그래서 뭐? 고백해야합니다 - c "가장 매력적입니다. [매혹적입니다 (프랑스어).] 할 일이 없습니다. 이것은 제가 극도로 혐오해야 할 예술입니다. 이것이 제가 삶의 다른 모든 영역에서 싫어하는 것입니다 (나는 아직 미워하는 방법을 잊은 것은 아닙니다. 정신적 피로에도 불구하고 여전히 이해할 수 없습니다. 그러나 샤갈의 예술의 정확한 의미를 고수한다면 그것은 매혹적이라고 말하고 싶습니다. 해시시처럼 의식에 더해뿐만 아니라 의식에도 불구하고 작용하는 일종의 비밀스러운 매력, 일종의 마법이 포함되어 있습니다.<...>
샤갈은 카네기상을 받았습니다. 이것은 이미 일종의 세계적인 봉헌입니다. [고백 (프랑스어).] 그러나 그 이전에도 수십 년 동안 그는 이름이 세계적으로 유명해진 예술가 중 한 명으로 비평가들이 기성품의 스탬프 공식을 사용하는 것 외에는 글을 쓰지 않았습니다. 최고의 존경심을 표현합니다. 샤갈은 예를 들어 채플린과 같은 진정한 베데타였습니다. 그리고 이러한 인정은 합당한 것으로 간주될 수 있습니다. 그는 시대에 정말 잘 어울리고, 어떤 이유에서든 경험에 끌리는 사람들의 감정을 불러 일으 킵니다. 이 예술에서는 여전히 악마적인 집착이나 불결한 세력의 행동 요소를 찾을 수 있지만 이에 대해 이야기하는 것은 허용되지 않으며, 허용된다면 아이러니한 어조나 일종의 "우화"로만 이야기해야 합니다. 의심 할 여지없이 샤갈의 작품과 중세의 모든 종류의 악마 예술가들의 작품 사이에는 공통점이 있습니다. 그 중 일부는 모든 종류의 조각 악마로 가장 신성한 대성당을 "장식"했으며 다른 일부는 소형 기도서를 둘러싸고 있습니다. 가장 무모하고 악의적인 얼굴을 찡그린 얼굴. Bosch 또는 Bruegel 장로, Schongauer 및 Grunewald와 같은 위대한 회화 대가들은 동일한 악마에 의해 끌려갔습니다. 그리고 그들 모두와 함께 Chagall은 적어도 그의 상상력의 자의성에 완전히 복종한다는 공통점을 가지고 있습니다. 그는 머리 속에 떠오르는 것은 무엇이든 적는다. 그는 일반적으로 합리적인 정의를 거스르는 무언가에 사로잡혀 있습니다. 그러나 샤갈의 창작물을 단순한 넌센스와 장난, 그리고 미치광이의 망상적 창의성과 구별하는 것은 바로 그 진정한 매력입니다.
이번 전시회(5월 12일, 보나파르트 거리 갤러리에서 열림)는 샤갈의 예술에 대한 나의 태도를 다시 한 번 확인시켜 주었고(나는 25년 전에 이 예술을 감상한 최초의 사람 중 한 사람이었습니다) 동시에 그 생각은 사라졌습니다. 나에게 스며든 의심; 샤갈은 속물이 아닌가? 그는 사기꾼이 되었습니까? 성공에 이끌려 한때 그에게 진정한 영감을 주었던 것을 파는 진부한 사기꾼으로 변했습니까? 샤갈의 레퍼토리는 여전히 제한되어 있고 그가 하는 일은 같은 주제를 반복하는 것뿐이기 때문에 그러한 질문은 아주 자연스럽게 영혼 속으로 스며들 수 있습니다.
그래서 이번 전시회에서 우리는 날아다니는 수염을 기른 유대인들, 소파에 기대어 있는 연인들, 하얀 신부들, 곡예사들, 부케를 든 부드러운 에페베들, 펄럭이는 천사들, 구부러진 한심한 바이올리니스트들, 그리고 이 모든 것이 일종의 노는 염소들과 거대한 닭들과 함께 산재해 있는 것을 다시 보았습니다. , 송아지 및 묵시적인 말. 그리고 배경 측면에서 볼 때 그것은 다시 여러 가지 빛깔의 조명 후광이있는 동일한 검은 하늘, 끔찍한 아웃백의 더러운 구멍이있는 동일한 집, 동일한 녹은 눈 또는 창틀, 녹색 덤불, 벽시계, 일곱 가지 촛대, 토리. 이러한 다양한 요소들의 배열만 바뀌고, 그림의 형식도 달라집니다. 분명히 예술가는 이러한 필수 세부 사항 중 일부 없이는 할 수 없으며 그러한 염소 바이올린 연주자 또는 날개 달린 메신저가 자신의 자리를 찾을 때까지 그에게 미완성으로 보이는 그의 구성에 스며들 것입니다.
나는 수년 동안 샤갈의 작품을 접하면서 매우 지루해졌던 바로 이러한 반복을 기대하면서 큰 욕망 없이 전시회에 갔다. 그러나 "제한된 수의 소품을 사용한 운동"에 대한 이 새로운 시연은 나를 화나게 하지 않았을 뿐만 아니라 나를 사로잡았으며, 가장 중요한 것은 이 세션이 트릭이나 완전히 무감각한 기계적 트릭이라는 인상을 주지 않았다는 것입니다. 샤갈의 모든 그림, 드로잉에는 여전히 고유한 생명력이 있고, 따라서 이 모든 것, 심지어 가장 친숙한 것조차도 감동적이지 않으며, “여기에 이런 놀라운 재능이 있다. 그래서 그는 자신을 낭비하고 그래서 자신을 제한합니다.” 샤갈은 단순히 자신에게만 충실했습니다. 그렇지 않으면 그는 창조할 수 없습니다. 그러나 그가 붓과 그림을 집어들자 무언가가 그에게 굴러가고 그는 그의 상사가 그에게 말한 대로 합니다. 그래서 모든 것이 똑같다면 그것은 신의 잘못이라는 것이 밝혀졌습니다.
그러나 물론 이 신은 아폴로가 아니다. 샤갈의 가장 매혹적이고 확실히 매혹적인 점은 색상이며, 색상의 조합뿐만 아니라 색상 자체, 각 색상이 자체적으로 취해지는 것입니다. 이렇게 물감을 바르는 방식이 매력적인데, 이른바 질감이다. 그러나 이러한 다채로운 즐거움은 결코 아폴론적인 기원이 아닙니다. 조화로운 멜로디도없고, 잘 확립 된 조화도 없으며, 어떤 아이디어의 작업이나 구현도 없습니다. 모든 일은 우연히 일어나며, 이러한 끊임없는 즉흥 연주에서는 어떠한 의도나 법칙도 발견할 수 없습니다. 영감은 충분하지만 영감은 자신의 창의성을 완전히 통제하는 예술가가 다소 겸손하게 대하는 순서입니다. 왜 그런 예술이 있으면 안 되고, 즐겨보면 안 될까요? 우리는 어린이나 아마추어의 그림을 즐기며 민속 예술의 무기력한 제품, 즉 직접적인 본능이 작용하고 규제 의식이 없는 모든 것을 즐깁니다. 게다가, 즐기는 것도 유익하고, 상쾌하고, 새로운 충동을 줍니다. 그러나 아폴로적인 시작은 본능이 의지, 지식, 알려진 사상 체계, 그리고 마지막으로 전체 전통 문화의 영향에 자리를 내주는 순간부터 시작됩니다.
20세기 초까지 이 모든 것은 실제 예술로 간주되었습니다. 박물관은 우리에게 이 예술의 역사를 소개하고, 이 예술로 인해 이 박물관은 현대 생활귀중한 저장소, 거의 사원의 중요성. 우리는 가장 높고 깊은 마음으로 그들 안에서 소통합니다 (이러한 마음이 때때로 매우 어색하고 이상한 형태로 표현되거나 심지어 단순히 농담이나 익살로 굴복하더라도). 그러나 우리의 혼란스럽고 알지 못하는 quel saint se vouer [어떤 성자를 숭배해야 하는가(프랑스어).] 시대에서 탄생한 샤갈과 다른 예술가들의 그림은 같은 박물관에서 이상한 인상을 줄 것입니다. 물론 그들은 자신의 시대를 표현하고 심지어 더 합리적이고 냉정한 성격의 그림이나 더 큰 훈련을 배반하는 그림보다 더 잘 표현할 것입니다. 그러나 나는 미래 세대가 우리 시대를 그렇게 알게 된 후에 우리 시대에 대한 존경심으로 가득 차서 우리가 인간 과거의 다양한 단계를 되돌아 보는 방식, 즉 부드러움, 부드러움으로 우리를 되돌아보기 시작할 것이라고 의심합니다. , 심지어 부러워합니다. 미래의(얼마나 신비스러운지!) 세대의 경건한 사람들은 가장 전형적인 작품(무엇보다도 샤갈의 그림에서)을 통해 우리 시대의 영혼을 읽어내며 그러한 악몽이 사라진 것을 다행이라고 여길 것입니다. 그리고 그가 반복하지 않은 기도로 천국으로 향할 것입니다.
실제 샤갈 전시회에서 그림 중 하나를 강조하고 싶습니다. 그것이 다른 것보다 덜 악몽이라면, 그것이 샤갈의 특징이라면, 즉흥적 원칙이 그 안에서 지배한다면, 그것은 다른 모든 것보다 더 심각하고 의심할 여지 없이 고통받는 것 같고 우리는 다음과 같이 느낀다. 그녀를 창조하는 예술가는 시큼하고 달콤한 졸음과 공통점이있는 일반적인 창조적 흥분에 의지하는 대신 심각하게 겁에 질려 분개하는 무언가에 의해 깨어났습니다. 이 비전을 만든 이유는 의심의 여지가 없습니다. 실제 사건 <…>그러나 제시된 기호의 의미 자체가 명확하지 않습니다. 왜 십자가에 못박힌 창백한 그리스도의 시체가 어둠을 뚫고 그림 전체에 흰 빛을 발하는가?! 그 밖에도 그림 곳곳에 흩어져 있는 다양한 기호들 역시 이해할 수 없는(정확하게는 기호로서 이해할 수 없는) 것들이다. 그러나 일반적으로 이 "비전"은 관심을 끌고 종속시킵니다. 그리스도의 임재를 희망의 빛으로 해석해야 합니까? 아니면 이것이 우리 앞에 있는 속죄의 희생입니까? 아니면 수많은 문제의 원인을 밝히려는 시도였습니까? 다른 사람들은 기독교 시대의 오랜 세기에 걸쳐 인류에게 닥친 모든 문제가 그 가르침의 직접적인 열매라고 믿었습니다. 그 가르침은 자비와 사랑을 전파하면서 실제 경험에서 이전의 모든 것보다 더 잔인하고 사악한 결과를 수반했습니다.
문제를 해결하는 방법을 모르겠습니다. 그림 자체에는 답변이 포함되어 있지 않으며 작성자에게 구두 의견을 요청할 생각이 없습니다(만약 작성자가 원하는 경우). 그러나 어떤 경우에도 한 가지는 논쟁의 여지가 없습니다. 그림 "그리스도"는 다음과 같은 것을 나타냅니다. 최고 학위비극적이고 우리가 살고 있는 시대의 혐오스러운 것과 완전히 일치하는 것입니다. 이것은 우리 시대의 영혼에 대한 문서입니다. 그리고 이것은 일종의 외침, 어떤 종류의 외침, 이것이 진정한 파토스입니다! 아마도 이 그림은 샤갈의 작품 자체의 전환, 이전의 "매혹적인 즐거움"에서 벗어나려는 그의 열망을 의미할 수도 있으며, 이 경우 우리는 앞으로 그에게서 또 다른 유사한 계시를 기대할 수 있습니다. 샤갈은 진정한 예술가이고, 그가 진심을 담아 말하는 것은 언제나 중요하고 흥미로울 것입니다.
그는 거의 한 세기 동안 살았고 소련 공산당원이었지만 망명 중에 세계적인 명성을 얻었습니다. 마르크 샤갈(Marc Chagall)의 최대 규모 회화 전시회가 모스크바에서 열렸습니다. 그것은 "Hello Motherland"라고 불립니다. 유명한 예술가는 우리 동포입니다.
그는 Vitebsk에서 지난 세기 말에 태어났습니다. 캔버스는 말 그대로 러시아 및 외국 박물관, 개인 소장품 등 전 세계에서 가져 왔습니다. 전시회 방문객들은 초기 비테프스크 작품부터 프랑스 시대의 걸작까지 샤갈의 작품이 처음으로 한자리에 모인 것을 볼 수 있습니다.
우리 특파원 Alexander Kazakevich는 전시회를 가장 먼저 본 사람 중 한 명이었습니다. 그는 위대한 스승의 손녀들과 함께 Tretyakov 갤러리의 홀을 걸었습니다.
오늘이 마크 샤갈의 최대 규모 전시회 개막일이라고 공식적으로 발표되었습니다. 사실 이번 전시는 그의 손녀 두 명이 파리에서 비행기를 타고 조금 일찍 열렸을 때 열렸습니다. 그들은 아직 거치되지 않은 거대한 전시회 사이를 매혹적으로 걸었습니다. 그들은 특히 러시아인 할머니인 벨라 샤갈의 초상화에 오랫동안 머물렀다.
샤갈의 손녀인 메레 메이어(Meret Mayer): "이 분은 나의 할머니이시지만, 그 작은 인물은 나의 어머니입니다. 그녀는 아마도 여기서 한 살밖에 안 됐을 겁니다."
이러한 마법 같은 비행과 Bella의 포옹은 Mark Zakharovich가 가장 좋아하는 테마가 되었습니다. Maret은 자신이 할머니와 매우 유사하다는 것을 알고 있습니다.
샤갈의 손녀 메렛 메이어: "저는 할머니를 그림으로만 알았습니다. 이 작품은 제가 가장 좋아하는 작품입니다. 할머니는 항상 부모님 집에 계셨고 할머니에게서 얼마나 많은 부드러움과 사랑이 나오는지 느꼈습니다."
샤갈의 손녀 벨라 마이어(Bella Mayer): "내 이름은 할머니의 이름을 따서 지어졌기 때문에 그녀는 내가 항상 따라했던 나의 이상형이었습니다."
그러나 Tretyakov 갤러리, 상트 페테르부르크 러시아 박물관, 뉴욕 박물관, 파리, 멋지고 개인 컬렉션입니다. 샤갈은 이전에 이렇게 완벽하게 수집된 적이 없습니다.
Tretyakov Gallery는 Chagall에 대해 특별한 태도를 가지고 있습니다. 여기서 그는 "breadwinner"라고 불립니다. 어려운 시기그의 그림은 항상 서양 전시회에 초대되었습니다. 이는 Tretyakov Gallery의 적은 예산에 대한 비용을 지불하고 보충했습니다.
여기에는 갤러리 직원을 위한 친밀한 세부 정보가 많이 있습니다. 이것은 유대인 극장을 위한 샤갈의 작품입니다. 1973년 소련으로 날아갔을 때 그는 작품이 보존된 것을 보고 울었고, 라틴 문자와 키릴 문자를 흥분해서 혼동하면서 작품에 사인을 했습니다.
전시 큐레이터 예카테리나 셀레즈네바(Ekaterina Selezneva): “우리 모두는 샤갈에게 빚을 지고 있습니다. 그래서 오늘 우리는 제목을 “안녕, 샤갈”로 읽습니다.
신비한 남자와 그의 마법 예술. 그는 파리를 자신이 이주해야 했던 비테브스크(Vitebsk)와 그의 작품을 찰리 채플린(Charlie Chaplin)의 작품과 비교했습니다. 그는 또한 20세기를 상기시켰다. 작은 남자그의 기쁨과 사랑 속에서. 샤갈은 이렇게 썼습니다. “아마도 유럽은 나를 사랑할 것이고, 그것으로 나의 러시아도 사랑할 것입니다.” 모스크바에서 이 그림들을 함께 보기 위해 진정한 샤갈 감정가들은 유럽과 미국에서 날아왔습니다. 예를 들어, 그의 유언에 따라 샤갈의 '삼위일체'는 니스 미술관에서 반출되는 것이 금지되어 있습니다. 하지만 여기 그녀는 모스크바에 있습니다. 예외적으로. 그리고 모든 방문객은 주인이 고국으로 돌아가는 세계적인 현상이 다시는 일어나지 않을 수도 있다는 것을 알고 있습니다.
Posta-잡지 수집
가장 흥미로운 사실예술가와 그의 작품에 대해.
지난 25년 동안 유대인 극장을 위해 그려진 패널은 미국 태평양 연안에서 일본에 이르기까지 전 세계 46개 도시를 방문했습니다. 그러나 이 작품들은 모스크바에서 단 두 번만 전시되었습니다. 1991년 복원 이후에, 2005년 마르크 샤갈 회고전에서 전시되었습니다. 그리고 이제 몇 년 만에 처음으로 도시는 Tretyakov Gallery의 상설 전시에 그들을 포함시킬 기회를 얻었습니다.
마크 샤갈은 GOSET가 페트로그라드에서 모스크바로 옮긴 후 1920년에 극장을 장식하라는 명령을 받았습니다. 연대기에는 예술가가 큰 열정으로 명령에 응답했다고 말합니다. “여기에는 심리적 자연주의와 가짜 턱수염으로 가득 찬 오래된 유대 연극을 뒤집을 기회가 있습니다. 마침내 나는 돌아 서서 국립 극장의 부흥을 위해 내가 필요하다고 생각하는 것을 여기 벽에 표현할 수있게 될 것입니다.”-그가 말했다.
단 두 달 만에 주인은 9개의 패널을 만들었지만 그 중 7개만 남았습니다. 1949년 극장이 문을 닫은 후 패널은 Tretyakov 갤러리로 옮겨져 나중에 복원되었습니다. 이번 전시는 현재 9홀에서 진행되며 12월 중순까지 감상할 수 있다. 그 후 작품은 몬트리올로 이동하여 마크 샤갈의 주요 전시회를 관람한 후 다시 집으로 돌아옵니다.
이 작품들이 볼만한 가치가 있는지 궁금해하는 동안 Posta-Magazine은 작가에 대한 가장 흥미로운 사실을 수집했습니다.
미래의 유명한 아방가르드 예술가는 벨로루시의 작은 도시 비테브스크에서 태어났습니다. 언젠가 이곳에서 도시를 영광스럽게 할 소년이 태어날 것이라는 전설이 여전히 남아 있습니다. 1887년 7월 7일 그날, 비테브스크에서 크고 끔찍한 화재가 발생하여 도시의 절반이 불탔습니다. 요소는 샤갈이 태어난 집을 포함하여 몇 집에만 영향을 미치지 않았습니다. 나중에 작가는 이런 이유로 평생 동안 장소를 바꾸고 싶은 갈망을 경험했으며 (아기가있는 유아용 침대는 화재 중에 끊임없이 구석 구석으로 옮겨졌습니다) 그의 그림에서 자주 묘사했다고 말할 것입니다. 그를 살려준 불. 그는 새의 몸에서 자라는 불나무가 있는 수탉의 형태로 요소를 그렸습니다. 그리고 이때부터 빨간색은 작가에게 삶과 죽음을 동시에 의미하게 되었다.
전설에 따르면 마르크 샤갈(Marc Chagall)과 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)는 평생 동안 적대감을 느꼈다고 합니다. 그리고 그의 고향 비테브스크에서 그의 "동료"를 추방하고 도시 전체를 미래 지향적인 포스터와 흉상으로 가득 채운 것은 샤갈을 크게 화나게 한 것은 "블랙 스퀘어"의 저자였습니다. “우리 학교의 덜 배운 조각가들에게 주문하기 위해 서로 경쟁하고 있던 석고 흉상들. 오래 전 비테브스크 비로 인해 모두 휩쓸려 간 것 같습니다. 나의 불쌍한 비테브스크!”-그는 그의 책에 썼습니다.
마크 샤갈은 생애 대부분을 프랑스에서 살았습니다. 그러나 먼저 그는 모스크바로 떠났고 좀 더 진부한 이유로 권력을 장악한 붉은 인민위원들에 의해 그렇게 하도록 강요받았습니다. 그런 다음 1920 년에 예술가는 당시 Alexei Granovsky가 감독했던 유대인 챔버 극장을 그리라는 명령을 받았습니다. 샤갈이 걸작을 창작하는 데 40일이 걸렸지만 극장 경영진은 불만족스러워했습니다. 그는 작품에 대한 대가를 받지 못했습니다. 나중에 Stanislavsky는 모스크바 예술 극장에서 그와 동일한 작업을 수행했습니다.
실망한 샤갈은 이 사건 직후 고국을 떠나 프랑스로 갔다. 그러나 아시다시피 "모든 구름에는 은빛 안감이 있습니다"라고 시간이 지남에 따라 샤갈은 회당, 루터교 교회, 가톨릭 교회 등 여러 신앙의 종교 건물을 스테인드 글라스 창문으로 장식 한 세계 유일의 예술가가되었습니다. 건물 총 15 개 미국, 유럽, 이스라엘에서.
샤갈은 프랑스 대통령 샤를 드골의 특별 의뢰로 파리 그랜드 오페라의 천장을 디자인했고, 얼마 지나지 않아 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 두 패널을 그렸습니다. 1973년 7월, 니스에 '성서의 메시지'라는 박물관이 문을 열었는데, 이 박물관은 얼마 후 정부로부터 국가 지위를 부여받은 예술가의 작품으로 장식되었습니다.
그건 그렇고, Marc Chagall의 작품은 Pablo Picasso 및 Joan Miro의 그림과 함께 그림 도둑들 사이에서 가장 많이 찾는 것으로 간주됩니다. 현재까지 그의 작품 중 5,000개 이상이 누락되었습니다. 이것이 바로 작가의 인기 비결이 아닐까?
사랑하는 샤갈은 나체 여성을 묘사하는 것을 좋아했기 때문에 회화계의 성 혁명의 선동자라고도 불립니다. 예술가의 첫 번째 모델은 Thea Brahman이었습니다. 그녀는 유명한 Vitebsk 의사 Wolf Brachman과 샤갈의 첫사랑의 딸이었습니다. 그는 모델을 살 돈이 없었기 때문에 젊은 아가씨는 젊은 재능을 위해 무료로 포즈를 취했습니다.
그건 그렇고, Marc Chagall을 미래의 아내이자 그의 삶의 사랑인 Bella Rosenfeld에게 소개한 사람은 Thea였습니다. 그녀는 또한 처음에 그를 위해 포즈를 취한 다음 그녀가 파리에서 돌아올 때까지 기다렸다가 예술가 자신이 농담했듯이 "모든 것은 결혼 왕관으로 끝났습니다." 그들은 딸 Ida를 낳았고 Bella가 미국에서 죽을 때까지 19년 동안 사랑과 화목 속에 살았습니다. 샤갈은 슬픔에 잠겼고 곧 아일랜드 예술가 버지니아 해거드(Virginia Haggard)의 이혼한 아내와 그의 삶을 연결했고, 그와 함께 데이비드라는 소년을 낳았습니다. 그러나 버지니아는 남편을 떠나 사진 작가와 사랑에 빠졌고 샤갈은 몇 년 후 제조업체이자 설탕 공장의 딸인 발렌티나 브로드스카야와 다시 결혼했습니다. 그의 다른 아내들과 마찬가지로 그녀도 부유한 집안 출신이었습니다.
또 다른 전설에 따르면 마르크 샤갈은 기분이 좋지 않을 때 의무적으로 십자가에 못 박히는 성경적 장면이나 야생화를 그리는 것을 좋아했는데 그중 엉겅퀴와 수레 국화가 특히 두드러졌습니다. 주민들은 두 번째 제품을 구입하는 것을 선호했는데 이는 예술가를 크게 화나게 했습니다.
마크 샤갈은 흔히 중력 파괴자라고 불립니다. 사랑에 빠진 사람들의 날아다니는 이미지는 누구도 무관심하게 만들지 않는 것 같습니다. 또 다른 전설에 따르면 어떤 집시 여성이 예술가에게 그가 길고 풍요로운 삶을 살며 특별한 여성을 사랑하고 비행 중에 죽을 것이라고 말했습니다. 그리고 당신은 어떻게 생각하십니까? 예측이 이루어졌습니다. 1985 년 3 월 28 일 98 세의 예술가가 프랑스 저택 2 층으로 이동하기 위해 엘리베이터에 탔고이 짧은 비행 동안 그의 심장이 멈췄습니다.
박물관에 가는 방법
- 지하철 이용 시
- 자동차로
Oktyabrskaya 지하철역에서: 지하철에서 Krymsky Val Street 방향으로 나와 다리 방향으로 오세요. 고리키 공원(Gorky Park) 정문 반대편 길을 건너세요.
Park Kultury 지하철역에서: 지하철에서 Krymsky Val Street 방향으로 나와 다리를 건너세요. 고리키 공원(Gorky Park) 정문 반대편 길을 건너세요.
Kaluzhskaya Square에서 따라 가세요. 내부에가든링.
박물관 무료 방문 일수
매주 수요일에는 New Tretyakov Gallery의 상설 전시인 "20세기 예술"과 임시 전시인 "Oleg Yakhont의 선물" 및 "Konstantin Istomin"을 무료로 관람할 수 있습니다. Color in the Window'가 엔지니어링 빌딩에서 개최됩니다.
Lavrushinsky Lane의 본관, 엔지니어링 빌딩, New Tretyakov 갤러리, V.M. 박물관의 전시회를 무료로 이용할 수 있는 권리. Vasnetsov, A.M.의 박물관 아파트. Vasnetsova는 특정 범주의 시민에게 다음 날 제공됩니다. 선착순으로:
매월 첫째, 둘째 일요일:
러시아 연방 고등교육기관 학생(외국인, 러시아 대학 학생, 대학원생, 겸임생, 레지던트, 보조 연수생 포함)에 관계없이 학생증 제시 시(제시자에게는 적용되지 않음) 학생 카드 "학생-훈련생");
중등 및 중등 전문 교육 기관 학생(18세 이상)(러시아 및 CIS 국가 시민). 매달 첫 번째와 두 번째 일요일에 ISIC 카드를 소지한 학생들은 New Tretyakov Gallery에서 열리는 "20세기 미술" 전시회에 무료로 입장할 수 있는 권리가 있습니다.
매주 토요일 - 대가족 구성원(러시아 및 CIS 국가 시민)
임시 전시회 무료 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시회 페이지를 확인하세요.
주목! 갤러리 매표소에서는 소액의 "무료" 입장권이 제공됩니다(해당 문서 제시 시 - 위에서 언급한 방문객의 경우). 이 경우 견학 서비스를 포함한 갤러리의 모든 서비스는 정해진 절차에 따라 지불됩니다.
박물관 방문 휴가
당일 국민통합- 11월 4일 - 트레차코프 갤러리는 10:00~18:00(입장은 17:00까지) 동안 운영됩니다. 입장료가 지불됩니다.
- Lavrushinsky Lane의 Tretyakov 갤러리, 엔지니어링 빌딩 및 새로운 Tretyakov 갤러리 - 10:00~18:00(매표소 및 입장은 17:00까지)
- A.M.의 박물관 아파트 Vasnetsov 및 V.M. Vasnetsova - 폐쇄됨
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무료방문권갤러리의 주요 전시와 임시 전시는 갤러리 운영진이 별도의 명령으로 정한 경우를 제외하고 무료 입장권을 확인하는 서류를 제출한 시민에게 다음과 같은 범주로 제공됩니다.
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- 해당 분야 전문 교수진의 학생 미술교육 형태에 관계없이 러시아의 중등 전문 및 고등 교육 기관(러시아 대학에서 공부하는 외국인 학생 포함). “연수생”의 학생증을 제시한 자에게는 해당 조항이 적용되지 않습니다. (학생증에 교직원에 대한 정보가 없는 경우, 교육 기관의 증명서는 해당 교수진의 의무 표시와 함께 제시되어야 합니다.);
- 재향군인과 장애인 애국 전쟁, 적대 행위 참가자, 강제 수용소, 게토 및 제 2 차 세계 대전 중 파시스트와 그 동맹국이 만든 기타 강제 구금 장소의 전 미성년자 수감자, 불법적으로 억압되고 재활 된 시민 (러시아 및 CIS 국가 시민)
- 징집병 러시아 연방;
- 소련의 영웅, 러시아 연방의 영웅, 영광의 기사단(러시아 및 CIS 국가 시민);
- 그룹 I 및 II의 장애인, 체르노빌 원자력 발전소 재난 결과 청산 참가자 (러시아 및 CIS 국가 시민)
- 그룹 I의 장애인 동반 1명(러시아 및 CIS 국가 시민)
- 장애아동 1명(러시아 및 CIS 국가 시민)
- 예술가, 건축가, 디자이너 - 러시아 관련 창작 연합 회원 및 그 구성 단체, 미술사 학자 - 러시아 미술 평론가 협회 회원 및 그 구성 단체, 회원 및 직원 러시아 아카데미기예;
- 국제박물관협의회(ICOM) 회원;
- 러시아 연방 문화부 시스템 및 관련 문화부 시스템의 박물관 직원, 러시아 연방 문화부 직원 및 러시아 연방 구성 기관의 문화부 직원;
- "스푸트니크" 프로그램 자원봉사자 - "20세기 미술"(Krymsky Val, 10) 전시회 입장 및 "11세기~20세기 초 러시아 미술의 걸작"(Lavrushinsky Lane, 10) 전시회 입장 V.M.의 집 박물관. Vasnetsov 및 A.M. 아파트 박물관 Vasnetsova (러시아 시민);
- 외국인 관광객 그룹과 동행하는 사람을 포함하여 러시아 가이드-번역가 및 여행 관리자 협회의 인증 카드를 소지한 가이드-번역가;
- 교육 기관의 교사 1명과 중등 및 중등 전문 교육 기관의 학생 그룹과 동행하는 교사 1명(여행 상품권 또는 구독권 포함) 국가 인증을 받은 교육 기관의 교사 1명 교육 활동합의된 훈련 세션을 진행하고 특별 배지를 소지한 경우(러시아 및 CIS 국가 시민)
- 학생 그룹 또는 징집병 그룹과 동행하는 것(여행 패키지, 구독 및 훈련 기간 동안)(러시아 시민).
위 유형의 시민을 방문하는 방문객에게는 "무료" 입장권이 제공됩니다.
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마크 샤갈. 도시 위. 1918년, 모스크바
마르크 샤갈(1887-1985)의 그림은 초현실적이고 독특합니다. 그의 초기 작품 'Above the City'도 예외는 아니다.
주인공인 마르크 샤갈 자신과 그의 사랑하는 벨라가 고향인 비테브스크(벨로루시) 상공을 날고 있습니다.
샤갈은 세상에서 가장 즐거운 감정을 묘사했습니다. 상호 사랑의 느낌. 발 밑의 땅이 느껴지지 않을 때. 사랑하는 사람과 하나가 될 때. 주변에 아무것도 눈치 채지 못할 때. 당신이 행복으로 날아갈 때.
그림의 배경
샤갈이 1914년에 도시 위를 그리기 시작했을 때 그와 벨라는 5년 동안 서로 알고 있었습니다. 하지만 그 중 4개는 떨어져서 보냈습니다.
그는 가난한 유대인 노동자의 아들입니다. 그녀는 부유한 보석상의 딸이다. 회의 당시 부러워하는 신부에게는 완전히 부적합한 후보자입니다.
그는 공부하고 이름을 알리기 위해 파리로 갔습니다. 그는 돌아와서 목표를 달성했습니다. 그들은 1915년에 결혼했습니다.
샤갈이 쓴 행복입니다. 평생의 사랑과 함께하는 행복. 사회적 지위의 차이에도 불구하고. 가족들의 항의에도 불구하고.
그림의 주인공
비행을 통해 모든 것이 다소 명확해졌습니다. 그런데 왜 연인들이 서로를 쳐다보지 않는지 궁금할 것입니다.
아마도 샤갈은 행복한 사람들의 육체가 아닌 영혼을 묘사했기 때문일 것입니다. 사실, 몸은 날 수 없습니다. 그러나 영혼은 그럴 수도 있습니다.
마크 샤갈. 도시 위(조각). 1918년 트레티야코프 미술관, 모스크바
그리고 영혼들은 서로를 바라볼 필요가 없습니다. 그들에게 가장 중요한 것은 통일성을 느끼는 것입니다. 여기서 우리는 그를 봅니다. 각 영혼은 마치 하나의 전체로 거의 합쳐진 것처럼 한 손을 가지고 있습니다.
그는 더 강한 남성적 원칙을 지닌 사람으로서 더 대략적으로 쓰여졌습니다. 입방체 방식으로. Bella는 여성스럽고 우아하며 둥글고 부드러운 라인으로 짜여져 있습니다.
그리고 여주인공은 부드러운 옷을 입고 있어요 파란색. 그러나 그것은 회색이기 때문에 하늘과 합쳐지지 않습니다.
그런 하늘을 배경으로 커플의 모습이 더욱 돋보이네요. 그리고 땅 위로 날아가는 것은 매우 자연스러운 일인 것 같습니다.
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도시의 이미지
우리는 100년 전 비테브스크가 있었던 마을, 아니 오히려 큰 마을의 모든 흔적을 보는 것 같습니다. 여기에는 사원과 집이 있습니다. 그리고 기둥이 있는 훨씬 더 화려한 건물도 있습니다. 그리고 물론 많은 울타리도 있습니다.
마크 샤갈. 도시 위(세부 사항). 1918년 트레티야코프 미술관, 모스크바
그러나 여전히 도시는 다소 다릅니다. 작가가 원근법과 기하학을 모르는 것처럼 집은 의도적으로 비뚤어졌습니다. 일종의 유치한 접근 방식입니다.
이것은 마을을 더욱 멋지고 장난감처럼 만듭니다. 사랑에 빠진 느낌을 강화합니다.
실제로 이 상태에서는 주변 세계가 크게 왜곡됩니다. 모든 것이 더욱 즐거워집니다. 그리고 많은 것들이 전혀 눈에 띄지 않습니다. 연인들은 녹색 염소도 눈치 채지 못합니다.
염소는 왜 녹색인가요?
마크 샤갈은 녹색을 좋아했습니다. 이는 놀라운 일이 아닙니다. 결국 이것이 삶의 색, 젊음입니다. 그리고 작가는 긍정적인 세계관을 지닌 사람이었다. “인생은 명백한 기적이다”라는 그의 말을 보세요.
그는 원래 하시딕 유대인이었습니다. 그리고 이것은 태어날 때부터 심어진 특별한 세계관입니다. 그것은 기쁨을 키우는 것에 기초를 두고 있습니다. 하시딤은 기쁨으로 기도해야 합니다.
따라서 그가 녹색 셔츠를 입고 자신을 묘사한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그리고 배경의 염소는 녹색이에요.
마크 샤갈. "도시 위" 그림에 녹색 염소가 있는 조각.
다른 그림에서는 얼굴이 녹색이기도 합니다. 따라서 녹색 염소는 한계가 아닙니다.
마크 샤갈. 녹색 바이올리니스트(조각). 1923년부터 1924년까지 구겐하임 미술관, 뉴욕
하지만 이것이 염소라면 녹색이어야 한다는 뜻은 아닙니다. 샤갈은 "도시 위"라는 그림에서와 같은 풍경을 그리는 자화상을 가지고 있습니다.
그리고 붉은 염소도 있어요. 이 그림은 1917년에 제작된 것으로, 이제 막 터진 혁명의 색인 빨간색이 작가의 팔레트를 관통한다.
마크 샤갈. 팔레트를 들고 있는 자화상. 1917 개인 소장품
울타리가 왜 이렇게 많아?
울타리는 초현실적입니다. 그들은해야 할대로 야드를 구성하지 않습니다. 그리고 그것들은 강이나 도로처럼 끝없이 뻗어있습니다.
실제로 비테브스크에는 울타리가 많이 있었습니다. 그러나 물론 그들은 단지 집을 둘러싸고 있었습니다. 그러나 샤갈은 그것들을 일렬로 배치하여 강조하기로 결정했습니다. 그것들을 거의 도시의 상징으로 만듭니다.
울타리 아래에 있는 이 뻔뻔한 남자를 언급하지 않는 것은 불가능합니다.
사진을 먼저 보시면 될 것 같습니다. 그리고 로맨스와 경쾌한 느낌이 당신을 덮습니다. 녹색 염소조차도 기분 좋은 인상을 크게 망치지 않습니다.
그리고 갑자기 음란 한 자세를 취한 남자에게 시선이 걸려 넘어진다. 짧은 서사시적인 느낌이 사라지기 시작합니다.
마크 샤갈. 그림 "도시 위"의 세부 사항.
작가는 왜 의도적으로 꿀통에 연고에 파리를 첨가합니까?
샤갈은 이야기꾼이 아니기 때문이다. 그렇다, 연인의 세계는 일그러져 동화처럼 되어간다. 그러나 이것은 평범하고 평범한 순간을 지닌 정물이다.
그리고 이 삶에는 유머를 위한 자리도 있습니다. 모든 것을 너무 심각하게 받아들이는 것은 해롭습니다.
샤갈은 왜 그렇게 독특한가?
샤갈을 이해하려면 그를 인간으로서 이해하는 것이 중요하다. 그리고 그의 성격은 특별했습니다. 그는 태평하고, 태평하고, 말이 많은 사람이었습니다.
그는 삶을 사랑했습니다. 진정한 사랑을 믿었습니다. 그는 행복해지는 방법을 알고 있었습니다.
그리고 그는 정말로 행복해졌습니다.
운 좋게도 많은 사람들이 이렇게 말할 것입니다. 운의 문제는 아닌 것 같아요. 그리고 특별한 태도로. 그는 세상에 열려 있었고 이 세상을 신뢰했습니다. 따라서 그는 아무렇지도 않게 적합한 사람, 적합한 고객을 유치했습니다.
따라서 그의 첫 번째 아내 Bella와의 행복한 결혼. 파리에서의 성공적인 이민과 인정. 길고 아주 긴 인생(작가는 거의 100년을 살았습니다).
물론 1920년에 문자 그대로 샤갈 학교를 "제거"한 말레비치의 매우 불쾌한 이야기를 떠올릴 수 있습니다. 절대주의*에 관한 매우 밝은 연설로 모든 학생들을 유혹했습니다.
작가와 가족이 유럽으로 떠난 이유도 바로 여기에 있다.
