구성
밤이 상상의 도시를 감쌌다. 전경에는 사이프러스 나무가 있습니다. 우울한 짙은 녹색 잎을 지닌 이 나무들은 고대 전통에서 슬픔과 죽음을 상징했습니다. (편백나무가 묘지에 자주 심어지는 것은 우연이 아닙니다.) 기독교 전통에서 편백나무는 상징입니다. 영생. (이 나무는 에덴동산에서 자랐으며 아마도 노아의 방주가 이곳에서 지어졌을 것이다.) 반 고흐에서 편백나무는 곧 자살할 예술가의 슬픔과 달리는 우주의 영원함이라는 두 가지 역할을 모두 수행한다. .
자화상. 생 레미, 1889년 9월
움직임을 보여주고 얼어붙은 밤에 역동성을 더하기 위해 반 고흐는 달, 별, 하늘을 그릴 때 원 안에 선을 그리는 특별한 기술을 생각해 냈습니다. 이는 색상 전환과 결합되어 빛이 쏟아지는 듯한 느낌을 줍니다.
문맥
Vincent는 1889년 Saint-Rémy-de-Provence의 Saint-Paul 정신병원에서 그림을 그렸습니다. 완화 기간이었기 때문에 반 고흐는 아를에 있는 자신의 작업실에 가자고 요청했습니다. 그러나 도시 주민들은 예술가를 도시에서 추방할 것을 요구하는 청원서에 서명했습니다. 문서에는 “시장님께, 아래 서명한 저희는 이 네덜란드 예술가(빈센트 반 고흐)가 정신을 잃고 술을 너무 많이 마셨다는 사실에 여러분의 주의를 환기시키고 싶습니다. 그리고 술에 취하면 여자와 아이들을 성추행합니다.” 반 고흐는 결코 아를로 돌아오지 않을 것이다.
밤에 야외에서 그림을 그리는 것이 예술가를 매료시켰습니다. 색상의 묘사는 Vincent에게 가장 중요했습니다. 심지어 그의 형제 Theo에게 보낸 편지에서도 그는 종종 다른 색상을 사용하여 사물을 묘사했습니다. 별이 빛나는 밤이 있기 1년이 채 되기 전에 그는 론 강의 별이 빛나는 밤을 썼는데, 여기서 그는 당시로서는 참신했던 밤하늘의 색과 인공 조명의 렌더링을 실험했습니다.
« 별이 빛나는 밤론강 너머', 1888
예술가의 운명
반 고흐는 격동적이고 비극적인 37년을 살았습니다. 형 대신에 태어난 아들로 인식되고, 소년이 태어나기 1년 전에 세상을 떠난 미움받는 아이로 성장한 것, 아버지이자 목사였던 가난의 심각성, 이 모든 것이 반 고흐의 정신에 영향을 미쳤습니다.
무엇에 헌신해야할지 몰랐던 Vincent는 어디에서나 공부를 마칠 수 없었습니다. 그만 두거나 폭력적인 장난과 엉성한 외모로 인해 쫓겨났습니다. 회화는 반 고흐가 여성과의 실패, 상인이자 선교사로서의 경력 실패 이후 직면했던 우울증으로부터의 탈출구였습니다.
반 고흐는 또한 모든 것을 스스로 마스터할 수 있다고 믿고 예술가가 되기 위한 공부를 거부했습니다. 그러나 그렇게 쉬운 일은 아니었습니다. Vincent는 사람을 그리는 법을 배운 적이 없습니다. 그의 그림은 주목을 받았지만 수요가 많지 않았습니다. 실망하고 슬픔에 잠긴 Vincent는 미래 세대를 위해 일하는 같은 생각을 가진 예술가들의 일종의 형제애인 "남부의 작업장"을 만들려는 의도로 Arles로 떠났습니다. 이때 반 고흐의 스타일이 형성되었는데, 이는 오늘날 알려져 있으며 작가 자신이 다음과 같이 묘사했습니다. 더 완전하게.”
, 1890
아를에서 예술가는 모든 면에서 탐욕스러운 삶을 살았습니다. 그는 글을 많이 쓰고 술도 많이 마셨다. 술에 취한 말다툼은 지역 주민들을 겁나게 했고, 결국 지역 주민들은 예술가를 도시에서 추방해 달라고 요청하기도 했습니다. Arles에서는 Gauguin과의 유명한 사건도 발생했습니다. 또 다른 싸움 후 Van Gogh가 손에 면도칼로 친구를 공격 한 다음 회개의 표시로 또는 다른 공격에서 그의 귓볼을 잘라 냈습니다. 모든 상황은 아직 알려지지 않았습니다. 그러나 이 사건 다음날 빈센트는 병원으로 이송됐고 고갱은 떠났다. 그들은 다시는 만나지 못했습니다.
반 고흐는 찢겨진 삶의 마지막 2.5개월 동안 80점의 그림을 그렸습니다. 그리고 의사는 Vincent의 모든 것이 괜찮다고 완전히 믿었습니다. 그러나 어느 날 저녁 그는 방에 틀어박혀 오랫동안 나오지 않았습니다. 뭔가 이상하다고 의심한 이웃들은 문을 열었고 총알이 가슴에 박힌 반 고흐를 발견했습니다. 그들은 그를 도와주지 못했습니다. 37세의 예술가가 사망했습니다.
그림 '별이 빛나는 밤' 빈센트 반 고 d는 프랑스 Saint-Rémy 병원에 머물면서 그림을 그렸습니다. 이 기간 동안 그는 매우 예측 불가능하고 자발적으로 행동합니다. 예술가는 심한 광기의 공격으로 고통을 받았습니다. 다른 많은 그림들과는 달리, 유명한 그림 "별이 빛나는 밤"은 작가가 기억에서 그린 것이 아닙니다. 이 경우 Vincent는 평소에서 벗어나 자연 속에서 그림을 그리기 시작했습니다. 아마도 같은 시기 그의 다른 작품과 비교할 때 이 그림의 특별한 감정적 강렬함은 주인의 강제 은둔으로 설명될 것이다.
많은 전문가들은 작가가 밀밭에 그린 또 다른 똑같이 유명한 그림과 유사점을 그렸는데, 이는 동일한 폭동이 특징입니다. 이 두 그림이 중병으로 고통받는 남자의 일반적인 상태를 반영한다고 가정하는 것이 가능합니까? 특별한 뉘앙스 덕분에 이 그림은 작가의 가장 인기 있는 작품으로 여겨지며 미술 평론가들 사이에서도 많은 논의를 받고 있습니다. 그림의 중요성과 삶의 중요성 측면에서 그림을 해석하려는 다양한 시도가 있습니다. 유명한 예술가.
더도 말고 덜도 말고 딱 하나 흥미로운 주제별은 열한개야. 1889년 중반에 예술가는 더 이상 신학적인 가르침을 따르지 않았습니다. 그러나 이러한 사건에도 불구하고 그림의 창조는 요셉에 관한 고대 전설의 영향을 받았다고 말할 수 있습니다. 구약 성서.
하지만 그림에서 자연스러운 의미를 찾기 위해 이 그림에 대한 온갖 해석을 버린다면. 별이 빛나는 밤 그림은 19세기 중반의 가장 뛰어난 예술 작품입니다.
거장의 이 유명한 그림은 예술가의 위대한 힘뿐만 아니라 그의 개인적이고 독특한 그림 스타일과 주변 세계에 대한 그의 특별한 비전을 관객에게 보여줍니다.
빈센트는 1889년 6월 말 프랑스의 한 병원에서 그림을 그렸습니다. 이 기간 동안 작가는 일반적으로 받아 들여지는 신앙에서 멀어졌지만 다음과 같이 썼습니다. “나는 여전히 종교가 열정적으로 필요합니다. 그래서 밤에 집을 나서서 별이 가득한 밤하늘을 그리기 시작했어요.”
초승달과 별들은 하나의 파도 같은 리듬으로 움직입니다. 캔버스는 작가의 모든 경험을 담고 있음에도 불구하고 즉흥적으로 만들어진 것이 아니라 세심하게 구성한 것이다. 이 그림에 묘사된 나무는 전체적인 구성과 상당한 균형을 이루고 있습니다.
빈센트 반 고흐: 별이 빛나는 밤
사랑하는 사람에게 무엇을 선물해야 할지 모르시는 분 사랑하는 사람? 예술 작품보다 더 좋은 선물은 없습니다. Art of Russia에서는 그림을 선물로 구입할 수 있습니다. 여기에서 기성품 중에서 선택하거나 주문할 초상화를 만들 수 있습니다.
전 세계의 예술가들은 반 고흐의 "별이 빛나는 밤, 생 레미"를 끊임없이 모방합니다. 이것은 세계에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 미술, 그리고 이 캔버스의 다양한 복제품이 많은 집의 내부를 장식하고 있습니다. "별이 빛나는 밤"의 창작 상황, 그림이 그려진 장소와 방법, 그리고 예술가의 이전에 이루지 못한 꿈은 이 작품을 반 고흐의 작품에서 특히 중요하게 만듭니다.
빈센트 반 고흐 <별이 빛나는 밤, 생 레미>. 1889년
반 고흐는 조금 더 어렸을 때 목사와 선교사가 될 계획을 세웠고, 하나님의 말씀으로 가난한 사람들을 돕고 싶었습니다. 종교 교육은 그가 『별이 빛나는 밤』을 창작하는 데 어떤 식으로든 도움이 되었습니다. 1889년 달빛에 별이 반짝이는 밤하늘을 그렸을 때 작가는프랑스 생 레미 병원에서.
별을 세어보세요. 그 중 11개가 있습니다.그림의 창작은 구약성서의 요셉에 관한 고대 전설의 영향을 받았다고 말할 수 있습니다. “보라, 내가 또 꿈을 보았는데, 보라, 해와 달과 열한 별이 나에게 경배하였다.”라고 우리는 창세기에서 읽습니다.
반 고흐는 이렇게 썼습니다. “저는 아직도 종교에 대한 열정적인 욕구를 갖고 있습니다. 그래서 밤에 집을 나서서 별이 가득한 밤하늘을 그리기 시작했어요.”
거장의 이 유명한 그림은 예술가의 위대한 힘뿐만 아니라 그의 개인적이고 독특한 그림 스타일과 주변 세계에 대한 그의 특별한 비전을 관객에게 보여줍니다.별이 빛나는 밤 그림은 19세기 중반의 가장 뛰어난 예술 작품입니다.
<별이 빛나는 밤>이 사람들을 이토록 매료시키는 데에는 여러 가지 이유가 있는데, 단지 파란색과 채도가 높은 것뿐만이 아닙니다. 노란 꽃. 사진의 많은 세부 사항과 우선 별이 의도적으로 확대되었습니다. 그것은 예술가의 비전이 현실로 나타나는 것과 같습니다. 그는 각 별을 공으로 둘러싸고 우리는 그들의 회전 운동을 봅니다.
별들이 언덕이 많은 지평선을 향해 휘어지듯이, 반 고흐도 병원의 문지방을 넘어 익숙한 세계를 떠나려는 경향이 있을 것입니다. 건물의 창문은 그가 어린 시절 살았던 집들을 연상시키며, 반 고흐가 별이 빛나는 밤에 묘사한 교회의 첨탑은 그가 한때 일생을 종교 활동에 바치고 싶었던 사실을 상기시킵니다.
구성의 주요 "기둥"은 언덕(전경)에 있는 겉보기에 거대한 사이프러스 나무, 맥동하는 초승달 및 "빛나는" 밝은 노란색 별입니다. 계곡에 위치한 도시는 우주의 장엄함을 강조하기 때문에 처음에는 눈에 띄지 않을 수도 있습니다.
초승달과 별들은 하나의 파도 같은 리듬으로 움직입니다. 이 그림에 묘사된 나무는 전체적인 구성과 상당한 균형을 이루고 있습니다.
하늘의 소용돌이는 우리에게 은하수, 은하수, 우주의 조화를 상기시키며, 진한 파란색 공간에서 모든 물체의 황홀하면서도 행복하고 고요한 움직임을 동시에 표현합니다. 사진에는 엄청나게 거대한 11개의 별과 크지만 쇠퇴하는 달이 있는데, 성경 이야기그리스도와 12사도에 관한 것입니다.
지리학자들은 캔버스 하단에 어떤 종류의 정착지가 그려져 있는지 확인하려고 노력하고, 천문학자들은 그림에서 별자리를 찾으려고 노력하지만 헛수고입니다. 밤하늘의 이미지는 내 의식에서 복사되었습니다. 보통 밤하늘이 고요하고 차갑고 무관심하다면, 반 고흐의 밤하늘은 비밀스러운 삶으로 가득 찬 회오리바람으로 소용돌이치고 있습니다.
그래서 작가는 상상이 현실 세계에서 보는 것보다 더 놀라운 자연을 만들어내는 전능함을 암시한다.
"별이 빛나는 밤"
밤이 어둠처럼 대지에 내릴 때 -
사랑은 하늘의 별을 빛나게 해준다...
누군가는 눈치채지 못할 수도 있지만,
아, 누군가 망원경으로 그들을 지켜보고 있어요 -
그곳에서 그는 생명을 찾고 과학을 공부합니다...
그리고 누군가는 단지 외모와 꿈을 꿉니다!
때로는 꿈이 환상적일 수도 있고,
하지만 그래도 그는 계속해서 믿고 있다...
그의 별은 살아있고 빛난다
그의 모든 질문에 대한 답변이 있습니다 ...
저기, 수천 개의 별 중에 빈센트의 별이 있어요!
결코 사라지지 않습니다!
그녀는 우주 전체를 불타오르게 합니다.
그녀는 행성을 밝게 비춥니다!
그리하여 어두운 밤이 갑자기 밝아지도록 -
별의 빛이 사람들의 영혼 속에 태양처럼 빛나도록!
빈센트의 여동생
빈센트 반 고흐의 그림에서 작가의 병력을 추적하는 것은 매우 쉽습니다. 사실주의 경향이 있는 회색 주제부터 당시 유행했던 환각과 동양적 이미지가 혼합된 밝고 떠다니는 모티프에 이르기까지.
"별이 빛나는 밤"은 반 고흐의 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 밤은 예술가의 시간이다. 그는 술에 취하면 난폭해지고 흥청거리는 소리에 빠져들었습니다. 그러나 그는 우울하게 야외로 나갈 수도 있었다. “아직도 종교가 필요해요. 그래서 밤에 집을 나서서 별을 그리기 시작했어요.” 빈센트가 동생 테오에게 쓴 편지입니다. 반 고흐는 밤하늘에서 무엇을 보았나요?
구성
밤은 상상의 도시를 감쌌다. 전경에는 사이프러스 나무가 있습니다. 우울한 짙은 녹색 잎을 지닌 이 나무들은 고대 전통에서 슬픔과 죽음을 상징했습니다. (공동묘지에 사이프러스 나무를 자주 심는 것은 우연이 아닙니다.) 기독교 전통에서 사이프러스는 영생의 상징입니다. (이 나무는 에덴동산에서 자랐으며 아마도 노아의 방주가 이곳에서 지어졌을 것이다.) 반 고흐에서 편백나무는 곧 자살할 예술가의 슬픔과 달리는 우주의 영원함이라는 두 가지 역할을 모두 수행한다. .
자화상. 생 레미, 1889년 9월
움직임을 보여주고 얼어붙은 밤에 역동성을 더하기 위해 반 고흐는 달, 별, 하늘을 그릴 때 원 안에 선을 그리는 특별한 기술을 생각해 냈습니다. 이는 색상 전환과 결합되어 빛이 쏟아지는 듯한 느낌을 줍니다.
문맥
Vincent는 1889년 Saint-Rémy-de-Provence의 Saint-Paul 정신병원에서 그림을 그렸습니다. 완화 기간이었기 때문에 반 고흐는 아를에 있는 자신의 작업실에 가자고 요청했습니다. 그러나 도시 주민들은 예술가를 도시에서 추방할 것을 요구하는 청원서에 서명했습니다. 문서에는 “시장님께, 아래 서명한 저희는 이 네덜란드 예술가(빈센트 반 고흐)가 정신을 잃고 술을 너무 많이 마셨다는 사실에 여러분의 주의를 환기시키고 싶습니다. 그리고 술에 취하면 여자와 아이들을 성추행합니다.” 반 고흐는 결코 아를로 돌아오지 않을 것이다.
밤에 야외에서 그림을 그리는 것이 예술가를 매료시켰습니다. 색상의 묘사는 Vincent에게 가장 중요했습니다. 심지어 그의 형제 Theo에게 보낸 편지에서도 그는 종종 다른 색상을 사용하여 사물을 묘사했습니다. 별이 빛나는 밤이 있기 1년이 채 되기 전에 그는 론 강의 별이 빛나는 밤을 썼는데, 여기서 그는 당시로서는 참신했던 밤하늘의 색과 인공 조명의 렌더링을 실험했습니다.
론 강의 별이 빛나는 밤, 1888
예술가의 운명
반 고흐는 격동적이고 비극적인 37년을 살았습니다. 형 대신에 태어난 아들로 인식되고, 소년이 태어나기 1년 전에 세상을 떠난 미움받는 아이로 성장한 것, 아버지이자 목사였던 가난의 심각성, 이 모든 것이 반 고흐의 정신에 영향을 미쳤습니다.
무엇에 헌신해야할지 몰랐던 Vincent는 어디에서나 공부를 마칠 수 없었습니다. 그만 두거나 폭력적인 장난과 엉성한 외모로 인해 쫓겨났습니다. 회화는 반 고흐가 여성과의 실패, 상인이자 선교사로서의 경력 실패 이후 직면했던 우울증으로부터의 탈출구였습니다.
반 고흐는 또한 모든 것을 스스로 마스터할 수 있다고 믿고 예술가가 되기 위한 공부를 거부했습니다. 그러나 그렇게 쉬운 일은 아니었습니다. Vincent는 사람을 그리는 법을 배운 적이 없습니다. 그의 그림은 주목을 받았지만 수요가 많지 않았습니다. 실망하고 슬픔에 잠긴 Vincent는 미래 세대를 위해 일하는 같은 생각을 가진 예술가들의 일종의 형제애인 "남부의 작업장"을 만들려는 의도로 Arles로 떠났습니다. 이때 반 고흐의 스타일이 형성되었는데, 이는 오늘날 알려져 있으며 작가 자신이 다음과 같이 묘사했습니다. 더 완전하게.”
포로들의 산책 , 1890
아를에서 예술가는 모든 면에서 탐욕스러운 삶을 살았습니다. 그는 글을 많이 쓰고 술도 많이 마셨다. 술에 취한 말다툼은 지역 주민들을 겁나게 했고, 결국 지역 주민들은 예술가를 도시에서 추방해 달라고 요청하기도 했습니다. Arles에서는 Gauguin과의 유명한 사건도 발생했습니다. 또 다른 싸움 후 Van Gogh가 손에 면도칼로 친구를 공격 한 다음 회개의 표시로 또는 다른 공격에서 그의 귓볼을 잘라 냈습니다. 모든 상황은 아직 알려지지 않았습니다. 그러나 이 사건 다음날 빈센트는 병원으로 이송됐고 고갱은 떠났다. 그들은 다시는 만나지 못했습니다.
반 고흐는 찢겨진 삶의 마지막 2.5개월 동안 80점의 그림을 그렸습니다. 그리고 의사는 Vincent의 모든 것이 괜찮다고 완전히 믿었습니다. 그러나 어느 날 저녁 그는 방에 틀어박혀 오랫동안 나오지 않았습니다. 뭔가 이상하다고 의심한 이웃들은 문을 열었고 총알이 가슴에 박힌 반 고흐를 발견했습니다. 그들은 그를 도와주지 못했습니다. 37세의 예술가가 사망했습니다.
미술평론가 마리아 레비아키나(Maria Revyakina)
그림은 하늘(위)과 땅(아래 도시 풍경)이라는 두 개의 수평면으로 나누어져 있으며, 수직의 편백나무가 그 공간을 관통하고 있다. 불꽃의 혀처럼 하늘로 솟아오르는 편백나무의 윤곽은 마치 불타는 고딕양식으로 지어진 대성당을 연상케 한다.
많은 국가에서 사이프러스 나무는 죽음 이후의 영혼의 삶, 영원, 존재의 나약함을 상징하며 고인이 천국으로가는 최단 경로를 찾도록 도와줍니다. 여기에서 이 나무들이 그림의 주인공입니다. 이 구성은 작품의 주요 의미를 반영합니다. 고통받는 인간 영혼 (아마도 예술가 자신의 영혼)은 하늘과 땅에 속합니다.
흥미롭게도 하늘에서의 삶이 땅에서의 삶보다 더 매력적으로 보입니다. 이 느낌은 반 고흐 특유의 밝은 색상과 필기 기법 덕분에 만들어졌습니다. 길고 두꺼운 획과 색 반점의 리드미컬한 교대를 통해 그는 역동성, 회전, 자발성을 만들어 내며, 이는 이해 불가능성과 모든 것을 포괄하는 힘을 강조합니다. 코스모스.
하늘에 주신 최대사람들의 세계에 대한 그의 우월성과 힘을 보여주는 캔버스
천체는 크게 확대되어 묘사되고, 하늘의 나선형 소용돌이는 은하계와 은하수의 이미지로 양식화된다.
천체가 반짝거리는 효과는 추위의 조합에 의해 생성됩니다. 하얀색그리고 다양한 노란색. 기독교 전통에서 노란색은 신성한 빛, 깨달음과 관련이 있었고 흰색은 다른 세계로의 전환을 상징했습니다.
그림에는 옅은 파란색부터 진한 파란색까지 천상의 색상이 풍부합니다. 파란색기독교에서 그것은 하나님과 연관되어 그분의 뜻 앞에서 영원, 온유, 겸손을 상징합니다. 캔버스의 대부분은 인간 세계에 대한 우월성과 힘을 보여주기 위해 하늘에 주어집니다. 이 모든 것은 평화로움과 고요함이 무뎌져 보이는 도시 풍경의 조용한 톤과 대조됩니다.
“광기가 스스로를 소모하도록 놔두지 마십시오”
정신분석학자 안드레이 로소킨(Andrey Rossokhin):
처음 사진을 보면 별들의 장엄한 행렬인 우주의 조화가 눈에 띕니다. 하지만 이 심연을 들여다볼수록 공포와 불안의 상태를 더욱 분명하게 경험하게 됩니다. 사진 중앙의 소용돌이는 깔대기처럼 나를 끌어당겨 우주 깊숙한 곳으로 끌어당긴다.
반 고흐는 정신병원에서 정신이 맑아지는 순간에 '별이 빛나는 밤'을 썼습니다. 창의력은 그가 정신을 차리는 데 도움이 되었고 그의 구원이었습니다. 나는 그림에서 광기에 대한 매혹과 그에 대한 두려움을 봅니다. 광기는 어느 순간 예술가를 삼켜 깔때기처럼 그 자신 속으로 끌어들일 수 있습니다. 아니면 소용돌이인가? 사진의 윗부분만 보면 우리가 하늘을 보고 있는 것인지, 별이 빛나는 이 하늘이 비친 거친 바다를 보고 있는 것인지 이해하기 어렵다.
소용돌이와의 연관성은 우연이 아닙니다. 그것은 공간의 깊이이자 동시에 바다의 깊이, 예술가가 익사하는-자신의 정체성을 잃습니다. 이것은 본질적으로 광기가 의미하는 바입니다. 하늘과 물이 하나가 된다. 수평선이 사라지고 내부와 외부가 합쳐집니다. 그리고 자신의 상실을 기다리는 이 순간을 반 고흐는 매우 강렬하게 전달한다.
그림의 중심은 하나의 소용돌이가 아닌 두 개의 소용돌이로 채워져 있습니다. 하나는 더 크고 다른 하나는 더 작습니다. 불평등한 라이벌, 선배와 후배의 정면 충돌. 아니면 형제일까요? 이 싸움 뒤에는 치명적인 충돌로 끝난 폴 고갱과의 우호적이면서도 경쟁적인 관계가 보입니다. 그의 귓불).
그리고 간접적으로-Vincent와 그의 형제 Theo와의 관계는 서류상으로 너무 가깝습니다 (그들은 집중적 인 서신을 수행했습니다). 분명히 금지 된 것이있었습니다. 이 관계의 핵심은 그림에 묘사된 11개의 별일 것입니다. 그들은 요셉이 형에게 이렇게 말한 구약성서의 이야기를 언급합니다. “내가 꿈에 해와 달과 11개의 별이 나를 만나서 모두가 나에게 경배하는 꿈을 꾸었습니다.”
그림에는 태양을 제외한 모든 것이 있습니다. 반 고흐의 태양은 누구였나요? 형, 아버지? 우리는 모르지만 아마도 반 고흐가 많은 영향을 받았을 것입니다. 남동생, 그와 반대되는 것을 원했습니다-복종과 예배.
사실, 우리는 그림에서 반 고흐의 세 "나"를 봅니다. 첫 번째는 요셉처럼 보편적 숭배의 대상이 되기 위해 우주 속에 녹아들기를 원하는 전능한 “나”입니다. 두 번째 "나"는 열정과 광기에서 벗어난 작은 평범한 사람입니다. 그는 하늘에서 일어나는 폭동을 보지 못하고 작은 마을에서 교회의 보호 아래 평화롭게 잠을 잔다.
사이프러스는 아마도 반 고흐가 달성하고 싶었던 무의식적 상징일 것입니다.
그러나 안타깝게도 그는 단순한 필사자의 세계에 접근할 수 없습니다. 반 고흐가 자신의 귓볼을 잘랐을 때, 마을 사람들은 아를 시장에게 성명서를 써서 반 고흐를 다른 주민들로부터 격리시켜 달라고 요청했습니다. 그리고 반 고흐는 정신병원으로 보내졌습니다. 아마도 예술가는이 망명을 자신이 느낀 죄책감, 즉 광기, 파괴적인 의도, 형제와 고갱에 대한 금지 된 감정에 대한 처벌로 인식했을 것입니다.
따라서 그의 세 번째 주요 "나"는 마을에서 멀리 떨어져 있고 인간 세계의 경계를 벗어난 버림받은 편백나무입니다. 화염의 혀처럼 사이프러스 가지가 위쪽을 향합니다. 그는 하늘에서 펼쳐지는 광경을 목격한 유일한 증인이다.
잠들지 않는 예술가, 열정의 심연과 창의적인 상상력에 열려있는 예술가의 이미지입니다. 그는 교회와 가정으로부터 보호받지 못합니다. 그러나 그것은 강력한 뿌리 덕분에 현실, 땅에 뿌리를 두고 있습니다.
이 사이프러스 나무는 아마도 반 고흐가 추구하고자 했던 무의식적인 상징일 것입니다. 우주, 그의 창의성을 키워주는 심연과의 연결을 느끼면서 동시에 지구, 그의 정체성과의 연결을 잃지 않는 것.
실제로 반 고흐에게는 그런 뿌리가 없었습니다. 광기에 매료된 그는 발을 헛디뎌 이 소용돌이에 삼켜진다.
