Trill은 항상 젊은 음악가들의 이야기에 큰 관심을 기울여 왔으며 이제 우리는 곧 우리를 위해 새로운 세대의 재능 있는 예술가를 발견하게 될 젊은 언론인을 위한 플랫폼을 제공하고자 합니다. 오늘 우리 블로그에서 16세의 Alisa Korneeva는 가상 4중주 Gorillaz가 어떻게 형성되었는지에 대해 이야기하며 예술가의 대담한 환상과 현실 사이의 경계를 모호하게 만듭니다.
컴퓨터가 라이브 악기를 대체하고, 드럼 머신이 드럼을 대체하고, 심지어 합성 보컬까지 대체하는 시대에 가상 연주자가 등장하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 최초이자 가장 밝은 별 Gorillaz는 영국인 Jamie Hewlett과 Blur의 리드 싱어 Damon Albarn의 프로젝트로 남아 있습니다.
Gorillaz는 90년대 후반에 등장하여 2001년에 첫 앨범을 발표했습니다. 프로젝트 제작자에 따르면 그룹 구성원은 당신과 나와 같은 사람들이며 화면 반대편의 또 다른 현실에 살고 있으며 그들의 세계는 상상할 수없는 것입니다. Gorillaz 세계에는 날아다니는 섬, 사람을 소유한 악마 래퍼, 사이보그, 유령, 외계인 등이 있습니다. 그리고 그룹의 음악은 적절합니다. 특정 스타일이 없으며 각 노래는 힙합, 그런지, 랩, 얼터너티브 록, 일렉트로닉, 덥스텝 요소가 혼합되어 있습니다. 즉, 균형 잡힌 혼돈입니다.
밴드는 베이시스트 Murdoch Niccals, 키보디스트 겸 리드 싱어 2D 또는 Stuart Pot, 드러머 Russell Hobbs 및 Noodle, 백킹 보컬리스트 및 기타리스트 등 세 명의 남자와 여자로 구성됩니다. 그들은 단순한 컴퓨터 모델이 아니라 개성이 있는 사람들입니다. 독특한 전기, 성격, 관심사. 그리고 네 사람의 이름은 예술가 Hewlett의 영웅의 특징적인 특징으로 설명 될 수 있습니다. 눈에 띄는 아래턱과 무릎까지 닿는 팔은 특히 포스터에서 눈에.니다.
Gorillaz 이야기는 Murdoc Niccals가 자신의 차를 레코드 가게 창문에 충돌시켜 점원 중 한 명인 Stu Pot이 부상을 입는 것으로 시작됩니다. 그 남자는 혼수상태에 빠져 한쪽 눈을 잃고 니칼스는 노동교화형과 피해자 돌봄형을 선고받는다. 형기가 끝나기 직전 머독은 벨트를 풀지 않은 스튜어트가 앞좌석에 앉아 있는 동안 감히 차 안에서 급격한 유턴을 하기로 결정합니다. 스턴트를 수행하던 중 불쌍한 남자는 앞 유리를 뚫고 날아가 두 번째 눈과 기억을 잃고, 베이시스트는 서둘러 범죄 현장을 떠납니다.
얼마 후 Nikkals는 야심 찬 랩퍼 인 Russell을 만나 그를 드러머로 그의 그룹에 데려갑니다. 팀에는 키보드 연주자가 없었으며 Murdoch는 물론 황금 손을 가진 뮤직 스토어의 사람을 기억합니다. 그를 찾아 팀에 합류하도록 설득합니다. 스튜어트는 2D(눈이 없고 앞니 한 쌍이 없기 때문에)라는 새로운 별명을 얻었습니다.
초기 단계에서 그룹은 Gorilla라고 불렸고 Noodle 대신 Paula Cracker라는 다른 소녀가 연주했습니다. 2D의 친구였으며 팀은 "Ghost Train"이라는 단 하나의 트랙 만 녹음했습니다. Russell은 곧 자신이 Murdoch와 비밀리에 데이트하고 있다는 사실을 알게 되었고 팀을 떠나야 했습니다. 일주일 후, 영어로 국수라는 단어 하나만 아는 어린 소녀가 담긴 대형 FedEx 패키지가 스튜디오에 도착했습니다. 그녀는 빈 자리를 차지할 운명이었습니다.
영상과 밴드의 공식 웹사이트를 통해 Gorillaz의 이야기가 전해지기 시작하여 오늘날까지 계속되고 있습니다. 그리고 모든 캐릭터가 눈에 띄게 성숙해졌음에도 불구하고 여전히 큰 관심을 불러일으킵니다. 그들의 앨범은 선반에 남아 있지 않으며 트랙은 라디오에서 재생됩니다. 인스타그램새로운 네 번째 "단계"의 도면이 이미 출판되기 시작했습니다. 밴드는 2017년에 새 앨범으로 돌아올 예정인데, 정말 놀라운 일이 될 것입니다...
영국 그룹 "Gorilaz"는 세계적으로 유명한 최초의 가상 음악 그룹이 되었습니다. 인기의 정점은 2000년대 초반이었다.
가상 그룹
그룹 "Gorilaz"가 "Clint Eastwood"라는 싱글로 처음으로 자신을 큰 소리로 발표했을 때 아직 이 표지판 뒤에 누가 숨어 있는지 아는 사람은 아무도 없었습니다. 일반 팬들과 수십 명의 음악 평론가 모두 절망적으로 어깨를 으쓱했습니다. 프로젝트의 실제 제작자를 찾는 것은 그리 쉽지 않았습니다.
그룹 "Gorilaz"는 음악뿐만 아니라 TV 애니메이션 비디오로도 유명해졌습니다. 이 비디오에는 Stuart Pot, Murdoch Niccals, Noodle 및 Russell Hobbs 등 그룹의 가상 멤버가 등장했습니다. 이러한 캐릭터의 제작자가 자신의 정체성을 대중에게 공개할 때까지 팬들은 만화 음악가가 실제 프로토타입을 가지고 있다고 믿었습니다.
이 음악은 4명의 음악가가 작곡했다는 버전이 제시되었습니다. 다른 점그들의 의사소통 수단은 당시 인기를 얻고 있던 인터넷이었던 것으로 추정됩니다. 진실은 다른 것으로 밝혀졌지만 그렇다고 해서 그것이 덜 흥미롭고 흥미를 끄는 것은 아닙니다.
알반과 휴렛
가상 그룹 "Gorilaz"에는 두 명의 창립자가 있습니다. 그 중 하나가 데이먼 알반이다. 그는 또 다른 영국 밴드 Blur의 프론트맨으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 브릿팝 스타일이 전성기였던 90년대에 그녀의 인기가 최고조에 달했습니다. Blur는 이 장르의 두 선구자 중 하나입니다. 수년 동안 Albarn의 팀은 Britpop의 리더라는 타이틀을 놓고 Oasis와 논쟁을 벌였습니다.
Blur의 투어 창구는 Damon이 자신의 사이드 프로젝트를 추구하기로 결정한 90년대 후반에 열렸습니다. 1998년에 그는 Jamie Hewlett을 만났습니다. 유명한 예술가. 유럽에서는 그의 만화가 큰 인기를 끌었습니다. 따라서 Gorilaz 그룹의 주요 구성은 두 명의 기술 대가라고 자신있게 말할 수 있습니다.
Albarn과 Hewlett은 그들의 재능(음악적, 예술적)을 결합하여 이 두 예술의 교차점에서 완전히 새로운 것을 창조했습니다. 한 명은 가상의 집단의 이미지를 창조한 디자이너였습니다. 또 다른 사람은 음악을 썼습니다. 또한 공동 경력이 시작될 때 친구들은 이전에 Albarn과 함께 작업했던 프로듀서 Dan Automator와 협력했습니다.
처음에는 그룹 "Gorilaz"의 노래가 비슷한 이름 (Gorilla)의 사인으로 출시되었습니다. 나중에 친구들은 그룹 이름을 변경하기로 결정했습니다. 첫 번째 노래는 유통량이 적은 B면 형태로 독립 레이블에 의해 물리적 매체를 통해 출시되었습니다.
음악 장르
Albarn은 Blur에서 연주한 것과 눈에 띄게 다른 새로운 사운드를 열심히 찾고 있었습니다. 그 결과 그는 밴드의 데뷔 앨범에 당시로서는 보기 드문 사운드를 선사했다. 그것은 현대적이고 혁신적인 장르의 팔레트였습니다. 노래는 (Blur의), 힙합, 일렉트로니카의 영향을 받았습니다. 다양한 프로듀서, 뮤지션들과의 협업(듀엣 등 많은 연주자들을 초청)이 결실을 맺었다.
Albarn은 일부 노래에 다른 장르를 추가했습니다. 그에게 친숙한 브릿팝은 물론 레게, 더빙, 사이키델릭 음악, 심지어 펑크록까지. 주요 레이블의 대표자들은 몇 가지 밝은 데모 녹음을 좋아했습니다. 마침내 Parlophone과 Virgin은 Gorilaz와 계약을 체결했습니다. 밴드 멤버들은 그들의 수많은 업적에 대한 본격적인 스튜디오 녹음을 시작했습니다.
'클린트 이스트우드'
그룹과 같은 이름의 데뷔 앨범인 Gorillaz는 1999년과 2000년으로 접어들면서 몇 달에 걸쳐 녹음되었습니다. Albarn은 West London과 심지어 자메이카의 여러 스튜디오에서 믹서를 담당했습니다.
2001년 3월 5일 데뷔 싱글 "Clint Eastwood"가 발매되었습니다. 그는 Gorilaz 그룹이 무엇인지를 폭넓은 청중에게 보여주어야 했습니다. 참가자들의 전기와 예상치 못한 장르가 전 세계의 관심을 끌었습니다.
노래 제목은 20세기 후반 서부극의 전설이 된 유명 배우 클린트 이스트우드의 이름을 따서 만든 언어유희였다. 이 언급은 우연이 아닙니다. 노래의 멜로디 중 하나는 영화 '좋은 놈, 나쁜 놈, 추한 놈'의 메인 주제가를 연상시킨다. 주요 역할클린트 이스트우드가 이 영화에 출연했습니다.
Elburn은 작곡뿐만 아니라 합창도 불렀습니다. 구절은 게스트 래퍼가 녹음했습니다. 이 노래는 음악(록과 힙합의 혼합) 측면과 비디오 클립 덕분에 밴드의 명함이 되었습니다. Gorillaz의 또 다른 창립자인 Jamie Hewlett은 애니메이션과 연출을 담당했습니다.
혁명적인 클립
"Clint Eastwood"라는 노래는 Gorilaz의 첫 번째 앨범이 출시되기 전부터 현상이 되었습니다. 그룹의 사진(가상)은 텔레비전, 신문 등 전 세계 차트에 꾸준히 등장했다. 밝고 흥미로운 영상으로도 놀라운 성공을 설명하는 영상은 검은 배경에 그룹 로고가 등장하는 것으로 시작된다. 70년대 인기 공포 영화 "죽은 자의 새벽(Dawn of the Dead)"의 인용문도 포함됩니다
Eastwood에 대한 언급은 여러 곳에서 드러납니다. 예술적 기술노래에서. 첫째, 영상에는 클로즈업 장면이 빈번하게 포함되어 있다. 이는 스파게티 웨스턴 감독들이 즐겨 사용하는 기법이다. 또한 영상 시작 부분에는 이미 영화 <좋은 놈, 나쁜 놈, 추한 놈>에서 나왔던 비명이 나온다.
첫 번째 기록
성공적인 싱글 이후 3주 만에 데뷔 앨범이 발매됐다. 그 후 몇 주 동안 전 세계 음악 언론은 Gorilaz 그룹이 대표하는 현상에 대해서만 논의했습니다. 팀 구성, 가상 참가자의 가상 전기 및 기타 흥미로운 세부 사항은 훨씬 나중에 공개되었습니다. 2006년 출시 공식 약력프로젝트의 창시자가 그룹의 네 명의 음악가를 아는 가상의 이야기를 설명하는 "Rise of the Ogre"라는 제목.
2000년에는 앨범 "Gorillaz"가 베스트셀러가 되었습니다. 영국 차트에서는 3위, 미국에서는 14위를 기록했습니다. 현재까지 데뷔 앨범의 실제 사본은 이미 미국에서 500만 장 이상 판매되었습니다. 특히 2000년대 초반 음악 산업이 인터넷의 출현과 불법적인 콘텐츠 다운로드 방법으로 인해 위기를 겪고 있었다는 점을 기억한다면 이는 의미 있는 결과입니다.
영화 프로젝트 및 투어
그룹 "Gorilaz"의 리드 싱어와 메인 디자이너 모두 그들에게 닥친 성공을 기대하지 않았습니다. 데뷔 앨범이 발매된 지 몇 달이 지나면서 여러 편의 영상과 다큐멘터리 등이 등장하며 이 프로젝트에 관심을 보였다. Jamie는 여러 감독을 만나기도했지만 곧 장편 영화 아이디어를 포기했습니다. 그는 그룹에 대한 자신의 비전과 창의적인 계획이 할리우드 계획과 매우 다르다고 말하며 자신의 결정을 설명했습니다.
Gorillaz는 스튜디오 프로젝트였습니다. 밴드의 라이브 공연을 조직하는 것은 매우 어려웠습니다. 이는 게스트 보컬리스트, 애니메이션 등이 많았기 때문이었습니다. 그럼에도 불구하고 Albarn은 고국과 미국에서 여러 차례 대규모 콘서트를 열었습니다. 5년에 한 번씩 다음 앨범 발매에 맞춰 소규모 투어를 기획했다. 이 투어 동안 여러 쇼가 열렸습니다.
악마의 날
2001년에 그룹은 최고의 트랙과 리믹스가 포함된 편집본을 발표했습니다. 그 후 Gorilaz 그룹은 오랫동안 활동을 중단했습니다. 음반은 여전히 단 하나의 스튜디오 앨범으로 구성되어 있었고 Albarn은 프로젝트의 향후 운명에 대해 계속해서 침묵을 지켰습니다.
그리고 2005년 5월에는 Demon Days가 출시되었습니다. Albarn은 완전히 새로운 음악가와 보컬리스트를 초대했습니다. 그와 그의 친구 아티스트 Hewlett만이 첫 번째 앨범 구성에서 남았습니다. 이후 두 사람은 계속해서 음반을 발매하며 객원 뮤지션을 바꾸며 프로젝트의 변함없는 마음과 원동력을 유지했다.
Gorillaz는 최초이자 가장 유명하고 성공적인 가상 밴드입니다. 여기에는 이 특이한 음악 그룹의 역사, Gorillaz 그룹의 실제 멤버에 대한 정보, Gorillaz 음반, Gorillaz 사진 및 기타 자료가 있습니다.
Gorillaz의 가상 회원:
보컬리스트, 키보디스트
베이스 연주자, 밴드 창립자
기타리스트, 일부 곡의 백 보컬
드러머 및 타악기 연주자
고릴라즈의 역사
물론 여느 그룹과 마찬가지로 Gorillaz에도 스토리가 있지만 가상 그룹은 일반 그룹과 다르기 때문에 Gorillaz에는 하나의 스토리가 아니라 두 개의 스토리가 있습니다.
그 중 첫 번째는 전기에서 자세히 읽을 수 있습니다. 오우거의 부상. 이 책의 영국 출시일은 2006년 10월 26일이지만 공식 러시아어 번역이 없으므로 저자의 언어인 영어로 읽어야 합니다. 그곳에서 그룹의 가상 멤버들과의 친분부터 뉴욕에서의 공연까지 일어난 모든 이벤트에 대해 알아볼 수 있습니다.
그리고 여기 두 번째 이야기가 있습니다. 비록 매우 긴 이야기이기는 하지만요.
1단계
Gorillaz가 아직 젊고 친환경적인 그룹이었을 때, 싱글로 차트에 진입했습니다. 클린트 이스트우드, 팬들과 비평가들은 이 모든 것의 배후가 누구인지 궁금해했습니다. 많은 버전이 있었는데, 가장 흥미로운 것 중 하나는 실제로 서로 본 적이 없지만 인터넷을 통해 의사소통하고 온라인으로 음악을 쓰는 그려진 영웅들의 실제 분신에 대한 이야기였습니다. 그러나 가장 진실한 진실은 그다지 흥미롭지 않습니다. 결국 Gorillaz는 매우 특이한 두 사람의 공동 상상의 산물입니다. Gorillaz의 실제 구성은 무엇입니까?
그 중 하나는 데이먼 알반, 유명한 브릿팝 그룹의 리더 흐림, 불행히도 러시아에서는 소수에게만 알려져 있으며, 심지어 90년대 중반 Blur와 Oasis 그룹 사이에 발생한 경쟁 때문에 주로 알려져 있습니다. Gorillaz의 다른 아빠는 예술가입니다 제이미 휴렛, 많은 리뷰에서 유럽 국가에서 폭발적인 인기를 끌었던 Tank Girl 만화책의 공동 저자로만 소개되었습니다(역시 러시아어로 번역되지 않음).
그러나 이것이 그들의 유일한 성과는 아닙니다. Damon Albarn은 Blur, Gorillaz 외에도 Mali Music(2002), The Good, The Bad & The Queen(2006), Monkey: Journey to the West(2007) 등의 프로젝트에 참여했으며, 솔로 앨범 Democrazy(2003)를 발매했습니다. ), 그는 또한 Trainspotting, 101 Reykjavik 등 영화의 사운드 트랙 녹음에 참여했으며 많은 아티스트와 솔로 작업을 공동 작업했습니다(예를 들어 Fatboy Slim의 "Put It Back Together"에서 Damon의 보컬을 들을 수 있습니다).
Jamie Hewlett은 1988년부터 Deadline 잡지(Tank Girl이 처음 등장한 잡지)를 출판했으며 나이트클럽 디자인 제작에 참여했으며 많은 훌륭한 만화의 저자이며 그중 일부는 촬영되었으며 2006년에는 디자인 박물관 런던에서는 그를 올해의 디자이너로 인정했습니다.
데이먼과 제이미는 오랫동안 서로 알고 지냈지만, 1998년 웨스트본 그로브의 임대 아파트에서 함께 살 때 공동 프로젝트를 만들겠다는 생각이 떠올랐습니다. 처음에는 Albarn 외에도 Damon이 이전에 데뷔 앨범 Deltron 3030에서 작업했던 Del tha Funkee Homosapien 및 프로듀서 Dan the Automator가 그룹의 음악 구성 요소를 담당했습니다.
사실, 그룹이 호출되었습니다 고릴라, 그리고 그들이 녹음한 첫 번째 노래인 Ghost Train은 결국 Rock the House 싱글의 b면에 불과했습니다. 그러나 첫 번째 앨범에는 Cibo Mato의 Miho Hatori(Re-Hash 및 19-2000), Tom Tom Club의 Tina Weymouth(19-2000), Buena Vista Social Club의 Ibrahim Ferrer(Latin Simone(Que Pasa)) 등 많은 게스트 연주자가 참여했습니다. ) Contigo)), Gorillaz 자체는 항상 동일하게 유지되었지만.
첫 번째 릴리스는 오늘은 내일이 온다 EP, 2000 년에 발매되었지만 첫 번째 싱글 발매 이후 Gorillaz가 진정한 명성을 얻었습니다. 클린트 이스트우드 2001년 3월 5일. 그룹의 작업에서 여전히 가장 유명한 노래 중 하나는 바로 이 노래입니다. 이러한 비율에서 그룹의 많은 "감정가"는 힙합, 록 및 전자 음악을 "클래식 Gorillaz"와 같은 것으로 간주합니다. 노래 영상은 그룹이 참여한 스토리 기반 만화로 어린이와 성인 어린이 모두에게 사랑 받고 있으며 소문에 따르면 클린트 이스트우드 자신도 자신에 대한 노래를 승인했습니다.
성공을 거뒀고, 동명의 앨범은 영국 차트 3위, 미국 차트 14위에 올랐다. 많은 사람들은 그것을 현대 음악 산업에 대한 일종의 조롱이라고 생각했고, 다른 사람들은 비밀스러운 의미를 찾기 시작했고(놀랍게도 발견했습니다), 다른 사람들은 단순히 귀를 기울였습니다. 좋은 음악. 첫 번째 앨범은 19-2000, Tomorrow Comes Today, Rock the House(각각 영국 차트에서 6위, 33위, 18위)라는 세 개의 싱글을 더 세상에 내놓았습니다. 연말에는 D12와 테리 홀(Terry Hall)의 랩 아티스트들과 함께 Gorillaz가 9.11 테러 공격에 헌정하는 노래 "911"을 녹음하여 발표했습니다. G-사이드, Tomorrow Comes Today EP의 B면 모음과 처음 3개의 싱글(2001년 12월 일본에서 발매, 2002년 2월 영국에서 발매).
2002년에는 BRIT 어워드에서 래퍼 파이 라이프 사이퍼(Phi Life Cypher)와 함께 4개의 대형 스크린에 3D 애니메이션으로 출연하며 공연했다. 밴드는 이번 행사에서 베스트 브리티시 그룹(Best British Group), 베스트 브리티시 앨범(Best British Album), 베스트 브리티시 뉴 아티스트(Best British New Artist) 등 6개 부문 후보에 올랐으나 빈손으로 시상식을 떠났다.
2002년에는 리믹스 컬렉션도 출시되었습니다. 라이카 컴 홈, 비평가들의 호평을 받았으며 밴드의 첫 번째 DVD 1단계: 연예인 테이크다운에는 Gorillaz Bitez(밴드에 대한 짧은 비디오), 유머러스한 다큐멘터리 Charts of Darkness(Krishnan Guru-Murthy 기자가 정신 병원에 수용된 Damon과 Jamie를 추적하려고 시도하는 내용) 및 미완성된 노래 비디오가 포함되어 있습니다. 5/4 그리고 훨씬 더. DVD 메뉴는 밴드의 웹사이트를 반영하고 Kong Studio를 묘사합니다(웹사이트 자체에 대해 계속 설명할 수 있지만 한 번 방문하는 것이 훨씬 쉽습니다). 고릴라즈 그룹이 장편영화를 준비하느라 바쁘다는 소문이 돌았지만, 알고 보니 이 계획은 실현되지 못했다. Jamie가 나중에 인정했듯이, 그는 스튜디오와 미팅을 시작하자마자 프로젝트에 대한 모든 관심을 잃었고 이 영화에 대한 그의 비전이 할리우드 상사가 그에게 제안한 것과 얼마나 다른지 깨달았습니다.
2단계
그리고 첫 번째 앨범 이후에는 생명이 없다고 모두가 믿게 만드는 침묵이 흘렀습니다. 그리고 서로 경쟁하는 잡지들은 최고의 농담이 두 번 말하면 흥미롭지 않다고 썼습니다. 그리고 그들은 거의 그들을 믿었습니다. 밴드의 공식 웹 사이트는 거의 완전히 폐쇄되었으며 Albarn 씨는 새 앨범을 기다릴 필요가 없다는 것을 매우 투명하게 암시했습니다.
그런데 아, 이 변덕스러운 남자! 오랜 침묵은 2004년 12월 8일 공식 홈페이지가 다시 작동하고 영상이 등장하면서 깨졌다. 락해(새 앨범에 녹음된 첫 번째 곡), 새 프로듀서의 이름이 알려졌습니다. 위험 쥐, 알반이 그레이 앨범 발매 이후 주목한 부분이다. 이 작품에서 젊고 재능 있는 연주자는 비틀즈의 화이트 앨범과 제이지의 블랙 앨범을 넘나들었고, 새로운 프로듀서는 고릴라즈가 만들어낸 음악적 혼합에 대처해야 했다. 하지만 팬들은 무엇을 기대해야 할지 몰랐습니다.
결국 언제나 그렇듯이 마지막 순간에 거의 모든 것이 바뀌었습니다. 모두가 다음 앨범을 기다리고있었습니다. 우리는 행복한 매립입니다 2005년 3월에 5월에만 들었고 다른 이름으로 들렸습니다. 악마의 날. 원래 이 프로젝트에 참여한 사람들 중에서 Albarn과 Hewlett만 남았으며 게스트 공연자 목록은 더욱 확장되었습니다. 그중에는 Nena Cherry, Martina Topley-Bird, Shaun Ryder(Happy Mondays), Ike Turner, 랩 그룹 De La가 있었습니다. 소울이자 배우인 데니스 호퍼. 일반적으로 앨범 작업에 참여한 정확한 인원은 Albarn 씨를 제외하고는 누구에게도 알려지지 않았으며 심지어 그럴 가능성도 없습니다.
첫 번째 싱글은 노래였습니다. 주식회사 필굿는 큰 히트를 치며 14개국에서 톱10에 진입했다. 이 노래는 그래미상 올해의 레코드 부문 후보에 올랐으며, 이후 피치포크 미디어(Pitchfork Media)가 선정한 2000년대 최고의 노래 목록(음악 평론, 뉴스, 인터뷰 전문 온라인 간행물)에서 308위에 올랐습니다. 클립은 사실감에 놀랐습니다. 이제 동영상 제작시 애니메이션과 함께 이미지도 함께 사용됩니다. 실제 사람들노래 녹음에 참여합니다. 이것은 음악뿐만 아니라 가상 그룹에 대한 아이디어 구현에 있어서도 새로운 수준이었습니다.
앨범 Demon Days는 2005년 5월 11일 일본, 5월 23일 영국에서 발매되어 영국 앨범 차트 1위로 데뷔했으나 단 7주 만에 29위로 마감했습니다. 사실, 다음 싱글 영상이 나오자마자 도전, MTV를 포함한 모든 음악 채널에서 재생되기 시작했으며 앨범은 빠르게 톱 10으로 복귀했습니다.
앨범에서 두 개의 싱글이 더 발매되었습니다. 더티 해리그리고 총을 든 아이들/엘 마나나는 차트에서 좋은 성적을 거뒀고, 앨범에 수록되지 않은 홍콩 작곡도 자선단체에 기부했다. 도움말: 인생의 하루는 2005년 9월 10일에 발매되었으며 Coldplay, Razorlight, Keane, Kaiser Chiefs 및 Radiohead와 같은 아티스트의 노래를 수집했습니다.
2007~2008년에 Gorillaz는 거대한 홀로그램 스크린을 사용하여 월드 투어를 계획했지만 나중에 각 쇼가 너무 비싸기 때문에 이 아이디어를 포기하기로 결정했습니다. 따라서 라이브 공연 분야에서 Gorillaz는 2005년 11월 3일 MTV 어워드, 마돈나와 함께 공연한 2006년 2월 8일 그래미 어워드, 2006년 BRIT 어워드에만 출연했습니다. 그들은 Bootie Brown 및 San Fernandez Children's Choir와 함께 공연했으며 맨체스터 오페라(2005년 11월 1일부터 5일까지 개최)에서 열린 일련의 콘서트 중 하나가 이후 DVD로 출시되었습니다.
2006년 10월 30일에 두 번째 DVD가 등장했습니다. 2단계: 하데스로 가는 슬로보트, 10월 31일 – 삽화가 포함된 자서전 오우거의 부상, 11월 19일, 수록곡과 리믹스 모음 D면. 이 모든 것이 팬들에게 작별 인사처럼 보였고 영광의 절정에 이르렀습니다. 마지막 화음은 그룹에 대한 다큐멘터리였습니다. 바나나즈, 팬들이 오랫동안 궁금해했던 모든 것을 이야기했습니다.
3단계
Gorillaz의 세 번째 정규 앨범 발매 플라스틱 해변온라인에는 훨씬 일찍 등장했지만 2010년 3월 8일에 일어났습니다. 많은 팬들은 당황했습니다. 지난 앨범의 승리 이후 두 번째 Demon Days를 기다리고 있었지만 완전히 다른 것을 얻었습니다. 이전 앨범에 비해 기타, 드럼, 데이먼의 보컬이 훨씬 적은 음악적으로 일어난 변화를 제작자는 손으로 그린 캐릭터를 사용하여 쉽게 설명했습니다.
Murdoch는 그룹의 다른 멤버 없이 앨범을 만들기 시작했지만 그들 없이는 할 수 없다는 것을 깨닫고 2D를 납치하여 녹음에 참여하도록 강요했습니다. Noodle의 운명은 El Manana 이후(비디오에서 그녀가 떠다니는 섬에 추락한 이후) 알려지지 않았으며, 그녀의 DNA로 만들어진 안드로이드는 재능 있는 기타리스트보다 악기 연주에 훨씬 더 나빴습니다.
실제 참가자들은 달라진 것이 없습니다. 보다 정확하게는 항상 그렇듯이 참가자 구성이 완전히 바뀌 었습니다. Snoop Dogg, Lou Reed, Mos Def, Bobby Womack, Graff Rhys, Mark E. Smith, Mick Jones, Paul Simonon, Kano, Bashy, De La Soul, Little Dragon 그리고 심지어 레바논 국립 동양 아랍 음악 오케스트라까지.
Gorillaz 그룹의 세 번째 앨범은 영국과 미국 차트 모두에서 2위에 올랐으며, 그 첫 번째 싱글은 스타일로, 2010년 1월 26일에 출시되었습니다(스타일로 영상에는 가장 터프한 너트 브루스 윌리스가 출연해 모두를 놀라게 했고, 그려진 밴드 멤버들이 3차원 3D 피규어 형태로 등장했습니다).
2010년 4월 18일, 밴드는 Coachella 음악 축제에서 헤드라이너로 공연했습니다.
또한 두 곡의 싱글을 더 발매할 계획입니다. 초고속 해파리그리고 우울한 언덕에서.
Murdoch는 최근 NME 잡지와의 인터뷰에서 The Strokes의 앨범 "This is it"이 지난 10년 동안 최고의 앨범이라고 생각하지 않는다는 기자의 질문에 답했습니다. 하지만 그는 이전에 Gorillaz 앨범을 두어 개 더 녹음할 수 있는 능력이 꽤 있습니다. 2020년에는 향후 10년 동안 이 타이틀을 획득하기 위해 .
그리고 나중에 Damon Albarn은 Plastic Beach에서 작업하는 동안 너무 많은 자료를 녹음하여 이에 대한 충분한 에너지와 시간이 있다면 두 개의 후속 앨범을 만들 수 있다고 말했습니다. 자, 조금만 기다려볼까요? Albarn 씨는 놀라게 하는 방법을 알고 있습니다.
Gorillaz - 1998년에 설립된 오리지널 뮤지컬 그룹, 가상과 현실의 두 세계에 존재합니다. 참가자들은 가상의 애니메이션 캐릭터이지만, 음악가들의 실제 신원은 오랫동안 미스터리로 남아 있었습니다. 20년이 넘는 기간 동안 이 그룹은 권위 있는 대회에서 많은 상과 후보에 올랐고, 전 세계적으로 수백만 명의 팬을 확보했으며, 가장 성공적인 가상 음악 프로젝트로 기네스북에 등재된 자부심을 갖고 있습니다.창조의 역사
Gorillaz의 "아버지"는 영국 그룹 Blur Damon Albarn의 프론트 맨과 재능있는 예술가 Jamie Hewlett이었습니다. 그들의 첫 만남은 1990년 Hewlett이 자신의 만화를 출판한 Deadline 잡지의 Blur와의 인터뷰에서 이루어졌습니다. 아티스트는 뮤지션들과 친해졌고, 연애까지 시작했다. 전 여자친구밴드의 기타리스트 
1997년 Albarn과 Hewlett은 런던에서 함께 아파트를 임대했습니다. 가상 음악 프로젝트를 만들자는 아이디어는 MTV 채널을 시청하던 중 친구들 사이에서 탄생했습니다. 그들은 제안된 콘텐츠에 만족하지 않았고 뭔가 특별한 것을 하고 싶었습니다. 그때까지 Albarn은 축적되어 있었습니다. 큰 수 Blur 형식에 속하지 않는 음악 자료. 따라서 익명으로 자신의 창의적인 아이디어를 실현할 수 있는 가상 그룹을 만들기로 결정했습니다.
Hewlett은 이 아이디어를 열정적으로 받아들였고 곧 자신의 전기를 가진 4명의 캐릭터로 구성된 팀이 나타났습니다.
가상 참가자의 약력
그룹의 프론트맨은 메인 안티 히어로이기도 한 머독 니콜스(Murdoc Nichols)입니다. 오만하고 뻔뻔하며 자신감이 넘치고 자신이 생각하는 모든 것을 사람들의 얼굴에 표현하는 습관이 있습니다. 이전에는 강도, 자동차 절도, 방화 및 기타 불법 활동에 연루되었으며 세일즈맨, 수리공으로도 일했으며 심지어 크리스마스 산타였습니다. 동시에 그는 Black Sabbath와 Ozzy Osbourne의 열렬한 팬이었으며 평생 동안 자신의 밴드를 꿈꿨습니다. 
키보디스트 2D(일명 Stuart Pot)는 팀에 합류하기 전 매장에서 평범한 세일즈맨으로 일했습니다. 악기지역 관리자 자리를 꿈꾸게 되었습니다. 그 소년은 열한 살 때 나무에서 거꾸로 떨어져 머리카락이 모두 빠졌습니다. 사실, 얼마 후 그들은 다시 자랐지만 이상한 파란색을 얻었습니다.
그러나 Stu의 일련의 불행은 여기서 끝나지 않았습니다. 공범자들과 함께 자신의 그룹을 위한 악기를 얻기 위해 상점을 털기로 결정한 Murdoc 덕분에 그 남자는 왼쪽 눈을 잃었습니다. 산적의 차가 빠른 속도로 창문으로 돌진했고 파편이 스튜의 얼굴을 강타했습니다. 이 범죄로 인해 머독은 장기간의 사회 봉사 형을 선고받았고 도움이 필요한 스튜어트와 함께 지내야 했습니다.
고릴라즈 - 클린트 이스트우드
그러나 그의 지도는 그 사람에게 새로운 문제를 가져왔을 뿐입니다. 드리프트가 실패하는 동안 벨트를 풀지 않은 Stu Pot은 Murdoch의 차 앞 유리를 뚫고 날아가서 남은 눈을 잃었습니다. 또한 그는 외상성 뇌 손상을 입었고 그 결과 키보드 연주자로서의 재능과 외계 범주에서 사고하는 능력을 발견했습니다.
본격적인 그룹에는 드러머가 충분하지 않았고 곧 Russell Fobes가 밴드에 등장했습니다. 어렸을 때 러셀은 악마에 사로잡혀 학교에서 퇴학당했습니다. 혼수상태에서 4년을 보낸 후, 몇 차례의 엑소시즘 세션의 도움으로 그는 마침내 집착을 없애고 곧 스트리트 힙합에 관심을 갖게 되었습니다. 그러나 몇 년 후, 그의 음악가 친구들은 모두 길거리 싸움에서 총에 맞았고, 그는 살아남은 유일한 사람이었습니다. 죽은 친구들의 영혼이 그의 몸으로 옮겨져 독특한 음악적 능력을 얻었습니다. 사실, 그 이후로 그의 눈은 하얀 베일로 덮여 있었습니다.
그룹의 첫 번째 기타리스트는 소녀 2D였습니다. Murdoc은 그녀를 유혹한 후 그녀를 그룹에서 쫓아냈습니다. 그녀의 자리는 기타리스트 광고에 이어 식품 용기에 담아 스튜디오로 배달된 일본 누들('국수'로 번역됨)이 차지했습니다. 미니어처 소녀는 독특한 음악적 재능에 더해 가라데 기술에 능통했고 기억상실증에 시달렸습니다. 얼마 후 우연히 들었던 비밀 코드가 담긴 '오션 베이컨'이라는 문구 덕분에 그녀의 기억은 회복되었습니다.
48개의 독한 맥주 캔, 거대한 샌드위치 접시, 대마초, 거미 간, 염소 배설물 및 갈은 뱀 뼈가 포함된 그룹을 위해 처방된 라이더도 있었습니다.
모든 참가자를 하나의 팀으로 모아 제작자는 이름을 생각했습니다. 별다른 생각 없이 Albarn과 Hewlett은 그들의 창조물을 Gorilla라고 명명했습니다. 둘 다 원숭이 해에 태어났기 때문입니다. 시간이 지남에 따라 "멋짐을 더하기 위해"라는 문자 Z가 이름에 추가되었습니다.
창의적인 업적과 세계적인 성공
2001년에는 데뷔 앨범 Gorillaz를 발매해 음악계에 돌풍을 일으켰다. 무명의 그룹의 앨범은 700만 장의 판매고를 기록하며 가장 성공적인 가상 프로젝트로 즉시 기네스북에 등재되었습니다. 
디스크를 녹음하기 위해 Hewitt는 오랫동안 대중에게 이름이 알려지지 않은 다양한 음악가를 모았습니다. 이는 만화 캐릭터 이미지 뒤에 숨어 있는 인물이 누구인지 궁금해하는 팬들의 관심을 더욱 증폭시켰다.
고릴라즈 - 감히
구성은 음반마다 바뀌었지만 이는 음악 제품의 품질에 어떤 영향도 미치지 않았습니다. 휴이트는 이러한 독창적인 프로젝트에 참여하는 데 관심이 있는 다른 아티스트와의 협력만을 환영했습니다. 앨범의 각 트랙에는 구체적인 이야기를 담은 영상이 함께 담겨 있어, 세밀하게 그려져 깊은 의미를 담고 있다.
Gorillaz – 총을 든 아이들
2005년에는 두 번째 앨범 'Demon Days'가 발매되어 또 다시 대성공을 거두었습니다! 이를 뒷받침하기 위해 그룹은 처음으로 월드 투어에 나섰습니다. 첫 번째 콘서트에서 음악가들은 애니메이션 화면 뒤에 숨어 청중에게 자신의 그림자만 보여주었습니다. 나중에 홀로그램 이미지가 사용되기 시작했지만 이는 값 비싼 즐거움으로 판명되었으며 이러한 값 비싼 특수 효과는 대규모 쇼와 시상식에서만 사용되었습니다.
Albarn과 Hewitt는 좀비와 뱀파이어의 열렬한 팬이며 이는 그들의 작업에 영향을 미칠 수밖에 없습니다. 그들은 또한 중국 연극의 팬이며 2006년에는 오페라 Monkey: Journey To The West를 각색한 작업을 했습니다. Hewitt는 의상과 세트를 담당했고 Albarn은 음악 부분을 담당했습니다. 2년 후, 그들은 베이징 올림픽을 준비하도록 초청받았고, 올림픽 역사상 가장 인상적인 광고 중 하나를 만들었습니다.
고릴라즈 – Feel Good Inc.
이 그룹은 뛰어난 전문성을 바탕으로 제작되고 산들바람처럼 보이는 앨범 "Demon Days"와 "Plastic Beach"의 녹음에 대한 여러 다큐멘터리를 보유하고 있습니다.
2017년, 오랜 공백기를 거쳐 지난 2017년 'Humans' 앨범을 발매하며 다시 한 번 이름을 알렸다. 처음에는 같은 이름의 트랙에 맞춰 "Transformerz"라고 부르기로 결정했지만 Albarn의 딸은 이 경우 음반이 영화와 연관될 것이라고 올바르게 판단했습니다. 
음반
- 고릴라즈 (2001)
- 데몬 데이즈(2005)
- 플라스틱 비치 (2010)
- 가을 (2011)
- 휴먼즈 (2017)
- 지금 지금 (2018)
지금 고릴라즈
2018년에는 이전 앨범과 확연히 달라진 다음 앨범 'The Now Now'로 팬들을 기쁘게 했다. 그룹의 음악 스타일(더 "여름"이 됨)과 구성 모두에 변화가 있었습니다. 그럼에도 불구하고 투옥되었던 머독은 사악한 에이스로 대체되었고, 그룹 멤버들은 인터뷰를 시작하고 TV 프로그램에 참여하기 시작했으며, 콘서트에서는 최첨단 "모션 캡처" 기술이 사용되기 시작했습니다. 
래퍼 스눕 독(Snoop Dogg)은 "Hollywood" 트랙을 녹음하면서 음악가들과 함께 작업했습니다. 이 모든 것은 그룹의 제작자가 자신의 위치를 포기하지 않을 것이며 재능과 창의성으로 팬들을 반복적으로 기쁘게 할 것임을 분명히 나타냅니다.
