크세니아 구사로바,
11학년,
체육관 제1514호(52)
(선생님 – M.M. Belfer)

에세이 개요

체리 과수원 - 이미지, 상징, 캐릭터

체호프는 갈등의 참신함, 외부 음모의 거부, 극적, 희극적, 서정적 원칙의 조합, 작가의 발언에 의해 생성된 하위 텍스트의 큰 역할, 일시 중지 등을 특징으로 하는 소위 "새로운 드라마"의 창시자입니다. , 자연 사진 - "저류". 작가 자신은 분명히 자신의 연극에서 최대한의 사실성을 달성하려고 노력했지만 (“무대 위의 모든 것이 인생에서와 동일하게 놔두십시오”) Meyerhold가 그의 전통적인 극장에 온 것은 Chekhov를 통해서였다는 의견이 있습니다.

아시다시피 "체리 과수원"은 체호프의 창의적인 길의 결과이며, 그가 독자에게 전한 마지막 말, 누구에게도 눈에 띄지 않게 인생에 "안주"할 수없는 사람의 내면 드라마가 어떻게 진행되는지에 대한 말입니다. 일어난다. "체리 과수원"에서 제기되는 주요 문제는 의무, 책임, 조국의 운명 문제입니다.

체호프의 희곡에 등장하는 인물들은 단순한 영웅이 아니라 시공간의 영웅이기도 하다.

액션의 배경이자 주인공이자 모든 것을 포괄하는 상징인 벚나무 과수원은 정원(이미지와 캐릭터), 정원(시간), 정원(상징 공간)이라는 세 가지 주요 측면에서 고찰할 수 있다.

애니메이션화되고 영적으로 표현된(체호프에 의해 시화되고 그와 관련된 캐릭터에 의해 이상화됨) 정원은 의심할 여지 없이 극에 등장하는 캐릭터 중 하나입니다. 그것은 이미지 시스템에서 그 자리를 차지합니다.

정원은 다른 모든 캐릭터에 대한 비난(무책임, 서투름 강조)과 정당화(미의식, 전통 보존, 기억)로 동시에 제공됩니다.

정원은 수동적인 역할을 합니다. “사형집행인이 되기보다는 피해자가 되는 것이 낫다”는 체호프의 판단을 기억해보자. 피해자 정원이 극의 유일한 긍정적인 영웅임은 분명하다.

정원은 완전한 부끄러운 Yasha가 더 낮은 도덕적 수준을 설정하는 것처럼 상위 도덕적 수준을 설정합니다 (Chekhov의 표준은 무엇이지만 그의 영웅에게는 세계 질서의 왜곡과 열등함으로 인해 이상이 됨). . 그들을 연결해야 하는 수직선은 없습니다. 그러므로 다른 사람들은 모두 문자자유 낙하로 얼어 붙은 것처럼 중간 ( "보통"사람) ​​사이에 있으며 평면에 닿지 않고 (표준에서 벗어 났지만 완전히 가라 앉지 않음) 평면을 반영하고 반영됩니다. 모호함, 이미지의 다양성.

Gaev는 정원과 불가분의 관계가 있습니다. 그러나 이 연결의 성격을 명확하게 해석할 수는 없습니다. 한편으로 Gaev는 연극에서 가장 무책임한 영웅 중 한 명입니다. 그는 "사탕으로 그의 재산을 모두 먹었고"정원의 죽음에 대한 책임은 대부분 그에게 있습니다. 반면에 그는 끝까지 정원을 구하려고 노력하지만, 기발하고 순진하며 실패한다.

Ranevskaya는 독특한 "다중 상호 소속의 효과"로 정원과 연결되어 있습니다. Ranevskaya는 Chekhov의 연극 "The Cherry Orchard"의 캐릭터입니다. 즉, 그녀는 "The Cherry Orchard"에 속합니다. 체리 과수원은 Ranevskaya의 사유지에 있으므로 그녀의 것입니다. Ranevskaya는 자신이 만든 정원의 이미지에 매료되어 그 정원에 속합니다. 정원은 "친애하는 과거"의 이미지이자 상징으로서 Ranevskaya의 상상 속에 존재합니다. 즉, 정원은 그녀의 것입니다...

Ranevskaya를 정원의 영혼으로 해석할 수 있습니다. 이 아이디어는 특히 직접적이고 비 유적 예술적 의미의 온도 관찰을 통해 제안됩니다. Ranevskaya가 도착하기 전에 추위라는 주제가 여러 번 반복되었습니다 (Chekhov의 발언과 등장 인물의 발언에서). ,”“저녁인데 서리가 3도입니다.”,“온몸이 차가워졌습니다”등; Ranevskaya가 도착하자 체리 과수원과 집이 따뜻해졌고 정원이 팔린 후 다시 추워졌습니다. "지금은 추워요", 다시 "영하 3도"입니다. 또한 '깨진 온도계'라는 모티브가 나타납니다 (비율 감각이 부족하고 예전 생활로 돌아갈 수 없다는 신호).

Lopakhin에게 정원은 이중 상징입니다. 이것은 "돼지 주둥이를 가진"농민이 갈 수없는 귀족의 속성이며 (사회적 하위 텍스트는 연극의 주요 하위 텍스트와는 거리가 멀지 만 중요합니다) 영적 엘리트, 그는 절망적으로 노력하고 있습니다 ( "책을 읽고 잠들었습니다").

Lopakhin의 이중 본질인 상인-예술가는 자신의 불완전함을 느끼게 하는 복합성을 불러일으킵니다(Lopakhin은 Trofimov의 냉담한 추론과는 거리가 멀습니다. "당신의 아버지는 남자였고, 내 아버지는 약사이며, 이로부터는 전혀 아무것도 나오지 않습니다.") 이는 결국 체리 과수원을 소유하려는 잠재의식적인 욕구를 불러일으킵니다.

모두가 역설을 지적했습니다. Lopakhin은 정원을 "풍부하고, 호화롭고, 행복하게" 만들기 위해 정원을 잘라냈습니다.

결론: 정원을 구입한 Lopakhin은 자신이 정원을 "정복"했다고 믿습니다. 승리의 의식에 취한 그는 자신이 정복되었다는 사실을 이해하지 못합니다. (이 생각은 경매에서 Lopakhin에게 일어난 일로 부분적으로 확인되었습니다. "내 머리가 멍해졌습니다."; 흥분은 본능, 즉 자연 동물입니다) . 결과적으로 정원은 Lopakhin에게 압력을 가하고 그의 삶을 결정합니다.

정원은 미래 세대의 행복을 상징합니다. “우리 손자와 증손자들은 여기서 새로운 삶을 보게 될 것입니다.”그러나 동시에 이에 대한 장애물입니다 (정원은 모든“주민”을 한곳에 묶습니다) 아무것도 하지 않는 일종의 변명거리가 됩니다.)

정원은 로파킨의 저주로 간주될 수 있습니다. 아버지와 할아버지에 대한 반복적인 언급은 일반적입니다. 정원과 관련된 농노의 주제; 이미 언급된 자발성, 치명적 동기.

Varya의 경우 정원을 지키는 것이 집착으로 변한 유일한 목표입니다. 그녀는 자신의 개인적인 삶, 즉 '개인의 비밀'을 정원에 희생했습니다. 그녀는 권위주의적인 의식이 특징입니다. 그녀의 희생은 쓸모가 없습니다(평행: "전쟁과 평화"의 소냐: "가난한 사람들에게서 빼앗길 것입니다"). 그녀에게 적용된 “가난한”이라는 별명은 가난한, 불행한, 영적으로 가난한 세 가지 의미를 가지고 있습니다. 정원을 위해 일하면서 Varya는 목표와 수단을 점차적으로 변경합니다(강조점을 "정원"이라는 단어에서 "일"이라는 단어로 이동). 그녀는 의미나 목적 없이 습관적으로 일합니다. 일은 영적인 공허함을 채운다. Varya는 정원에 너무 헌신했기 때문에 정원을 박탈당했습니다.

정원만큼 오래된 전나무는 Ranevskaya의 도착으로 따뜻해지고 도끼 소리에 죽습니다. 전나무는 정원의 필수적인 부분입니다.

Anya의 성격은 Ranevskaya와 Trofimov의 영향으로 형성되므로 정원에 대한 그녀의 양면적인 태도는 Trofimov의 태도에 접근합니다. "나는 더 이상 그녀를 사랑하지 않습니다." 체리 과수원, 예전처럼." 어린 시절의 추억이자 새로운 삶의 희망으로 정원을 사랑하며 “우리는 심겠다”라는 주제로 정원을 사랑합니다. 새로운 정원" -이 두 "사랑"을 연결하려는 시도입니다.

Trofimov의 거부, 정원 거부는 냉정한 평가를 시도합니다. 이 평가에는 장단점이 있습니다. 한편으로 Chekhov는 종종 Petya가 자신의 생각을 표현하는 것을 신뢰하는 반면, 종속 추론자이자 만화 인물인 Trofimov는 그가 말하는 모든 것을 몇 배나 줄입니다.

정원은 시간 안에 주어지고 시간 밖에서(형이상학적) 주어집니다. 시간에 따라 정원은 과거, 현재, 미래의 세 가지 시간 평면에 존재합니다. 정원 과거는 농노의 눈에 보이는 이미지입니다(“모든 잎사귀에서... 인간이 당신을 보고 있습니다”). 젊음의 추억, 더 나은 삶, 그것을 돌려주고 싶은 절망적인 욕망. 기억과 욕망을 연결하는 정원은 과거에서 미래로 던져진 흔들리는 다리이다. 정원의 현재 시간은 공간(크로노토프)과 하나이다. 정원은 번영과 쇠퇴가 동시에 특징적인 색상인 '실버 에이지' 시대의 상징이기도 합니다. 정원, 특히 벚나무 정원의 이미지는 "은 시대"의 시에서 자주 발견됩니다(문학 학자들은 특히 Akhmatova를 자주 언급합니다). 정원의 미래에 대해 토론할 수 있습니다. "Lopakhinsky"옵션이 있습니다. 정원을 자르고 다차를 짓는 것은 가능하지만 Chekhov에 따르면 이것은 미래가 아닙니다. Trofimov와 Ani의 이상적인 정원이 있습니다. 좋지만 접근하기 어렵습니다. 그리고 필연적으로 새로운 정원이 심어질 전체 러시아 규모의 미래가 있습니다. 유일한 질문은 그것이 어떤 것인지입니다.

정원 공간을 이해하는 것은 가장 단순하면서도(보통의 정원) 복잡합니다. 정원은 분위기 공간이기도 합니다(“저류”를 만드는 데 도움이 됨). 정원은 서정적이고 서사적인 원칙을 결합합니다.

촬영한 정원 도덕적 이상, 이상적인 공간으로 간주 될 수 있습니다. 따라서 상징적 평행선 "체리 과수원-에덴"과 낙원에서 추방이라는 주제가 발생합니다. 그러나 라네브스카야가 로파힌에게 회개한 죄는 그런 죄가 아니다.

결론: Chekhov에 따르면 선을 행하지 않는 것은 악을 행하는 것보다 거의 더 죄악입니다.

체리 과수원의 공간은 극의 모든 캐릭터를 (적어도 외부적으로) 통합하고 체호프와 그의 모든 독자, 즉 더 높은 형이상학적 평면을 만들기 때문에 보편적입니다.

마지막으로 "정원-러시아"라는 은유가 분명합니다.

Petit의 실수는 그의 진술(“모든 러시아는 우리의 정원이다”)에서 “러시아”라는 단어를 강조하여 러시아(전체 지구는 아니더라도)가 끝없는 수의 정원으로 제시된다는 것입니다(“지구는 위대하고 아름답습니다. 거기에는 멋진 장소가 많이 있습니다.”) 그리고 그 중 하나를 잃는 것은 중요한 것이 아닌 것 같습니다. 그러한 과실은 필연적으로 모든 것의 파괴로 이어집니다.

반면 체호프는 '정원'이라는 단어에 초점을 맞춘다. 이는 하나의 특정 정원이 이미 러시아이고 이에 대한 책임은 조국 전체의 운명과 동일해야 하며 첫 번째 정원이 없으면 두 번째 정원도 있을 수 없음을 의미합니다. "정원-러시아"에 대한 이러한 이해를 통해 "무엇을 해야 하는가?"라는 영원한 질문에 대한 답이 됩니다. 괴테와 볼테르의 말처럼 “모든 사람이 자신의 포도원을 경작하게 하라”는 요청이 있을 수 있습니다. 그러나 이러한 맥락에서 이는 극단적인 개인화를 요구하는 것이 아니라 자신의 땅에서 이타적인 노동을 요구하는 것처럼 들릴 수 있습니다. 내면의 공허함을 채우는 방법이 아니라 그것을 더 좋게 만드는 수단으로 인식됩니다.

연극에서는 "해피 엔딩"에 대한 희망이 없습니다. Firs는 판자집에서 죽습니다. 정원은 잘렸거나 잘리고 그 자리에 별장이 세워질 것입니다. 끊어진 끈은 묶을 수 없습니다.

영화 <더 가든>(2008) 스틸컷

지주 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 재산. 봄, 벚꽃이 만발합니다. 하지만 그 아름다운 정원은 곧 빚을 갚기 위해 팔려야 할 것입니다. 지난 5년 동안 Ranevskaya와 그녀의 17세 딸 Anya는 해외에서 살았습니다. Ranevskaya의 형제 Leonid Andreevich Gaev와 그녀의 입양 딸인 24 세 Varya는 부동산에 남아있었습니다. Ranevskaya에게는 상황이 좋지 않으며 남은 자금이 거의 없습니다. Lyubov Andreevna는 항상 돈을 낭비했습니다. 6년 전 남편이 술에 취해 세상을 떠났다. Ranevskaya는 다른 사람과 사랑에 빠졌고 그와 잘 지냈습니다. 그러나 곧 그녀의 어린 아들 그리샤(Grisha)는 비극적으로 강에 빠져 죽었습니다. 슬픔을 견딜 수 없었던 Lyubov Andreevna는 해외로 도망 쳤습니다. 연인은 그녀를 따라 갔다. 그가 병에 걸렸을 때 Ranevskaya는 그를 Menton 근처의 그녀의 dacha에 정착시키고 3 년 동안 그를 돌봐야했습니다. 그런 다음 그는 빚을 위해 다차를 팔고 파리로 이사해야했을 때 Ranevskaya를 강탈하고 버렸습니다.

Gaev와 Varya는 역에서 Lyubov Andreevna와 Anya를 만납니다. 하녀 Dunyasha와 상인 Ermolai Alekseevich Lopakhin이 집에서 그들을 기다리고 있습니다. Lopakhin의 아버지는 Ranevskys의 농노였으며 그 자신이 부자가되었지만 자신에 대해 "남자 대 남자"로 남아 있다고 말합니다. 끊임없이 무언가가 일어나고 "22 개의 불행"이라는 별명을 가진 점원 Epikhodov가옵니다.

드디어 마차가 도착합니다. 집은 사람들로 가득 차 있고 모두가 즐거운 흥분에 빠져 있습니다. 모두가 자신의 일에 대해 이야기합니다. Lyubov Andreevna는 방을 바라보며 기쁨의 눈물을 흘리며 과거를 기억합니다. 하녀 Dunyasha는 Epikhodov가 그녀에게 제안한 것을 젊은 아가씨에게 알리고 싶어합니다. Anya 자신은 Varya에게 Lopakhin과 결혼하라고 조언하고 Varya는 Anya와 부자와 결혼하는 꿈을 꿉니다. 이상하고 괴짜인 가정교사 샬롯 이바노브나는 자신의 놀라운 개를 자랑합니다. 이웃인 지주 시메오노프-피쉬치크는 돈을 빌려달라고 요청합니다. 충실한 늙은 하인 피르스는 거의 아무것도 듣지 못하고 항상 무언가를 중얼거립니다.

Lopakhin은 Ranevskaya에게 부동산이 곧 경매에서 매각되어야 하며 유일한 방법은 토지를 구획으로 나누어 여름 거주자에게 임대하는 것임을 상기시킵니다. Ranevskaya는 Lopakhin의 제안에 놀랐습니다. 그녀가 사랑하는 멋진 체리 과수원을 어떻게 잘라낼 수 있습니까! Lopakhin은 "자신보다 더"사랑하는 Ranevskaya와 더 오래 머물기를 원하지만 이제 떠날 시간입니다. Gaev는 100년 된 "존경 받는" 내각에 환영 연설을 했지만 당황한 나머지 다시 자신이 가장 좋아하는 당구 단어를 무의미하게 말하기 시작합니다.

Ranevskaya는 Petya Trofimov를 즉시 인식하지 못합니다. 그래서 그는 변하고 추악 해졌으며 "친애하는 학생"이 "영원한 학생"으로 변했습니다. Lyubov Andreevna는 Trofimov가 선생님이었던 어린 익사한 아들 Grisha를 기억하며 울고 있습니다.

Varya와 함께 홀로 남겨진 Gaev는 사업에 대해 이야기하려고합니다. Yaroslavl에는 그들을 사랑하지 않는 부유 한 이모가 있습니다. 결국 Lyubov Andreevna는 귀족과 결혼하지 않았고 그녀는 "매우 고결하게"행동하지 않았습니다. Gaev는 그의 여동생을 사랑하지만 여전히 그녀를 "악랄하다"고 부르며 이는 Anya를 불쾌하게 만듭니다. Gaev는 계속해서 프로젝트를 구축합니다. 그의 여동생은 Lopakhin에게 돈을 요구하고 Anya는 Yaroslavl로 갈 것입니다. 한마디로 그들은 부동산 매각을 허용하지 않을 것이며 Gaev는 심지어 맹세합니다. 심술궂은 전나무는 마침내 어린아이처럼 주인을 침대로 데려갑니다. Anya는 침착하고 행복합니다. 그녀의 삼촌이 모든 것을 준비할 것입니다.

Lopakhin은 Ranevskaya와 Gaev가 자신의 계획을 받아들이도록 설득하는 것을 멈추지 않습니다. 세 사람은 도시에서 아침을 먹고 돌아오는 길에 예배당 근처 들판에 들렀습니다. 바로 지금 여기 같은 벤치에서 Epikhodov는 Dunyasha에게 자신을 설명하려고 시도했지만 그녀는 이미 그보다 젊은 냉소적 부족한 Yasha를 선호했습니다. Ranevskaya와 Gaev는 Lopakhin의 말을 듣지 못하는 것 같고 완전히 다른 것에 대해 이야기하고 있습니다. Lopakhin은 "경박하고, 비사업적이며, 이상한"사람들을 설득하지 않고 떠나고 싶어합니다. Ranevskaya는 그에게 "아직도 더 재미있습니다"라고 말했습니다.

Anya, Varya 및 Petya Trofimov가 도착합니다. Ranevskaya는 “ 자랑스러운 남자" Trofimov에 따르면 자존심에는 아무런 의미가 없습니다. 무례하고 불행한 사람은 자신을 존경하지 말고 일해야합니다. Petya는 일할 능력이 없는 지식인, 철학을 중시하고 사람을 동물처럼 대하는 사람들을 비난합니다. Lopakhin이 대화에 참여합니다. 그는 "아침부터 저녁까지"일하며 대규모 자본을 다루지만 주변에 괜찮은 사람이 얼마나 적은지 점점 더 확신하고 있습니다. Lopakhin의 말이 끝나지 않자 Ranevskaya가 그의 말을 방해합니다. 일반적으로 여기있는 모든 사람은 서로의 말을 듣는 것을 원하지 않으며 듣는 방법을 모릅니다. 멀리서 끊어진 줄의 슬픈 소리가 들리는 침묵이 있다.

곧 모두가 흩어집니다. 홀로 남겨진 Anya와 Trofimov는 Varya 없이도 함께 대화할 수 있는 기회를 갖게 되어 기쁩니다. Trofimov는 Anya에게 사람은 "사랑 위에" 있어야 하며 가장 중요한 것은 자유라고 확신합니다. "러시아 전체가 우리의 정원입니다". 그러나 현재를 살기 위해서는 먼저 고통과 노동을 통해 과거를 속죄해야 합니다. 행복은 가까이에 있습니다. 그렇지 않다면 다른 사람들도 분명히 그것을 보게 될 것입니다.

8월 22일, 거래일이 다가왔습니다. 오늘 저녁, 완전히 부적절하게도 그 부지에서 무도회가 열리고 유대인 오케스트라가 초대되었습니다. 옛날에는 장군들과 남작들이 이곳에서 춤을 추었지만, 지금은 Firs가 불평하듯이 우체국 직원과 역장 모두 "가는 것을 좋아하지 않습니다." 샬롯 이바노브나는 자신의 트릭으로 손님을 즐겁게 합니다. Ranevskaya는 오빠의 귀환을 애타게 기다리고 있습니다. 그럼에도 불구하고 Yaroslavl 이모는 15,000을 보냈지 만 재산을 상환하기에는 충분하지 않았습니다.

Petya Trofimov는 Ranevskaya를 "진정"시킵니다. 정원에 관한 것이 아니라 오래 전의 일이므로 우리는 진실을 직시해야 합니다. Lyubov Andreevna는 그녀를 판단하지 말고 동정심을 가지라고 요청합니다. 결국 체리 과수원이 없으면 그녀의 삶은 의미를 잃습니다. Ranevskaya는 매일 파리로부터 전보를 받습니다. 처음에 그녀는 즉시 찢어 버렸고, 먼저 읽은 후에는 더 이상 찢어지지 않습니다. "이것 야생의 남자"라고 그녀가 여전히 사랑하는 사람은 그녀에게 와달라고 간청합니다. Petya는 Ranevskaya가 "사소한 악당, 하찮은 존재"에 대한 사랑을 비난합니다. 자신을 억제할 수 없는 화가 난 Ranevskaya는 Trofimov에게 복수하며 그를 "재미있는 괴짜", "괴짜", "깔끔하다"라고 부릅니다. "당신은 자신을 사랑해야 합니다... 당신은 사랑에 빠져야 합니다!" Petya는 겁에 질려 떠나려고 시도하지만 그에게 용서를 구한 Ranevskaya와 함께 머물면서 춤을 춥니 다.

마지막으로 혼란스럽고 즐거운 Lopakhin과 피곤한 Gaev가 나타나 아무 말도하지 않고 즉시 집으로 돌아갑니다. Cherry Orchard는 매각되었고 Lopakhin은 그것을 구입했습니다. "새로운 지주"는 기뻐합니다. 그는 경매에서 부자 Deriganov보다 높은 가격을 제시하여 부채 외에 9만 달러를 지불했습니다. Lopakhin은 자랑스러운 Varya가 바닥에 던진 열쇠를 집습니다. 음악을 틀고 Ermolai Lopakhin이 어떻게 "체리 과수원에 도끼를 가져가는"지 모두에게 보여주세요!

Anya는 우는 어머니를 위로합니다. 정원은 팔렸지만 앞으로 평생이 남아 있습니다. 이보다 더 호화로운 새로운 정원, “고요하고 깊은 기쁨”이 그들을 기다리고 있을 것이다…

집은 비어 있습니다. 주민들은 서로 작별 인사를 하고 떠난다. Lopakhin은 겨울 동안 Kharkov로 가고 Trofimov는 모스크바로 대학으로 돌아갑니다. Lopakhin과 Petya는 미늘을 교환합니다. Trofimov는 Lopakhin을 "신진 대사의 의미에서"필요한 "먹이의 짐승"이라고 부르지 만 여전히 "부드럽고 미묘한 영혼"을 사랑합니다. Lopakhin은 여행을 위해 Trofimov에게 돈을 제공합니다. 그는 거부합니다. 누구도 "최고의 행복"을 향해 "이동하는 최전선에 있는" "자유인"에 대한 권력을 가져서는 안 됩니다.

Ranevskaya와 Gaev는 체리 과수원을 팔고 나서 더욱 행복해졌습니다. 이전에는 걱정하고 괴로웠지만 지금은 마음이 편해졌습니다. 라네브스카야는 이모가 보내준 돈으로 당분간 파리에서 살 예정이다. Anya는 영감을 얻었습니다. 이제 시작됩니다 새로운 삶- 그녀는 고등학교를 졸업하고 일하고 책을 읽을 것이며 "새로운 멋진 세계"가 그녀 앞에 열릴 것입니다. 갑자기 숨이 차서 Simeonov-Pishchik이 나타나 돈을 요구하는 대신 반대로 빚을 갚습니다. 영국인은 그의 땅에서 흰 점토를 발견한 것으로 밝혀졌습니다.

모두가 다르게 정착했습니다. Gaev는 이제 자신이 은행 직원이라고 말합니다. Lopakhin은 Charlotte의 새로운 장소를 찾겠다고 약속하고 Varya는 Ragulins의 가정부로 일자리를 얻었으며 Lopakhin이 고용 한 Epikhodov는 부동산에 남아 있으며 Firs는 병원으로 보내야합니다. 하지만 여전히 Gaev는 슬프게도 이렇게 말합니다. "모두가 우리를 버리고 있습니다. 우리는 갑자기 불필요해졌습니다."

마침내 Varya와 Lopakhin 사이에 설명이 있어야 합니다. Varya는 오랫동안 "Madame Lopakhina"로 놀림을 받았습니다. Varya는 Ermolai Alekseevich를 좋아하지만 자신은 프로포즈를 할 수 없습니다. Varya에 대해서도 높이 평가하는 Lopakhin은 "이 문제를 즉시 종료"하는 데 동의합니다. 그러나 Ranevskaya가 회의를 주선했을 때 Lopakhin은 결코 마음을 정하지 않은 채 첫 번째 구실을 이용하여 Varya를 떠납니다.

“이제 갈 시간이야! 도로에! -이 말로 그들은 집을 떠나 모든 문을 잠급니다. 남은 것은 모두가 걱정하는 것 같았지만 병원에 보내는 것을 잊은 늙은 전나무뿐입니다. 전나무는 Leonid Andreevich가 모피 코트가 아닌 코트를 입었다 고 한숨을 쉬며 누워 쉬고 움직이지 않습니다. 끊어진 줄의 동일한 소리가 들립니다. "침묵이 흐르고, 정원에서 도끼가 나무를 얼마나 멀리 두드리는지 들을 수 있을 뿐입니다."

다시 말함

과학 감독자: 바르나쇼바 엘레나 뱌체슬라보브나, 박사 필롤. 과학, 문화 이론 및 역사학과, 국립 연구 톰스크 주립대학교, 러시아, 톰스크

주석.

이 글은 전환점에 있는 사람의 태도와 내면 세계에 대한 연구에 전념하고 있습니다. XIX 후반- 20세기 초. 이 주제를 탐구하기 위해 저자는 A.P.의 작업 분석을 사용합니다. 체호프의 '체리 과수원'. 이 연극은 우연히 선택된 것이 아니라 작가가 위기 시대의 사람의 기분을 가장 완벽하게 드러내고 당시의 전반적인 분위기에 대한 평가도 제공하는 것입니다.

핵심 단어: A.P. 체호프, 『벚꽃동산』, 인간의 세계인식, 19세기 말~20세기 초, 위기의 세계관.

이제 시대의 조화를 추적할 수 있으므로 이 주제는 21세기와 관련이 있습니다. 현대인비슷한 상태에요. 주변 현실은 불안정함을 보여주고, 가치는 빠르게 구식이 되고, 새로운 아이디어, 의견, 선호도가 나타나고, 주변 세계는 매 순간 빠르게 변화하고 있습니다. 안정적인 미래에 대한 자신감이 사라집니다. 19 세기 말과 마찬가지로 사람은 의지 할 수있는 흔들리지 않는 이상과 지원을 찾을 수 없습니다. 21세기는 나른함과 변화에 대한 기대, 삶의 고단함이 공존하는 특별한 분위기로 둘러싸여 있습니다. 이와 관련하여 기사의 저자는 A.P.의 작업을 연구하는 것이 적절하다고 생각합니다. 이 위기 시대의 특수한 분위기와 인간 세계관을 파악하기 위한 체호프의 『벚꽃 동산』. 그리고 19세기 말과 20세기 초의 분위기에 대한 이해. 현대인의 내면세계에서 일어나는 과정을 이해하는 기회를 제공할 것이다.

안톤 파블로비치는 죽기 1년 전인 1903년에 희곡 '체리 과수원'을 썼습니다. 그는 아내 O.L.에게 편지를 통해 새로운 작품에 대한 자신의 생각을 공유합니다. Knipper 1901년 3월 7일: "내가 쓰는 다음 희곡은 적어도 개념적으로는 확실히 재미있고, 매우 재미있을 것입니다." 그리고 이미 1902년 여름에 작가는 줄거리의 윤곽을 명확하게 정의하고 그의 새 연극 제목을 생각해 냈습니다. 그러나 Anton Pavlovich의 질병으로 인해 연극 집필이 연기되었지만 이미 1903 년 6 월 모스크바 근처 Naro-Fominsk의 dacha에서 작가는 본격적인 연극 음모를 쓰기 시작했습니다. 그리고 1903년 9월 26일에 연극이 완성되었다.

이 연극은 국가가 어려운시기에 만들어지고 있습니다. 19세기 말과 20세기 초를 대표하는 시대는 다음과 같다. 급격한 변화사회의 모든 분야에서. 사회는 모순으로 인해 분열되었고, 특히 노동자들 사이에서는 혁명적 정서가 커졌습니다. 국가의 사회 정치적 상황이 악화되었습니다. 오래된 가치관은 일반 사람들 사이에서 권위를 잃고 있습니다. 낡은 것에 반대하는 혁명적 운동은 아직 구체적인 보답을 제시할 수 없습니다. 한 남자가 갈림길에 서 있다.

그리고 이 연극이 창작되는 것은 바로 이 “곤경에 처한” 시기입니다. 체호프가 쓴 이 마지막 작품은 전체 본질을 반영합니다. 문화시대그 당시의 사람과 그 사람의 느낌.

이 작품은 그의 가장 흥미롭고 가장 많이 논의된 작품 중 하나입니다. 지금까지 연구자들은 이 작품의 해석에 대해 합의에 도달하지 못했습니다. 읽을 때마다 새로운 의미가 드러나고 새로운 해석이 나옵니다.

이 연극의 줄거리는 아주 일상적이고 평범하다. 그러나 체호프의 작품의 가치는 줄거리가 아니라 작가가 사람에게 보여주는 미묘한 인간 심리학, 그의 경험 및 영적 탐구에 있습니다. 작품의 독특한 분위기도 조성되는데, 다른 연극에 비해 더욱 우울해진다. 여기서 우리는 더 이상 꿈을 볼 수 없습니다 행복한 삶, 약간의 불만족. 이제 공중에는 파멸의 느낌이 있습니다. 체호프의 작품은 전환점 시대와 그 시대에 살고있는 사람, 지원을 찾으려고 노력하지만 할 수없는 사람을 특히 정확하고 미묘하게 보여주는 곳입니다. 등장인물들은 자신을 괴롭히는 것이 무엇인지 정확히 이해할 수 없으며 자신의 감정을 표현할 수도 없습니다. 그들은 자신을 괴롭히는 질문에 대한 답을 끊임없이 찾고 있습니다.

캐릭터들 사이에는 특별한 관계가 있습니다. 그들 사이의 오해가 분명하게 드러납니다. 등장인물들이 말하는 것 같다 다른 언어그 결과, 예를 들어 Ranevskaya와 Lopakhin이 부동산 매각에 대해 이야기할 때 소위 "병렬 대화"가 나타납니다. 토지 소유자는 대담자가 말하는 내용을 듣지 못하는 것 같습니다. 듣고 싶어) 그녀는 자신의 멋진 어린 시절에 대해 이야기하고 추억에 잠겨 주변에 아무것도 눈치 채지 못합니다.

수업에서 멀어진 체호프는 주변 현실에 대한 인식의 관점에서 사람들을 묘사합니다. 그리고 우리는이 변화된 세상에 적응하고 살아남을 수 있었던 Lopakhin을 봅니다. 그러나 반면에 변화를 원하지 않고 변화 할 수없는 사람인 Ranevskaya의 이미지는 그녀의 삶의 변화에 ​​준비가되어 있지 않으므로 계속 예전처럼 살아요. 그녀의 이미지에서 미래에 대한 특별한 두려움을 읽을 수 있습니다. 그녀는 무방비 상태이고 절망적입니다. 이 측면은 캐릭터의 사회적 측면과 연결될 수 없다는 점에 유의해야합니다. 왜냐하면 캐릭터의 지위가 강조되기 때문입니다. 그러나 연극에서는 대신 감정적 경험에 관심이 집중됩니다.

정원의 이미지는 연극에서 특별한 위치를 차지하며 한편으로는 모든 사람이 도달하려고 노력하는 이상인 삶에 대한 일종의 은유로 나타납니다. 영웅들이 멀리서만 정원을 바라보는 것은 상징적이다. 그러나 반면에 정원은 모든 것이 분명했던 과거, 행복하고 평온한 과거의 이미지입니다. 특정 권위와 흔들리지 않는 가치가 남아 있는 곳, 삶이 원활하고 신중하게 흐르고 모두가 내일 무엇이 기다리고 있는지 알고 있는 곳. 따라서 Firs는 다음과 같이 말합니다. "예전에는 약 40~50년 전에 체리를 건조시켰습니다... 당시 건조된 체리는 부드럽고 육즙이 많았습니다... 그들은 그 당시 방법을 알고 있었습니다...". 벚나무를 꽃피울 수 있었던 생명의 비법인 이 특별한 방법은 이제 사라졌고 이제는 베어서 파괴해야 한다. 시간이 흐르고 우리 주변의 세계가 변합니다. 이는 정원이 과거의 것이 되어야 함을 의미합니다. 그것과 헤어지는 것은 매우 어렵지만 이것이 현재 발전과 미래 발전의 주요 원동력이 될 것입니다.

동시에 끊임없이 변화하는 새로운 세계에서 인간의 자결 문제도 추적될 수 있습니다. 일부는 자신의 직업(예: Lopakhin)을 찾고 다른 일부(Ranevskaya)는 여전히 과거에 살고 있으며 미래를 직면하는 것을 두려워합니다. 처음에 그녀는 과수원과 헤어지는 것이 정말 두려웠지만 그것을 팔고 나서 Gaev는 이렇게 말합니다. “체리 과수원을 팔기 전에 우리는 모두 걱정하고 고통을 겪었고 문제가 마침내 돌이킬 수 없게 해결되었을 때 모두가 진정되었습니다. 다운되고, 유쾌해지기까지 했다”며 변화의 필요성을 입증했다.

또 다른 중요한 요소는 "무작위" 소리입니다. 예를 들어 마지막에 화살이 터지는 소리 같은 거죠. 제 생각에는 이것은 작가 자신의 미래에 대한 가정입니다. 연극 내내 긴장감이 고조됐고, 내부 갈등오래된 습관과 편견을 가진 사람, 그 사람에게 압력을 가하는 불가피한 변화가 느껴지고 "올바른"결정을 내리도록 강요했습니다. 영웅들은 진실을 찾기 위해 서두르고 아무것도 바꾸고 싶지 않았지만 변화가 천천히 그들의 삶을 점령했습니다. 그리고 결국 정원이 팔리고 모두가 떠났고 우리는 빈 무대를 보고 끈이 부러지는 소리를 듣습니다. Firs 외에는 아무것도 남지 않았습니다. 긴장이 해소되어 독자가 그 안에 있는 자신의 모습을 보도록 유도하는 공백이 남습니다. 체호프는 이 "미래"가 어떤 모습일지 정확히 알지 못했고 거기에서 무슨 일이 일어날지도 몰랐습니다. 그러나 그는 이미 매우 가까웠고 우리가 이미 도끼 소리를 들을 수 있을 만큼 너무 가까워 피할 수 없는 변화를 예견했습니다. .

따라서 작가는 인물의 내면 생활, 감정, 감정을 보여 주려고 노력했으며 외부 일상적인 측면은 그다지 중요하지 않았습니다. 따라서 Chekhov는 캐릭터의 일반적인 사회적 특성에서 벗어나려고 노력하고 있습니다. 예를 들어, 개인적 특성, 언어 개별화, 특별한 몸짓 등이 있습니다. "체리 과수원"의 또 다른 특징은 독자가 뚜렷한 사회적 갈등을 보지 않고 모순이나 충돌이 없다는 것입니다. 캐릭터의 연설도 새로워집니다. 그들은 종종 "무작위" 문구를 말하고 동시에 서로의 말을 듣지 않고 병렬 대화를 수행합니다. 작품의 전체 의미는 이러한 작은 손길, 말하지 않은 단어의 전체에서 나타납니다.

등장인물은 실제 생활처럼 독자들 앞에 등장합니다. 작가는 모든 사람이 받아들일 수 있는 단 하나의 진실은 없다는 것을 보여줍니다. 모든 사람은 자신의 진실과 의미, 진심으로 믿는 삶의 방식을 가지고 있습니다. Anton Pavlovich는 마지막에 상황의 비극을 보여주었습니다. XIX 시작 20세기, 인간이 갈림길에 서 있던 때. 오래된 가치와 지침은 무너지고 있었지만 아직 새로운 가치가 발견되어 채택되지 않았습니다. 모든 사람이 익숙했던 삶은 변화하고 있었고 그 사람은 이러한 변화의 불가피한 접근을 느꼈습니다.

서지:

1. 체호프 A.P. 전체 작품 및 편지: 30권/장. 에드. N. F. Belchikov. – M.: Nauka, 1980. – T. 9: 편지 1900-1901년 3월. – 614 p.

2. 체호프 A.P. 이야기와 연극 / A.P. 체호프. – M .: Pravda, 1987. – 464 p.

작품의 유래

매우 자주 질문이 발생합니다. Chekhov의 "The Cherry Orchard"창작 역사에는 무엇이 포함되어 있습니까? 이것을 이해하려면 Anton Pavlovich가 어느 시대에 일했는지 기억해야합니다. 그는 19 세기에 태어 났고 사회가 변하고 사람과 세계관이 변했고 러시아는 농노 폐지 이후 빠르게 발전한 새로운 시스템으로 나아가고있었습니다. A.P.의 연극 "The Cherry Orchard"창작의 역사. 그의 작품의 마지막 작품인 체호프는 아마도 1879년 젊은 안톤이 모스크바로 출발하면서 시작될 것입니다.

와 함께 초기 Anton Chekhov는 드라마를 좋아했고 체육관 학생으로서이 장르로 글을 쓰려고 시도했지만 이러한 첫 번째 글쓰기 시도는 작가가 죽은 후에야 알려졌습니다. 그 희곡 중 하나는 1878년경에 쓰여진 "Fatherless"입니다. 매우 방대한 작품으로 1957년에야 연극 무대에서 상연되었습니다. 연극의 볼륨은 "간결함은 재능의 자매"라는 체호프의 스타일과 일치하지 않았지만 러시아 극장 전체를 변화시킨 그 손길은 이미 눈에 보입니다.

Anton Pavlovich의 아버지는 Chekhovs의 집 1층에 작은 상점을 가지고 있었고 가족은 2층에 살았습니다. 그러나 1894년부터 가게의 상황은 점점 더 나빠졌고, 1897년 아버지는 완전히 파산했고, 온 가족은 재산을 팔고 그 당시에 나이 많은 아이들이 이미 정착한 모스크바로 이사해야 했습니다. . 따라서 Anton Chekhov는 빚을 갚기 위해 가장 소중한 것, 즉 그의 집과 헤어져야 하는 것이 어떤 것인지를 어릴 때부터 배웠습니다. 이미 더 성숙한 나이에 Chekhov는 경매에서 귀족 재산을 "새로운 사람들"에게 판매하는 사례를 한 번 이상 접했으며 현대 언어– 사업가.

독창성과 적시성

체리 과수원의 창작 역사는 1901년 체호프가 아내에게 보낸 편지에서 이전에 썼던 것과는 다른 새로운 희곡을 구상했다고 처음 썼을 때 시작됩니다. 처음부터 그는 그것을 모든 것이 매우 경박하고 재미 있고 평온한 일종의 코미디 희극으로 생각했습니다. 연극의 줄거리는 빚을 위해 오래된 지주의 재산을 매각하는 것이 었습니다. 체호프는 이미 <아버지 없음>에서 이 주제를 밝히려고 했지만, 그러기 위해서는 170페이지에 달하는 손글씨가 필요했고, 그런 분량의 연극은 한 공연의 틀에 들어갈 수 없었다. 그리고 Anton Pavlovich는 그의 초기 아이디어를 기억하는 것을 좋아하지 않았습니다. 극작가로서의 기술을 완벽하게 연마한 그는 다시 그 일을 시작했습니다.

집을 파는 상황은 체호프에게 가깝고 친숙했으며, 타간로그에 있는 아버지의 집을 파는 후 그는 그러한 사건의 정신적 비극에 관심과 흥분을 느꼈습니다. 따라서 연극의 기초는 자신의 고통스러운 인상과 그의 친구 A.S. Kiselev의 이야기였으며 그의 부동산도 경매에서 팔렸고 그는 은행의 이사 중 한 명이되었으며 그 이미지는 그에게서 나왔습니다. Gaev는 대부분 복사되었습니다. 작가는 또한 Kharkov 지방에서 그가 쉬었던 많은 버려진 귀족 영지를 보았습니다. 그런데 연극의 액션은 바로 그 부분에서 일어난다. Anton Pavlovich는 Melikhovo에 있는 자신의 부동산과 K.S. 부동산의 손님으로서 부동산의 동일한 비참한 상태와 소유자의 위치를 ​​관찰했습니다. 스타니슬라프스키. 그는 무슨 일이 일어나고 있는지 관찰하고 10년 이상 동안 무슨 일이 일어나고 있는지 이해했습니다.

귀족들의 빈곤 과정은 오랫동안 지속되었습니다. 그들은 단순히 재산을 살면서 결과에 대해 생각하지 않고 현명하지 않게 낭비했습니다. Ranevskaya의 이미지는 집단화되어 적응에 어려움을 겪는 자랑스럽고 고귀한 사람들을 묘사합니다. 현대 생활, 주인의 복지를 위해 일하는 농노 형태의 인적 자원을 소유할 권리가 사라졌습니다.

고통 속에 태어난 연극

연극 작업 시작부터 제작까지 약 3년의 시간이 흘렀다. 이는 여러 가지 이유 때문이었습니다. 그 중 하나는 작가의 건강이 좋지 않다는 것이었고, 친구에게 보낸 편지에서도 작업이 매우 느리게 진행되고 있으며 때로는 하루에 4줄 이하로 쓸 수 있다고 불평했습니다. 그러나 그는 건강이 좋지 않음에도 불구하고 장르적으로 가벼운 작품을 쓰려고 노력했다.

두 번째 이유는 망가진 지주뿐만 아니라 영원한 학생 인 Lopakhin과 같은 시대의 전형적인 사람들의 운명에 대한 생각의 전체 결과 인 무대 무대를 위해 의도 된 그의 연극에 적응하려는 Chekhov의 열망이라고 할 수 있습니다. 혁명적 사고를 지닌 지식인이 느껴지는 트로피모프. Yasha의 이미지 작업에도 엄청난 노력이 필요했습니다. 왜냐하면 Chekhov가 얼마나 지워졌는지 보여준 것은 그를 통해서였기 때문입니다. 역사적 기억그들의 뿌리, 조국 전체에 대한 사회와 태도가 어떻게 변화하고 있는지에 대해.

캐릭터 작업은 매우 꼼꼼하게 진행되었습니다. 배우들이 연극의 아이디어를 청중에게 충분히 전달할 수 있다는 것이 Chekhov에게는 중요했습니다. 그는 편지에서 등장인물의 성격을 자세히 묘사하고 각 장면에 대해 자세한 설명을 했습니다. 그리고 그는 특히 자신의 연극이 드라마가 아니라 코미디라는 점에 주목했다. 그러나 V.I. Nemirovich-Danchenko 및 K.S. Stanislavsky는 연극에서 코미디를 고려하지 않았으며 이는 작가를 크게 화나게했습니다. <벚꽃동산>의 제작은 감독과 극작가 모두에게 힘든 일이었다. 1904년 1월 17일 체호프의 생일에 열린 초연 이후 비평가들 사이에 논란이 일었지만 이에 무관심한 사람은 아무도 없었다.

예술적 방법과 문체

한편으로는 Chekhov의 코미디 "The Cherry Orchard"를 쓴 역사가 그리 길지 않지만 Anton Pavlovich는 평생 동안 그 일을했습니다. 창의적인 삶. 수십년간 수집된 이미지들, 예술적 기술무대 위에서 애틋한 일상을 보여주는 ’ 역시 오랜 세월에 걸쳐 완성도를 높였다. "체리 과수원"은 극작가 체호프의 재능 덕분에 시작된 새로운 극장 연대기의 또 다른 초석이되었습니다.

초연부터 지금까지 이 공연의 연출자들은 이 작품의 장르에 대해 공통된 의견을 갖고 있지 않았다. 어떤 사람들은 현재 일어나고 있는 일에서 깊은 비극을 보고 그것을 드라마라고 부르며, 어떤 사람들은 그 연극을 비극이나 비극으로 인식합니다. 하지만 <체리 과수원>이 오랫동안 러시아뿐만 아니라 글로벌 드라마에서도 고전이 됐다는 데는 모두가 한목소리로 말했다.

유명한 연극의 창작 및 집필 역사에 대한 간략한 설명은 10학년 학생들이 이 멋진 희극을 공부하면서 메모와 수업을 준비하는 데 도움이 될 것입니다.

작업 테스트

시간은 공간과 함께 존재의 주요 조건 중 하나이다. 예술 작품, 그리고 삶 그 자체. A.P. 체호프의 <벚꽃동산> 시간은 줄거리를 만들고 문제를 형성하는 핵심 상징이다.

시간의 이미지는 우리가 진실과 거짓을 분리할 수 있게 해주고, 극의 등장인물을 연결하는 동시에 분리시키며, 개인적, 사회적, 역사적 차원에서 치명적인 것으로 드러납니다.

과거, 현재, 미래의 세 가지 형태의 시간은 체리 과수원의 영웅들을 세 가지 이념적 범주로 나눕니다. 따라서 Gaev와 Ranevskaya는 과거에 속합니다. 토지 소유자로서의 지위에도 불구하고 그들은 농사를 짓지 않으므로 체리 과수원을 보존할 수 없습니다. Ranevskaya는 추억만을 가지고 살고 있으며 매우 예민하고 사랑스러운 사람인 반면 Gaev는 사탕을 먹고 당구 치는 것에 대해서만 생각하는 아직 성장하지 않은 소년입니다.

극중 Lopakhin은 새로운 시대에 정원과 사유지의 소유자가 된 현재를 대표합니다. Anya와 Petya는 미래에 사는 비활성 영웅입니다. Petya는 오래된 러시아를 비난하고 사회를 개선하는 새로운 방법에 대해 이야기하지만 실제로는 영원한 학생이자 "초라한 신사"입니다.

관련 영웅 다른 시간, 서로 이해하고들을 수 없습니다. 결국 다들 자기 얘기만 하더군요. 시간의 형태는 장점과 단점을 모두 갖고 있지만 함께 <체리 과수원>의 하나의 "인생" 플롯을 형성합니다.

정원 자체도 시간을 상징합니다. 이것은 첫째로 정원 이미지의 직접적인 의미 때문에 발생합니다. 봄에는 꽃이 피고 가을에는 잎이 떨어집니다. 이런 의미에서 정원은 시간과 자연의 연간 순환을 의미합니다. 둘째, 정원은 역사적인 시간입니다. 새로운 아이디어가 그 자리에 나타날 수 있도록 세상에 대한 오래된 아이디어를 파괴하는 것이 필요합니다. 여름 거주자에게 땅을 제공하고 그로부터 이익을 얻으려면 쓸모없는 아름다운 정원을 잘라야합니다.

마지막으로 시간의 전환점은 러시아와 작가의 역사적 운명과 관련이 있음이 밝혀졌습니다. 이 극은 1905년 혁명과 그에 따른 1917년 혁명의 문턱에서 1903년에 작성되었습니다. 영웅의 미래 운명을 예측하려고 노력할 수 있습니다. Gaev와 Ranevskaya는 혁명을 받아들이지 않을 것이며 잊혀질 해외로 갈 것입니다. Lopakhin은 박탈되고 정원 토지는 집단화됩니다. 혁명 운동의 추종자들은 가난하고 "초라한" Petya와 Anya가 될 것이며, 일할 준비가되어 있고 이상적인 사회 건설의 가능성을 진심으로 믿습니다.

따라서 우리는 시간이 연극 "체리 과수원"의 필수적인 부분일 뿐만 아니라 활동적인 인물이라는 결론을 내릴 수 있습니다. 시간의 다양성 덕분에 The Cherry Orchard의 이벤트는 일관되고 논리적으로 상호 작용합니다. 그러나 시간의 힘에도 불구하고 많은 능력이 더 중요하다영웅은 독립적으로 행동하고 자신이 살 현실을 독립적으로 선택합니다.