자화상
퇴역 군인의 아들, 아이콘 화가, 재능 있는 학생, 세계적으로 유명한 예술가, 교사이자 열심히 일하는 사람. 이 모든 것이 Ilya Repin입니다.
예술가에 관해 크고 매우 흥미로운 책들이 저술되었으며, 나는 진정으로 지식이 풍부하고 재능 있는 작가들과 경쟁하고 싶지 않습니다. 나는 예술가에 대해 거의 이야기하지 않을 것입니다. 나는 당신에게 실질적으로 아무것도 말하지 않을 것입니다. Repin은 깊은 연구와 이해가 필요한 전체 우주입니다. 그의 전기와 작품 모두-이 모든 것, 심지어 가장 요약, 하나의 게시물에 압축하는 것은 불가능합니다.
따라서 나는 "Ilya Repin"이라는 주제에 대한 소심한 힌트와 스케치만을 여러분에게 알려드립니다. 삶과 창의성."
예술가 Ilya Repin의 약력
예술가 Ilya Efimovich Repin은 1844년 7월 24일(8월 5일) Chuguev 시에서 판매를 위해 말을 몰고 소액의 돈을 저축하고 북부 강둑에 집을 지은 퇴역 군인의 가족으로 태어났습니다. 도네츠.
예술가의 어머니 Tatyana Stepanovna는 글을 읽고 활동적인 여성이었습니다. 그녀는 자녀를 교육했을뿐만 아니라 성인과 어린이 모두 공부할 수있는 작은 학교를 조직했습니다. 그러나 교육 활동에는 많은 시간이 걸렸지만 수입이 전혀 없었습니다. 그리고 Tatyana Stepanovna는 토끼 모피로 모피 코트를 꿰매어 판매했습니다.
어느 날, Ilya의 사촌 Trofim이 수채화 물감을 집으로 가져왔습니다. 그리고 그 순간 작은 Ilya의 삶은 영원히 바뀌 었습니다. 그는 어린이 알파벳의 흑백 수박이 어떻게 갑자기 살아나고 육즙과 밝기를 얻었는지 보았습니다. 나중에 작가 자신이 이 사건을 이렇게 설명했습니다.
나를 위로하기 위해 Trofim은 나에게 그의 그림을 남겼고 그때부터 나는 그림에 너무 열중하여 테이블에 달라 붙어 저녁 식사를 위해 나를 찢어 버리고 부끄러워했습니다. 요즘 내 그림에 열심이고 어리둥절해졌습니다 .
Ilya가 11 살이었을 때 그는 지형 학교에 보내졌습니다. 당시 지형학자의 직업은 매우 권위 있고 수익성이 높은 것으로 간주되었습니다. Ilya는 2년 동안 학교에서 공부했고 교육 기관은 폐지되었습니다. Repin은 예술가 Bunakov의 아이콘 페인팅 작업장에서 자신의 자리를 찾았습니다. 시간이 거의 지나지 않았고 재능있는 아이콘 화가에 대한 소식이 작은 마을 국경 너머로 퍼졌습니다. 지방 전역의 계약자와 고객이 Chuguev에 오기 시작했습니다.
1860년에 Repin은 아이콘 페인팅 작업장과 부모님의 집을 떠났습니다. 젊은 예술가는 월 25루블의 급여를 받는 모바일(유목민) 아이콘 페인팅 작업장에 초대되었습니다. 워크샵은 도시에서 도시로 돌아 다녔고 1863 년 Ivan Kramskoy가 태어난 Ostrogozhsk 마을에서 멀지 않은 Voronezh 지방에 도착했습니다. 지역 주민 중 한 명이 Ilya에게 자신의 작은 고향을 떠나 상트 페테르부르크로 가서 아카데미에 입학했으며 심지어 그의 그림 중 하나로 금메달을 받은 재능 있는 동포에 대해 말했습니다.
이 이야기는 Repin을 너무나 감동시켜 돈을 저축하기 시작했고 3개월 후 그는 이미 상트페테르부르크에 있었습니다.
아카데미를 처음 방문했을 때 Ilya Efimovich가 화가났습니다. 그의 작품은 비판을 받았으며 젊은 예술가의 재능은 확인되지 않았습니다. 실패는 Repin의 욕구를 식히지 못했습니다. 그는 방을 임대하고 저녁 학교에 취직하여 곧 지명되었습니다. 최고의 학생학교.
젊은 예술가는 아카데미 입학 시험에 성공적으로 합격했으며 훈련 비용으로 25 루블을 지불해야하는 자원 봉사자로 수업에 참석할 권리를 받았습니다. Repin은 그런 종류의 돈이 없었고 Fyodor Pryanishnikov (우편 부서장)에게 도움을 요청했습니다. 그리고 Pryanishnikov가 도왔습니다.
아카데미에서 수년간 공부하면서 젊은 예술가는 여러 상을 수상하고 1급 예술가라는 칭호를 얻었으며 6년 동안 공공 비용으로 해외 여행을 갈 수 있는 권리를 얻었습니다.
야이로의 딸의 부활
1871 년에 Repin은 이미 수도에서 명성을 얻었습니다. 그의 그림 "야이로의 딸의 부활"은 대중과 비평가들로부터 매우 호평을 받았으며 젊은 재능있는 예술가에 대한 소문이 Mother See에 도달했습니다. Alexander Porokhovshchikov, 호텔 소유주 " 슬라브 바자르", 젊은 예술가에게 1,500 루블에 "러시아, 체코, 폴란드 작곡가 컬렉션"그림을 그리도록 명령했습니다. Porokhovshchikov의 선택은 오히려 상업적인 고려에 의해 결정되었다고 말해야 합니다. 예술가 Makovsky는 이 그림에 대해 25,000을 요구했고 Repin은 수년간의 빈곤에서 벗어날 기회를 가졌습니다. 젊은 예술가에게 이 금액은 그야말로 어마어마하게 느껴졌다.
1872년 6월 슬라브 시장이 대중에게 공개되었습니다. 전시회의 중심 그림인 "러시아, 체코, 폴란드 작곡가 컬렉션"은 작가에게 돈뿐만 아니라 많은 축하와 찬사를 가져왔습니다.
하지만 불만을 품은 사람들도 있었습니다. Ivan Turgenev가 그림에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다.
산 자와 죽은 자의 차가운 비네그레트-일부 Khlestakov-Porokhovshchikov의 머리에서 태어날 수 있었던 긴장된 말도 안되는 소리.
1872년 레핀은 그림 수업을 듣는 친구의 여동생인 베라 셰브초바와 결혼했다. 젊은 부부는 스케치를 위해 니즈니노브고로드로 신혼여행을 떠났다. 곧 신혼 부부에게는 딸이 생겼습니다.
딸이 조금 자라자 레핀은 해외여행 권리를 행사해 가족과 함께 유럽으로 갔다. 가족은 유럽 도시(로마와 나폴리, 비엔나, 피렌체, 베니스)로 항해를 떠나 파리에 들렀습니다.
파리지앵 카페
Stasov에게 보낸 편지에서 그는 로마가 그를 완전히 실망시켰고 Raphael이 지루하고 구식처럼 보였다고 불평했습니다.
이 편지는 설명할 수 없을 정도로 언론인의 손에 들어갔고 "Entertainment" 잡지는 시와 함께 끔찍한 캐리커처를 출판했습니다.
사실이 아닌가요, 독자님?
Stasov와 같은 판사는 어떻습니까?
그리고 파인애플보다 순무가 더 맛있어요
작가는 프랑스 수도에 적응하는 데 어려움을 겪었고, 인상파를 알아보는 데도 어려움을 겪었으며, 마네의 작품에도 관심을 갖게 되었다(<파리의 카페>는 바로 마네의 영향을 받아 썼다고 한다).
그러나 동시대 사람들은 인상주의의 아름다움을 이해하지 못한다고 예술가를 비난했습니다. 그 반대를 증명하기 위해 Repin은 "Sadko"라는 그림을 그렸습니다. 그러나 이 캔버스를 그리기 위해 돈을 찾는 데는 많은 시간이 걸렸고 작가는 다소 "냉정"되었습니다. 그런데 그 돈은 손님과 함께 우연히 발견됐다. 그림을 그려야했습니다. 그리고 그 예술가는 자신이 한 일을 크게 후회했습니다.
볼가강의 바지선 운반선
1876년에 "Sadko"라는 그림으로 레핀은 학자라는 칭호를 받았습니다. 그러나 보편적인 인식이 비판을 침묵시키지는 않습니다. 비평가 안드레이 프라호프(Andrei Prakhov)가 작가의 작품에 대해 쓴 글입니다.
실례합니다. "Burlakov"를 쓴 Repin이 아닌가요? 학생으로서 이미 완벽함을 만들어내고 있었다면 이제 어떻게 해야 할까요? 떨리는 마음으로 가는데... "아, 엄마, 수족관에 남자가 있어요!"... 행복하게 깨어나길 바라요...
러시아로 돌아온 Repin 가족은 Chuguev에 정착했습니다. 몇 달 동안 Polenov는 예술가를 모스크바로 초대했고 마침내 Repin은 이사하기로 결정했습니다. 그리고 그 움직임은 매우 어려웠습니다. 예술가는 엄청난 양의 예술적 재산을 가져갔습니다. 이사 직후 Ilya Efimovich는 말라리아에 걸렸습니다. 질병은 심각하고 오래 지속되었으며 회복 후 Kramskoy의 설득에 굴복하여 Repin은 순회 협회에 가입하기로 결정했습니다.
1882년에 레핀 가족은 상트페테르부르크로 이사했습니다. 모스크바는 예술가에게 지쳤습니다. 그는 "Cossacks", "선전가의 체포", "고백 거부", "Ivan the Terrible"및 수백 개의 기타 그림과 스케치의 주요 스케치를 가져옵니다.
부부는 15년 동안 함께 살았으며 세 명의 자녀를 더 낳았습니다. 그들의 결혼 생활은 행복했지만 베라 이바노브나는 아내의 “살롱 생활”로 인해 끊임없이 부담을 느꼈습니다. 유명한 예술가. 그리고 휴식이 발생하여 Ilya Efimovich에게 충격이되었습니다. Stasov(Repin의 친구)는 다음과 같이 썼습니다.
Repin은 그의 전시회에 대해 어떻게 든 침묵했고 여름과 가을에 그는 그것에 대해 많이 이야기했습니다... 거기에는 어떤 종류의 평화, 어떤 기쁨, 자신의 그림을 그릴 수있는 기회가 있습니까? 온갖 고민, 사연, 순전한 불행이 닥쳐올 때 우리는 어떻게 전시를 준비할 수 있을까요?
행복한 결혼 생활과 이혼 후에도 Repin은 가족, 친척 및 친구들에게 많은 편지를 썼습니다.
1894 년 Ilya Efimovich Repin은 회화 워크샵 책임자로 회화 아카데미에 입사했습니다. 이것은 작가의 삶에서 매우 어려운시기였습니다. 그는 교사이자 리더로서 무자비하게 비판을 받았습니다. 게다가 교사와 학생들 사이에서도 '혁명적 동요'가 시작됐다. 혁명가에 관한 그림 작가의 지원이 예상되었지만 Repin은 당국을 변호했습니다. 그는 두 번이나 사직서를 썼고 1907년에 아카데미를 완전하고 돌이킬 수 없게 떠났습니다.
곧 그의 두 번째 아내가 죽었습니다.
쿠르스크 지역의 십자가 행렬
작가는 핀란드에 정착했고, 10월 혁명 이후 자신의 의지에 반해 이민을 가게 됐다. 여러 번 러시아로 돌아가고 싶었지만 왠지 잘 풀리지 않았습니다. 예술가는 천천히 사라졌고 1930년 9월 일리아 에피모비치 레핀(Ilya Efimovich Repin)이 세상을 떠났습니다. 그는 죽기 전에 다음과 같은 작별 편지를 썼다.
안녕, 안녕, 사랑하는 친구들! 나는 지구상에서 많은 행복을 얻었습니다. 나는 인생에서 너무나 운이 좋았습니다. 나는 명성을 얻을 자격이 전혀없는 것 같지만 그것에 대해 신경 쓰지 않았고 이제는 먼지 속에 엎드려 감사합니다 감사합니다 감동했습니다 좋은 평화, 항상 나에게 아낌없이 영광을 주셨습니다.
아티스트 Ilya Repin의 그림
코사크는 터키 술탄에게 편지를 쓴다
여름 풍경
저녁 소녀
끔찍한 이반과 그의 아들 이반
전쟁에서 돌아오다
노보데비치 수도원의 소피아 공주
미. 오페라 Ruslan과 Lyudmila를 작곡하는 동안 Glinka
그의 아내와 시인 S. M. Gorodetsky의 초상화
시인 A.A. 페타
상인 칼라시니코프
아브람체보
누드 모델
가을 꽃다발
일리아 에피모비치 레핀. 1844년 7월 24일(8월 5일) Chuguev에서 태어나 1930년 9월 29일 핀란드 Kuokkala에서 사망했습니다. 러시아 예술가 화가. 군인의 아들인 그는 젊었을 때 성화 화가로 일했습니다. 그는 I. N. Kramskoy의지도하에 드로잉 학교에서 공부하고 상트 페테르부르크 예술 아카데미에서 공부를 계속했습니다.
1878년부터 - 순회 미술 전시회 협회 회원. 제국 예술 아카데미의 학자. 교수 - 예술 아카데미의 워크샵 책임자(1894-1907) 및 총장(1898-1899), Tenisheva 학교 워크샵 교사; 그의 학생 중에는 B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin이 있습니다. V. A. Serov의 직접 멘토.
처음부터 창의적인 길 1870년대부터 레핀은 러시아 사실주의의 핵심 인물 중 한 명이 되었다.
작가는 주변 생활의 다양성 전체를 그림에 반영하는 문제를 해결했으며 현대성의 모든 측면을 다루고 대중의 관심사를 다루며 그날의 주제에 생생하게 반응했습니다. . 레핀스키 예술적 언어그는 가소성이 특징이었고 17세기 스페인 사람과 네덜란드 사람부터 알렉산더 이바노프와 현대 프랑스 인상파에 이르기까지 다양한 문체 경향을 인식했습니다.
레핀의 창의성은 1880년대에 꽃피웠습니다. 그는 동시대 사람들의 초상화 갤러리를 만들고 역사적인 예술가이자 일상 장면의 대가로 활동합니다. 역사화 분야에서 그는 제안된 상황의 감정적 표현력을 드러낼 수 있는 기회에 매료되었다. 작가의 요소는 현대성이었고, 전설적인 과거를 주제로 그림을 그리면서도 여전히 중요한 현재의 주인으로 남아 관람자와 작품 속 영웅 사이의 거리를 줄였습니다. 미술 평론가 V.V. Stasov에 따르면 Repin의 작품은 "개혁 이후 러시아의 백과사전"입니다.
Repin은 생애의 마지막 30년을 핀란드 Kuokkala에 있는 자신의 사유지인 Penates에서 보냈습니다. 그는 이전만큼 강렬하지는 않았지만 계속 일했습니다. 안에 최근 몇 년그는 성경 이야기로 눈을 돌렸습니다. Kuokkala에서 Repin은 회고록을 썼고 회고록 "Distant Close"에 그의 에세이 중 다수가 포함되었습니다.
Ilya Efimovich Repin은 Kharkov 근처에 위치한 Chuguev시에서 태어났습니다.
비 서비스 Cossack Vasily Efimovich Repin 인 그의 친할아버지는 무역을 수행하고 여관을 소유했습니다. 미터법 책에 따르면 그는 1830 년대에 사망했으며 그 후 모든 가정 문제는 그의 아내 Natalya Titovna Repina의 어깨에 떨어졌습니다. 예술가의 아버지 Efim Vasilyevich (1804-1894)는 가족 중 장남이었습니다.
어린 시절에 대한 회고록에서 Ilya Efimovich는 그의 아버지를 그의 형제와 함께 매년 "Donshchina"로 여행하고 300 마일을 이동하며 그곳에서 말 떼를 몰고 다니는 "티켓 군인"으로 언급했습니다. 판매. Chuguev Uhlan 연대에서 복무하는 동안 Efim Vasilyevich는 세 번의 군사 캠페인에 참여하여 상을 받았습니다. Ilya Repin은 생애 말기까지 고향인 Slobozhanshchina 및 우크라이나와의 관계를 유지하려고 노력했으며 우크라이나 모티프는 작가의 작업에서 중요한 위치를 차지했습니다.
예술가의 외할아버지인 스테판 바실리예비치 보차로프(Stepan Vasilyevich Bocharov)도 수년을 바쳤습니다. 병역. 그의 아내는 펠라게야 미나예브나(Pelageya Minaevna)였는데, 그의 결혼 전 이름은 연구자들이 확인할 수 없었다.
1830년대 초, 보차로프 가문의 딸 타티아나 스테파노브나(1811-1880)는 에핌 바실리예비치와 결혼했습니다. 처음에 Repin 가족은 남편의 부모와 같은 지붕 아래에서 살았습니다. 나중에 말 거래로 돈을 절약한 가장은 북부 도네츠 강둑에 넓은 집을 지을 수 있었습니다. 글을 읽고 활동적인 여성 인 Tatyana Stepanovna는 교육받은 어린이뿐만 아니라 Pushkin, Lermontov, Zhukovsky의 작품을 큰 소리로 읽었을뿐만 아니라 농민 어린이와 성인이 모두 참석하는 소규모 학교를 조직했습니다. 거기에는 서체, 산수, 하나님의 율법 등 교육 과목이 거의 없었습니다. 가족은 주기적으로 돈 문제를 겪었고 Tatyana Stepanovna는 토끼 모피 코트를 판매용으로 꿰매었습니다.
수채화 물감은 Ilya Efimovich의 사촌인 Trofim Chaplygin이 처음으로 Repins의 집으로 가져왔습니다. 나중에 작가 자신이 회상했듯이, 수박의 '부활'을 본 순간 그의 삶은 바뀌었다. 어린이 알파벳에 놓인 흑백 그림이 갑자기 밝기와 풍부함을 얻었습니다. 그 날부터, 물감의 도움으로 세상을 변화시키겠다는 생각은 소년에게서 떠나지 않았습니다.
1855년에 그의 부모는 11세의 일리아를 지형학 학교에 보내 공부하게 했습니다.- 촬영 및 그림 작업과 관련된 이 전문 분야는 Chuguev에서 권위 있는 것으로 간주되었습니다. 그러나 2년 후 교육 기관은 폐지되었고 Repin은 예술가 I. M. Bunakov의 아이콘 페인팅 작업장에서 일자리를 얻었습니다. 곧 Bunakov의 재능있는 학생에 대한 소식은 Chuguev를 넘어 멀리 퍼졌습니다. 젊은 주인은 도시에 와서 화가와 금박공이 필요한 계약자들의 초대를 받기 시작했습니다.
16 세에 청년은 작업장과 부모님 집을 떠났습니다. 그는 명령이 이행됨에 따라 도시에서 도시로 이동하는 유목민 아이콘 그림 예술 작품에서 일하기 위해 한 달에 25 루블을 제공 받았습니다.
1863년 여름, 예술 노동자들은 예술가 Ivan Kramskoy가 태어난 도시인 Ostrogozhsk에서 멀지 않은 Voronezh 지방에서 일했습니다. Repin은 현지 예술가들로부터 그 당시 이미 "모세는 바위에서 물을 가져옵니다"라는 그림으로 작은 금메달을 받았던 동포가 7 년 전에 고향을 떠나 예술 아카데미에서 공부하러 갔다는 사실을 알게되었습니다. Ostrogozh 주민들의 이야기는 급격한 삶의 변화에 대한 인센티브로 작용했습니다. 가을에 여름 동안 얻은 모든 돈을 모아 Ilya Efimovich는 상트 페테르부르크로갔습니다.
Repin의 예술 아카데미 첫 방문은 그를 실망 시켰습니다. 19 세 소년의 그림에 익숙해 진 아카데미 회의 비서 F. F. Lvov는 그가 그림을 그리는 방법을 모르고 어떻게 그리는지 몰랐다고보고했습니다. 획과 그림자를 만듭니다.
실패로 인해 Ilya Efimovich는 화가 났지만 그가 공부하고 싶어하는 것을 방해하지는 않았습니다. 5 루블 반에 다락방을 빌리고 긴축 모드로 전환 한 후 그는 저녁 그림 학교에 취직하여 곧 최고의 학생으로 인정 받았습니다. 아카데미에 대한 두 번째 방문은 성공적인 시험 합격으로 끝났지 만 입학 시험 후 Repin은 다시 어려움에 직면했습니다. 수업에 참석할 권리를 위해 자원 봉사자는 25 루블을 지불해야했습니다. 이 금액은 Ilya Efimovich가 도움을 요청한 우편 부서장 Fyodor Pryanishnikov의 후원자가 Repin에 기부했습니다.
아카데미 안에서 보낸 8년 동안 레핀은 많은 친구를 사귀었습니다. 그 중에는 야심 찬 예술가가 항상 따뜻한 환영을 받았던 집에서 바실리 폴레노프(Vasily Polenov)와 조각가로 공부하기 위해 빌나에서 수도에 도착한 마크 안토콜스키(Mark Antokolsky)가 포함되어 있으며, 이후 다음과 같이 썼습니다. 외국 땅이 가까워질 수 있어요.”
1869년에 레핀은 수년 동안 레핀의 "이너 서클"의 일부였던 미술 평론가 블라디미르 스타소프를 만났습니다. 그는 Kramskoy를 즉각적인 멘토로 여겼습니다. Repin은 Ivan Nikolayevich가 만든 예술 작품의 자신의 사람이었고 그에게 학생 스케치를 보여주고 조언을 들었습니다. Kramskoy가 죽은 후 Repin은 예술가를 그의 선생님이라고 부르는 회고록을 썼습니다.
수년간의 연구를 통해 Repin은 스케치로 은메달을 포함해 여러 상을 받았습니다. "죽음의 천사가 이집트의 모든 장자를 이긴다"(1865) 작품 작은 금메달 "욥과 그의 형제들"(1869) 및 그림에 대한 큰 금메달 "야이로의 딸의 부활"(1871). 몇 년 후, Repin은 "부활..."의 이야기를 회상하면서 여러 예술가들에게 돈 부족으로 인해 집필 준비가 복잡하다고 말했습니다. 필사적으로 아카데미 학생은 시험을 준비하는 학생이 창문을 통해 이웃 아파트의 소녀를 지켜 보는 장르의 그림을 만들었습니다. Ilya Efimovich는 자신의 작품을 Trenti 매장으로 가져가서 커미션을 받았고 곧 상당한 금액을 받았을 때 놀랐습니다. "평생 이렇게 행복을 경험한 적이 없는 것 같습니다!" 받은 돈은 페인트와 캔버스에 충분했지만 구입해도 창의적인 고통이 완화되지 않았습니다. "야이로의 딸"의 음모는 효과가 없었습니다.
Repin의 첫 번째 중요한 그림의 줄거리 - "볼가강의 바지선 운반선"-인생에서 촉발되었습니다. 1868년에 스케치 작업을 하는 동안 Ilya Efimovich는 Neva에서 바지선 운반선을 보았습니다. 해변을 산책하는 한가롭고 평온한 대중과 끈으로 뗏목을 당기는 사람들 사이의 대조는 아카데미 학생에게 너무나 깊은 인상을 주었고 임대 아파트로 돌아오자마자 그는 "인력 초안"을 묘사하는 스케치를 만들기 시작했습니다. 완전히 몰입해 보세요. 새 직장그는 작은 금메달 경쟁과 관련된 학문적 의무를 부여받지 않았지만 예술가에 따르면 작은 마을에서 친구들과 게임을 할 때도, 친숙한 젊은 여성들과 대화를 나누는 동안에도 숙성 계획에서 벗어날 수 없었습니다.
1870년 여름, 레핀은 그의 형제이자 동료 화가인 표도르 바실리예프(Fyodor Vasiliev), 예브게니 마카로프(Evgeny Makarov)와 함께 볼가 강으로 갔다. Vasiliev는 부유 한 후원자로부터 여행 비용 (200 루블)을 받았습니다. Repin이 나중에 쓴 것처럼 여행은 "앨범을 들고"풍경을 생각하는 데 국한되지 않았습니다. 젊은이들은 지역 주민들을 만났고 때로는 익숙하지 않은 오두막에서 밤을 보내고 저녁에는 불 주위에 앉았습니다. 볼가 지역은 장대한 범위로 젊은 예술가들을 놀라게 했습니다. 미래 캔버스의 분위기는 Ilya Efimovich의 기억 속에서 끊임없이 들리는 Glinka의 "Komarinskaya"와 그가 가져간 Homer의 "Iliad"의 볼륨에 의해 만들어졌습니다. 어느 날 예술가는 "가장 완벽한 유형의 바람직한 바지선 운반선"인 Kanin이라는 남자를 보았습니다 (그림에서 그는 "더러운 헝겊에 머리를 묶은 채"처음 세 개로 묘사되어 있습니다).
1871년에 레핀은 이미 수도에서 어느 정도 명성을 얻었습니다. 시험에서 그는 그림 "야이로의 딸의 부활"로 첫 번째 금메달, 1 급 예술가 칭호 및 6 년간 해외 여행 권리를 받았습니다.
아카데미의 재능있는 졸업생에 대한 소문이 모스크바에 이르렀습니다. Slavic Bazaar 호텔의 소유주 인 Alexander Porokhovshchikov는 Ilya Efimovich를 초대하여 "러시아, 폴란드 및 체코 작곡가 컬렉션"이라는 그림을 그리도록 초대했으며 작업에 1,500 루블을 약속했습니다. 당시 호텔 레스토랑 홀에는 이미 많은 문화인의 초상화가 놓여 있었는데, 빠진 것은 '큰 장식 공간'뿐이었다. Porokhovshchikov가 이전에 접근했던 예술가 Konstantin Makovsky는 이 돈이 모든 인건비를 지불하지 못할 것이라고 믿고 25,000 루블을 요구했습니다. 그러나 레핀에게 모스크바 기업가의 명령은 마침내 수년간의 빈곤에서 벗어날 수 있는 기회였습니다. 회고록에서 그는 “그림에 배정된 금액이 엄청나 보였다”고 인정했다.
Stasov는 음악에 정통하고 공공 도서관에서 자료를 수집하고 전문적인 조언을 제공한 Repin과 함께 작업에 참여했습니다. Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Mily Balakirev 및 Nikolai Rimsky-Korsakov는 사진을 위해 포즈를 취했으며 Repin은 Stasov가 발견한 판화와 사진을 기반으로 세상을 떠난 작곡가를 포함한 다른 작곡가의 이미지를 만들었습니다.
개장은 1872년 6월에 이루어졌습니다. "슬라브 바자르". 대중에게 공개된 사진은 많은 칭찬을 받았고, 작가 역시 많은 칭찬과 축하를 받았다. 불만을 품은 사람들 중에는 Ivan Turgenev가 있습니다. 그는 Repin에게 "이 그림의 아이디어와 조화를 이룰 수 없다"고 말했습니다. 나중에 Stasov에게 보낸 편지에서 작가는 Repin의 캔버스를 "산 자와 죽은 자의 차가운 비네그레트-일부 Khlestakov-Porokhovshchikov의 머리에서 태어날 수 있는 긴장된 말도 안되는 소리"라고 불렀습니다.
베라 셰브초바, 그림 학교 Alexander의 친구 자매 인 Ilya Efimovich는 어린 시절부터 알고있었습니다. 아버지의 집, 건축 학자 Alexei Ivanovich Shevtsov, 젊은이들이 종종 모였습니다. Ilya Efimovich와 Vera Alekseevna는 1872년에 결혼했습니다. 신혼 여행 대신 Repin은 젊은 아내에게 출장을 제안했습니다. 처음에는 모스크바로, "Slavic Bazaar"개관식에 이어 Nizhny Novgorod에서 스케치를했으며 예술가는 "Barge Haulers"의 모티프와 유형을 계속 찾았습니다. . 나중에 같은 1872년 가을, Vera라는 이름의 딸이 태어났습니다.. 소녀의 세례식에는 스타소프와 "즉흥적으로 노래하고 연주를 많이 한" 작곡가 모데스트 무소르그스키(Modest Mussorgsky)가 참석했습니다.
Repin의 첫 결혼은 15년 동안 지속되었습니다.수년에 걸쳐 Vera Alekseevna는 4명의 자녀를 낳았습니다. 장남 외에도 Vera, Nadezhda, Yuri 및 Tatyana는 가족에서 자랐습니다. 연구자들에 따르면 결혼 생활은 행복하다고 할 수 없었습니다. Ilya Efimovich는 오픈 하우스에 끌려 언제든지 손님을 맞이할 준비가되어있었습니다. 그는 새로운 그림을 위해 포즈를 취하고 싶어하는 여성들에게 끊임없이 둘러싸여 있었습니다. 자녀 양육에 전념하던 Vera Alekseevna에게는 살롱 생활 방식이 부담이었습니다.
1887년에 관계가 단절되었습니다. 이혼하는 동안 전 배우자는 자녀를 나누었습니다. 나이가 많은 사람은 아버지와 함께 있었고, 어린 사람은 어머니와 함께 살았습니다. 가족 드라마는 아티스트에게 심각한 영향을 미쳤습니다.
1873년 4월, 큰딸이 어느 정도 성장했을 때, 아카데미 연금수급자로서 해외 여행의 권리를 갖게 된 레핀 가족은 유럽 일주 항해를 떠났다. 비엔나, 베니스, 피렌체, 로마, 나폴리를 방문한 후 작가는 파리에 아파트와 스튜디오를 임대했습니다.
Stasov에게 보낸 편지에서 그는 이탈리아의 수도가 그를 실망시켰다고 불평했고(“갤러리는 많지만... 좋은 일의 밑바닥까지 파고들 만큼 인내심이 없어요”) Raphael은 “지루하고 시대에 뒤떨어진 것 같았습니다”라고 불평했습니다. .”
파리에 익숙해지는 것은 느렸지만 여행이 끝날 무렵 예술가는 프랑스 인상파를 알아보기 시작했고 연구자들에 따르면 마네의 영향을 받아 그림을 만들었다고 합니다. "파리지앵 카페", 이는 plein air 페인팅 기술의 숙달을 나타냅니다.
그럼에도 불구하고 예술가 야코프 민첸코프(Yakov Minchenkov)에 따르면, 그의 생애가 끝날 때까지 새로운 형태는 "그를 당황하게 했고, 인상파 풍경화가들은 그를 짜증나게 했습니다." 그들은 차례로 Ilya Efimovich가 "아름다움을 이해하지 못한다"고 비난했습니다. 그들의 주장에 대한 독특한 반응은 Repin이 파리에서 그린 그림 "Sadko"였는데, 그 주인공은 "그가 일종의 수중 왕국에 있는 것처럼 느껴집니다." 고객과 돈을 찾는 데 너무 많은 시간이 걸렸기 때문에 생성이 복잡했습니다. 고안된 줄거리에 대한 관심은 점차 사라졌고, 불만을 품은 예술가는 Stasov에게 보낸 편지 중 하나에서 "'Sadko' 그림에 몹시 실망했다"고 인정했습니다.
1876년에 레핀은 "사드코(Sadko)"라는 그림으로 학자라는 칭호를 받았습니다.
러시아로 돌아온 레핀은 1876년 10월부터 1877년 9월까지 1년 동안 고향인 추게프에서 살면서 일했습니다. 이 몇 달 동안 그는 폴레노프와 서신을 보내 모스크바에 정착하도록 초대했습니다. 그 움직임은 어려운 것으로 판명되었습니다. Ilya Efimovich는 Stasov에게 직접 말했듯이 Repin에게 닥친 말라리아로 인해 오랫동안 포장되지 않은 "대량의 예술품"을 가지고 다니고있었습니다.
회복 후 예술가는 Kramskoy에게 순회자 협회에 가입하기로 결정했다고 알렸습니다.
Repin의 지인을 시작한 사람은 Stasov였습니다. Stasov는 1870 년대부터 작가에게 러시아 예술의 "새로운 유명인"의 출현에 대해 지칠 줄 모르고 말했습니다.
그들의 회의는 Lev Nikolaevich가 Repin이 살았던 Baroness Simolin (Bolshoi Trubny Lane, No. 9)의 집에 갑자기 등장한 1880 년 10 월에 열렸습니다. 작가는 이에 대해 Stasov에게 자세히 편지를 보내 작가가 "Kramskoy의 초상화와 매우 유사하다"고 언급했습니다.
지인은 1 년 후 모스크바에 도착한 Lev Nikolaevich가 Volkonskys에 머물렀을 때 계속되었습니다. 예술가가 나중에 회상했듯이 저녁에 작업을 마친 후 그는 종종 톨스토이와의 만남에 가서 저녁 산책에 맞춰 시간을 맞추려고 노력했습니다. 작가는 지칠 줄 모르고 장거리를 이동할 수 있었습니다. 때로는 대화에 휩싸인 대담자가 "너무 멀리 갔기 때문에"돌아 오는 길에 말이 끄는 마차를 빌려야했습니다.
모스크바 아파트와 Yasnaya Polyana를 모두 방문한 Lev Nikolaevich Repin과의 20년 간의 친분 동안 톨스토이의 여러 초상화를 만들었습니다(가장 유명한 것은 "책상에 있는 L. N. Tolstoy"(1887), "책을 들고 의자에 앉아 있는 L. N. Tolstoy"입니다. 그의 손에"(1887), "아치 아래 Yasnaya Polyana 사무실의 L. N. Tolstoy"(1891)) 및 수십 개의 스케치와 스케치; 그들 중 다수는 흩어져있는 앨범에 남아있었습니다.
그림 "L. 경작지의 N. Tolstoy”는 예술가 자신이 회상했듯이 Lev Nikolaevich가 미망인의 밭을 갈기 위해 자원 한 날에 나타났습니다. 그날 야스나야 폴랴나에 있던 레핀은 “그와 동행해도 좋다는 허가를 받았다.” 톨스토이는 6시간 동안 쉬지 않고 일했고, 일리아 에피모비치(Ilya Efimovich)는 앨범을 손에 들고 움직임을 녹음하고 "인물 크기의 윤곽과 관계를 확인"했습니다. 후원자와 창립자와 함께트레차코프 갤러리
모스크바에서는 Repin과 Tretyakov 사이에 발전한 비즈니스 관계가 점차 우정으로 발전했습니다. 자선가는 집에서 Ilya Efimovich를 방문했으며 만날 수 없으면 편지나 짧은 메모를 교환했습니다.
때때로 Tretyakov는 아티스트에게 향후 작업에 대한 아이디어를 제안했습니다. 그래서 Ilya Efimovich가 심각하게 아프고 은둔적인 작가 Alexei Pisemsky의 초상화를 그리도록 제안한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 그 결과 갤러리는 "평범하지 않은"것으로 보충되었습니다. 예술 작품».
1884년에 레핀은 첫 번째 "국가 명령"을 받았습니다. 그는 "모스크바의 페트로프스키 궁전 안뜰에서 알렉산더 3세의 볼로스트 장로들의 리셉션"이라는 그림을 그리라는 제안을 받았습니다(두 번째 제목은 "연설 알렉산드라 3세볼로스트 장로들에게"). "주문"이라는 단어가 예술가에게 다소 부담 스러웠음에도 불구하고 그에게 할당 된 작업은 흥미로워 보였습니다. Pavel Tretyakov에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 말했습니다. “이 새로운 주제는 상당히 풍부하며 특히 플라스틱 쪽.” 배경을 만들기 위해 예술가는 특별히 모스크바로 여행하여 태양이 의무적으로 존재하는 Petrovsky 궁전 안뜰에서 스케치를 준비했으며 그 빛은 구성의 가장 중요한 요소로 사용되었습니다.
1886년에 완성된 이 그림은 크렘린 대궁전 2층 1층에 위치해 있었다. 혁명 후 그것은 제거되어 보관되었으며, 빈 자리에는 예술가 Isaac Brodsky의 "코민테른 제 2 차 대회에서 V. I. Lenin의 연설"의 캔버스가 걸려있었습니다.
Repin의 두 번째 아내는 Severova라는 가명으로 글을 쓴 작가 Natalya Borisovna Nordman이었습니다.그들의 친분은 Nordman이 Maria Tenisheva 공주와 함께 온 예술가 스튜디오에서 이루어졌습니다. Ilya Efimovich가 Tenisheva의 초상화를 작업하는 동안 다른 손님이 시를 큰 소리로 읽었습니다. 1900년 봄, 레핀은 나탈리아 보리소브나와 함께 파리 미술 전시회에 왔고, 같은 해 말에 쿠오카라에 위치한 그녀의 페나티 사유지로 이사했습니다.
자신이 인정한 바에 따르면 노드만의 삶을 몇 년 동안 "면밀히 관찰"한 코르니 추코프스키는 일부 연구자들의 노력을 통해 예술가의 두 번째 아내가 "취향이 나쁜 괴짜"라는 평판을 얻었다고 믿었습니다. 그러나 이러한 '기이함'은 남편에 대한 진심 어린 관심에서 비롯되었습니다. 그녀가 Repin과 가까워진 순간부터 Natalya Borisovna는 Ilya Efimovich에 대해 언론에 게시된 모든 정보를 수집하고 체계화하기 시작했습니다. 그녀는 때때로 수많은 손님의 방문으로 인해 작업에 집중할 수 없다는 것을 알고 소위 "수요일"이라는 조직을 시작하여 작가가 다른 요일에도 방문객으로 인해 방해받지 않을 수 있는 기회를 제공했습니다.
동시에 Chukovsky가 지적했듯이 Natalya Borisovna는 때때로 그녀의 혁신적인 아이디어에서 너무 멀리 나아갔습니다. 그래서 그녀는 모피에 대해 격렬하게 항의하면서 모피 코트 입기를 단호하게 거부했고 어떤 서리에도 "어떤 종류의 얇은 코트"를 입었습니다. 신선한 건초 주입이 건강에 좋다는 소식을 듣고 Nordman은 이러한 음료를 매일 식단에 도입했습니다.
학생, 음악가, 예술가 친구들이 페나테스에서 열린 "수요일"을 위해 모였습니다. 그들은 테이블의 요리 제공이 기계 장치를 사용하여 규제되고 점심 메뉴에는 채식 요리와 약간의 포도 와인만 포함되어 있다는 사실에 결코 지치지 않았습니다. 태양에너지'라고 부른다. 안주인이 쓴 공지 사항이 집 곳곳에 걸려있었습니다. “하인을 기다리지 마십시오. 아무도 없습니다.”, “모든 것을 스스로하십시오”, “문이 잠겨 있습니다.”, “하인은 인류의 치욕입니다.”
Repin의 두 번째 결혼은 극적으로 끝났습니다. 결핵에 걸린 Nordman은 Penates를 떠났습니다. 그녀는 돈이나 물건을 전혀 가지고 가지 않고 외국 병원 중 한 곳으로 갔다. 나탈리아 보리소브나는 남편과 그의 친구들이 그녀에게 제공하려고 했던 재정 지원을 거부했습니다. 그녀는 1914년 6월 로카르노에서 사망했습니다. Nordman이 죽은 후 Repin은 Penates의 경제 문제를 그의 딸 Vera에게 넘겼습니다.
1918년 이후 쿠오칼라가 핀란드 영토가 되자 레핀은 러시아로부터 단절되었습니다. 1920년대에 그는 핀란드 동료들과 가까워졌고 지역 극장과 기타 문화 기관에 상당한 기부를 했습니다. 대규모 컬렉션헬싱키 박물관에 그림이 전시되어 있습니다.
1925년에 Korney Chukovsky가 Repin을 방문했습니다.이번 방문으로 인해 코르니 이바노비치(Korney Ivanovich)가 예술가에게 소련으로 이주할 것을 제안했지만 대신 "비밀리에 레핀에게 돌아오지 말라고 설득했다"는 소문이 돌았습니다. 수십 년 후 Chukovsky의 편지가 발견되었으며, 그 결과 그의 친구가 노년기에 Penates를 "떠나서는 안된다"는 것을 이해 한 작가는 동시에 그를 매우 그리워하고 그를 러시아를 방문하도록 초대했습니다.
1년 후, 레핀의 학생인 아이작 브로드스키가 이끄는 소련 예술가 대표단이 쿠오카라에 도착했습니다.
그들은 페나테스에서 2주 동안 살았습니다. 핀란드 감독 서비스 보고서에 따르면 동료들은 Repin이 고국으로 이주하도록 설득했어야 했습니다. 그의 복귀 문제는 최고 수준에서 고려되었습니다. 정치국 회의 중 하나의 결과에 따라 스탈린은 다음과 같은 결의안을 통과시켰습니다. “레핀이 소련으로 돌아가도록 허용하여 동지에게 지시합니다. Lunacharsky와 Ionov는 적절한 조치를 취해야 합니다.” 1926년 11월, 일리아 에피모비치(Ilya Efimovich)는 인민위원 보로실로프(Voroshilov)로부터 편지를 받았습니다.
, “고국으로 이주하기로 결정함으로써 귀하는 개인적인 실수를 범할 뿐만 아니라 진정으로 위대하고 역사적으로 유용한 행위를 저지르는 것입니다.” Repin의 아들 Yuri도 협상에 참여했지만 결과없이 끝났습니다. 예술가는 Kuokkala에 남아있었습니다.
친구들과의 추가 서신은 Repin의 쇠퇴를 증언했습니다. 1927년 민첸코프에게 보낸 편지에서 예술가는 다음과 같이 말했습니다. "6월이면 나는 83세가 됩니다. 시간이 너무 많이 걸리고 점점 게으르게 지내고 있습니다." 약해진 아버지를 돌보기 위해 그의 막내 딸 Tatyana는 Zdravnev에서 부름을 받았으며 나중에 그의 모든 자녀가 끝까지 Ilya Efimovich 근처에서 교대로 근무했다고 말했습니다.레핀은 1930년 9월 29일 사망했다.
그리고 페나타 사유지 공원에 묻혔습니다. 친구들에게 보낸 마지막 편지 중 하나에서 작가는 모든 사람에게 작별 인사를 했습니다. “안녕, 안녕, 사랑하는 친구들! 나는 지구상에서 많은 행복을 얻었습니다. 나는 인생에서 너무나 운이 좋았던 것 같습니다. 명성을 얻을 만한 가치도 전혀 없지만 그것에 대해 이야기하지 않습니다. 열심히 일했고 이제 먼지 속에 엎드려 항상 저를 아낌없이 영광스럽게 해주신 친절한 세상에 감동을 받아 감사하고 감사합니다.”
일리아 에피모비치 레핀(Ilya Efimovich Repin)은 19~20세기 러시아 회화의 가장 유명한 대표자 중 한 명입니다. 예술가 자신이 말했듯이 예술은 언제 어디서나 그와 함께 있었고 결코 그를 떠나지 않았습니다.
I. Repin은 1844년 우크라이나 Chuguevo 마을 Kharkov 근처에서 퇴역 군인의 가족으로 태어났습니다. 출생지는 야심 찬 예술가의 삶과 창의적인 인상을 형성하는 데 귀중한 공헌을했습니다. 아직 안에 있는 동안 청년기, 그는 군사 학교에서 지형학을 공부했고 조금 후에 지역 거장들로부터 아이콘 그림 수업을 들었습니다. Ilya Repin은 평생 동안 고향에 대한 사랑을 이어갔습니다.
회화의 대가가 되고자 하는 열망을 품은 이 청년은 19세에 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 공부하기 시작했는데, 그곳에서 I. 크람스코이가 이끄는 반군 집단이 막 졸업했습니다. 1863년에 학생들은 특정 주제에 대한 자격을 갖춘 과제를 완료하는 것을 명백히 거부했습니다. Ilya Efimovich의 아이디어와 견해가 형성된 영향으로 대중 의식, 학생 불안, 미래에 대한 희망이 각성되는 시간이었습니다.
학생 시절 Repin은 창의적인 "목요일 저녁"에 참석하여 그림 그리기, 새로운 작품 읽기 및 예술의 역할에 대한 토론에 열정을 쏟았습니다. 아카데미에서 공부하는 동안 쓴 작품은 학술 그림과 회화의 모든 요구 사항과 표준에 따라 완성되었습니다. 작가의 초기 작품에서는 예술과 삶의 요구가 밀접하게 연관되어 있다고 주장한 "크람스키 반란" 참가자들의 생각과 견해가 미친 영향을 추적할 수 있습니다. 젊은 예술가의 첫 작품부터 거대한 창의성, 예술적 능력과 관심.
작가의 장르 작품
점차적으로 Ilya Repin은 학술 작품에서 점점 더 멀어지고 굴욕적인 사람들의 복잡한 운명을 드러내는 그림 캔버스에 관심을 갖게됩니다. 이 장르의 그림은 학문적 지침에 어긋나기 때문에 화가는 심지어 학업을 그만두고 싶어했습니다. 그는 볼가 강을 따라 유급 여행을 제안한 다음 해외로 여행을 제안함으로써 이 결정을 포기했습니다.
에 쓰여진 가장 유명한 작품 중 하나 초기 창작활동, 그림 "볼가강의 바지선 운반선"입니다. 예술 아카데미에서 공부하는 동안 만들어진 캔버스는 즉시 Repin의 명성을 얻었습니다. 캔버스에 고스란히 드러난 바지선 운반선의 힘든 삶이 비판의 대상이 됐다. 작가가 이 그림을 그리는 데 약 3년이 걸렸다. 작품 속 훌륭하게 선택된 구성과 캐릭터는 작가의 폭넓은 창작 능력과 캐릭터의 가장 깊은 곳과 인간의 감정을 꿰뚫고자 하는 그의 열망을 드러냅니다. 그림 "볼가강의 바지선 운반선"은 작가의 작품에서 기념비적인 인물의 발현의 시작이 되었습니다.
I. E. 레핀은 졸업 작품 '야이로의 딸의 부활'로 금메달을 받은 후에도 프랑스에서 계속 교육을 받았습니다. Velazquez, Rembrandt, Hals와 같은 옛 거장들의 작품과 동시대 인상파 화가들의 작품에서 영감을 받은 이 러시아 예술가는 대형 캔버스와 함께 많은 야외 스케치를 그렸습니다. 자연과의 긴밀한 접촉은 화가에게 눈에 띄는 창의력을 불어넣었습니다. 프랑스에서 받은 인상은 레핀의 그림에도 반영되었습니다.
1876년 러시아 땅으로 돌아온 예술가는 모든 장르에서 작업하면서 자신의 창의력을 마음껏 발휘했습니다. 가장 풍요로운 시기에 유명한 작품 “쿠르스크 지방의 종교 행렬”(1883)이 탄생했습니다. 그림 스케치의 상당 부분은 S.I. Mamontov의 사유지 인 모스크바 근처에서 만들어졌습니다. I. Repin "십자가 행렬"은 모든 세부 사항에 큰 관심을 기울여 러시아 십자가 행렬의 역사적 중요성을 드러냅니다. 이 작품은 러시아 민주주의 회화의 경험을 반영한 것입니다.
그의 작품을 만들 때 Ilya Efrimovich는 반복적으로 혁신적인 주제로 전환했습니다. 화가는 초상화 장르에서 개인의 영적 의미, 내면 세계의 아름다움을 드러냅니다. Repin은 그의 창작 경력 전반에 걸쳐 초상화 그림에 참여했습니다. 작가는 각 사람의 독특함을 느끼며 그들의 성격을 캔버스에 능숙하게 재현했습니다. 초상화는 사람들의 영적 중요성에 대한 인식의 표현입니다.
I. Repin의 개인 생활과 말년
1887년, 위대한 화가의 삶에 전환점이 시작되었습니다. 아내 V. Alekseeva와 이혼 한 Repin은 예술 여행 전시회 협회를 떠났습니다. 이 기간 동안 아티스트의 건강이 크게 악화되기 시작했습니다.
1894년부터 13년 동안 일리야 레핀(Ilya Repin)은 예술 아카데미 워크숍의 책임자를 맡아왔습니다. 20세기 초, 예술가는 의식 세션의 여러 그림 캔버스를 그리는 가장 큰 주문 중 하나를 받았습니다. 작업 면적은 35m²입니다. 그림을 만들기 위해 Repin은 수십 개의 연구와 스케치를 썼습니다. 과로로 인해 작가는 거절하기 시작했습니다. 오른손, 그는 왼손잡이로 일하는 법을 배워야했습니다.
1899년에 일리야 레핀은 두 번째 결혼을 했습니다. 그의 아내는 Natalya Nordman이었습니다. 예술가는 생애의 마지막 30년을 핀란드에 있는 아내의 사유지에서 보냈습니다. 뛰어난 화가는 러시아 회화에 큰 유산을 남기고 86세의 나이로 세상을 떠났습니다.
올가 모크로소바
Ilya Repin은 뛰어난 러시아 예술가이자 화가입니다. 그는 일상 장면의 대가였으며 캐릭터의 분위기를 믿을 수 없을 만큼 정확하게 전달할 수 있었습니다.
평생 동안 그는 동시대 사람들의 초상화 갤러리 전체를 만들었습니다. Repin은 또한 많은 역사적 인물을 그렸습니다. Ilya Repin은 러시아 사실주의의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명입니다.
더욱이, 이 놀라운 여성은 농민 어린이와 성인 모두가 다니는 작은 학교를 조직했습니다.
거기에는 서체, 산수, 하나님의 율법 등 교육 과목이 거의 없었습니다. 그러나이 모든 것은 미래 천재의 어머니의 어깨에 달려있었습니다.
일리아 레핀의 아버지와 어머니 일반적으로 Repin 가족은 독실했습니다. 그들은 종종 성경과 기타 신성한 책을 읽었습니다. 가족이 부유하지 않았기 때문에 어머니는 종종 모피 코트를 만들어 팔아야했습니다.
어느 날 Ilya의 사촌 Trofim Chaplygin이 Repins를 방문했습니다. 그는 수채화 물감과 붓을 가져왔습니다. 이것이 출발점이 되었다. 창의적인 전기레피나.
19세 레핀의 자화상, 1863년 사실 어린 Ilyusha가 그들과 함께 그림을 그리려고 했을 때 그는 정말 기뻐했습니다. 그 후에도 그의 사랑은 평생 동안 그와 함께했습니다.
1855년 레핀이 11살이 되었을 때 그의 부모는 그를 지형학 학교에 보내 공부하게 했으나 곧 문을 닫게 되었습니다. 그 후 Ilya는 아이콘 페인팅 작업장에서 일하기 시작했습니다.
그는 이미지 페인팅에서 좋은 진전을 이루었고 그 결과 그의 재능은 Chuguev뿐만 아니라 국경 너머에도 알려졌습니다.
16 세가 된 Ilya는 한 달에 25 루블에 아이콘 그림 예술 작품에서 일하겠다는 제안을 받았습니다.
아르텔 노동자들이 한 도시 또는 다른 도시에서 명령을 이행하면서 유목민 생활 방식을 이끌어야 했다는 점은 흥미롭습니다.
그림
1863년에 Ilya Repin은 예술 아카데미의 지도력에 자신의 작품을 보여주기 위해 모스크바로갔습니다. 그러나 그의 그림은 날카롭게 비판을 받았습니다. 특히 청년은 명암을 잘 다루지 못하고 그림자를 만드는 데 서툴다는 말을 들었다.
이 모든 것이 Repin을 크게 화나게했지만 계속해서 창의력을 발휘하는 것을 방해하지는 않았습니다. 곧 그는 저녁 미술 학교에 다니기 시작했습니다.
젊은 시절의 일리아 레핀 1년 후 Ilya Repin의 전기에서 중요한 사건이 발생했습니다. 그는 아카데미에 입학했습니다.
흥미롭게도 후원자 중 한 명인 표도르 프랴니시니코프(Fyodor Pryanishnikov)는 교육비를 지불하기로 동의했습니다. 아카데미에서 보낸 수년은 Repin을 우수한 예술가로 만들었습니다.
나중에 Ilya는 자신의 선생님이라고 생각한 Ivan Kramskoy를 만났습니다. 곧 레핀은 "야이로의 딸의 부활"이라는 그림으로 메달을 받았습니다.
1868년 네바 강둑에서 일리아 에피모비치(Ilya Efimovich)는 바지선 운반선이 배를 끌고 가는 것을 보았습니다. 이 사건은 그의 영혼에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그 결과 2년 후 그는 유명한 캔버스 "볼가강의 바지선 운반선"을 그렸습니다.
이 그림은 레핀이 각 캐릭터를 얼마나 정확하게 전달할 수 있었는지 감탄한 미술 평론가들로부터 호평을 받았습니다. 그 후 작가는 상트페테르부르크뿐만 아니라 국내에서도 인기를 얻었다.
I. E. Repin의 그림 “야이로의 딸의 부활”, 1871년 1873년에 Ilya Efimovich는 여러 유럽 국가를 방문했습니다. 흥미로운 사실은 그가 유명한 인상파 화가인 에두아르 마네(Edouard Manet)를 만났다는 것입니다.
그러나 그는 당시 유행하던 인상주의에 별로 매력을 느끼지 못했다. 반대로 Repin은 사실주의 스타일로 그림을 그리는 것을 선호했습니다. 곧 그는 그의 새로운 작품 "Sadko"를 선보였고, 이로 인해 학술상을 받았습니다.
이번 여행 후 Ilya Repin은 모스크바에 살기 시작했습니다. 그곳에서 그는 유명한 그림 "소피아 공주"를 그렸습니다. 소피아를 최대한 잘 묘사하기 위해 그는 그녀에 관한 많은 문서를 다시 읽었습니다.
처음에는 그림이 평가되지 않았으며 Kramskoy만이 그 그림에서 진정한 걸작을 보았습니다. 그 후 Repin은 성경 주제에 관한 여러 작품을 발표했습니다.
1885년에 그의 붓은 유명한 그림 "1581년 11월 16일의 그의 아들 이반(And His Son Ivan)"을 제작했는데, 이 그림은 나중에 방랑자(Wanderers) 전시회에서 전시되었습니다. 그녀는 많은 긍정적인 평가를 받았으며 오늘은 다음 중 하나로 간주됩니다. 최고의 작품일리아 레핀.
그림 “볼가강의 바지선 운반선”, I. E. Repin, 1870-1873. 3년 후, 주인은 각 캐릭터의 감정을 유난히 정확하게 묘사한 그의 새로운 걸작 "우리는 기대하지 않았다"를 선보였습니다. 흥미로운 사실은 작가가 최고의 결과를 얻기 위해 예상치 못한 손님의 표정을 반복해서 다시 썼다는 것입니다.
이와 병행하여 Ilya Repin은 시골 풍경과 가정 용품을 묘사하는 많은 캔버스를 그렸다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
Repin의 다음 그림 "터키 술탄에게 편지를 쓰는 코사크"는 예술가에게 더욱 큰 명성을 안겨주었습니다. 그것을 쓰기 위해 Ilya Efimovich는 Taras Bulba를 포함하여 Cossacks와 Zaporozhye Sich에 대해 많은 것을 다시 읽었습니다.
이 전기 기간 동안 Repin은 가장 재능있는 화가 중 한 명으로 간주되어 Alexander 3의 그림을 반복적으로 그렸습니다.
흥미로운 사실은 경작지의 작가와 노동자의 최고의 초상화가 Repin에 의해 그려졌다는 것입니다. 이 기사의 마지막에는 Repin의 모든 그림에 대한 링크가 있으며, 여기에서 이 두 그림을 찾을 수 있습니다.
그의 생애 말기에 Ilya Repin은 Penates 부동산의 핀란드 Kuokkala에서 살면서 일했습니다. 그리고 비록 그는 고국에 대한 향수병에 시달렸음에도 불구하고 여전히 고국에 머물며 살기를 선택했습니다.
작가는 죽기 직전에 오른손을 잃어 왼손으로 작업해야 했습니다. 그러나 곧 작동이 중단되었습니다.
개인 생활
일리아 레핀은 두 번 결혼했습니다. 그의 첫 번째 아내는 Vera Alekseevna Shevtsova였으며 15년 동안 함께 살았습니다. 수년에 걸쳐 세 명의 소녀와 한 명의 소년이 태어났습니다.
아내와 아이들과 함께 있는 레핀, 1883년 두 번째로 Ilya Efimovich는 예술가를 위해 가족을 떠난 Natalya Nordman과 결혼했습니다. 그가 1900년대 초에 갔던 것은 페나테에 있는 그녀에게였습니다. 1914년 나탈리아는 결핵으로 사망했다.
죽음
그의 생애 말기에 Ilya Repin은 보살핌이 필요한 약한 노인으로 변했습니다. 그의 자녀들은 항상 그와 함께 있었고, 교대로 그의 침대 곁에서 지켜보았습니다.
Ilya Efimovich Repin은 1930년 9월 29일 86세의 나이로 사망하여 그의 Penaty 사유지 공원에 묻혔습니다.
흥미로운 사실은 1948년에 쿠오카라(Kuokkala)가 Ilya Repin을 기리기 위해 이름이 바뀌었고, 그곳에서 그가 생애 마지막 30년 동안 살면서 일했다는 것입니다.
오늘날 Repino 마을은 도시 내입니다. 지방 자치체연방 도시 상트페테르부르크의 쿠로트니(Kurortny) 지역의 일부입니다.
레핀의 사진
마지막에는 위대한 예술가의 삶을 담은 흥미로운 사진을 볼 수 있습니다. 불행히도 그 중 극소수이지만 Repin의 다른 동시대 사람들은 훨씬 더 많은 수의 사진 초상화를 보유하고 있습니다.
페나티 사유지(쿠오카라 마을)의 작업장에 있는 일리아 레핀, 1914년. 
레핀을 방문하는 표도르 샬리아핀 
왼쪽부터: 막심 고리키와 그의 아내 여배우 안드레바, L. 야코블레바(스타소프의 비서), 미술평론가 블라디미르 스타소프, 일리아 레핀과 그의 두 번째 부인 노르드만-세베로바 
미술평론가 블라디미르 스타소프(Vladimir Stasov)와 작가 막심 고리키(Maxim Gorky)가 레핀을 방문했다. 당신이 좋아했다면 짧은 전기 Repina - 공유해 보세요 소셜 네트워크. 당신이 전기를 좋아한다면 유명한 사람들일반적으로, 특히 사이트를 구독하세요. 우리에게는 항상 흥미 롭습니다!
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위대한 러시아 화가
뛰어난 러시아 화가 일리야 에피모비치 레핀(Ilya Efimovich Repin)은 러시아 회화의 아름다움이자 자부심입니다. 러시아 회화 역사상 가장 빛나는 시기는 레핀이라는 이름과 관련이 있다. 60년대 혁명적 고조를 계기로 성장한 그의 예술은 계몽주의의 미학적, 철학적 견해의 이념적 영향을 받아 형성되고 강화되었다. 그 시대의 진보적 사상, 깊이 민주적이고 민중적인 정신으로 가득 찬 레핀의 예술은 거대한 사회적 요소의 중요성을 얻었습니다.
각각의 모습 새로운 그림 Repin은 사교 행사가되었습니다. 30년 넘게 레핀은 러시아 사실주의 회화를 세계적으로 인정받으며 러시아 예술의 최전선에 있었습니다.
Repin은 확실한 리더이며 가장 큰 대표자 Surikov, Serov, Levitan 등과 같은 영광스러운 이름이 특징 인 새로운 러시아 회화의 고전 시대는 러시아와 세계 예술 모두에서 크고 작은 전임자들의 업적을 사용하여 모든 사람들에게 전할 수있었습니다. 러시아 그림은 당시 세계 문화에서 선두 자리를 차지했던 문학 및 음악과 같은 다른 관련 예술과 동등하게 만들기 위해 진정으로 장대 한 범위를 가지고 있습니다. 이 화가들은 Leo Tolstoy, Turgenev, Dostoevsky, Chekhov와 같은 문학적 거인과 Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov와 같은 음악가와 유사합니다. 러시아의 역사적 과정의 특성으로 인해 19세기 후반의 러시아 문화는 세계 문화에서 선두적인 역할을 했습니다.
서양에서는 그림이 꾸준히 쇠퇴하고 점점 작아지고 퇴화되어 깊은 이념적 의미를 잃어버린 반면, 러시아에서는 레핀을 선두로 진정한 영웅과 강력한 재능이 나타났습니다. 그들은 엄청난 예술적 힘으로 위대한 러시아 국민의 위대함, 힘, 아름다움을 예술에 구현했으며, 당시 러시아의 봉건 현실과 독재에 반대하는 분노와 항의의 불같은 말을 했으며, 대중 개신교의 이미지를 포착했습니다. 부르주아 현실을 싫어했다.
Repin과 그의 동료들은 사람들만이 위대하고 본격적인 예술 발전의 기초이며 그러한 예술만이 진정으로 아름다운 것을 포함하고 있음을 보여 주면서 사람들이라는 주제를 제기했습니다.
레핀은 차르 러시아의 주변 현실을 묘사하는 유일하게 유익하고 진보적인 예술 발전이 가능한 현실주의 형태인 러시아 회화의 비판적 사실주의를 가장 잘 대표하는 인물이다. Repin의 모든 작업에는 가장 깊은 민주주의, 노동자와 그들의 중보자, 즉 영적 노동의 대표자에 대한 가장 큰 동정심이 스며 들어 있습니다. 노동은 사람을 정의하고 꾸미는 것입니다. 이를 바탕으로 Repin은 자신의 초상화와 그림 속 인물의 특성을 구축합니다.
Repin에서 러시아 회화는 완전히 성숙해졌으며 그 수단을 다루는 데 있어서 전례 없는 자유로움을 얻었습니다. Repin은 거의 모든 장르와 유형의 그림에서 일했습니다. 레핀은 가장 위대한 화가일 뿐만 아니라 뛰어난 수채화가, 제도가, 에칭가이기도 합니다. 그는 또한 초상화 조각 분야에서 여러 가지 성공적인 실험을 했습니다.
다양한 장르를 훌륭하게 구사하는 Repin은 사회 및 일상 회화와 초상화라는 두 장르에서 자신의 재능을 가장 강력하게 드러냅니다. 예술가가 자신을 둘러싼 현대 현실에서 내용을 끌어온 작품입니다. 그의 작곡에서 그는 러시아 생활의 그림 같은 서사시를 만들었습니다. XIX 후반세기. Repin의 각 그림은 이 서사시인 "바지 운반선"의 멋진 장입니다.
"그들은 기대하지 않았다", "쿠르스크 지역의 종교 행렬", "집결", "신병 배웅", "선전가 체포", "프로토디콘", "베체르니치" 등 다수.
Repin은 작가, 예술가, 음악가, 배우, 과학자, 공인 등 러시아 국민의 최고의 아들들의 불멸의 초상화 갤러리를 만들었습니다. 이 갤러리 중에서 소중한 것들로 반짝인다
돌로 만든 이런 걸작들 초상화 그림, 작곡가 Mussorgsky, 예술가 Strepetova, 작가 L. Tolstoy, 외과 의사 Pirogov의 초상화처럼.
레핀은 역사화의 뛰어난 대가이며, 그와 같은 심오한 작품의 작가입니다. 극적인 작품, "끔찍한 이반과 그의 아들 이반", "소피아 공주", "Cossacks"와 같은 쾌활한 사람들.
현실은 색상의 모든 밝기와 풍부함, 모든 자발성과 활력으로 Repin의 캔버스에 생생하게 나타납니다. Repin은 어디에나 있으며 언제나 진정한 화가이며, 놀라운 힘을 지닌 페인트로 모양과 이미지를 조각합니다. 그는 항상 삶의 충만함과 힘을 보여주려고 노력합니다.
예술가는 그의 삶의 모든 풍부함과 그의 모든 물질적 아름다움으로 사람을 드러냅니다. 육체적 삶. Repin에서 캐릭터의 모든 행동과 행동은 매우 의미 있고 균형 잡혀 있습니다. 그의 이벤트는 무작위적이고 일시적인 사건이 아니라 자연스럽고 전형적인 현상 공개입니다.
Repin은 두 번째 러시아 현실의 전형적인 이미지인 가장 깊은 사회적 사진을 만들었습니다. 19세기 중반세기.
강렬하고 긴 작업에서 레핀은 자유로움, 가벼움, 단순함을 발견했는데, 이는 그의 예술에서 우리를 너무나 매료시키고 기쁘게 합니다. 즉각적인 인상과 현실의 다채롭고 광채를 전달하는 데 있어 흉내낼 수 없는 대가인 Repin은 이러한 최초의 재료에만 자신을 국한시키지 않았습니다. 그것은 단지 날것의 거친 재료였으며 나중에 화가의 창작 실험실에서 녹여 알아볼 수 없을 정도로 가공되었습니다. 무작위적이고 중요하지 않은 모든 것은 버려졌고, 중요한 것은 일반화되었으며, 하나의 사실이 그 자체로 큰 의미를 담고 있는 합성 이미지로 변환될 때까지 합성되었습니다. 이념적 내용. 레핀이 우연히 본 시골 종교 행렬의 장면은 이 예술가의 가장 기념비적인 캔버스인 "쿠르스크 지방의 종교 행렬"을 창작하는 출발점이었습니다. 또한 억압자와 피억압자로서의 그들의 관계에 대해 깊은 폭로를 제공했습니다.
수많은 연구, 스케치, 스케치는 이러한 방향에 대한 창의적인 탐구, 즉 특정, 개인에서 일반화, 전형적인 방향으로의 경로를 완벽하게 드러냅니다. 하나의 사실을 일반화되고 전형적인 사실로 가져오는 이 위대한 예술은 19세기 러시아 사실주의의 주요 승리 중 하나인 레핀 사실주의의 주요 강점입니다.
Repin의 예술에 표현된 그의 백성에 대한 열렬한 사랑, 그의 놀라운 기술은 위대한 러시아 민족 문화의 가장 위대한 대표자들의 판테온에서 그의 이름을 영원히 보존할 것입니다.
I. E. REPIN의 초상화 작업
I. E. 레핀(I. E. Repin)은 19세기 러시아의 가장 위대한 초상화가이자 세계 미술에서 가장 중요한 인물 중 한 명입니다. Repin이 우리에게 남긴 놀라운 초상화 갤러리는 러시아 예술가가 만든 것이 아닙니다.
"볼가 강의 바지선 운반선", "쿠르스크 지방의 종교 행렬", "그들은 기대하지 않았습니다", "끔찍한 이반과 그의 아들 이반"과 같은 중요하고 복잡한 그림을 만드는 데 수년을 바쳤습니다. 그의 경력 전체에 걸쳐 동시에 초상화에 많은 관심과 시간을 쏟았습니다. 초상화에 대한 작가의 매력은 어린 시절부터 나타났습니다. 그는 초상화 예술에 대한 그의 첫 번째 실험을 다음과 같이 설명합니다. “나는 그림 그리기에 내 영혼을 쏟았고 어느 날 저녁 어머니가 집에 없을 때 Donyasha (Repin의 사촌 – I.G.)에게 조용히 앉아달라고 요청했습니다. 기름지고 희미한 촛불 속에서 주근깨가 있어 붉게 물든 그녀의 얼굴이 밝게 빛났다. 심지 만 계속 타서 어두워졌습니다. 그리고 촛불이 낮아지고 그림자가 바뀌었습니다. Donyasha는 먼저 손가락으로 탄소 침전물을 제거했지만 곧 졸고 눈을 뜰 수 없을 정도로 꿈을 꾸기 시작하여 서로 붙어있었습니다. 그런데 초상화가 너무 비슷하게 나왔고, 엄마가 우스티아(레핀 여동생 - I.G.)에서 돌아오자 엄청 웃었다”고 말했다.
아이콘 화가 Bunakov의 작업장에서 1년 동안 훈련을 받은 후 Repin은 겨우 15세였을 때 교회 그림과 초상화에 대한 주문을 독립적으로 수행하기 시작했으며 이에 대해 3~5 루블을 받았습니다.
예술 아카데미에 입학 한 Repin은 Kramskoy에게 모든 학문적 그림을 보여 주었고 그의 지시는 학계 교수의 지시보다 더 중요했습니다. 어느 날 Kramskoy는 그에게 독립적인 숙제를 보여달라고 요청했습니다. 레핀은 작은 판지에 적힌 노파의 머리를 가져왔습니다. "어떻게? 당신인가요? -Kramskoy가 말했습니다. - 네, 정말 훌륭해요! 이것은 당신의 모든 학업보다 낫습니다. 일에 대한 사랑이 더 많습니다.”라고 그는 설명했습니다. -당신은 당신이 본 것을 진심으로 전달하려고 노력했고, 당신은 무의식적으로 자연의 많은 미묘함에 매료되었고 그것은 놀랍게도 사실이고 흥미로 웠습니다. 그들은 본 대로 행했고, 그것이 원본으로 드러났습니다.”
Repin은 예술 아카데미와 벽 밖에서 독립적으로 많이 그리고 지속적으로 일했습니다.
1860년대 말에 그는 학생에서 성숙한 대가로 변모했습니다. 이는 그의 초상화에서 특히 두드러진다.
이미 1865년에 Repin은 Yanitsky 의사의 아내 프로필 초상화에서 매우 성공했습니다.
1866년에 작가는 Kramskoy의 영향을 받아 자신이 가장 좋아하는 "습식 소스" 기법으로 A.V.와 M.V. Prakhov 형제의 초상화를 얼굴의 조명 부분에 흰색 하이라이트로 그렸습니다.
I. S. Panov(1867)의 초상화에서 Vasya Repin은 남동생예술가(1867), 건축가 F. D. Khloboshchin(1868), Repin의 신부 V. A. Shevtsova(1869) 등을 통해 예술가의 기술이 해마다 얼마나 빨리 성장했는지 추적할 수 있습니다.
Khloboshchin의 초상화에서 예술가는 형식을 마스터하기 위해 한 단계 더 나아갔습니다. 그림은 자신감 있고, 조형은 탄탄하다. 올바르게 구성된 약간 몽골 스타일의 눈은 Bryullov 시대부터 아카데미에서 배양되고 이후 P. P. Chistyakov가 전체 시스템으로 개발한 "머리의 관점 구조"에 대한 이론과 실제에 대한 철저한 지식을 보여줍니다. 학문적 전통에 따르면 머리의 모든 그림자 부분은 탄 시에나로 문지르고 하이라이트는 두꺼운 코팅 페인트로 적용합니다.
V. A. Shevtsova의 초상화에서 Repin은 다시 큰 발전을 이루었습니다. 이 초상화의 구성은 향후 Repin의 모든 초상화 예술에 특히 전형적인 특징을 명확하게 드러냅니다. 즉, 특정 인물을 캔버스에 "찍는 방법"에 대한 끊임없는 검색, 가장 고유하고 특징적인 움직임에 부여하는 방법입니다. . 소녀는 활기차게, 자연스럽게 소파에 앉는다. 초상화 그림에서 빨간 드레스, 짙은 회색 재킷, 소파의 녹색 실내 장식 등 색 구성표의 색채 조화에 대한 특정 성향을 볼 수 있습니다.
1871년 한 전시회에 레핀의 경쟁작 <야이로의 딸의 부활>이 등장한 후 그 작가는 즉시 러시아 예술가들의 최전선으로 올라섰다. 이 그림의 성공으로 레핀은 첫 번째 주요 명령을 받게 되었습니다. 콘서트홀호텔 "Slavic Bazaar"는 모든 유명한 "슬라브 작곡가"의 대규모 그룹 초상화입니다. 1872년 레핀의 그림이 완성됐다. 작곡가와 음악가는 그룹으로 사진에 표시됩니다. 일부는 서고 일부는 앉고 일부는 걸어갑니다.
그림 작업은 매우 어려운 조건에서 진행되었습니다. 모두 문자, Nikolai Rubinstein을 제외하고는 필연적으로 판화 나 사진으로 작성되었으므로 작가가 자신의 재능의 가장 귀중한 재산, 즉 삶의 진실성에 대한 감각을 보여줄 기회가 닫혔습니다. 주문의 긴급성과 고객의 끝없는 변덕 또한 아티스트의 작업에 부정적인 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 그럼에도 불구하고 이 사진에서 레핀은 비범한 기술을 보여줬고, 개개인의 인물, 사려 깊고 예리한 성격에는 큰 활력이 넘쳤습니다.
1873년 중반부터 1876년 중반까지 3년 동안 레핀은 이탈리아와 파리에서 해외 생활을 했습니다. 해외에서 그는 I. S. Turgenev, 두 명의 여성 - Beauvais와 Frankenstein, 예술가 A. P. Bogolyubov, S. G. Ovdenko, "기도하는 유대인", Veruni Repina 소녀의 스케치 등 여러 초상화를 그렸습니다.
해외에서 도착한 후 Repin은 상트 페테르부르크에 오래 머물지 않았습니다. 그는 자신의 민족을 보고 광야에서 독특하고 독창적인 삶을 살기 위해 고향 추게프에게 매력을 느꼈습니다. Chuguev에 도착한 그는 Chuguev 생활에 뛰어 들었습니다. 그는 주변 마을을 돌아 다니며 결혼식, 시장, 타운십, 여관, 선술집, 선술집 및 교회를 방문하고 앨범을 메모, 스케치 및 스케치로 채웠습니다.
그는 또한 그를 놀라게 한 유형의 초상화를 그립니다. 고대 할아버지의 훌륭한 수채화 초상화 - "추게프의 노인". 두 개의 유화 초상화: “작은 남자 사악한 눈"와 "소심한 작은 남자"는 이러한 유형의 예리하고 깊은 특징을 제공합니다.
같은 시기에 레핀은 '원시집사'라는 멋진 초상화를 그렸습니다. Stasov는 그의 열정적인 리뷰에서 이 초상화에 대해 다음과 같이 썼습니다. “이 끔찍하고 이 가공할 만한 “Varlaam”을 그린 그 예술가의 영혼에 얼마나 불이 타올랐겠습니까! 붓은 걷지 않고 호랑이처럼 캔버스 위로 뛰어 오르는 것 같습니다. 이 모든 것은 마치 악마가 그의 손을 인도하는 것처럼 몇 시간 만에 시작되고 끝났습니다. 콧대에서 이마 위로 솟아오른 굵은 거머리 같은 이 눈썹, 얼굴에 구멍을 뚫어 못처럼 쳐다보는 듯한 이 눈, 신발 같은 불타오르는 볼과 코는 수십 년의 세월을 증언한다. Varlaam 스타일에서는 이 흐트러진 두꺼운 회색 머리, 베개 같은 손, 두껍고 느슨한 손가락을 가슴에 대고 누워 있습니다..."
"The Protodeacon"에서는 의심할 바 없이 렘브란트의 영향이 느껴졌으며 초상화 구성에서도 레핀은 렘브란트의 유명한 걸작인 "얀 소비에스키(Jan Sobieski)"를 따랐습니다. 그러나 <프로토디콘>에서는 렘브란트의 영향과 더불어 레핀이 이전에 갖지 못했던 것, 앞으로 그의 회화 방식, 즉 언어의 특징이 될 어떤 것을 보게 된다. 실제 Repin, 미래 그림의 Repin 인 "Protodeacon"에는 러시아 렘브란트가 반영되었습니다. "프로토디콘"은 주요 이정표 Repin의 작업은 그의 미래, 더욱 완벽한 창조물을 향해 도약할 수 있는 발판이었습니다.
처음으로 "Protodeacon"에서는 변덕스러운 그림 언어, 자신감 넘치는 획의 대담함, 이미지의 볼륨, 실제 생활의 환상을 제공하며 이제부터 Repin의 초상화에 대한 아이디어와 뗄래야 뗄 수 없게 된 그 변덕스러운 그림 언어가 마침내 구체화되었습니다.
80년대에는 레핀의 작품이 번성했다. 10년 만에 Repin은 전체를 창조했습니다. 초상화 갤러리동시대 사람들의 작품(60점 이상의 초상화) - 유명한 작가, 예술가, 작곡가, 음악가, 공연가, 과학자, 의사, 엔지니어 등, 그것만으로도 그의 이름을 불멸화시키기에 충분할 것입니다.
이 기사에서는 이 화려한 초상화 시리즈 전체를 설명할 기회가 없습니다. 나는 Repin의 가장 중요하고 뛰어난 작품에만 집중할 것입니다.
1880년에 레핀은 트레티야코프의 의뢰를 받아 당시 가장 유명한 작가인 A.F. 피셈스키의 초상화를 그렸습니다. 그는 유명한 작가의 평범한 초상화뿐만 아니라 특별한 예술 작품을 만들어냈습니다. Repin은 Pisemsky에서 작가의 마지막 사망 전 기간의 특징적인 포즈를 발견했습니다. 양손을 막대기에 기대고 아프고 담즙이 많은 그는 마치 자신의 당혹감과 불만을 표현하는 것처럼 시청자에게 비우호적입니다. 흰 벽을 배경으로 실루엣으로 촬영되어 전체적인 인물의 생명력을 더욱 돋보이게 하며, 특히 황백색으로 염증이 생긴 눈매를 더욱 돋보이게 한다.
1881년에 Repin은 작곡가 M. P. Mussorgsky의 초상화인 Pisemsky의 초상화를 능가하는 가장 위대하고 탁월한 초상화 걸작을 만들었습니다. Repin은 Mussorgsky와 친구였으며 그의 음악을 좋아했습니다. 1881년 2월, 레핀은 무소르그스키가 중병에 걸렸다는 사실을 알게 되었습니다. 순회 전시회 개막을 위해 상트 페테르부르크에 도착한 Repin은 Mussorgsky가 머물고 있던 Nikolaev 군 병원으로갔습니다. 여기서 그는 나흘 연속으로 병든 작곡가의 초상화를 그립니다.
무소르그스키의 건강은 일시적인 개선을 경험했습니다. 게다가 날씨도 일하기 좋은 날씨였다. 무소르그스키가 있던 높은 창문이 있는 크고 밝은 방은 햇빛으로 가득 차 있었습니다. 이젤도 없이 레핀은 무소르그스키가 병원 의자에 앉아 있는 테이블 앞에 어떻게든 자리를 잡았다. Repin은 진홍색 벨벳 옷깃이 달린 가운을 입고 머리를 약간 기울이고 무언가에 대해 깊이 생각하는 그를 묘사했습니다. 초상화는 영감을 받아 그려졌습니다. 예술가는 사랑하는 친구이자 뛰어난 작곡가의 특징을 캔버스에 전달하려는 단 하나의 생각, 하나의 욕구에 의해 인도되었습니다. 무소르그스키를 아는 모든 사람들은 초상화에 기뻐했습니다. 그것은 매우 생생하고 유사하며 충실하고 단순하게 무소르그스키의 전체 성격, 전체 성격, 전체 모습을 전달합니다.
비평가 V. Stasov는 “Kramskoy가 이 초상화를 보았을 때 그는 놀라서 숨을 헐떡였습니다. 일반 개요의 첫 초 후에 그는 의자를 잡고 초상화 앞, 얼굴 바로 앞에 앉았고 오랫동안 떠나지 않았습니다. "Repin이 지금하고있는 일은 단순히 이해할 수 없습니다. "라고 그는 말했습니다. 보세요, 그의 Pisemsky 초상화는 정말 걸작입니다!.. 하지만 이 초상화는 아마도 훨씬 더 놀라울 것입니다! 여기에 그는 누구도 시도하지 않은 전례없는 기술을 가지고 있습니다. 그 자신은 물론 다른 누구도 시도하지 않았습니다. 이 초상화는 매우 빠르고 불타듯 그려졌습니다. 누구나 볼 수 있습니다. 하지만 모든 것이 어떻게 그려지고, 어떤 주인의 손에 의해, 어떻게 조각되고, 어떻게 쓰여지는가! 저 눈 좀 보세요! 그들은 마치 살아있는 것처럼 보이고 생각에 빠져 있으며 그 순간의 모든 내적, 영적 작업이 그들 안에 묘사되어 있습니다. 그리고 그러한 표현을 가진 초상화가 세상에 얼마나 많이 있습니까! 그리고 몸과 뺨, 이마, 코, 입-살아 있고 완전히 살아있는 얼굴, 심지어 첫 번째 줄부터 마지막 줄까지의 빛 속에서도 모두 태양 아래서 그림자 하나도 없습니다-정말 생물입니다!
무소르그스키의 초상화는 색채의 선율이나 기법의 기교가 전혀 놀랍지 않지만, 자연을 읽는 방법을 알고 화가가 자연을 표현한 방식을 이해할 수 있는 사람이라면 누구라도 놀라게 됩니다. Repin은 미리 생각한 기술 없이 완전한 자발성으로 무소르그스키의 초상화에 접근했습니다.
레핀은 너무나 행복한 황홀경에 빠져 있었고, 자신이 인정한 바에 따르면 그가 무소르그스키와 함께 일과 온갖 종류의 대화를 하며 즐거운 시간을 보내는 동안 친구의 전체 외적, 내적 모습 자체가 예술적인 이미지로 변모했습니다. 그의 붓의 타격.
레핀은 나중에 더 많은 아름다운 초상화를 그렸지만 무소르그스키의 초상화와 유사한 두 번째 초상화는 나타나지 않았습니다.
곧 예술가는 의료 활동 20주년을 기념하기 위해 1881년 5월 모스크바에 도착한 유명한 외과의사이자 인기 있는 교사 N.I. Pirogov의 초상화를 그릴 기회를 갖게 되었습니다.
내년인 1882년의 초상화 중 가장 눈에 띄는 것은 유명한 비극 여배우 P. A. Strepetova의 초상화, T. A. Mamontova의 스케치 및 유명한 회고록의 저자인 A. I. Delvig의 초상화입니다.
Strepetova는 단순한 드레스와 깔끔한 머리카락으로 평범한 외모로 묘사됩니다. Repin은 한 번의 세션으로 빠르게 완성된 스케치에 인물 사진에 필요한 모든 것을 담았습니다. 작가는 그녀의 존재의 기초를 형성하고 극장 밖에서도 그녀를 떠나지 않은 유명 여배우의 성격과 뗄 수없는 위대하고 비극적 인 표현을 여기에서 포착했습니다. 이 반짝이는 스케치는 트레티야코프 갤러리의 진주 중 하나입니다.
그러나 1882년의 가장 강력한 초상화는 델비그의 초상화로 인식되어야 한다. 활력, 표현력, 조각, 기술 측면에서 레핀 창의성의 정점 중 하나입니다.
1883년에는 몇몇 일류 초상화가 등장했습니다. 그중에서도 특히 레핀과의 해외 여행 중 드레스덴에서 그린 비평가 V.V. 스타소프(V.V. Stasov)의 초상화가 눈에 띈다.
Stasov는 Repin의 초상화 작업에 대해 다음과 같이 세부 사항을 보고합니다. “첫째 날 세션은 거의 중단 없이 9시간 동안 지속되었고, 둘째 날 세션은 5시간 동안 지속되었습니다. 전체적으로 초상화는 두 번의 세션으로 그려졌습니다. 이해력이 있는 예술가라면 누구나 초상화 자체에서 이 초상화를 그리는 데 사용한 그 놀라운 영감의 흔적을 발견할 것 같습니다! 그때 우리 방을 비추던 화사한 봄 햇살이 사진 속에 남다른 진실로 전달되는 것 같아요.”
초상화는 그려진 기질과 그림 모두에서 정말 비교할 수 없습니다. 색 구성표, 회색이지만 미묘하게 조화된 팔레트로 제작되었기 때문에 더욱 어렵습니다.
1884년의 초상화 중에서 나는 작가 V. M. Garshin의 큰 초상화를 강조합니다. 이는 Repin의 확실한 걸작이지만 Mussorgsky를 능가하지는 않지만 그에 가깝습니다.
Garshin의 편지에서 볼 수 있듯이 작가는 캔버스를 덮지 않는 여러 곳에서 그림에서 눈에 띄지 않는 신선하고 유난히 섬세한 초상화를 오랫동안 작업했습니다. Garshin은 포즈를 취하지 않습니다. 그는 책상에 앉아 책과 원고를 정리하고 있었는데 누군가 들어 왔을 때 그는 고개를 돌려 그를 의심스러운 표정으로 바라보아야했습니다. 거의 정사각형에 가까운 캔버스 형식에 완벽하게 맞는 완전히 자연스러운 구성입니다. 초상화에서 당신은 이 "불운한" 남자의 억압받는 정신을 느낄 뿐만 아니라 그의 숨결이 당신에게 거의 느껴지기도 합니다. 그리고 이 잊을 수 없는 가르샤의 모습은 참으로 강한 인상을 줍니다!
1887년에 Repin은 L. N. Tolstoy의 초상화 작업에 많은 시간을 할애했습니다. Lev Nikolaevich의 가장 성공적인 초상화는 1887년 8월 Yasnaya Polyana에서 그려졌습니다. 이것은 왼손에 책을 들고 안락의자에 앉아 있는 한 세대의 대형 초상화입니다. 뛰어난 예술적 재치로 톨스토이 인물의 실루엣과 연결된 아름다운 마호가니 의자에 의해 크게 촉진되는 구성이 훌륭하게 해결된 이 초상화는 조형성 측면에서 매우 성공적입니다. 넓고 굵게 쓰여 있습니다.
톨스토이를 보기 위해 야스나야 폴리아나를 여행하고 상트페테르부르크로 돌아온 레핀은 잔디밭에 누워 있는 톨스토이를 묘사한 그림 중 하나를 유화로 그리기로 마음먹었습니다. 나무. 초상화는 실제 생활에서 그린 듯한 느낌을 주므로 톨스토이의 밝은 모습과 녹지에서 태양 흑점의 플레이가 진실되고 설득력이 있습니다.
90년대 Repin이 그린 최고의 초상화 중에는 예술가 M. O. Mikeshin, 시인 K. M. Fofanov, Mercy d'Argent, Iskul, A. V. Verzhbilovich 및 N. P. Golovina의 초상화가 있습니다. Ikskul의 초상화는 Repin의 최고의 초상화 중 상위 10위 안에 드는 정당한 자리를 차지해야 합니다. Serov를 제외하고 러시아에서는 누구도 그렇게 무광택 피부를 전달하지 못했습니다. 검은 눈, 실크. 그리고 이 초상화의 손, 새틴 피부, 진주, 반지는 유럽 전역에서 실행의 높이가 거의 동일하지 않습니다.
1900년대에 레핀은 머리를 숙인 소녀를 묘사한 템페라, 기름을 쓴 N. I. Repina, 우산 아래, 모자를 쓰고 태양 아래서 찍은 A. P. Botkina 등 매우 성공적인 여성 초상화를 많이 그렸습니다. 색연필과 파스텔. 후자는 아마도 Repin의 여성 초상화 중 가장 미묘할 것입니다.
1901~1903년 영화 '국무회의 회의'에서 레핀은 다시 한 번 자신을 다음과 같이 보여주었다. 가장 위대한 스승초상화.
그림이 완성되어 마린스키 궁전에 전시되었을 때 대다수의 방문객은 이를 일종의 공정하고 객관적인 이미지로 받아들였습니다. 관혼상제국무원. 사진 속 고위 인사들은 그를 이렇게 대했습니다. 이 화려한 관료들을 모두 상당히 조롱했던 저자가 숨긴 비난 경향을 이해하는 사람은 소수에 불과했습니다. 왜 차르를 중심으로 한 줄의 대공 인형이 있거나 "대검찰관"의 신성한 모습이 있습니까? 성회의“팔짱을 끼고 기도하는 포베도노스테프, 혹은 위테의 영리하고 교활한 머리! 주요 관료들의 몇 가지 눈에 띄는 특징을 제외하고, 그들 대부분은 초상화와 완전히 유사하며 리본과 별들로 장식된 "진짜" 사람들의 일반적이고 비인격적인 집단의 형태로 주어집니다. 추밀원" 그의 그림을 위해 Repin은 스케치 형태로 실제 인물을 그린 일련의 화려한 초상화를 만들었습니다. 개별 초상화 스케치는 표현력과 순전히 그림 범위 측면에서 Repin이 만든 최고에 속합니다.
"국무회의 회의"는 Repin의 마지막 위대한 창조물이었습니다. 그의 창의력은 눈에 띄게 감소하기 시작했습니다.
나중에 개별 스케치 및 초상화와 같은 행복한 창의적인 성공이 있었다는 것은 말할 필요도 없습니다.
