확인합니다:
[직위]
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[단체명]
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"______" _______________ 20___
직무 설명
오케스트라 아티스트
1. 일반 조항
1.1. 이 직무 기술서는 오케스트라 연주자[속성으로는 조직명](이하 회사)의 권한, 기능 및 직무 책임, 권리 및 책임을 정의하고 규제합니다.
1.2. 오케스트라 연주자는 회사장의 명령에 따라 현행 노동법에서 정한 절차에 따라 임명 및 해임됩니다.
1.3. 오케스트라 연주자는 전문가 범주에 속하며 [본인 사건 직속 상사 직위명]에게 보고합니다.
1.4. 자격요건을 갖춘 사람을 오케스트라 연주자로 임명합니다.
오케스트라 연주자 - 수석 무대 마스터(주요 반주자, 악기 그룹의 책임자):
- 고등 전문 교육(음악) 및 최고 카테고리의 오케스트라 연주자로서 오케스트라에서 최소 5년의 경험;
- 뛰어난 음악적 능력;
- 뮤지컬 레퍼토리에 대한 폭넓은 지식과 오케스트라 활동, 관련 악기 그룹에서 솔로 파트 연주 등의 폭넓은 경험을 갖추고 있습니다.
최고 카테고리의 오케스트라 아티스트(제1 바이올린, 제2 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스의 반주자 및 부 반주자, 표시된 악기 그룹의 두 번째 콘솔, 목관악기 및 금관 악기 및 해당 조절기의 첫 번째 음성, 첫 번째 하프 , 베이스 트롬본, 튜바, 팀파니):
- 고등 전문 교육(음악) 및 첫 번째 카테고리의 오케스트라 연주자로서 최소 3년 동안 오케스트라에서 근무한 경험;
- 뛰어난 음악적 능력;
- 높은 수준의 기술과 음악 공연 문화;
- 뮤지컬 레퍼토리 분야에 필요한 지식과 오케스트라에서 일한 광범위한 경험, 관련 악기 그룹에서 솔로 파트 연주.
제1류 오케스트라 연주자(제1 바이올린과 첼로의 제3 및 제4 콘솔, 제2 바이올린, 비올라, 더블 베이스, 제2 플루트, 제2 오보에, 제2 클라리넷, 제2 바순, 제2 및 제4 호른, 제2 트럼펫, 제2 트롬본, 소악기) 타악기, 두 번째 하프, 피아노 첼레스타):
- 고등 전문 교육(음악) 및 최소 2년의 오케스트라 근무 경험 또는 중등 직업 교육(음악) 및 두 번째 범주의 오케스트라 연주자로서 최소 5년의 근무 경험
- 뛰어난 음악적 능력;
- 높은 수준의 기술과 음악 공연 문화.
두 번째 카테고리의 오케스트라 연주자:
- 업무 경험 요건이 없는 고등 전문 교육(음악) 또는 중등 직업 교육(음악) 및 교육 프로필에 해당하는 전문 분야에서 최소 3년의 업무 경험.
1.5. 실제 활동에서 오케스트라 연주자는 다음을 지침으로 삼아야 합니다.
- 회사의 현지 법률 및 조직 및 행정 문서;
- 내부 노동 규정;
- 노동 보호 및 안전 규칙, 산업 위생 및 화재 예방 보장;
- 직속 상사의 지시, 명령, 결정 및 지시;
- 이 직업 설명.
1.6. 오케스트라 연주자는 다음을 알아야 합니다.
- 법률 및 기타 규제 법적 행위 러시아 연방극장 활동과 관련하여;
- 뮤지컬, 뮤지컬 문화의 역사와 주요 성과;
- 고전 및 현대 러시아 및 외국 뮤지컬 레퍼토리;
- 극장의 현재 레퍼토리;
- 해당 악기에 대한 음악 문헌;
- 음악적 이론 과목의 복합체;
- 행동 양식 독립적인 작업음악적인 부분에 대해;
- 연극 사업 조직의 기본, 노동법;
- 내부 노동 규정;
- 노동 보호 및 화재 안전 규칙.
1.7. 오케스트라 연주자의 임시 부재 기간 동안 그의 직무는 [부 직위]로 지정됩니다.
2. 직무
오케스트라 연주자는 다음과 같은 노동 기능을 수행해야 합니다.
2.1. 지휘자의 요구 사항에 따라 그는 역, 투어 및 원정 극장 공연(콘서트)에서 해당 악기의 오케스트라 부분을 배우고 연주합니다.
2.2. 그는 앙상블 연주 기술을 개발했으며 악보를 유창하게 초견할 수 있습니다.
2.3. 끊임없이 자신을 향상시킵니다. 기술 수준그리고 뮤지컬 공연 문화.
2.4. 필요한 경우 공연 무대에서 오케스트라 또는 솔로 파트를 연주하는 데 참여합니다.
공식적으로 필요한 경우, 오케스트라 연주자는 직속 상사의 결정에 따라 법에 규정된 방식으로 초과 근무에 참여할 수 있습니다.
3. 권리
오케스트라 연주자는 다음과 같은 권리를 갖습니다.
3.1. 요청하고 받기 필요한 재료활동 문제와 관련된 문서.
3.2. 자신의 역량 내에서 생산 활동의 운영 문제를 해결하기 위해 회사의 내부 부서 및 제3자 기관 및 조직의 부서와 관계를 맺습니다.
3.3. 전문 활동과 관련된 문제에 대해 제3자 조직에서 기업의 이익을 대변합니다.
4. 책임과 성과평가
4.1. 오케스트라 연주자는 다음에 대해 행정적, 징계적, 물질적(경우에 따라 러시아 연방 법률에 따라 형사적) 책임을 집니다.
4.1.1. 직속 상사의 공식적인 지시를 이행하지 않거나 부적절하게 수행합니다.
4.1.2. 자신의 직무 기능과 할당된 업무를 수행하지 못하거나 부적절하게 수행하는 것입니다.
4.1.3. 부여된 공적 권한을 불법적으로 사용하거나 개인적인 목적으로 사용하는 행위.
4.1.4. 그에게 할당된 작업 상태에 대한 정보가 부정확합니다.
4.1.5. 기업과 직원의 활동에 위협이 되는 안전 규정, 화재 안전 및 기타 규칙의 확인된 위반을 억제하기 위한 조치를 취하지 않습니다.
4.1.6. 노동 규율 준수를 보장하지 않습니다.
4.1.7. 활동을 수행하는 과정에서 저지른 범죄 - 러시아 연방의 현행 행정, 형사 및 민법에 의해 결정된 한도 내에서.
4.1.8. 공무수행 중 행위 또는 부작위로 인해 조직이나 제3자에게 물질적 손해 및/또는 손실을 초래하는 경우.
4.2. 오케스트라 연주자의 연주는 다음과 같이 평가됩니다.
4.2.1. 직속 상사에 의해 - 직원이 일상적인 노동 기능을 수행하는 동안 정기적으로.
4.2.2. 기업의 인증 위원회 - 정기적으로, 그러나 평가 기간 동안 문서화된 작업 결과를 기반으로 하여 최소 2년에 한 번.
4.3. 오케스트라 연주자의 작업을 평가하는 주요 기준은 본 지침에 제공된 작업 수행의 품질, 완전성 및 적시성입니다.
5. 근로조건
5.1. 오케스트라 연주자의 근무 일정은 회사가 정한 내부 근로 규정에 따라 결정됩니다.
나는 지침을 읽었습니다 ___________/___________/ “____” _______ 20__
8~17자리
직무 책임. 지휘자의 요구 사항에 따라 그는 스테이션, 투어 및 원정 중 악기의 오케스트라 부분을 연주합니다. 그는 앙상블 음악 연주 기술을 개발했으며 유창하게 악보를 읽을 수 있습니다. 기술 수준과 음악 공연 문화를 지속적으로 향상시킵니다. 필요한 경우 연극 무대에 오르는 데 참여합니다.
알아야 할 것: 국가 음악 문화의 역사와 주요 성과; 고전 및 현대 러시아 및 외국 뮤지컬 레퍼토리; 극장의 현재 레퍼토리; 귀하의 악기를 위한 음악 문헌; 음악적, 이론적 주제의 복합체; 내부 노동 규정; 노동 보호, 안전 및 화재 예방에 관한 규칙 및 규정.
급여등급별 자격요건.
고등 음악 교육을 받고 오케스트라에서 최소 5년의 경력:
주요 반주자, 악기 그룹의 리더
14 - 17개 카테고리 – 오페라와 발레 극장;
최고 카테고리의 오케스트라 아티스트
12 - 13개 카테고리 – 오페라와 발레 극장;
11~12개 카테고리 - 드라마 극장, 청소년 극장, 인형극.
뛰어난 음악적 능력, 높은 수준의 기술 및 음악 공연 문화, 뮤지컬 레퍼토리 분야에 대한 폭넓은 지식; 오케스트라 활동, 그룹 내 솔로 파트 연주 등 폭넓은 경험.
가장 높은 카테고리에는 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스의 반주자 및 부반주자가 포함됩니다. 지정된 악기 그룹의 두 번째 콘솔; 목관악기와 금관악기 및 그 조절기의 첫 번째 목소리; 첫 번째 하프, 베이스 - 트롬본, 튜바, 팀파니.
최소 3년 동안 고등 음악 교육을 받고 오케스트라에서 근무한 경험 또는 최소 5년 동안 중등 음악 교육을 받고 오케스트라에서 근무한 경험:
첫 번째 카테고리의 오케스트라 아티스트
10 - 11개 카테고리 – 오페라와 발레 극장;
9~10개 카테고리 - 드라마 극장, 청소년 극장, 인형극.
뛰어난 음악적 능력과 상당히 높은 수준의 기술력, 그리고 음악 공연 문화.
첫 번째 범주에는 첫 번째 바이올린과 첼로의 세 번째 및 네 번째 콘솔, 두 번째 바이올린, 비올라, 더블 베이스, 두 번째 플루트, 두 번째 오보에, 두 번째 클라리넷, 두 번째 바순, 두 번째 및 네 번째 콘솔이 포함됩니다. 호른, 두 번째 트럼펫, 두 번째 트롬본, 작은 타악기, 두 번째 하프, 피아노-첼레스타.
업무 경험 요건이 없는 고등 음악 교육 또는 중등 음악 교육을 받고 오케스트라에서 최소 3년의 경력:
두 번째 카테고리의 오케스트라 아티스트
8 - 9개 카테고리 – 오페라와 발레 극장;
여덟 번째 카테고리 - 드라마 극장, 청소년 극장, 인형극.
두 번째 범주에는 젊은 전문가, 즉 공부하는 동안 오케스트라 연주 기술을 습득한 음악 학교 졸업생을 포함하여 전문 교육을 받은 나머지 오케스트라 예술가가 포함됩니다.
지침:
이 기사의 정보와 직무 설명 작성 방법을 사용하여 다음을 개발하십시오. 직업 설명. 귀하의 작업을 평가하려면 포럼에서 주제를 만드십시오. 우리는 항상 도움과 감사를 드립니다.
승인됨
소련 문화부
1977년 9월 16일
노동조합 중앙위원회와 합의했다.
문화 노동자
연극 예술가의 자격 특성 목록
드라마 극장 및 젊은 관객을 위한 극장의 예술가
인형극 예술가
뮤지컬의 아티스트-보컬리스트(솔리스트)
뮤지컬 발레 댄서
뮤지컬 오케스트라 아티스트
뮤지컬 합창단 예술가
연극지원 아티스트.
연극과 젊은 관객을 위한 연극의 예술가
직무 책임. 감독의 지시에 따라 준비하고 현장 공연, 투어 및 여행 등 연극 공연에서 그에게 할당된 역할을 수행합니다. 그에게 할당된 연기 작업을 거부할 권리가 없습니다.
무대이미지를 창조하는데 필요한 창의적 능력과 연기력을 갖추어야 합니다.
대내외 연기기법과 다양한 표현수단의 모든 요소를 숙달해야 한다. 창의적으로 준비된 리허설에 참석하세요. 지속적으로 기술을 향상시키고 독립적으로 훈련에 참여하십시오. 수행되는 역할의 성격에 적합한 외부 형식을 유지하고 유지합니다. 제작이 필요한 경우 긴급 투입 순으로 역할을 준비합니다.
알아야합니다. 마르크스-레닌주의 미학의 기초, 예술 문제에 대한 당과 정부 규정. 연극 예술, 고전 및 현대 극작의 역사; 연기 이론 및 실습, 음악 활용 능력 및 안무의 기초, 무대 연설 및 무대 이동의 법칙, 역할에 대한 훈련 방법 및 독립적 작업, 극장의 현재 레퍼토리.
자격 요건
최고 카테고리의 아티스트를 위한
밝고 창의적인 개성, 뛰어난 무대 공연, 높은 전문 기술, 극장의 이념적, 예술적 방향을 결정하는 가장 중요한 역할 수행; 폭넓은 대중적 인지도. 더 높은 특수교육전문 연극 경력이 최소 3년입니다.
첫 번째 카테고리의 아티스트
밝고 창의적인 개성, 전문 기술 및 높은 자격, 연극 공연에서 책임 있는 역할 수행. 최소 2년 동안 고등 또는 중등 전문 교육을 받고 해당 전문 분야에서 근무한 경험이 있습니다.
두 번째 카테고리의 아티스트의 경우
필요한 무대 기술과 기술을 보유하고 공연에서 다양한 역할을 수행합니다. 특수 연극 교육 또는 경우에 따라 일반 중등 교육 및 최소 3년의 아마추어 공연 경험.
인형극 예술가
직무 책임. 감독의 지시에 따라 준비하고 공연에서 자신에게 할당된 역할을 수행하며, 인형극 기술을 익히고, 연설 및 기술적 소음을 수행하고, 장면을 부분적으로 재배치합니다.
지속적으로 기술을 향상시키고 독립적으로 훈련에 참여해야 합니다. 창의적으로 준비된 리허설에 참석하세요. 생산이 필요한 경우 긴급 진입 순서대로 역할을 준비합니다. 필요한 음악적, 보컬 능력을 가지고 있습니다.
레퍼토리 계획 및 극장의 창작 및 제작 활동에 관한 기타 문제에 대한 토론에 참여합니다.
알아야합니다. 마르크스-레닌주의 미학의 기초인 예술 문제에 대한 당과 정부의 결의안. 인형극의 역사와 경험 연기의 이론과 실제, 인형극에서 무대 이미지를 만드는 구체적인 내용; 무대 연설의 법칙과 보컬 장면 및 파트의 연주; 역할에 대한 훈련 및 독립적 작업 방법.
자격 요건
최고 카테고리의 아티스트를 위한
밝고 창의적인 개성과 높은 전문 기술, 인형극 기술의 완벽한 숙달. 연극 레퍼토리의 이념적, 예술적 방향을 결정하는 가장 중요한 역할을 수행합니다.
고등 전문 교육 및 업무 경험 인형극최소 3년.
첫 번째 카테고리의 아티스트
높은 자격, 창의적인 개성 및 전문 기술, 인형극 기술에 대한 숙달, 연극 공연에서 책임 있는 역할 수행.
최소 2년 동안 인형극에서 고등 또는 중등 전문 교육 및 업무 경험.
두 번째 카테고리의 아티스트의 경우
필요한 창의적 데이터 및 기술 보유, 인형극 기술 숙달, 연극 공연에서 다양한 역할 수행.
특수 교육 또는 일반 중등 교육을 받았으며 아마추어 공연 경력이 3년 이상입니다.
뮤지컬 극장의 아티스트-보컬리스트(솔로이스트)
직무 책임. 지휘자와 감독의 지도 하에 자신의 자격에 따라 자신에게 할당된 역할과 역할을 준비하고 현장과 투어 및 여행에서 이를 수행합니다. 자신에게 할당된 연기 작업을 거부할 권리가 없습니다.
보컬, 음악, 무대에 꼭 필요한 실력은 물론 연기력도 갖춰야 설득력 있는 보컬과 무대 이미지를 만들어낼 수 있다.
창의적으로 준비하여 리허설에 와야 하고, 지속적으로 기술을 향상시키고, 독립적으로 훈련하고, 교사 및 반주자와 함께 공부해야 합니다. 수행하는 부분과 역할의 성격에 적합한 외형을 유지하고 유지한다. 필요한 경우 긴급입력 순으로 배치 및 역할을 준비합니다.
신작, 레퍼토리 계획, 극장의 창작 및 제작 활동에 관한 기타 문제에 대한 토론에 참여합니다.
알아야합니다. 마르크스-레닌주의 미학의 기초, 예술 문제에 대한 당과 정부 규정. 연극 예술의 역사, 고전 및 현대 소련 및 외국 뮤지컬 극장 레퍼토리, 현재 극장 레퍼토리. 기본 음악이론 과목, 연극사. 연기의 이론과 실제, 무대 연설과 무대 동작의 법칙, 안무의 기초. 해당 부분과 역할에 대한 교육 및 독립적 작업 방법.
자격 요건
최고 카테고리의 아티스트-보컬리스트(솔로이스트)
뛰어난 가창력, 뛰어난 음악적, 무대적 능력, 높은 전문적 실력, 밝고 창의적인 개성, 관객과 대중의 폭넓은 인지도. 연극 레퍼토리에서 주요 및 첫 번째 부분과 역할을 수행합니다.
최소 3년 이상의 연극 전문 교육 및 경험.
첫 번째 카테고리의 아티스트-보컬리스트(솔리스트)의 경우
뛰어난 보컬, 음악 및 무대 능력, 밝고 창의적인 개성, 전문 기술, 연극 레퍼토리에서 책임 있는 (1차 및 2차) 부분 및 역할 수행.
최소 2년 동안 고등 또는 중등 전문 교육을 받고 연극 경력이 있거나, 일반 중등 교육을 받고 최소 5년 동안 아마추어 공연 경험이 있습니다.
두 번째 카테고리의 아티스트-보컬리스트(솔리스트)의 경우
보컬, 음악, 무대 실력이 좋고, 전문적인 실력도 충분합니다. 두 번째 및 세 번째 계획과 에피소드 계획의 일부와 역할을 수행합니다. 오페레타 및 뮤지컬 코미디 극장에서는 필요한 경우 군중 장면에 참여합니다.
고등 또는 특수 중등 교육 또는 일반 중등 교육을 받았으며 아마추어 공연 경력이 3년 이상입니다.
뮤지컬 극장 발레 아티스트
직무 책임. 안무가와 지휘자의 지도하에 자신의 자격에 따라 자신에게 할당된 부분을 준비하고 현장과 순회 및 여행에서 이를 수행합니다. 그에게 할당된 연기 작업을 거부할 권리가 없습니다.
창의적으로 준비하여 리허설에 참석하고, 지속적으로 기술을 향상시키며, 정기적으로 고전 무용 수업에 참석하고, 교사 및 반주자와 함께 공부하고, 외모를 유지 및 유지해야 합니다. 생산이 필요한 경우 긴급 투입순으로 배치를 준비합니다.
신작, 레퍼토리 계획 및 기타 창작 및 제작 활동 문제에 대한 토론에 참여합니다.
알아야합니다. 마르크스-레닌주의 미학의 기초, 예술 문제에 대한 당과 정부 규정. 음악 활용 능력, 음악사, 연극, 발레의 기초. 고전 및 현대 소련 및 외국 레퍼토리, 현재 극장 레퍼토리. 연기의 이론과 실제, 훈련 방법 및 독립적인 작업.
자격 요건
가장 높은 카테고리의 아티스트를 위한 것입니다.
뛰어난 댄스 실력, 뛰어난 음악적, 무대적 능력, 높은 전문적 기술, 밝고 창의적인 개성, 관객과 대중의 폭넓은 인지도. 발레의 주요 및 첫 번째 부분을 수행할 뿐만 아니라 오페라 공연의 주요 발레 부분과 오페레타 및 뮤지컬 코미디의 중요한 솔로 댄스 번호 및 부분을 수행합니다.
최소 3년 이상의 중등 전문 교육 및 연극 경험.
첫 번째 카테고리의 아티스트
뛰어난 춤, 뛰어난 음악 및 무대 능력, 전문적인 기술, 밝고 창의적인 개성. 발레에서 첫 번째 및 두 번째 역할 수행, 오페라 공연에서 주요 발레 역할, 오페레타 및 뮤지컬 코미디에서 중요한 솔로 및 그룹 댄스 번호, 모든 장르의 공연에서 기술적으로 복잡한 숫자. 어떤 경우에는 발레에서 주요 역할을 수행합니다.
최소 2년 동안 전문 중등 교육을 받고 연극 경력을 쌓았거나, 최소 4년 동안 일반 중등 교육을 받고 아마추어 공연 경험이 있습니다.
두 번째 카테고리의 아티스트의 경우
좋은 춤, 음악 및 무대 기술, 전문 교육. 모든 장르의 공연에서 앙상블 댄스를 선보이고 군중 장면에 참여합니다. 어떤 경우에는 두 번째 부분과 간단한 솔로 번호의 연주입니다.
전문 중등 교육 또는 일반 중등 교육을 받았으며 아마추어 공연 경력이 3년 이상입니다.
뮤지컬 극장 오케스트라의 예술가
직무 책임. 자격을 갖춘 그는 지휘자의 요구 사항에 따라 현장과 투어 및 여행에서 악기의 오케스트라 부분을 연주합니다. 그는 자신의 전문 분야에서 자신에게 할당된 업무를 거부할 권리가 없습니다.
앙상블 음악 연주 기술을 개발하고, 유창하게 시창을 읽을 수 있어야 하며, 기술 수준과 음악 연주 문화를 지속적으로 향상시켜야 합니다. 악기 연주자로서 그는 필요한 경우 연극 공연 무대에 참여할 수 있습니다.
알아야합니다. 예술 문제에 대한 당과 정부의 결의안. 소련 음악 문화의 역사와 주요 업적, 뮤지컬 극장의 고전 및 현대 소련 및 외국 레퍼토리, 현재 극장 레퍼토리, 악기에 대한 음악 문학, 음악 이론 주제의 복합체.
자격 요건
최고 카테고리의 아티스트(반주자)
고등 음악 교육. 뛰어난 음악적 능력, 높은 수준의 연주 기술 및 음악 문화, 뮤지컬 레퍼토리 분야의 광범위한 지식, 오케스트라에서의 풍부한 경험, 자신의 그룹에서 솔로 파트 연주.
가장 높은 카테고리에는 반주자와 대리인이 포함됩니다. 첫 번째 바이올린과 첼로의 반주자, 첫 번째 바이올린과 첼로의 두 번째 콘솔, 반주자 및 대리인. 두 번째 바이올린, 비올라, 더블 베이스 반주자; 베이스 트롬본, 튜바, 목관악기 및 금관악기의 첫 번째 목소리와 그 조절기, 첫 번째 하프, 팀파니.
첫 번째 카테고리의 아티스트
고등 또는 중등 음악 교육, 오케스트라에서의 광범위한 경험, 뛰어난 음악적 능력, 상당히 높은 수준의 기술 및 음악 연주 문화.
첫 번째 범주에는 첫 번째 바이올린과 첼로의 세 번째 및 네 번째 콘솔, 두 번째 바이올린, 비올라, 더블 베이스, 두 번째 플루트, 두 번째 오보에, 두 번째 클라리넷, 두 번째 바순, 두 번째 및 네 번째 콘솔이 포함됩니다. 호른, 두 번째 트럼펫, 두 번째 트롬본, 작은 타악기, 두 번째 하프, 피아노 첼레스타.
두 번째 카테고리의 아티스트의 경우
고등 또는 중등 음악 교육, 좋은 음악적 능력.
이 범주에는 공부하는 동안 오케스트라 연주 기술을 습득한 음악 학교 졸업생인 젊은 전문가를 포함하여 전문 교육을 받은 나머지 오케스트라 예술가가 포함됩니다.
뮤지컬 극장 합창단 예술가
직무 책임. 합창단 장과 지휘자의 요구 사항에 따라 합창 부분과 솔로 솔로를 연주합니다. 충분한 보컬 및 무대 능력, 필요한 보컬 테크닉, 합창 및 악보 능력이 있어야 합니다. 실력 향상을 위해 체계적으로 노력해야 합니다. 감독의 요구사항에 따라 군중 장면에서 무대 작업을 수행합니다.
알아야합니다. 예술 문제에 대한 당과 정부의 결의안. 뮤지컬 극장의 고전 및 현대 소련 및 외국 레퍼토리, 현재 극장 레퍼토리. 음악과 솔페지오의 이론, 연기의 기초, 무대동작, 안무 등을 다룬다.
자격 요건
첫 번째 카테고리의 아티스트
고등 또는 중등 음악 교육.
두 번째 카테고리의 아티스트의 경우
중등 음악 교육 또는 일반 중등 교육을 받았으며 최소 2년 동안 아마추어 공연 경험이 있습니다.
지원 아티스트
직무 책임. 모든 장르의 공연 군중 장면에 참여합니다. 필요한 음악적, 무대적, 보컬적 능력을 갖추고 있어야 합니다. 그에게 할당된 연기 작업을 거부할 권리가 없습니다.
알아야합니다. 연기의 요소, 무대의 움직임, 안무, 음악적 능력의 기초.
자격 요건. 연극 스튜디오 범위의 특수 교육 또는 일반 중등 교육 및 아마추어 공연 경험.
문서의 텍스트는 다음에 따라 확인됩니다.
지도자료집
노동과 임금 문제에 대해
연극 및 엔터테인먼트 기업의 근로자,
소련 문화부, 모스크바, 1985
33.7
친구를 위해!
참조
단어 오케스트라(오케스트라)가 우리에게 왔습니다 고대 그리스. 당시 오케스트라는 비극이 상연되는 동안 합창단이 있던 무대 앞 지역에 붙여진 이름이었습니다. 유럽에서 악기 예술이 발전하면서 이 단어의 새로운 의미가 생겼습니다. 오케스트라는 같은 작품을 함께 연주하는 음악가들의 대규모 앙상블이라고 불리기 시작했습니다. 앙상블에는 다양한 예술가가 포함되었습니다. 악기즉, 구성이 일정하지 않았습니다. 오케스트라는 부자들의 특권이었습니다. 음악가의 수는 그의 취향과 물질적 안녕에 달려 있습니다. 오늘날에는 다양한 유형의 오케스트라가 있습니다. 심포니 오케스트라그 중 가장 완전한 것으로 간주됩니다. 브라스 밴드, 팝 오케스트라, 러시아 민속 악기 그룹 등도 있습니다. 예술가는 그러한 오케스트라의 주요 연주자입니다.
직업에 대한 수요
수요가 매우 많음
현재 직업은 오케스트라(앙상블) 아티스트노동 시장에서 수요가 높은 것으로 간주됩니다. 많은 회사와 기업에서는 이 분야에 자격을 갖춘 전문가가 필요합니다. 왜냐하면 업계가 빠르게 발전하고 있고 전문가가 여전히 교육을 받고 있기 때문입니다.
활동 설명
오케스트라 연주자는 하나 이상의 악기를 연주합니다. 오케스트라는 극장, 필하모닉 협회, 교육 기관 및 기타 조직에 소속될 수도 있고 자체적으로 활동할 수도 있습니다. 오케스트라 예술가의 일상 활동은 주로 이에 달려 있습니다. 기본적으로 이것은 리허설과 공연(공연)입니다. 극장 오케스트라는 작곡가와 감독의 비전을 작품을 관람하는 관객에게 전달하는 데 중요한 역할을 하며, 배우들과 함께 리허설도 진행합니다.
쇼 비즈니스 투어에서 활동하는 상업 오케스트라는 콘서트, 축제 및 대회에 많이 참여합니다. 극장 오케스트라도 투어에 참여하지만 원칙적으로 극장 직원과 함께합니다.
임금
러시아 평균:모스크바 평균:
직업의 독창성
희귀 직업
직업 대표 오케스트라(앙상블) 아티스트요즘 정말 드물어요. 모든 사람이 되기로 결정하는 것은 아닙니다. 오케스트라 연주자(앙상블). 이 분야의 전문가에 대한 고용주의 수요가 높기 때문에 직업이 오케스트라(앙상블) 아티스트희귀한 직업이라고 불릴 권리가 있다.
사용자가 이 기준을 평가한 방식:어떤 교육이 필요한가
고등 전문 교육
설문 조사 데이터에 따르면 해당 직업에서 일하려면 오케스트라(앙상블) 아티스트관련 전문 분야 또는 취업이 가능한 전문 분야에서 고등 전문 교육 학위를 취득해야 합니다. 오케스트라 연주자(앙상블)(관련 또는 유사한 전문 분야) 평균 직업교육되기엔 부족하다 오케스트라 연주자(앙상블).
사용자가 이 기준을 평가한 방식:직무
오케스트라 연주자의 주요 업무는 리허설 및 연주(연주) 활동을 하며, 요구사항을 준수하는 것입니다. 공연에 앞서 아티스트는 자신이 맡은 부분을 자신있게 알아야 한다. 때때로 그는 한 작품에서 여러 악기를 연주해야 합니다.
노동 유형
주로 정신적인 일
직업 오케스트라(앙상블) 아티스트-이것은 주로 정보 수신 및 처리와 관련된 정신 작업의 직업입니다. 진행 중 오케스트라(앙상블) 아티스트그의 지적 성찰의 결과는 중요합니다. 그러나 동시에 육체 노동도 배제되지 않습니다.
사용자가 이 기준을 평가한 방식:경력 성장의 특징
음악가의 경우 1차 및 2차 카테고리의 오페라 예술가부터 가장 높은 자격 카테고리(카테고리 17)를 가진 전문가까지 경력 성장이 가능합니다. 제1바이올린과 제2바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스의 부반주자; 목관악기와 금관악기 및 그 조절기의 첫 번째 목소리; 튜바와 팀파니 연주 전문가 인 첫 번째 하프는 최고 카테고리의 음악가입니다. 정부 기관 외에도 이 분야의 전문가는 대규모 민간 조직에서 일하고, 프로그램을 보여주고, 자체 사업을 조직하고, 솔로 또는 앙상블(그룹)의 일부로 공연할 수 있습니다.
승인됨
소련 문화부
1980년 1월 7일
노동조합 중앙위원회와 합의했다.
문화 노동자
콘서트 단체 예술인의 자격 특성 목록; 음악 및 댄스 그룹
심포니(챔버) 오케스트라 연주자
합창가
노래와 춤 앙상블 합창단, 민속 합창단의 아티스트
민속악기 오케스트라 또는 민속악기 앙상블의 연주자
노래와 춤 앙상블 및 댄스 그룹의 발레 댄서
팝 오케스트라 또는 앙상블의 아티스트
브라스 밴드 아티스트
영화관, 레스토랑, 카페 및 댄스 플로어를 제공하는 앙상블(오케스트라)의 아티스트입니다.
심포니(챔버) 오케스트라 예술가
직무
지휘자의 지시와 요구 사항에 따라 악기의 오케스트라 부분을 연주합니다. 자격에 따라 그는 자신의 악기 그룹에서 솔로 파트 연주에 참여합니다. 전문적인 기술을 향상시키고 새로운 레퍼토리를 만들기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
알아야 해
마르크스-레닌주의 미학의 기초. 문화예술의 발전을 결정하는 당과 정부의 결의문. 직원을 위한 내부 노동 규정.
귀하의 악기에 대한 음악 문헌. 음악이론과 솔페지오. 주요 및 현재 레퍼토리.
자격 요건
최고 카테고리의 아티스트
뛰어난 연주 실력과 높은 인지도를 가지고 있으며 음악 문화. 그는 오케스트라 파트를 눈으로 보는 데 능숙합니다. 유사한 오케스트라 악기 그룹을 이끌 수 있습니다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았으며 최소 3년 이상의 오케스트라 경력을 보유하고 있습니다.
가장 높은 카테고리에는 반주자와 대리인이 포함됩니다. 첫 번째 바이올린과 첼로의 반주자, 첫 번째 바이올린과 첼로의 두 번째 콘솔, 반주자 및 대리인. 두 번째 바이올린, 비올라, 더블 베이스 반주자; 베이스 트롬본, 튜바, 목관악기 및 금관악기의 첫 번째 목소리와 그 조절기, 첫 번째 하프, 팀파니.
첫 번째 카테고리의 아티스트
이 범주에는 다음이 담당됩니다: 첫 번째 바이올린과 첼로의 세 번째 및 네 번째 콘솔, 두 번째 바이올린의 두 번째 콘솔, 비올라, 더블 베이스, 두 번째 플루트, 두 번째 오보에, 두 번째 클라리넷, 두 번째 바순, 두 번째 및 네 번째 호른, 두 번째 트럼펫 , 두 번째 트롬본, 소형 타악기.
두 번째 카테고리의 아티스트
필요한 전문 교육과 음악적 능력을 갖추고 있습니다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았습니다. 오케스트라의 나머지 예술가들도 이 범주에 속합니다.
메모. 팝 심포니 오케스트라에서 가장 높은 카테고리에는 피아노, 기타, 아코디언, 소형 타악기 및 드럼 세트가 포함될 수도 있습니다. 첫 번째 카테고리 - 세 번째 트럼펫, 세 번째 트롬본 및 두 번째 색소폰. 이러한 악기를 연주하는 예술가를 각각 최고 범주와 첫 번째 범주로 분류하는 문제는 음악 그룹의 예술 및 공연 수준에 따라 국가 관세 위원회에서 결정합니다.
합창 예술가
직무 책임. 그의 목소리의 합창 부분을 연주합니다. 자격에 따라 개인 솔로곡과 솔로 솔로 연주에 참여하고 있다. 지휘자의 의견과 요구 사항을 엄격하게 따릅니다. 그는 연주 실력을 향상시키고 새로운 레퍼토리를 만들기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
자격 요건
최고 카테고리의 아티스트
그는 뛰어난 음성 실력과 높은 전문 기술을 가지고 있습니다. 그는 초견 합창 부분 기술과 모든 성악 및 합창 기술 수단에 능숙합니다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았으며 합창단에서 최소 3년의 경험이 있습니다.
첫 번째 카테고리의 아티스트
좋은 목소리 능력과 보컬 문화를 가지고 있습니다. 합창 파트 시창 기술과 성악 합창 기술 수단을 보유하고 있습니다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았으며 합창단에서 최소 2년의 경험이 있습니다.
두 번째 카테고리의 아티스트
좋은 음성 기술과 필요한 전문 교육을 받았습니다. 최소 3년 이상 중등 전문 교육을 받았거나 아마추어 단체에 참가한 경험이 있습니다.
노래와 춤 앙상블, 포크 합창단의 합창 아티스트
직무 책임. 지휘자의 지시와 요구 사항에 따라 합창 부분을 연주합니다. 자격에 따라 그는 합창단의 특정 그룹에서 선두 위치를 차지할 수 있으며 솔로 솔로 연주 및 독립적인 책임 솔로 파트에 참여할 수 있습니다. 그는 연주 실력을 향상시키고 새로운 레퍼토리를 만들기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
알아야합니다. 마르크스-레닌주의 미학의 기초. 문화예술의 발전을 결정하는 당과 정부의 결의문. 내부 노동 규정. 보컬 숙달 이론. 음악이론과 솔페지오. 기본 및 최신 합창 레퍼토리.
자격 요건
최고 카테고리의 아티스트
그는 창의적인 성격과 밝고 아름다운 풀레인지 보이스, 그리고 높은 프로페셔널한 실력을 갖고 있다. 보컬과 합창 테크닉에 능숙하다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았으며 합창단에서 최소 3년의 경험이 있습니다.
첫 번째 카테고리의 아티스트.
그는 창의적인 성격과 아름다운 목소리, 그리고 전문적인 기술을 가지고 있습니다. 보컬과 합창 테크닉에 능숙하다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았으며 합창단에서 최소 2년의 경험이 있습니다.
두 번째 카테고리의 아티스트.
좋은 음성 기술과 필요한 전문 교육을 받았습니다. 중등 전문 교육을 받았거나 아마추어 공연 경력이 3년 이상입니다.
민속 악기 오케스트라 또는 민속 악기 앙상블의 예술가
직무 책임. 오케스트라 파트와 반주 성악 파트를 연주합니다. 자격에 따라 그는 자신의 악기 그룹에서 선두 위치를 차지하고 오케스트라 솔로 파트 연주와 기억에 남는 독립 솔로 작품에 참여할 수 있습니다. 해당 부분의 프레이징 및 사운드 특성에 관한 모든 지휘자의 지시를 따릅니다. 그는 연주 실력을 향상시키고 새로운 레퍼토리를 만들기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
알아야합니다. 마르크스-레닌주의 미학의 기초. 문화예술의 발전을 결정하는 당과 정부의 결의문. 내부 노동 규정. 민속음악의 역사와 발전. 음악이론과 솔페지오의 기초. 그룹의 주요 및 현재 레퍼토리입니다.
자격 요건
최고 카테고리의 아티스트
그는 밝고 창의적인 성격, 높은 성과 문화 및 뛰어난 전문 기술을 보유하고 있습니다. 두세 가지 악기(사라토프 하모니카, 리벤카, 거북이, 타악기 - 탬버린, 딸랑이, 숟가락, 망치, 관악기 - 열쇠고리, 플루트, 자레이카, 블라디미르 호른 등)를 마스터합니다. 유사한 오케스트라 악기 그룹을 이끌 수 있습니다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았으며 최소 3년 이상의 오케스트라 경력이 있습니다.
첫 번째 카테고리의 아티스트
창의적인 성격과 전문적인 기술을 보유하고 있습니다. 그는 주요 악기와 두 번째(추가) 악기를 능숙하게 다룰 수 있습니다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았으며 오케스트라에서 최소 2년의 경력을 가지고 있습니다.
두 번째 카테고리의 아티스트
적절한 전문 교육과 자격을 갖추고 있습니다. 중등 전문 교육을 받았거나 아마추어 공연 경력이 3년 이상입니다.
노래와 춤 앙상블 및 댄스 집단의 발레 아티스트
직무 책임. 안무가와 지휘자의 지도 하에 자신에게 할당된 부분을 준비합니다. 앙상블 곡과 안무 장면 공연에 참여하며 자신의 자격에 따라 부담을집니다. 독립적인 담당 파트 및 개별 솔로곡 연주에 참여할 수 있습니다. 외형을 유지하고 유지합니다. 연주 실력을 향상시키기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
알아야합니다. 마르크스-레닌주의 미학의 기초. 문화예술의 발전을 결정하는 당과 정부의 결의문. 내부 노동 규정. 안무의 역사와 발전. 연기이론과 안무예술에의 적용. 뮤지컬 증명서.
자격 요건
최고 카테고리의 아티스트.
그는 뛰어난 전문 기술과 뛰어난 음악, 댄스, 무대 능력과 밝고 창의적인 성격을 가지고 있습니다. 중등 전문 교육을 받았으며 최소 3년 이상 댄스 그룹에서 활동한 경험이 있습니다.
첫 번째 카테고리의 아티스트
그는 춤, 음악 및 무대 능력이 뛰어나고 전문적인 기술과 창의적인 성격을 가지고 있습니다. 중등 전문 교육을 받았으며 최소 2년 동안 댄스 그룹에서 활동한 경험이 있습니다.
두 번째 카테고리의 아티스트
댄스, 음악, 무대 기술 및 필요한 전문 교육을 갖추고 있습니다. 중등 전문 교육을 받았거나 아마추어 공연 경력이 3년 이상입니다.
다양한 오케스트라 또는 앙상블 예술가
직무 책임. 오케스트라 파트를 연주합니다. 자격에 따라 그는 오케스트라와 함께 기억에 남는 주 악기의 솔로 에피소드, 솔로 파트 및 솔로 곡 연주에 참여합니다. 오케스트라의 최고의 사운드를 위해 그는 기본 악기 연주와 추가 악기(색소폰-클라리넷, 색소폰-플루트, 트럼펫-플루겔호른, 트롬본-소형 타악기, 더블베이스-베이스 기타 등) 연주를 결합합니다. 해당 부분의 프레이징 및 사운드 특성에 관한 모든 지휘자의 지시를 따릅니다. 그는 연주 실력을 향상시키고 새로운 레퍼토리를 만들기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
알아야합니다. 마르크스-레닌주의 미학의 기초. 문화예술의 발전을 결정하는 당과 정부의 결의문. 내부 노동 규정. 음악이론과 솔페지오. 그룹의 주요 및 현재 레퍼토리입니다.
자격 요건
최고 카테고리의 아티스트
그는 뛰어난 연주 실력을 가지고 있습니다. 그는 매우 전문적인 악보 초견으로 유명합니다. 다양한 스타일과 템포로 자유롭게 즉흥 연주합니다. 유사한 오케스트라 악기 그룹을 이끌 수 있습니다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았으며 오케스트라 또는 앙상블에서 최소 3년 이상 활동한 경험이 있습니다.
첫 번째 카테고리의 아티스트
높은 수행 능력을 보유하고 있습니다. 한 가지 스타일로 즉흥적으로 연주합니다. 오케스트라 파트를 눈으로 보는 데 능숙합니다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았으며 오케스트라 또는 앙상블에서 최소 2년 동안 활동한 경험이 있습니다.
두 번째 카테고리의 아티스트
오케스트라 파트를 연주하는 데 필요한 연주 기술과 전문 교육을 보유하고 있습니다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았습니다.
브라스 오케스트라의 아티스트
직무 책임. 지휘자의 지시와 요구 사항에 따라 오케스트라 부분을 연주합니다. 자격에 따라 그는 자신의 악기 그룹 및 독립 솔로 작품에서 솔로 파트 연주에 참여하고 있습니다. 전문적인 기술을 향상시키고 새로운 레퍼토리를 만들기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
알아야합니다. 마르크스-레닌주의 미학의 기초. 문화예술의 발전을 결정하는 당과 정부의 결의문. 내부 노동 규정. 귀하의 악기에 대한 음악 문헌. 음악이론과 솔페지오. 그룹의 주요 및 현재 레퍼토리입니다.
자격 요건
최고 카테고리의 아티스트.
그는 높은 연주 실력과 음악적 문화를 가지고 있습니다. 그는 오케스트라 파트를 눈으로 보는 데 능숙합니다. 유사한 오케스트라 악기 그룹을 이끌 수 있습니다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았으며 최소 3년 이상의 오케스트라 경력을 보유하고 있습니다.
가장 높은 카테고리에는 반주자와 대리인이 포함됩니다. 다음 그룹의 반주자: 플루트, 오보에, 바순, 첫 번째, 두 번째 및 세 번째 클라리넷; 호른, 색소폰, 트럼펫, 트롬본, 튜바, 코넷, 바리톤, 테너, 타악기, 더블베이스.
첫 번째 카테고리의 아티스트.
높은 수준의 기술적 성능을 가지고 있습니다. 주 악기와 두 번째(관련) 악기의 뛰어난 구사력은 물론 관현악 부분의 초견 기술도 뛰어납니다. 고등 또는 중등 전문 교육을 받았으며 오케스트라에서 최소 2년의 경력을 가지고 있습니다.
첫 번째 카테고리에는 플루트, 오보에; 첫 번째, 두 번째 및 세 번째 클라리넷; 호른, 색소폰, 트럼펫, 트롬본, 튜바, 코넷, 테너, 타악기, 더블 베이스, 피아노, 하프.
두 번째 카테고리의 아티스트.
필요한 전문 교육과 음악적 능력을 갖추고 있습니다. 그는 주요 악기와 두 번째 (관련) 악기에 능숙합니다. 중등 전문 교육을 받았거나 아마추어 공연 경력이 3년 이상입니다.
두 번째 범주에는 오보에(잉글리시 호른), 두 번째 및 세 번째 클라리넷, 바리톤, 타악기 그룹의 두 번째 및 세 번째 성부가 포함됩니다.
영화관, 레스토랑, 카페 및 댄스 공간을 제공하는 앙상블(오케스트라)의 예술가
직무 책임. 음악 프로그램(성악 또는 악기) 준비에 직접 참여합니다. 그는 전체 그룹의 리허설 작업을 위해 자신의 음악 부분을 독립적으로 배웁니다. 그는 앙상블 디렉터와 함께 자신의 악기를 위한 독주곡을 준비합니다. 새로운 수행 뮤지컬 작품(사전 준비를 통해) 시각에서 약간 복잡한 음악 자료를 조옮김합니다.
알아야합니다. 마르크스-레닌주의 미학의 기초. 문화예술문제에 관한 당과 정부의 결의문. 콘서트 조직 활동에 대한 주문, 지침 및 기타 안내 자료. 음악이론과 솔페지오. 그룹의 주요 및 현재 레퍼토리입니다.
자격 요건
첫 번째 카테고리의 아티스트
최소 3년 이상 앙상블(오케스트라)의 리더 또는 예술가로서 고등 또는 중등 전문 교육 및 업무 경험이 있습니다.
두 번째 카테고리의 아티스트
중등 전문 교육을 받았거나 아마추어 공연 경력이 3년 이상입니다.
문서의 텍스트는 다음에 따라 확인됩니다.
지도자료집
노동과 임금 문제에 대해
연극 및 엔터테인먼트 기업의 근로자,
소련 문화부, 모스크바, 1985
