아이들에게 음악소리란 무엇일까요? 어린이 보컬 및 팝 그룹 Columbine. 계절의 변화는 지구의 리듬이다

음악적 소리의 속성.

기보법의 개념에는 무엇이 포함되나요? 이것이 어떤 식으로든 메모를 쓰고 읽는 것과 관련된 전부입니다. 이것은 모든 음악가들이 이해할 수 있는 독특한 언어이다. 아시다시피 모든 음악 소리는 4가지 물리적 특성에 의해 결정됩니다.피치, 지속 시간, 볼륨 및 음색 (착색). 그리고 악보의 도움으로 음악가는 자신이 노래하거나 악기로 연주할 소리의 네 가지 속성에 대한 정보를 받습니다. 음악 소리의 각 속성이 기보법에서 어떻게 표시되는지 함께 알아 봅시다.

정점

전체 시리즈의 음악 사운드가 다음과 같이 배열되어 있습니다. 통합 시스템 - 규모 , 즉 모든 소리가 가장 낮은 소리에서 가장 높은 소리까지 또는 그 반대로 순서대로 이어지는 시리즈입니다. 규모는 다음과 같이 나누어진다.옥타브 – 각각 동일한 이름을 가진 음표 세트를 포함하는 음계의 세그먼트 –할, 레, 미, 파, 솔, 라, 시.

기본 각도는 피아노의 흰 건반에서 연주되는 소리에 해당합니다. 서로 다른 음조에서 반복되는 음계 부분을 옥타브라고 합니다. 따라서 전체 음계는 옥타브 섹션으로 나눌 수 있습니다. 옥타브의 시작은 "도" 소리로 간주됩니다.

음계는 8옥타브(7옥타브는 완전, 2옥타브는 불완전함)로 구성됩니다. 옥타브의 이름(낮은 소리부터 높은 소리까지)은 다음과 같습니다: SUBCONTROCTAVE, CONTROCTAVAE, MAJOR OCTAVE, SMALL OCTAVE, FIRST OCTAVE, SECOND OCTAVE, THIRD OCTAVE, FOURTH OCTAVE.

등록하다 - 이것은 사운드의 독특한 음색 색상을 갖는 스케일의 일부입니다.

1. 낮은 음역 - 하위 계약, 카운터옥타브, 메이저 옥타브.

2. 중간(노래) 음역 – 작은 옥타브, 첫 번째 옥타브, 두 번째 옥타브.

3. 고음역 - 세 번째 및 네 번째 옥타브.

메모를 쓰고 읽으려면 오선지가 사용됩니다. 이것은 5개의 평행선 형태로 메모를 작성하는 선입니다(더 정확하게는, 통치자). 눈금에 대한 모든 메모는 눈금자 위에, 눈금자 아래 또는 그 위에 (물론 동일한 성공을 거둔 눈금자 사이에도) 지팡이에 기록됩니다.

눈금자는 일반적으로 아래에서 위로 번호가 매겨집니다.

음표 자체는 타원형 머리로 표시됩니다. 기본 5개 라인이 메모를 녹음하기에 충분하지 않으면 특별한 추가 라인이 도입됩니다. 음표의 소리가 높을수록 눈금자의 위치가 높아집니다.

소리의 정확한 피치에 대한 아이디어는 음악 키에 의해 제공되며, 그 중 모든 사람에게 가장 친숙한 두 가지는 다음과 같습니다. 바이올린그리고 베이스 . 초보자를 위한 기보법은 첫 번째 옥타브의 높은 음자리표를 공부하는 데 기반을 두고 있습니다. 그들은 다음과 같이 작성됩니다 :

메모 기간

각 음표의 지속 시간은 음악적 시간 영역에 속하며, 이는 측정된 펄스 비트와 비교할 수 있는 동일한 비율로 동일한 속도로 연속적으로 이동합니다. 일반적으로 그러한 비트 중 하나는 4분음표와 연관됩니다. 지속 시간의 측정 단위는 온음입니다.

고려해 봅시다 주요 기간:

각각의 새롭고 더 짧은 지속 시간은 전체 음표를 숫자 2의 n승(2, 4, 8, 16, 32 등)으로 나누어 얻습니다. 따라서 전체 음표를 4분음표 4개로 나눌 수 있을 뿐만 아니라 8분음표 8개 또는 16분음표 16개로 균등하게 나눌 수 있습니다.

음악 시간은 매우 잘 조직되어 있으며 그 조직에는 공유 외에도 더 큰 단위가 참여합니다.바 , 즉 정확히 지정된 수의 부품을 포함하는 세그먼트입니다. 측정값은 수직선으로 서로 분리되어 시각적으로 구별됩니다.바 라인 . 소절의 비트 수와 각 비트의 지속 시간은 숫자를 사용하여 음표에 반영됩니다.크기.

크기, 지속 시간 및 비트는 모두 리듬과 같은 음악 영역과 밀접하게 관련되어 있습니다. 초보자를 위한 음악 표기법은 일반적으로 2/4, 3/4 등과 같은 가장 간단한 미터를 사용합니다. 음악적 리듬이 어떻게 구성될 수 있는지 살펴보세요.

용량

음량은 진동 운동의 스윙 힘 또는 진동의 진폭입니다. 진동 진폭이 넓을수록 소리가 커지고 그 반대도 마찬가지입니다.

진동에는 두 가지 유형이 있습니다: 감쇠(현악기 - 피아노, 하프, 발랄라이카, 돔라 등) 및 비감쇠(활과 함께 연주할 때 오르간 또는 바이올린). 감쇠 진동으로 인해 음량이 점차 감소하고 당연히완전히 사라집니다. 감쇠되지 않은 진동을 사용하면 여러 악기의 사운드 볼륨과 노래할 때의 사운드 볼륨이 다양할 수 있습니다. 즉, 예술적 목표와 목적에 따라 감소, 변경되지 않은 채로 유지, 증가할 수 있습니다.

소리탄성체의 진동으로 인해 발생하는 물리적 현상이다. 이러한 몸체는 늘어진 줄, 드럼의 머리 또는 관악기의 공기 기둥일 수 있습니다. 현을 뽑거나 북을 치면 진동하여 공기 중에 음파를 생성합니다. 파동은 우리 귀에 도달하여 청각 신경을 자극합니다. 이것이 우리가 소리를 듣는 방식입니다.

소리는 다음과 같이 구분됩니다. 음악과 소음. 음악 소리는 피치를 정확하게 결정하고 음성이나 악기로 반복할 수 있다는 점에서 다릅니다. 소음 소리에는 정확한 음조가 없지만 포효, 충격, 윙윙거림, 윙윙거림 등 고유한 표현 의미가 있습니다. 안에 고전 음악 주요 역할음악적 소리가 재생되고 소음이 강조됩니다. 현대 학술 및 대중 음악, 민속 음악에서는 전체 곡을 타악기로만 연주할 수 있는 소리가 더 중요합니다.

음악 사운드의 주요 특징: 피치, 볼륨, 지속 시간 및 음색.

정점공기 진동의 빈도에 따라 달라집니다. 주파수는 헤르츠 단위로 측정됩니다. 이는 초당 진동 수입니다. 사람은 16~20,000헤르츠의 주파수로 소리를 인지할 수 있습니다. 소리의 주파수가 16헤르츠 미만이면 초저주파, 20,000헤르츠 이상이면 초음파라고 합니다. 인지된 소리는 낮음, 중간, 높음의 3가지 레지스터로 나눌 수 있습니다. 낮은 소리의 주파수는 16~200Hz이며 소리를 무겁고 우울하며 어둡게 만듭니다. 반대로 높은 소리는 멜로디에 가벼움과 투명성을 부여합니다. 주파수는 800Hz 이상입니다. 200~800Hz 범위는 중간 레지스터를 설정합니다. 사람의 목소리에 가장 가깝기 때문에 이 음역의 멜로디가 더 따뜻하게 느껴집니다.

볼륨 또는 소리 강도진동의 진폭에 따라 달라집니다. 현의 진동 폭이 넓을수록 소리가 커집니다. 점차적으로 현의 진동이 점점 줄어들고 소리의 음량이 감소하여 완전히 사라집니다. 소리의 강도는 음악적 이미지의 성격에 영향을 미칩니다. 영웅적이고 결정적인 이미지는 높은 음량을 요구하고, 서정적인 이미지의 울림은 부드럽고 온화해야 합니다.

소리 지속 시간진동의 지속 시간에 따라 달라집니다. 진동은 저절로 사라지거나 연주자에 의해 약해질 수 있으며, 반대로 활의 움직임이나 호흡에 의해 진동이 지탱될 수도 있습니다. 기간의 변화는 작업의 리듬을 형성합니다.

음색- 이것은 나타나는 배음 또는 배음에 따라 달라지는 소리의 색상입니다. 많을수록 소리가 더 밝고 풍부해집니다. 우리는 악기를 음색으로 서로 구별합니다. 동일한 음이 피아노, 바이올린 또는 플루트에서 다르게 들립니다. 배음은 기본음 주파수의 배수인 주파수에서 나타납니다. 낮은 소리에는 더 많은 배음이 들리므로 낮은 음역의 악기에는 더 많은 차이가 있습니다.

첫 번째로 가장 밝은 배음은 기본 주파수의 두 배인 주파수에서 나타납니다. 이것이 가장 병합되는 소리인 옥타브가 형성되는 방식입니다. 유럽 ​​음악에서는 옥타브를 반음이라고 하는 12등분으로 나누는 것이 일반적입니다. 이것을 평등한 기질이라고 합니다.

기질에 대해서.

두 번째 배음은 주 소리보다 3배 더 높게 들리며 자연스러운 5도를 형성합니다. 강화 5도는 7개의 반음으로 구성되며 자연 5도와 다릅니다. 예를 들어, 소리 "A"의 주파수는 220Hz입니다. 440Hz의 주파수에서는 한 옥타브 높은 소리가 들리고, 660Hz의 주파수에서는 한 옥타브 및 자연 5도 높은 소리가 나며, 880Hz의 주파수에서는 두 옥타브 더 높은 소리가 납니다. 강화된 5도의 주파수를 찾으려면 옥타브 간격을 12부분으로 나누고 7을 취해야 합니다. 440 + (880-440)*7/12 = 696.67Hz를 얻습니다. 자연 5도는 더 깨끗하게 들리지만 근음에 맞는 소리의 수를 크게 제한합니다. 음악에서는 서로 가까이 있는 몇 개의 건반만 사용하는 것이 가능합니다. 평균율을 사용하면 더 많은 소리를 사용할 수 있지만 오류는 거의 없습니다. 단련된 악기의 역사는 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach) 시대로 거슬러 올라갑니다. 그는 12개의 음표 각각에서 장조와 단조의 24개 건반으로 구성된 일련의 곡인 The Well-Tempered Clavier를 썼습니다. 배음과 기질은 다음에서 좀 더 자세히 설명됩니다.

소리란 무엇입니까? 소리는 인간을 포함한 모든 물체, 살아있는 유기체에 영향을 미치는 진동입니다.

물리학에서는 다음과 같은 실험이 알려져 있습니다. 모래를 철판에 붓고 다양한 소리가 적용됩니다. 모래는 각각 고유한 형태를 취하기 시작합니다. 왜? 그렇습니다. 각 소리에는 고유한 특성이 있기 때문입니다. 만화경처럼 다양한 패턴을 조합한 것은 바로 그들이다. 이러한 기능을 기반으로 우리는 하나의 소리를 다른 소리와 구별할 수 있으며, 필요한 경우 전체 소리 다양성 중에서 현재 우리에게 중요하고 필요한 소리를 인식, 식별 및 선택할 수 있습니다.

이러한 특징, 즉 교사가 말했듯이 소리의 속성을 구별하는 능력은 음악적 능력 개발의 기초를 형성합니다. 소리의 신비한 특성은 무엇입니까?

우선, 우리 주변의 모든 소리를 소음 소리(“소음”, “소음을 만들다”라는 단어에서 유래)와 음악 소리(“음악”이라는 단어에서 유래)라는 두 가지 중요한 그룹으로 나누어 보겠습니다. 모든 노래, 음악, 멜로디는 음악적 소리로 구성됩니다. 이러한 소리에는 멜로디라는 특별한 이름이 있습니다.

아이들과 함께 E. Koroleva의 시를 읽어보세요.

아이들은 세상의 모든 것을 알고 있습니다.

다양한 소리가 있습니다.

두루미의 이별의 울부짖음,

비행기가 요란한 소리를 낸다.

마당에서 윙윙거리는 자동차 소리,

개집 안에서 개 짖는 소리

바퀴소리와 기계의 소음,

조용한 바람의 바스락거리는 소리.

이것은 소음 소리입니다.

다른 것들도 있습니다:

바스락거리지도, 노크하지도 않고 -

음악 소리는 소리입니다.

자녀와 함께 다음 과제를 수행하십시오. 그림을 보고 어린이에게 소음 소리가 들리는 경우와 음악 소리가 들리는 경우 이름을 말하도록 요청하십시오.

나뭇잎 소리, 물방울 소리,

파도의 첨벙거림과 바람의 울부짖음...

우리에게 얼마나 많은 소리가 들려왔나요?

이 소리에는

정확한 높이,

그래서 소음이라고 하는거임

당신은 노래를 부를 수 없습니다.

소리도 나고,

멜로디의 패턴을 짜는 것

노래, 왈츠, 행진곡 폴카,

미뉴에트와 랩소디.

아시다시피 이 소리는

그들은 그것을 뮤지컬이라고 부릅니다.

음악적 소리

그들은 집에 산다.

이 집들은 어떤 집인가요?

시도해보고 추측해보세요!

잘 생각해보세요

그리고 우리에게 답을 주십시오.

오른쪽! 음악 소리는 악기 속에 삽니다. 당신이 아는 악기를 기억하십시오.

소리- 그것이 우리 주변에서 듣는 전부입니다. 그들 중 상당수가 있으며 모두 다릅니다.
아주 조용할 때에도 그들은 여전히 ​​우리 주변에 있기 때문에 잘 들어주기만 하면 됩니다. 눈을 감으면 익숙한 소리를 인식할 수도 있고, 듣지 않고도 기억하고 상상할 수도 있습니다. 이는 우리가 청각 기억을 가지고 있기 때문입니다.

소리가 있다 연설, 말이 없는그리고 뮤지컬.

음성 소리- 이것은 우리가 말하는 인간의 말소리입니다.
(당신의 이름을 말한 다음 한 음으로 노래합니다. G에서 E까지 3화음으로 노래합니다. 예: Misha, Mi-shen-ka)

비말 또는 소음 - 이것은 창밖의 빗소리, 손뼉치는 소리, 기침, 꿀벌의 윙윙거리는 소리, 모기의 삐걱거리는 소리, 나뭇잎이 바스락거리는 소리 및 기타 자연의 소리, 인간의 노동 소리입니다. 말이 아닌 소리(뻐꾸기 울음소리, 바람이 분다, 나뭇잎이 바스락거리는 소리, 손뼉을 치며 벌처럼 윙윙거리는 소리 등)

Vanya, 당신은 지금 숲에 있습니다.
우리는 당신을 “예”라고 부릅니다!
자 눈을 감아보세요 부끄러워하지 마세요

소음 소리는 음악에서 음향 효과를 만드는 데 사용됩니다.
시냇물의 흐름이나 천둥소리를 묘사하기 위해 소음 도구가 사용됩니다.
래칫, 드럼, 접시, 숟가락.
나무가 바스락거리는 소리는 마라카스로 표현될 수 있습니다. (이러한 소음 악기를 연주하여 예를 들어보세요.)

음악적 소리

음악 소리는 연주하거나 노래할 수 있다는 점에서 소음 소리와 다릅니다.
멜로디가 있어요.
음악 소리는 음색, 즉 소리의 색상이 다릅니다.
용량
지속
키
사람의 목소리도 악기이다
에 의해 키 소리는 다음과 같습니다
높고 낮음
에 의해 용량 :
시끄럽고 조용함
에 의해 지속 :
길고 짧은
에 의해 음색 :
날카롭고 부드러우며, 선율적이고 쉰 목소리 등(버튼 아코디언으로 예를 연주함).
음악 소리와 달리 소음은 판별할 수 없습니다.
그들의 키.

멜로디가 없으면 음악은 생각할 수 없습니다.
악기는 음악의 다양한 색조를 전달할 수 있습니다.

그는 높고 낮은 소리를 부를 수 있습니다. 아이들은 가늘고 높은 목소리를 가지고 있습니다. 남성의 음은 웅장하고 낮은 반면, 여성의 음은 부드럽고 선율적입니다. (예: 높은 여성 목소리 - 소프라노, 남성 낮은 목소리 - 베이스 듣기)

계절의 변화는 지구의 리듬이다

어떤 음악이든 멜로디 외에 리듬도 중요합니다. 세상의 모든 것에는 리듬이 있습니다.
우리의 심장은 심장 리듬이고 뇌 리듬이 있으며 아침, 오후, 저녁, 밤의 일주기 리듬이 있습니다.
율그리스어로 번역하면 "측정"을 의미합니다. 이는 짧고 긴 소리가 균일하게 번갈아 반복되는 것입니다.
다양한 리듬의 예를 들어보세요(자장가, 행진곡, 왈츠)
부드러운 리듬은 음악에 서정적인 느낌을 더해줍니다.
간헐적인 리듬 - 불안감, 흥분감을 조성합니다.

메트로놈 - 음악 리듬의 원천

리듬이 없는 음악은 멜로디가 아닌 소리의 집합으로 인식됩니다.
메트로놈- 이것은 리듬을 설정할 수 있는 장치이며, "시끄러운 시계"처럼 두드리면 됩니다.
이는 음악가가 특정 리듬을 오랫동안 유지하는 데 도움이 됩니다.
음악가가 리듬을 타지 않으면 듣는 사람은 불편함을 느끼게 됩니다. (메트로놈을 들으며)

음악에서의 음악적 표현 수단

음악은 멜로디와 리듬도 중요하지만 음색, 좋아요, 역학, 속도그리고 크기.
음색- 소리의 색깔입니다.
각 인간의 목소리에는 고유한 음색이 있습니다. 음색 덕분에 우리는 사람의 목소리를 구별할 수 있습니다. 악기그를 보지 않고 그의 말을 듣기만 하였느니라.
역학– 이것이 바로 음악 소리의 힘이다.
음악을 크게 "포르테"로 연주하거나 조용히 "피아노"로 연주할 수 있습니다.

아이들은 원 안에 서서 운전자를 선택합니다. 그는 원 안에 서서 모두가 다음과 같은 말과 함께 손을 잡고 원을 그리며 걷습니다.

Vanya, 당신은 지금 숲에 있습니다.
우리는 당신에게 전화합니다: 아,
자, 눈을 감아보세요. 부끄러워하지 마세요.
누가 당신에게 전화했는지 곧 알아보세요!

교사는 어린이 중 한 명을 가리키며 "Vanya! "라고 말합니다. 원 안에 있는 사람은 눈을 뜨고 이름을 부르는 어린이 목소리의 음색을 인식해야 합니다.

모드: 메이저, 마이너

템포: 빠르다, 느리다

음악에는 메이저와 마이너라는 두 가지 대조 모드가 있습니다.
주요 음악은 청취자들에게 가볍고 맑고 즐거운 것으로 인식됩니다.
마이너 – 슬프고 몽환적인 느낌. 태양에게 장3화음을 부르고, 태양의 그림을 보여주고,
구름 노래 - 비나 구름의 그림을 보여줍니다.
"Chizhik-fawn"이라는 노래를 부릅니다. (미성년자를 의미하는 구름이 그려진 카드와 메이저를 그리는 태양이 그려진 카드를 어린이 수에 따라 배포합니다.)

Chizhik-fawn, 어디 있었나요?
나는 겨울 내내 새장에서 살았습니다
부리는 어디에 담갔나요?
나는 새장에서 물을 마셨다.
왜 살이 빠졌어, 꼬마야?
겨울 내내 아팠어요
세포가 왜 나쁜가요?
결국, 속박은 너무 씁쓸합니다.
치직, 여기로 올래?
아 예 예 예 예 예 예 예!
어서, 꼬마 새끼야, 날아가라!
아야야야야야야야야야야!

템포는 실행 속도이다 음악 조각. 속도는 느릴 수도 있고, 보통일 수도 있고 빠를 수도 있습니다.
템포를 나타내는 데 이탈리아어 단어가 사용되며, 이는 전 세계 모든 음악가가 이해합니다.
빠른 템포 – 알레그로, 프레스토; 적당한 템포 - 안단테; 느린 아다지오.

"회전목마" 게임을 플레이하세요 (템포의 개념을 통합)

겨우, 겨우, 겨우, 겨우,
회전목마가 돌기 시작했어요
그리고 그때, 그때, 그때.
모두 달리고, 달리고, 달리세요
쉿 쉿, 서두르지 마세요
캐러셀을 중지합니다.
하나, 둘, 하나 둘.
그래서 게임은 끝났습니다.