새로운 범죄와 처벌의 예술적 기법. 소설 『죄와 벌』의 이념적, 예술적 독창성. 주제 :“소설의 이념적, 예술적 독창성

소설의 전체 예술적 시스템은 그 안에 내재된 아이디어의 공개를 극대화하는 것을 목표로 하며 다성음악의 원칙을 바탕으로 구축되었습니다. 이에 따라 대비는 소설의 모든 영역에 스며 듭니다. 이는 캐릭터 시스템, 이와 관련된 아이디어, 초상화 특성 및 액션 설정 묘사에 적용됩니다. 대조는 캐릭터의 외부 세계와 내부 세계 모두에 스며든다고 말할 수 있습니다. 이에 따라 심리 분석 방법이 변화합니다. 영웅의 의식의 반대 세력과 잠재 의식 사이의 투쟁을 드러내는 것을 목표로합니다. 이를 위해 Dostoevsky는 개방적이고 숨겨진 심리학의 다양한 기술을 사용합니다. 영웅의 내면 세계를 직접적으로 표현하는 주요 방법(개방심리학)은 대화, 독백, 내부 독백, 고백, 꿈 등의 형태로 표현된 진술이다. 내면세계의 간접적인 표현을 바탕으로 한 숨겨진 심리주의 기법에 문학 영웅, 심리적 초상화, 심리적 풍경, 부적절하게 직접적인 연설 및 외부 표현을 통해 캐릭터의 내부 상태를 볼 수 있는 기타 수단을 포함합니다.

이러한 기법이 얼마나 널리 사용되는지는 꿈이 갖고 있는 엄청난 이데올로기적, 의미론적 부하에서 알 수 있습니다. 우리 얘기 중이야 Raskolnikov의 꿈에 관한 것이 아닙니다. 따라서 Svidrigailov의 꿈은 그의 영혼을 들여다 볼 수있는 기회를 제공 할뿐만 아니라 음모 개발의 중요한 전환점 역할도합니다. Svidrigailov의 자살 결정을 마침내 결정하는 것은 바로이 꿈입니다. Raskolnikov의 모든 꿈은 심리적 특성화의 수단일 뿐만 아니라 이데올로기적 탐구의 특정 단계가 완료되는 순간을 표시하기 때문에 중요한 구성적 의미를 갖습니다.

특별한 상징주의는 꿈과도 관련이 있습니다 ( "해킹 잔소리"의 이미지, 도끼, 죽은 사람이 살아나고 조롱당하는 범죄자의 상징 등). 색상은 소설에서도 상징적이다( 노란색설명에서 우세하여 놀랍고 긴장된 분위기를 조성함), 세부 정보(Katerina Ivanovna의 다마스크 숄), 개별 단어(“pro-ba”, “막다른 골목”, “무레움”), 심지어 이름(Katerina - 순수, Sophia - 현명함) ). 주인공의 이름은 모호합니다 - Rodion Romanovich Raskolnikov. 영웅 내부에는 그의 본성과 의식의 이중성이라는 분열이 있지만, 자신의 신앙을 매우 엄격하게 고수하는 사람인 "분리주의"라는 단어와 의미 론적 상관 관계도 있습니다.

일상의 사물과 도시의 풍경은 상징적이고 심리적인 부담을 안겨준다. 소설 속 상트페테르부르크는 특별한 영적 공간이자 인물이다. 참을 수 없는 답답함은 '범죄의 분위기'로 변한다. 어둠, 먼지, 진창은 삶에 대한 혐오감을 키우고 자신과 타인에 대한 경멸을 불러일으킵니다. 모든 형태의 습기와 풍부한 물(예: Svidrigailov가 자살한 밤에 발생한 끔찍한 뇌우와 홍수)은 현실의 모든 현상에 유동성, 취약성 및 상대성을 부여합니다. Raskolnikov가 자신의 이론을 부화시키는 옷장은 "가슴", "옷장"또는 "관"과 유사하며 그가 숙고하는 이론의 살인 성과 비인간성을 미리 결정하는 영웅 서식지의 죽음을 상징합니다. 안뜰 우물, 끝없이 더럽고 어두운 계단과 복도는 그러한 상징적 의미를 가지고 있습니다. 이 모든 것이 합쳐져 개인을 억압하고 힘과 활력을 박탈하는 우울하고 신비로운 힘을 부여받은 환상적인 도시의 이미지를 만듭니다.

그러한 공간에 왜 그렇게 많은 광기가 존재하는지 이해할 수 있습니다. 광기라는 모티브는 도스토옙스키에게 가장 중요한 예술적 수단 중 하나이기도 하다. 그는 Raskolnikov, Katerina Ivanovna, Svidrigailov와 직접 연결되어 있지만 왜곡 된 공간에있는 소설의 다른 모든 영웅은 어느 정도 냉정하게 생각하는 능력을 잃습니다. 또한 사람의 진정한 본질은 무의식에 있다고 믿는 작가에게는 광기 나 일시적인 광기를 포함하여 의식을 밀어내는 모든 수단을 사용하는 것이 중요합니다.

동일한 목적은 싸움, 스캔들, 싸움 (Marmeladov의 깨어남 장면)과 같은 폭발로 이어지는 심리적, 정서적 긴장을 강화하는 기술에 의해 제공됩니다. 그러나 훨씬 더 큰 역할은 캐릭터가 가장 깊은 생각과 감정을 표현하도록 자극하는 심리적으로 강렬한 대화 논쟁에 의해 수행됩니다 (Raskolnikov-Porfiry Petrovich, Raskolnikov-So-nya, Raskolnikov-Svidrigailov). 이런 종류의 대화는 심리적 결투의 성격을 갖는다.

영웅의 행동에 대한 심리적 동기는 그들의 고백(Marmeladov의 Raskolnikov에 대한 고백, Raskolnikov의 Sonya에 대한 고백)과 종종 자신과의 대화 논쟁의 성격을 갖는 내부 독백에서도 드러납니다. 사이트의 자료

영웅의 초상화 특성도 심리 분석 작업에 종속됩니다. 작가는 이중 초상화의 원리를 사용합니다. 하나의 초상화가 성격의 날카로운 극면을 덮을 수 없기 때문에 주인공은 두 번 설명됩니다. 그래서 Raskolnikov의 첫 번째 초상화는 다소 매력적입니다. 청년(“그는 놀라울 정도로 잘생겼어요”) – 그것이 그가 천성적으로 그래야 하는 모습입니다. 두 번째 초상화는 영웅의 고통스러운 상태를 강조합니다 ( "밖에서 그는 부상당한 사람처럼 보였습니다"). 소냐가 거리 여성의 화려한 의상을 입고 거리에서 죽어가는 아버지의 침대 옆으로 곧장 달려가는 소냐의 첫 번째 초상화는 그녀의 내면 상태와 본성의 본질을 대조합니다. 그리고 그녀가 그를 깨우기 위해 Raskolnikov에 왔을 때의 두 번째 초상화는 그녀의 진정한 본질과 더 일치합니다. 단순하고 겸손한 드레스를 입은 그녀는 얇고 창백하고 혼란스러운 소녀처럼 보입니다. 눈은 인물 사진의 특성에 특별한 역할을 합니다. "아주 멋진 검은 눈 Raskolnikov의 표정은 살인이 저지른 후 영혼의 두려움과 혼란을 표현하는 "불타는 표정"으로 대체됩니다. 파란 눈잠꾸러기들은 첫 번째 초상화에서는 “공포로 움직이지 않고” 있고, 두 번째 초상화에서는 마치 겁에 질린 어린아이처럼 “길을 잃은” 모습입니다.

일반적으로 도스토옙스키의 작품에서는 사실주의가 너무 날카로워져서 최고의 예술적 숙달을 잃지 않으면서 예술 작품의 세계를 현실 세계로 여는 가장자리에 가까워진다고 말할 수 있습니다. 작가 자신은 자신의 현실주의를 자랑스러워했습니다. 그는 자신이 추상적인 "일반인"을 묘사하는 것이 아니라 그의 "병든 의식"의 모든 절망적 모순을 지닌 19세기의 실제 유럽인을 묘사하고 있다고 지적했습니다. 미래의 재앙을 예언적으로 예측한 도스토옙스키는 “인간의 진실은 승리할 것”이라고 믿었으며 그의 창의력으로 세상과 인간의 변화에 큰 공헌을 했습니다. 작가는 "아름다움은 세상을 구할 것입니다"라고 말했으며 그의 작품을 통해 여러 세대의 러시아 및 외국 독자들의 마음 속에 이 개념을 강화했습니다.

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소냐와 라스콜니코프 대화의 고백적 성격

'죄와 벌'은 도스토옙스키의 5대 소설 중 첫 번째 작품이다. 작가 자신도 이 작품에 큰 중요성을 부여했습니다. “내가 지금 쓰고 있는 이야기는 아마도 내가 쓴 모든 것 중에서 최고일 것입니다.” 그는 사람이 "갈 곳"이 없을 때 그러한 권리 부족과 삶의 절망을 작품에서 묘사했습니다. 소설 <죄와 벌>은 도스토옙스키가 고된 노동 중에 구상한 작품이다. 그러다가 '취한 사람들'로 불렸지만, 점차 소설의 개념은 '범죄에 대한 심리 보고서'로 변모해 갔다. Dostoevsky 자신은 출판사 M.I. Katkov에게 보낸 편지에서 향후 작업의 줄거리를 다음과 같이 명확하게 설명합니다. 여자 한 명을 죽이고 강도질을 해서 자신의 안타까운 상황에서 벗어나기로 결심했는데..."

동시에 학생은 이런 식으로 받은 돈을 좋은 목적을 위해 사용하기를 원합니다. 대학에서 과정을 이수하고, 어머니와 여동생을 도우며, 해외로 나가고, “평생 동안 정직하고 확고하며 확고한 태도를 유지하십시오. 인류에 대한 인간적 의무를 다하는 것입니다.” 도스토옙스키의 이 성명서에서는 두 가지 문구를 특히 강조할 필요가 있습니다. 극심한 빈곤 속에서 살아가는 청년"과 "완성되지 않은 이상한 생각에 노출된 청년"입니다. Raskolnikov의 원인과 결과 행동을 이해하는 데 중요한 것은 이 두 문구입니다. 질병과 고통스러운 이론으로 이어진 영웅의 곤경, 아니면 Raskolnikov의 끔찍한 상황의 원인이 된 이론 중 무엇이 먼저 왔습니까?

그의 소설에서 도스토옙스키는 이론과 삶의 논리의 충돌을 묘사합니다. 작가에 따르면 살아있는 삶의 과정, 즉 삶의 논리는 가장 발전되고 혁명적이며 가장 범죄적인 이론을 항상 반박하고 옹호 할 수 없게 만듭니다. 이는 이론에 따라 사는 것이 불가능하다는 것을 의미하므로 소설의 주요 철학적 아이디어는 논리적 증명과 반박의 체계가 아니라 극도로 범죄적인 이론에 집착하는 사람과 삶의 충돌로 드러납니다. 이 이론을 반박하는 프로세스. Raskolnikov의 이론은 사람들의 불평등, 일부의 선택, 다른 사람의 굴욕에 기반을 두고 있습니다. 그리고 대금업자의 살인은 별도의 예를 사용하여 이 이론에 대한 중요한 테스트로 의도되었습니다.

살인을 묘사하는 이러한 방식은 저자의 입장을 매우 명확하게 보여줍니다. Raskolnikov가 저지른 범죄는 Raskolnikov 자신의 관점에서 볼 때 사악한 행위입니다. 그러나 그는 자신을 통해 인간 본성을 넘어서 의식적으로 그렇게 했습니다. 그의 범죄로 Raskolnikov는 자신을 사람들의 범주에서 제외하고 가난하고 버림받은 사람이되었습니다. 그는 Sonya Marmeladova에게 "나는 노파를 죽인 것이 아니라 자살했습니다. "라고 인정했습니다. 사회와의 이러한 분리는 Raskolnikov의 인간 본성이 이것을 받아들이지 않는 것을 방지합니다. 사람은 사람과 의사 소통하지 않고는 걸을 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 자랑스러운 남자라스콜니코프처럼요.

따라서 영웅의 몸부림은 점점 더 치열해지고, 여러 방향으로 진행되며, 각각 막다른 골목으로 이어진다. Raskolnikov는 이전과 마찬가지로 자신의 생각이 무오하다고 믿고 자신의 약점과 평범함 때문에 자신을 미워하며 자신을 계속해서 악당이라고 부릅니다. 그러나 동시에 그는 Lizaveta의 살인에 대해 생각하는 것처럼 고통스럽게 어머니와 누이와 의사 소통을 할 수 없다는 고통을 겪습니다. 그는 이것을하지 않으려 고 노력합니다. 왜냐하면 당신이 생각하기 시작하면 이론에서 그들을 어떤 범주로 분류할지 결정해야하기 때문입니다. 논리에 따르면 그의 이론은 "가장 낮은"범주에 속하므로 다른 Raskolnikov의 도끼가 머리에 떨어질 수 있으며 Sonya, Polechka, Ekaterina Ivanovna의 머리에 떨어질 수 있습니다. Raskolnikov는 그의 이론에 따르면 자신이 고통받는 사람들을 포기해야합니다. 그가 사랑하는 사람들을 미워하고 죽여야 하며, 그는 이 상황에서 살아남을 수 없습니다.

그에게는 그의 이론이 Luzhin 및 Svidrigailov의 이론과 유사하다는 생각은 참을 수 없지만 이러한 증오에 대한 권리는 없습니다. “어머니, 자매님, 제가 그들을 얼마나 사랑하는지! 나는 왜 지금 그들을 싫어합니까? 여기서 그의 인간 본성은 그의 비인간적 이론과 가장 극명하게 충돌했습니다. 그러나 이론이 승리했습니다. 따라서 도스토옙스키는 그의 영웅의 인간 본성을 도와주는 것 같습니다. 이 독백 직후 그는 Raskolnikov의 세 번째 꿈을 꾸었습니다. 그는 다시 노파를 죽이고 그녀는 그를 비웃습니다. 저자가 Raskolnikov의 범죄를 인민 법원에 가져 오는 꿈. 이 장면은 Raskolnikov의 행동의 공포를 드러냅니다. Dostoevsky는 그의 소설이 전혀 그것에 관한 것이 아니기 때문에 그의 영웅의 도덕적 부활을 보여주지 않습니다. 작가의 임무는 아이디어가 사람에 대해 어떤 힘을 가질 수 있는지, 그리고이 아이디어가 얼마나 끔찍하고 범죄적일 수 있는지 보여주는 것이 었습니다. 따라서 범죄에 대한 강자의 권리에 대한 영웅의 생각은 터무니없는 것으로 판명되었습니다. 삶은 이론을 이겼습니다.

장르특징도스토옙스키의 소설 <죄와 벌>은 특정한 경계로 구분할 수 없습니다. 그리고 이 작품이 개념이 복잡하고 양이 많기 때문만은 아닙니다. 여러 가지 장르 정의의 이름을 지정할 수 있으며 각 정의는 고유한 방식으로 공정합니다. 소설은 철학적이다. 그 안에서 호전적인 개인주의와 소위 '초인격성'을 비난하는 문제가 주목을 받고 있기 때문이다. 소설은 무엇보다도 다양하고 심지어 고통스러운 표현의 인간 심리학에 관한 것이기 때문에 심리적입니다. 여기에 내부 독백, 캐릭터에 대한 대화 및 토론, 개인주의 개념이 지배할 미래 세계의 그림 등 작품의 구조 자체와 관련된 좀 더 구체적인 장르의 특징을 추가할 수 있습니다. 소설은 또한 다성적입니다. 각 캐릭터는 자신의 아이디어, 즉 자신의 목소리를 주장합니다.

그래서 <죄와 벌>의 다양성은 이 경우대규모 작가의 계획(교훈적인 설정)을 성공적으로 창의적으로 구현하기 위한 주요 조건입니다.

소설 <죄와 벌>의 장르적 특징

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소설 <죄와 벌>의 예술적 독창성

Abeltin E.A., Litvinova V.I., Khakassky 주립 대학그들을. N. F. 카타노바

아바칸, 1999

<죄와 벌>의 특징은 로맨스와 비극을 종합한다는 점이다. 도스토옙스키는 60년대 시대의 비극적 사상을 추출했는데, 이 시대에는 "자유로운 고등" 성격이 사회의 자연스러운 발전 없이 삶의 의미를 실제로 혼자서 시험하도록 강요받았습니다. 아이디어는 극도의 긴장감에 도달하고 열광적일 때만 도스토옙스키의 시학에서 참신한 힘을 얻습니다. 사람을 밀어붙이는 행동은 반드시 재앙의 성격을 갖게 됩니다. 영웅의 "범죄"는 본질적으로 범죄도 아니고 자선 활동도 아닙니다. 소설에서의 행동은 아이디어를 현실로 바꾸기 위해 취하는 자유 의지의 행위에 의해 결정됩니다.

Dostoevsky는 그의 영웅을 범죄자로 만들었습니다. 철학적 감각단어. 도스토옙스키의 고의적인 범죄가 역사적, 철학적, 도덕적인 생각. 아이디어의 철학적 내용은 인간의 감정, 성격, 사회적 본성, 심리학과 합쳐집니다.

소설은 문제에 대한 해결책의 자유로운 선택에 기반을 두고 있습니다. 인생은 Raskolnikov를 무릎에서 쓰러 뜨리고 마음 속에있는 규범과 권위의 신성함을 파괴하고 그가 모든 시작의 시작이라는 확신으로 그를 이끌어야했습니다. “모든 것은 편견이고 두려움 만 있으며 장벽은 없습니다. 그래야지.” 그리고 장벽이 없으므로 선택해야 합니다.

Dostoevsky는 빠르게 진행되는 플롯의 대가입니다. 첫 페이지부터 독자는 치열한 전투를 벌이게 됩니다. 캐릭터기존의 성격, 생각, 정신적 모순과 충돌하게 됩니다. 모든 일은 즉석에서 이루어지며, 가능한 한 가장 짧은 시간 내에 모든 것이 함께 이루어집니다. “마음과 머리로 문제를 결정한 영웅들은 상처를 무시하고 모든 장애물을 돌파한다…

죄와 벌'은 도덕적, 정치적, 철학적 주제를 놓고 논쟁을 벌이는 동등한 목소리가 많이 들리는 영적 탐구 소설이라고도 불립니다. 각 캐릭터는 대담 자나 상대방의 말을 듣지 않고 자신의 이론을 증명합니다. 이러한 다성음악을 통해 우리는 새로운 다성음악을 부를 수 있습니다. 목소리의 불협화음 속에서 작가의 목소리가 돋보이며, 어떤 등장인물에 대해서는 연민을, 다른 인물에게는 반감을 표현한다. 그는 서정성(소냐의 영적 세계에 대해 이야기할 때)이나 풍자적인 경멸(루진과 레베자트니코프에 대해 이야기할 때)로 가득 차 있습니다.

점점 커지는 줄거리의 긴장감은 대화를 통해 전달됩니다. Dostoevsky는 뛰어난 기술을 사용하여 Raskolnikov와 Porfiry 사이의 대화를 두 가지 측면에서 보여줍니다. 첫째, 조사관의 각 발언은 Raskolnikov의 고백에 더 가까워집니다. 둘째, 급격한 도약의 전체 대화는 그의 기사에서 영웅이 표현한 철학적 입장을 발전시킵니다.

등장인물의 내면 상태는 작가의 고백이라는 방식을 통해 전달된다. "소냐, 내가 무슨 말을 할지 알잖아. 내가 배고파서 사람을 죽였다면, 난 지금... 당신이 그걸 안다면 행복할 텐데!" 노인 Marmeladov는 선술집에서 Raskolnikov에게 고백하고 Raskolnikov는 Sonya에게 고백합니다. 모든 사람은 자신의 영혼을 열고 싶은 욕구를 가지고 있습니다. 고백은 원칙적으로 독백의 형태를 취합니다. 등장인물들은 스스로 논쟁하고 스스로를 징계합니다. 그들 스스로를 이해하는 것이 중요합니다. 영웅은 자신의 다른 목소리에 반대하고 상대를 반박합니다. "아니, 소냐, 그게 아니야!" 그는 갑자기 생각이 바뀌어 그를 다시 깨운 것처럼 갑자기 고개를 들며 다시 시작했습니다... 사람이 새로운 생각의 전환을 맞이하면 이것이 대담 자의 생각의 전환이라고 생각하는 것이 일반적입니다. 그러나이 장면에서 Dostoevsky는 놀라운 의식 과정을 드러냅니다. 영웅에게서 발생한 새로운 생각의 전환이 그를 놀라게했습니다! 사람은 자신의 말을 듣고 자신과 논쟁하며 자신과 모순됩니다.

초상화 설명은 일반적인 사회적 특징과 연령의 징후를 전달합니다. Marmeladov는 술에 취한 노인 관리이고 Svidrigailov는 젊고 타락한 신사이며 Porfiry는 병약하고 지적인 수사관입니다. 이는 작가의 평소 관찰이 아니다. 일반원리이미지는 마스크처럼 거칠고 날카로운 스트로크에 집중되어 있습니다. 그러나 눈은 항상 얼어붙은 얼굴에 특별한 주의를 기울여 그려집니다. 이를 통해 사람의 영혼을 들여다볼 수 있습니다. 그리고 특이한 것에 관심을 집중시키는 도스토옙스키의 남다른 방식이 드러난다. 모두의 얼굴이 낯설고, 그 안의 모든 것이 한계에 다다르며, 그 대비에 놀라움을 금치 못합니다. Svidrigailov의 잘생긴 얼굴에는 뭔가 "매우 불쾌한" 것이 있었습니다. 포피리의 눈에는 예상했던 것보다 "훨씬 더 심각한 것"이 있었습니다. 다성 이데올로기 소설이라는 장르에서는 그래야만 한다. 인물 특성복잡하고 분열된 사람들.

풍경화 Dostoevsky는 Turgenev 또는 Tolstoy의 작품에 나오는 시골 또는 도시 자연의 그림과 유사하지 않습니다. 배럴 오르간의 소리, 젖은 눈, 가스등의 희미한 빛 등 반복적으로 반복되는 이 모든 세부 사항은 우울한 느낌을 줄 뿐만 아니라 복잡한 상징적 내용을 은폐합니다.

꿈과 악몽은 공개 시 특정 예술적 의미를 지닙니다. 이념적 내용. Dostoevsky의 영웅 세계에는 지속적인 것이 없습니다. 그들은 도덕적 기반과 성격의 붕괴가 꿈에서 일어나는지 현실에서 일어나는지 이미 의심합니다. 그의 영웅들의 세계에 침투하기 위해 Dostoevsky는 환상에 접한 특이한 캐릭터와 특이한 상황을 만듭니다.

예술적 디테일도스토옙스키의 소설은 다른 소설만큼 독창적이다 예술 매체. Raskolnikov는 소냐의 발에 키스합니다. 키스는 다양한 의미를 담고 있는 깊은 생각을 표현하는 역할을 합니다.

실질적인 세부 사항은 때때로 소설의 전체 계획과 과정을 드러냅니다. Raskolnikov는 전당포 인 노파를 죽이지 않았지만 "엉덩이가있는 머리"에 도끼를 "내렸습니다". 살인자는 피해자보다 키가 훨씬 크기 때문에 살인하는 동안 도끼날은 위협적으로 "그의 얼굴을 쳐다본다". Raskolnikov는 도끼 칼날로 도끼를 들어 올린 굴욕과 모욕을당하는 친절하고 온유 한 Lizaveta를 죽입니다.

색상 디테일은 Raskolnikov 범죄의 잔혹한 분위기를 더욱 돋보이게 합니다. 살인이 일어나기 한 달 반 전에 영웅은 여동생이 준 기념품인 '빨간 돌 세 개가 박힌 작은 금반지'를 전당포에 담보로 삼았습니다. "붉은 자갈"은 핏방울의 선구자가됩니다. 색상 디테일은 두 번 이상 반복됩니다. Marmeladov 부츠의 빨간색 옷깃, 영웅 재킷의 빨간색 반점.

키워드는 독자를 캐릭터의 감정의 폭풍으로 안내합니다. 따라서 6장에서는 “마음”이라는 단어가 다섯 번 반복됩니다. 깨어 난 Raskolnikov가 떠날 준비를 시작했을 때 "그의 심장은 이상하게 뛰었습니다. 그는 모든 것을 파악하고 아무것도 잊지 않기 위해 모든 노력을 기울 였지만 그의 심장은 계속 뛰고 쿵쾅 거리며 숨쉬기가 어려워졌습니다. ” 노파의 집에 무사히 도착한 그는 “숨을 쉬고 두근거리는 심장에 손을 대고 즉시 도끼를 다시 펴고 조심스럽게 조용히 계단을 오르기 시작했고 노파의 문 앞에서, 그의 심장은 더욱 강하게 뛰었습니다. "내가 창백한가? ..별로 흥분되지 않는가? 그녀는 믿을 수 없을 정도로... 심장이 멈출 때까지 좀 더 기다려야 하지 않을까?"라고 그는 생각했습니다. 그러나 마음은 멈추지 않았습니다. 오히려 일부러 노크하는 소리가 더 강해지고, 강해지고, 강해지고…"

이 핵심 세부 사항의 깊은 의미를 이해하려면 러시아 철학자 B. Vysheslavtsev를 기억해야 합니다. “... 성경에서 마음은 모든 단계에서 발견되는 것으로 보이며 일반적으로 모든 감각 기관을 의미합니다. 종교적 감정특히... 마음에는 양심과 같은 의식의 친밀하고 숨겨진 기능이 있습니다. 사도에 따르면 양심은 마음에 새겨진 법칙입니다." 라스콜니코프의 심장이 뛰는 동안 도스토옙스키는 영웅이 고통받는 소리를 들었습니다. 영혼.

상징적 세부 사항은 소설의 사회적 특성을 드러내는 데 도움이 됩니다.

가슴 십자가. 전당포가 십자가에 달려 고통받는 순간, 그녀의 목에는 꽉 채워져 있는 지갑과 함께 '소냐의 성상', '리자베틴의 구리 십자가와 편백나무 십자가'가 걸려 있었습니다. 저자는 자신의 영웅들이 하나님 앞에서 걷는 기독교인이라는 견해를 확인하는 동시에 살인자와 희생자 사이를 포함하여 상징적 형제애가 가능한 기반을 바탕으로 그들 모두에 대한 공통의 구속 고통에 대한 아이디어를 전달합니다. Raskolnikov의 사이프러스 십자가는 고통뿐만 아니라 십자가 처형을 의미합니다. 소설 속 이러한 상징적 세부 사항은 아이콘과 복음입니다.

종교적 상징주의는 고유명사에서도 눈에 띕니다: Sonya(소피아), Raskolnikov(분열), Kapernaumov(그리스도께서 기적을 행하신 도시); 숫자 : "30 루블", "30 코펙", "은화 3만 개".

캐릭터의 연설은 개별화됩니다. 음성 특성독일 캐릭터는 소설에서 두 가지로 표현됩니다. 여성 이름: 엔터테인먼트 시설의 소유자 인 Luiza Ivanovna와 Marmeladov가 아파트를 임대 한 Amalia Ivanovna.

루이사 이바노브나의 독백은 그녀의 부족한 러시아어 실력 수준뿐만 아니라 낮은 수준도 보여줍니다. 지적 능력:

“나는 소음이나 싸움이 없었습니다. 스캔들은 없었지만 그들은 완전히 취해 있었고 모든 것을 말할 것입니다... 나는 고귀한 집이 있고 항상 스캔들을 원하지 않았습니다. 완전히 취해서 와서 또 포틸키 세 개를 달라고 했더니 한 명이 다리를 들고 발로 피아노를 치기 시작했는데 이건 귀족 집에서는 전혀 안 좋은 일이고 피아노를 부수고 예의가 전혀 없어요. 여기..."

Amalia Ivanovna의 언어 행동은 Marmeladov의 여파로 특히 분명하게 나타납니다. 그녀는 “갑자기” 재미있는 모험담을 들려주어 관심을 끌려고 합니다. 그녀는 “아주 중요한 사람이었고 최선을 다한” 아버지를 자랑스럽게 생각합니다.

독일인에 대한 카테리나 이바노브나의 의견은 그녀의 반응에 반영되어 있습니다. “오, 바보야! 그리고 그녀는 그것이 감동적이라고 생각하고 자신이 얼마나 어리석은지 모릅니다!...보세요, 그녀는 거기 앉아 있고, 그녀는 눈을 크게 뜨고 있습니다. 화났어! 하하하!"

장르별로 보면 『죄와 벌』(1866)은 사회적, 철학적 문제가 주된 자리를 차지하는 소설이다. 현대 작가러시아 생활. 게다가 <죄와 벌>에서도 장르 특징: 탐정 이야기(독자는 처음부터 오래된 전당포의 살인자가 누구인지 알고 있지만 탐정의 음모는 끝까지 남아 있습니다. Raskolnikov는 인정합니다. 그가 수사관 Porfiry Petrovich의 함정에 빠지거나 빠져 나갈까요?), 일상 에세이(상트페테르부르크의 가난한 지역에 대한 자세한 설명), 언론 기사(Raskolnikov의 "범죄에 관한" 기사), 영적 성서(성경의 인용문 및 의역) 등

Dostoevsky가 상트 페테르부르크 빈민가 주민들의 삶을 묘사하기 때문에이 소설은 사회적이라고 불릴 수 있습니다. 작품의 주제는 가난한 사람들의 비인간적 존재 조건, 그들의 절망과 비통함을 보여주는 것입니다. "범죄와 처벌"의 아이디어는 작가가 시민들이 절망적 인 궁핍 속에서 살도록 허용하는 현대 사회를 비난한다는 것입니다. 그러한 사회는 범죄적입니다. 약하고 무방비 상태인 사람들을 죽음에 이르게 하고 동시에 보복 범죄를 일으키게 됩니다. 이러한 생각은 Marmeladov가 Raskolnikov 앞의 더러운 선술집에서 말한 고백에 표현되어 있습니다(1, II).

Dostoevsky는 Marmeladov 가족, Raskolnikov 가족의 빈곤과 불행을 묘사하면서 러시아 문학의 고귀한 전통을 이어갑니다. 작은 남자" 러시아 고전 문학은 종종 "굴욕을 당하고 모욕을 당하는" 사람들의 고통을 묘사했으며, 자신의 잘못에도 불구하고 "인생의 날"에 처한 사람들에 대한 대중의 관심과 동정을 끌었습니다.

도스토옙스키는 상트페테르부르크 가난한 동네의 삶을 자세히 보여줍니다. 그는 옷장처럼 보이는 Raskolnikov의 방, Sonya의 추악한 아파트, Marmeladov 가족이 모이는 통로 방 복도를 묘사합니다. 저자는 설명합니다 모습그들의 불쌍한 영웅들: 그들은 옷차림이 형편없을 뿐만 아니라 매우 형편없기 때문에 거리에 나타나는 것은 부끄러운 일입니다. 이것은 Raskolnikov가 소설에 처음 등장했을 때의 문제입니다. 선술집에서 거지 학생을 만난 Marmeladov는“부러진 단추가 달린 검은 색의 낡고 완전히 너덜 너덜 한 연미복을 입고있었습니다. 그들 중 단 한 명만이 끈을 잡고 있었고, 그가 그것을 고정한 것은 바로 그 위에 있었습니다. 난킨 조끼 아래로 셔츠 앞면이 튀어나와 있었는데, 모두 구겨지고 더럽고 얼룩이 져 있었습니다.”(1, II) 또한 모든 가난한 영웅은 문자 그대로의 의미에서 굶주리고 있습니다. Katerina Ivanovna의 어린 아이들은 굶주림으로 울고 있고 Raskolnikov는 굶주림으로 끊임없이 현기증을 느낍니다. 주인공의 내부 독백, 마르멜라도프의 고백, 카테리나 이바노브나가 죽기 전 반쯤 미친 외침에서 사람들이 빈곤, 삶의 무질서로 고통받는 한계에 이르렀다는 것이 분명합니다. 그들의 굴욕을 느껴보세요. Marmeladov는 고백에서 다음과 같이 외칩니다. “가난은 악이 아닙니다... 하지만 가난은 악입니다. 빈곤 속에서도 당신은 여전히 타고난 감정의 고귀함을 유지하지만, 빈곤 속에서는 누구도 그렇게 하지 않습니다. 가난하기 때문에 막대기로도 쫓아내지 않고 빗자루로 인간 무리에서 쓸어 버리니 더욱 모욕적이 되느니라…”(1, II).

이 영웅들에 대한 공개적인 동정에도 불구하고 Dostoevsky는 그들을 꾸미려고 노력하지 않습니다. 작가는 Semyon Zakharovich Marmeladov와 Rodion Romanovich Raskolnikov 모두 그들의 슬픈 운명에 대한 책임이 크다는 것을 보여줍니다. Marmeladov는 보드카를 위해 어린 아이들까지도 강탈할 준비가 되어 있는 아픈 알코올 중독자입니다. 그는 그녀가 이 돈을 어떻게 버는지 알고 있지만 주저하지 않고 소냐에게 와서 마지막 30코펙에 마실 술을 달라고 요청합니다. 그는 자신이 가족에게 합당하지 못한 행동을 하고 있음을 깨닫고도 여전히 술을 마시고 십자가에 달려갑니다. 그는 Raskolnikov에게 자신의 최근 폭식에 대해 말하면서 Sonya가 최소한 약간의 돈을 가져오지 않는 한 아이들이 5일 동안 아무것도 먹지 않았을 것이라고 매우 걱정합니다. 그는 자신의 딸이 노란 딱지로 살고 있는 것을 진심으로 후회하지만 자신은 그녀의 돈을 사용합니다. Raskolnikov는 이것을 잘 이해했습니다. “아, 그래 소냐! 그런데 그들은 그 우물을 파서 사용하고 있어요!” (1, II).

Dostoevsky는 Raskolnikov에 대해 모호한 태도를 가지고 있습니다. 한편으로 작가는 한 푼도 없는 수업과 번역으로 가난한 생활을 꾸려나가야 하는 학생의 모습에 공감한다. 저자는 주인공이 부끄러운 가난과 솔직하게 맞서 싸우는 데 지쳤을 때, 악당과 도둑이 주변에서 번성하는 것을 보았기 때문에 '생물'과 '영웅'에 대한 반인간 이론이 주인공의 병든 머리에서 탄생했음을 보여줍니다. 반면에 Dostoevsky는 Raskolnikov의 친구이자 학생 Razumikhin을 묘사합니다. 그에게는 연금에서 돈을 보내주는 사랑하는 어머니가 없기 때문에 주인공보다 그에게 인생이 훨씬 더 어렵습니다. 동시에 Razumikhin은 열심히 일하고 모든 역경을 견딜 힘을 찾습니다. 그는 자신에 대해 거의 생각하지 않지만 Raskolnikov가 계획 한 것처럼 미래가 아니라 지금은 다른 사람을 도울 준비가되어 있습니다. 가난한 학생인 Razumikhin은 Raskolnikov의 어머니와 누이에 대한 책임을 침착하게 받아들입니다. 아마도 그가 사람들을 진정으로 사랑하고 존중하기 때문일 것이며 "양심에 따라 피"를 흘리는 것이 합당한지 여부에 대한 문제에 대해 생각하지 않기 때문일 것입니다.

소설에서 사회적 내용은 철학적(이데올로기적)과 밀접하게 얽혀 있습니다. Raskolnikov의 철학 이론은 그의 절박한 삶의 상황의 직접적인 결과입니다. 총명하고 결단력 있는 사람인 그는 불의한 세상을 바로잡을 방법에 대해 생각합니다. 어쩌면 폭력을 통해? 그러나 사람들의 의지에 반하여 강제로 공정한 사회를 강요하는 것이 가능한가? 소설의 철학적 주제는 "혈액에 대한 권리"에 대한 토론, 즉 "영원한"도덕적 질문에 대한 고려입니다. 높은 목표가 범죄 수단을 정당화합니까? 소설의 철학적 아이디어는 다음과 같이 공식화됩니다. 고귀한 목표는 살인을 정당화하지 않으며 사람이 살 가치가 있는지 또는 가치가 없는지 결정하는 것은 인간의 문제가 아닙니다.

Raskolnikov는 작가 자신이 극도로 매력적이지 않다고 묘사하는 대금업자 Alena Ivanovna를 죽입니다. “그녀는 날카 롭고 화난 눈, 작고 뾰족한 코, 맨발의 머리를 가진 약 60 세의 작고 마른 노파였습니다. 그녀의 금발, 약간 회색 머리카락에 기름이 묻어있었습니다. 그녀의 얇고 긴 목닭다리처럼 생긴 , 플란넬 천 같은 걸 덮고 있었는데…”(1, I). Alena Ivanovna는 위의 초상화와 그녀의 여동생 Lizaveta에 대한 독재적인 태도로 시작하여 그녀의 고리타분한 활동으로 끝나는 역겹습니다. 그녀는 인간의 피를 빨아들이는 이(5, IV)처럼 보입니다. 그러나 Dostoevsky에 따르면 그러한 불쾌한 노파조차도 죽을 수 없습니다. 모든 사람은 신성하고 불가침이며 이 점에서 모든 사람은 평등합니다. 기독교 철학에 따르면 사람의 삶과 죽음은 하나님의 손에 달려 있으며 사람이 이것을 결정하는 것이 허용되지 않습니다. 따라서 살인과 자살은 대죄입니다. 처음부터 Dostoevsky는 온유하고 짝사랑하지 않는 Lizaveta의 살인으로 악의적 인 전당포의 살인을 악화시킵니다. 그래서 슈퍼맨으로서의 능력을 시험하고 모든 가난하고 굴욕적인 사람들의 은인이 될 준비를 하고 싶어하는 Raskolnikov는 노파와 큰 아이처럼 보이는 성스러운 바보 Lizaveta를 죽임으로써 고귀한 활동을 시작합니다.

무엇보다도 Marmeladov의 독백에서 "혈액에 대한 권리"에 대한 작가의 태도가 명확해졌습니다. 에 대해 이야기 최후의 심판, Marmeladov는 하나님이 궁극적으로 의로운 사람뿐만 아니라 타락한 술고래, Marmeladov와 같은 하찮은 사람들도 받아들이실 것이라고 확신합니다. "그리고 그는 우리에게 "돼지들아!"라고 말할 것입니다. 짐승의 형상과 그 인장; 하지만 너도 와!” (...) 그리고 그는 우리를 향해 손을 뻗을 것이고 우리는 쓰러지고... 울고... 그리고 우리는 모든 것을 이해할 것입니다! 그러면 우리는 모든 것을 이해할 것입니다!..”(1, II).

범죄와 처벌은 살인을 저지른 사람의 정신적 괴로움을 묘사하는 것이 주된 자리를 차지하고 있기 때문에 심리 소설이다. 심층적인 심리학은 도스토옙스키 작품의 특징입니다. 소설의 한 부분은 범죄 자체를 다루고 나머지 다섯 부분은 살인자의 감정적 경험을 다루고 있습니다. 따라서 작가에게 가장 중요한 것은 Raskolnikov의 양심의 고통과 회개 결정을 묘사하는 것입니다. 도스토옙스키 심리학의 특징은 반 망상, 반 미친 상태에서 "위기에 처한"사람의 내면 세계를 보여 준다는 것입니다. 즉, 저자는 고통스러운 정신 상태, 심지어는 캐릭터. 예를 들어, 이는 도스토옙스키의 소설을 캐릭터의 조화롭고 다양하며 균형 잡힌 내면의 삶이 제시되는 레오 톨스토이의 심리 소설과 구별합니다.

그래서 소설 <죄와 벌>은 굉장히 복잡하다. 예술 작품도스토옙스키의 현대 회화를 밀접하게 결합한 러시아 생활(19 세기 60 년대) 인류의 "영원한"문제인 "피에 대한 권리"에 대한 토론. 출구 러시아 사회작가는 사람들을 기독교적 가치로 바꾸는 과정에서 경제적, 정신적 위기(첫 번째 혁명적 상황이라고도 함)를 봅니다. 그는 제기된 도덕적 질문에 대한 해결책을 제시합니다. 어떤 상황에서도 사람은 다른 사람이 살아야 하는지 죽어야 하는지 판단할 권리가 없습니다. 도덕법“양심에 따른 피”는 허용되지 않습니다.

따라서 도스토옙스키의 "영원한" 문제는 다음과 같이 해결됩니다. 최고 학위사회 하층민의 삶을 묘사하는 소설에서도 인간적이다. 작가는 Marmeladov 또는 Raskolnikov의 비난을 면제하지는 않지만 (대부분 자신의 곤경에 대한 책임이 있음) 소설은 독자들 사이에서 이러한 영웅에 대한 동정심을 불러 일으키는 방식으로 구성됩니다.

"범죄와 처벌"(1866) 장르는 작가에게 현대 러시아 생활의 사회적, 철학적 문제가 주요 장소를 차지하는 소설입니다. 또한 "범죄와 처벌"에서는 장르의 특징을 확인할 수 있습니다. 탐정 이야기(독자는 처음부터 오래된 전당포의 살인자가 누구인지 알고 있지만 탐정 음모는 끝까지 남아 있습니다. Raskolnikov는 인정합니다. 수사관 Porfiry Petrovich의 함정에 빠지거나 빠져 나갈까요?), 일상 에세이(상트페테르부르크의 가난한 지역에 대한 자세한 설명), 언론 기사(Raskolnikov의 "범죄에 관한" 기사), 영적 글쓰기(인용문 및 의역) 성경) 등

Marmeladov 가족, Raskolnikov 가족의 빈곤과 불행을 묘사하는 Dostoevsky는 "작은 남자"라는 주제 인 러시아 문학의 고귀한 전통을 이어갑니다. 러시아 고전 문학은 종종 "굴욕을 당하고 모욕을 당하는" 사람들의 고통을 묘사했으며, 자신의 잘못에도 불구하고 "인생의 날"에 처한 사람들에 대한 대중의 관심과 동정을 끌었습니다.

도스토옙스키는 상트페테르부르크 가난한 동네의 삶을 자세히 보여줍니다. 그는 옷장처럼 보이는 Raskolnikov의 방, Sonya의 추악한 아파트, Marmeladov 가족이 모이는 통로 방 복도를 묘사합니다. 저자는 그의 불쌍한 영웅들의 모습을 설명합니다. 그들은 옷을 제대로 입지 않은 것이 아니라 매우 형편 없어서 거리에 나타나는 것이 부끄러운 일입니다. 이것은 Raskolnikov가 소설에 처음 등장했을 때의 문제입니다. 선술집에서 거지 학생을 만난 Marmeladov는“부러진 단추가 달린 검은 색의 낡고 완전히 너덜 너덜 한 연미복을 입고있었습니다. 그들 중 단 한 명만이 끈을 잡고 있었고, 그가 그것을 고정한 것은 바로 그 위에 있었습니다. 난킨 조끼 아래로 셔츠 앞면이 튀어나와 있었는데, 모두 구겨지고 더럽고 얼룩이 져 있었습니다.”(1, II) 또한 모든 가난한 영웅은 문자 그대로의 의미에서 굶주리고 있습니다. Katerina Ivanovna의 어린 아이들은 굶주림으로 울고 있고 Raskolnikov는 굶주림으로 끊임없이 현기증을 느낍니다. 주인공의 내부 독백, 마르멜라도프의 고백, 카테리나 이바노브나가 죽기 전 반쯤 미친 외침에서 사람들이 빈곤, 삶의 무질서로 고통받는 한계에 이르렀다는 것이 분명합니다. 그들의 굴욕을 느껴보세요. Marmeladov는 고백에서 다음과 같이 외칩니다. “가난은 악이 아닙니다... 하지만 가난은 악입니다. 빈곤 속에서도 당신은 여전히 타고난 감정의 고귀함을 유지하지만, 빈곤 속에서는 누구도 그렇게 하지 않습니다. 가난하기 때문에 막대기로도 쫓아내지 않고 빗자루로 인간 무리에서 쓸어 버리니 더욱 모욕적이 되느니라…”(1, II).

Raskolnikov는 작가 자신이 극도로 매력적이지 않다고 묘사하는 대금업자 Alena Ivanovna를 죽입니다. “그녀는 날카 롭고 화난 눈, 작고 뾰족한 코, 맨발의 머리를 가진 약 60 세의 작고 마른 노파였습니다. 그녀의 금발, 약간 회색 머리카락에 기름이 묻어있었습니다. 닭다리처럼 가늘고 긴 목 주위에는 일종의 플란넬 헝겊이 묶여있었습니다 ... "(1, I). Alena Ivanovna는 위의 초상화와 그녀의 여동생 Lizaveta에 대한 독재적인 태도로 시작하여 그녀의 고리타분한 활동으로 끝나는 역겹습니다. 그녀는 인간의 피를 빨아들이는 이(5, IV)처럼 보입니다. 그러나 Dostoevsky에 따르면 그러한 불쾌한 노파조차도 죽을 수 없습니다. 모든 사람은 신성하고 불가침이며 이 점에서 모든 사람은 평등합니다. 기독교 철학에 따르면 사람의 삶과 죽음은 하나님의 손에 달려 있으며 사람이 이것을 결정하는 것이 허용되지 않습니다. 따라서 살인과 자살은 대죄입니다. 처음부터 Dostoevsky는 온유하고 짝사랑하지 않는 Lizaveta의 살인으로 악의적 인 전당포의 살인을 악화시킵니다. 그래서 슈퍼맨으로서의 능력을 시험하고 모든 가난하고 굴욕적인 사람들의 은인이 될 준비를 하고 싶어하는 Raskolnikov는 노파와 큰 아이처럼 보이는 성스러운 바보 Lizaveta를 죽임으로써 고귀한 활동을 시작합니다.

무엇보다도 Marmeladov의 독백에서 "혈액에 대한 권리"에 대한 작가의 태도가 명확해졌습니다. 최후의 심판에 대해 말하면서 Marmeladov는 하나님이 궁극적으로 의로운 사람뿐만 아니라 타락한 술고래, Marmeladov와 같은 하찮은 사람들도 받아들이실 것이라고 확신합니다. “그리고 그는 우리에게 이렇게 말할 것입니다. “돼지들아! 짐승의 형상과 그 인장; 하지만 너도 와!” (...) 그리고 그는 우리를 향해 손을 뻗을 것이고 우리는 쓰러지고... 울고... 그리고 우리는 모든 것을 이해할 것입니다! 그러면 우리는 모든 것을 이해할 것입니다!..”(1, II).

따라서 소설 "범죄와 처벌"은 도스토예프스키 (19 세기 60 년대)와 동시대 러시아인의 삶의 그림과 인류의 "영원한"질문인 "피에 대한 권리"에 대한 토론을 밀접하게 결합한 매우 복잡한 예술 작품입니다. .” 작가는 사람들이 기독교 가치로 전환하는 가운데 경제적, 정신적 위기(첫 번째 혁명적 상황이라고도 함)에서 러시아 사회가 벗어나는 길을 봅니다. 그는 제기된 도덕적 질문에 대한 해결책을 제시합니다. 어떤 상황에서도 사람은 다른 사람이 살 것인지 죽을 것인지 판단할 권리가 없습니다. 도덕법은 "양심에 따른 피"를 허용하지 않습니다.

따라서 도스토옙스키의 '영원한' 문제는 매우 인간적인 방식으로 해결되며, 하층민의 삶에 대한 소설의 묘사도 인간적이다. 작가는 Marmeladov 또는 Raskolnikov의 비난을 면제하지는 않지만 (대부분 자신의 곤경에 대한 책임이 있음) 소설은 독자들 사이에서 이러한 영웅에 대한 동정심을 불러 일으키는 방식으로 구성됩니다.