파블로 피카소는 역사상 가장 비싸고 수익성이 높은 예술가 중 한 명입니다. 그는 또한 공개 경매에서 팔린 그림 중 가장 비싼 그림의 작가이기도 합니다. 피카소라는 이름은 진짜 브랜드입니다. 전설적인 예술가의 후예들은 어떻게 살고 있을까?
우리 시대에는 피카소 왕조가 위대한 조상의 막대한 유산을 관리하고 있습니다. 피카소의 후손은 미술계에서 가장 부유한 사람들로 여겨진다. 예를 들면 다음과 같습니다. 피카소의 그림 중 하나인 "알제의 여인(버전 O)"이 2015년 5월 11일 Christie's에서 1억 7,940만 달러에 판매되었습니다.
저작권에 관한 사업
오늘날 피카소는 수많은 추종자들에 의해 모방되는 가장 인기 있는 예술가로 남아 있습니다. 그의 작품은 위조 횟수뿐 아니라 도난 횟수에 대한 기록 보유자가되었습니다. 이러한 "검은" 문제는 그의 아들 클로드가 1996년에 설립한 조직인 피카소 행정부에서 매일 처리됩니다. 그녀는 피카소 재산의 법적 관리자 지위를 받았습니다. 행정부의 목적은 위대한 예술가의 유산을 관리하고, 그림 복제 및 전시회 개최 시 저작권을 보호하며, 위조품을 근절하고 피카소의 명성을 유지하는 것입니다.
당국 직원은 8명밖에 되지 않지만 많은 사람들이 피카소의 그림이나 이름 사용 허가 신청이 느리게 처리되는 것에 불만을 표명했습니다. 그러자 Claude는 연간 약 900개의 지원서를 받는데 그 중 일부는 잘못 작성되었다고 불평합니다.
불만족스러운 다른 사람들은 예술가의 상속인 중 누구도 예술 분야의 과학자가 아니기 때문에 행정부가 피카소의 카탈로그 레조네를 출판하고 자격을 갖춘 전문가 협의회를 소집해야 한다고 지적합니다. 그러나 비판에도 불구하고 클로드 피카소는 재능 있고 때로는 타협하지 않는 관리자로 간주됩니다.
파블로 피카소는 5만 점이 넘는 그림, 드로잉, 판화, 조각, 도자기를 남겼지만 유언장을 쓴 적이 없습니다. 작가의 두 아내에게서 태어난 다섯 명의 후손은 상속분할을 두고 6년 동안 협상을 벌였다. 이 과정에서 가족은 3천만 달러의 비용을 지출했습니다. 이 사람들은 아들 Claude, 딸 Maya Widmaier-Picasso와 Paloma, 그리고 손자 Marina와 Bernard Picasso입니다.
아버지가 돌아가신 후 클로드 피카소는 가족 유산에 대해 다음과 같이 말했습니다. "이 그림을 모두 보관하려면 엠파이어 스테이트 빌딩을 임대해야 합니다." 그 외에도 파블로 피카소는 세 채의 집과 두 개의 성, 증권, 현금 450만 달러, 금 130만 달러. 전문가들은 2043년(작가 사후 70년)에 가족이 상속된 저작권을 상실하더라도 그 돈이면 다음 2세대가 편안하게 생활할 수 있을 것이라고 지적한다.
공식적인 친척
모든 문제는 예술가의 사랑에 대한 사랑입니다. 피카소에게는 오랫동안 관계를 맺은 여섯 명의 여성이 있었던 것으로 알려져 있습니다. 예술가의 여주인은 셀 수 없이 많습니다.
코트다쥐르의 파울로, 클로드, 프랑수아즈 질로, 팔로마, 파블로 피카소, 마야, 1954년. 사진: 에드워드 퀸
그는 세 명의 여성에게서 네 명의 자녀를 낳았지만 분명히 그들에 대한 강한 애정을 느끼지 못했고 무엇보다도 관계가 쉽지 않은 어머니와 그들을 연결했습니다. 작가 자신은 냉소적으로 말했다. “나에게는 여신과 발을 닦는 누더기라는 두 가지 유형의 여성 만 있습니다.” 더욱이 피카소는 모든 여신을 재빨리 누더기로 만들었습니다.
타이탄은 거의 모든 여성들을 무덤으로 데려갔고, 그의 자녀와 손자들은 여전히 그의 유언장과 전기의 일부 조항에 대해 계속해서 이의를 제기하고 있습니다.
공식적으로는 같은 가족이기 때문에 작가의 친척들은 서로를 매우 싫어했으며 가능한 한 자주 만나지 않으려 고 노력했습니다. 천재의 생애 동안 이것이 성공했다면 피카소가 죽은 후에는 더 가까운 접촉을 피할 수 없었습니다.
1973년 이후에는 가족 모임이 필수가 되었고, 피카소의 후손들은 이를 즐기지 않게 되었습니다. 그 무렵 그들 각자는 자신의 변호사, 공증인 및 미술 전문가를 확보했습니다.
처음부터 모든 것이 매우 어려웠습니다. 첫 번째 결혼의 아들인 파울로가 물려받았습니다. 대부분의재산, 나머지는 두 번째 아내 Jacqueline이 받았습니다. 사생아인 마야(Maya), 팔로마(Paloma), 클로드(Claude)는 빈손으로 남겨졌습니다. 당연히 그들은 법원을 공격하기 시작했고 결국 법적 상속자로 인정을 받았습니다. 이후 유산에 대한 협상은 확대된 형태로 계속됐지만 참가자들이 공통 언어를 찾는 데는 도움이 되지 못했다.
아무도 가족의 명성과 명예에 대해 생각하지 않았고, 품위있는 모습조차 유지하려고 노력하지 않았습니다. 상속인들은 언론의 도움으로 서로 다투고 행복하게 서로의 삶을 망쳤습니다.
상속 재산 분할이 거의 끝나갈 무렵, 파울로는 아버지가 그린 어린 시절의 초상화를 구해 달라고 요청했습니다. 불필요한 감상없이 가족 구성원은 대략적인 작업 비용을 상속 총액에 기여하겠다고 제안했습니다. 또한 1975년에는 건강 문제를 겪고 있던 파울루가 갑자기 사망했습니다.
모든 불일치에도 불구하고 각 가족은 법정에서 문제를 해결하고 싶지 않았습니다. 그러나 아버지의 이름을 훼손하고 싶지 않았기 때문이 아니라 재판에서 패할 것이라는 두려움 때문이었습니다. 피카소의 후손들이 최종 결정에 도달하는 데는 불과 7년이 걸렸습니다. 이는 법정 밖 타협으로 간주되었습니다. 1980년에 이 행사를 위해 가족 모두가 동의서에 서명했습니다. 지난번에함께 모였습니다.
피카소의 예술적 유산을 물려받은 후, 그의 후손 각자는 대규모 창작 시장에 적극적으로 참여할 권리를 받았습니다. 그러나 이를 위해서는 작품의 무작위 판매에 맞서 싸울 필요가 있었습니다. 결과적으로 상속인들은 다시 합의를 도출하고 사회를 창설하고 독립적인 위원회를 만들어야 했습니다. 한편 피카소의 두 번째 아내인 재클린은 7년 간의 투쟁을 견디지 못하고 1986년에 자살했습니다.
마리나 피카소(Marina Picasso) 컬렉션의 피카소 그림 - "가족의 초상"(1962). 사진 소더비
“가족”의 의견 차이
파블로 피카소의 생애 동안 그의 아이들과의 관계는 이상적이라고 할 수 없었습니다. 그의 전 여주인 Françoise Gilot "Life with Picasso"(Claude와 Paloma의 어머니)의 회고록이 1964 년에 출판되었을 때 예술가는 사실상 그들과의 의사 소통을 중단했습니다. 피카소의 두 번째 아내 재클린은 열정을 높이는 데에만 기여했습니다. 그녀와 피카소만이 예술가의 장례식에 참석했고 파블로의 아들은 올가 코클로바와의 첫 결혼에서 나왔습니다.
2012년에는 피카소 가문에서 가장 큰 스캔들 중 하나가 일어났습니다. 그때까지 모든 주요 경매사는 피카소의 그림을 진품하는 과정에서 그의 자녀인 클로드(Claude)와 마야(Maya)와 협의했습니다. 이는 후손들의 의견이 자주 다르기 때문에 많은 문제를 야기했습니다. 상황을 바꾸기 위해 4년 전 클로드, 팔로마, 버나드, 마리나는 편지를 썼습니다. 새로운 주문피카소 그림의 진위 여부 결정 - 그들은 이 활동에 대한 클로드의 독점권을 인정했습니다.
그러나 아무도 마야에게 이 사실을 알리지 않았고 마야는 나중에 그 편지에 대해 들었을 때 마야가 "거의 죽을 뻔했다"고 인정했습니다. 그 이후로 그녀는 가족과 매우 긴장된 관계를 유지했다는 소문이 있습니다. 그녀의 아들 Olivier는 지금도 그의 어머니가 행정부 활동에 참여하고 Claude 및 Bernard를 만나 필요한 정보를 검색하고 작품 인증 과정을 돕습니다.
과거의 쓰라린 경험도, 행정부의 존재도 아버지의 유산에 대한 새로운 불일치의 출현으로부터 가족을 완전히 보호할 수는 없습니다. 시트로엥과 피카소 자동차 생산 계약을 체결한 후 일부 가족 친구들은 이 거래가 클로드의 피카소 이름을 배신한 것이라고 선언했습니다. 마리나 피카소(Marina Picasso)도 이 결정에 반대했습니다. 당시 그녀는 “자동차처럼 하찮은 물건을 파는 데 할아버지의 이름이 사용됐다는 사실을 받아들일 수 없다”고 말했다. 그는 천재였는데 지금은 그의 이름이 이렇게 멍청하게 사용되고 있다”고 말했다.
그러나 여전히 피카소의 후손들을 하나로 묶는 한 가지가 있습니다. 바로 놀라운 관대함입니다. 없이 시끄러운 발언피카소의 작품을 박물관에 기증했어요 다른 나라그림 판매로 얻은 돈을 자선 단체에 기부했습니다. 마리나 피카소(Marina Picasso)는 다섯 자녀의 어머니이며 그 중 세 자녀는 베트남인입니다.
첫 결혼에서 재클린 피카소의 딸인 캐서린은 어머니가 죽은 후 그림을 물려받아 파리의 피카소 미술관에 기증했습니다. 그녀는 또한 정기적으로 그녀의 성인 Pablo Vauvenargues를 방문하는 것을 허용합니다.
2015년에 Maya는 예술 교육을 위한 Maya Picasso 재단을 설립했습니다. 2017년에는 아버지가 교육 및 연구 기관으로 일했던 파리에 스튜디오를 오픈할 예정이다.
피카소 행정부 변호사 Jean-Jacques Neuer는 다음과 같이 말합니다. 최근 몇 년피카소 그림의 가격이 올랐습니다. 이는 위조품의 물결을 불러일으켰습니다. 때로는 도난이 발생합니다. 예를 들어, 최근 사건 중 하나에서는 이전에 피카소 가족의 전기 기술자로 일했던 연금 수급자의 차고에서 예술가의 그림 271점이 발견되었습니다.
올가는 외로움과 절망으로 끝없이 고통받았습니다. 남편이 그녀를 떠났을뿐만 아니라 아들도 싫어했습니다.... 사실 피카소는 파울로가 전혀 재능이없는 남자로 밝혀진 사실을 용서할 수 없었습니다.
의심의 여지 없이 파울로는 피카소에게 많은 문제를 일으켰지만, 부유한 아버지를 기쁘게 하려고 신중하게 노력하는 다른 아이들과는 달리 아버지에 대한 진심 어린 애착을 갖고 있었습니다.
프랑수아즈 질로는 이렇게 설명합니다.
“나는 Sabartes가 일했던 Rue des Grands Augustins의 긴 방에 걸려 있는 큰 사진에서 Paulo를 처음 보았습니다. 나는 그의 직접적이고 개방적인 표정을 좋아했는데, 그 표정은 그가 때때로 겪게 되는 문제와 그에 대한 파블로의 분노한 반응과는 다른 빛을 보여주었습니다. 내가 파블로에게 그의 아들에 대해 물을 때마다 그는 파울로가 포기하고 야망이 전혀 없으며 괜찮은 직업을 찾을 능력이 없다고 짜증스럽게 대답했고, 부르주아는 흔히 서두르지 않는 성인 아들에게 보상을 준다는 비난을 퍼부었다. 사업까지. 그런 다음 그는 파울로의 어머니 올가를 날카롭게 공격하여 그러한 유전으로 인해 그녀에게서 좋은 결과가 나올 수 없다는 것을 나에게 이해시켜주었습니다.”
파울로는 전체 전쟁을 스위스에서 보냈고 해방 후에야 파리로 돌아왔습니다. 그는 직업도 없었고, 아버지 앞에서 구걸하며 굴욕을 당할 때도 많았다. 그리고 많은 돈이 필요했습니다.
어느 날(1946년 6월) 파울로는 아버지의 작업장을 들여다보았습니다. 프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)에 따르면 이 25세 청년은 다음과 같이 보였습니다.
"그는 키가 6피트가 넘었고, 빨간 머리였으며 전혀 스페인 사람 같지 않았으며, 편안하고 상냥한 태도를 갖고 있어서 제가 사진에서 그 사람에 대해 가졌던 인상을 확증해 주었습니다."
피카소는 그의 아들을 프랑수아즈에게 소개하고 그녀가 지금 여기에 살고 있다고 말했습니다. 파울로는 이에 만족한 듯 친근하게 말을 한 뒤 피카소와 함께 떠났다. 그들은 무언가에 대해 오랫동안 이야기했습니다. 그 후, 파울로는 도착했을 때처럼 갑자기 떠났고, 그가 사랑하는 오토바이를 타고 스위스로 경주를 떠났습니다.
그러다가 그는 한 번 이상 와서 아버지와 함께 오랫동안 살았습니다.
Françoise Gilot는 다음과 같이 확신합니다.
"그는 자라면서 아버지에게 많은 어려움을 안겨주었습니다. 때로는 이 과정이 너무 오래 걸리는 것처럼 보였지만 그의 모든 행동에는 숨겨진 이기심이 아니라 파블로에 대한 진실하고 직접적인 애정이 분명히 드러났습니다."
아마도 Paulo는 자발적이었을 것입니다. 그러나 그는 피카소에 집착하지 않았습니다. 아니면 오히려 그는 부유한 예술가의 인위적인 지원을 받는 끊임없는 물질적 의존에 의해서만 묶여 있었습니다. 어쨌든 파울로의 딸은 피카소와의 관계를 완전히 다르게 묘사합니다.
“그는 그의 아버지 위에 군림하여 그를 가난하고 비천한 상태로 만들었습니다. 그는 우리 어머니의 정신 질환의 원인입니다. Pablito와 나는 그의 변덕에 좌우됩니다. 그는 우리 모두를 명령에 대한 만족할 수 없는 갈증에 빠뜨렸습니다. 그는 우리를 이용하고 속입니다. 그의 예술을 좋아하는 사람들이 그에게 확신을 주었던 그 자신의 천재성에 대한 감각은 그로 하여금 자신의 장점이 인류를 초월할 수 있을 정도라고 진지하게 믿게 만들었습니다. 조작자, 독재자, 파괴자, 뱀파이어."
Paulo의 자발성은 다른 방식으로 나타났습니다. 예를 들어, 어느 날 저녁 Juan-les-Pins의 모든 바를 방문한 후 그와 그의 친구는 "쉬운 미덕"의 두 소녀를 레스토랑 "U Marseille"로 데려왔습니다. 그 결과 두 사람 모두 반쯤 겁에 질려 죽었고 소녀들은 비명을 지르기 시작했으며 지역 경찰청장의 개입으로 문제가 끝났습니다.
그는 자연스럽게 피카소에게 모든 것을 말했고 아버지는 구름보다 더 우울해졌습니다.
파울로를 여기로 데려오세요”라고 말했다.
청년이 나타나자 피카소는 그를 공격했습니다.
쓸모없는 생물! 어젯밤에 당신은 마지막 생물처럼 행동했습니다!
그러나 이것은 그에게 충분하지 않은 것 같았고 그는 계속했습니다.
화이트 가드의 출현! 나에겐 세상에서 가장 역겨운 아들이 있다! 무정부주의자! 게다가 돈을 너무 많이 쓰고 있어요! 당신은 무엇을 위해 좋은가요?!
파울로 피카소는 나이가 들어서 에밀리엔 로트(Emilienne Lott)와 결혼했습니다. 파울로의 딸 마리나 피카소는 이 결혼에 대해 다음과 같이 이야기합니다.
“어느 날 아버지와 어머니는 시장 앞에서 그들의 운명을 영원히 하나로 묶고 싶다는 소망을 표현했습니다. “예”라고 답한 두 사람은 서로에 대한 사랑과 충실을 맹세했으며 자녀를 부드러움과 지원, 보호로 둘러싸겠다고 맹세했습니다.
하지만 파블리토도 나도 그런 운명을 맞이할 운명은 아니었습니다. 파울로 피카소와 피카소 부인으로 불릴 권리를 얻은 것을 너무나 자랑스러워했던 에밀리엔 로트는 내가 6개월, 동생이 2살도 안 되었을 때 헤어졌다. 그들의 이별은 불가피했다. 어머니도 아버지도 스스로 행복하고 우리에게 행복을 줄 재능이 없었습니다.”
Pablito는 1949년 5월 5일에 태어났고 Marina는 1950년 11월 14일에 태어났다는 것을 기억합시다.
마리나 피카소는 어머니에 대해 다음과 같이 말합니다.
“어머니는 항상 피카소의 며느리가 되는 것이 신성한 권리라고 생각하셨습니다. 그녀는 미래에 대해 전혀 생각하지 않았습니다. 왜냐하면 우리도 그녀처럼 피카소처럼 별들의 행운의 배열로 만들어졌기 때문입니다.
피카소는 평생 동안 특별한 동반자가 되었습니다. 그녀는 그 사람만을 바라보고, 그 사람을 바라보며 생각하고, 그 사람에 대해서만 이야기했습니다. 상인과, 거리를 지나가는 행인과, 종종 낯선 사람과도 이야기했습니다. "저는 피카소의 며느리입니다."
트로피와 같은 것, 법 위반의 이점, 기이함의 표현에 대한 변명.
어느 여름 그녀가 은색이나 금색 비키니를 입고 해변에 가서 자신보다 14살 어린 청년을 껴안고 갔을 때 얼마나 부끄러웠는지 기억난다. 나보다 조금 더 큰 남자아이를 데리고 미니스커트를 입고, 그 아이가 젊고 싱싱하다는 이유로 억지로 아이를 에밀리엔의 축소형인 미에나라고 부르려고 애썼던 기억이 난다. 미식, 입을 열자마자 그녀의 두려움, 그리고 누군가에게 피카소의 그림에 대해 설명할 때의 괴로운 어색함, 카탈로그는 물론이고 할아버지의 복제품이 담긴 작은 팜플렛조차 한 번도 본 적이 없는 그녀.
그녀의 연설은 듣는 사람에 따라 다양했습니다. 거의 알지 못하는 사람들에게 그녀는 피카소를 높이 평가했습니다. “제 시아버지는 천재이세요. 나는 그를 존경하지만 그도 나를 매우 소중히 여깁니다. 그건 확실합니다.” 그녀는 모든 어려움에 대해 의식 없이 가장 가까운 사람들에게 말했습니다. "그의 모든 재산에도 불구하고 이 녀석이 우리에게 한 푼도 없이 남겨둔다고 상상해 보세요."
사람들은 웃었다. 사람들은 다른 사람들이 어려움을 겪을 때 항상 웃는다.
나는 어머니가 우리에게 <빨간 모자> 같은 동화를 들려주거나 우리를 회전목마에 태워준 기억이 없습니다. 그러나 나는 한 가지를 알고 있습니다. 그녀의 모든 병리에도 불구하고 그녀는 우리가 믿을 수 있는 유일한 사람이었습니다. 그녀 외에는 이 가족 중에 우리가 필요한 사람은 아무도 없었습니다. 위대함과 정신병에 대한 망상에도 불구하고 그녀는 우리에게 따뜻함, 어머니의 냄새, 목소리를 가져 왔습니다.”
그러나 1950년 5월, 파울로 피카소와 에밀리엔 로트는 이혼했습니다.
그런 다음 Paulo는 Marina Picasso가 다음과 같이 말하는 Christina Poplen과 결혼했습니다.
“저는 그녀를 아주 어렴풋이 기억해요. 아마도 유일한 것은 그녀가 아빠와 나 사이의 다툼에 대해 매우 걱정하고 있다는 것입니다. 물론 그녀는 조용했고 우리에 대한 감정이 없었지만 우리가 이웃 농장의 아이들과 놀 수 있도록 허용했습니다. [...] 우리는 닭장에서 계란을 모으고, 소의 젖을 짜고, 거품이 나는 우유를 마셨습니다. 나는 헛간의 따뜻한 냄새와 갓 자른 건초 냄새를 좋아했습니다. 나는 손으로 모든 것을 만질 수 있었습니다. 흙을 파고, 짚을 파고, 암송아지의 엉덩이를 쓰다듬거나 소를 키울 수 있었습니다. 나는 여기에 나에게 더러운 것이 아무것도 없다는 느낌을 받았습니다. 삶은 고요했고 아버지는 기쁨으로 가득 차 있었습니다. 그는 웃었고, 우리의 독립을 보는 것이 재미 있었고, 자신이 자신처럼 느낄 수 있다는 사실에 기뻐했습니다. 할아버지는 함정을 가지고 여기에 계시지 않았어요.
크리스티나는 아버지를 이상화할 생각을 전혀 하지 못했습니다. 그녀는 그를 좋은 사람이든 나쁜 사람이든 있는 그대로 받아들였습니다. 그녀는 피카소를 유혹하려는 생각이 전혀 없었습니다. 물론 아버지의 목에 걸린 목걸이 때문에 아버지는 한 번 이상 절망에 빠졌지만 아버지는 그것에 대해 아무것도 할 수 없다는 것을 잘 알고 계셨습니다. 그녀는 남자와 사랑에 빠지면 그에 관한 모든 것을 받아들이는 여성 중 한 명이었습니다.”
이 결혼으로 1959년 9월에 아들 베르나르 피카소를 낳았습니다.
파울로 피카소의 삶은 굴욕으로 가득 차 있었습니다. 그의 딸에 따르면, 어느 날 그는 Pablito와 함께 그들을 데리러 Vallauris에 있는 할아버지에게 데려갔다고 합니다. “아들과 손자를 맞이하기로 친절히 동의해주신 할아버지를 공식 방문하는 것”이었는데, 사전에 협의가 되어 있어서 늦을 리가 없었다. 하지만 빌라의 대문은 굳게 잠겨 있었습니다. Paulo는 전화를 걸기 시작했습니다. 오랫동안 아무도 대답하지 않았고, 인터콤에서 불만스러운 목소리가 들렸습니다.
거기 누구 있어요?
마치 누가, 왜 왔는지 모르는 것 같았는데...
파울로예요! - 위대한 피카소의 아들이 설명을 강요당합니다. 마치 변명을 하는 것 같습니다.
전기 자물쇠가 화가 나서 찰칵 소리를 내자 아들과 손자는 웅장한 편백나무가 늘어선 자갈길을 따라 천천히 걸어갔습니다.
마리나 피카소는 그러한 방문에 대한 자신의 인상을 다음과 같이 설명합니다.
“우리의 존재는 피카소의 평화를 어지럽히고 그가 일을 하는 것을 방해했습니다 [...]
파블리토와 내가 눈에 띌까 봐 감히 한마디도 하지 못한 채 방문하는 일도 있었다. 이런 일은 주로 아버지가 우리 앞에서 “너희들은 키울 능력이 없다”, “책임감 있는 아버지가 필요하다…
폭군의 이러한 설교는 나에게 굴욕적인 것처럼 보였고, 아버지가 고문자 앞에서 행동한 방식은 아버지에게 연민을 불러일으켰습니다.”
이번에는 피카소가 귀한 손님을 맞이했던 방으로 조용히 들어섰다. 그는 안경 너머로 그들을 바라보며 희미하게 미소를 지었다.
그런데 학교에서는 잘 지내요? -그는 Pablito에게 물었습니다.
그리고 곧바로 대답을 들을 필요도 없이 그는 다음과 같은 질문을 던졌다.
잘 지내요, 마리나?
그녀가 입을 열기도 전에 다음 질문이 이어졌다.
휴가 가시나요?
그는 손자들을 쳐다보지도 않은 채 질문을 계속해서 “연결”했습니다. 그는 학교에서의 진전, 휴일 및 기타 모든 것에 관심이 없었습니다. 그의 아들의 일에도 그와 똑같은 관심이 있었습니다.
파울로는 행복하지 않았습니다. 행복한 사람들은 마약을 하거나 술을 마시지 않습니다. 사실 그는 아버지가 자신을 전혀 인식하지 못했다는 사실 때문에 큰 고통을 겪었습니다. 아니면 오히려 나는 그것을 인식했지만 빈 공간으로 인식했습니다. 1954년 심한 폐렴을 앓아 죽음의 문턱까지 이르렀다. 의사는 피카소에게 급히 칸으로 오라고 전보를 보냈습니다. 대답이 없었습니다.
아버지의 끊임없는 비난에 대해 파울로는 항상 오토바이를 완벽하게 운전하는 방법을 알고 있다고 말했습니다. 몬테카를로에서 출발한 오토바이 경주에도 참가해 프로 레이서들과 경쟁해 2위로 결승선에 올랐다. 그러나 그의 아들의 이러한 성취는 피카소에게 어떤 인상도 주지 못했습니다.
프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)는 다음과 같이 썼습니다.
“내 생각엔 파울로의 어머니가 만류하지 않았다면 파울로는 많은 것을 이룰 수 있었을 것 같아요. 그는 지성과 유머 감각이 풍부했습니다.”
물론 그녀는 피카소의 말에 따라 이렇게 말했고 그는 아들의 모든 문제를 올가에게 비난했습니다. 사실 엄마와 아들의 관계도 좋았고 누구도 말릴 사람이 없었다. 파울로가 병원에 있었을 때, 그 당시 이미 부분적으로 마비되어 칸 병원 중 한 곳에서 암으로 누워 있던 올가는 더욱 악화되었습니다. 파울로는 움직일 수 없었고 자신이 어머니와 함께 있을 수 없고 어머니는 혼자 죽어가고 있다는 사실을 깨닫고 매우 걱정했습니다.
그 자신은 올가보다 20년 더 오래 살겠지만, 그녀보다 10년 더 어려서 죽을 것입니다. 그러나 이에 대해서는 나중에 논의하겠습니다.
그는 3명의 여성에게서 4명의 자녀를 낳았지만 그들에 대해 강한 애정을 느낀 적이 없었고 무엇보다도 관계가 쉽지 않은 어머니와 그들을 연결했습니다.
파블로 피카소는 두 번 결혼했는데, 처음으로 그는 디아길레프 극단 올가 코클로바(Olga Khokhlova)의 러시아 발레리나와 결혼했습니다. 아마도 올가가 덜 보수적인 신념을 가지고 있었다면 이 결혼은 결코 일어나지 않았을 것입니다. 사랑에 빠진 피카소는 결혼식 후에 이 여자가 자신의 유일한 여자가 될 것임을 즉시 깨닫고 주저하지 않고 결혼했습니다. 1918년 2월 12일, 파리의 한 러시아 교회에서 결혼식이 거행되었으며, 이는 장 콕토(Jean Cocteau), 막스 자콥(Max Jacob), 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)가 결혼식의 증인이 되었습니다. 3년 후, 부부는 아버지의 이름을 물려받은 장남이자 상속자인 아들을 낳았습니다. 올가는 이때까지 발레를 그만두고 발레에 전념하고 있었습니다. 가족 생활, 그리고 피카소의 감정은 이미 너무 식어 폴의 탄생조차도 아무것도 바꿀 수 없었습니다.
여성은 항상 예술가에게 영감의 원천이었습니다. 그는 눈물, 히스테리, 비극, 심지어 정신 장애까지 그의 그림의 많은 주제를 그렸습니다. 아들이 태어난 직후 파블로는 그의 새로운 뮤즈이자 연인인 마리 테레즈 월터(Marie-Therese Walter)를 만났습니다. 배신에 대해 알게 된 불쾌한 올가는 남편을 떠났습니다. 그러나 피카소가 이혼을 요구하자 그녀는 여전히 그를 사랑한다며 거절했다. 이 진술은 예술가에게 분노를 불러 일으켰습니다. "당신은 나를 뼈까지 갉아먹으려고 하는 닭고기처럼 사랑해요!" -그는 소리 쳤다. 피카소는 아내를 괴롭히려고 아내를 말이나 늙은 암여우로 묘사했습니다. 올가는 피카소를 돌려줄 수 없었지만 결코 그에게 이혼을 하지 않았습니다. 그는 그녀가 죽은 후에야 결혼의 유대에서 벗어났습니다.
피카소는 1935년 마리 테레즈로부터 딸 마야를 낳았으나 당시 아직 결혼한 상태였기 때문에 그 소녀는 사생아로 판명되었고 파블로는 마야의 대부로만 등록되었다. 세례를 받을 때 아기는 마리아 데 라 콘셉시온(Maria de la Concepcion)이라는 이름을 받았습니다. 마리아(Maria)는 피카소의 어머니 이름이고, 콘셉시온(Concepcion)은 피카소의 고인 이름이다. 어린 시절그의 죽음으로 그는 가장 강렬한 감정을 느꼈던 그의 여동생. 가족 중 소녀의 이름은 마야(Maya)였으며 아버지가 사망한 후에야 아버지의 성을 받았고, 새로운 프랑스 법률에 따라 파블로 피카소의 법적 상속자가 되었습니다. 마야 피카소는 어린 시절 어머니와 함께 살지 않았지만 그들을 눈에서 떼지 않고 일주일에 이틀 동안 비공식 가족을 부양했으며 파블로는 딸을 만나 그림을 그렸습니다. 인형을 들고 있는 마야의 초상화 - 유명함
이 시대의 그림들. 그들의 딸이 20살이 된 이후로 그들은 거의 서로를 보지 못했습니다.
피카소의 다음 "피해자"는 연인을 위해 그림을 포기하고 두 자녀를 낳은 젊은 예술가 프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)였습니다. 1947년에 아들 클로드가 태어났고 2년 후 딸 팔로마가 태어났습니다. 이 관계에서도 아무 일도 일어나지 않았고 1953년에 프랑수아즈는 마침내 피카소를 떠날 힘을 찾았습니다. 그러나 우리가 일련의 매력적인 가족 그림을 그에게 빚진 것은 바로 이 짧은 행복의 기간입니다.
위대한 피카소의 마지막 사랑은 자클린 로크였습니다. 그는 72세, 그녀는 27세였습니다. 그 무렵 파블로 피카소는 이미 자유인이었고 마침내 공식적으로 다시 결혼할 수 있었습니다. 이 관계는 작가의 생애가 끝날 때까지 지속되었습니다. 전기 작가들은 당시 피카소에게 무슨 일이 일어났는지에 대해 서로 견해가 다릅니다. Jacqueline은 남편의 자녀가 아버지를 고소하여 자녀와의 관계를 악화시킬 때까지 자녀에게 매우 애착을 갖고 있다고 말했습니다. 아이들은 만장일치로 재클린이 피카소를 그들에게 등을 돌렸다고 선언했고, 그들은 피카소가 그의 상속 재산에만 관심이 있다고 확신했습니다. 그러나 인생이 끝날 무렵 파블로는 아이들과의 의사 소통을 완전히 중단하고 성에서 재클린과 함께 모든 시간을 보냈습니다. 피카소는 1973년 4월 8일에 세상을 떠났습니다. 그와 Olga Khokhlova의 손자 Pablito는 그에게 할아버지의 장례식에 참석할 수 있게 해달라고 간청했지만 Jacqueline은 거절했습니다. 장례식 당일 파블리토는 표백용 화학액인 데콜로란 한 병을 마셨다. 그를 구하는 것은 불가능했습니다. 2년 후, 그의 아버지 폴 피카소는 54세의 나이에 알코올과 약물로 인한 간경화로 사망했습니다. 1977년 10월, 마리아 테레사 월터(Maria Teresa Walter)는 자신의 집 차고에서 목을 매었고, 11년 후 마드리드에서 열린 작가의 다음 전시회 개막 전날 재클린 피카소(Jacqueline Picasso)가 총을 쐈습니다. 타이탄은 거의 모든 여성들을 무덤으로 데려갔고, 그의 자녀와 손자들은 여전히 그의 유언장과 전기의 일부 조항에 대해 계속해서 이의를 제기하고 있습니다.
피카소 파블로(1881년 10월 25일 - 1973년 4월 8일) - 스페인 예술가, 그래픽 예술가, 조각가, 도예가. 그는 입체파의 창시자 중 한 사람인 미술 발전에 크게 기여했습니다. 그는 수많은 작품의 저자인데, 이 작품들은 그 가치 면에서 선두에 있으며 종종 도난당하기 쉽습니다.
초기
파블로는 스페인의 지방 도시인 말라가에서 태어났습니다. 가족은 나중에 바르셀로나로 이사했습니다. 그는 아버지의 성이 너무 단순해 보였기 때문에 어머니의 성을 따랐습니다. 피카소는 창조에 대한 열망이 그의 어머니로부터 물려받았다고 확신했는데, 어머니는 그가 지난 날 경험한 인상을 바탕으로 그에게 동화를 들려주었습니다.
소년은 화가였던 아버지 호세 루이즈(Jose Ruiz)의 뒤를 이어 7살 때부터 드로잉 기법을 터득해 호세의 그림을 완성했다. 그의 첫 작품은 8세 때 쓴 『기마투투기마 투우사』로 평생토록 소중하게 간직했다. 파블로는 열세 살 때 정물화의 대부분을 완성하는 일을 맡게 되었습니다. 그 결과를 보고 아이의 아버지가 그만둔 버전도 있다. 미술.
일주일 만에 피카소는 바르셀로나 미술 아카데미 입학 시험을 준비했고 너무 어린 나이에도 불구하고 쉽게 합격했습니다. 그 당시에는 최고의 학교예술은 마드리드에 있었고 Jose는 그의 아들이 그곳에서 공부할 것이라고 꿈꿨습니다. 1897년에 파블로는 수도로 이사했습니다. 그는 고전 강의보다는 예술가의 경험에 더 관심이 있었기 때문에 청년을 슬프게 만들었습니다. 그는 박물관에서 작품을 공부하고 처음으로 파리를 방문했습니다.
1년 후 피카소는 바르셀로나로 돌아와 Els Quatre Gats 예술가 커뮤니티의 회원이 되었습니다. 그의 첫 번째 전시회는 1900년 같은 이름의 카페에서 열렸습니다. 여기서 그는 나중에 그의 작품의 영웅이 된 친구 J. Sabartes와 C. Casajemas를 만났습니다.
예술가의 창의성은 생산적이었고 항상 발전하는 상태에 있었습니다. 그러므로 그것은 창의적인 삶기간을 고려하는 것이 일반적입니다.
파란색과 분홍색 시대(1901~1906)
작가는 파리로 여행을 떠나 인상주의를 공부했습니다. 그 기간 동안 그는 어려움에 직면했습니다. 그의 친구 카를로스 카사헤마스(Carlos Casajemas)가 자살했고, 이로 인해 피카소는 매우 걱정하게 되었습니다. 1904년 이전 작품은 다음과 같이 분류됩니다. 파란색 기간" 당시 작가의 스타일은 슬픈 이미지, 빈곤과 죽음을 주제로 한 것이 특징이었습니다. 그의 등장인물에는 알코올 중독자, 타락한 여성, 시각 장애인, 거지 등이 포함되었습니다. 색상 팔레트는 파란색 음영이 지배적이었습니다. 당시 작품으로는 <머리핀을 한 여자>, <압생트 술꾼>, <데이트>, <비극> 등이 있다.
1904년 피카소가 파리로 이주하여 가난한 예술가 숙소에 정착하면서 이곳에서 '핑크 시대'가 시작되었습니다. 세계적으로 유명한 "Girl on the Ball"은 전환기에 속합니다. 작가의 캔버스 색상이 생생하게 나타나고 핑크색과 황금색 톤이 나타납니다. 주제는 연극과 서커스로 바뀌고, 순회 예술가들이 그림의 주인공이 된다. 파블로 피카소의 전기에 큰 영향을 미치고 영감을 준 모델 페르난다 올비에(Fernanda Olvier)가 예술가의 삶에 등장합니다. 그런 다음 그들은 "The Jester", "Sitting Harlequin", "Girl with a Goat"등을 썼습니다.
"코미디언 가족"(1905) - 캔버스가 예술가 집단의 사람들을 묘사한다는 가정이 있습니다
입체파로의 전환
초기 단계에서 피카소는 색상을 실험하고 감정을 캔버스에 전달했다면 1906년 이후에는 형태를 연구하고 조각, 아프리카 문화에 관심을 갖고 수집을 시작했습니다. 의식 가면. 그는 특정 인물을 그리는 데 관심이 없게 되었고, 파블로는 형태와 구조, 그 왜곡에 매료되었습니다. 새로운 스타일의 첫 번째 작품인 "Les Demoiselles d'Avignon"은 작가의 친구들을 큰 충격에 빠뜨렸습니다. 1907년에 그는 조르주 브라크(Georges Braque)를 만났고, 그들과 함께 완전히 새로운 운동인 입체주의의 저자가 되었습니다.
처음에 피카소의 새로운 시대 작품은 갈색을 띤 녹색 톤이었고 다소 흐릿했으며 이미지는 단순한 형태 ( "세 여자", "부채를 든 여자", "캔과 그릇")로 구성되었습니다. 1909~1910년에 이 물체는 명확한 구분이 있는 작은 부분으로 구성된 것으로 묘사됩니다(“Fernanda Olivier의 초상화”, “Kahnweiler의 초상화”). 또한 그림에는 특정 사물, 정물, 콜라주 스타일('페르노 병', '바이올린과 기타')이 등장합니다.
저자는 "볼라드의 초상"(1910)을 최고의 입체파 초상화로 여겼습니다. 피카소의 그림은 대다수가 입체주의를 거부함에도 불구하고 잘 팔리기 시작했습니다. 1909년에 파블로의 재정 상황이 개선되어 대규모 작업장으로 이사했습니다.
입체파의 시대는 J. Braque를 포함하여 같은 생각을 가진 많은 사람들과 헤어져야 했던 1차 세계 대전의 시작으로 끝납니다. 그러나 피카소는 오랫동안 자신의 작품에서 입체파 스타일의 특정 기법을 계속해서 사용했습니다.
러시아 발레와 초현실주의
1916년에 피카소는 S. Diaghilev의 러시아 발레 제작에 참여하라는 제안을 받았습니다. 이 아이디어는 예술가를 사로잡았고, 발레단과 함께 로마로 가서 풍경과 의상 스케치 작업을 했습니다. 그곳에서 그는 발레리나 올가 코클로바(Olga Khokhlova)를 만나 1918년 파리에서 결혼합니다. 1921년에 그들의 아들이 태어났다. 동시에 작가는 자신의 스타일을 다소 변경하여 그의 작품 ( "Bathers", "의자에 앉은 올가의 초상화")에 밝은 색상이 나타납니다.
1925년부터 가족생활과 창작 활동작가는 초현실주의적 분위기의 영향과 결합하여 어려운 시기를 시작한다. 그의 그림에는 공격성, 부조리, 히스테리, 찢어진 이미지(“의자 위의 여인”, “앉은 목욕하는 사람”)의 징후가 보입니다. 1932년 그는 자신의 모델이 된 마리 테레즈 월터(Marie Therese Walter)를 만나 딸을 낳는다. 피카소는 조각품("Reclining Woman", "Construction" 등)을 만듭니다.
전쟁과 전후 시대
30년대에는 황소의 이미지가 작가의 캔버스에 나타나 공격성과 죽음을 가져왔습니다. 1937년 전쟁 중에 스페인 도시 게르니카가 파괴되었습니다. 이러한 사건을 배경으로 피카소는 길이 8m, 너비 3.5m의 흑백 캔버스인 "게르니카"를 만듭니다. 그림에는 독일군의 습격으로 고통받은 사람들의 고통과 공포가 고스란히 담겨 있습니다. 전쟁은 작가의 작품에 큰 영향을 미쳐 어둡고 불안해졌습니다(“도살장”, “우는 여자”).
1945년, 파블로는 두 자녀의 미래 어머니가 될 프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)를 만납니다. 이 여성은 예술가에게 가족 이미지로 캔버스를 만들도록 영감을 줍니다. 프랑스 남부 지중해로 이주한 뒤 도자기에 관심을 갖게 되면서 그의 작품은 더욱 조화롭고 아이러니해졌다. 그중에는 많은 접시, 접시, 조각품이 있습니다. 1949년에 작가는 유명한 '평화의 비둘기'를 만들었습니다. 1953년, 프랑수아즈는 어려운 성격과 불륜 때문에 파블로를 떠난다.
피카소는 1958년에 다시 결혼했고, 그가 선택한 사람은 그의 절반 나이인 재클린 로크(Jacqueline Roque)입니다. 그는 아내를 위해 400점이 넘는 초상화를 그렸습니다. 50년대 그림 중 가장 유명한 것은 마네(Manet), 고야(Goya), 들라크루아(Delacroix) 등의 작품을 변형한 것이다.
그의 아내 J. Roque와 함께한 피카소 - 뉴욕의 "Picasso and Jacqueline" 전시회에서 발표된 사진
예술가의 마지막 몇 년
생애 말기에 피카소는 다양한 작품을 선보였지만 언제나 그렇듯 선두에 섰다. 여성 이미지. 그의 마지막 뮤즈는 작가에게 끝까지 충실한 아내였다. 재클린은 그를 돌볼 때까지 마지막 날, 그는 눈이 멀었고 거의 듣지 못했으며 매우 아팠습니다. 피카소는 프랑스 도시 무젱(Mougins)에서 사망했으며 그의 성 보브나르그(Vauvenargues) 근처에 묻혔습니다.
예술가가 살아 있는 동안 그의 친구는 1963년 바르셀로나에 피카소의 작품으로 박물관을 세웠습니다. 현재 이 박물관은 5개의 저택을 차지하고 35,000개 이상의 전시품을 보유하고 있습니다. 1985년에는 파리 피카소 미술관이 문을 열었고, 2003년에는 말라가에 미술관이 문을 열었습니다. 예술가는 당시 문화에 큰 영향을 미쳤습니다.
흥미로운 사실
- 그의 창의력은 거지에서 시작되었고, 화성억만장자로 사망했습니다.
- 작품 '알제리 여성'은 2015년 뉴욕 경매에서 1억7900만 달러에 팔렸다. 더 비싼 그림은 아직 전 세계 어떤 경매에서도 판매되지 않았습니다.
- 전문가에 따르면 피카소는 2만 개 이상의 작품을 남겼습니다.
- 자동차 회사 시트로엥은 아티스트의 이름을 따서 여러 자동차 모델의 이름을 지정했습니다.
- 피카소의 막내딸 팔로마는 다국적 보석 회사인 티파니의 디자이너입니다.
- 파블로 피카소가 사망한 후 그의 친척 중 몇몇도 세상을 떠났습니다. 그의 첫 부인의 손자는 예술가의 장례식 날 의식에 참석하는 것이 금지되었기 때문에 표백제를 마셨습니다. 1975년에는 아들 폴이 간경변으로 사망했습니다. 마리아-테레즈 월터는 1977년에 자살했습니다. 1986년 - 피카소의 미망인 재클린.
여성과의 사랑과 관계는 파블로 피카소의 삶에서 큰 자리를 차지했습니다. 일곱 명의 여성이 주인의 삶과 일에 의심할 여지 없이 영향을 미쳤습니다. 그러나 그는 그들 중 누구에게도 행복을 가져다주지 못했습니다. 그는 그들을 캔버스 위에서 '절단'했을 뿐만 아니라 그들을 우울증, 정신병원, 자살로 몰아넣었습니다.
여자를 바꿀 때마다 마지막 여자를 태워야 해요. 이런 식으로 나는 그들을 제거합니다. 이것이 나의 젊음을 되찾아주는 것일 수도 있습니다.
파블로 피카소
파블로 피카소 1881년 10월 25일 스페인 남부 말라가에서 예술가 호세 루이즈의 가족으로 태어났습니다. 1895년에 가족은 바르셀로나로 이주했고, 그곳에서 젊은이들은 파블로그는 La Lonja 미술 학교에 쉽게 등록했으며 아버지의 노력으로 자신의 작업장을 얻었습니다. 하지만 큰 배는 긴 항해를 하고 이미 1897년에 피카소왕립 산 페르난도 아카데미(Royal Academy of San Fernando)에서 공부하기 위해 마드리드로 갔지만 첫 단계부터 그를 실망시켰습니다(그는 강의보다 박물관을 훨씬 더 자주 방문했습니다). 그리고 이미 지금 이 순간에도 여전히 꽤 어린 아이입니다 파블로"나쁜 질병"으로 치료를 받고 있습니다.
파블로 피카소와 페르난다 올리비에
1900년 친구 카를로스 카사게마스의 자살 이후 슬픈 생각에서 벗어나 파블로 피카소그는 다른 가난한 예술가들과 함께 파리에 가서 라비냥 광장(Place Ravignan)에 있는 낡은 집의 방을 임대합니다. 거기 피카소 Fernande Olivier 또는 "Beautiful Fernanda"를 만납니다. 어두운 과거(나중에 미쳐버린 조각가와 함께 가출)와 불안한 현재(예술가를 위해 포즈를 취함)를 가진 이 젊은 여성은 몇 년 동안 연인이자 뮤즈가 되었습니다. 피카소. 그녀가 주인의 삶에 등장하면서 소위 '청색 시대'(청록색 톤의 어두운 그림)가 끝나고 누드와 따뜻한 색상에 감탄하는 동기로 '핑크'가 시작됩니다.
큐비즘으로 전환하면 파블로 피카소해외에서도 성공을 거두었고 1910년에 그와 페르난다는 넓은 아파트로 이사하여 피레네 산맥의 별장에서 여름을 보냈습니다. 그러나 그들의 로맨스는 종말을 맞이하고 있었습니다. 피카소또 다른 여자를 만났는데, 마르셀 험베르트(Marcel Humbert)라는 사람이 그 사람을 에바(Eva)라고 불렀습니다. 페르난다와 함께 피카소 Fernanda는 당시 이미 폴란드 화가 Louis Marcoussis의 여주인이었기 때문에 상호 모욕이나 저주 없이 우호적으로 헤어졌습니다.
사진: 페르난다 올리비에(Fernanda Olivier)와 작품 파블로 피카소, 그녀는 "누워있는 누드"(1906)로 묘사됩니다.
파블로 피카소 그리고 마르셀 험버트(이브)
Marcelle Humbert는 결핵으로 일찍 사망했기 때문에 알려진 바가 거의 없습니다. 그러나 창의성에 미치는 영향 파블로 피카소부인할 수 없습니다. 그녀는 캔버스 "My Beauty"(1911)에 묘사되어 있으며 "I Love Eve"시리즈는 그녀에게 헌정되었으며, 이 여성의 연약함과 거의 투명한 아름다움을 눈치 채지 않을 수 없습니다.
에바와의 관계 중 피카소질감이 있고 풍부한 캔버스를 그렸습니다. 그러나 이것은 오래가지 못했습니다. 1915년에 에바는 사망했습니다. 피카소그녀와 함께 살던 아파트에서 살 수 없어 파리 외곽의 작은 집으로 이사했습니다. 한동안 그는 고독하고 은둔적인 삶을 살았습니다.
사진: Marcel Humbert(Eva) 및 작품 파블로 피카소그녀가 묘사된 곳은 "셔츠를 입고 의자에 기대어 있는 여인"(1913)입니다.
파블로 피카소와 올가 코클로바
이브가 죽은 지 얼마 후, 피카소작가이자 예술가인 장 콕토(Jean Cocteau)와 친밀한 우정을 쌓게 됩니다. 초대하는 사람이 바로 그 사람이다 파블로발레 "퍼레이드"의 풍경을 만드는 데 참여하세요. 그래서 1917년 극단은 피카소로마로 가서 이 작품은 예술가에게 다시 생명을 불어넣습니다. 거기 로마에 있었어요. 파블로 피카소대령의 딸 올가 코클로바(피카소는 그녀를 "코클로바"라고 불렀음)인 발레리나를 만납니다. 그녀는 뛰어난 발레리나가 아니었고 "높은 사격"이 부족했으며 주로 발레단에서 공연했습니다.
그녀는 이미 27 세 였고 경력의 끝이 멀지 않았으며 결혼을 위해 무대를 떠나기로 아주 쉽게 동의했습니다. 피카소. 1918년에 그들은 결혼했습니다. 러시아 발레리나가 인생을 만든다 피카소그를 값비싼 미용실 예술가이자 모범적인 가족으로 만들려고 노력하는 부르주아지. 그녀는 이해하지 못했고 인식하지도 못했습니다. 그리고 그림을 그린 이후로 피카소항상 그가 가지고 있던 "육체 속의 뮤즈"와 연결되어 있었습니다 지금은, 그는 입체파 스타일에서 벗어나야했습니다.
1921년에 이들 부부는 아들 파올로(Paul)를 낳았습니다. 아버지로서의 요소가 일시적으로 40세 노인을 압도했습니다. 피카소, 아내와 아들을 끝없이 그렸습니다. 그러나 아들의 탄생은 더 이상 Picasso와 Khokhlova의 결합을 확고히 할 수 없었습니다. 그들은 집을 두 부분으로 나누었습니다. 올가는 남편의 작업장을 방문하는 것이 금지되었고 남편도 남편의 침실을 방문하지 않았습니다. 유난히 품위 있는 여성이었던 올가는 가족의 좋은 어머니가 되어 존경받는 부르주아를 행복하게 만들 기회를 얻었습니다. 피카소그녀는 “실패했습니다.” 그녀는 우울증과 질투, 분노에 시달려 남은 여생을 홀로 보냈으나 법적 아내로 남았다. 피카소 1955년 암으로 사망할 때까지.
사진 : Olga Khokhlova 및 작업 파블로 피카소, 그녀는 "담비 목걸이를 한 여인의 초상"(1923)에 묘사되어 있습니다.
파블로 피카소와 마리 테레즈 월터
1927년 1월 피카소 17세의 마리-테레즈 월터(Marie-Therese Walter)를 만났습니다. 그 소녀는 예술가에 관한 것이지만 그를 위해 모델로 일하겠다는 제안을 거부하지 않았습니다. 파블로 피카소나는 그것에 대해 들어 본 적이 없습니다. 만난 지 사흘 만에 그녀는 이미 그의 여주인이 됐다. 피카소나는 내 집에서 멀지 않은 곳에 그녀를 위해 아파트를 임대했습니다.
피카소미성년자 마리 테레즈와의 관계를 광고하지 않았지만 그의 그림은 그를 드러냈다. 이 시기 가장 유명한 작품인 '누드, 푸른 잎과 흉상'은 역사상 최초로 1억 달러 이상에 팔린 그림으로 기록되었습니다.
1935년 마리 테레즈는 딸 마야를 낳았습니다. 피카소마리 테레즈와 결혼하기 위해 아내와 이혼을 시도했으나 실패했다. 마리 테레즈와 피카소그들의 연애 기간보다 훨씬 오래 지속되었습니다. 별거 후에도 피카소는 계속해서 그녀와 딸을 돈으로 부양했고 마리 테레즈는 그녀의 평생의 사랑인 피카소가 결국 그녀와 결혼하기를 바랐습니다. 이런 일은 일어나지 않았습니다. 화가가 죽은 지 몇 년 후, 마리 테레즈는 자신의 집 차고에서 목을 매었습니다.
사진: Marie-Thérèse Walter 및 작품 파블로 피카소, 그녀가 묘사된 것 - "누드, 녹색 잎과 흉상"(1932)
파블로 피카소와 도라 마르
1936년이 표시되었습니다. 피카소파리의 보헤미안을 대표하는 사진작가 도라 마르(Dora Maar)라는 새로운 여성을 만난다. 검은 장갑을 낀 소녀가 펼쳐진 손가락 사이로 칼끝을 두드리는 위험한 게임을하고 있던 카페에서 이런 일이 일어났습니다. 그녀는 다쳤어요 파블로그녀에게 피묻은 장갑을 달라고 해서 평생 보관했습니다. 그래서 이 사도마조히즘적 관계는 피와 고통으로 시작됐다.
그후 피카소그는 도라를 '울고 있는 여자'로 기억한다고 말했다. 그는 눈물이 그녀에게 매우 잘 어울리고 그녀의 얼굴을 특히 표정이 풍부하게 만든다는 것을 알았습니다. 때때로 예술가는 그녀에 대해 경이로운 무감각을 보여주었습니다. 그러던 어느 날, 도라가 집에 왔습니다. 피카소네 어머니의 죽음에 대해 이야기해봐. 그는 그녀를 끝내지 않은 채 그녀를 자기 앞에 앉히고 그녀에게서 그림을 그리기 시작했습니다.
도라와 관계 중에 피카소나치는 바스크 지역의 문화 중심지인 게르니카 시를 폭격했습니다. 1937년에 기념비적인(3x8m) 캔버스가 탄생했습니다. 유명한 "나치즘을 비난하는" 캔버스입니다. 경험이 풍부한 사진작가 Dora가 작업의 다양한 단계를 기록했습니다. 피카소그림 위에. 그리고 이것은 주인의 많은 사진 초상화에 추가됩니다.
1940년대 초, 도라의 "미묘한 정신 조직"은 신경쇠약증으로 발전합니다. 1945년, 신경쇠약이나 자살을 두려워하여 파블로도라를 정신병원으로 보냅니다.
사진: Dora Maar와 작품 파블로 피카소그녀가 묘사된 작품은 <우는 여인>(1937)이다.
파블로 피카소와 프랑수아즈 질로
1940년대 초 파블로 피카소예술가 Françoise Gilot를 만났습니다. 다른 여성들과 달리 그녀는 3년 동안 "줄을 유지"했고, 그 후 10년간의 로맨스, 두 자녀(클로드와 팔로마)가 함께했고 해안에서의 단순한 기쁨으로 가득 찬 삶이 이어졌습니다.
하지만 피카소 Françoise는 여주인, 자녀의 어머니 및 모델의 역할 외에는 아무것도 제공할 수 없었습니다. Françoise는 그림에서의 자기 실현을 더 원했습니다. 1953년에 그녀는 아이들을 데리고 파리로 갔다. 곧 그녀는 "My Life with"라는 책을 발표했습니다. 피카소", 영화 "Living Life with" 피카소" 이로써 프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)는 최초이자 유일한 여성이 되었습니다. 피카소부서지지 않았고 타지 않았습니다.
사진: 프랑수아즈 질로(Françoise Gilot)와 작품 파블로 피카소그녀가 묘사된 작품은 <꽃여인>(1946)이다.
파블로 피카소와 재클린 로크
프랑수아즈가 떠난 후, 70세의 노인은 피카소새롭고 마지막 연인이자 뮤즈 인 Jacqueline Rock이 나타났습니다. 그들은 1961년에야 결혼했습니다. 피카소 80 세, Jacqueline – 34 세. 그들은 프랑스 마을 Mougins에서 혼자보다 더 많이 살았습니다. 방문객을 좋아하지 않은 것은 재클린이라는 의견이 있습니다. 심지어 아이들조차도 그의 집 문턱에 항상 들어갈 수는 없었습니다. 재클린은 숭배를 받았다 파블로, 신처럼 집을 일종의 개인 사원으로 만들었습니다.
이것이 바로 주인이 이전 애인에게 부족했던 영감의 원천이었습니다. 그는 재클린과 함께 살았던 20년 중 17년 동안 그녀 외에는 다른 여성을 그리지 않았습니다. 각각의 최신 그림 피카소- 이것은 독특한 걸작입니다. 그리고 분명히 천재에게 자극을 받았지 피카소예술가의 노년과 말년에 따뜻함과 사심 없는 보살핌을 제공한 것은 젊은 아내였습니다.
사망 피카소 1973년 - Jacqueline Rock의 품에 안기었습니다. 그의 무덤에는 그의 조각품 '꽃병을 든 여인'이 기념비로 설치되었습니다.
사진: Jacqueline Rock과 작품 파블로 피카소, 그녀는 "터키 머리 장식을 한 누드 재클린"(1955)으로 묘사됩니다.
재료 기준:
“역사를 바꾼 100명의 사람들. 파블로 피카소" 2008년 29호
또한 http://www.picasso-pablo.ru/
