학교 백과사전. 18세기 외국 건축물 18세기 건축가 건축된 것

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건축이 나누어진다

• Narshkin(러시아어) 바로크.
• 고전주의
• 바로크

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건축물

고전주의

17세기 유럽 미술의 예술적 스타일. 고대는 윤리적이고 예술적인 규범으로 간주됩니다. 영웅적 파토스, 조형적 조화 및 명확성이 특징입니다.

16세기 말과 18세기 중반의 예술적 스타일 중 하나로, 의식의 엄숙함, 장식성, 긴장감, 이미지의 역동성을 강조했습니다. 바로크는 앙상블과 예술의 종합 경향이 특징입니다.

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라스트렐리 F.B.

이탈리아 출신의 러시아 건축가(1700-1771)

파리에서 태어난 것으로 추정된다. 그는 그의 아버지인 조각가 Charles Bartholomew Rastrelli의 지도 아래 초등 교육을 받았습니다.

그가 명령을 이행하는 것을 도왔습니다.

1830년 러시아에 초대됨.

Smolny 수도원과 Peterhof(1747-1752) 및 Tsarskoye Selo Palaces(1752-1757)를 비롯한 여러 뛰어난 앙상블이 상트페테르부르크에 세워졌습니다. 겨울 궁전, 키예프의 성 안드레아 대성당(1774-1748) 및 스몰니 수도원(1748-1755)

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Smolny 수도원 Rastrelli F. B.

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마린스키 궁전(키예프), 1744-1752 라스트렐리 F.B.

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찰스 카메론 (1746 - 1812)

런던의 건축업자 집안에서 태어나 처음에는 장식 미술품의 스케치를 만드는 예술가로 일하다가 건축 제도가이자 조각가로 일했습니다.

1779년에 그는 유럽에서 이러한 유형의 건물에 대한 가장 유명한 연구원으로 러시아에 초대되어 Tsarskoye Selo에 목욕탕을 지었습니다. 1779년 그는 Tsarskoye Selo의 "건물"을 책임지는 황실의 건축가로 임명되었습니다.

이 앙상블에서 그의 가장 뛰어난 작품은 Cold Baths, Agate Rooms(1779-1785), 산책로인 Cameron Gallery 및 Hanging Garden(1783-1786), 경사로를 포함한 온천탕입니다.

1779년부터 1786년까지 Cameron은 대공을 위해 Pavlovsk에서 일했습니다.

바오로 1세의 즉위 후 카메론은 궁정 건축가 자리에서 해임되었지만 1800년에 다시 황실 내각에서 일하게 되었습니다. 1803-1806년에 그는 해군성의 수석 건축가였습니다.

그는 고대의 고고학적으로 정확한 "부흥"에 대한 열망과 팔라디안 아이디어를 결합하여 러시아 건축에서 성숙한 고전주의의 발전에 중요한 역할을 했습니다.

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Charles Cameron 영국 건축가, 대부분러시아에서의 삶 (1746-1812)

카메론 갤러리입니다. 계단 1782 - 1785 러시아, Tsarskoye Selo

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러시아에서 일생의 대부분을 일한 영국 건축가 Charles Cameron(1746~1812)

파블로프스크의 궁전 1779 - 1786
러시아, 파블로프스크

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G. Quarenghi 이탈리아 건축가, 러시아에서 일한 XVIII 세기(1744-1817) 고전주의의 저명한 대표자

예술가의 가족에서 Bergamo 근처에서 태어났습니다. 가문의 전통에 따르면 성직자가 될 예정이었으나, 그림에 대한 열망이 있는 아들을 보고 아버지가 그를 로마로 보내 건축에 관심을 갖게 되었습니다.

이탈리아를 여행하는 동안 그는 건축가를 러시아로 초대한 Baron Grimm을 만났고(1780), Quarenghi는 Catherine II의 궁정 건축가가 되었습니다. 그는 주로 St. Petersburg, Peterhof 및 Tsarskoe Selo에 법원과 궁정을 위한 많은 건물을 지었습니다. Smolny Institute (1806-1808), St. Petersburg의 Academy of Sciences 건물.

건물과 함께 그는 중요한 그래픽 유산을 남겼습니다. 그는 판화와 에칭에 종사했으며 "The Hermitage Theatre"(1787), "Acsignation Bank"(1791), "Georgievsky Hall of the Winter Palace"(1791), "Countess Sheremeteva Hospice House"(1800s)를 준비 및 출판했습니다. ).

Quarenghi의 건물은 계획 솔루션의 명확성, 구성의 단순성과 명확성, 매끄러운 벽면의 배경에 대해 눈에 띄는 엄숙한 주랑의 도입으로 달성되는 형태의 기념비적인 가소성으로 구별됩니다. Quarenghi는 러시아 건축에 서양, 이탈리아 건축의 최고 업적과 A. Palladio의 방법에 대한 열렬한 집착을 가져왔습니다.

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Bazhenov는 러시아 건축 역사상 최초의 국제 이름입니다. 그는 러시아 건축을 유럽의 숙달 수준으로 끌어 올렸고 "러시아 고전주의"라고 말할 수 있는 독특한 국가적 특징을 도입했습니다. 그의 재능의 관대함, 그의 창조적 범위의 폭은 그의 개인적인 운명의 실패와 밀접하게 얽혀 있습니다. 동시대인들에게 인정받지 못함. 그러나 Tsaritsyn의 앙상블 인 Grand Kremlin Palace와 같은 Bazhenov의 위대한 건축 계획은 실현되지 않았습니다.

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Bazhenov V.I. 18세기의 위대한 러시아 건축가, 제도가, 건축 이론가(1738 - 1799)

1767년, Bazhenov는 Catherine II를 대신하여 크렘린의 재건을 시작했습니다. Bazhenov의 프로젝트에 따르면 크렘린은 모스크바의 새로운 중심지로 변하고 있었습니다. 궁전의 주요 부분은 모스크바 제방을 따라 Spassky Gate에서 Vodovzvodnaya Tower까지의 공간을 차지했습니다. 크렘린 성벽은 붉은 광장의 측면에서만 남아있었습니다. 전체 구성의 중심은 공개 모임의 광장인 타원형 광장이었습니다. 그것은 Troitsky, Nikolsky에서 작은 사각형이 있는 Spassky Gates까지 가는 3개의 도로 빔으로 거대한 아치를 통해 연결되었습니다. 그러나 제안된 궁전의 거대한 크기는 건설을 경제적으로 비현실적으로 만들었습니다. 황후는 곧 이 문으로 냉각되었고 1775년에 건설이 중단되었습니다.

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바제노프 V.I.

18 세기의 80 년대 이후에 출판 된 도시에 대한 모든 설명에서 Pashkov의 집은 "모스크바에서 가장 아름다운 건물", "러시아 건축의 진주"라고 불립니다. 그것은 크렘린 맞은편에 있는 Vagankovsky 언덕을 관장합니다. 1780년대와 1790년대에 Bazhenov에게 닥친 실패 이후, 그는 맨션 건설을 위한 개인 주문을 받았습니다. 고객 중에는 Guards Captain-Lieutenant P.E.가 있습니다. Denshik Peter 1의 손자 인 Pashkov. 그래서이 건물이 여전히 Pashkov House라고 불리는 이유입니다. 궁전은 별채, 별채, 연못이 있는 정원, 분수, 기이한 새를 포함하는 도시 사유지의 중심이었습니다. 건물은 화성, 식물상, 미네르바와 같은 고대 신들의 동상으로 장식되었습니다.

파시코프 궁전 1784 - 1786

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Bazhenov V.I. 18세기의 위대한 러시아 건축가, 제도가, 건축 이론가(1738 - 1799)

모스크바를 자주 방문하는 황후 예카테리나 2세는 18세기에 칸테미로프 가문에 속한 모스크바 근처의 체르나야 그라즈 사유지의 아름다움에 매료되었습니다. Chernaya Mud는 1775년 Catherine에 의해 인수된 후 Tsaritsino로 이름이 변경되었습니다. V.I.에 위임 된 궁전 단지의 건설이 시작되었습니다. 바제노프. 모든 건물은 "무어 고딕 양식"으로 세워야 했습니다. 건설은 10년 동안 지속되었습니다.

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라스트렐리 F.B.

Smolny Yard가 있던 자리에 부활한 Novodevichy 수녀원의 대성당이 구성의 중심입니다. 바로크 양식의 5개 돔 건물입니다. 대성당의 최종 완성과 내부 장식은 건축가 V.P. 1832-1835년의 스타소프 앙상블 전체를 둘러싸던 낮은 블라인드 돌담(1750~1760년대 건립)은 아직 완전히 보존되지 않은 상태다.

앙상블의 서쪽에 Rastrelli가 계획한 종탑은 구현되지 않았습니다.

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결론:

18세기에 상류층의 문화를 서구로 재배치함으로써 러시아는 공통의 유럽 문화에 합류하여 중요한 중심지 중 하나가 되었습니다.

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관심을 가져주셔서 감사합니다.

작성자: 성 이름 Patronymic

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러시아의 19세기 건축물은 다양성이 특징이었습니다. 그녀는 스타일이 하나가 아니라 여러 가지였습니다. 일반적으로 미술 비평가는 고전과 러시아의 두 단계로 나눕니다. 특히 19세기 건축 양식은 모스크바와 상트페테르부르크와 같은 도시에 반영되었습니다. 그 시대의 많은 훌륭한 건축가들이 그곳에서 일했습니다. 19세기 건축의 역사를 더 가까이서 알아보자.

바로크에서 출발

19세기 러시아 건축에 대해 이야기하기 전에 그것이 시작된 스타일 중 하나를 고려해 보겠습니다. 18 세기 말 러시아의 바로크 건축은 고전주의로 대체되었습니다. 이 용어는 "모범적인"이라는 라틴어 단어에서 유래했습니다. 고전주의는 17세기 프랑스에서 발전한 예술적(건축적 포함) 유럽 스타일입니다.

합리주의 사상에 근거하고 있다. 이 스타일, 예술 작품의 지지자의 관점에서, 구조는 엄격한 규범에 기초하여 전체 우주의 논리와 조화를 강조해야합니다. 고전주의에 대한 흥미로운 것은 영원하고 흔들리지 않는 것뿐입니다. 어떤 현상에서든 그는 그 유형적, 본질적인 특징을 강조하고 개별적이고 무작위적인 특징을 버리려고 합니다.

건축 고전주의

건축 고전주의의 주요 특징은 단순성, 엄격함, 조화 및 논리의 표준으로 간주되는 고대 건축의 특징적인 형태에 대한 호소입니다. 일반적으로 규칙적인 레이아웃, 방대한 형태의 명확성으로 구별됩니다. 형태와 비율 면에서 고대에 가까운 질서를 기반으로 합니다. 또한 고전주의는 대칭 구성, 장식의 제한, 도시 계획의 규칙 성을 특징으로합니다.

러시아 고전주의의 중심지는 모스크바와 상트페테르부르크였습니다. 저명한 대표자는 Giacomo Quarenghi와 Ivan Starov입니다. 전형적인 고전주의 건물은 St. Petersburg의 Tauride Palace, Alexander Nevsky Lavra에 위치한 Trinity Cathedral, 건축가가 Starov였습니다. Quarenghi의 프로젝트에 따르면 Alexander Palace, Smolny Institute 및 Academy of Sciences가 건설되었습니다. 이 건축가의 작품은 상트페테르부르크 고전주의의 상징입니다.

제국 변신

러시아의 19 세기 전반기 건축은 고전주의에서 제국으로의 점진적인 전환이 특징입니다. Empire(프랑스어로 "제국")는 후기 또는 높은 고전주의와 관련된 스타일입니다. 그것은 또한 나폴레옹 1세가 집권했을 때 프랑스에 나타났고, 19세기 초반 30년 동안 발전한 후 역사주의로 대체되었습니다.

러시아에서는 이 스타일이 알렉산드르 1세 황제 시대에 생겨났습니다. 아시다시피 19세기부터 러시아는 프랑스 문화에 매료되었습니다. 러시아 군주가 자주 그랬던 것처럼 알렉산더 1세는 프랑스에서 초보 건축가 오귀스트 몽페랑을 보냈습니다. 차르는 그에게 상트페테르부르크의 성 이삭 대성당 건설을 맡겼습니다. 나중에 Montferrand는 소위 러시아 제국 스타일의 아버지 중 한 명이 되었습니다.

상트페테르부르크 및 모스크바 방향

러시아 제국은 모스크바와 상트페테르부르크의 두 지역으로 분할되었습니다. 이 분할은 고전주의에서 벗어난 정도에 따라 특징지어지는 만큼 영토적이지 않았습니다. 이 격차는 상트페테르부르크 건축가들 사이에서 가장 컸습니다. 가장 저명한 대표자는 다음과 같습니다.

• 안드레이 보로니킨.
• 안드레이 자카로프.
• 바실리 스타소프.
• 진 토먼.
• 칼 로시.

모스크바의 건축가 중 검토중인 기간의 가장 큰 주인은 다음과 같습니다.

• 오십 보브.
• 도메니코 길라르디.
• 아파나시 그리고리예프.

조각가 중에는 Feodosy Shchedrin과 Ivan Matros가 있습니다. 제국은 1830년대와 40년대까지 러시아 건축의 주요 스타일이었습니다. 흥미롭게도 그 부흥은 약간 다른 형태이지만 소련에서 일어났습니다. 이 방향은 1930-50년대에 떨어졌습니다. XX 세기, "스탈린 제국"으로 알려지게 되었습니다.

왕실 스타일

엠파이어 스타일은 내부 및 외부 장식 디자인의 연극성으로 인해 소위 왕실 스타일이라고도 합니다. 그 특징은 기둥, 치장 벽토 처마 장식, 벽기둥 및 기타 고전 요소가 의무적으로 존재한다는 것입니다. 여기에 스핑크스, 그리핀, 사자 발과 같은 고대 조각의 세부 사항의 예를 거의 변경하지 않고 반영하는 모티프가 추가되었습니다.

Empire 스타일에서 요소는 대칭과 균형이 있는 상태에서 엄격한 순서로 배열됩니다. 이 스타일에는 다음이 있습니다.

• 거대하고 기념비적인 형태;
• 군사 상징;
• 풍부한 장식;
• 고대 로마와 고대 그리스 예술 형식의 영향.

이 양식의 예술적 개념은 독재권력, 국가권력, 군사력의 사상을 강조하고 구현하는 것이었다.

상트페테르부르크의 코리파이우스

러시아의 19 세기 건축에서 제국 스타일의 출현과 발전은 건축가 Andrei Nikiforovich Voronikhin의 이름과 밀접하게 관련되어 있습니다. 그의 하나 최고의 작품- 상트페테르부르크의 카잔 대성당입니다. 강력한 반타원형 주랑은 Nevsky Prospekt를 마주하는 광장을 구성합니다. 그의 또 다른 유명한 작품은 Mining Institute의 건물입니다. 그것은 정면의 잔인한 벽을 배경으로 돌출된 Doric 열주와 함께 거대한 현관으로 구별됩니다. 현관의 측면에는 조각 그룹이 장식되어 있습니다.

프랑스 건축가 Jean de Thomon의 Empire 스타일로 유명한 작품은 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장과 증권 거래소 건물입니다. 건물 바로 앞에 주인은 볼가, 볼호프, 드네프르, 네바와 같은 러시아의 4대 강을 상징하는 두 개의 주둥이 기둥을 설치했습니다. 주둥이 기둥은 배 뱃머리의 조각 이미지인 명단으로 장식된 기둥입니다.

제국 스타일의 19세기 건축의 걸작으로 인정받은 이 건축물은 건축가 Zakharov Andrey Dmitrievich가 소유한 건물의 복합체입니다. 이미 존재하는 건물은 해상 영광과 함대의 위력을 테마로 개조되었습니다. 약 400미터 길이의 파사드가 있는 웅장한 건물로 바뀌었고, 장엄한 건축적 외관과 도시의 중심적인 위치가 강조되었습니다.

러시아 스타일

19세기 후반 건축에서는 고대 러시아 건축에 대한 관심이 급증하고 있다. 그 결과 여러 가지 방식으로 정의되는 여러 아키텍처 스타일로 구성된 복합물이 생성됩니다. 본명은 '러시아식'이지만 '의사-러시안', '네오-러시안', '러시아-비잔틴'이라고도 한다. 이 방향에서 고대 러시아와 비잔틴 건축의 특징인 일부 건축 양식을 차용했지만 이미 새로운 기술 수준에 있습니다.

미술사가들은 Konstantin Andreevich Ton을 "러시아 비잔틴 양식"의 창시자로 간주합니다. 그의 주요 작품은 구세주 그리스도 대성당과 크렘린 궁전입니다. Terem Palace의 모티브는 마지막 건물의 외부 장식에 구현되어 있습니다. 그 창문은 러시아 건축의 전통으로 만들어졌으며, 이중 아치와 중앙에 무게가 장착된 조각된 architraves로 장식되어 있습니다.

이러한 구조 외에도 모스크바 무기고, Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don의 대성당은 Ton의 작품에 속합니다.

러시아 비잔틴 양식의 특징

19세기 건축에서 러시아-비잔틴 방향은 러시아 정부의 적극적인 지원으로 발전했습니다. 결국,이 스타일은 공식 정교회 아이디어의 구체화였습니다. 러시아-비잔틴 건축은 비잔틴 교회에서 사용되는 특정 구성 기법과 모티프를 차용한 것이 특징입니다.

비잔티움은 고대로부터 건축 양식을 차용했지만 점차 변경하여 고대 기독교인의 대성당과는 매우 다른 유형의 교회 건물을 개발했습니다. 주요 특징은 소위 돛 기술을 사용하여 건물의 중간 부분을 덮는 돔을 사용하는 것입니다.

비잔틴 교회의 인테리어 디자인은 부로 빛나지 않았고 세부 사항의 복잡성도 다르지 않았습니다. 그러나 동시에 아래쪽 벽에는 값 비싼 품종의 대리석이 늘어서 있고 위쪽에는 금으로 장식되어 있습니다. 금고는 모자이크와 프레스코로 덮여있었습니다.

외부에서 건물은 둥근 꼭대기가 있는 2단의 길쭉한 창문으로 구성되어 있습니다. 어떤 경우에는 창을 둘 또는 셋으로 그룹화했으며 각 그룹은 기둥으로 다른 그룹과 분리되고 잘못된 아치로 틀이 잡혔습니다. 벽의 창문 외에도 더 나은 조명을 위해 돔 바닥에 구멍이 만들어졌습니다.

의사 러시아 스타일

19세기 건축에는 베란다, 텐트, kokoshnik, 벽돌 장식과 같은 16세기의 특징적인 작은 장식 형태에 대한 열광의 시기가 있습니다. 건축가 Gornostaev, Rezanov 및 다른 사람들은 비슷한 스타일로 작업합니다.

19 세기의 70 년대에 포퓰리스트의 아이디어는 예술계에서 러시아 인민의 문화, 농민 건축 및 16-17 세기 건축에 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 이 시기의 유사 러시아 양식으로 지어진 가장 눈에 띄는 건물 중 하나는 모스크바 근처 Abramtsevo에 위치한 건축가 Ivan Ropet의 Terem과 모스크바의 Viktor Hartman이 지은 Mamontov 인쇄소입니다.

19 세기 말 - 20 세기 초에 신 러시아 스타일의 발전이 이루어졌습니다. 단순함과 기념비성을 추구한 건축가들은 노브고로드와 프스코프의 고대 기념물과 러시아 북부의 전통에 주목했습니다. 상트 페테르부르크의이 스타일은 주로 다음과 같이 만든 교회 목적의 건물에 구현되었습니다.

• 블라디미르 포크로프스키.
• 스테판 크리친스키.
• 안드레이 아플락신.
• 헤르만 그림.

그러나 주택은 Plutalova Street의 건축가 Lishnevsky A.L.의 프로젝트에 따라 지어진 Kuperman 연립 주택과 같은 신 러시아 스타일로도 지어졌습니다.

아이엠 슈미트

18세기는 러시아 건축이 눈부신 발전을 이룬 시기입니다. 계속; 한편으로, 그들의 국가 전통, 이 기간 동안 러시아 주인은 현대 서유럽 건축의 경험을 적극적으로 숙달하기 시작하여 국가의 특정 역사적 필요 및 조건과 관련하여 원칙을 재작업했습니다. 그들은 개발에 고유한 기능을 도입하여 다양한 방식으로 세계 아키텍처를 풍부하게 했습니다.

18세기 러시아 건축의 경우. 특징은 종교 건축에 대한 세속 건축의 결정적인 우위, 도시 계획 계획 및 결정의 폭입니다. 새로운 수도가 세워졌습니다. Petersburg는 국가가 강화됨에 따라 오래된 도시가 확장되고 재건되었습니다.

Peter I의 법령에는 건축 및 건설에 관한 구체적인 지침이 포함되어 있습니다. 그래서 그의 특별 명령에 따라 거리의 붉은 선에 새로 지어진 건물의 정면을 표시하라는 명령이 내려진 반면 고대 러시아 도시에서는 집이 종종 안뜰 뒤, 다양한 별채 뒤에 위치했습니다.

그 문체의 많은 특징을 위해, 18세기 전반기의 러시아 건축. 의심 할 여지없이 유럽에서 널리 퍼진 바로크 양식과 비교할 수 있습니다.

그러나 여기서 직접적인 유추를 이끌어낼 수는 없습니다. 특히 베드로 시대의 러시아 건축은 서양의 후기 바로크 양식의 특징보다 형태가 훨씬 단순했습니다. 나만의 방식으로 이념적 내용그것은 러시아 국가의 위대함에 대한 애국적인 생각을 확인했습니다.

18세기 초 가장 주목할만한 건물 중 하나는 모스크바 크렘린에 있는 무기고 건물(1702-1736, 건축가 Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov 및 Christophe Conrad)입니다. 긴 건물의 길이, 간소한 창문이 있는 차분한 벽면, 엄숙한 정문의 기념비적인 디자인은 건축의 새로운 방향을 여실히 보여준다. 매우 독특한 것은 반원형 끝과 깊은 틈새와 같은 거대한 외부 경사가 있는 Arsenal의 작은 쌍창의 솔루션입니다.

새로운 경향은 종교 건축에도 침투했습니다. 이것의 눈에 띄는 예는 멘시코프 탑으로 더 잘 알려진 대천사 가브리엘 교회입니다. 그것은 1704-1707년에 지어졌습니다. 모스크바에서 건축가 Ivan Petrovich Zarudny(1727년 사망)에 의해 Chistye Prudy 근처의 A.D. Menshikov 영지 영토에서. 1723년 화재(벼락으로 인해)가 발생하기 전에 Menshikov Tower는 곧 지어진 상트페테르부르크의 Peter and Paul 대성당의 종탑과 같이 높은 나무 첨탑으로 장식되었으며 끝에는 대천사의 금박을 입힌 구리 형상이있었습니다. 높이에서이 교회는 크렘린에서 이반 대왕의 종탑을 능가했습니다. 지금 독특한 형태로 존재하는 이 교회의 빛이 가늘고 긴 돔은 이미 19세기 초에 만들어졌습니다. 교회의 복원은 1780년으로 거슬러 올라갑니다.).

I.P. 자루드니. 모스크바에 있는 대천사 가브리엘 교회("멘시코프 탑"). 1704-1707 남서쪽에서 볼 수 있습니다.

Menshikov 타워는 17 세기 후반 러시아 교회 건축의 특징입니다. 여러 계층의 구성 - "4"의 "팔각형". 동시에 17 세기와 비교됩니다. 여기에 새로운 경향이 명확하게 설명되어 있으며 새로운 아키텍처 기술이 사용됩니다. 특히 대담하고 혁신적인 것은 교회 건물에 높은 첨탑을 사용한 것인데, 그 첨탑은 상트페테르부르크 건축가들이 성공적으로 사용했습니다. 주문 시스템의 고전적인 방법에 대한 Zarudny의 매력은 특징적입니다. 특히 고대 러시아 건축에서는 보기 드문 코린트식 수도 기둥이 예술적 재치로 도입됐다. 그리고 이미 아주 대담하게 - 사원의 정문을 측면에 두고 특별한 기념비, 독창성 및 엄숙함을 주는 강력한 볼류트.

Zarudny는 또한 Poltava의 승리(1709)와 Nystadt의 평화(1721)의 체결을 기념하여 모스크바에 목조 개선문을 만들었습니다. 표트르 대제 시대 이후로 개선문 건립은 러시아 건축 역사에서 빈번하게 발생했습니다. 나무와 영구(돌) 승리의 문은 일반적으로 조각품으로 화려하게 장식되었습니다. 이 건물들은 러시아 인민의 군사적 영광을 기념하는 기념물이었으며 도시의 장식적인 디자인에 크게 기여했습니다.

18세기 상트페테르부르크 중심부의 계획.

가장 명확하고 완벽하게 18 세기 러시아 건축의 새로운 자질. 상트 페테르부르크의 건축물에 등장했습니다. 새로운 러시아 수도는 1703년에 건설되었으며 비정상적으로 빠르게 건설되었습니다.

상트페테르부르크는 건축학적 관점에서 특히 흥미로운 곳입니다. 그것은 완전히 18 세기에 시작된 유럽의 유일한 대도시입니다. 외관에는 18세기 건축가들의 독창적인 경향과 스타일, 개인의 재능뿐만 아니라 당시의 도시계획, 특히 계획의 진보적 원리가 생생하게 반영되어 있다. 상트페테르부르크 중심의 훌륭하게 해결된 "3개 빔" 계획 외에도 높은 도시 계획은 제방의 장엄한 개발에서 완전한 앙상블을 만드는 것으로 나타났습니다. 도시와 수로의 불가분의 건축 및 예술적 통일성은 처음부터 상트페테르부르크의 가장 중요한 미덕이자 독특한 아름다움 중 하나였습니다. 18세기 전반에 상트페테르부르크의 건축적 외관의 구성. 주로 건축가 D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov 및 P. Eropkin의 활동과 관련이 있습니다.

Domenico Trezzini(c. 1670-1734)는 표트르 1세의 초청으로 러시아에 도착한 외국 건축가 중 한 명으로, 몇 년 동안, 심지어는 생을 마감할 때까지 이곳에 머물렀습니다. Trezzini라는 이름은 초기 Petersburg의 많은 건물과 관련이 있습니다. 그는 주거용 건물, 궁전, 사원 및 다양한 토목 구조물의 표준 프로젝트인 "모범"을 소유하고 있습니다.

도메니코 트레치니. 레닌그라드의 성 베드로와 바울 대성당. 1712-1733 북서쪽에서 볼 수 있습니다.

Trezzini는 혼자 일하지 않았습니다. 러시아 건축가 그룹이 그와 함께 일했으며, 그의 역할은 많은 구조를 만드는 데 매우 책임이 있었습니다. Trezzini의 가장 훌륭하고 중요한 작품은 1712-1733년에 지어진 유명한 Peter and Paul Cathedral입니다. 건물은 3개의 통로가 있는 대성당의 계획을 기반으로 합니다. 대성당의 가장 눈에 띄는 부분은 위쪽을 향한 종탑입니다. 자루드니(Zarudny)의 멘시코프(Menshikov) 탑이 원형 그대로였듯이, 베드로와 바오로 대성당(Peter and Paul Cathedral)의 종탑은 천사의 모습으로 완성된 높은 첨탑으로 장식되어 있습니다. 첨탑의 자랑스럽고 가벼운 상승은 종탑의 모든 비율과 건축 형태로 준비됩니다. 종탑 자체에서 대성당의 "바늘"로의 점진적인 전환이 고려되었습니다. Peter and Paul 대성당의 종탑은 만 연안에 새로운 수도를 세운 러시아 국가의 위대함을 의인화하여 건설중인 상트 페테르부르크 앙상블에서 건축 적 지배자로 생각되고 구현되었습니다. 핀란드.

트레치니. 레닌그라드에 있는 Twelve Collegia 건물. 정면의 조각입니다.

1722-1733년. 또 다른 잘 알려진 Trezzini 건물인 Twelve Collegia 건물이 만들어지고 있습니다. 강하게 길쭉한 건물에는 12개의 섹션이 있으며 각 섹션은 자체 바닥, 페디먼트 및 입구가 있는 비교적 작지만 독립적인 집으로 설계되었습니다. 이 경우 Trezzini가 가장 좋아하는 엄격한 기둥은 건물의 두 개의 위층을 결합하고 정면 분할의 측정되고 차분한 리듬을 강조하는 데 사용됩니다. Twelve Collegia 건물의 차분한 길이 - 이 아름다운 건축학적 대조는 Trezzini가 뛰어난 마스터의 흠 잡을 데 없는 재치로 만들어졌습니다.

Trezzini의 대부분의 작품은 건물의 건축 설계에서 구속과 엄격함이 특징입니다. 이것은 18세기 중반 건물의 장식적인 화려함과 풍부한 디자인 옆에서 특히 두드러집니다.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiaveri, M. G. Zemtsov. 레닌그라드의 쿤스트카메라. 1718-1734 정면.

처음에 Trezzini에서 일했고 그의 재능으로 Peter I의 관심을 끌었던 Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743)의 활동은 다양했습니다. Zemtsov는 분명히 Trezzini의 모든 주요 작업에 참여했습니다. 그는 건축가 Georg Johann Mattarnovi와 Gaetano Chiaveri가 시작한 Kunstkamera 건물의 건설을 완료했으며, Simeon과 Anna, Dalmatsky의 성 이삭 및 상트페테르부르크의 여러 건물을 지었습니다.

G. Mattarnovi, G. Chiaveri, M. G. Zemtsov. 레닌그라드의 쿤스트카메라. 정면.

Peter I는 도시의 정기적인 발전을 매우 중요하게 여겼습니다. 잘 알려진 프랑스 건축가 Jean-Baptiste Leblon은 상트페테르부르크의 마스터 플랜을 개발하기 위해 러시아로 초대되었습니다. 그러나 르블론이 작성한 상트페테르부르크의 일반계획은 매우 중대한 결점이 많았다. 건축가는 도시의 자연적인 발전을 고려하지 않았고 그의 계획은 대체로 추상적이었습니다. Leblon의 프로젝트는 Vasilievsky Island의 거리 계획에서 부분적으로만 구현되었습니다. 러시아 건축가들은 상트페테르부르크의 레이아웃을 크게 조정했습니다.

18세기 초의 저명한 도시 계획자는 건축가 Pyotr Mikhailovich Eropkin(c. 1698-1740)으로, 상트페테르부르크 해군성 부분(Nevsky Prospekt 포함)의 3개 빔 배치에 대한 놀라운 솔루션을 제공했습니다. 지휘 잘 했어 1737년에 형성된 "상트페테르부르크 건설 위원회"에서 Yeropkin은 도시의 다른 지역 개발을 담당했습니다. 그의 활동은 단축되었다 비극적으로. 건축가는 Biron에 반대하는 Volynsky 그룹과 관련이 있습니다. 이 그룹의 다른 저명한 구성원들 중에서 Yeropkin은 체포되어 1740년에 처형되었습니다.

Eropkin은 건축가이자 실천가일 뿐만 아니라 이론가로도 알려져 있습니다. 그는 Palladio의 작품을 러시아어로 번역했으며 과학 논문 "건축 탐험의 위치"에 대한 작업도 시작했습니다. 마지막 작업, 러시아 건축의 주요 문제와 관련하여 그는 완성되지 않았습니다. 그의 처형 후 이 작품은 최초의 해군성 석조 건물을 만든 Zemtsov와 I.K. Korobov(1700-1747)에 의해 완성되었습니다. 1732-1738년에 Korobov가 지은 Peter and Paul Cathedral의 첨탑을 연상시키는 높고 얇은 첨탑이 있는 Admiralty Tower는 상트페테르부르크의 가장 중요한 건축 랜드마크 중 하나가 되었습니다.

18세기 전반부의 건축 양식 정의. 일반적으로 러시아 미술 연구자들 사이에서 많은 논란을 일으키고 있습니다. 실제로 18세기 초반의 스타일. 복잡하고 종종 매우 모순적이었습니다. 그 형성에서 서유럽 바로크 스타일은 다소 수정되고 더 억제 된 형태로 참여했습니다. 네덜란드 건축의 영향도 영향을 받았습니다. 어느 정도까지는 고대 러시아 건축 전통의 영향도 느껴졌습니다. 상트페테르부르크의 많은 최초 건물의 독특한 특징은 건축 형태의 가혹한 유용성과 단순성이었습니다. 18세기 초반 러시아 건축의 독특한 독창성. 그러나 건축 양식이 복잡하고 때로는 모순적으로 뒤섞여 있는 것이 아니라 무엇보다도 도시의 범위, 러시아 국가에 가장 중요한 이 시기에 세워진 건물의 생명력과 웅장함에 있습니다.

Peter I(1725)이 사망한 후 그의 지시에 따라 수행된 광범위한 토목 및 산업 건설은 배경으로 사라집니다. 러시아 건축 발전의 새로운 시대가 시작됩니다. 최고의 건축가들의 힘은 이제 이례적인 규모의 궁전 건축에 집중되었습니다. 약 1740년대부터. 뚜렷하게 표현된 러시아 바로크 양식이 확인된다.

18세기 중반, 유명한 조각가 K.-B.의 아들인 Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli(1700-1771)의 광범위한 활동. 라스트렐리. 창의성 Rastrelli-son은 전적으로 러시아 예술에 속합니다. 그의 작업은 증가 된 힘을 반영했습니다. 러시아 제국, Rastrelli와 그가 이끄는 팀이 만든 웅장한 궁전의 주요 고객이었던 최고 법원 서클의 부.

요한 브라운스타인. Peterhof(Petrodvorets)의 에르미타주 파빌리온. 1721-1725

매우 중요한 것은 Peterhof의 궁전과 공원 앙상블을 재구성하는 Rastrelli의 활동이었습니다. 궁전과 광대한 정원과 공원 앙상블을 위한 장소는 나중에 Peterhof(지금의 Peterhof)라는 이름을 갖게 되었으며, 1704년 Peter I에 의해 계획되었습니다.1714-1717년. Monplaisir와 석조 Peterhof Palace는 Andreas Schlüter의 설계에 따라 지어졌습니다. 미래에는 Peterhof의 공원 및 분수 레이아웃의 주요 저자인 Jean Baptiste Leblon과 Marly 및 Hermitage 파빌리온의 건축가인 I. Braunstein을 포함하여 여러 건축가가 작업에 포함되었습니다.

처음부터 Peterhof Ensemble은 베르사유에 필적하는 정원 및 공원 구조, 조각 및 분수의 세계 최대 앙상블 중 하나로 생각되었습니다. 그 완전함의 장엄한 아이디어는 그랜드 캐스케이드와 거대한 계단을 중앙에 있는 Big Grotto와 결합하고 궁전 전체를 하나의 분리할 수 없는 전체로 우뚝 솟게 했습니다.

이 경우 Leblon의 갑작스러운 죽음 이후에 수행 된 저자 및 건설 역사의 복잡한 문제를 건드리지 않고 조각 그룹 "Samson tearing the mouth of the lion"의 1735 년 설치에 주목해야합니다. 18세기 최대 규모의 정규 공원 앙상블을 완성하는 1단계를 완성한 구성적 역할과 이념적 디자인 측면에서 중심이 되는 (저작권은 정확히 정립되지 않음).

1740년대 Peterhof 건설의 두 번째 단계는 건축가 Rastrelli가 Great Peterhof Palace의 웅장한 재건축을 착수하면서 시작되었습니다. 라스트렐리는 표트르 대제 스타일의 특징인 오래된 페테르고프 궁전의 결정에 약간의 자제력을 유지하면서도 바로크 양식의 장식을 크게 강화했습니다. 이는 특히 교회가 있는 좌익과 궁에 새로 부착된 우익(이른바 군단)의 설계에서 두드러졌다. Peterhof 건설의 주요 단계의 마지막은 건축가 A.N. Voronikhin과 Kozlovsky, Martos, Shubin을 포함한 러시아 조각의 뛰어난 거장들의 전체 은하였던 19세기 초의 18세기 말까지 거슬러 올라갑니다. , Shchedrin, Prokofiev가 작업에 참여했습니다.

일반적으로 1730년대로 거슬러 올라가는 Rastrelli의 첫 번째 프로젝트는 여전히 표트르 대제 시대의 스타일에 거의 가깝고 그 사치에 놀라지 않습니다.

Tsarskoye Selo(현재 푸쉬킨)의 Grand (Catherine) 궁전, St. Petersburg의 Winter Palace 및 Smolny 수도원과 같은 그의 가장 유명한 작품에서 나타나는 화려함.

V.V. 라스트렐리. Tsarskoye Selo(푸쉬킨)의 그랜드(캐서린) 궁전. 1752-1756 공원에서 볼 수 있습니다.

Catherine Palace(1752-1756)의 건설을 시작한 Rastrelli는 완전히 새로 짓지 않았습니다. 그의 웅장한 건물의 구성에서 그는 건축가 Kvasov와 Chevakinsky의 이미 존재하는 궁전 건물을 능숙하게 포함했습니다. Rastrelli는 1층짜리 갤러리로 서로 연결된 이 비교적 작은 건물을 새로운 궁전의 장엄한 건물 하나로 결합했으며, 정면 길이는 300미터에 달했습니다. 낮은 단층의 화랑을 건축하여 궁궐의 수평 구획의 전체 높이까지 올렸고, 오래된 옆 건물은 돌출된 리살릿으로 새 건물에 포함되었습니다.

내부와 외부 모두 Rastrelli의 Catherine Palace는 장식적인 디자인, 무궁무진한 발명품 및 다양한 동기로 매우 풍부했습니다. 궁전의 지붕은 금박을 입었고, 그것을 둘러싼 난간 위에는 조각상(금박을 입힌) 인물과 장식적인 구성이 있었습니다. 정면은 아틀란티스인의 거대한 인물과 꽃 화환을 묘사한 복잡한 치장 벽토로 장식되었습니다. 기둥의 흰색은 건물 벽의 파란색과 대비되어 뚜렷하게 눈에 띄었습니다.

Tsarskoye Selo Palace의 내부 공간은 세로 축을 따라 Rastrelli가 결정했습니다. 의식 리셉션을 위한 궁전의 수많은 홀은 엄숙하고 아름다운 엔필라드를 형성했습니다. 실내 장식의 주요 색상 조합은 금색과 화이트 색상. 풍부한 황금 조각, 장난치는 큐피드의 이미지, 절묘한 형태의 카르투슈와 볼류트 - 이 모든 것이 거울에 반영되었으며 저녁, 특히 엄숙한 리셉션과 의식의 날에는 수많은 촛불로 밝게 빛났습니다. 보기 드문 아름다움을 지닌 이 궁전은 대제국 시대에 나치 군대에 의해 무자비하게 약탈당하고 불에 탔습니다. 애국 전쟁 1941-1945 소비에트 미술의 거장들의 노력 덕분에 이제 Tsarskoye Selo의 왕궁이 최대한 복원되었습니다.).

1754-1762년. Rastrelli는 미래의 Palace Square 앙상블의 기초가 된 St. Petersburg의 Winter Palace라는 또 다른 주요 건물을 짓고 있습니다.

강하게 길쭉한 Tsarskoye Selo Palace와 달리 Winter Palace는 거대한 닫힌 직사각형으로 설계되었습니다. 궁전의 정문은 그 당시 넓은 안뜰에 있었습니다.

V.V. 라스트렐리. 레닌그라드의 겨울 궁전. 1754-1762 궁전 광장에서 보기.

V.V. 라스트렐리. 레닌그라드의 겨울 궁전. 궁전 광장에서 정면입니다. 파편.

겨울 궁전의 위치를 ​​감안할 때 Rastrelli는 건물의 정면을 다르게 설계했습니다. 따라서 남쪽을 향한 파사드는 이후 형성된 궁전 광장으로 향하며 중앙 부분(안뜰의 주요 입구가 있는 곳)의 강한 플라스틱 강조로 설계되었습니다. 반대로 Neva를 향한 Winter Palace의 정면은 건물의 길이가 더 잘 인식되는 덕분에 볼륨과 주랑의 더 차분한 리듬으로 설계되었습니다.

V.V. 라스트렐리. 레닌그라드의 스몰니 수도원 대성당. 서쪽 정면의 조각입니다.

V.V. 라스트렐리. 레닌그라드의 스몰니 수도원 대성당. 1748년에 시작되었습니다. 서쪽에서 본 모습.

Rastrelli의 활동은 주로 궁전 구조를 만드는 것이 목표였습니다. 그러나 교회 건축에서 그는 상트 페테르부르크의 Smolny 수도원 앙상블 프로젝트 인 매우 귀중한 작품을 남겼습니다. 1748년에 시작된 스몰니 수도원 건설은 수십 년 동안 계속되어 19세기 전반기에 건축가 V.P. Stasov에 의해 완성되었습니다. 또한 대성당의 9단 종탑과 같은 전체 앙상블의 중요한 부분은 결코 완성되지 않았습니다. 5 돔형 대성당의 구성과 수도원 앙상블을 해결하기위한 여러 일반 원칙에서 Rastrelli는 고대 러시아 건축의 전통에서 직접 진행했습니다. 동시에 우리는 여기에서 18세기 중반 건축의 특징인 건축 형태의 화려함, 장식의 무궁무진한 풍부함을 볼 수 있습니다.

Rastrelli의 뛰어난 작품 중에는 상트페테르부르크의 멋진 스트로가노프 궁전(1750-1754), 키예프의 성 안드레아 대성당, 그의 프로젝트에 따라 재건된 모스크바 근처의 새 예루살렘 수도원의 부활 대성당이 있습니다. 우리 시대와 다른 시대에 살아남지 못한 모스크바의 아넨호프 궁전.

Rastrelli의 활동이 주로 상트페테르부르크에서 진행되었다면 또 다른 뛰어난 러시아 건축가인 Korobov의 학생 Dmitry Vasilievich Ukhtomsky(1719-1775)가 모스크바에서 거주하며 작업했습니다. 18세기 중반 러시아 건축의 두 가지 주목할 만한 기념물이 그의 이름과 관련이 있습니다. Trinity-Sergius Lavra의 종탑(1740-1770)과 모스크바의 석조 레드 게이트(1753-1757)입니다.

그의 작업의 성격상 Ukhtomsky는 Rastrelli와 아주 가깝습니다. Lavra의 종탑과 개선문 모두 기념비적이고 축제적인 외부 디자인이 풍부합니다. Ukhtomsky의 귀중한 품질은 앙상블 솔루션을 개발하려는 그의 열망입니다. 그리고 그의 가장 중요한 계획은 구현되지 않았지만(모스크바의 병자 및 병원 주택 앙상블 프로젝트), Ukhtomsky 작업의 진보적인 경향은 그의 위대한 제자인 Bazhenov와 Kazakov에 의해 선택되고 개발되었습니다.

이 기간의 건축에서 눈에 띄는 장소는 Savva Ivanovich Chevakinsky(1713-1774/80)의 작품으로 점유되었습니다. Korobov의 학생이자 후계자인 Chevakinsky는 상트페테르부르크와 Tsarskoye Selo에서 여러 건축 프로젝트의 개발 및 구현에 참여했습니다. Chevakinsky의 재능은 특히 그가 만든 Nikolsky 해군 대성당(St. Petersburg, 1753 - 1762)에서 완전히 나타났습니다. 대성당의 가느다란 4단 종탑은 축제의 우아함과 흠 잡을 데 없는 비율로 매력적으로 멋지게 디자인되었습니다.

18세기 후반 건축의 역사에 새로운 단계를 표시합니다. 다른 유형의 예술과 마찬가지로 러시아 건축은 러시아 국가의 강화와 문화의 성장을 증언하고 인간에 대한 새롭고 더 숭고한 아이디어를 반영합니다. 계몽주의가 선포한 시민의식 사상, 합리적인 원칙에 입각한 이상적인 귀족국가 사상은 18세기 고전주의의 미학에서 독특한 표현을 발견하고 점점 더 분명하고 고전적으로 절제된 형태의 건축에 ​​반영되고 있다.

18세기부터 시작합니다. 그리고 19세기 중반까지 러시아 건축은 세계 건축의 주요 장소 중 하나를 차지했습니다. 모스크바, 상트페테르부르크 및 러시아의 다른 여러 도시는 현재 일류 앙상블로 풍부합니다.

건축에서 초기 러시아 고전주의의 형성은 A. F. Kokorinov, Wallen Delamotte, A. Rinaldi, Yu. M. Felten의 이름과 불가분의 관계가 있습니다.

Alexander Filippovich Kokorinov(1726-1772)는 18세기 중반 러시아에서 가장 저명한 건축가 중 한 사람의 직속 조수였습니다. 우크톰스키. 최신 연구에서 알 수 있듯이, 젊은 Kokorinov는 Petrovsky-Razumovsky(1752-1753)에서 동시대인들에 의해 찬사를 받은 궁전 앙상블을 지었고, 오늘날까지 변경되고 재건되었습니다. 건축 양식의 관점에서 이 앙상블은 의심할 여지 없이 Rastrelli와 Ukhtomsky가 세운 18세기 중반의 웅장한 궁전 건물에 가까웠습니다. 러시아 고전주의의 스타일을 예고하는 새로운 것은 특히 Razumovsky Palace의 입구 게이트 디자인에 엄격한 Doric 주문을 사용하는 것이 었습니다.

월렌 델라모트. 레닌그라드의 작은 암자. 1764-1767

1760년경에 Kokorinov는 러시아에 도착한 Wallen Delamotte(1729-1800)와 수년간 공동 작업을 시작했습니다. 원래 프랑스 출신인 Delamotte는 유명한 건축가 블론델 가문에서 태어났습니다. Wallen Delamotte의 이름은 Great Gostiny Dvor(1761-1785)와 같은 상트페테르부르크의 중요한 건물과 관련이 있으며, 그 계획은 Rastrelli와 Small Hermitage(1764-1767)에 의해 개발되었습니다. 뉴 홀랜드(New Holland)로 알려진 델라모트(Delamotte)의 건물은 해군 창고 건물로 건축 형태의 미묘한 조화, 엄숙하게 장엄한 단순함이 있으며, 운하를 가로질러 던져진 흰색 돌을 장식적으로 사용한 단순한 짙은 붉은 벽돌의 아치가 특별한 매력을 선사합니다. 주목.

월렌 델라모트. 레닌그라드에 있는 예술 아카데미의 메인 파사드 중앙 부분. 1764-1788

A. F. 코코리노프와 월렌 델라모트. 레닌그라드 예술 아카데미. 1764-1767 Neva에서 보기.

월렌 델라모트. 레닌그라드의 "뉴 홀랜드". 1770-1779 아치.

Wallin Delamotte는 18세기의 가장 독특한 건물 중 하나를 만드는 데 참여했습니다. - 상트페테르부르크 예술 아카데미(1764-1788). Vasilyevsky 섬에 세워진 아카데미의 엄격하고 기념비적인 건물은 도시 앙상블에서 중요해졌습니다. Neva가 내려다보이는 메인 파사드는 웅장하고 차분하게 해결되었습니다. 이 건물의 일반적인 디자인은 바로크 요소보다 초기 고전주의 스타일이 우세했음을 증명합니다.

이 건물의 가장 눈에 띄는 계획은 분명히 Kokorinov가 주로 개발한 것입니다. 전체 도시 블록을 차지하는 건물의 외면적으로 차분한 정면 뒤에는 교육, 주거 및 다용도실, 계단 및 복도, 안뜰 및 통로의 가장 복잡한 내부 시스템이 있습니다. 특히 주목할만한 것은 중앙에 하나의 거대한 둥근 안뜰과 두 개의 둥근 모서리가 있는 직사각형 평면을 가진 네 개의 작은 안뜰을 포함하는 아카데미의 내부 안뜰 배치입니다.

A. F. 코코리노프, 월렌 델라모트. 레닌그라드 예술 아카데미. 계획.

초기 고전주의의 예술에 가까운 건물은 대리석 궁전(1768-1785)입니다. 그 저자는 러시아에 초대 된 Yan 건축가 Antonio Rinaldi (c. 1710-1794)였습니다. Rinaldi의 초기 건물에서는 후기 바로크 양식과 로코코 양식의 특징이 분명히 나타났습니다(후자는 Oranienbaum에 있는 중국 궁전 아파트의 정교한 장식에서 특히 두드러집니다).

큰 궁전과 공원 앙상블과 함께 장원 건축은 러시아에서 점점 더 발전하고 있습니다. 특히 활발한 부동산 건설은 18세기 후반 피터 3세(Peter III)가 귀족의 의무 공무원 석방에 관한 법령을 발표했을 때 전개되었습니다. 가족에게 흩어지고 새로 상속받은 러시아 귀족은 집중적으로 건설 및 개선하기 시작하여 가장 저명한 건축가를 초대하고 재능있는 농노 건축가의 작품을 널리 사용했습니다. 부동산 건물은 18세기 말과 19세기 초에 절정에 이르렀습니다.

격자 여름 정원레닌그라드에서. 1773-1784 Yu. M. Felten에게 귀속됨.

초기 고전주의의 대가는 1760년대-1770년대에 도시 개발 작업의 구현과 관련된 멋진 네바 제방을 만든 사람 중 한 명인 유리 마트베예비치 펠텐(Yuri Matveyevich Felten, 1730-1801)이었습니다. Neva 제방의 앙상블과 밀접하게 연결된 것은 Felten이 참여한 디자인에서 그 형태의 고귀함이 눈에 띄는 Summer Garden 격자의 건설입니다. Felten의 구조 중 Old Hermitage의 건물을 언급해야합니다.

레닌그라드의 폰탄카 강을 가로지르는 프라체슈니 다리. 1780년대

18세기 후반에 러시아의 가장 위대한 건축가 중 한 명인 Vasily Ivanovich Bazhenov(1738-1799)에 거주하며 일했습니다. Bazhenov는 Maloyaroslavets 근처의 모스크바 근처 섹스톤 가족에서 태어났습니다. 15세 때 Bazhenov는 궁전 중 하나를 건설할 때 화가의 궁에 있었습니다. 그곳에서 건축가 Ukhtomsky는 재능 있는 청년을 "건축 팀"으로 받아들인 그에게 관심을 기울였습니다. 상트 페테르부르크에서 예술 아카데미가 조직 된 후 Bazhenov는 모스크바에서 보내져 모스크바 대학의 체육관에서 공부했습니다. 1760년 Bazhenov는 아카데미의 연금 수급자로 해외 프랑스와 이탈리아를 여행했습니다. 그 당시 젊은 건축가의 뛰어난 타고난 재능은 이미 높은 인정을 받았으며 28 세의 Bazhenov는 로마 아카데미 교수의 직함과 피렌체 및 볼로냐 아카데미의 학자라는 직함을 해외에서 왔습니다.

건축가로서의 Bazhenov의 탁월한 재능, 그의 위대한 창조적 범위는 특히 그가 실제로 새로운 크렘린 앙상블의 창설을 구상한 1767년에 작업을 시작한 모스크바의 크렘린 궁전 프로젝트에서 분명히 나타났습니다.

V.I. 바제노프. 모스크바에서 크렘린 궁전의 계획입니다.

Bazhenov의 프로젝트에 따르면 크렘린은 완전한 의미에서 고대 러시아 수도의 새로운 중심지가 되었으며 도시와 가장 직접적으로 연결되었습니다. 이 프로젝트를 기반으로 Bazhenov는 모스크바 강과 붉은 광장 쪽에서 크렘린 성벽의 일부를 허물기까지했습니다. 따라서 크렘린과 무엇보다도 새로운 크렘린 궁전의 여러 광장으로 새로 만들어진 앙상블은 더 이상 도시에서 분리되지 않습니다.

Bazhenov Kremlin Palace의 정면은 모스크바 강을 향해야했으며, 위에서부터 크렘린 언덕에서 기념비적이고 장식적인 조각으로 장식 된 엄숙한 ​​계단이 이어졌습니다.

궁전 건물은 4층으로 설계되었으며 처음 2개 층은 서비스 목적으로 사용되었으며 3층과 4층은 실제로 2층 높이의 대형 홀이 있는 궁전 아파트였습니다.

V.I. 바제노프. 모스크바에서 그랜드 크렘린 궁전의 프로젝트. 절개.

크렘린 궁전, 새로운 광장 및 가장 중요한 내부 공간의 건축 솔루션에서 매우 큰 역할이 콜로네이드(주로 이오니아 및 코린트식 주문)에 할당되었습니다. 특히, 크렘린에서 Bazhenov가 설계한 주요 광장은 전체 열주 시스템으로 둘러싸여 있습니다. 건축가는 타원형의 이 광장을 둘러싸고, 지하실이 강하게 돌출된 건물로 마치 사람을 수용하기 위한 계단식 받침대를 형성하고자 했습니다.

V. I. 바제노프 크렘린 궁전의 모형입니다. 주요 정면의 조각입니다. 1769-1772 모스크바, 건축 박물관.

광범위한 준비 작업이 시작되었습니다. 특별히 지어진 집에서 미래 구조의 멋진 (오늘날까지 보존 된) 모델이 만들어졌습니다. Bazhenov가 신중하게 개발하고 설계한 궁전의 실내 장식 및 장식 ...

순진한 건축가에게는 잔인한 타격이 기다리고있었습니다. 나중에 밝혀진 바와 같이 Catherine II는이 장대한 건설을 완료하지 않을 예정이었습니다. 주로 러시아-터키 전쟁 동안 국가의 힘과 부를 과시하기 위한 목적으로 그녀에 의해 시작되었습니다. 이미 1775년에 공사가 완전히 중단되었습니다.

이후 몇 년 동안 Bazhenov의 가장 중요한 작업은 Catherine II의 여름 거주지로 예정된 모스크바 근처 Tsaritsyn에서 앙상블을 설계하고 건설하는 것이었습니다. Tsaritsyn의 앙상블은 "러시아 고딕"이라고도 불리는 독창적 인 스타일로 실행 된 비대칭 건물 배치가있는 시골 저택이지만 어느 정도는 17 세기 러시아 건축의 동기 사용을 기반으로합니다.

Bazhenov가 Tsaritsyno 건물의 붉은 벽돌 벽과 흰 돌 세부 사항의 조합을 제공하는 것은 고대 러시아 건축의 전통입니다.

Tsaritsyn에 남아 있는 Bazhenov 건물(오페라 하우스, Figured Gate, 도로 건너편 다리)은 일반 계획에 대한 부분적인 아이디어만 제공합니다. Bazhenov의 프로젝트는 실행되지 않았을 뿐만 아니라 그가 거의 완성한 궁전조차도 도착한 황후에게 거부되었고 그녀의 명령에 따라 철거되었습니다.

V. I. 바제노프 레닌그라드에 있는 Mikhailovsky(엔지니어링) 성의 파빌리온. 1797-1800

V. I. 바제노프 레닌그라드의 Mikhailovsky(엔지니어링) 성. 1797-1800 북쪽 외관입니다.

Bazhenov는 Mikhailovsky (Engineering) Castle 프로젝트에서 새롭게 떠오르는 낭만주의 경향에 경의를 표했으며 건축가 V. F. Brenna가 일부 변경을 통해 수행했습니다. 상트페테르부르크에서 Paul I의 명령에 의해 지어진 Mikhailovsky Castle(1797-1800)은 당시 요새처럼 해자로 둘러싸인 구조였습니다. 그들 위에 도개교가 던져졌습니다. 일반적인 건축 설계의 구조적 명확성과 동시에 계획의 복잡성이 독특한 방식으로 여기에 결합되었습니다.

그의 대부분의 프로젝트와 건축물에서 Bazhenov는 초기 러시아 고전주의의 가장 위대한 대가로 활동했습니다. Bazhenov의 주목할만한 작품은 모스크바의 Pashkov House입니다 (현재 V. I. Lenin의 이름을 딴 주립 도서관의 오래된 건물). 이 건물은 1784-1787년에 지어졌습니다. 궁전 형 건물 인 Pashkov House (첫 번째 소유자의 이름을 따서 명명됨)는 너무 완벽하여 도시 앙상블의 관점과 높은 예술적 가치 모두에서 첫 번째 장소 중 하나를 차지했습니다. 러시아 건축의 기념물 중.

V. I. 바제노프 모스크바에 있는 P. E. Pashkov의 집. 1784-1787 메인 파사드.

건물의 주요 입구는 궁전 부지의 여러 별채가 있는 주요 안뜰의 측면에서 배치되었습니다. Mokhovaya Street에서 솟아오른 언덕에 위치한 Pashkov의 집은 주요 정면이 크렘린과 마주하고 있습니다. 궁전의 주요 건축 배열은 가벼운 벨베데레로 장식된 중앙 3층 건물입니다. 건물의 양쪽에는 2개의 측면 2층 건물이 있습니다. Pashkov 집의 중앙 건물은 2층과 3층을 연결하는 코린트식 주랑으로 장식되어 있습니다. 측면 파빌리온에는 부드러운 이오니아 기둥이 있습니다. 전체 구성과 모든 세부 사항에 대한 미묘한 사려가 이 구조에 비범한 가벼움과 동시에 중요성, 기념비를 부여합니다. 전체의 진정한 조화, 세부 사항의 정교함의 우아함은 창조주의 천재성을 웅변적으로 증언합니다.

한 번에 Bazhenov와 함께 일한 또 다른 위대한 러시아 건축가는 Matvei Fedorovich Kazakov(1738-1812)입니다. 모스크바 태생인 카자코프는 바제노프보다 훨씬 더 가까운 사람이었다. 창의적인 활동모스크바 건축과 함께. Ukhtomsky 학교에서 13세였을 때 Kazakov는 실제로 건축 기술을 배웠습니다. 그는 예술 아카데미에 있지도 않고 해외에 있지도 않았습니다. 1760년대 전반부부터. 젊은 Kazakov는 이미 자신의 설계에 따라 주거용 및 공공용 건물이 모두 지어진 Tver에서 일하고 있었습니다.

1767년에 Kazakov는 Bazhenov에 의해 새로운 크렘린 궁전의 앙상블을 디자인하는 그의 직접적인 조수로 초대되었습니다.

M.F. Kazakov 모스크바 크렘린의 상원 의원. 계획.

M.F. 카자코프. 모스크바 크렘린의 상원. 1776-1787 메인 파사드.

가장 초기에 동시에 가장 중요하고 유명한 Kazakov 건물 중 하나는 모스크바의 상원 건물(1776-1787)입니다. 상원 건물(현재 소련 최고 소비에트 건물)은 무기고 근처의 크렘린 내부에 있습니다. 삼각형(안뜰 포함) 평면도 중 하나는 붉은 광장을 향하고 있습니다. 건물의 중심 구성 노드는 그 당시 거대한 돔형 천장이 있는 상원 회관이며, 그 직경은 거의 25m 치장 벽토에 이릅니다.

Kazakov의 다음으로 잘 알려진 작품은 모스크바 대학(1786-1793) 건물입니다. 이번에 Kazakov는 문자 P의 형태로 도시 부동산의 광범위한 계획으로 전환했습니다. 건물 중앙에는 돔형 천장이있는 반 원형 홀 형태의 집회장이 있습니다. Kazakov가 지은 대학의 원래 모습은 1812년 모스크바 화재 이후 대학을 복원한 D. I. Gilardi가 그에게 준 외부 디자인과 크게 다릅니다. Doric 열주, 현관 위의 부조와 페디먼트, 측면 날개 끝에있는 aedicules 등 이 모든 것이 Kazakov의 건물에 없었습니다. 키가 커보이고 앞이 잘 발달되지 않았습니다. 18세기 대학의 주요 정면. 포르티코(이오니아식 주문)의 더 가늘고 가벼운 주랑이 있었고, 건물의 벽은 블레이드와 패널로 나뉘었고, 건물의 측면 날개의 끝 부분에는 4개의 기둥과 페디먼트가 있는 이오니아식 포르티코가 있었습니다.

Bazhenov와 마찬가지로 Kazakov는 때때로 1775-1782년에 지어진 Petrovsky Palace와 같은 고대 러시아 건축의 전통에 자신의 작업을 맡겼습니다. 투수 모양의 기둥, 아치, 창 장식, 매달린 추 등은 붉은 벽돌 벽과 흰 돌 장식과 함께 페트린 이전 건축 양식을 명확하게 반영합니다.

그러나 대부분의 Kazakov 교회 건물 - 필립 메트로폴리탄 교회, 모스크바의 Gorokhovskaya Street (현재 Kazakov Street)의 승천 교회, Baryshnikov 영묘 교회 (Smolensk 지역의 Nikolo-Pogorel 마을) -가 해결되었습니다. 고대 러시아 교회의 관점에서가 아니라 고전적인 토러스 정신에서

(Iberian Gates, 18세기, Vasnetsov의 그림)

모든 러시아 최고의 건축가들의 힘이 새로운 수도인 상트페테르부르크 건설에 투입되었던 표트르 대제 시대가 끝난 후, 그들은 다시 모스크바의 구조 조정과 건설을 시작했습니다. 이때 교회와 병원, 학교와 대학, 각종 공공건물이 눈 앞에 펼쳐졌다.

18세기 중반의 가장 저명한 건축가 중에는 M. Kazakov와 V. Bazhenov가 있습니다. 1799년 V. Bazhenov는 모스크바 대학에 위치한 체육관을 졸업하고 상트페테르부르크에 새로 조직된 예술 아카데미에서 학업을 계속했습니다. 졸업 후 Bazhenov는 이탈리아와 프랑스로 갔다가 귀국하여 학자의 칭호를 받습니다.

(크렘린의 흰 벽에 있는 크렘린 궁전)

수도에서의 건축 경력이 가능한 한 최선의 방법으로 발전하고 있다는 사실에주의를 기울이지 않고 Bazhenov는 Catherine II의 초청으로 모스크바로 돌아와 황후의 장대한 계획을 구현하기 시작했습니다. , 이것은 크렘린 궁전의 건설이었습니다. 그러나 결과적으로 가부장적 모스크바는 건축가의 너무 과감한 결정에 아직 준비가 되어 있지 않았고 그의 프로젝트는 비참하게 실패했습니다.

(화이트 크렘린)

황후의 명령에 따라 크렘린의 가장 황폐한 건물을 철거하고, 남쪽 벽의 일부를 해체하고, 남아 있는 고대 건물 주변에 고전주의 양식의 웅장한 궁전을 건설했습니다. 이반 대종탑. 건축가의 계획에 따라 극장, 다양한 대학, 무기고 및 인민 광장을 포함한 많은 건물이 크렘린 영토에 세워졌습니다.

이 모든 것은 중세 요새를 수도와 밀접하게 연결된 대규모 공공 복합 단지로 바꾸는 유일한 목적으로 이루어졌습니다. Bazhenov는 Catherine에게 미래 궁전의 그림뿐만 아니라 나무 모델도 제시했습니다. 그러나 황후가 건축가의 프로젝트를 승인하고 첫 번째 돌을 놓는 엄숙한 의식을 가졌다는 사실에도 불구하고 그것은 생명을 얻을 운명이 아니 었습니다. 1775년 초, Catherine II는 Bazhenov에게 그녀를 위해 모스크바에서 멀지 않은 곳에 Black Mud 사유지(나중에 Tsaritsyno로 알려지게 된 지역)에 거주지를 지을 새로운 임무를 부여했습니다.

(Tsaritsino의 궁전)

황후의 요청으로 이 단지는 유사 건물로 지어졌습니다. 고딕. 1785년 말까지 석조 다리, 왕궁, 오페라 하우스, 빵집과 기타 많은 건축물이 건설되었으며 대부분이 오늘날까지 남아 있습니다. Tsaritsyno 단지는 고딕 양식의 건축 양식에서 당시의 건물 앙상블과 다릅니다. 우선, 창 개구부, 란셋 아치 및 이와 유사한 특이한 요소의 복잡한 디자인이 두드러졌습니다.

(바실리예프스키 스푸스크)

여기에서는 현대 크렘린의 벽 끝을 연상시키는 "제비의 꼬리"와 같은 중세 건축의 원래 러시아 요소도 찾을 수 있습니다. 붉은 벽돌 벽은 흰색과 잘 어울립니다. 장식 요소, 그러한 조합은 17세기 후반의 건축에 ​​내재되어 있습니다. 레이아웃은 의도적으로 최대한 복잡하게 만들었습니다. 밖에서 보면 황후가 보고는 황후의 거처라기 보다는 감옥에 가깝다고 외치며 궁궐을 바라보았다.

(18세기 모스크바 크렘린)

그녀는 그곳에서 살기를 거부했습니다. 이후 황후의 명령으로 궁을 비롯한 대부분의 건물이 철거되었다. 고딕 양식의 새로운 궁전 건설은 당시 러시아의 유명한 건축가 M. Kazakov에게 맡겨졌습니다. 그는 1793년 말까지 건설을 완료했습니다.