러시아 문학의 역사에는 많은 오해가 있는데, 가장 큰 것은 그 영적인 본질에 대한 오해이다. 지난 세기 동안 러시아 문학의 국가적 정체성에 대해 많은 이야기가 있었지만 가장 중요한 것은 다음과 같이 설득력 있게 언급되지 않았습니다. 러시아 문학은 기독교였다.이 진술은 공리로 간주될 수 있지만 불행히도 우리는 명백한 사실을 증명해야 합니다.
볼가는 카스피해로 흐르고 사람은 공기를 마시고 물을 마십니다. 최근까지 사람이 이것에 대해 생각 했습니까? 이것이 인간과 사회의 자연스러운 삶의 방식을 구성했을 때 그것은 설명이 필요하지 않았습니다. 그들의 필요는 천년 전통이 중단되고 러시아 생활의 기독교 세계가 파괴되었을 때 발생했습니다.
이데올로기적인 이유로 소련 문학 비평은 침묵했고 러시아 문학의 기독교적 성격에 대해 침묵할 수밖에 없었습니다. 그러나 자유롭고 말할 수 있는 사람들도 침묵했습니다. 일종의 무감각과 심미적 "난청"을 유발하는 고백적 차이 외에도 문제의 심리적 측면도 있습니다. 침묵은 전염성이 있습니다. 모두가 침묵하면 현상이 없다는 느낌이 든다.
학교와 대학 교과서를 믿는다면 모든 연령대의 러시아 문학은 국가의 행위에 몰두해 왔으며 지난 2세기 동안 혁명을 준비하고 수행하는 것 외에는 아무 것도 하지 않았습니다. 문학사는 국가사, 사회사, 사회사상발전, 마르크스주의적 계급투쟁, 정치투쟁 등으로 등장한다. 모든 것이 예를 통해 증명될 수 있습니다. 이것은 또한 사실이지만 전체적으로 러시아 문학은 다른 성격을 가졌습니다.
다음과 같이 확실하게 명시해야 합니다. 새로운 개념의 러시아 문학이 필요하다그것은 진정한 국가적, 영적 기원과 전통을 고려할 것입니다.
입양, 심지어 기독교가 출현하기 오래 전에 저술과 문학이 등장한 사람들이 있습니다. 따라서 기독교 세계뿐만 아니라 인류도 고대 문학, 즉 그리스어와 라틴어에 많은 빚을 지고 있습니다.
중국인, 인도인, 유대인, 일본인은 기독교를 받아들이지 않았지만 고대의 풍부한 문학을 가진 민족이 있습니다.
유대인과 그리스인 두 민족이 기독교 세계에 성경을 주었다. 신약 성서. 그리고 슬라브를 포함하여 기독교를 받아들인 많은 민족의 최초의 책이 복음인 것은 우연이 아닙니다.
많은 사람들에게 기독교가 채택된 후에 문학이 나타났습니다.
세례는 고대 러시아에 글과 문학 모두를 계시했습니다. 이 역사적 우연은 사람들과 국가의 영적 삶에서 러시아 문학의 개념, 탁월한 중요성 및 높은 권위를 결정했습니다. 세례는 러시아 문학의 이상적이고 미리 결정된 내용을 제공했으며, 러시아 문학이 싹트기 시작한 원래의 영적 "씨앗"을 세속화하고 소설화하는 긴 과정에서 본질적인 특징은 변하지 않았습니다.
"문학"은 아마도 러시아 문화에서 이 단어라고 불리는 영적 활동의 영역을 정의하는 데 가장 적합하지 않은 단어일 것입니다. 라틴어 편지,그리스 어 그램‒ 러시아어 번역 편지,그러나 이러한 뿌리에서 다른 단어가 나왔습니다. 문학, 문법, 입문서.슬라브어를 부르고 러시아 알파벳을 다른 단어로 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 모든 말 중에서 No가 최고다 편지(문학), 그렇지 않다 책(책성) 하지만 단어,그리고 단어대문자로 - 그의 계시는 러시아의 침례, 복음의 획득, 그리스도의 말씀에 의해 계시되었습니다.
지난 10세기 동안 우리에게는 문학이 그렇게 많지 않았습니다. 기독교 문학.이 사실을 고려하지 않고 예를 들어 처음 7세기의 문학에서 "문학"(또는 세속적, 세속적 문해력)만을 찾는다면, 그 범위에는 다음 중 하나를 할 수 있는 좁은 범위의 작품이 포함될 것입니다. 세속적이거나 이중적이며, 교회적이고 세속적인 존재(예: 삶, 역사 또는 Alexander Nevsky 이야기)가 있고 그 경계 너머에는 지난 70년 동안 대부분 약탈당하고 잃어버린 거대한, 불행하게도 현재 거의 연구되지 않은 것이 있을 것입니다. 수도원에서 만들어 수도원 도서관에 보관된 높은 기독교 문학.
지난 천년 동안 러시아에서 유일하게 존재했던 "복음서 본문"이 생겨났으며, 그 창작에 전부는 아니더라도 많은 시인, 산문 작가, 철학자가 참여했습니다. 그리고 그들뿐만이 아닙니다.
Cyril과 Methodius는 슬라브인들에게 그리스도의 말씀을 표현하기 위해 글을 썼을뿐만 아니라 예배에 필요한 책, 그리고 무엇보다도 복음, 사도, 시편을 교회 슬라브어로 번역했습니다. 처음부터 "복음 본문"은 신약과 구약의 작품을 모두 포함했습니다. 에서 구약 성서기독교는 창조주 한 분 하나님에 대한 사랑을 받아들여 시편을 장르로 삼았고, 성경적 지혜를 동화시켰고, 솔로몬 왕의 잠언을 의무 독서의 영역에 도입했으며, 모세 오경의 신성한 역사, 즉 하나님의 세계 창조 역사와 사람들에 의한 후속 공동 창조.
"복음 텍스트"는 과학적 은유입니다. 복음의 인용문, 회상, 모티브 뿐만 아니라 창세기, 솔로몬왕의 비유, 시편, 욥기까지 - 한 마디로 일상적이고 축제적인 교회생활에서 복음과 동행한 모든 것을 담고 있다. . 그러나이 "텍스트"는 은유적, 비 유적뿐만 아니라 직접적인 의미에서도 아직 러시아 문학에서 선정되지 않았습니다.
옛날 옛적에 그들은 그에게 특히 관심이 없었습니다. 일부 사람들에게는 너무 친숙해서 눈치 채지 못했습니다. 친숙한 것은 알아볼 수 없었습니다. 다른 사람들에게는 유행하는 "허무주의"가 영적 삶의 모든 영역에 영향을 미치고 종교 의식에 침투했으며 거부는 더욱 무익합니다. 에 소비에트 시대이러한 연구의 주제와 문제뿐만 아니라 하나님과 기타 종교 및 교회 용어의 대문자 철자를 폐지한 검열에 의해 이것을 하는 것이 금지되었습니다. 이것이 소비에트 본문 비평에 상당한 피해를 입혔다고 말하는 것으로 충분합니다. 이제 Pushkin, Gogol, Lermontov, Dostoevsky, Chekhov의 학술적 작품 컬렉션을 포함하여 러시아 고전에 대한 권위 있는 단일 출판물이 없습니다. 오랫동안 러시아 문학은 세속적 토론에서 하나님, 그리스도, 교회라는 주제의 신성함을 유지했으며, 이것은 교회와 민속 윤리 규범에 의해 보호되었고, 니콘 개혁에 의해, 그리고 나중에는 성 회의에 의해 위반되었습니다. 니콘의 개혁은 교회 저널리즘의 폭발을 일으켰을 뿐만 아니라 세속화 과정에 강력한 추진력을 주었다. 기독교 문화. 18세기부터 우리 나라에 세속문학이 온전한 의미의 하나님, 그리스도, 기독교가 등장하면서 문학적 주제. 그리고 이 새로운 접근 방식을 처음으로 보여준 것은 신에 대한 찬미를 담은 러시아 시였습니다.
Mikhailo Lomonosov는 그의 유명한 송가(아침과 저녁 명상)에서 하나님의 존엄에 대해 노래했지만, 누가 그의 열정적인 말을 뚫고 그의 두려움 없는 질문에 답을 주었습니까?
영적인 시는 18세기의 많은, 거의 모든 시인의 소명이 되었으며, 무엇보다도 "신" 송가뿐만 아니라 "그리스도" 송가도 창안한 뛰어난 Derzhavin은 영적인 시의 거대한 유산을 남겼습니다. 소비에트 시대에는 출판되지 않았습니다. 누가 그것을 읽었습니까? 그들은 여전히 학생과 일반 독자 모두에게 액세스 할 수 없습니다.
18세기의 영적시는 순전히 러시아의 현상이 아니었습니다. 이것은 모든 유럽 시의 놀라운 특징이므로 러시아 시인들이 성경 시편뿐만 아니라 영국과 독일 목회자들의 기독교 시 샘플을 번역한 것은 우연이 아니며 고백적 문제가 이 공동 작업에 방해가 되지 않았다는 점은 주목할 만합니다. 창조. 이제 비평에서 그들은 기독교 시에 대해 이야기하는 것이 더 정확할지라도 이 시인들의 범신론에 대해 가장 자주 이야기합니다.
"복음 텍스트"는 Dostoevsky에서도 러시아 문학의 많은 고전 작품에서 선정되지 않습니다. Zhukovsky, Vyazemsky, Yazykov, Khomyakov, Sluchevsky, Konstantin Romanov 및 기타 많은 사람들은 말할 것도 없고 Tyutchev와 Fet조차도 기독교 시인으로 읽지 않았습니다. 이것은 A. Blok, M. Volosin, B. Pasternak, A. Akhmatova의 기독교 시에 완전히 적용됩니다. 그리고 물론 기독교인의 성격은 신성 러시아의 역사적 이미지를 소중히 여겼던 구 기독교인 러시아를 기억하며 살았던 디아스포라 러시아인의 문헌에서 가장 잘 드러났습니다.
라고 말하면서 아즈,전화하자 그리고 너도밤나무,그들로부터 "단어"가 형성되도록 - 또 다른 기본 진리 : 러시아 문학은 기독교적일 뿐만 아니라 정교회이기도 했다.러시아 문학의 기독교적 중요성보다 이것에 대한 관심은 훨씬 적습니다.
단일 기독교 교회가 1054년에 시작되어 1204년 콘스탄티노플이 함락되면서 끝난 서방 교회와 동방 교회로 분열된 결과는 러시아 문학의 현대 독자에게 항상 분명하지는 않은 결과를 낳았습니다. 러시아 정교회의 비잔틴적 성격이 더욱 뚜렷하게 표현되었다. 고대 시와 구약의 지혜를 바탕으로 탄생한 위대한 그리스 기독교 문학은 국가 정체성. 정교회는 21개 에큐메니칼 공의회 중 처음 7개를 인정했을 뿐만 아니라 그 당시 발전한 기독교 달력도 유지했습니다. 부활절을 주요 휴일("축일의 축일, 축하의 승리")로 설정했습니다. - 부활 서양에서처럼 크리스마스가 아니라 그리스도의
교회; 시므온의 주님의 봉헌, 주님의 변형, 주님의 십자가의 승영의 날을 포함하여 모든 열두 번째 휴일을 축하합니다. 그들은 정교회에서 그리스도의 구속하고 고통받는 역할과 그들의 교회적 중요성을 강화했습니다. 변형, 고통, 구속 및 구원에 대한 아이디어는 러시아 종교 정신의 특징적인 아이디어가 되었습니다.
단어로 시작하는 다양한 학문들 중에서 민족-,분명히 하나 더 누락 ‒ 민족시학,특정 문학의 국가적 정체성, 세계 예술적 과정에서의 위치를 연구해야 합니다. 무엇이 이 문학을 민족적으로 만드는지, 우리의 경우에 무엇이 러시아 문학을 만드는지에 대한 답을 제시해야 합니다. 러시아어.Ch러시아 시인들과 산문 작가들이 독자들에게 한 말을 이해하려면 정통을 알아야 합니다. 정교회 생활은 러시아인에게 자연스러운 삶의 방식이었고, 문학 영웅, 그는 믿는 대다수의 삶뿐만 아니라 러시아 사회의 무신론적 소수의 삶을 결정했습니다. 예술적 크로노토프는 또한 작가가 의식적으로 설정하지 않은 러시아 문학 작품에서도 정통 기독교인으로 밝혀졌습니다.
구체적인 예를 들어 설명하겠습니다.
러시아 작가들은 문학적 영웅들에게 기꺼이 세례를 주어 그들에게 무작위가 아닌 기독교 이름과 성을 부여했습니다. 그들의 이름의 상징적 의미는 일반 기독교인과 정교회 성도를 잘 알지 못하는 독자에게 항상 분명한 것은 아닙니다.
정교회는 성도들을 소개하고 율리우스력에 충실했습니다. 그래서 소설 "바보"의 액션은 11월 27일 수요일에 시작됩니다. 26일 전날은 Vladimir Monomakh가 소개한 가을 성 조지의 날이었습니다. 세인트 조지의 일반적인 기독교 날은 봄에 세인트 조지의 날입니다. 이 봄과 가을 날(1주일 전과 1주일 후) 동안 러시아 농민은 주인을 바꿀 권리가 있었습니다. 이 관습은 16세기 말까지 계속되었습니다. 물론 Nastasya Filippovna가 Totsky에서 출발하는 날짜가 이날과 일치하고 그녀의 생일에 추문스럽게 발표된 것은 우연이 아닙니다.
순전히 정통 휴일 - 주님의 십자가의 변형과 승영. 소설 "악마"의 행동은 9 월 14 일 십자가의 승영 축일로 날짜가 지정되어 있으며 영웅 "악마"스타브로긴 (stavros - 그리스어로 십자가).이날 대죄인의 구속의 위업이 시작될 수 있었지만 일어나지 않았다.
"밝은 휴일의 두 번째 날"을 배경으로 한 도스토예프스키의 부활절 이야기 "The Man Marey"에서 주인공은 8월 초 자신에게 일어난 사건을 회상하며 이때가 바로 정교회 변모 시기입니다. Dostoevsky에 따르면 "어쩌면"신이 참여 한이 경우는 Dostoevsky에게 일종의 토양 "신조"였습니다.
변형에 대한 개념은 가장 깊은 정교회 사상 중 하나입니다. 그리스도의 생애에서 그와 그의 제자들이 다볼 산에 올라가 "그들 앞에서 변형되사 그의 얼굴이 해와 같이 빛나고 그의 옷이 변하여 빛처럼 희다"(마태 8, 1-2). "인자"는 제자들에게 자신이 "살아 계신 하나님의 아들"임을 계시하셨습니다. 이 날은 Pasternak의 소설 "The Sixth of the Old way, Transfiguration of the Lord"에 나오는 Yuri Zhivago의 구절을 기반으로 합니다. 그리고 이것은 Dr. Zhivago가 누구인지, 어디에서 그토록 희귀한 성을 얻었는지, 그의 Hamletian 우유부단 뒤에는 무엇이 있는지에 대한 명백한 단서입니다. 이것은 영웅시의 복음 플롯의 상징적 의미입니다. "수난에"(부활절), "8 월"(변형), "크리스마스 스타"(크리스마스), "기적"과 같은 범주의 진술 : "그러나 기적은 기적, 그리고 기적은 하나님이십니다.", "나쁜 날들", 두 명의 "막달라인"과 "겟세마네 동산"과 예언:
내가 음부에 내려가서 사흘 만에 일어나리니
그리고 뗏목이 강을 따라 뗏목으로 흘러가듯이,
대상 바지선처럼 나에게 심판을 위해,
수백 년은 어둠에서 떠오를 것입니다.
영웅의 이름, 애칭 및 성 (Yuri Andreevich Zhivago)에는 다른 상징적 의미도 있습니다. Yuri - George Victorious - 뱀(및 악)의 승자 - 러시아 국가의 상징 - 모스크바의 상징 Andreevich - Andrew First-Called - 전설에 따르면 십자가에 못 박힌 후에 그는 이교도 키예프에게 설교했습니다.
러시아의 미의식이 괴테의 메피스토펠레스에 걸맞는 악령의 이미지를 만들 수 없다는 것이 밝혀진 것은 우연인가 아닌가? 러시아 악마는 이상한 생물입니다. 그는 화를 내지 않고 "악"하고 때로는 불운에 온화합니다. 고골의 악마, 푸쉬킨의 멋진 악마는 불행하고 우스꽝스럽습니다. 그는 영웅 인 악마 Ivan Karamazov를 화나게하는 계급으로 나오지 않았습니다. 푸쉬킨의 악마, "부정의 정신, 의심의 정신"은 천사의 이상과 정확성을 인식할 준비가 되어 있습니다. "나는 하늘의 모든 것을 미워하지 않았고, 세상의 모든 것을 부정하지 않았습니다." Lermontov의 대담한 악마조차도 천국과 화해 할 준비가되어 있고 악에 지루해하며 사랑의 힘을 인식 할 준비가되어 있습니다. 그리고 왜 러시아 악마는 나중에 "하찮은 악마"로 타락했는가? 서비스에 반대하는 이유
Woland는 그리스도에 관한 소설을 만든 마스터를 도우면서 선행을 합니까? 정교회 역사에는 종교 재판이 없었고 인간에 대한 기독교적 태도가 다음과 관련하여 나타났기 때문입니까? 악마? 이것이 수년 동안 러시아 정교회의 순교의 열쇠가 아닙니까? 내전그리고 20대와 30대에? 그러나 도스토옙스키는 겸손이 위대한 힘이라는 것을 자신의 작품에서 여러 번 말하고 증명했으며, 역사는 이 말의 옳음을 확인했다.
기독교와 관련하여 러시아 문학은 변하지 않았지만 반 기독교 작가도 있었고 소비에트 문학에도 많았습니다. 그리스도와 기독교에 대한 그들의 부정은 일관되고 명백한 것이 아니라 20~50년대에 분명히 선언되었습니다. 그러나 계급투쟁의 시대와 사회주의 건설의 쓰라림을 거치면서 소비에트 문학도 기독교의 이상을 보편적인 인본주의적 가치라고 부르면서 이전의 전통과 깊은 연관을 발견했다. 그리고 아마도 가장 중요한 것은 기독교 작가들이 소비에트 문학에서도 살아남았다는 것입니다. 가장 유명한 이름은 Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Alexander Solzhenitsyn입니다. 그리고 그들은 반 소비에트 작가로 선언되었지만 러시아 문학에서 그들을 파문하는 것은 불가능한 것으로 나타났습니다. Gorky, Fadeev, Mayakovsky, Sholokhov 및 다른 사람들이 쓴 것에는 약간의 진실이 있었지만 진실은 역사적입니다. 그것은 과거에 있고 미래는 다른 명령된 진실에 속합니다.
지금 문학은 심각한 위기에 처해 있습니다. 모든 작가가 살아남을 수는 없지만 러시아 문학은 천년의 뿌리를 가지고 있으며 기독교 정교회 문화에 있습니다. 즉, 항상 부활하고 변형될 기회가 있음을 의미합니다.
러시아 문학은 기독교였다. 역사적 상황에도 불구하고 그녀는 소비에트 시대에 그렇게 남아있었습니다. 이것이 그녀의 미래가 되기를 바랍니다.
I. S. Turgenev 작업의 정통 전통
"Turgenev와 Orthodoxy"의 문제는 결코 제기되지 않았습니다. 분명히 이것은 작가가 확신에 찬 서구인이자 인간으로서 작가의 생애 동안에 확고하게 뿌리를 내렸다는 생각에 의해 방지되었다. 유럽 문화.
그렇습니다. Turgenev는 실제로 가장 유럽에서 교육받은 러시아 작가 중 한 사람이었지만 유럽과 국가 교육을 행복하게 결합한 정확히 러시아 유럽인이었습니다. 그는 러시아 역사와 문화의 기원을 완벽하게 알고 민속학과 고대 러시아 문학, 성기사 및 영적 문학을 알고 있었습니다. 그의 작품에 반영된 종교, 분열, 고대 신자 및 종파주의의 역사에 대한 질문에 관심이 있었습니다. 그는 그의 작품을 다시 읽어보면 쉽게 알 수 있듯이 성경, 특히 신약에 대한 탁월한 지식을 가지고 있었습니다. 그리스도의 인격을 숭배했습니다.
Turgenev는 영적 성취의 아름다움, 고상한 이상이나 도덕적 의무를 위해 편협하게 이기적인 주장을 의식적으로 포기하는 것을 깊이 이해하고 노래했습니다.
L.N. 톨스토이는 Turgenev의 작품에서 "정형화되지 않은 ... 삶과 글에서 그를 감동 시켰습니다. 선에 대한 믿음 - 사랑과 이타심, 그의 모든 유형의 이타적인 사람들에 의해 표현되었으며 모든 것 중에서 가장 밝고 가장 매력적인 " 헌터의 노트 ", 역설적이고 형태의 특이성이 선의 설교자의 역할 이전에 수치심에서 그를 해방시켰습니다. 선과 사랑에 대한 투르게네프의 믿음이 기독교에서 기원했다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
Turgenev는 예를 들어 N.V. Gogol, F.I. Tyutchev 및 F.M. Dostoevsky처럼 종교적인 사람이 아니었습니다. 그러나 위대하고 공정한 예술가이자 러시아 현실의 지칠 줄 모르는 관찰자로서 그는 자신의 작품에 러시아의 종교적 영성의 유형을 반영하지 않을 수 없었습니다.
이미 "사냥꾼의 노트"와 " 노블 네스트" "Turgenev and Orthodoxy"문제를 제기 할 권리를 부여하십시오.
투르게네프의 가장 가혹하고 무자비한 반대자인 도스토옙스키(Dostoevsky)조차도 격렬한 논쟁의 열기 속에서 종종 그를 "서구인"인 포투긴과 동일시하는 것을 완벽하게 이해했습니다. 국가적 성격 Turgenev의 창의성. 소설 "귀족의 둥지"에 대한 가장 날카로운 분석 중 하나를 그 정신, 아이디어 및 이미지에서 깊은 민족적 작품으로 소유한 사람은 Dostoevsky입니다. 그리고 푸쉬킨의 연설에서 Dostoevsky는 Tatyana Larina 옆에 Liza Kalitina를 직접 배치하여 진실성을 보았습니다. 예술적 표현종교적 신념에 따라 도덕적 의무를 위해 의식적으로 개인의 행복을 희생하는 가장 높은 유형의 러시아 여성입니다.
이야기 "살아있는 힘"(1874)에서 Turgenev의 작은 걸작은 단순한 줄거리와 매우 복잡한 종교적, 철학적 내용을 가진 작품으로 텍스트, 컨텍스트 및 하위 텍스트에 대한 철저한 분석을 통해서만 드러날 수 있습니다. 공부하다 창작의 역사이야기.
그 줄거리는 매우 간단합니다. 사냥을 하던 중 내레이터는 어머니 소유의 농장에서 자신을 발견합니다. 그곳에서 한때 쾌활한 미인이자 가수였던 마비된 농부 소녀 Lukerya를 만나고, 지금 그녀에게 일어난 사고 후 모두에게 잊혀진 삶을 살고 있습니다. - 이미 헛간에서 "일곱 살"입니다. 그들 사이에 대화가 이루어지며여 주인공에 대한 자세한 정보를 제공합니다. 투르게네프에 대한 저자의 증언이 편지에서 뒷받침되는 이야기의 자전적 성격은 이야기의 텍스트를 분석할 때 쉽게 드러날 뿐만 아니라 루케리아 이미지의 삶의 진정성을 증명하는 역할을 합니다. Lukerya의 실제 원형은 Turgenev의 어머니에 속한 Spasskoe-Lutovinovo 마을의 농민 여성 Claudia였습니다. Turgenev는 4월 22일자 L. Peach에게 보낸 편지에서 이에 대해 설명합니다. 미술. 1874.
기본 예술적 매체 Turgenev의 이야기에서 Lukerya의 이미지를 설명하기 위해 Turgenev의여 주인공의 전기, 그녀의 종교적 세계관 및 영적 이상, 그녀의 성격에 대한 정보가 포함 된 대화가 있습니다. 주요 특징은 인내, 온유, 겸손, 사람들에 대한 사랑, 친절, 눈물과 불평 없이 자신의 것을 견딜 수 있는 능력 무거운 몫("당신의 십자가를 짊어지다"). 알려진 바와 같이 이러한 특성은 정교회에서 높이 평가합니다. 그들은 일반적으로 의인과 고행자에게 내재되어 있습니다.
깊은 의미적 부하 Turgenev의 이야기에서 여주인공의 주인공 특성을 결정하는 제목, 서문 및 참조 단어 "오래 참음"을 나타냅니다. 강조하겠습니다. 인내만이 아니라 오래 참음입니다. 위대하고 무한한 인내. 이야기에 대한 Tyutchev의 서문에 처음 등장한 "오래 참음"이라는 단어는 이야기 텍스트에서 여주인공의 주요 캐릭터 특성으로 반복적으로 선택됩니다.
제목은 작품 전체의 종교적, 철학적 의미를 드러내는 전체 이야기의 핵심 개념입니다. 그 안에는 짧고 간결한 형태로 전체 이야기의 내용-개념적 정보가 집중되어 있다.
네 권으로 된 "러시아어 사전"에서 "권력"이라는 단어에 대한 다음 정의를 찾을 수 있습니다.
"하나. (미신적인 개념에 따르면) 기적의 능력을 가진 성인으로 교회에서 존경하는 사람들의 건조되고 미라화된 유해.
2. 확장합니다. 아주 말랐고 쇠약해진 남자에 대해. 살아있는(또는 걷는) 유물은 유물과 동일합니다(2가지 의미).”
두 번째 의미에서 "유물"이라는 단어의 해석은 ("걷는 유물"이라는 문구와 함께) 그리고 "Razg. 표현하다. 아주 말랐고 쇠약해진 사람에 대해.
마비되고 쇠약해진 Lukerya의 모습이 미라, "걷는 (살아있는) 유물", "살아있는 시체"라는 아이디어와 완전히 일치한다는 사실은 의심의 여지가 없습니다 (이것이 지역 농민이 말한 의미입니다 Lukerya에게 적절한 별명을 준 사람이 이 개념에 포함되었습니다.
그러나 그런 순전히 세속적인 '유물'이라는 상징에 대한 해석은 불충분하고 일방적이며 작가의 창작 의도를 궁핍하게 만든다. 원래 정의로 돌아가서 정교회의 경우 썩지 않는 유물(사망한 후 부패하지 않은 인체)이 고인의 의로움의 증거이며 그를 시성(시성)할 이유를 제공한다는 점을 상기합시다. V. Dahl의 정의를 상기해 봅시다. "유물은 신의 성자의 썩지 않는 몸입니다."
그렇다면 Turgenev의 이야기 제목에 정의의 암시, 여주인공의 거룩함이 있습니까?
의심할 여지 없이 이야기의 텍스트와 하위 텍스트, 특히 인코딩된 제목을 해독하는 열쇠를 제공하는 서문을 분석하면 이 질문에 긍정적으로 답할 수 있습니다.
Lukerya의 이미지를 만들 때 Turgenev는 고대 러시아 하기 그래피 전통에 의도적으로 집중했습니다. Lukerya의 외관조차도 오래된 아이콘("오래된 문자의 아이콘...")과 비슷합니다. 혹독한 시련과 고난으로 가득 찬 루케리아의 삶은 평범한 삶보다 더 삶을 방불케 한다. 이야기의 Hagiographic 주제는 특히 다음과 같습니다. 갑자기 화가 난 영웅 (이 경우 여주인공)의 결혼 주제, 그 후 그는 금욕주의의 길을 시작합니다. 예언적 꿈과 환상; 고통의 장기 이전을 사임했습니다. 위, 하늘에서 종을 울리면 죽음의 징조이며 그의 죽음의 시간은 의인에게 알려집니다.
영적이고 도덕적 이상 Lukeryas는 주로 Hagiographic 문학의 영향으로 형성되었습니다. 그녀는 키예프-페체르시크의 금욕주의자들이 그녀 자신의 고통과 박탈에 비할 바가 못 된다고 생각하는 이들의 업적과 동족을 위해 고통을 겪은 "성스러운 동정녀" 잔 다르크를 존경합니다.
그러나 루케리아의 영적인 힘과 끝없는 오래 참음의 근원은 신앙의 근원이며, 이는 그녀의 세계관의 본질이지 외피가 아닌 형식이라는 본문을 따른다.
Turgenev가 F.I. Tyutchev의 시 "The Poor Villages ..."(1855)에서 "오래 참음"에 관한 대사를 자신의 이야기에 대한 서문으로 선택했다는 것은 의미심장합니다.
토착민의 땅,
러시아 사람들의 가장자리.
대모의 부담에 낙담하고,
사랑하는 조국 여러분,
노예의 모습으로 하늘의 왕
축복을 나갔습니다.
이 시에서 러시아 사람들의 기본적인 민족적 특성인 겸손과 오래 참음은 정통 신앙으로 인해 가장 높은 근원인 그리스도께로 돌아갑니다.
투르게네프가 서문에서 직접 인용하지 않은 그리스도에 관한 튜체프의 구절은 말하자면 인용된 구절에 대한 하위 텍스트로, 추가적인 의미를 부여합니다. 정교회의 마음에서 겸손과 오래 참음은 그리스도의 주요 특성이며 십자가에서 고난을 당하심으로 목격됩니다(교회 사순절 예배에서 그리스도의 오래 참으심에 대한 영광을 기억합시다). 신자들은 이러한 특징을 실생활에서 가장 높은 모델로 모방하려고 노력했으며, 자신의 운명에 처한 십자가를 온유하게 짊어졌습니다.
자신의 이야기에 튀체프의 서문을 선택한 투르게네프의 놀라운 감수성에 대한 아이디어를 증명하기 위해 투르게네프의 또 다른 유명한 동시대 사람인 N.A. 다른 악센트).
이야기의 텍스트에서 그는 그에게 무한히 놀랐습니다("나는 ... 다시 그녀의 인내에 큰 소리로 놀라지 않을 수 없었습니다"). 이 판단의 평가적 성격은 완전히 명확하지 않습니다. 하나는 놀라고 감탄하고 하나는 놀라고 비난 할 수 있습니다 (후자는 혁명적 인 민주 주의자와 Nekrasov에 내재되어 있습니다. 그들은 러시아 국민의 오래 참음에서 노예 제도, 의지의 무기력, 영적 동면의 잔재를 보았습니다).
작가 자신 인 Turgenev의여 주인공에 대한 태도를 명확히하기 위해 기근으로 고통받는 농민을 돕기 위해 출판 된 1874 년 컬렉션 "Skladchina"에서 이야기의 첫 번째 출판물에 대한 작가의 메모를 추가로 끌어야합니다. 사마라 지방에서. 이 메모는 원래 Turgenev가 1874년 1월 25일(2월 6일) Ya.P. Polonsky에게 보낸 편지에서 언급한 것입니다.
Turgenev는 "Skladchina에 기여하고 싶었지만 준비된 것이 아무것도 없었습니다."라고 자신의 고백으로 이전에 Hunter's Notes를 위해 의도되었지만 주기에 포함되지 않은 이전 계획을 깨달았습니다. 작가는 “물론 더 의미 있는 것을 보내면 더 좋겠지만 부자일수록 더 기쁘다. 게다가 우리 민족의 "오래 참음"에 대한 표시가 Skladchina와 같은 출판물에서 완전히 적절하지 않은 것은 아닙니다.
또한 Turgenev는 "러시아의 기근과 관련된 일화"(1840년 중부 러시아의 기근)를 인용하고 툴라 농민과의 대화를 재현합니다.
끔찍한 시간이었나? - 투르게네프 농부.
"예, 아버지, 끔찍합니다." "그래서," 내가 물었다. "그때 폭동이나 강도 사건이 있었습니까?" - “아버지, 폭동이요? 노인이 깜짝 놀라 말했다. “당신은 이미 하나님께 벌을 받았는데 죄를 짓기 시작합니까?”
Turgenev는 이렇게 결론을 내립니다. “불운이 닥쳤을 때 그러한 사람들을 돕는 것이 우리 각자의 신성한 의무인 것 같습니다.”
이 결론에는 종교적 세계관을 지닌 민족성 앞에서 '러시아적 본질'을 반성하는 작가의 경이로움은 물론, 그에 대한 깊은 존경심도 담겨 있다.
Turgenev에 따르면 외부 상황과 다른 사람들이 아닌 개인 및 사회적 계획의 문제와 불행을 비난하는 것은 불의한 삶에 대한 공정한 보복, 회개 할 수있는 능력 및 도덕적 갱신으로 간주합니다. , Lukerya와 Tula 농민에 똑같이 고유 한 사람들의 정통 세계관의 독특한 특징입니다.
Turgenev의 이해에서 그러한 특징은 국가의 높은 영적, 도덕적 잠재력을 증언합니다.
결론적으로 우리는 다음을 주목한다. 1874년 투르게네프는 1840년대 후반부터 1850년대 초반까지 농민 여성 루케리아에 관한 오래된 창작 계획으로 돌아가 그것을 깨달았습니다. 분명히 그것은 작가의 창조적 탐구, 러시아 성격에 대한 그의 반성, 깊은 민족적 본질에 대한 탐색과 일치했습니다. Turgenev가 1852년에 완성된 "사냥꾼의 기록"(이미 완성된 "기념물"을 건드리지 말라는 친구 P.V. Annenkov의 조언에 반함) 주기에 이 후기 이야기를 포함시킨 것은 우연이 아닙니다. Turgenev는 이 이야기가 없으면 Hunter's Notes가 불완전할 것임을 이해했습니다. 따라서 "살아있는 유물"이라는 이야기는 1860년대 후반에서 1870년대 후반의 작가가 쓴 화려한 투르게네프 이야기 순환의 유기적 완성으로, 다양한 유형과 캐릭터에서 국가의 본질이 드러납니다.
1883년 Ya.P. Polonsky는 정직한 믿음의 영혼을 N.N.에 썼고, 오직 위대한 작가만이 이 모든 것을 그런 식으로 표현할 수 있었습니다.
서지:
1. 류보무드로프 A.M. 문화의 기준으로서의 교회성. 러시아 문학과 기독교. SPb., 2002.M., 1990.
2.
칼리닌 유아. 성경: 역사적, 문학적 측면. 우크라이나어 학교의 러시아어 및 문학, No. 3, 1989.
3.
V.A. 코텔니코프 . 교회의 언어와 문학의 언어. 러시아 문학 상트페테르부르크, 1995년 1호.
4.
키릴로바 I. 그리스도의 이미지의 문학 및 그림 구현. 문학 문제, 4 번. - M .: 교육, 1991.
5.
콜로바예바 L. 19-20세기 러시아 문학에서 성격의 개념.
6.
리하초프 D.S. 선과 영원에 관한 편지. M.: NPO "학교" 오픈 월드, 1999.
"만물이 그로 말미암아 지은 바 되었으니..."
책의 책... 이것은 그들이 성경에 대해 말하는 방식이며, 이로써 인간 문화에서 성경이 차지하는 위치를 최대한 간결하게 나타냅니다.
이것은 태곳적부터 사람들의 마음 속에 살아온 가장 일반적이고 가장 높고 단일한 의미의 책, 즉 삶의 비밀과 미래의 운명을 간직한 운명의 책입니다. 이것은 모든 그리스도인이 하나님 자신의 영감을 받은 것으로 인식하는 성경입니다. 그리고 이것은 신념에 관계없이 생각하는 지구의 모든 사람들을 위한 지혜의 보고입니다. 이것은 천 년 이상 동안 다양한 작가들이 창작한 많은 구두 작품으로 구성된 도서 도서관입니다. 다른 언어들.
번역, 편곡, 언어 예술 작품, 해석, 연구 등 그녀의 아이디어와 이미지가 있는 수많은 다른 책에 생명을 불어넣은 책입니다.
그리고 시간이 지남에 따라 창조적 에너지는 감소하지 않고 증가합니다.
이 생명을 주는 힘의 근원은 무엇입니까? 많은 사상가, 과학자, 시인들이 그것에 대해 생각했습니다. 그리고 다음은 A. S. 푸쉬킨이 신약에 대해 말한 것입니다(그의 생각은 성경 전체에 기인할 수 있습니다). 세상의 삶과 사건의 상황; 이미 사람들의 속담이 아닌 모든 사람이 마음으로 알지 못하는 단일 표현을 반복하는 것은 불가능합니다. 그것은 더 이상 우리에게 알려지지 않은 것을 포함하지 않습니다. 그러나 이 책의 이름은 복음입니다. 이것이 바로 우리가 세상에 만족하거나 낙심하여 우연히 책을 펼치면 더 이상 그 감미로운 열정에 저항할 수 없고 영에 빠져들게 하는 새로운 매력입니다. 그 신성한 웅변.
위대한 교육자 Cyril과 Methodius가 만든 복음서, 시편 및 기타 성서 책의 슬라브어 번역이 러시아에 나타난 이래로 성경은 러시아 문화의 최초이자 주요 책이 되었습니다. 쓰기와 생각, 기독교 진리와 삶의 규범, 원칙 도덕 및 언어 예술의 기초. 성경은 사람들의 의식, 일상 생활과 영적 생활, 평범하고 고상한 말 속으로 들어갔다. 그것은 번역으로 인식되지 않았지만 네이티브로 인식되었으며 모든 언어의 사람들을 관련시킬 수 있습니다.
그러나 20세기의 수십 년 동안 로마 제국의 통치자들이 기독교의 전파를 막으려던 새 시대의 첫 세기와 마찬가지로 우리 나라에서 성경은 여전히 박해를 받았습니다.
과학적 무신론을 가장한 야만적인 우상숭배의 오랜 통치는 많은 독자들이 성경을 읽지 못하게 하고 성경을 이해하지 못하게 하는 것 같았습니다. 그러나 책의 책이 가족, 학교, 도서관으로 돌아오자마자 책과의 영적 연결이 끊어지지 않았다는 것이 분명해졌습니다. 그리고 무엇보다도, 러시아어 자체는 날개 달린 성경 단어가 성직자의 썩은 고기, 억제되지 않은 더러운 언어의 맹공격을 견디고 모국어의 정신, 마음 및 행복을 보존하는 데 도움이 된 이것을 상기시켰습니다.
성경의 반환으로 독자들은 또 다른 발견을 할 수 있었습니다. 문학적 고전, 고대부터 현재에 이르기까지 책과 연결되어 있으며, 책의 진리와 언약, 도덕적, 예술적 가치에 의존하고, 책의 이상을 책과 연결하고, 책의 말, 비유, 전설을 인용합니다... 이 연결이 항상 분명한 것은 아닙니다. 그러나 친밀하고 반응적인 읽기로 시작하여 말 그대로 언어 예술이 만든 "예술적 우주"에 새로운 차원을 소개합니다.
이제 우리는 성경을 다시 읽고 숙고하며 이전에 점차적으로 숙달되었던 성경에 대한 지식을 축적하고 있습니다. 학창시절. 우리는 오랫동안 새로운 것으로 알려진 것을 이해합니다. 결국 모든 세부 사항 뒤에는 우리에게 멀거나 완전히 알려지지 않은 거대한 세계가 있습니다.
이 책의 제목 자체가 문화사의 귀중한 사실이다. 그것은 biblos라는 단어에서 유래했습니다. 이것은 고대에 오두막, 보트, 기타 필요한 것들이 많이 만들어졌던 이집트 파피루스 식물의 그리스 이름이며, 가장 중요한 것은 필기 재료, 인간의 기억력 지원, 가장 중요한 문화의 기초.
그리스인들은 파피루스에 쓰여진 책을 he biblos라고 불렀지만, 그것이 작으면 biblion(작은 책), 복수형으로 ta biblia라고 말했습니다. 그래서 성경이라는 단어의 첫 번째 의미는 작은 책들의 모음입니다. 이 책에는 전설, 계명, 역사적 증거, 성가, 전기, 기도, 성찰, 연구, 메시지, 가르침, 예언 ... 책의 저자는 선지자, 성직자, 왕, 사도입니다. 대부분의 이름이 표시되고 다른 책의 저자는 과학자의 연구에 의해 설정됩니다. 그리고 모든 성서 작가들은 설득력 있고 그림 같은 음악적 연설을 소유한 예술가들입니다.
기독교 성경의 책은 서로 다른 시간에 발생한 두 부분으로 나뉩니다. 구(고대) 성서 39권, (약 기원전 X-III 세기) 및 신약 27권(I 끝 - II 시작 세기 광고) .). 원래 히브리어, 아람어, 그리스어와 같은 다른 언어로 작성된이 부분은 분리 할 수 없습니다. 단일 욕망으로 가득 차서 단일 이미지를 만듭니다. 성경에서 "언약"이라는 단어는 특별한 의미를 가지고 있습니다. 그것은 추종자들, 미래 세대들에게 남겨진 교훈일 뿐만 아니라 하나님과 사람들 사이의 합의, 즉 인류의 구원과 지상 생활 일반에 대한 합의입니다.
성경, 그 이미지 및 동기에 대한 성찰을 포함하는 러시아어 문학 작품의 수는 매우 커서 나열하는 것이 거의 불가능합니다. 창조적 인 단어의 아이디어는 모세의 첫 번째 책에서 신학자 요한 계시록에 이르기까지 성경 전체에 스며 있습니다. 그것은 요한복음의 첫 구절에서 엄숙하고 강력하게 표현되어 있습니다.
“태초에 말씀이 계시니라 이 말씀이 하나님과 함께 계셨으니 이 말씀은 곧 하나님이시니라. 태초에 하나님과 함께 있었습니다. 만물이 그로 말미암아 생겨났고 그가 없이는 생겨난 것이 하나도 없느니라. 그 안에 생명이 있었고 그 생명은 사람들의 빛이었습니다. 빛이 어두움에 비치되 어두움이 깨닫지 못하더라.”
성경과 러시아어 문학 XIX세기.
영적 문제와 성경 이야기가 유럽, 러시아 및 모든 세계 문화의 구조에 특히 확고하게 자리 잡은 것은 19세기였습니다. 지난 200년 동안 성경적 문제를 다룬 시, 시, 드라마, 이야기의 제목만 열거한다면 그러한 열거는 설명과 인용 없이도 매우 오랜 시간이 걸릴 것입니다.
한때 "인간 코미디"를 요약 한 Honore Balzac은 전체 서사시가 기독교 종교, 기독교 법률 및 법률의 정신으로 작성되었다고 언급했습니다. 그러나 사실 발자크의 방대한 다권 작품에는 기독교 정신이 거의 없다. 그 안에 많은 것이 있고 실제로 인간의 삶의 파노라마이지만 일상 생활에 몰입하는 평범한 삶, 열정, 때로는 작으며 우리는 기복을 보지 못합니다. Gustave Flaubert와 전기에서 영원한 질문을 모호하게 만드는 다른 많은 서양 작가들에 대해서도 마찬가지입니다. 이것이 19세기 서구 문학 발전의 역학이었다. 20세기에는 그림이 바뀌고 영원에 대한 탐색이 다시 시작된다.
19세기 러시아 문학은 이 점에서 서양 문학과 유리하게 다르다. Vasily Zhukovsky에서 Alexander Blok에 이르기까지 그녀는 항상 불타는 것에 집중했기 때문에 도덕적 문제, 비록 그녀가 그들에게 접근했지만 다른 점전망. 그녀는 항상 이러한 문제에 대해 걱정했고 거의 삶의 글쓰기에만 머무를 수 없었습니다. 일상의 어려움에 자신을 국한시킨 작가들은 주변부로 밀려난 자신을 발견했습니다. 영원한 것의 문제를 고민하는 작가들은 언제나 독자들의 관심의 중심에 있었다.
“그리고 성령 안에서 생명을 주시는 주님…” 러시아 19세기는 이 정신으로 가득 차 있었습니다. 우리 문학의 황금기는 기독교 정신, 자비, 동정, 연민, 자비, 양심, 회개의 시대였습니다.
M. Naryshkina, 19-20세기 러시아 문학의 성서적 모티브와 플롯. 모스크바 2008
나는 성인의 말을 완벽하게 기억합니다. "사람들은 교만하고 자신에 대해 냉정한 판단을 할 수 없습니다."(St. Basil the Great), 그러나 그가 이미 노년에 살았다고 말하기까지 남은 것이 거의 없을 때, 당신은 무의식적으로 반대합니다. 지난 몇 년 동안 당신의 생각.
이 "반대"에서 당신은 매우 드물게 긍정적인 상태를 유지하고 "The Elusive Avengers"의 잊을 수 없는 팝과 교향곡적으로 동의합니다. "우리는 모두 약합니다. 왜냐하면 인간은 그렇습니다." 나는 여전히 지난 몇 년간의 결과를 요약하고 싶습니다. 그리고 무엇이 기쁨을 만지고 영감을 주고 영감을 주는지 기억하는 것은 항상 좋습니다. 그리고 기쁨에는 부끄럽고 비정통적인 것이 없습니다. 사도는 이에 대해 분명하게 말했습니다. “그러나 형제들아 기뻐하고 온전하게 되고 위로를 받으며 한 마음을 품고 화평하라 그리하면 사랑과 평강의 하나님이 너희와 함께 하시리라”(고후 13:11).
오늘날 단어와 정의의 의미가 바뀌었다는 것은 분명합니다. 세상은 신앙과 신과 거리가 먼 겉보기에 명확한 개념에 자체 의미를 가져오기까지 했습니다. 그러나 우리는 정통파이고 우리는 무신론자들을 사랑하며, 거기에서 절에 상관없이 "기뻐하십시오!"라고 말합니다.
나는 꼬리로 50 년을 세고 확실히 기억할 것입니다.
체는 들판을 뛰어 넘고,
그리고 초원의 물마루 ...
엄마는 읽지만 Fedor에게 유감스럽게 생각하며 다음과 같은 경우 유감스럽게 생각하지 않는 방법:
그리고 가난한 여자는 혼자입니다.
그리고 그녀는 울고 또 울었습니다.
한 여성이 식탁에 앉았을 때,
예, 테이블이 문 밖에 있습니다.
바바는 양배추 수프를 요리할 것이고,
냄비를 찾으러 가자!
그리고 컵과 안경은 사라졌습니다.
바퀴벌레만 남았습니다.
오, 페도라에게 화가 난다.
비애!
아버지는 나에게 Chukovsky와 Marshak를 읽지 않았습니다. 그는 달리 알고 있었다. 나는 사이먼의 대사에서 우정이 무엇인지, 영웅이 누구인지 배웠다.
- 당신은 내 말을 듣고, 나는 믿습니다 :
그런 죽음을 받아들이지 마십시오.
잠깐만요: 빛 속에서
두 번 죽지 마십시오.
우리 인생의 그 누구도 할 수 없는
안장에서 나가! -
그런 말
메이저가 있었다.
그리고 Alexander Sergeevich Pushkin은 겁쟁이가 아닌 밤에 두려워하지 않는 방법을 가르쳐주었습니다.
불쌍한 Vanya는 겁쟁이였습니다.
그는 때때로 늦었기 때문에,
땀으로 뒤덮이고 두려움으로 창백하고,
나는 묘지를 지나 집으로 갔다.
몇 년이 지났습니다. Alexander Nikolayevich Afanasyev의 세 권으로 된 책의 이야기는 Pinocchio 및 Snow Queen과 함께 Oorfene Deuce 및 지하 왕이 있는 Emerald City의 마법사로 대체되었으며 Jules Verne은 Captain Grant, Ayrton 및 Nemo와 함께 왔습니다.
어린 시절 - 결국 아침부터 저녁까지 - 영원이라는 놀라운 특징이 있습니다. 이제 우리는 크리스마스 - 부활절 - 삼위 일체 - 보호 ... 그리고 다시 크리스마스라는 원칙에 따라이 시간을 고려합니다. 모든 것이 덧없고 때로는 순식간에 그렇게 보입니다. 어린 시절에는 매일 다르며 놀라운 소식과 흥미진진한 사건이 있습니다. 처음으로 모두.
학창 시절 - 러시아 고전의 발견. 교사가 Maria Ivanovna였기 때문에 열지 않는 것은 불가능했습니다. 따라서 "Maryivanovna"에 대한 수많은 좋은 이야기와 이야기는 모두 선생님에 관한 것입니다. 그녀 덕분에 나는 현재까지 비교할 수 없는 Skalozub을 장소와 장소에 대해 인용합니다. , 감히 자신의 판단을 내리는 것이 "합당"합니다. Maria Ivanovna는 우리에게 문학 교과서뿐만 아니라 영원한 현대성의 관점에서 연구 중인 작품을 이해할 수 있는 능력을 주었습니다(이것이 고전과 문학 대로의 주요 차이점). 그리고 교사의 이름은 절대적으로 소비에트-Komisarov였지만 이제 그녀는 사회주의 리얼리즘의 관점에서 생각하지 않았다는 것이 분명합니다. 아마도 내 친구와 내가 가난한 Grushnitsky를 변호하고 우리 시대의 영웅 Maria Ivanovna의 자랑스러운 Pechorin을 비난하기로 결정했을 때 Maria Ivanovna는 미소로 에세이를 단순히 등급이 없었던 우리에게 반환했습니다.
몇 년 후, 고등학교와 군대에서 내가 처음 성경을 펼쳤을 때 성경의 많은 이야기들이 나에게 친숙하다는 것이 분명해졌습니다. 우리 역사가는 출처를 밝히지 않고 홍수와 욥과 아브라함에 대해 이야기했습니다. 그의 수업은 거의 항상 "전설"이라고 말했듯이 아름다운 것으로 끝났습니다. 나중에 밝혀진 바와 같이 성경의 발표였습니다.
그 시절 책으로는 쉽지 않았지만 읽고 싶었다. 그리고 내가 첫 월급의 절반을 로스토프의 준법률적 책 시장에서 썼을 때에도 부모님은 "책은 최고의 선물"이라는 진실이 의심의 여지가 없었기 때문에 원망하지 않으셨습니다.
세월이 흐르고 시대가 극적으로 변했습니다. 소비에트 신문의 "비판적인" 파괴적인 기사에서만 존재를 알았던 작가들의 이름을 발음하는 것이 두렵지 않게 되었습니다. 군대에서 정치 장교가 도서관에서 철수 한 Ivan Denisovich의 어느 날을 내게서 가져 갔지만 그는 전역하는 동안 잡지를 반환했습니다. 그리고 재료의 힘에 관한 연구소 선생님은 내가 후크의 법칙과 베르누이의 가설을 공부하는 대신에 "참나무를 꽁꽁 꽁꽁 묶은 송아지"를 읽고 있는 것을 보고 그는 그저 싱긋 웃으면서 손가락을 흔들고 강의가 끝난 후 파종 팜플렛을 달라고 부탁했습니다. 아침까지."
이미 성숙한 나이에 가족, 서른 번째 생일까지 Yu.V.의 텍스트가 있는 두꺼운 문학 잡지와 함께 말할 수 있습니다. 트리포노바, V.D. 두딘체바, A.P. 플라토노프, V.T. Shalamov는 알려지지 않은 N.S.가 방문했습니다. 레스코프, I.A. 부닌, I.S. 슈멜레프와 A.I. 쿠프린.
동시에 정통에 대한 의미 있는 관심이 시작된 것은 책을 통해서였다. 이미 복음을 찾는 것이 가능했고 로스토프 대성당에서 "모스크바 총대주교청 일지"를 사는 것이 가능했습니다. 항상 (몇 페이지에 불과합니다!) 설교와 역사적 기사가 있었습니다. 엄청나게 확장된 로스토프 서적 시장에서 러시아 기독교 운동의 헤럴드뿐 아니라 세르게이 알렉산드로비치 닐루스의 책과 급히 꿰매어진 재출간된 사다리와 조국의 책들이 거의 공짜로 팔리기 시작했다.
모든 사랑받는 작품의 기초가 바로 정교회 문화, 정교회 유산이라는 것을 이해하고 깨달으면서 믿음은 필수가 되었습니다.
벨고로드 지역의 작은 마을 기차역에서(무엇이 저를 그곳으로 데려왔는지 기억조차 나지 않습니다) 나는 카속(!)을 입고 Novy Mir의 최신호를 손에 들고 내 또래의 사제를 만났습니다. 말로 표현할 수 없는 나. 우리는 만났다. 우리는 이야기를 얻었다. 우리는 신부님과 차를 마시러 갔고, 최신 문학적 참신에 대해 열정적으로 토론했습니다.
차는 어떻게 든 잊혀졌지만 신학 문헌, 오래된 판, 알려지지 않은 저자 및 신비하고 여전히 이해할 수없는 이름이있는 두 개의 찬장이 사실 결정적인 역할을했습니다. 이후의 삶. 그들은 방금 변경했습니다.
한번은 대 사순절 동안 나의 벨고로드 신부가 러시아에서 가장 현명하고 가장 성스러운 곳으로 가자고 제안했습니다. "여기가 어디야?" 나는 이해하지 못했다. "옵티나에게. 수도원은 이미 반환되었습니다.” 나는 이미 S.A. Ivan Mikhailovich Kontsevich Optina Pustyn과 Her Time의 Nilusa와 Jordanville 책은 내가 가장 좋아하는 책 중 하나입니다. 우리는 며칠 동안 도착했고 거의 거의 동안 수도원에 머물렀다. 일년 내내. 처음에는 부활절까지 머물기로 결정했습니다. 너무 이례적입니다. 놀라운 서비스, 여전히 이해할 수없는 승려 및 실시간으로 살고 있지 않다는 끊임없는 느낌. 과거는 현재와 너무 밀접하게 결합되어있어 Leo Nikolayevich Tolstoy와 Nikolai Vasilyevich Gogol을 skete 경로에서 만난다면 놀라지 않을 것입니다 ...
Optina는 제가 19세기의 고전을 다시 읽고 다시 생각하게 했습니다. Fyodor Mikhailovich Dostoevsky는 이해할 수있게되었고 Nikolai Vasilyevich Gogol은 사랑 받았으며 Slavophiles는 제 3 로마의 전사 일뿐만 아니라 흥미로운 작가로 밝혀졌습니다.
저녁에 나는 수도원 호텔의 한 구석에서 공상에 잠겼고 그곳에서 책을 읽었습니다. 당시 승려들은 여전히 별도의 방이 없었고 그들이 할 수 있는 곳이면 어디든지 살았다. 그 중 키가 크고 날씬하고 안경을 끼고 약간 나와 비슷한 성격을 가진 한 사람이 내 성격을 알아차리고 왜 내가 잠을 자지 않고 무엇을 읽고 있는지 몇 번이나 물었다. 이 관심은 단순한 호기심이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 곧 나는 수도원 청지기에게 부름을 받았고 수도원의 출판 부서에서 일하라는 제안을 받았습니다. 옵티나에 수도원 서비스, 영리한 수도사들과 책들 사이에 있고, 책을 공부한다는 것이... 믿을 수 없었습니다.
우리의 불안한 지도자, 당시 대수도원장, 현재의 대수도원장인 Melchizedek(Artyukhin)은 이 책을 경건하게 대하는 사람입니다. 1917년 혁명 이후 Abba Dorotheus의 영혼에 유익한 가르침의 초판이 Optina에서 출판된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 로스토프의 성 데메트리우스가 쓴 성도의 삶 전권의 재판판이 랜드마크가 된 것처럼 이벤트.
시간은 순식간입니다. 그 수도원 시대로부터 사반세기가 지났습니다. 책 없이는 상상할 수 없는 25년의 신권. 책은 가르치고, 교육하고, 교육하고, 믿음으로 인도한 기쁨입니다.
정통 현대인은 끊임없이 읽을 필요가 있다고 확신합니다. 그리고 성부, 신학자 및 정교회 작가뿐만 아니라. 위대한 일에는 하나님의 터가 있으므로 위대합니다.
오늘날 이 책의 미래에 대해 많은 논란이 있습니다. 더 이상 읽지 않고 일시적으로 필요한 것을 찾을 필요가 없습니다. 온라인에 접속하기에 충분합니다. 검색 엔진은 수십 개의 링크를 반환하고 찾고 있는 장소, 생각 또는 인용문을 결정하기도 합니다. 그래도 저녁이 되면 더미에서 또 다른 책을 꺼내어 형언할 수 없는 책 냄새를 느끼기 위해 아무렇게나 펼쳐놓고 책갈피로...
그리고 이제 내가이 줄을 읽을 때 내 뒤에 필요하고 좋아하는 책이있는 선반이 있습니다. 내 영원한 기쁨은 βιβλίον (그리스어로 "책"), 즉 성경에서 비롯됩니다.
1994년에 Vladislav Listyev는 TV 프로그램 "Rush Hour"에서 당시 모스크바 총대주교청의 출판부 책임자인 Metropolitan Pitirim(Nechaev)에게 TV 채널에서 읽기를 요청하면서 교회 대표는 새로운 사람일 뿐만 아니라 또한 교회의 목사들이 누구인지에 대해서는 소비에트의 무신론적 틀이나 소문을 통해서만 알았기 때문에 큰 반향을 불러일으켰습니다. 그리고 갑자기 cassocks에있는 사람들은 이해할 수없는 언어로 성경을 읽고기도하고 절 할뿐만 아니라 러시아인이 속한 사람들의 문화에 자신을 맞추는 것으로 나타났습니다. 고전 문학선두 위치 중 하나를 차지합니다.
그것이 세속 문학이든간에 살해 된 지도자의이 대화가 기억되는 이유는 무엇입니까? 긍정적 인 답변을받은 Listyev는 Vladyka가 정확히 무엇을 좋아하는지 물었고 즉시 Anton Pavlovich Chekhov라는 답변을 받았습니다. 90년대 초반에 이미 사망한 대도시의 모습이 있다고 해야 할까요? 네, 모든 것은 교구와 전 세계에 만연한 인터넷의 정교회 부분에서 신자들과의 대화에서 시간이 지남에 따라 분쟁과 토론이 불타오르기 때문입니다. 신자가 아는 것이 얼마나 허용되고 필요한가 문학 유산우리 조상들의, 그리고 무엇보다도 러시아 고전? 아마도 성경, 성부들의 작품과 성스러운 유산, 즉 성인들의 삶과 경건한 수행자들의 삶으로 충분하지 않을까요? 그리고 본당에서이 주제에 대한 대화를 수행하는 것이 더 쉽고 신부가 여전히 직위와 순위뿐만 아니라 가능하다면 설교에이 유산의 구체적인 예를 포함한다면 훨씬 더 월드 와이드 웹 및 통신에서 어렵습니다. 당신은 완전히 제정신이고 진심으로 믿고 교육받은 대담자와 이야기하는 것처럼 보이지만 결과는 비참합니다. 범주: "사제는 세속적인 책을 읽을 권리가 없다. 소설! 성경과 전통이면 충분합니다.”
고통으로 나는 2~3년 전 "정교회와 세계" 포털의 질문에 대한 성직자의 대답에 대한 토론을 기억합니다. "대 사순절 기간 동안 소설책에서 무엇을 읽는 것이 좋습니까?" 합의에 도달하는 것은 불가능했으며 타협은 내가 기억하는 한 Ivan Sergeevich Shmelev와 관련해서만 이루어졌습니다. 물론 반대자들은 해명되지는 않았지만 "금지"되어 열렬하고 가혹한 비판을 받았습니다.
이 질문은 계속해서 반복되고 논의됩니다. 더욱이 우리의 모든 문헌이 교회적, 즉 정교회에 개념이 있다는 주장은 거의 없습니다. 책을 집어 들면 우리에게 슬라브 알파벳을 주었고 단어의 원래 의미에서 우리를 "문맹 퇴치"로 만든 사람들을 기억하는 것은 꽤 가치가 있습니다. .
현재의 책이 무너진 가운데 솔직히 죄가 많고 부끄럽고 유혹적인 일들이 많다는 사실을 한탄하기 전에, 그럼에도 불구하고 우리는 머리는 생각을 위한 것임을, 당신은 하나님의 형상이며 닮은 사람이라는 것을 기억해야 합니다. 선택하는 방법을 알고 있습니다. 우리에게 이러한 선택을 하는 방법에 대한 교훈, 지침 및 예를 제공하는 것은 정통 신앙입니다. 그리고 주님은 친히 첫 번째 선택 기준을 지적하셨습니다. (마태복음 7:3). 이 말을 아는 우리는 세속 문학에서 작가의 죄만을보고 철학적이고 세상적인 실수를 논의하고 우리 자신이 한때는, 지금도 종종 어두운 심연에 빠지는 것을 완전히 잊어 버립니다.
얼마 전에 신 앞에 나타난 러시아 과학자, 문학 평론가, MDA 교수 Mikhail Mikhailovich Dunaev를 인용하겠습니다. 이러한 정통파 정신이 되는 것을 주요 아이디어로 삼고 있습니다. 정통 문헌은 사람에 대한 정통적인 견해를 가르치고, 사람의 내면 세계에 대한 올바른 견해를 확립하고, 사람의 내면을 평가하는 가장 중요한 기준인 겸손을 결정합니다. 그렇기 때문에 (고대 러시아어에 이어) 새로운 러시아 문학은 인간의 마음에 영적 불을 붙이고 유지하는 데 존재의 의미와 임무를 보았습니다. 양심을 모든 것의 척도로 인정하는 것은 여기에서 비롯됩니다. 삶의 가치. 러시아 작가들은 그들의 작업을 예언적 사역(카톨릭과 개신교 유럽은 몰랐음)으로 인식했습니다. 공상가, 점쟁이로서의 문학 인물에 대한 태도는 오늘날까지 러시아 의식에 보존되어 있습니다.
그렇다면 어떤 종류의 문학이 우리 마음에 영적 불을 붙이고 유지합니까? 우선, 서사시에서 영원히 기억되는 라스푸틴에 이르기까지 러시아 고전.
인간 영혼이 젊음의 열정에서 믿음의 이해와 노래로 변모한 예를 어디에서 찾을 수 있습니까? A.S의 작품에서 푸쉬킨. 그는 "은둔자의 아버지들과 원죄 없는 아내들..."이라는 구절과 성 필라레에게 보내는 시적인 편지로 어린 시절의 모든 죄를 속죄했습니다.
또는 " 죽은 영혼» N.V. 고골. 산문으로 된 이 시가 아니라면, 이른바 “대죄”의 전체 목록이 그토록 다채롭고 상세하고 현명하게 그리고 모든 뉘앙스를 가지고 나타나 있습니까? 이 책은 하지 말아야 할 것에 대한 일종의 실천적 가르침이다. 고골의 '비이'를 비롯한 온갖 악령 이야기를 공격할 때, 인간의 모습을 하고 있는 같은 악령들에게 이처럼 강한 자극을 주는 작가의 영적인 산문을 보라.
위대하고 탁월한 A.P. 체호프. 친절과 성실이 이기거나(더 자주) 잊혀졌다고 울부짖는 이야기. 단편 소설에서 실화자신만을 바라는 사람의 강함의 나약함에 대해.
F.M 때 슬프다. 도스토옙스키는 그의 무질서한 삶의 프리즘과 도박. 그의 이야기와 소설에서 하나님의 재능은 배가되지만 넘어지고 죄를 짓습니다 ... 그것들이없는 Fyodor Mikhailovich에게 돌을 던지십시오.
그리고 톨스토이를 읽는 것은 허용되고 필요합니다. 모든 사람. 심지어 레오. "전쟁과 평화"와 "세바스토폴 이야기"와 결합된 많은 이야기는 기술, 줄거리의 폭, 역사적, 도덕적, 철학적 가치에서 누구도 능가하지 않습니다. 교회에서 파문된 이 위대한 작가의 업적을 평가하는 것은 비합리성의 극치입니다. 인생의 마지막에 그리스도를 하나님 그리스도에게서 사람으로 만들려고 노력한 Lev Nikolaevich가 사도의 경고를 잊었다는 것을 이해하는 것이 좋습니다. 삼킬 자를 찾나니”(벧전 5,8). 나는 Pavel Valerievich Basinsky의 "Saint Against Lion"이라는 책을 읽는 것이 좋습니다. Kronstadt의 John과 Leo Tolstoy: 저자가 동시대의 두 사람을 비교하는 하나의 적대감에 대한 이야기.
고전 문학을 포함한 세속 문학이 정통파에게 해롭고 무익함을 증명하는 많은 사람들은 “하나님에 대한 말씀이 없다면 내가 어떻게 이 책을 읽을 수 있겠습니까?”라는 진부한 질문을 던집니다. 그런데 솔로몬의 아가서에는 하나님이라는 단어가 한 번도 나오지 않고 성경에 들어 있습니다!
자연과 인간의 아름다움, 고귀한 행위와 행위, 상처 입은 사람과 조국의 보호에 대한 설명은 우리로 하여금 "당신이 모든 지혜를 창조했습니다"라는 유명한 것을 떠올리게 하지 않습니까?
물론 유용하고 필요한 것을 선택할 수 있어야 합니다. 좋은 것과 나쁜 것을 구별하십시오. 그러나 이를 위해 주님은 우리에게 깨달음을 주셨습니다. 개인적으로 저를 위한 선택 기준은 명확합니다. 사람이 영원에 정의되어 있고, 선과 악에 대한 이해가 있고, 연민, 자비, 사랑이 우세한 모든 책은 우리 읽기에 매우 적합합니다. 그리고 우선 - 러시아 고전. 그러니 그리보에도프의 스칼로주브처럼 되지 맙시다.
나는 고전 러시아 문학의 영원성, 그 영속적 가치와 의미를 주제로 다음을 원한다. 현대인, 자신을 정통파로 포지셔닝하여 현재에 발을 들입니다. 저는 항상 정통에 대해 또는 정통의 관점에서 글을 쓰는 새롭고 현대적이며 흥미로운 작가를 찾고 싶습니다. 솔직히 말해서, 우리는 작가들의 이름이 풍부하지 않다는 것을 인정해야 합니다. 책이 삶의 필수적인 부분인 사람들은 아마도 우리 믿음의 프리즘을 통해 현실을 볼 수 있는 산문 작가, 시인 및 홍보인의 이름을 쉽게 나열할 것입니다. 이제 많은 문학 단체, 서클, 영연방 등이 있습니다. 그러나 불행히도(또는 기쁨으로?), 오늘날의 모든 문학 공동체는 무엇보다도 먼저 운율 구성 요소입니다. 많은 시인이 있지만 시만으로는 충분하지 않습니다.
오늘날의 도전 과제를 충족시키는 좋은 연도 있지만:
민족이라고 하는 모든 것은
당신을 자랑스럽게 만드는 모든 것
평범한 애국자들에게
임상적 음모 없이 -
변경되지 않은 상태로 유지
현명한 푸쉬킨 부자,
우리의 원주민, 무료,
러시아어, 맛있고 다채로운 언어!
신은 그러한 발견이 시적일 뿐만 아니라 규칙적인 것을 금합니다.
산문이 훨씬 적지 만 Nikolai Agafonov, Yaroslav Shipov, Andrey Tkachev, Valentin Biryukov와 같이 필요할뿐만 아니라 읽는 것도 흥미로운 저자 사제를 지명해야합니다. 나는 그것들을 "고전"이라고 쓰지는 않지만, 우리 앞에 러시아 정교회 전통으로 쓰여진 견고한 작품이 있다는 데는 의심의 여지가 없습니다.
결국, 우리는 종종 조상의 기억, 부계의 관, 연속성과 전통에 대해 이야기합니다. 더욱이 우리의 전통은 정통적 의미에서 전통의 굴절입니다. 몇 년 전에 우리 총대주교는 이렇게 말했습니다. 민속 생활. 우리는 쓰레기를 버리기 때문에 과거의 모든 것이 좋은 것은 아니지만 모든 것을 과거에서 유지하지는 않습니다. 그러나 보존해야 할 것이 있습니다. 보존하지 않으면 우리의 국가적, 문화적, 영적 정체성이 파괴되고 달라지며 가장 자주 악화되기 때문입니다.”
추신 나는 고전 외에도 Life of Remarkable People 시리즈의 책을 강력히 추천합니다. 에 지난 몇 년우리 성인과 경건한 금욕주의자에 대한 거의 24권의 훌륭한 작품이 이미 출판되었습니다. 이 책들은 대부분 정통파 작가들에 의해 쓰여졌습니다.
러시아 문학의 영적 전통은인간의 기독교적 본질과 초역사적 성격을 지닌 문학의 세계에 대한 정통적 그림에 대한 이해. 고대 러시아 문학 역사의 시작인 메트로폴리탄 힐라리온의 "법과 은혜에 관한 설교"는 부활절 아침 예배 전에 또는 아마도 1049년 3월 26일 부활절 첫날에 들렸습니다(Rozov N.N. Hilarion의 작품 목록 - XI 세기의 러시아 작가) . "러시아 문학(고골, 도스토예프스키, 톨스토이, 투르게네프)의 기독교적 기초를 고려"(Prishvin M.M. Diaries.)하려고 노력하면서 많은 세대의 러시아 사람들에게 가정 독서가 전례 관행만큼 많지 않다는 사실을 놓칠 수 없습니다. 성경 본문을 이해하는 주된 방법이었습니다. A.S. 푸쉬킨(A.S. Pushkin)에 따르면, "우리에게 특별한 민족성을 부여하는 것은 다른 모든 종교와 분리된 그리스 종교"입니다(A.S. Pushkin. Notes on Russia history, XVIII Century, 1822). 이것은 기독교 신앙의 다른 면을 받아들이지 않는 러시아 작가들의 문학적 텍스트에도 반영되었습니다.
그 존재의 첫 7세기 동안의 러시아 문학은 명백히 그리스도 중심적입니다. 즉, 처음에는 주로 신약을 지향합니다. 이 경우에 구약의 본문은 세계에 대한 정교회 그림에 기초하여 이해됩니다. 이 문헌의 주요 목적은 사람의 교회입니다. 19세기와 20세기의 러시아 문학에서 그리스도 중심주의는 직접적이며 훨씬 더 자주 암시적으로 나타납니다. "모방"은 여전히 그리스도의 문화적 기억에 너무 살아 있습니다("Karamazov 형제", 1879-80; "Idiot", 1868, F.M. Dostoevsky; "Lord Golovlev", 1875-80, M.E. Saltykov-Shchedrin). 이것은 영웅에 대한 최대주의적 윤리적 요구 사항을 부분적으로 설명합니다. 문학 작품같은 역사적 시대의 서유럽보다 훨씬 더 엄격한 러시아 고전. 바로 "최고"가 작가의 마음 속에 항상 존재하기 때문에 러시아 문학에서 오래된 러시아 책 전통에 의해 주어진 도덕적 높이와 비교할 수 있는 "긍정적인" 영웅은 거의 없습니다("학생", 1894, A.P. 체호프). 이상적인 러시아에 직면하여 영적 불완전성에 대한 끊임없는 두려움, 낮은 현재 현실과 이러한 높은 예정 사이의 불일치에 대한 두려움은 인간 생활의 다른 모든 지상 문제를 부차적이고 무의미하게 만듭니다.
따라서 "빌어먹을 질문"을 제기하려는 끊임없는 욕망. 그러므로 가난한 자, 거룩한 바보, 거지와 죄수에 대한 사랑, 인내와 이 인내의 미학화, 이웃에 대한 사랑 - 그 불완전성에 대한 모든 이해와 함께: 세상을 있는 그대로의 윤리적 절대와 동등하게 절대적인 수용을 향한 지향. 신약성경과의 깊고 가깝고 중단되지 않은 연결은 러시아 문화 전체의 통일성을 구성하는 주요 요소입니다. 러시아 고전 작품을 분석할 때 종종 " 정통 전통이 기억나지 않아도 숨은 영향력은 멈추지 않는다"(Averintsev SS 비잔티움과 러시아: 두 가지 유형의 영성). 일부 저자에 의한 정교회 영적 전통에 대한 날카로운 거부조차도 러시아 문학에 대한 특별한 중요성을 증언합니다. 많은 러시아 고전 작품의 외적 무형, 도스토예프스키의 다성, 그리고 작가의 예술적 체계의 명백한 차이에도 불구하고 체호프의 작품에서 "궁극의 진실"의 공식화의 회피는 공통 분모를 가지고 있습니다. 정교회 정통 문화에 뿌리를 둔 세계관. 텍스트의 구성 수준과 영웅의 완성 수준 모두에서 저자는 말하자면 "타자"(영웅)에 대한 권력 앞에서의 경외, 가능성 앞에서의 경외를 관찰합니다. 세계의 최종적이고 최종적인 완전성, 이웃의 판사 역할에 대한 자신의 권리에 대한 불확실성(그가 가상의 인물로만 활동하더라도). 결국, 작품의 본문에 의해 고정된 '타자'에 대한 마지막 진리는 '타자'가 살아 있는 동안에는 빼앗을 수 없는 변화의 희망과 영적 구원의 가능성을 그에게서 빼앗아 가는 것 같다. . 영웅의 완성에 대한 주장은 말하자면, 그에 대한 최후의 심판에 대한 잠식이지만, 인격에 대한 최고이자 최후의 진실은 오직 신만이 알고 있다. 지상 세계의 한계 내에서 재창조된 미술품, 사람에 대한 마지막 진실은 그가 죽은 후에야 알려집니다. MM Bakhtin이 주장하는 작가의 목소리와 Dostoevsky의 캐릭터의 "평등"은 러시아 정교회 영성에 뿌리를 둔 동일한 깊은 뿌리를 가지고 있습니다. 작가와 영웅은 권리 면에서 평등하지만 정확히는 신만이 전체를 알 수 있는 상대적이 아니라 절대적 진리에 직면해 있습니다. F.I. Tyutchev의 말에 따르면 다른 모든 것은 상대적이며 지상에서 "말한" 생각은 "거짓이다"라는 것은 이 더 높은 진리와 관련되어 있습니다.
주요 영적 벡터에서 19 세기 러시아 문학은 오랫동안 증명하려고 시도한 수세기 된 러시아 정교회 전통에 반대하지 않았지만 반대로 러시아 부활절부터이 전통에서 자랐습니다. 원형과 가톨릭 사상. 실버 에이지의 문학은 주로 러시아 문학의 전통적인 정통 체계를 보존하려는 예술적 경향과 러시아 문화의 정신적 지배자를 세계적으로 변형시키려는 시도 사이의 갈등에 의해 결정됩니다. 그러나 소비에트 시대의 러시아 문학에서도 잠재적인 형태(A.P. Platonov, M.M. Prishvin)이기는 하지만 정통 전통의 주제가 존재한다고 말할 수 있습니다. 동시에, 20세기 러시아 문학의 여러 작품에서 이 전통의 충만함이 때때로 논쟁적으로 설명됩니다("Summer of the Lord", 193348, I.S. Shmelev, "Doctor Zhivago", 1957, B.L. Pasternak). .
