전기. Evgeny Svetlanov는 어린 시절부터 음악에 대한 지식을 갖춘 지휘자입니다.

우리 시대의 가장 위대한 지휘자 중 한 사람의 전 생애는 음악과 연결되어 있으며 그는 6세 때부터 진지하게 공부하기 시작했습니다.

Evgeniy Fedorovich Svetlanov는 20세기뿐만 아니라 세계 음악 예술의 전체 역사를 통틀어 뛰어난 창작자 중 한 명입니다. 보기 드문 재능을 지닌 음악가로서 그는 모든 사람의 화신이 되었습니다. 러시아 문화, 보편적인 영적 가치의 지수. 오늘날 Svetlanov의 창의성은 모든 인류의 재산입니다. 전 세계 수백만 명의 청취자가 이에 대해 잘 알고 있습니다. 그의 예술을 직접 만나거나 오디오와 비디오를 통해 만나는 것은 사람들에게 절실한 요구가 되었고, 기쁨과 활력을 주는 영감의 원천이 되었습니다. Evgeny Svetlanov의 개성과 창의성은 다양한 분야를 포괄합니다. 인간의 삶. 그는 지휘자, 작곡가, 피아니스트, 홍보 담당자, 이론가, 비평가, 공인, 교육자, 평론가 등 모든 분야에 재능이 있습니다. 그는 150개 이상의 기사, 스케치, 에세이를 썼습니다. 그는 고전, 동시대, 동료 음악가들의 작품을 얼마나 깊고 미묘하게 조사하고 분석하는지.

그러나 수년간의 창의적인 작업에서 그에게 가장 중요한 것은 음악이고 전능 한 통치자이며 또한 사심없는 하인입니다. Svetlanov 자신은 음악 밖의 세계가 자신에게 존재하지 않는다는 것을 인정합니다. 외국 비평가들이 그를 "전설의 거장"이라고 부르는 그는 러시아에서 가장 높은 상을 받았습니다. 그는 사회주의 노동의 영웅, 소련 인민 예술가, 레닌 상 수상자입니다. 주상 M.I의 이름을 딴 소련과 RSFSR. 글린카(Glinka)는 레닌 훈장 3개와 조국 공로훈장 2개(III 및 II 등급)를 포함한 명령 및 메달 보유자입니다. 그는 또한 스웨덴 왕립 아카데미 명예 학자, 미국 예술 아카데미 명예 학자 등 해외에서 보편적인 인정과 많은 상을 받았습니다.

Evgeny Fedorovich Svetlanov는 1928년 9월 6일 볼쇼이 극장 오페라 솔리스트 가족에서 태어났습니다. 아버지 - Svetlanov Fedor Petrovich. 어머니 - Svetlanova Tatyana Petrovna. E. Svetlanov의 어린 시절 전체는 국가의 주요 극장과 연결되었습니다. 공연과 리허설, 어린이 합창단 수업, 오페라 참여, 극장의 마임 앙상블 작업에 지속적으로 참여하는 것이 그의 미래 운명에 확실히 영향을 미쳤습니다. E. Svetlanov는 나중에 이렇게 회상했습니다. “내가 기억할 때부터 내가 지휘자가 될 수밖에 없다는 것이 분명해졌습니다.” 어느 날, 평소처럼 극장에서 음악을 듣고 있던 그는 의자 위로 올라가 팔을 흔들기 시작했고, 자신이 지휘자석에 있는 모습을 상상했습니다. Antonina Vasilievna Nezhdanova와 Nikolai Semenovich Golovanov가 근처에있었습니다. 그들은 이 광경을 보고 진심으로 웃었고, 골로바노프는 소년의 어깨를 다정하게 두드리며 예언적으로 이렇게 말했습니다. "음, 여기에서 분명히 지휘자가 나올 것입니다."

이 예측은 행복하게 이루어졌습니다. 학교 졸업 후 E. Svetlanov는 Gnessin Musical Pedagogical Institute에 입사했으며 졸업 후 1951 년 P.I.의 이름을 딴 모스크바 국립 음악원 지휘과의 학생이되었습니다. 차이코프스키. "나는 당연히 잊혀진 작품, 그리고 무엇보다도 러시아 고전을 되살리려는 확고한 의도로 지휘를 시작하라는 메시지를 받았습니다."이 어린 학생이 자신의 직업 선택을 선생님 인 Alexander Vasilyevich Gauk 교수에게 설명한 방법입니다.

Gnessin Musical Pedagogical Institute의 학생으로서 E. Svetlanov는 창의적인 길피아니스트로서 그는 이 분야에서 뛰어난 인재임을 입증했습니다. 그의 연기는 작가의 의도에 대한 해석의 깊이와 이해력에 놀랐다.

피아니스트 스베틀라노프(Svetlanov)는 러시아 피아노 학교의 전통을 이어갈 가치 있는 후계자입니다. 모스크바 음악원에서 E. Svetlanov는 Heinrich Neuhaus와 피아노 연주를 공부했고 나중에는 Yuri Shaporin과 작곡을 배웠습니다. Yuri Shaporin은 그의 학생에 대해 "작곡가로서 Svetlanov의 재능은 깊고 진정한 러시아인이며 러시아 예술의 전통에 따라 발전했습니다. "라고 말했습니다. Svetlanov의 첫 번째 작품 인 칸타타 "Native Fields", First Rhapsody "Pictures of Spain", 성악 및 오케스트라를위한 세 개의 러시아 노래, B 단조 교향곡 등은 즉시 관심을 끌었고 사람들은 작가를 위대한 작가의 합당한 후계자로 이야기하게 만들었습니다. 러시아 작곡가. 이후 70년대 중반에는 <<를 비롯한 주요 교향곡을 작곡했다. 로맨틱 발라드", 교향시 "Daugava", 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, "Siberian Fantasy", 바이올린과 오케스트라를 위한 시(D.F. Oistrakh를 기념하여), 시 "Kalina Krasnaya"(V. Shukshin을 기념하여), 두 번째 랩소디, 러시아어 하프의 변주곡인 "Village Day" - 관악기를 위한 5중주, Lyrical Waltz도 그에게 속합니다. 큰 수챔버 작동. E. Svetlanov는 러시아 고전 음악의 전통을 대담하게 사용하여 그의 작품에서 독창적인 방식으로 발전시켰습니다. 이것은 그의 모든 작품에 완전히 적용됩니다.

1954년 음악원 4학년 학생이었던 E. Svetlanov는 지휘 교수인 A.V. 당시 All-Union Radio의 Big Symphony Orchestra (BSO)를 지휘했던 Gauk. "...아주 어릴 때부터 저는 제 자신을 지휘자라고 생각했습니다. 저는 이미 피아니스트이자 작곡가로서 자격증을 취득한 상태에서 의식적으로 지휘에 접근했습니다. 그리고 지휘는 말하자면 제가 받은 것의 요약이었습니다. 두 교육 기관: Gnessin Institute와 Moscow Conservatory. 다른 관련 분야의 지식과 경험이 나에게 많은 도움이 되었기 때문에 당연히 지휘자로 일하기가 더 쉬웠습니다.”라고 Evgeniy Fedorovich는 썼습니다.

마지막으로 주요 꿈이 이루어졌습니다. Rachmaninov의 교향곡 2번, Myaskovsky의 첼로 협주곡, BSO가 연주한 Ravel의 Daphnis 및 Chloe 모음곡을 지휘한 Evgeny Svetlanov는 자신의 졸업장을 옹호했습니다. 오페라 지휘자 Svetlanov의 데뷔는 1955년 볼쇼이 극장에서 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Pskov Woman"을 선보였을 때 이루어졌습니다. 올해부터 운명은 다시 한번 위대한 지휘자와 대극장을 이어주었다. 처음에는 수습 지휘자로, 그 후 10년 동안 지휘자로, 1962년부터 볼쇼이 극장의 상임 지휘자로 활동했습니다. Evgeny Svetlanov는 25개의 오페라 및 발레 공연(16개의 오페라와 9개의 발레)의 극장 레퍼토리를 이끌었으며, 그 중 Svetlanov는 12개의 지휘자 겸 감독이었습니다. 이들은 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Pskov Woman", "The Tsar's Bride"입니다. (1955), "The Enchantress" "차이코프스키"(1958), Shchedrin의 "Not Only Love"(1961), Muradeli의 "October"(1964), Verdi의 "Othello"(1978), "The Tale of the Invisible City" Kitezh"(1983), "The Golden Cockerel"(1988) Rimsky-Korsakov; Karaev의 발레 "The Path of Thunder"(1959), Rachmaninov의 음악에 대한 "Paganini"(1960), Bartok의 음악에 대한 "Night City"(1961), Balanchivadze의 "Pages of Life"(1961).

1964년 스베틀라노프는 이탈리아 볼쇼이 극장 오페라단의 첫 투어에 참여했습니다. 밀라노의 라 스칼라 극장에서 그는 오페라 "보리스 고두노프", "이고르 왕자", "사드코" 공연과 심포니 콘서트를 성공적으로 지휘했으며, 그중 하나는 대중의 요청에 따라 "세 개의 러시아 노래"입니다. "는 라흐마니노프의 "bis"로 연주되었습니다. 예브게니 스베틀라노프(Evgeny Svetlanov)는 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini), 브루노 발터(Bruno Walter), 헤르베르트 폰 카라얀(Herbert von Karajan)을 포함하여 유명한 스칼라에서 일했던 대가 집단에 합류한 최초의 러시아 지휘자였습니다.

오페라 "눈 처녀", "루살카", "Cio-Cio-san", 베토벤 교향곡 9번, 발레 "백조의 호수", "쇼피니아나", "발푸르기스의 밤", "잠자는 숲속의 공주", "호두까기 인형" 등이 지휘자의 레퍼토리를 완성합니다. 볼쇼이 극장 목록 Svetlanov는 Mussorgsky의 오페라 영화 "Khovanshchina"의 음반을 녹음합니다. 스페이드의 여왕" 차이콥스키는 림스키-코르사코프의 오페라 발레 "Mlada" 콘서트 공연과 많은 휴일 및 기념일 콘서트를 지휘합니다. 위대한 가수이자 볼쇼이 극장 솔리스트인 Irina Arkhipova는 볼쇼이 극장에서 스베틀라노프의 공연에 대해 다음과 같이 썼습니다. Rimsky-Korsakov의 "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel"및 "The Tale of the City of Kitezh"와 같은 Svetlanov의 작품을 기억할 수밖에 없습니다. 정말 좋았어요! 오케스트라의 소리는 칭찬할 것 없이 훌륭했습니다."

Svetlanov와의 콘서트가 끝난 후 뛰어난 가수 Elena Obraztsova는 다음과 같이 말했습니다. “실제로 러시아인의 영혼을 그만큼 깊고 진실하게 느끼는 사람은 아무도 없을 것입니다. 진실함, 그리고 불타는 감정.. 상상 속의 리더가 아닌 진정한 리더가 오늘날 우리 예술에 매우 필요합니다."

발레리나 Raisa Struchkova는 다음과 같이 썼습니다. "...Evgeniy Fedorovich에게 발레의 "기술" 특별한 어려움... 전혀 몰랐습니다. 이것이 그의 재능의 보편적인 성격이다. 그는 안무 예술의 본질을 잘 이해하고 있었습니다. 그가 지휘한 공연에는 항상 오케스트라 사운드와 댄스의 놀라운 합성, 음악과 안무 요소의 통일성이 있었습니다. 구분이 없습니다. 여기에 오케스트라가 있고 발레가 있습니다... 무대에 서서 말 그대로 그의 손에서 발산되는 강한 창의적 에너지를 육체적으로 느꼈습니다. 그리고 그것은 나에게 자유와 자신감, 영감을 주었습니다.”

1965년에 예브게니 스베틀라노프는 예술감독그리고 국가의 수석 지휘자 심포니 오케스트라소련. 이때까지 1936년에 창설된 오케스트라는 Alexander Gauk, Nathan Rakhlin, Konstantin Ivanov가 이끌었습니다. 본질적으로 Evgeny Svetlanov는 약 45년 동안 오케스트라와 함께 일하면서 이 오케스트라를 웅장한 규모와 강력한 창의적 가능성을 갖춘 독특한 오케스트라로 변모시켰으며, 그의 지휘 하에 국제무대에 진출하여 세계 최고의 오케스트라 중 하나로 자리매김했습니다. 세계.

Irakli Andronikov는 오케스트라와 지휘자에 대해 다음과 같이 썼습니다. “당신은 국립 심포니 오케스트라의 콘서트에서 축하의 느낌, 진정한 축하를 경험합니다... Evgeniy Svetlanov의 지휘 아래 밝기, 명확성, 힘의 느낌 .그리고 참신함.. 비자발적 놀라움... 그리고 당신은 그의 콘서트에서 음악 자체를 즐기고 지휘자가 정복한 오케스트라의 완벽한 연주를 .. 동시에 진심으로 생각합니다. , 시적인 애니메이션, 공연되는 창작물에 대한 사랑으로 가득 차 있으며, 처음으로 탄생하는 것 같습니다... 당신과 함께.”

국내외에서 수천회 공연, 콘서트홀볼가 지역, 우랄, 시베리아, 옴스크, 프라하, 소피아 공장, 대학 캠퍼스, 철도 창고에서의 후원 공연, 전 세계 유명 무대에서의 공연 등 모든 곳에서 열광적인 환영과 인정을 받았습니다. 예브게니 스베틀라노프(Evgeny Svetlanov)는 서유럽, 러시아, 소련 및 현대 작곡가들의 작품을 해석하는 국제적으로 인정받는 사람입니다. 그는 Brahms, Mahler의 모든 교향곡과 Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saëns, Bloch, Elgar, Shostakovich, Prokofiev, Shaporin, Khachaturian, Sviridov, Kabalevsky, Eshpay, Boyko, Karaev 등의 교향곡 작품을 녹음했습니다. .

60년대에는 P.I.의 교향곡 전곡을 녹음했다. 차이코프스키 예브게니 스베틀라노프(Evgeny Svetlanov)는 30년 동안 지속된 "러시아 교향곡 선집" 창간을 위한 금욕적인 작업을 시작합니다. Svetlanov 자신은 N.Ya의 20개 교향곡 녹음과 마찬가지로 이 작업을 자신의 삶의 의무라고 생각합니다. Myaskovsky.

현재 Evgeny Svetlanov는 볼쇼이 극장의 명예 지휘자입니다. 그의 해외 순회 지역은 광범위하며, 마에스트로는 세계 최대 규모의 교향악단과 협력하고 있습니다. 예브게니 스베틀라노프(Evgeny Svetlanov)는 러시아 음악 역사의 한 시대이자 우리 국보입니다.

“Svetlanov의 평생은 의심 할 여지없이 그의 사람에게는 거대하고 엄청난 작업입니다. 뛰어난 성격현대음악계, 우리의 자랑 음악 문화. 훌륭한 음악가 Evgeniy Fedorovich, 매우 훌륭합니다. 그는 재능의 정점에 있으며 나는 그의 모든 성공을 기원할 뿐입니다. 이것은 우리 모두에게 기쁨이 될 것입니다." (G.V. Sviridov)

소련의 러시아 지휘자, 작곡가, 피아니스트.

Evgeniy Fedorovich Svetlanov는 20세기뿐만 아니라 세계 음악 예술의 전체 역사를 통틀어 뛰어난 창작자 중 한 명입니다. 희귀한 재능을 지닌 음악가였던 그는 모든 러시아 문화의 의인화이자 보편적인 영적 가치의 대표자가 되었습니다. 오늘날 Svetlanov의 창의성은 모든 인류의 재산입니다. 전 세계 수백만 명의 청취자가 이에 대해 잘 알고 있습니다. 그의 예술을 직접 만나거나 오디오와 비디오를 통해 만나는 것은 사람들에게 절실한 요구가 되었고, 기쁨과 활력을 주는 영감의 원천이 되었습니다. Evgeny Svetlanov의 개성과 창의성은 인간 삶의 여러 영역을 포괄합니다. 그는 지휘자, 작곡가, 피아니스트, 홍보 담당자, 이론가, 비평가, 공인, 교육자, 평론가 등 모든 분야에 재능이 있습니다. 그는 150개 이상의 기사, 스케치, 에세이를 썼습니다. 그는 고전, 동시대, 동료 음악가들의 작품을 얼마나 깊고 미묘하게 조사하고 분석하는지.

16.11.2004

우리 시대의 가장 위대한 지휘자 중 한 사람의 전 생애는 음악과 연결되어 있으며 그는 6세 때부터 진지하게 공부하기 시작했습니다.

Evgeniy Fedorovich Svetlanov는 20세기뿐만 아니라 세계 음악 예술의 전체 역사를 통틀어 뛰어난 창작자 중 한 명입니다. 희귀한 재능을 지닌 음악가인 그는 러시아 전체 문화의 의인화이자 보편적인 영적 가치의 대표자가 되었습니다. 오늘날 Svetlanov의 창의성은 모든 인류의 재산입니다. 전 세계 수백만 명의 청취자가 이에 대해 잘 알고 있습니다. 그의 예술을 직접 만나거나 오디오와 비디오를 통해 만나는 것은 사람들에게 절실한 요구가 되었고, 기쁨과 활력을 주는 영감의 원천이 되었습니다. Evgeny Svetlanov의 개성과 창의성은 인간 삶의 여러 영역을 포괄합니다. 그는 지휘자, 작곡가, 피아니스트, 홍보 담당자, 이론가, 비평가, 공인, 교육자, 평론가 등 모든 분야에 재능이 있습니다. 그는 150개 이상의 기사, 스케치, 에세이를 썼습니다. 그는 고전, 동시대, 동료 음악가들의 작품을 얼마나 깊고 미묘하게 조사하고 분석하는지.

그러나 수년간의 창의적인 작업에서 그에게 가장 중요한 것은 음악이고 전능 한 통치자이며 또한 사심없는 하인입니다. Svetlanov 자신은 음악 밖의 세계가 자신에게 존재하지 않는다는 것을 인정합니다. 외국 비평가들이 그를 "전설의 거장"이라고 부르는 그는 러시아에서 가장 높은 상을 받았습니다. 그는 사회주의 노동의 영웅, 소련 인민 예술가, 레닌 상 수상자, 소련 국가 상 및 RSFSR이라는 이름을 받았습니다. M.I 이후 글린카(Glinka)는 레닌 훈장 3개와 조국 공로 훈장 2개(III 및 II 등급)를 포함한 명령 및 메달 보유자입니다. 그는 또한 스웨덴 왕립 아카데미 명예 학자, 미국 예술 아카데미 명예 학자 등 해외에서 보편적인 인정과 많은 상을 받았습니다.

Gnessin Musical Pedagogical Institute의 학생으로서 E. Svetlanov는 피아니스트로서 창의적인 경력을 시작했으며 이 분야에서 자신이 뛰어난 개인임을 입증했습니다. 그의 연기는 작가의 의도에 대한 해석의 깊이와 이해력에 놀랐다.

피아니스트 스베틀라노프(Svetlanov)는 러시아 피아노 학교의 전통을 이어갈 가치 있는 후계자입니다. 모스크바 음악원에서 E. Svetlanov는 Heinrich Neuhaus와 피아노 연주를 공부했고 나중에는 Yuri Shaporin과 작곡을 배웠습니다. Yuri Shaporin은 그의 학생에 대해 "작곡가로서 Svetlanov의 재능은 깊고 진정한 러시아인이며 러시아 예술의 전통에 따라 발전했습니다. "라고 말했습니다. Svetlanov의 첫 번째 작품 인 칸타타 "Native Fields", First Rhapsody "Pictures of Spain", 성악 및 오케스트라를위한 세 개의 러시아 노래, B 단조 교향곡 등은 즉시 관심을 끌었고 사람들은 작가를 위대한 작가의 합당한 후계자로 이야기하게 만들었습니다. 러시아 작곡가. 이후 70년대 중반에 그는 "Romantic Ballad", 교향시 "Daugava", 피아노와 오케스트라를 위한 협주곡, "Siberian Fantasy", 바이올린과 오케스트라를 위한 시(D.F.를 기념하여) 등 주요 교향곡을 작곡했습니다. Oistrakh), 시 "Red Kalina"(V. Shukshin을 기념하여), 두 번째 랩소디, 하프를 위한 러시아 변주곡, "Village Day" - 관악기를 위한 5중주, 서정적 왈츠. 그는 또한 다수의 실내악 작품을 소유하고 있습니다. E. Svetlanov는 러시아 고전 음악의 전통을 대담하게 사용하여 그의 작품에서 독창적인 방식으로 발전시켰습니다. 이것은 그의 모든 작품에 완전히 적용됩니다.

오늘의 베스트

오페라 "눈 처녀", "루살카", "키오키오상", 베토벤 교향곡 9번, 발레 "백조의 호수", "초피니아나", "발푸르기스의 밤", "잠자는 숲속의 공주", "호두까기 인형" 등이 지휘자의 레퍼토리를 완성합니다. 볼쇼이 극장 목록 Svetlanov는 Mussorgsky의 영화 오페라 "Khovanshchina"와 Tchaikovsky의 "The Queen of Spades"의 사운드 트랙을 녹음하고 Rimsky-Korsakov의 오페라 발레 "Mlada"의 콘서트 공연과 많은 휴일 및 기념일 콘서트를 지휘합니다. 볼쇼이 극장의 위대한 가수이자 솔리스트인 Irina Arkhipova는 볼쇼이 극장에서 열린 Svetlanov의 공연에 대해 다음과 같이 썼습니다. “나는 Svetlanov의 "The Tale of Tsar Saltan", "The Golden Cockerel" 및 "The Tale of the City of Kitezh” - Rimsky-Korsakov. 오케스트라의 소리는 정말 훌륭했습니다.

발레리나 라이사 스트루치코바(Ballerina Raisa Struchkova)는 "...예브게니 페도로비치에게 있어서 발레의 '기술'은... 특별한 어려움을 나타내지 않았습니다. 이것이 그의 재능의 보편적인 성격입니다. 그는 안무 예술의 본질을 잘 이해하고 있었습니다." 그가 지휘한 공연에서...항상 오케스트라 사운드와 춤의 놀라운 결합, 음악과 안무 요소의 통일성을 느꼈습니다. 여기에는 오케스트라가 있었고 발레도 있었습니다... 무대에 있으면 말 그대로 육체적으로 그의 손에서 발산되는 강한 창조적인 에너지를 느꼈고 이것이 나에게 자유와 영감을 주었습니다."

1965년에 예브게니 스베틀라노프는 소련 국립 교향악단의 예술 감독이자 수석 지휘자가 되었습니다. 이때까지 1936년에 창설된 오케스트라는 Alexander Gauk, Nathan Rakhlin, Konstantin Ivanov가 이끌었습니다. 본질적으로 Evgeny Svetlanov는 약 45년 동안 오케스트라와 함께 일하면서 이 오케스트라를 웅장한 규모와 강력한 창의적 가능성을 갖춘 독특한 오케스트라로 변모시켰으며, 그의 지휘 하에 국제무대에 진출하여 세계 최고의 오케스트라 중 하나로 자리매김했습니다. 세계.

국내 및 해외, 볼가 지역, 우랄, 시베리아 콘서트홀에서 수천 건의 공연, 옴스크, 프라하, 소피아 공장, 대학 캠퍼스, 철도 기지에서의 후원 공연, 전 세계 유명 무대에서의 공연 등 어디에서나 열광적인 환영과 인정을 받았습니다. 예브게니 스베틀라노프(Evgeny Svetlanov)는 서유럽, 러시아, 소련 및 현대 작곡가들의 작품을 해석하는 국제적으로 인정받는 사람입니다. 그는 Brahms, Mahler의 모든 교향곡과 Beethoven, Schubert, Schumann, Dvorak, Grieg, Saint-Saëns, Bloch, Elgar, Shostakovich, Prokofiev, Shaporin, Khachaturian, Sviridov, Kabalevsky, Eshpay, Boyko, Karaev 등의 교향곡 작품을 녹음했습니다. .

“Svetlanov의 평생은 거대하고 거대한 작품입니다. 의심 할 여지없이 우리는 현대 음악계의 뛰어난 성격, 우리 음악 문화의 자부심을 가지고 있습니다. 그는 매우 훌륭합니다. 그의 재능에 감사하며 그의 성공이 우리 모두에게 기쁨이 되기를 바랄 뿐입니다." (G.V. Sviridov)

예브게니 페도로비치 스베틀라노프는 1928년 9월 6일 모스크바에서 태어났습니다. 그는 뮤지컬 교육학 학교(1944-1946)에서 피아노를 공부하기 시작했고 그 후 Gnessin Institute에서 N. K. Medtner의 학생인 Maria Abramovna Gurvich와 함께 공부했습니다. 나중에 그는 M. F. Gnesin과 작곡을 공부했습니다. 1951년 피아노 학위를 받고 연구소를 졸업한 후, 스베틀라노프는 모스크바 음악원에 입학하여 A. V. Gauk 교수의 지휘와 A. Shaporin의 작곡 수업을 들었습니다.

1954년 음악원 4학년 학생이었던 Svetlanov는 All-Union Radio의 Great Symphony Orchestra의 보조 지휘자가 되었습니다. 1955년부터 지휘자, 1963년부터 1965년까지. - 볼쇼이 극장의 수석 지휘자. 그는 1955년 볼쇼이 극장에서 N. 림스키-코르사코프의 오페라 "프스코프의 여인"으로 데뷔했다. 같은 오페라가 45년 후에 마지막 직업볼쇼이 극장의 스베틀라노프. 1962년에 그는 크렘린 궁전의 음악 감독으로 임명되었으며, 당시 이곳은 볼쇼이 극장의 두 번째 임대 장소가 되었습니다. 1965년부터 2000년까지 그는 소련 국립 학술 심포니 오케스트라(1991년부터 러시아)의 예술 감독이자 수석 지휘자를 역임했습니다. 1992-2000년 헤이그 레지던스 오케스트라(네덜란드)의 상임지휘자였습니다. 2000~2002년 -볼쇼이 극장에서 다시 일했습니다.

Svetlanov는 B단조 교향곡, 교향시 "Daugava" 및 "Kalina Krasnaya", D. F. Oistrakh를 기념하는 바이올린 및 오케스트라를 위한 시, 첼로 앙상블을 위한 Arias 및 기타 작품 등 여러 원작의 저자입니다. 작곡가 Svetlanov의 스타일은 Sergei Rachmaninov의 작품을 반영합니다.

볼쇼이 극장에서 일하는 동안 Svetlanov는 M. I. Glinka의 "Ivan Susanin", A. P. Borodin의 "Igor 왕자", M. P. Mussorgsky의 "Boris Godunov", C. Gounod의 "Faust"등 러시아 및 외국 오페라를 상연했습니다. G. Verdi의 Rigoletto', P. I. Tchaikovsky의 'Eugene Onegin', N. A. Rimsky-Korsakov의 '보이지 않는 도시 Kitezh와 처녀 Fevronia의 이야기', Tsar Saltan의 이야기 및 'The Golden Cockerel', " 사랑뿐만 아니라” R.K. Svetlanov의 예술은 소련뿐만 아니라 해외에서도 인정을 받았습니다. 그는 주요 외국 오케스트라를 지휘하고 오페라 및 발레 작품을 감독하도록 반복적으로 초청 받았습니다 (특히 런던 코벤트 가든 극장에서 P. I. Tchaikovsky의 "The Nutcracker"). Svetlanov - S. T. Richter, A. Ya. Eshpai, T. P. Nikolaeva, T. N. Khrennikov, D. F. Oistrakh, L. B. Kogan, A. .

Svetlanov의 창조적 유산은 엄청납니다. 수천 개의 카세트, 디스크, 콘서트 녹음 및 연극 제작. 스베틀라노프는 "러시아 교향곡 선집" 창간 아이디어를 실현한 최초의 지휘자입니다. 수년 동안 오케스트라와 함께 일하면서 그는 Glinka, Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, A. P. Borodin, M. A. Balakirev, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Taneyev, S. M. Lyapunov, A. S. Arensky, Glazunov, Kalinnikov, A. N. Scriabin, Rachmaninov, N. Ya. Myaskovsky 및 Wagner, Brahms, G. Mahler, I. F. Stravinsky, A. I. Khachaturian, Shostakovich, Khrennikov, A. Y. Eshpai 및 기타 여러 작곡가. 그들의 작품 중 일부는 Svetlanov의 지시에 따라 처음으로 공연되었습니다. Svetlanov의 차이코프스키와 라흐마니노프의 교향곡 공연은 가장 큰 명성을 얻었습니다. 피아니스트 스베틀라노프(Svetlanov)의 녹음도 많이 있습니다.

1974년부터 - 소련 작곡가 연합 이사회의 비서.
E.F. Svetlanov는 2002년 5월 3일 모스크바에서 사망했습니다. 그는 Vagankovskoye 묘지에 묻혔습니다.

Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928 - 2002) - 뛰어난 지휘자, 작곡가 및 피아니스트. 그는 45년 동안 볼쇼이 극장에서 일했는데, 창작 활동소련 주립 오케스트라의 지도력으로.

어린 시절의 간략한 정보

희귀한 재능을 지닌 미래 음악가의 아버지와 어머니는 모두 오페라 가수였습니다. 아니면 오히려 볼쇼이 극장의 솔리스트들입니다. 그리고 그의 어린 시절은 그의 후속 작품과 마찬가지로 연극 리허설과 음악과 연결되어 있으며 6세에 공부를 시작했습니다. 예브게니 스베틀라노프(Evgeny Svetlanov)는 합창단에서 노래를 불렀고, 공연에 마임으로 참여했으며, 음악을 듣고 의자에 올라 지휘를 시작한 적도 있다. 이것은 A. Nezhdanova와 지휘자 N. Golovanov가 발견했습니다. 그들은 진심으로 웃으며 그런 소년이 반드시 지휘자가 될 것이라고 예측했습니다.

청년

그녀는 재빨리 달려가서 연기자로서 공부를 마쳤다. 학생 시절 Evgeny Svetlanov는 자신이 수행한 작품의 작가의 의도를 드러내면서 새로운 깊은 독서에 놀랐습니다.

그는 또한 작곡을 성공적으로 공부했습니다. 그의 작품은 러시아 고전을 기반으로합니다. S. Rachmaninov는 그에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 동시에 그는 지휘자로서 손을 잡았습니다. 그리고 4학년부터 All-Union Radio Orchestra에서 선생님 옆에서 활동하고 있습니다. 지휘자의 작품은 피아니스트와 작곡가가 습득한 모든 지식을 결합하고 종합합니다.

볼쇼이 극장 콘솔 뒤

1955년에 예브게니 스베틀라노프(Evgeny Svetlanov)는 처음으로 볼쇼이에서 공연했습니다. 오페라 "프스코프 여인"이었습니다. 가수들은 그의 작품이 매우 가치 있다고 생각했습니다. 그리고 무용수들은 그의 손 아래 오케스트라가 연주자에게 창의적인 힘을 주는 방식으로 소리를 낸다는 점에 주목했습니다.

그는 안무에 있어서 놀랍도록 미묘한 느낌을 갖고 있었습니다. 춤과 음악은 떼려야 뗄 수 없는 관계였습니다. 공연자들은 자유와 자신감, 영감을 얻었습니다.

"러시아 교향곡 선집"

60년대에 이 거대한 금욕적인 작업이 시작되었습니다. 그리고 그녀는 30년 동안 멈추지 않았습니다. Evgeniy Svetlanov는 이 사건을 끝까지 진행했습니다. 창의적인 삶임무로. 시작은 차이코프스키의 교향곡을 녹음하면서 이루어졌습니다. 총 110개의 디스크가 녹음되었습니다.

해외에서 인정

1964년 처음으로 그는 볼쇼이와 함께 이탈리아 라 스칼라에서 공연했습니다. 성공은 엄청났습니다. 그는 A. Toscanini, B. Walter 및 Karoyan과 같은 위대한 지휘자와 동일시되었습니다.

Evgeny Svetlanov : 개인 생활

첫 번째 결혼은 솔리스트 Larisa Avdeeva (메조 소프라노)와 함께 볼쇼이에서 일하면서 이루어졌습니다. 그들의 아들 Maxim은 성장하고 있었습니다. Mayak 라디오의 젊은 기자인 Nina Nikolaeva가 1974년에 위대한 음악가를 인터뷰하기 위해 왔습니다. 그녀는 직업상 음악학자이기도 했습니다. 그녀의 전문 분야뿐만 아니라 영혼의 요청에 따라 그녀는 위대한 거장의 콘서트에 참석했습니다. 그의 아내 Svetlanova Larisa Ivanovna가 문을 열었고 Evgeny Fedorovich 자신이 그녀 뒤에 나왔습니다. 그는 맨발에 검은 새틴 옷깃과 슬리퍼가 달린 놀랍도록 아름다운 파란색 가운을 입고있었습니다. 첫 만남의 모든 작은 일은 니나 알렉산드로브나의 기억 속에 영원히 새겨졌습니다. 왜냐하면 그녀는 첫눈에 반했기 때문입니다. 그녀는 이혼했지만 꿈은 이루지 못했습니다.

소설의 계속

한 인터뷰에서 대화가 주제에서 벗어나 두 사람 모두 열정적인 낚시꾼이라는 사실이 밝혀졌습니다. 그러자 위대한 지휘자는 어딘가로 가서 일본 낚싯대를 가져 왔습니다. 놀라운 아름다움. 그들은 퇴근 후에 만나기로 합의했습니다. Nina Alexandrovna는 회의가 열릴 수 있다는 것을 믿을 수 없었습니다. 그런데 Evgeny Fedorovich가 와서 나를 민스크 레스토랑에서 저녁 식사에 초대했습니다. 그러나 어떤 이유에서인지 폐쇄되었습니다. 그러자 Nina는 아무도 그 음악가를 알아볼 수 없는 작고 조용한 레스토랑에 가보자고 제안했습니다. 그들은 침착하게 저녁을 먹고 모든 것에 대해 이야기했습니다. 그리고 다음날 Svetlanov는 모스크바 외곽의 Davydkovo에있는 엘리베이터가없는 5 층 건물에 그녀에게 와서 밤새도록 머물 렀습니다. 그는 지쳐서 잠을 잤습니다. 그리고 아침에 그는 무릎을 꿇고 이것을 결코 잊지 않을 것이라고 말했습니다.

이별과 재회

그들의 관계는 쉽게 발전하지 않았습니다. 1년 넘게 Svetlanov는 자신을 알리지 않았습니다. 그런데 갑자기 전화가 왔고 “놀랐나요?”라는 질문이 왔습니다. 내가 당신에게 가도 될까요?” 그들은 만나서 25년 동안 함께 지냈습니다. 그의 아내 Nina는 평생을 그에게 바쳤습니다. 처음에는 아이들에 대해 생각하지 않았고 너무 늦었습니다.

질병과 죽음

엉덩이에 종양이 나타났는데 실제로는 나를 괴롭히지 않았습니다. 그러나 검사 결과 종양학인 것으로 나타났습니다. 의사들은 수술을 요구했습니다. 그 중 10회가 있었고 그 다음에는 25회의 화학 요법 세션이 있었습니다. Svetlanov는 7개월 동안 목발을 짚고 걸으며 11번째 수술을 기다렸습니다. 그는 가장 극심한 고통을 참을성 있게 견뎌냈습니다. 그리고 마지막 날에는 11번의 주사를 맞았습니다. 그러나 고통은 사라지지 않았습니다. 그녀를 참는 것은 불가능했고 그는 비명을 질렀습니다. 그러다가 좋아지는 것 같다며 잠이 들었다. 아침에 그는 이미 약간의 시선으로 바라 보았다. 그는 부활절 전야인 5월의 밝은 날 저녁 7시에 세상을 떠났습니다.

장례식

그는 Novodevichye보다 더 민주적이기 때문에 그곳에 묻힐 것을 요청했습니다.

누구나 그곳을 방문할 수 있습니다. Svetlanov는 그의 작곡 중 일부가 연주되기를 원했습니다. 아마도 그의 말대로 이번이 마지막이 될 것이다.

Evgeny Svetlanov는 거대한 지휘자입니다. 그는 심한 육체적 고통뿐만 아니라 자신이 가장 좋아하는 아이디어인 주립 오케스트라 때문에 고통을 겪었습니다. 90년대의 경제적 어려움으로 그와의 결별은 스베틀라노프를 외롭고 박해받는 예술가로 만들었습니다. Evgeniy Fedorovich Svetlanov는 런던에서 사망하기 약 2주 전에 마지막 콘서트를 열었습니다. P. Tchaikovsky의 교향곡 "Winter Dreams"와 Rachmaninov의 "The Bells"가 BBC 오케스트라와 함께 연주되었습니다.