“체리 과수원”창설의 역사. 연극 "체리 과수원 체리 과수원"창작의 역사

소설그래서 예술이라고 하는 거죠.
삶을 있는 그대로 묘사하는 것입니다.
그 목적은 진실되고 무조건적이며 정직합니다.”
AP 체호프

다소 비극적이었던 연극 <세 자매> 이후 체호프는 새로운 연극을 구상했다. 1901년 3월 7일 O.L. Knipper는 다음과 같이 인정합니다. "내가 쓰는 다음 희곡은 적어도 개념적으로는 확실히 재미있고, 아주 재미있을 것입니다.".

이것은 작가의 마지막 희곡이므로 삶과 러시아의 운명에 대한 그의 가장 친밀한 생각을 담고 있습니다. 그것은 A.P.의 많은 삶의 경험을 반영했습니다. 체호프. 여기에는 타간로크에 있는 집 판매에 대한 추억과 1885~1887년 여름에 체호프 가족이 살았던 모스크바 근처의 Babkino 부동산 소유주인 Kiselev와의 친분이 포함됩니다. 처럼. 빚을 위해 자신의 재산을 매각 한 후 Kaluga의 은행 이사회 구성원으로 근무한 Kiselev는 여러면에서 Gaev의 원형이되었습니다.

1888년과 1889년에 체호프는 하르코프(Kharkov) 지방 수미(Sumy) 근처의 린트바레프(Lintvarev) 사유지로 휴가를 떠났고, 그곳에서 방치되고 죽어가는 많은 귀족 영지를 보았습니다. 따라서 작품에 대한 아이디어는 작가의 마음 속에서 점차 성숙해졌으며, 이는 오래된 귀족 둥지 주민들의 삶에 대한 많은 세부 사항을 반영합니다.

A.P.가 필요한 연극 "The Cherry Orchard"작업에 참여하세요. 체호프의 엄청난 노력. “하루에 네 줄씩 쓰는데, 참을 수 없는 고통을 겪는 사람들”, 그는 친구들에게 말했습니다. 그러나 질병과 일상의 무질서를 극복하고 체호프는 '위대한 연극'을 창조했다.

모스크바 예술극장 무대에서 열린 '체리 과수원'의 첫 공연은 A.P.의 생일에 열렸습니다. 체호프 - 1904년 1월 17일. 예술 극장은 창립 25주년을 맞아 처음으로 그룹의 많은 작품에서 사랑받는 작가이자 연극 작가에게 경의를 표했습니다. 문학 활동 AP 체호프.

작가는 심하게 아팠지만 여전히 초연에 왔습니다. 관객들은 그를 전혀 예상하지 못했고, 그의 등장은 엄청난 박수를 불러일으켰다. 모든 예술과 문학 모스크바가 홀에 모였습니다. 관중 중에는 Andrei Bely, Valery Bryusov, Maxi Gorky, Sergei Rachmaninov, Fyodor Chaliapin 등이 있습니다.

장르 식별

체호프는 <체리 과수원>을 코미디라고 불렀습니다. “내가 나온 건 드라마가 아니라 코미디였고, 때로는 희극이기도 했다.”(M.P. Alekseeva에게 보낸 편지에서). “연극 전체가 유쾌하고 경박하다”(OL Knipper의 편지에서)

극장은 그것을 러시아 생활의 무거운 드라마로 상연했습니다. "이건 희극이 아니라 비극이다... 여자처럼 울었다..."(K.S. Stanislavsky).

AP Chekhov에게는 극장이 전체 연극을 잘못된 톤으로 진행하고 있는 것처럼 보였습니다. 그는 자신이 눈물을 흘리는 드라마가 아니라 코미디를 썼다고 주장했고, 바리아 역과 로파킨 역이 모두 코믹하다고 경고했다. 그러나 Art Theatre K.S. Stanislavsky와 V.I. 연극을 높이 평가하는 Nemirovich-Danchenko는 그것을 드라마로 인식했습니다.

이 연극을 비극 코미디라고 생각하는 비평가들이 있습니다. 일체 포함. Revyakin은 다음과 같이 썼습니다. “체리 과수원을 드라마로 인식한다는 것은 체리 과수원 주인인 Gaevs와 Ranevskys의 경험을 뒤돌아보지 않고 미래를 바라보는 사람들에게 깊은 동정심과 연민을 불러일으킬 수 있는 진정으로 극적인 것으로 인식하는 것을 의미합니다. . 하지만 연극에서는 이런 일이 일어날 수도 없었고 일어나지도 않았습니다... 연극 '체리 과수원'은 비극으로 인정받을 수 없습니다. 이를 위해 비극적 영웅도 비극적 상황도 부족하지 않습니다.”.

결론

연극 장르에 대한 논쟁은 오늘날까지 계속되고 있습니다. 감독의 해석 범위는 코미디, 드라마, 서정 코미디, 비극, 비극 등 넓다. 이 질문에 명확하게 대답하는 것은 불가능합니다.

체호프의 편지 중 하나에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있습니다.

“여름 뒤에는 반드시 겨울이 있고, 젊음 뒤에는 반드시 늙음이 있고, 행복한 뒤에는 반드시 불행이 있고, 그 반대도 마찬가지입니다. 사람은 평생 건강하고 쾌활할 수 없으며 손실이 항상 그를 기다리고 있으며 알렉산더 대왕이라 할지라도 죽음으로부터 자신을 보호할 수 없으며 아무리 슬프더라도 모든 것에 대비하고 모든 것을 필연적으로 필요한 것으로 취급해야 합니다. 이다. 당신은 최선을 다해 의무를 다하면 됩니다. 그 이상은 아닙니다.”. 이러한 생각은 연극 "체리 과수원"이 불러일으키는 감정과 일치합니다.

연극의 갈등과 문제

질문

체호프는 어떤 종류의 "무조건적이고 정직한" 진실을 볼 수 있었습니까? XIX 후반세기?

답변

고귀한 재산의 파괴, 자본가의 손으로의 이전은 새로운 역사적 시대의 시작을 나타냅니다.

연극의 외부 음모는 집과 정원의 소유자 변경, 부채에 대한 가족 재산 매각입니다. 그러나 Chekhov의 작품에는 갈등의 특별한 성격이 있어 내부 및 외부 행동, 내부 및 외부 음모를 감지할 수 있습니다. 더욱이 가장 중요한 것은 전통적으로 개발된 외부 플롯이 아니라 V.I. Nemirovich-Danchenko는 이를 "배경" 또는 "저류"라고 불렀습니다.

체호프는 독백에서 선언되지 않은 영웅의 경험에 관심이 있습니다. “그들은 그들이 말하는 것을 느끼지 않습니다”– K.S. Stanislavsky), 그러나 "무작위" 발언과 하위 텍스트, 즉 대사의 직접적인 의미, 대화, 무대 방향과 맥락에서 얻는 의미 사이의 격차를 암시하는 하위 텍스트로 나타납니다.

Chekhov의 연극에 등장하는 캐릭터는 본질적으로 비활성 상태입니다. 동적 긴장은 행동과 행동의 "고통스러운 불완전성으로 인해 생성됩니다".

체호프 희곡의 '저류'는 숨겨진 의미를 감추고 인간 영혼에 내재된 이중성과 갈등을 드러낸다.

문학

1. D.N. 무린. 러시아문학 2위 19세기 중반세기. 체계적인 권장 사항수업 계획의 형태로. 10학년. M.: SMIO 출판사, 2002.

2. E.S. 로고버. 러시아인 문학 19세기. M.: 사가; 포럼, 2004.

3. 어린이를 위한 백과사전. T. 9. 러시아 문학. 1부. 서사시와 연대기부터 19세기 고전까지. M.: 아반타+, 1999.

안톤 파블로비치 체호프.

지주 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 재산. 봄, 벚꽃이 만발합니다. 하지만 그 아름다운 정원은 곧 빚을 갚기 위해 팔려야 할 것입니다. 지난 5년 동안 Ranevskaya와 그녀의 17세 딸 Anya는 해외에서 살았습니다. Ranevskaya의 형제 Leonid Andreevich Gaev와 그녀 입양된 딸, 24세 Varya. Ranevskaya에게는 상황이 좋지 않으며 남은 자금이 거의 없습니다. Lyubov Andreevna는 항상 돈을 낭비했습니다. 6년 전 남편이 술에 취해 세상을 떠났다. Ranevskaya는 다른 사람과 사랑에 빠졌고 그와 잘 지냈습니다. 그러나 곧 그녀의 어린 아들 그리샤(Grisha)는 비극적으로 강에 빠져 죽었습니다. 슬픔을 견딜 수 없었던 Lyubov Andreevna는 해외로 도망 쳤습니다. 연인은 그녀를 따라 갔다. 그가 병에 걸렸을 때 Ranevskaya는 그를 Menton 근처의 그녀의 dacha에 정착시키고 3 년 동안 그를 돌봐야했습니다. 그런 다음 그는 빚을 위해 다차를 팔고 파리로 이사해야했을 때 Ranevskaya를 강탈하고 버렸습니다.

Gaev와 Varya는 역에서 Lyubov Andreevna와 Anya를 만납니다. 하녀 Dunyasha와 상인 Ermolai Alekseevich Lopakhin이 집에서 그들을 기다리고 있습니다. Lopakhin의 아버지는 Ranevskys의 농노였으며 그 자신이 부자가되었지만 자신에 대해 "남자 대 남자"로 남아 있다고 말합니다. 끊임없이 무언가가 일어나고 "33 가지 불행"이라는 별명을 가진 점원 Epikhodov가옵니다.

드디어 마차가 도착합니다. 집은 사람들로 가득 차 있고 모두가 즐거운 흥분에 빠져 있습니다. 모두가 자신의 일에 대해 이야기합니다. Lyubov Andreevna는 방을 바라보며 기쁨의 눈물을 흘리며 과거를 기억합니다. 하녀 Dunyasha는 Epikhodov가 그녀에게 제안했다는 것을 젊은 아가씨에게 알리고 싶어합니다. Anya 자신은 Varya에게 Lopakhin과 결혼하라고 조언하고 Varya는 Anya와 부자와 결혼하는 꿈을 꿉니다. 이상하고 괴짜인 가정교사 샬롯 이바노브나는 자신의 놀라운 개를 자랑합니다. 이웃인 지주 시메오노프-피식은 돈을 빌려달라고 요청합니다. 충실한 늙은 하인 피르스는 거의 아무것도 듣지 못하고 항상 무언가를 중얼거립니다.

Lopakhin은 Ranevskaya에게 부동산이 곧 경매에서 매각되어야 하며 유일한 방법은 토지를 구획으로 나누어 여름 거주자에게 임대하는 것임을 상기시킵니다. Ranevskaya는 Lopakhin의 제안에 놀랐습니다. 그녀의 사랑하는 멋진 사람을 어떻게 쓰러 뜨릴 수 있습니까? 체리 과수원!

Lopakhin은 "자신보다 더"사랑하는 Ranevskaya와 더 오래 머물기를 원하지만 이제 떠날 시간입니다. Gaev는 100년 된 "존경 받는" 내각에 환영 연설을 했지만 당황한 나머지 다시 자신이 가장 좋아하는 당구 단어를 무의미하게 말하기 시작합니다.

Ranevskaya는 Petya Trofimov를 즉시 인식하지 못합니다. 그래서 그는 변하고 추악 해졌으며 "친애하는 학생"이 "영원한 학생"으로 변했습니다. Lyubov Andreevna는 Trofimov가 선생님이었던 어린 익사한 아들 Grisha를 기억하며 울고 있습니다.

Varya와 함께 홀로 남겨진 Gaev는 사업에 대해 이야기하려고합니다. Yaroslavl에는 그들을 사랑하지 않는 부유 한 이모가 있습니다. 결국 Lyubov Andreevna는 귀족과 결혼하지 않았고 그녀는 "매우 고결하게"행동하지 않았습니다. Gaev는 그의 여동생을 사랑하지만 여전히 그녀를 "악랄하다"고 부르며 이는 Anya를 불쾌하게 만듭니다. Gaev는 계속해서 프로젝트를 구축합니다. 그의 여동생은 Lopakhin에게 돈을 요구하고 Anya는 Yaroslavl로 갈 것입니다. 한마디로 그들은 부동산 매각을 허용하지 않을 것이며 Gaev는 심지어 맹세합니다. 심술궂은 전나무는 마침내 어린아이처럼 주인을 침대로 데려갑니다. Anya는 침착하고 행복합니다. 그녀의 삼촌이 모든 것을 준비할 것입니다.

Lopakhin은 Ranevskaya와 Gaev가 자신의 계획을 받아들이도록 설득하는 것을 멈추지 않습니다. 세 사람은 도시에서 아침을 먹고 돌아오는 길에 예배당 근처 들판에 들렀습니다. 바로 지금 여기 같은 벤치에서 Epikhodov는 Dunyasha에게 자신을 설명하려고했지만 그녀는 이미 그보다 젊은 냉소적 부족 Yasha를 선호했습니다. Ranevskaya와 Gaev는 Lopakhin의 말을 듣지 못하는 것 같고 완전히 다른 것에 대해 이야기하고 있습니다. Lopakhin은 "경박하고, 비사업적이며, 이상한"사람들을 설득하지 않고 떠나고 싶어합니다. Ranevskaya는 그에게 "그와 함께 있으면 더 재미있습니다"라고 말합니다.

Anya, Varya 및 Petya Trofimov가 도착합니다. Ranevskaya는 “ 자랑스러운 남자" Trofimov에 따르면 자존심에는 아무런 의미가 없습니다. 무례하고 불행한 사람은 자신을 존경하지 말고 일해야합니다. Petya는 일을 할 수없는 지식인, 철학을 중요하게 생각하고 남자를 동물처럼 대하는 사람들을 비난합니다. Lopakhin은 대화에 참여합니다. 그는 "아침부터 저녁까지"대규모 자본을 다루면서 일하지만 주변에 괜찮은 사람이 얼마나 적은지 점점 더 확신하고 있습니다. Lopakhin의 말이 끝나지 않자 Ranevskaya가 그의 말을 방해합니다. 일반적으로 여기있는 모든 사람은 서로의 말을 듣는 것을 원하지 않으며 듣는 방법을 모릅니다. 멀리서 끊어진 줄의 슬픈 소리가 들리는 침묵이 있다.

곧 모두가 흩어집니다. 홀로 남겨진 Anya와 Trofimov는 Varya 없이도 함께 대화할 수 있는 기회를 갖게 되어 기쁩니다. Trofimov는 Anya에게 사람은 "사랑 위에" 있어야 하며 가장 중요한 것은 자유라고 확신합니다. "러시아 전체가 우리의 정원입니다". 그러나 현재를 살기 위해서는 먼저 고통과 노동을 통해 과거를 속죄해야 합니다. 행복은 가까이에 있습니다. 그렇지 않다면 다른 사람들도 분명히 그것을 보게 될 것입니다.

8월 22일, 거래일이 다가왔습니다. 바로 오늘 저녁, 매우 불행하게도 그 사유지에서 무도회가 열리고 유대인 오케스트라가 초대되었습니다. 옛날에는 장군들과 남작들이 이곳에서 춤을 추었지만, 지금은 Firs가 불평하듯이 우체국 직원과 역장 모두 "가는 것을 좋아하지 않습니다." 샬롯 이바노브나는 자신의 트릭으로 손님을 즐겁게 합니다. Ranevskaya는 오빠의 귀환을 애타게 기다리고 있습니다. 그럼에도 불구하고 Yaroslavl 이모는 15,000을 보냈지 만 재산을 상환하기에는 충분하지 않았습니다.

Petya Trofimov는 Ranevskaya를 "진정"시킵니다. 정원에 관한 것이 아니라 오래 전의 일이므로 우리는 진실을 직시해야 합니다. Lyubov Andreevna는 그녀를 판단하지 말고 동정심을 가지라고 요청합니다. 결국 체리 과수원이 없으면 그녀의 삶은 의미를 잃습니다. Ranevskaya는 매일 파리로부터 전보를 받습니다. 처음에 그녀는 즉시 찢어 버렸고, 먼저 읽은 후에는 더 이상 찢어지지 않습니다. "이것 야생의 남자"라고 그녀가 여전히 사랑하는 사람은 그녀에게 와달라고 간청합니다. Petya는 Ranevskaya가 "사소한 악당, 하찮은 존재"에 대한 사랑을 비난합니다. 자신을 억제할 수 없는 화가 난 Ranevskaya는 Trofimov에게 복수하며 그를 "재미있는 괴짜", "괴짜", "깔끔하다"라고 부릅니다. "당신은 자신을 사랑해야 합니다... 당신은 사랑에 빠져야 합니다!" Petya는 겁에 질려 떠나려고 시도하지만 그에게 용서를 구한 Ranevskaya와 함께 머물면서 춤을 춥니 다.

마지막으로 혼란스럽고 즐거운 Lopakhin과 피곤한 Gaev가 나타나 아무 말도하지 않고 즉시 집으로 돌아갑니다. 체리 과수원이 팔렸고 Lopakhin이 그것을 샀습니다. "새로운 지주"는 기뻐합니다. 그는 경매에서 부자 Deriganov보다 높은 가격을 제시하여 부채 외에 9만 달러를 지불했습니다. Lopakhin은 자랑스러운 Varya가 바닥에 던진 열쇠를 집습니다. 음악을 틀고 Ermolai Lopakhin이 어떻게 "체리 과수원에 도끼를 가져가는"지 모두에게 보여주세요!

Anya는 우는 어머니를 위로합니다. 정원은 팔렸지만 앞으로 평생이 남아 있습니다. 할 것이다 새로운 정원, 이보다 더 럭셔리한 “고요하고 깊은 기쁨”이 그들을 기다리고 있는데…
집은 비어 있습니다. 주민들은 서로 작별 인사를 하고 떠난다. Lopakhin은 겨울 동안 Kharkov로 가고 Trofimov는 모스크바로 대학으로 돌아갑니다. Lopakhin과 Petya는 미늘을 교환합니다. Trofimov는 Lopakhin을 "신진 대사의 의미에서"필요한 "먹이의 짐승"이라고 부르지 만 여전히 "부드럽고 미묘한 영혼"을 사랑합니다. Lopakhin은 여행을 위해 Trofimov에게 돈을 제공합니다. 그는 거부합니다. 누구도 "최고의 행복"을 향해 "이동하는 최전선에 있는" "자유인"에 대한 권력을 가져서는 안 됩니다.

Ranevskaya와 Gaev는 체리 과수원을 팔고 나서 더욱 행복해졌습니다. 이전에는 걱정하고 괴로웠지만 지금은 마음이 편해졌습니다. 라네브스카야는 이모가 보내준 돈으로 당분간 파리에서 살 예정이다. Anya는 영감을 얻었습니다. 이제 시작됩니다 새로운 삶- 그녀는 고등학교를 졸업하고, 일하고, 책을 읽을 것이며, "새로운 멋진 세계"가 그녀 앞에 열릴 것입니다. 갑자기 숨이 차서 Simeonov-Pishchik이 나타나 돈을 요구하는 대신 반대로 빚을 갚습니다. 영국인은 그의 땅에서 흰 점토를 발견한 것으로 밝혀졌습니다.

모두가 다르게 정착했습니다. Gaev는 이제 자신이 은행 직원이라고 말합니다. Lopakhin은 Charlotte를위한 새로운 장소를 찾겠다고 약속하고 Varya는 Ragulins의 가정부로 일자리를 얻었으며 Lopakhin이 고용 한 Epikhodov는 부동산에 남아 있으며 Firs는 병원으로 보내야합니다. 하지만 여전히 Gaev는 슬프게도 이렇게 말합니다. "모두가 우리를 버리고 있습니다. 우리는 갑자기 불필요해졌습니다."

마침내 Varya와 Lopakhin 사이에 설명이 있어야 합니다. Varya는 오랫동안 "Madame Lopakhina"로 놀림을 받았습니다. Varya는 Ermolai Alekseevich를 좋아하지만 자신은 프로포즈를 할 수 없습니다. Varya에 대해서도 높이 평가하는 Lopakhin은 "이 문제를 즉시 종료"하는 데 동의합니다. 그러나 Ranevskaya가 회의를 주선했을 때 Lopakhin은 결코 마음을 정하지 않은 채 첫 번째 구실을 사용하여 Varya를 떠납니다.

“이제 갈 시간이야! 도로에! - 이 말과 함께 그들은 모든 문을 잠그고 집을 나갑니다. 남은 것은 모두가 걱정하는 것 같았지만 병원에 보내는 것을 잊은 늙은 전나무뿐입니다. 전나무는 Leonid Andreevich가 모피 코트가 아닌 코트를 입었다 고 한숨을 쉬며 누워 쉬고 움직이지 않습니다. 끊어진 줄의 동일한 소리가 들립니다. "침묵이 흐르고, 정원에서 도끼가 나무를 얼마나 멀리 두드리는지 들을 수 있을 뿐입니다."

E. V. Novikova가 편집한 인터넷 포털 Brief.ru에서 제공하는 자료

안톤 체호프는 1903년에 "체리 과수원"을 썼습니다. 작가는 자신의 작품 장르를 코미디로 정의했는데, 마지막 장면에는 비극적인 내용이 담겨 있다. 1904년 1월, 체호프의 희곡 '체리 과수원'을 원작으로 한 연극 초연이 모스크바 예술극장 무대에서 열렸습니다. 이 극적인 작품은 오늘날에도 여전히 많은 극장의 레퍼토리에 포함되어 있습니다. 또한 연극은 여러 번 촬영되었습니다.

창조의 역사

A.P. Chekhov의 작업에서 중요한 이미지는 체리 과수원입니다. 주인공경박함과 비실용성으로 인해 그녀는 어려운 재정 상황에 처해있었습니다. 그녀가 어린 시절을 보냈던 부동산이 매각되었습니다. 새 주인은 체리 과수원의 아름다움에 감탄하지 않습니다. 그의 짧은 작업에서 Chekhov는 Ranevskaya와 Lopakhin의 캐릭터 간의 대조를 한 번 이상 강조합니다. 그리고 이러한 반대는 서로 다른 사회 계층의 대표자들 사이의 불일치와 오해를 상징합니다.

작가는 왜 자신의 작품 이름을 그렇게 지었나요? 체호프의 체리 과수원은 20세기 초에 그 유용성이 사라진 고귀한 문화의 이미지입니다. 모스크바 예술극장 수석감독인 스타니슬라프스키는 자서전에서 안톤 체호프로부터 이 연극에 대해 처음 들었을 때를 회상했다. 이러한 기억은 작가의 의도를 설명합니다.

극작가는 리허설에 참석하는 것을 좋아했으며 종종 탈의실에 앉아있었습니다. 어느 날, 무의미하고 쓸데없는 대화를 나누던 중, 그는 감독에게 앞으로의 연극에 대한 아이디어를 말했다. "저는 이 작품을 "체리 과수원"이라고 부르겠습니다. - Chekhov는 이 단어를 엄숙하게 발음했지만 Stanislavsky는 그러한 이름의 특이한 점을 이해하지 못했습니다.

몇 달이 지났습니다. 감독은 이미 '체리 과수원'이라는 새 연극에 대해 잊어버린 상태였다. A. Chekhov, 그의 미래 작업에 대한 첫 번째 언급에서 "체리"라는 단어의 강조가 첫 음절에 있었다고 말할 가치가 있습니다. 그런데 이름을 조금 바꿨어요. 작가는 감독에게 “벚꽃나무가 아니라 벚나무 과수원이다”라고 유쾌하게 말했다. 그럼에도 불구하고 Stanislavsky는 A.P. Chekhov를 이해하지 못했습니다. 나중에서야 연극을 읽었을 때 제목에 숨겨진 의미를 이해하게 되었습니다.

체리(Cherry)는 이익을 위해 심는 나무의 이름에서 유래한 형용사이다. '체리'라는 단어에는 더 많은 시적 의미와 숭고함이 담겨 있습니다. Stanislavsky는 체리 과수원이 수입을 창출하지 않으며 과거의 영주 생활의시를 지키는 사람이라는 것을 이해했습니다. 이 정원은 눈을 즐겁게 해줍니다. 그러나 그는 비실용적이고 버릇없는 미학의 변덕에 따라 성장합니다. 체호프의 희곡 '벚꽃 동산'은 시간의 흐름을 그린 슬픈 희극이다.

비판

모든 작가와 비평가가 체호프의 연극에 기뻐한 것은 아닙니다. 이민자 귀족 Ivan Bunin은 특히 The Cherry Orchard를 좋아하지 않았습니다. 이 작가는 지주의 부동산이 어떤 모습인지 잘 알고 있었고, 그곳에는 체리를 거의 심지 않았다고 말했습니다.

Bunin에 따르면 러시아에서는 큰 체리 과수원을 찾는 것이 어려웠습니다. A. 체호프는 대화를 통해 5월 풍경의 아름다움을 전달하려고 노력했습니다. 그의 등장인물들은 계속해서 정원의 아름다움에 감탄합니다(전 농노의 아들인 상인을 제외하고는 모두). Bunin에 따르면 Chekhov의 비전과는 달리 체리 과수원에는 아름다운 것이 없습니다. 꽃이 피는 시기에도 작은 잎이 있는 작고 낮은 나무는 그림 같은 광경을 나타내지 않습니다.

Ivan Bunin은 또한 Chekhov의 연극 The Cherry Orchard의 결말에 분노했습니다. 즉, Lopakhin이 이전 소유자가 떠날 때까지 기다리지 않고 나무를 자르기 시작한 서둘러. 부닌은 이 장면이 우스꽝스럽다고 생각했고, "로파힌은 지나가는 시대를 상징하는 도끼 소리를 청중이 들을 수 있도록 서둘러 나무를 잘라야 했다"고 언급했습니다. 또한 작가는 그의 동료가 러시아 부동산 문화에 대해 아무것도 모르고 Firs (The Cherry Orchard의 캐릭터 중 하나)는 주목할 가치가있는 영웅이지만 결코 독창적이지 않다고 주장했습니다. 그럼에도 불구하고 체호프의 연극은 백년이 넘도록 인기를 잃지 않았습니다. Bunin의 관점에 동의하는 사람은 많지 않습니다.

아래는 체호프의 『벚꽃동산』의 내용이다. 연극은 4막으로 구성된다. Chekhov의 작품을 읽는 데는 한 시간도 채 걸리지 않습니다. 다음 계획에 따라 체호프의 『벚꽃 동산』을 간략하게 요약해 보겠습니다.

1. 반품.
2. 주인공.
3. 사유지.
4. 상인.
5. 부동산 매각.
6. 페트야 트로피모프.
7. 안나.
8. 부자 이모.
9. 거래일.
10. 새로운 삶.

반품

Lyubov Andreevna Ranevskaya는 Chekhov의 The Cherry Orchard의 주요 여성 캐릭터이자 러시아 문학에서 가장 눈에 띄는여 주인공 중 한 명입니다. 작업의 이벤트는 5월 말에 시작됩니다. 체호프의 영웅들에게 일어난 이야기는 8월 말에 끝납니다.

5년의 공백 끝에 Lyubov Ranevskaya는 딸 Anna와 함께 가족 재산으로 돌아갑니다. 그녀의 형제 Leonid Gaev와 그녀의 입양 딸 Varvara는 지금까지 이곳에 살았습니다. 나중에 독자는 Chekhov 영웅의 삶에서 몇 가지 세부 사항을 배웁니다.

연극 "체리 과수원"에서 작가는 특별한 방식으로 대화를 구성했습니다. 등장인물 간의 대화는 일관되지 않고 혼란스러워 보일 수 있습니다. 주요 기능 Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"- 등장 인물은 서로의 말을 듣지 못하고 각자 자신의 경험으로 바쁩니다.

마차가 도착합니다. 주인의 집은 유쾌하게 들뜬 사람들로 가득 차 있습니다. 모두가 Ranevskaya의 도착에 기뻐하지만 동시에 모두가 자신의 일에 대해 이야기합니다. 이미 언급했듯이 Chekhov의 작품 "The Cherry Orchard"의 영웅들은 서로 듣거나 듣지 않습니다.

주인공

따라서 Ranevskaya는 가족 재산으로 돌아갑니다. 그녀에게는 상황이 좋지 않습니다. 그녀에게는 남은 돈이 거의 없습니다. 6년 전 그녀의 남편이 세상을 떠났다. 그는 술에 취해 사망했습니다. 그런 다음 그녀의 어린 아들이 익사 한 후 Ranevskaya는 러시아를 떠나기로 결정했습니다. 이 집, 아름다운 체리 과수원 및 깊은 강을 보지 않기 위해 그녀에게 끔찍한 비극을 상기시켜주었습니다. 하지만 돌아와야 했어요. 부동산 매각 문제를 해결해야 했어요.

Ranevskaya와 그녀의 오빠는 "큰 아이들"입니다. 이들은 삶에 완전히 적응하지 못한 사람들입니다. Lyubov Andreevna는 돈을 낭비합니다. 집에 있는 사람들은 굶주리고 있지만 그녀는 마지막 음식을 지나가는 행인에게 줄 준비가 되어 있습니다. 그녀는 누구입니까? 무관심한 여성이자 성자입니까? 별말씀을요. 사치스러운 생활에 익숙하고 어떤 것에도 자신을 제한 할 수없는 여성입니다. 그녀는 마음의 친절함에서가 아니라 오히려 부주의함과 경박함에서 취한 행인에게 돈을 줍니다.

남편이 죽은 후 Ranevskaya는 그녀처럼 비용을 제한하는 것을 좋아하지 않는 남자와 친구가되었습니다. 게다가 그는 부정직한 사람이었습니다. 그는 주로 Lyubov Andreevna가 저축한 돈을 썼습니다. 그녀가 마지막 자금을 낭비한 것은 그의 잘못이었습니다. 그는 그녀를 따라 파리로 갔고, 그곳에서 오랫동안 앓아누웠고, 수상한 일에 휘말리게 되었고, 그러다가 다른 여자를 만나러 떠났다.

장원

Lyubov Andreevna가 가족 재산에 도착했을 때 그녀는 추억에 빠져 있습니다. 나중에 그녀가 지방 전체에서 유일하게 흥미로운 장소라고 부르는 정원에서 그녀는 갑자기 죽은 어머니의 이미지를 본다. Lyubov Andreevna는 또한 어린 시절 이후로 전혀 변하지 않은 집의 분위기에 기뻐합니다.

상인

Varya와 Gaev가 역에서 Ranevskaya와 그녀의 딸을 만나는 동안 하녀 Dunyasha와 상인 Lopakhin은 여주인의 집 도착을 기다리고 있습니다. Ermolai Alekseevich는 단순하지만 통찰력이 있는 사람입니다. 그는 5년 동안 Lyubov Andreevna를 보지 못했고 이제 그녀가 그를 알아보는지 의심스럽습니다. 수년에 걸쳐 Lopakhin은 많이 변했습니다. 그는 농노의 아들로부터 성공적인 상인으로 변하면서 상당한 재산을 얻었습니다. 그러나 Ranevskaya와 Gaev에게 그는 단순하고 교육을받지 못한 사악한 사람으로 남을 것입니다.

점원 Epikhodov가 나타납니다. 온갖 실패가 끊임없이 일어나는 사람이다. 주변 사람들은 "스물 두 가지 불행"을 Epikhodov라고 부릅니다.

다른 캐릭터

Epikhodov는 전날 하녀 Dunyasha에게 제안했고 소녀는 Anna에게 기꺼이 이에 ​​대해 알렸습니다. 그러나 그녀는 길에서 피곤할뿐만 아니라 완전히 다른 생각으로 바쁘기 때문에 그녀의 말을 듣지 않습니다. 그건 그렇고, 결혼은 꽤 논의되는 주제입니다. Anna는 Varvara에게 자신의 두 발로 굳건히 서있는 실용적인 남자 Lopakhin과 결혼하도록 설득합니다. 그녀는 Ranevskaya의 17세 딸과 부유한 귀족과 결혼하는 꿈을 꿉니다.

이 장면에는 가정교사 샬롯 이바노브나도 등장합니다. 이 괴상하고 이상한 사람은 자신의 "놀라운" 개를 자랑합니다. Simeonov-Pishchik도 여기에 참석하여 끊임없이 대출을 요청합니다.

부동산 매각

Lopakhin은 Ranevskaya와 Gaev에게 불쾌한 주제를 제기합니다. 가족 재산은 곧 경매에서 매각될 예정입니다. Ranevskaya로 나가는 유일한 방법은 체리 과수원을 자르고 땅을 여러 구획으로 나누고 여름 거주자에게 임대하는 것입니다. Lyubov Andreevna의 재정 상황이 그 어느 때보다 나쁘다는 사실에도 불구하고 그녀는 집 판매에 대해 듣고 싶지 않습니다. 그리고 그녀와 그녀의 오빠는 체리 과수원을 파괴한다는 생각을 신성 모독으로 인식합니다. 결국, 그들의 재산은 그 지방에서 주목할만한 유일한 장소입니다. 체리 과수원은 백과 사전에도 언급되어 있습니다. 여동생처럼 비실용적이고 유치한 사람인 Gaev는 이것을 회상합니다.

Lopakhin의 특성화에 추가할 가치가 있습니다. Ranevskaya와 Gaev가 정원의 아름다움에 감탄하면 상인은 이렇게 말합니다. “나무는 2년에 한 번씩 열매를 맺고 체리를 사지 않습니다. 정원의 유일한 아름다움은 규모가 크다는 점이에요.” Lopakhin은 아름다움을 높이 평가하지 않습니다. 피는 정원. 그는 모든 것에서 실용적인 측면만을 봅니다. 그러나 이것이 부정적인 성격이라고 말할 수는 없습니다. 체호프는 영웅을 선과 악으로 나누지 않습니다.

페트야 트로피모프

이것은 매우 흥미로운 캐릭터체호프의 희곡 '체리 과수원'에서. 작품 장르는 앞서 언급했듯이 코미디다. 그러나 연극에는 주인공이 어린 아들의 죽음을 기억하는 장면과 같이 슬픈 순간이 많이 있습니다. Petya Trofimov는 영원한 학생입니다. 그는 Ranevskaya의 죽은 아들의 가정교사였으므로 Lyubov Andreevna가 도착한 날 처음으로 그녀 앞에 나타나지 말라고 요청 받았습니다. 결국, 그는 5년 전에 일어났던 비극적인 사건을 생생하게 상기시켜주는 사람입니다.

그러나 Trofimov는 여전히 나타납니다. Ranevskaya는 익사한 아들 Grisha를 기억하며 울었습니다. Trofimov는 때때로 추측에 빠져 있습니다. 아마도 이 영웅의 말에는 작가의 관점도 담겨 있을 것이다.

트로피모프의 독백

아래 이 캐릭터의 말은 대화의 일부입니다. 그러나 Ranevskaya, Gaev 및 기타 캐릭터는 대담자가 말하는 것을 특별히 듣지 않기 때문에 Trofimov의 연설은 안전하게 독백이라고 부를 수 있습니다.

Trofimov는 일하는 사람이 거의 없는 러시아 사회에 대해 이야기합니다. 그는 아마도 Ranevskaya 및 Gaev와 같은 사람들을 암시하면서 지식인에 대해 이야기합니다. 그들은 아무것도 찾지 않고, 아무것도 하지 않으며, 일하기에 적합하지 않습니다. 그들은 스스로를 지식인이라고 부르지만 하인을 대하는 태도는 무례하고 남자를 동물처럼 대합니다. 그들은 책을 거의 읽지 않고 과학에 대해 피상적으로 이해하며 예술에 대해 거의 알지 못합니다.

Trofimov에 따르면 지식인 대표자들은 진지한 얼굴을 가지고 있으며 철학적으로 이야기하고 중요한 것에 대해 이야기하지만 동시에 노동자들이 처한 조건을 침착하게 살펴 봅니다. Ranevskaya는 그의 말을 듣지 않습니다. Lyubov Andreevna와 Varvara는 모두 Trofimov에게만 "당신은 몇 살입니까, Petya!"라고 말합니다.

한 장면에서는 주인공과 학생 사이에 논쟁이 벌어진다. Lyubov Andreevna는 Trofimov에게 파리에 있는 남자를 사랑한다고 고백하고 전보를 보냅니다. 학생은 당황합니다. 어떻게 가능합니까? 결국 그는 불량배입니다! Trofimov는 그녀의 경박함에 대해 그가 생각하는 모든 것을 그녀에게 말합니다. 그리고 그녀는 그 학생을 “한심한 괴물”이라고 부르며 모욕합니다. 그러나 그 다툼은 곧 잊혀진다. 이 집 사람들은 화내는 법을 잘 모릅니다.

안나

Trofimov의 말을 정말로 듣는 유일한 사람은 Ranevskaya의 딸입니다. 안나와 영원한 학생은 우정을 가지고 있습니다. Trofimov는 "우리는 사랑 위에 있습니다. "라고 말합니다. Anna는 학생의 연설을 존경합니다. 그녀는 그의 모든 말에 매달립니다. Trofimov는 소녀의 할아버지와 증조부가 모두 농노 소유자였으며 영혼을 소유했지만 일하지 않았다고 말합니다. 이 모든 것이 제거되어야 한다고 전직 교사는 믿습니다. 따라서 그는 Anna에게 가족 재산과 지주의 파괴적인 삶의 방식을 상징하는 아름다운 체리 과수원을 모두 잊으라고 조언합니다.

부자 이모

Lopakhin은 토지 임대 주제를 다시 제기합니다. 그러나 이전과 마찬가지로 호화로운 가족 재산의 가난한 소유자는 그를 이해하지 못합니다. 체리 과수원을 자르나요? 그것은 어린 시절과 젊음의 즐거운 추억을 파괴하는 것과 같습니다. 여름 거주자에게 토지를 임대하시겠습니까? Ranevskaya와 Gaev의 이해에서 이것은 흔한 일입니다. 그러나 그들은 부유한 이모에게 돈을 기대하는 것이 저속하다고 생각하지 않습니다.

Ranevskaya와 Gaev는 토지 임대에 대해 듣고 싶어하지도 않습니다. 곧 집이 경매에 나올 것입니다. 십만 루블이면 재정 상황을 절약할 수 있습니다. 부유한 친척은 15,000개 이하로 보낼 것입니다.

Gaev는 이모가 돈을주지 않을 것을 두려워합니다. 결국, 그의 여동생은 귀족과 결혼하지 않았고, 게다가 그녀는 “매우 덕스럽게” 행동하지도 않았습니다. 그는 Lyubov Andreevna를 사악하다고 부르며 파리에서 그녀를 완전히 강탈한 남자와의 관계를 암시합니다. Gaev는 조카와 성공적으로 결혼하는 방법에 대해 이야기하고 있습니다. 동시에 그는 부동산 매각을 허용하지 않을 것이라고 끊임없이 반복합니다.

또 다른 캐릭터는 마치 혼잣말처럼 끊임없이 중얼거리는 늙은 하인 피르스(Firs)이다. 동시에, 이 영웅은 때때로 깊은 의미가 없는 말을 합니다. 작가가 극의 마지막 독백을 준 것은 바로 그에게 있었습니다.

Firs는 Gaev를 어린 아이처럼 대합니다. 그는 부동산 매각이 불가능하다는 평소의 주장을 시작했을 때 그를 데려가 침대에 눕혔습니다.

도착한 지 며칠 후 Ranevskaya는 형제 및 Lopakhin과 함께 도시의 레스토랑으로 이동합니다. 돌아온 후 그들은 예배당에 들릅니다. 상인은 토지를 임대한다는 생각을 저속한 것으로 인식하고 진실을 직시하고 싶지 않은이 사람들의 경박함에 분노합니다. 그는 화가 나서 Ranevskaya의 집을 떠나려고하지만 그녀는 언제나 그렇듯이 부주의합니다. Lyubov Andreevna는 Lopakhin에게 이렇게 말합니다. "그만하세요. 당신과 함께하면 더 재미있습니다!"

거래일

8월 21일에 Ranevskaya의 집이 매각되었습니다. 이날 그녀는 돈이 부족함에도 불구하고 작은 축하 행사를 준비합니다. 손님들은 춤을 추고 즐겁게 지냅니다. 저녁이 끝날 무렵에만 무도회 여주인이 걱정하기 시작합니다. 그녀는 Gaev의 귀환을 애타게 기다리고 있습니다. 그럼에도 불구하고 부자 이모는 15,000루블이라는 돈을 보냈습니다. 그러나 물론 부동산을 매입하기에는 충분하지 않습니다.

마침내 Lopakhin이 나타납니다. 그는 기뻐하지만 다소 혼란스럽습니다. 체리 과수원은 팔렸고, 새 주인은 전 농노의 아들인 상인이었습니다. 새로운 지주가 기뻐합니다. 그는 특정 Deriganov보다 높은 가격으로 수익성 있는 거래를 성사시켰습니다.

새로운 삶

Ranevskaya는 마침내 체리 과수원이 매각되었음을 깨닫습니다. Anna는 어머니를 안심시키며 곧 새로운 삶이 시작될 것이라고 확신합니다.

며칠이 지났습니다. 주인공은 부동산 매각 이후 기운을 북돋는 듯했다. 그녀는 걱정하고 괴로워하곤 했습니다. 이제 나는 진정되었습니다. 그녀는 다시 파리로 갈 예정이다. 이제 그녀는 부유한 이모로부터 돈을 받았기 때문이다. Anna도 영감을 받았습니다. 그녀 앞에는 새로운 삶이 있습니다. 체육관에서 공부하고, 일하고, 독서하는 것입니다. 갑자기 Simeonov-Pishchik이 나타 났지만 이번에는 대출을 요청하지 않고 반대로 돈을 나눠줍니다. 그의 땅에서 흰 점토가 발견된 것으로 밝혀졌습니다.

마지막 장면에는 빈 집이 나옵니다. 이전 주민들은 떠났고 새 주인은 겨울 동안 Kharkov로 갈 것입니다. Trofimov는 모스크바로 돌아 왔습니다. 그는 마침내 코스를 완료하기로 결정했습니다.

마지막 장면

전나무는 하나만 남았습니다. 늙은 하인은 다음과 같은 말이 포함된 슬픈 독백을 합니다. “그 사람은 잊혀졌습니다.” 집은 비어 있습니다. 모두가 떠났습니다. 그리고 도끼 소리만 들립니다. 로파킨의 명령에 따라 나무가 베어지고 있습니다. 체호프의 <벚꽃 동산>을 요약한 내용입니다.

분석

체호프가 그의 작품 '체리 과수원'에서 말한 이야기는 20세기 초에는 드문 일이 아니었습니다. 게다가 작가의 삶에서도 비슷한 일이 일어났습니다. 그의 아버지 소유의 상점과 함께 그 집은 80년대에 다시 팔렸습니다. 이 사건은 안톤 체호프의 기억에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 작가가 된 그는 집을 잃은 사람의 심리 상태에 대해 이야기하기로 결정했습니다.

연극 '체리 과수원'의 등장인물은 세 그룹으로 나눌 수 있다. 첫 번째에는 귀족 Ranevskaya와 그녀의 형제가 포함됩니다. 두 번째 - 새로운 유형의 사람들. Lopakhin은 주인공에 반대합니다. Ranevskaya 및 Gaev와 달리 전 농노의 아들은 새로운 시대의 현실에 적응할 수 있습니다.

세 번째 그룹에는 Petya Trofimova와 Ranevskaya의 딸이 포함되어야 합니다. 체호프는 러시아 혁명이 일어나기 2년 전에 희곡 '체리 과수원'을 썼습니다. Trofimov의 입에서 귀족에 대한 비판이 나오는 것은 우연이 아닙니다. 이는 20세기 초 강화된 혁명적 정서의 일종이다.

체호프의 등장인물들은 서로를 이해하지도 못하고 듣지도 못합니다. 이를 통해 작가는 캐릭터의 특성이 아니라 세기 전환기 러시아 사회의 이질성을 강조하고 싶었습니다. 귀족들 중에는 진지한 사업을 할 수 없는 사람들이 점점 더 많아졌습니다. 이들은 대부분 돈을 지출하는 게으른 사람들이었습니다. 대부분의그의 해외 시간. 이것이 부분적으로 1917년에 일어난 혁명의 이유입니다.

Chekhov의 연극에는 공개적인 갈등이 없습니다. 그리고 이것은 작품의 또 다른 특징입니다. 주요 행사는 체리 과수원 판매입니다. 이러한 배경에서 우리는 과거 시대의 대표자들과 "새로운" 사람들 사이의 모순을 생각해 볼 수 있습니다.

이 연극은 현재와 미래의 충돌을 묘사합니다. 1903년 러시아 문학의 세대 갈등은 결코 새로운 것이 아니었지만, 이전에는 잠재의식 수준에서 역사적 시간의 변화를 드러낸 작가가 없었습니다. 결국, 체호프는 관객이 연극 "체리 과수원"을 처음 본 이후 수십 년 동안 러시아 귀족들에게 무슨 일이 일어날지 알지 못했습니다. 혁명 이후에 일어난 사건들을 고려하면 이 연극을 코미디라고 부르기는 어렵다. 끔찍한 임박한 뇌우에 대한 예감이 있습니다.

작품의 유래

매우 자주 질문이 발생합니다. Chekhov의 "The Cherry Orchard"창작 역사에는 무엇이 포함되어 있습니까? 이것을 이해하려면 Anton Pavlovich가 어느 시대에 일했는지 기억해야합니다. 그는 19 세기에 태어 났고 사회가 변하고 사람과 세계관이 변했고 러시아는 농노 폐지 이후 빠르게 발전한 새로운 시스템으로 나아가고있었습니다. A.P.의 연극 "The Cherry Orchard"창작의 역사. 그의 작품의 마지막 작품인 체호프는 아마도 1879년 젊은 안톤이 모스크바로 출발하면서 시작될 것입니다.

와 함께 초기 Anton Chekhov는 드라마를 좋아했고 체육관 학생으로서이 장르로 글을 쓰려고 시도했지만 이러한 첫 번째 글쓰기 시도는 작가가 죽은 후에야 알려졌습니다. 그 희곡 중 하나는 1878년경에 쓰여진 "Fatherless"입니다. 매우 방대한 작품으로 1957년에야 연극 무대에서 상연되었습니다. 연극의 볼륨은 "간결함은 재능의 자매"라는 체호프의 스타일과 일치하지 않았지만 러시아 극장 전체를 변화시킨 그 손길은 이미 눈에 보입니다.

Anton Pavlovich의 아버지는 Chekhovs의 집 1층에 작은 상점을 가지고 있었고 가족은 2층에 살았습니다. 그러나 1894년부터 가게의 상황은 점점 더 나빠졌고, 1897년 아버지는 완전히 파산했고, 온 가족은 재산을 팔고 그 당시에 나이 많은 아이들이 이미 정착한 모스크바로 이사해야 했습니다. . 따라서 Anton Chekhov는 빚을 갚기 위해 가장 소중한 것, 즉 그의 집과 헤어져야 하는 것이 어떤 것인지를 어릴 때부터 배웠습니다. 이미 더 성숙한 나이에 Chekhov는 경매에서 귀족 재산을 "새로운 사람들"에게 판매하는 사례를 한 번 이상 접했으며 현대 언어– 사업가.

독창성과 적시성

체리 과수원의 창작 역사는 1901년 체호프가 아내에게 보낸 편지에서 이전에 썼던 것과는 다른 새로운 희곡을 구상했다고 처음 썼을 때 시작됩니다. 처음부터 그는 그것을 모든 것이 매우 경박하고 재미 있고 평온한 일종의 코미디 희극으로 생각했습니다. 연극의 줄거리는 빚을 위해 오래된 지주의 재산을 매각하는 것이 었습니다. 체호프는 이미 <아버지 없음>에서 이 주제를 밝히려고 했지만 손으로 ​​쓴 텍스트가 170페이지에 달했고 그 정도 분량의 연극은 한 공연의 틀에 맞지 않았습니다. 그리고 Anton Pavlovich는 그의 초기 아이디어를 기억하는 것을 좋아하지 않았습니다. 극작가로서의 기술을 완벽하게 연마한 그는 다시 그 일을 시작했습니다.

집을 파는 상황은 체호프에게 가깝고 친숙했으며, 타간로그에 있는 아버지의 집을 파는 후 그는 그러한 사건의 정신적 비극에 관심과 흥분을 느꼈습니다. 따라서 연극의 기초는 자신의 고통스러운 인상과 그의 친구 A.S. Kiselev의 이야기였으며 그의 부동산도 경매에서 팔렸고 그는 은행의 이사 중 한 명이되었으며 그 이미지는 그에게서 나왔습니다. Gaev는 대부분 복사되었습니다. 작가는 또한 Kharkov 지방에서 그가 쉬었던 많은 버려진 귀족 영지를 보았습니다. 그런데 연극의 액션은 바로 그 부분에서 일어난다. Anton Pavlovich는 Melikhovo에 있는 자신의 부동산과 K.S. 부동산의 손님으로서 부동산의 동일한 비참한 상태와 소유자의 위치를 ​​관찰했습니다. 스타니슬라프스키. 그는 무슨 일이 일어나고 있는지 관찰하고 10년 이상 동안 무슨 일이 일어나고 있는지 이해했습니다.

귀족들의 빈곤 과정은 오랫동안 지속되었습니다. 그들은 단순히 재산을 살면서 결과에 대해 생각하지 않고 현명하지 않게 낭비했습니다. Ranevskaya의 이미지는 집단화되어 적응에 어려움을 겪는 자랑스럽고 고귀한 사람들을 묘사합니다. 현대 생활, 주인의 복지를 위해 일하는 농노 형태의 인적 자원을 소유할 권리가 사라졌습니다.

고통 속에 태어난 연극

연극 작업 시작부터 제작까지 약 3년의 시간이 흘렀다. 이는 여러 가지 이유 때문이었습니다. 그 중 하나는 작가의 건강이 좋지 않다는 것이었고, 친구에게 보낸 편지에서도 작업이 매우 느리게 진행되고 있으며 때로는 하루에 4줄 이하로 쓸 수 있다고 불평했습니다. 그러나 그는 건강이 좋지 않음에도 불구하고 장르적으로 가벼운 작품을 쓰려고 노력했다.

두 번째 이유는 망가진 지주뿐만 아니라 영원한 학생 인 Lopakhin과 같은 시대의 전형적인 사람들의 운명에 대한 생각의 전체 결과 인 무대 무대를 위해 의도 된 그의 연극에 적응하려는 Chekhov의 열망이라고 할 수 있습니다. 혁명적 사고를 지닌 지식인이 느껴지는 트로피모프. Yasha의 이미지 작업에도 엄청난 노력이 필요했습니다. 왜냐하면 Chekhov가 얼마나 지워졌는지 보여준 것은 그를 통해서였기 때문입니다. 역사적 기억그들의 뿌리, 조국 전체에 대한 사회와 태도가 어떻게 변화하고 있는지에 대해.

캐릭터 작업은 매우 꼼꼼하게 진행되었습니다. 배우들이 연극의 아이디어를 청중에게 충분히 전달할 수 있다는 것이 Chekhov에게는 중요했습니다. 그는 편지에서 등장인물의 성격을 자세히 묘사하고 각 장면에 대해 자세한 설명을 했습니다. 그리고 그는 특히 자신의 연극이 드라마가 아니라 코미디라는 점에 주목했다. 그러나 V.I. Nemirovich-Danchenko 및 K.S. Stanislavsky는 연극에서 코미디를 고려하지 않았으며 이는 작가를 크게 화나게했습니다. <체리 과수원>의 제작은 감독과 극작가 모두에게 힘든 일이었다. 1904년 1월 17일 체호프의 생일에 열린 초연 이후 비평가들 사이에 논란이 일었지만 이에 무관심한 사람은 아무도 없었다.

예술적 방법과 문체

한편으로는 Chekhov의 코미디 "The Cherry Orchard"를 쓴 역사가 그리 길지 않지만 Anton Pavlovich는 평생 동안 그 일을했습니다. 창의적인 삶. 수십년간 수집된 이미지들, 예술적 기술무대 위에서 애틋한 일상을 보여주는 ’ 역시 오랜 세월에 걸쳐 완성도를 높였다. "체리 과수원"은 극작가 체호프의 재능 덕분에 시작된 새로운 극장 연대기의 또 다른 초석이되었습니다.

초연부터 지금까지 이 공연의 연출자들은 이 작품의 장르에 대해 공통된 의견을 갖고 있지 않았다. 어떤 사람들은 현재 일어나고 있는 일에서 깊은 비극을 보고 그것을 드라마라고 부르며, 어떤 사람들은 그 연극을 비극이나 비극으로 인식합니다. 하지만 <체리 과수원>이 오랫동안 러시아뿐만 아니라 글로벌 드라마에서도 고전이 됐다는 점에는 모두가 한 목소리로 동의한다.

유명한 연극의 창작 및 집필 역사에 대한 간략한 설명은 10학년 학생들이 이 멋진 희극을 공부하면서 메모와 수업을 준비하는 데 도움이 될 것입니다.

작업 테스트

연극 "체리 과수원"창작의 역사

'체리 과수원'은 체호프가 사망한 해인 1차 러시아 혁명의 문턱에서 완성된 마지막 희곡이다.

이 연극 A.P.를 쓰는 아이디어에 대해 처음으로. 체호프는 1901년 봄에 보낸 편지 중 하나에서 이 사실을 언급했습니다. 그는 그것을 "악마가 멍에처럼 걷는 재미있는 연극처럼"코미디로 생각했습니다. 1903년, The Cherry Orchard 작업을 진행하던 중 A.P. 체호프는 친구들에게 이렇게 썼습니다. "전체 연극은 명랑하고 경박합니다." 그 주제인 "재산이 망치 아래로 간다"는 것은 체호프에게는 새로운 것이 아니었고 그의 초기 드라마 "아버지 없음"(1878-1881)에서 다루었습니다. 부동산 매각 상황과 집 상실 상황은 작가의 창작 경력 전체에 걸쳐 관심을 갖고 걱정했습니다.

연극 "The Cherry Orchard"는 A.P.의 많은 인생 경험을 반영했습니다. 체호프. 여기에는 Taganrog의 집 판매에 대한 추억과 Chekhovs가 1885-1887 년 여름에 살았던 모스크바 근처 Babkino 부동산의 소유자 인 Kiselevs와의 친분이 포함됩니다. 처럼. 빚 때문에 자신의 재산을 팔고 칼루가(Kaluga)에 있는 은행 이사회의 일원으로 근무한 Kiselev는 여러 면에서 Gaev의 원형이었습니다. 1888년과 1889년에 체호프는 하르코프(Kharkov) 지방 수미(Sumy) 근처의 린트바레프(Lintvarev) 영지에서 휴가를 보냈으며, 그곳에서 방치되고 죽어가는 귀족 영지들을 많이 보았습니다. 작가는 1892-1898년에 자신의 Melikhovo에 살면서, 그리고 1902년 여름에 K.S. Stanislavsky-모스크바 근처의 Lyubimovka. 무분별하게 부를 누리며 몰락한 귀족들은 점점 강해지는 '제3신분'에 의해 점차 영지에서 쫓겨났습니다. 수년 동안 작가의 마음 속에서 연극의 개념은 성숙해졌으며 이는 오래된 고귀한 둥지 주민들의 삶에 대한 많은 세부 사항을 반영합니다.

A.P.가 필요한 연극 "The Cherry Orchard"작업에 참여하세요. 체호프의 엄청난 노력. 그는 친구들에게 “하루에 네 줄씩 글을 쓰는데, 참을 수 없는 고통을 겪는 사람들”이라고 말했다. 그러나 질병과 일상의 무질서를 극복하고 체호프는 '명랑한 희곡'을 썼다.

Chekhov가 감독과 배우에게 보낸 편지의 중요성은 그가 The Cherry Orchard의 개별 장면에 대해 언급하고 캐릭터의 특성을 제공하며 특히 그의 창작물의 코미디적 특수성을 강조하는 데 매우 중요합니다. 그러나 Art Theatre K.S. Stanislavsky 및 Vl.I. 연극을 높이 평가하는 Nemirovich-Danchenko는 그것을 드라마로 인식했습니다. 극단의 연극 낭독은 '대성공'이었다. Stanislavsky에 따르면 "만장일치의 열정"으로 환영 받았습니다. 그는 체호프에게 “나는 여자처럼 울었다”며 “원했지만 참을 수가 없었다”고 썼다. 나는 당신이 “죄송하지만 이것은 희극입니다”라고 말하는 것을 들었습니다. 아니요, 보통 사람이것은 비극이다. 나는 이 연극에 대해 특별한 부드러움과 사랑을 느낀다.”

연극에는 특별한 연극 언어와 새로운 억양이 필요하다는 것이 분명했으며 창작자와 배우 모두 이것을 분명히 이해했습니다. MP Lilina (Anya 역할의 첫 번째 연기자)는 1903 년 11 월 11 일 Chekhov에게 다음과 같이 썼습니다. “... The Cherry Orchard는 연극이 아닌 것 같았지만 음악 조각, 교향곡. 그리고 이 연극은 특히 진실되게 연주되어야 하지만, 정말 무례하게 연주되어서는 안 됩니다.” 체호프 고귀한 꿈의 상실

The Cherry Orchard에 대한 감독의 해석은 모든면에서 Chekhov를 만족시키지 못했습니다. “결과가 어떻든 이것은 비극이다. 더 나은 삶당신은 마지막 막에서 아무것도 열지 않았습니다.” Stanislavsky는 Chekhov에게 편지를 보내 비극적 결말을 향한 연극의 움직임에 대한 그의 논리를 확인했습니다. 이는 본질적으로 그의 전 생애의 끝, 집의 상실 및 정원의 사라짐을 의미했습니다. . 그의 비전에서 공연에는 Chekhov를 끝없이 분노한 코미디 억양이 없었습니다. 그의 의견으로는 Stanislavsky (Gaev 역할 수행자)는 4 막에서 조치를 연기했습니다. “이 얼마나 끔찍한 일입니까! - 체호프는 아내에게 편지를 썼습니다. - 최대 12분 동안 지속되어야 하는 행위에는 40분이 주어집니다. Stanislavsky가 나를 위해 연극을 망쳤습니다.”

이에 대해 Stanislavsky는 1903년 12월에 "체리 과수원"이 아직 꽃을 피우지 않았다고 불평했습니다. 꽃이 방금 나타났고 작가가 도착하여 우리 모두를 혼란스럽게 만들었습니다. 꽃은 다 떨어지고 이제 새순만 나오네요.”

그럼에도 불구하고, 불가피한 리허설의 어려움에도 불구하고 공연은 공개를 위해 준비되었습니다. 초연은 체호프의 생일인 1904년 1월 17일에 이루어졌습니다. 예술 극장은 처음으로 체호프의 문학 활동 25주년을 맞아 사랑하는 작가이자 많은 그룹 작품의 작가에게 경의를 표했습니다. 3막 이후 프로시니엄에 등장한 오늘의 영웅은 우레 같은 박수를 불러일으켰다. 모든 예술과 문학 모스크바가 홀에 모였습니다. 관중 중에는 A. Bely, V. Bryusov,

M. Gorky, S. Rachmaninov, F. Chaliapin. 체호프의 마지막 희곡인 그의 시적 유언은 독립된 삶을 시작했습니다.

연극에 대한 러시아 대중의 관심은 엄청났습니다. 체호프 작품의 밝은 정신이 청중을 사로 잡았습니다. '벚꽃동산'이 전국 여러 극장에서 성공적으로 공연됐다. 그러나 작가는 자신의 창의적인 계획에 맞는 공연을 볼 운명이 아니 었습니다. Stanislavsky가 나중에 인정했듯이 Chekhov는 극장의 발전을 따라 잡았습니다. 그러나 그는 "체호프에 관한 장은 아직 끝나지 않았다"고 썼다. 그리고 오늘 우리는 이것을 확신합니다.