서 멀지 않은 작은 마을인 노보체복사르스크 출신입니다. 어떤 이유로 Cheboksary는 새로운 러시아 랩의 음악적 수도가되었습니다. Eecii McFly와 Dark Faders 비트 메이커가 그곳에서 왔습니다. 이번 파티는, 가벼운 손래퍼 바방기다(Babangida)는 '화이트 추바시아(White Chuvashia)'로 불렸지만 이는 매우 조건적인 연관성이다. 각각의 "백인 Chuvash"는 창의성에 대한 자신의 목표와 자신의 특별한 길을 가지고 있습니다.
노보체복사르스크에서 지역 수도까지 차로 불과 30분 거리에 있음에도 불구하고 위성 도시의 힙합은 완전히 달랐습니다. ATL과 그의 그룹은 Cheboksary에서 하드코어를 인기 있게 만든 것이 아니라 요트와 해변에 관한 남부의 "바운스"를 인기 있게 만들었습니다. 2000년대 초 서양 음악의 이러한 유행 경향은 볼가 해변에서 적어도 이상해 보였고, 이 지역 수도의 "고위 동지들"은 노보체복사르스크 패셔니스타들을 겸손하게 대했습니다.
시간이 지나면서 ATL 자신도 패션 추구를 포기하고 두 개의 획기적인 믹스테이프 "FCKSWG"를 녹음했습니다.
후속 EP "Bones"는 폭로였으며 ATL은 마침내 사회적, 어두운 가사, 검은 옷 및 간섭이 있는 클립, 절망감 및 이러한 절망에 대한 반항 등의 이미지를 발견했습니다. 현재 주제, 책에 대한 많은 참조 및 텍스트의 과시적인 지적 능력 - ATL은 새로운 러시아 랩의 트렌드에 완벽하게 들어갔습니다. 게다가 ATL은 의심할 여지 없는 시적 재능과 재능을 갖고 있습니다. 현대 문제: "아시아 모스크바는 러시아의 깃발을 높이 들고 있으며 이제 어느 쪽이 누구를 방문하는지 알 수 있습니다"( "Skull x Bones").
그러나 "패셔너블한" 사운드에 대한 사랑은 여전히 남아 있습니다. ATL에는 몇 가지 트랩콘이 있으며 그는 또는(믹스테이프 "Quarry")과의 협력을 주저하지 않습니다. 그러나 ATL 자신은 항상 트랩 또는 사운드에 자신을 녹음하려는 시도에 단호히 반대합니다. "블랙스타" - 아티스트. 그에겐 자신만의 방식이 있고, 자신만의 음악이 있다.
이는 2015년 11월 초 발매된 그의 새 앨범 'Marabou'에서도 눈에 띈다. 이 앨범은 팬들로부터 단숨에 '러시아 힙합의 새로운 바', '러시안 랩의 돌파구' 등으로 평가받았다. 앨범에는 단체 모임을 좋아하는 러시아 래퍼들에게는 매우 특이한 기능이 하나도 없습니다. 모든 노래는 ATL이며 Dark Faders와 Salad Killaz의 비트입니다.
앨범은 어바인 웰시(Irvine Welsh), 러브크래프트(Lovecraft), 헌터 톰슨(Hunter Thompson)에 대한 언급으로 가득 차 어둡게 나왔고, 이는 책벌레에 물들지 않은 청취자들에게 파괴적인 영향을 미쳤습니다.
"", ""및 기타 트랙은 현재 러시아 랩에서 일어나는 가장 흥미로운 일의 예입니다.
가명 ATL은 세르게이가 볼가 강둑에서 요트와 노란 해변에 관해 노래를 불렀을 때의 젊음에 대한 기억입니다. 이는 "남부의 수도"인 애틀랜타라는 이름의 첫 글자입니다. 그러나 나중에 그것은 또 다른 의미도 가지고 있음이 밝혀졌습니다. Atl은 아즈텍 물의 신의 이름입니다.
ATL이라는 가명으로 모든 사람에게 더 잘 알려진 Sergey Kruppov는 Novocheboksarsk시의 랩 아티스트입니다.
세르게이는 어린 시절을 고향에서 보냈습니다. 그는 어릴 때부터 Eminem의 작업에 대해 알게되었습니다. 아마도 이 유명한 아티스트의 작업으로 인해 미래의 래퍼가 자신의 트랙을 녹음하게 되었을 것입니다. 하지만 세르게이 자신이 말했듯이 그는 다른 음악을 좋아합니다. 아마도 샹송을 제외하고는 모두 그럴 것입니다.
아즈텍 그룹
2006년에 Sergey와 다른 세 사람은 "Aztecs"라는 그룹을 만들기로 결정했습니다. 처음에는 자신의 노래를 만들지 않고 그냥 모여서 러시아 랩을 듣고 프리 스타일을 시도했습니다. Sergey는 애틀랜타 공항 코드를 의미하는 ATL이라는 별명을 사용했습니다. 나중에 그는 그를 바꾸고 싶었지만 아즈텍에 물의 신인 아틀이 있다는 것을 알고 그를 떠났습니다.
1년 후, 두 사람이 그룹을 떠났습니다. ATL과 Vadya Bledny는 두 명의 현지 래퍼를 그룹에 초대한 후 첫 번째 앨범 발매를 준비하기 시작합니다.
2008년에 AZTECS 그룹의 멤버들은 당시 "The World Belongs to You" 컬렉션의 트랙을 찾고 있던 래퍼 St1m에게 자신의 트랙 "MyWorldMyStyle"을 보내기로 결정했습니다. 이것은 젊고 유망한 공연자들을 지원하는 것이 주된 임무였던 Aggrobabruisk 레이블의 첫 번째 컬렉션이었습니다. 1,500개가 넘는 트랙 중 St1m은 이번 컬렉션에 수록한 'MyWorldMyStyle' 트랙으로 주목을 받았다. 이것이 사람들이 첫 번째 청취자를 얻은 방법입니다. 같은 해에 그룹은 힙합 페스티벌 중 하나인 "Kofemolka-9"에서 우승했습니다.
2009년 첫 번째 앨범 'Now or Never'를 발매한 뒤 3년 동안 잠잠했다.
2012년에 아즈텍 그룹은 "Music will be Above us"라는 제목의 두 번째 앨범을 발표했습니다. 이것은 그룹의 마지막 앨범이었습니다. 같은 2012년에 그룹이 해체되었습니다.
솔로 커리어 ATL
그러나 이것은 ATL 래퍼의 끝과는 거리가 멀었습니다. Sergei Kruppov가 솔로 활동을 시작합니다. 몇 달 뒤 첫 솔로 미니앨범 'Thoughts Out Loud'가 발매됐다. 2012년 말, 두 번째 미니앨범 '따뜻함'을 들을 수 있게 됐다.
2013년에 ATL은 Versus Battle에 참가하여 Andy Cartwright를 물리쳤습니다. 이 이벤트는 ATL 래퍼의 인기를 촉진했습니다. 배틀 링크: VERSUS #14: ATL VS 앤디 카트라이트
ATL은 2014년에만 정규 앨범을 발표했다. 앨범 "Bones"는 나를 더 많이 만들었습니다. 더 많은 사람래퍼를 주목하세요. 그러나 그는 거기서 멈추지 않고 연말에 또 다른 앨범 'Cyclone Center'를 발표했다.
2015년 11월 ATL은 집필 당시 가장 성공적이고 인기가 있었던 새 앨범 "Marabou"를 발표했습니다. "Iskra"트랙에 대한 비디오가 촬영되었습니다.
얼마 전(2017년 봄) ATL이 앨범 'Limb'을 발매해 출연자에 대한 관심이 크게 높아졌다.
본명 : 세르게이 크루포프
출생지: 노보체복사르스크
아즈텍 그룹의 ATL.
ATL은 볼가 지역 도시인 Novocheboksarsk에서 어린 시절을 보냈습니다. 그곳에서 그는 Eminem의 작업에 대해 알게되었고 ATL이 첫 번째 트랙을 작성하게되었습니다. 2006년에 Sergei는 그 당시 자신의 트랙을 녹음하려고 했던 세 명의 남자를 만났습니다. 사람들은 통합하여 Aztecs 그룹을 만들기로 결정했습니다. 처음에 사람들은 새 트랙을 전혀 녹음하지 않고 아파트에 모여 러시아 랩을 듣고 자유형을했습니다. 그룹의 첫 번째 라인업은 오래 가지 못했습니다. 2007년에 ATL과 Vadya Bledny는 아즈텍에 홀로 남겨졌습니다. 그들은 두 명의 현지 래퍼를 그룹에 초대하고 점차 첫 번째 랩 앨범을 준비하기 시작합니다.
2007년 말, 당시 유명 래퍼인 St1m은 "The World Belongs to You" 컬렉션을 위해 Aggrobobruisk 레이블의 트랙을 승인했다고 발표했습니다. 아즈텍인들은 그 순간을 놓치지 않기로 결정하고 그들의 트랙 "MyWorldMyStyle"을 보내기로 결정합니다. Steam은 그 사람들의 작품을 좋아했고 그의 컬렉션에 Aztecs를 포함했습니다. 이 성공 이후 Novocheboksarsk 그룹은 첫 번째 청취자를 확보했습니다. 또한 2008년에는 아즈텍인들이 힙합 페스티벌 "Kofemolka-9"에 참가하여 우승했습니다. 2009년에 Aztecs는 첫 번째 앨범인 Now or Never를 발매했습니다. 그 후 그룹은 창의적인 휴식을 시작합니다. 두 번째 앨범 "Music will be Above us"를 발표하는 데 3년이 걸렸습니다. 결과적으로 이것은 마지막 아즈텍 앨범이었습니다. 2012년에 그룹은 사라졌습니다. 
솔로 커리어 ATL
아즈텍이 붕괴된 후에도 ATL은 창의성을 포기하지 않고 솔로 트랙을 녹음하기 시작했습니다. 래퍼의 스타일이 점차 바뀌고 있고, 트랩 구성도 간간히 등장하기 시작한다. 첫 번째 솔로 작업은 오래 기다릴 필요가 없었습니다. EP "Thoughts Out Loud"는 아즈텍 붕괴 후 몇 달 후에 출시되었습니다. 그러다가 2012년 말 두 번째 EP 'Warmth'를 발매했다.
2013년 말 ATL은 화제의 'Versus Battle'에 참가해 앤디 카트라이트와의 대결에서 승리했다. 이번 승리 덕분에 ATL VK 그룹의 참가자 수가 급격히 증가했습니다.
ATL의 첫 번째 진지한 솔로 작업은 2014년에 정규 앨범 "Bones"로 발매되었습니다. 체복사리 래퍼에 대해서는 이전에도 많은 사람들이 알고 있었지만, 앨범이 나온 이후에는 러시아 랩커뮤니티에서는 ATL에 대해 더 많이 이야기하기 시작했습니다. 창작 연도가 끝나면 ATL은 첫 번째 앨범 외에도 "Cyclone Center"라는 또 다른 앨범을 출시합니다.
하지만 2015년 11월 발매된 앨범 'Marabou'는 ATL의 가장 성공적인 작품으로 평가받는다. 이번 앨범에는 10곡이 수록되어 있다. 어떤 러시아 래퍼도 "Marabou" 트랙에 나오는 것과 같은 사운드를 낸 적이 없습니다. 나중에 ATL은 이 앨범의 "Iskra" 트랙에 대한 상당히 높은 품질의 비디오를 공개했습니다.
2017년 봄, ATL은 전작인 "Marabou"와 마찬가지로 매우 성공적인 앨범 "Limb"를 발표했습니다.
1. ATL이라는 별명은 조지아 주 애틀랜타 공항 코드에서 유래되었습니다. 경력 초기에 ATL은 미국 남부 랩의 팬이었습니다. 나중에 Aztecs 그룹에 속한 ATL은 그의 별명을 바꾸고 싶었지만 Aztecs에 그러한 신이 있다는 것을 알게 된 Atl은 현재 가명을 떠나기로 결정했습니다.
2. 많은 사람들이 다른 모든 Cheboksary 래퍼(특히 Lupercal, Rip, Matey 등)와 마찬가지로 ATL을 창의적인 협회인 "White Chuvashia"에 귀속시킵니다. 하지만 사실 BC는 힙합 루 포럼의 트롤 바방기다(Babangida)가 만들어낸 용어일 뿐입니다. 그리고 이 용어는 체복사리 당 전체를 일반화하는 역할을 했습니다.
3. Sergey 자신은 ATL이 한 사람의 프로젝트가 아니라 MC, 비트 메이커, 관리자 세 사람의 프로젝트라고 공개적으로 말합니다.
4. ATL의 작품집에는 3번이나 재발매된 매우 흥미로운 믹스테이프 “FCKSWG”가 포함되어 있습니다. 
이 아티스트와 함께 우리는 전기를 살펴봅니다.
