142.
Fatum은 줄거리에서 구체화되면 더 이상 추상화되지 않습니다.
이 경우 개념을 다음과 같이 설명하겠습니다.
Fabula(위도) – 이야기, 줄거리, 놀이
배우 (위도) – 배우
Topos – Topos는 장소입니다.
유니피타스 – 통합자
수정 - 수정자
안에 이 경우통합자는 주어진 플롯이 속한 플롯의 클래스(유형)와 플롯을 연관시킵니다. 예를 들어, 우리는 완전히 다른 두 권의 책을 읽을 수 있는데, 그 중 하나는 동화이고 다른 하나는 다큐멘터리입니다. 여기저기서 장르가 완전히 다른 서사에서 우리는 동일한 행동을 볼 수 있습니다. 예를 들어 동화에서는 영웅이 괴물에게서 도망치고, 현실적인 에세이에서는 또 다른 논픽션 영웅이 괴물에게서 도망칩니다. 강도. 두 경우 모두 차이점이 있지만 "도망"이라는 음모가 있습니다.
수정자는 외모, 캐릭터 특성 등 캐릭터의 개별 특성을 설정합니다.
KAB 방법을 사용하여 "플롯" 개념의 내용을 확장하면 다음을 얻을 수 있습니다.
파툼
배우 - 행동을 수행하는 줄거리의 참가자 (행위자에 대해)
베이시스(고대 그리스어) – 1) 베이스, 베이스, 2) 움직임, 스텝, 3) 리듬, 박자
유니퍼티타스
링구아(위도) – 언어.
Actant (프랑스어 - "연기") - 작업이 수행되는 플롯의 참가자
운명과 파불라는 의미론적 출발점으로서의 기능을 갖고 있음을 쉽게 알 수 있다.
그러나 운명적으로 함수가 특정 규칙으로 정의(설정)되면 플롯에서 가시적이고 직접적으로 구체화된 구현을 얻습니다.
전통적으로 줄거리는 이야기의 사실적 측면을 연대순으로 배열한 것으로 정의됩니다. 공식은 직관적이지만 개념의 본질을 완전히 드러내지는 않습니다.
제시된 정의는 더 넓은 의미에서 일련의 사건, 즉 일련의 개념에 속합니다.
분해 후에 우리는 플롯의 개념을 운명과 유사하게 더욱 명확하게 볼 수 있습니다. 또한 완전한 통일성으로도 볼 수 있습니다.
그래서 - 정의:
플롯은 언어를 통해 표현되는 행위를 생산(배우)하거나 수행(배우)하는 행위의 참가자가 특정 기반(basis), 특정 장소(topos)에서 행위 참가자에게 부여하는 미리 결정된 기능의 통일성입니다. 그리고 주어진 리듬(기본)을 가지고 있습니다.
이제 정의에서 발견된 몇 가지 개념을 명확히 해보겠습니다.
배우와 행위자의 차이점은 다음 예에서 명확하게 드러납니다.
Ivan은 Marya에게 키스합니다.
Ivan은 액션을 수행하며 배우입니다. Marya는 행동을 취하고(그녀는 키스를 하지 않지만 키스를 함) Marya는 연기자입니다.
다음 두 번째 순간에 Marya가 Ivan을 때리면 캐릭터의 Act-Role이 그에 따라 변경됩니다. 이제 Marya는 배우가되고 (히트) Ivan은 배우가됩니다 (타격을 받음 - 행동을 받음).
행위-역할 반전은 역사와 이야기의 기본 메커니즘이다.
"큰 역사"에서 헤겔은 시간이 지남에 따라 장소를 바꾸는 노예와 주인을 주제로 그러한 반전을 고려했습니다. 물론 "아무것도 아니었던 사람이 모든 것이 될 것입니다"라는 국제적 노선은 토양에서 자랐습니다. 그리고 부울 대수에서와 같이 "아무것도"가 0으로, "모든 것"이 1로 간주되면 노래의 라인은 함수 극성의 변화를 정확하게 설명합니다: 0 → 1 Vilfredo 파레토는 엘리트 순환 이론에서 거의 같은 내용을 말했습니다.
'작은' 이야기에서는 추적자 자신이 한동안 쫓기는 인물이 되는 줄거리가 잘 알려져 있습니다. (악당을 쫓던 경찰관이 어느 시점에서 악당으로부터 도망칠 수밖에 없게 되는 상황이 발생합니다. 잘 전개된 줄거리입니다. 많은 액션 영화와 탐정 소설 중).
행위-역할 전환은 미세 구조 수준에서 일종의 도약처럼 보이지만 여러 단계를 거칩니다.
첫째, 시스템(배우-행위자)에서 특정 과도 상태가 발생합니다. 이는 시청자의 눈에는 파악하기 어렵지만 숙련된 관찰자의 훈련된 시선으로 포착될 수 있습니다.
운동화학에서 전환 상태를 나타내는 아이콘을 빌려 봅시다: ‡ (단검).
그런 다음 시각적 다이어그램을 얻습니다.
(배우*배우) ‡ ((배우 (배우) *(배우) (배우) ) † ((배우 (배우) *배우 (배우) )
여기:
별표 *는 상호 작용을 나타냅니다.
기호 †(Dagger)는 시스템을 다른 상태로 전환하는 연산자입니다(양자 역학 공식에서 이 기호는 복잡한 공액으로 행렬을 전치할 때 배치됩니다. 말하기 간단한 언어로, 행렬 전치(matrix transposition)는 행이 열이 되고 행렬의 열이 행이 되는 연산입니다. 행위-역할 반전의 경우 유사한 일이 발생합니다. 행위자의 "수평" 위치가 행위자의 "수직" 위치가 되고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
이것은 별도의 노몬에 대한 주제이기 때문에 배우, 배우 및 역할 변경으로 마무리하겠습니다.
그리고 언어로 넘어 갑시다.
모든 줄거리가 말되거나 표시됩니다. 이것은 분명합니다. 언어 밖에서는 우리가 인식할 수 없습니다. 또한 마찬가지로 분명합니다.
이 경우 언어는 기호 표현으로 이해되어야 합니다. 따라서 예를 들어 이미지의 언어, 비유적 표현(L-이미지) 및 언어(L-word), 즉 음성을 통해 표현되는 언어에 대해 이야기할 수 있습니다.
언어는 서로 변환될 수 있습니다: L 이미지 ⇔ L 단어.
예를 들어, 묘사된 물체Δ 언어 L-이미지로 표현된 이미지가 있는데, 이는 언어 L-단어로 전달되어 "삼각형", "" 등 여러 가지 의미를 형성합니다. 그리스 문자델타", "연금술에서 불의 요소의 상징", "집합 이론의 대칭 차이의 상징", "변화의 상징, 수학적 분석의 증가".
우리는 단어의 언어를 통해 이야기를 전합니다.
2017년 힙합은 마침내 포크는 아니더라도 적어도 가장 많이 논의되는 음악으로 자리 잡았습니다. 우리는 Husky와 Mushrooms의 말을 듣고 Purulent와 Oksimiron 간의 전투에서 누구를 응원할지 선택하고 연방 TV에서 파라오 클립의 얼굴 클립과 패러디를 시청했습니다. 마을에서는 HSE 문화 연구 학교 Artem Rondarev의 음악 저널리스트이자 교사를 만나 다음과 같은 이야기를 나눴습니다. 새로운 역할힙합, 중요한 팝 음악의 실종, 슬픈 노래에 대한 러시아인의 사랑.
- 어쨌든 힙합이 러시아의 주요 민족 음악이 되었다는 것이 마침내 분명해졌습니다.
물론 그렇지 않습니다. 우리의 주요 음악은 여전히 샹송입니다. 물론 그는 이미 무대에 침투하여 통합되었습니다. Leps와 Mikhailov는 대형 홀에서 노래합니다. 그러나 이것은 한때 불렸던 것과 동일한 러시아 샹송입니다. 물론 그가 메인 음악이다. 힙합은 도달 범위 측면에서 부족합니다.
아마도 일종의 세대 차이에 대해 이야기할 수 있을 것입니다. 아마도 전통적인 러시아 밀레니얼 세대에게는 여전히 힙합일 것이다.
이 모든 A.U.E.가 어떻게 이루어지는지는 모르겠지만 아마도 그랬을 것입니다. 힙합을 듣게 될 거야. 그리고 샹송은 힙합과 상당히 통합되어 있습니다. 나는 최근에 "25/17" 그룹의 최신 음반 중 일부를 들었는데, 정말 매혹적이었습니다. 그들은 완고한 민족주의자였지만 2015년 음반에는 그런 샹송이 있고 모든 것이 괜찮고 "나, 너, 우리 아이"가 있습니다.
힙합이 모든 사람을 정복했다고 말하는 것은 의미가 없습니다. 1990년대 세대라도 10년 뒤에는 절반이 사무실 매니저가 되어 힙합과 샹송을 넘나들며 몹시 기뻐할 것이다. 아주 어렸을 때 Face를 듣는 것이 좋고, 그러다가 존경받는 어른이 되면 더 이상 효과가 없을 것 같습니다. 여기서 chanson-blatnyak이 구출되는데, 제 생각에는 이것이 우리 사이에서만 발전할 것입니다. 그는 아무데도 가지 않았습니다. 예전에는 미샤 마바시(Misha Mavashi)처럼 너무 정치적으로 다루어졌지만 지금은 눈물을 흘리는 평범한 샹송입니다.
그러나 여기서는 정반대인 것 같습니다. 10~12년 전에 러시아어 힙합은 주로 길거리 아이들이 듣다가 어떻게 든 완전히 다른 주제로 발전했습니다.
네, 1990년대 후반에 힙합이 대부분 소년과 경찰의 차에서 나온 때가 있었습니다. 1990년대 힙합이 막 일어서려고 했을 때 필요한 모든 테마, 즉 범죄 테마를 연결하여 우리 땅에 이식했고, 때로는 아이러니하고 때로는 노골적인 도둑인 샹송 랩이 시작되었다는 것이 분명합니다. . 이제 이 전체 소년 미학은 담론적으로 관련이 없습니다. 덜 들을 수 있지만 여전히 존재합니다.
90년대 후반에 남자들은 자신이 얼마나 자르는지 읽었습니다. 그리고 지금 이것은 정확히 눈물이 나는 샹송입니다. 엄밀히 말하면 허스키와 같은 사람들조차도 똑같은 찬란한 눈물을 흘립니다. 그들의 작은 지역, 허름한 집, 그 위에는 정서적 감상이 있습니다.
그러나 허스키는 완전히 개별적인 가사를 가지고 있으며 일종의 거리 명예 규정 등에 대한 이야기는 없습니다. 그리고 그에게 그것은 일종의 고통과 관련이 있습니다.
이것은 그러한 반성입니다. 제 생각에는 힙합을 매우 막다른 골목으로 몰고 가는 것은 주관적인 것입니다. 왜냐하면 힙합은 공동 표현 형식이기 때문입니다. 고통은 존재론적 특성이며 모든 외부 사회적 조건을 부인할 수 있습니다. 그리고 이것은 지난 해에 일어난 가장 악랄한 일입니다. 최근에힙합으로. 힙합은 자신에게 내재된 두 가지 주제, 즉 공동체적 표현과 사회적 조건과의 관계를 포기했기 때문입니다. 당신이 옥스포드 출신의 소년이라면 상황을 다르게 생각해야하며 지옥에 사는 방식이 아닙니다. 진술과 조건 사이의 이러한 불일치, 실제로 진술의 주체화는 우리를 다시 괴롭힐 심각한 문제입니다. 여기에는 대학생이라는 용매 청중이 있지만.
많은 사람들은 사회적 소외가 실제로 어떤 모습인지 상상합니다. 그들은 자신들이 합법적으로 사회 드라마를 소유한 집단에 속하지 않는다는 것을 이해합니다. 그리고 옥시미론이 온다
이미 Oksimiron에 대해 이야기하고 있습니다. 당신의 의견으로는 선언적 지성주의의 맥락에서 그것이 그렇게 널리 인기를 누리는 것을 어떻게 설명합니까? 결국 이것은 올림픽 경기장을 매진시킨 세 번째 래퍼입니다.
- "Olympiyskiy"는 모스크바에 위치하고 있으며 모스크바는 평균 등급으로 10-20개의 "올림픽" 득점을 기록할 수 있습니다. Oksimiron은 이전에 힙합에 덜 노출된 청중, 즉 자신의 내면 드라마가 필요한 수도 대학의 학생들에게 분명히 연설했습니다. 그것은 불가피하다. 대학에서도 드라마가 필요했습니다. 많은 사람들은 사회적 소외가 실제로 어떤 모습인지 상상합니다. 그들은 자신들이 합법적으로 사회 드라마를 소유한 집단에 속하지 않는다는 것을 이해합니다. 그리고 Oksimiron이옵니다. 외국에 살던 한 남자는 서양의 명문 대학에서 공부했습니다. 모든 것이 실제로 어떻게 자세히 밝혀졌는지는 중요하지 않습니다. 우리 추정에 따르면 Oksimiron은 주요입니다. 그리고 그 사람은 이 경우 전혀 반성하지 않고 자신이 지옥에 살고 있다고 노래합니다. 이 경우 수도권 대학의 학생들이 Oksimiron과 그들이 읽는 지적 콘텐츠를 쉽게 연관시킬 수 있습니다.
이것은 한 소녀가 만델스탐의 시를 가장하여 옥시미론의 글을 읽었을 때의 유명한 이야기입니다. 상징적인 몸짓은 무엇인가? 문화에 대한 계층적 개념이 있으며, 그 안에서 시인과 음악가가 최고의 자리를 차지합니다. 그리고 또 다른 위대한 시인을 가르치는 수업에서 칠판이 아닐 수도 있지만 선생님의 눈에는 확실히 Oksimiron이이 위대한 시인으로 착각 될 때 그는 상징적 권리에서 그들과 동등합니다. 우리의 위대한 시인은 Oksimiron입니다. 동시에 그의 삶의 모든 것이 좋지만 그는 고통을 허용하고 드라마를 제공합니다.
게다가 몇 년 전에 나온 고르고로드(Gorgorod)는 비판적인 중산층의 자기 인식에 대한 서사에 어쩐지 꽤 잘 들어맞는다고 해야 할까요.
사실, 그의 자기 표현은 어떤 진보적인 정치적 메시지도 담고 있지 않고, 단지 그것을 이번 앨범에 영리하게 적용했을 뿐입니다.
올해 CPSU의 영광이 방송에 등장했습니다. 옥시미론을 완전히 부정한 남자를 왜 모두가 그토록 기쁘게 받아들였을까?
여기의 모든 것은 Oksimiron과 Slava의 전투에서 분명합니다. 이 지적인 포장은 힙합의 특징과 전혀 다릅니다. 모두가 "Gorgorod"를 컨셉 앨범이라고 부르는 것은 아무것도 아니며 농담입니다. 힙합이자 컨셉 앨범입니다. 이건 기묘한 일인데, 적절한 순간에 잘 왔다. 그러나 괴짜의 익살스러운 행동이 유통기한이 지났을 때, 자연 시학과 힙합 문제를 다루는 남자가 와서 괴짜를 제거했습니다.
- 하지만 그는 또한 각 트랙에서 전통적으로 "지능적인" 청중에 대해 5번의 고개를 끄덕였습니다.
그러나 동시에 그는 공개적인 반유대주의자, 동성애혐오자, 성차별주의자입니다. 그는 힙합의 모든 속성을 재현하는데, 얼마나 의식적으로, 그러나 아주 공개적으로는 모르겠습니다. 여기서 간단히 Oksimiron이라는 구조 아래에서 주류의 직접적인 흐름이 결국 다시 기어나왔습니다. 많은 사람들이 지성주의가 흔들리고, 이제 정상적인 사람이 왔다고 기뻐했습니다.
- 적당히.
아니요, Kafka를 가져와 엄청난 양의 욕설로 포장한다는 점에서는 정상입니다. Oksimiron도 이 전체 메커니즘을 사용합니다. 하지만 그는 지식인처럼 맹세하고 Gnoyny는 특히 디스 노래를 보면 지식인이 맹세하지 않을 정도로 5 층짜리 욕설이 있습니다. 이는 시적인 표현의 형태가 아니라 자연스러운 형태이다.
- 그러다가 그 사람이 그걸 받아들이고 완전히 형식주의적인 앨범을 낸다. (« 죽은 자의 태양" - 대략. 에드.).
물론 그는 이런 짓을 하지 말았어야 했는데, 그 기록은 실패였다. 하지만 그 사람은 사기꾼이에요. 그는 자신만의 주제를 가지고 있지 않습니다. 그는 잘못된 점을 찾아냅니다. 그러다가 완전히 잘못 골랐어요.
일반적으로 Slava가 이 작업을 처음 수행한 것은 아닙니다. Mamleev, Letov 및 기타 반문화와 우익 습관에 대한 이러한 불타는 사랑의 조합은 추상 힙합의 전체 전통에 꿰매어 있습니다. 글쎄, 그는 팬 하위 문화에 속하지 않는 곳입니다. 러시아 랩의 이러한 활기는 어디서 오는 걸까요?
사실 NBP는 예술 워크숍이지 파티가 아닙니다. 그노이니의 반유대주의와 동성애 혐오는 전형적인 힙합 테마일 뿐이다. 그는 그것이 자신이 작업하는 미학에 속한다는 것을 단순히 이해합니다. 나는 이 모든 것이 지역 정치 예술 게임에서 가져온 것인지 의심스럽습니다. 어쨌든 모두가 집중하는 서양 힙합에서 더 가능성이 높습니다.
- 네, 하지만 그는 강박적으로 끊임없이 자신을 "빨간색"으로 표현합니다.
우리에게는 경제적 관점을 제외한 모든 관점에서 소련 좌파가 절대적으로 옳습니다. 그리고 옳기는 하지만 소련에 대해 예의를 표하는 NBP의 빨간색 주제는 일반적으로 어렵지 않습니다. 소련 좌파 문제는 절대적으로 우익이며 동성애 혐오증과 그 밖의 모든 것에 대한 여지가 꽤 있습니다.
그러나 미국에서 힙합은 이제 거의 사회적 항의의 음악이 되고 있습니다. Kendrick Lamar, Black Lives Matter, 심지어 Kanye West의 선언문 앨범은 우호적인 방식으로 앨범의 4분의 1이 자산계급을 꾸짖습니다.
"Black Panthers"에 대해 글을 쓰는 사람들은 항상 "국가적"과 "사회적"이라는 단어를 추가하여 특정 조합이되지 않도록하는 방법에 대한 문제를 안고있었습니다. 그들은 항상 구실을 가지고 그들을 파괴하려고 합니다. 그러나 국가사회당(National Socialist Party)이 있었습니다. 그리고 이 상황에서는 항상 "국가적"이 더 중요합니다. 당신은 당신이 원하는 방식으로 경제적 수사를 수행할 수 있습니다. 그러나 개인이 중요하고 정당 충성도가 아니라는 생각이 없다면 조만간 오른쪽 모서리에 나타날 것입니다. 나는 우리 흑인 형제들에 대해 다른 말을 하고 싶지 않지만, 우리는 그 뿌리가 무엇인지 알고 있습니다.
현재의 성향으로 볼 때, 그들은 여전히 민주당의 조건부 좌파 측면에 속한다는 것이 매우 분명합니다.
예, 좌파 자유주의자 – 소수자입니다. 그러나 요점은 그들이 그러한 일반적인 의제에 속한다는 것입니다. 소수자의 문제를 포함하는 메타구조가 있다. 그러나 소수자들 사이에서 문제는 보편주의적 좌파 의제와는 거리가 멀고 상당히 민족주의적일 수 있습니다. 메타구조가 이전에 억압받았던 모든 사람을 위한 것이라고 선언한다면 그것은 좌파 자유주의적으로 들립니다. 그러나 이 구조를 구성하는 사람이 누구인지 살펴보면, 완전히 존경할 수 없는 네오파시즘이 없는 것을 제외하고는 거기에서 정말 놀라운 것을 발견할 수 있습니다.
- 그렇다면 힙합은 아직도 남성미 DNA에서 벗어날 수 없다고 생각하시나요?
예. 그는 족보를 가지고 있는데, 이 족보는 엄격하게 구조화된 진술 형식을 가지고 있습니다. 아니면 단순히 이 계보를 버리고 힙합이 만든 것에서 멀어지게 됩니다. 예를 들어, 진정한 극좌파이며 대부분 백인인 랩코어(rapcore)가 있습니다. 하지만 힙합이라고 부르기에는 무리가 있다.
기타 음악은 어떻게 되었나요? 결코 중요한 상태로 돌아가지 않을 것 같은 느낌이 듭니다. 이제 그것은 얼어붙고 거의 하위문화에 가까우며 전혀 영향력이 없는 것이 되었습니다.
얼지 않았어요. 우리가 "새로운 러시아 물결"이라고 부르는 것은 처음에는 완전히 하위 문화적 형태였습니다. 사람들은 스스로 충성도 높은 팬 기반을 만들었습니다. 처음부터 그들은 아무것도 영향을 미칠 수 없었습니다. 몇 년 전만 해도 인기가 없었습니다. 단지 일부 언론인이 그런 것을 찾아서 용어를 생각해내야 했고, 그는 그것을 해냈고 그것으로 일종의 작은 과대 광고를 만들었습니다. 이 경우 과대광고라는 단어가 완벽합니다. 이제 이 작은 과대광고는 가라앉았습니다.
1990년대에는 진지한 시위의 틀이 거의 같았기 때문에 모든 것이 조금 달랐습니다. Limonov와 다른 사람들에 대한 나의 모든 절대적으로 부정적인 태도에 대해 나는 그들에게 정당한 몫을 주어야합니다. 그들은 글로벌 이론적 틀을 가지고있었습니다. 이제 이러한 이론적 틀은 존재하지 않습니다. 그때는 생활이 별로 좋지 않았어요. 러시아인들이 굴욕을 당하고 붉은 깃발을 펴고 그들을 옹호했다고 말할 수 있습니다. 그리고 지금은 무엇입니까?
우리가 "새로운 러시아 물결"이라고 부르는 것은 처음에는 완전히 하위 문화적 형태였습니다. 사람들은 스스로 충성도 높은 팬 기반을 만들었습니다.
처음부터 그들은 아무것도 영향을 미칠 수 없었습니다
- 이제 기타음악에 반영될 수 있는 담론은 없나요?
그다음에는 이데올로기가 있었습니다. 사실 1990년대에는 존재하지 않았던 결함이 있는 자전거였습니다. 이제 공식적인 이념은 없습니다. 어떤 이들은 지난 5년 안에 태어났지만 너무 무정형이어서 저항하고 싶어도 별로 할 수 없을 것입니다. Roskomnadzor는 완전히 급진적인 것을 금지합니다. 사실, 그 모든 무정형에도 불구하고 우리의 현재 이데올로기는 자신에 대한 위협으로 인식되는 것을 훨씬 더 잘 처리합니다. 이 위협은 즉시 소외됩니다. 약 5년 전 그들은 완고한 민족주의자들에게 이런 일을 하다가 완전한 괴물로 다시 그려졌습니다.
1990년대에 우리는 자본주의를 건설하고 있으며 자유주의 경제, 언론의 자유 등을 누리고 있다고 들었습니다. 실제로 이 길에서 벗어난 사람은 아무도 없습니다. 이제 직접적인 진술을 찾을 수 없습니다. 그들은 단지 우리가 보수적인 방향으로 전환한 다음 bam, 보수적인 방향으로의 전환은 없다고 말했습니다. 이것이 바로 많은 사람들이 명확하게 정의된 모더니즘적 선언이었던 NBP에 향수를 느끼는 이유입니다.
-왜 지금 우크라이나와 벨로루시에서 뻔뻔한 팝 음악이 모두 우리에게 오는 걸까요?
우크라이나에는 피상적인 정치적 이동성이 있지만 침체가 있기 때문입니다. 그러나 우리는 보다 세계적인 문제에 대해 이야기하고 있습니다. 이제 전달 수단과 소비 수단이 바뀌었기 때문에 완전한 의미를 갖는 것이 나타나는 것은 이미 매우 어렵습니다. 인터넷에 재생목록이 있고, 게다가 직접 작곡한 것도 아니고 DJ가 추천해줘서 취향이 다양해요.
학생들의 파티에 오면 Face와 Oksimiron으로 시작하여 VIA Gra 그룹으로 끝납니다. 더 이상 낭비되는 일은 없습니다. 일반적으로 취향 선호는 특정 사회 계층이나 하위 문화에서 허용되지 않는 것이 무엇인지 알아냄으로써 형성됩니다. 이제 불가능한 것은 존재하지 않습니다. 새로운 소비구조는 전문가, 즉 이념을 창조하는 사람들의 기능을 제거했다. 1990년대에는 CD를 사서 카세트를 다시 녹음해야 했습니다. 당연히 테이프를 복사한 사람들은 각자의 취향을 가지고 있었습니다. 가게에 갔을 때 돈이 무한정 있지는 않았지만 여전히 특정 카운터로갔습니다. 이제는 이런저런 밴드 들어봤냐고 물어보면 어떠냐고 묻지도 않고 가서 다운받는다. 음악 저널리스트, 취향 전문가, 가치 및 넘버링 전문가 등 모두 깜짝 놀랐습니다. 당신이 알고 있는 멋지고 지식이 풍부한 친구의 조언은 크고 화려한 잡지에서 일하는 친구의 조언보다 훨씬 더 중요합니다. 더 이상 누구도 이 크고 아름다운 잡지를 읽지 않습니다.
- 음, VIA Gra의 경우 파티에서는 아이러니에 가깝습니다.
제가 보기엔 꼭 그렇지는 않은 것 같습니다. 하드코어 펑크에 맞춰 춤을 추다가 결국 비아그라에 맞춰 춤을 추게 된 사람들의 반응도 지켜봤다. 이전에는 같은 "Afisha"가 적극적으로 홍보하는 쓰레기 맛이있었습니다. 예를 들어 2000년대 초반에는 미하일 크루그(Mikhail Krug)의 음악을 듣는 것이 유행이었고, 기억이 생생합니다. 그러나 아이러니한 것은 세 잔을 더 마시면 행복의 눈물로 변한다는 점이다. 하지만 기본적으로 그것은 아이러니한 접근 방식이었습니다. 아무도 Circle이 훌륭한 음악이라고 말하려고 하지 않았기 때문입니다.
이제 그들은 VIA Gra로 술을 마십니다. 3년쯤 전에 '콤비네이션'이라는 그룹을 틀었는데, 완전 차분하게 들을 수 있다는 걸 깨달았어요. 이제 이것이 모두 아이러니한 것은 아닙니다. 이것은 해방의 순간입니다. 이전에는 계층 구조를 깨기 위해 노력해야 했다면 이제는 깨뜨릴 필요가 없습니다. 이제 사람이 어떤 종류의 계층 구조를 가지고 나오면 그를 바보처럼 볼 것입니다. 그렇다면 모든 음악이 같은 평면에 존재한다면 음악의 일반적인 의미는 무엇이라고 말할 수 있을까?..
Beyoncé는 인종과 성별 등 여러 억압받는 그룹의 주제를 동시에 사용했습니다. 그리고 이제 그녀가 이런 말을 할 때 모든 사람들은 이것이 실제로 진보적 권위의 목소리라는 것을 알게 됩니다.
예를 들어, 글로벌 팝 음악의 중요성에 대해: Beyoncé의 앨범은 중요한 진술로 대대적으로 해체되었으며 New York Times는 중요한 모든 것에 대한 많은 질문이 담긴 Jay-Z와의 대규모 인터뷰를 공개합니다.
Beyoncé는 한때 Madonna와 같은 Pugacheva입니다. 미국에는 여러 Pugachev가 있습니다. Beyoncé는 인종과 성별 등 여러 억압받는 그룹의 주제를 동시에 사용했습니다. 그리고 이제 그녀가 이러한 발언을 할 때 모든 사람들은 이것이 실제로 중요한 사항을 보고하는 진보적 권위의 목소리라는 것을 훈련받았습니다. 그녀는 실제로 대통령처럼 말합니다. Alla Pugacheva가 아닌 Taylor Swift 수준으로 아래 수준으로 내려 가면 이런 것이 없습니다.
- 사람들은 테일러 스위프트를 파시스트라고 부릅니다!
네, 이미 총알 저항력이 훨씬 낮습니다. 대중문화의 의미는 무엇인가? 특정 규범이 있는 사회화에서. 이 경우 비욘세는 규범의 번역가입니다. 그녀는 사회에서 말할 때 벗어날 수 없는 새로운 규범을 알려줍니다. 그러나 사회화 규범을 방송할 수 있는 권리는 극소수의 사람들에게만 부여됩니다.
대중음악 전체가 어떤 식으로든 더 큰 구조에 통합되었다고 말할 수는 없습니다. 어느 시점에서 자본주의는 말할 것도 없고 대규모 구조는 이것이 사회화의 강력한 지렛대라는 것을 깨달았습니다. 1990년대에는 고정관념을 깨뜨린 마돈나가 메인 보이스였다. 모두가 듣는 음반의 최고 수치를 언제든지 볼 수 있습니다. 스타일은 다를 수 있지만 업계의 특별한 선택이기 때문에 모두가 구매하고 듣습니다. Zizek이 할리우드를 미국의 군산복합체라고 부르는 것도 당연합니다.
이런 일이 우리에게도 일어났습니다. 우리는 오랫동안 Pugacheva를 가지고있었습니다 공식 가수, 이것도 했어요. 1980년대에는 Pugacheva와 일부 Rotaru 사이의 격차가 극복할 수 없을 정도로 컸습니다. 그녀 옆에는 아무도 없었습니다. 그것은 하나님의 음성이었습니다. 모두가 그녀가 한 모든 일, 심지어 "Madame Broshkina"와 같은 노래를 들으러 달려갔습니다. 신은 늙었지만 우리는 그것을 긴급히 들으러 가야합니다. 이런 일은 어디에서나 일어납니다.
-그러나 현재 러시아에는 그러한 수치가 없습니다.
러시아에서는 방송할 게 없어서 사라졌다.
-예를 들어 Timati가 있지만.
Timati는 매우 성격이 좋습니다. Timati는 가장 멍청한 음악 분야에서 사람이 어떻게 선택되었는지 보여주는 좋은 예이며 여전히 특정 규범을 전달하는 일종의 전달자입니다. 나는 두 달 전에 Timati에 관해 질문을 받은 적이 있습니다. 나는 이전에 구체적으로 그의 노래를 몇 곡 들었고, 연주자로서 Timati가 그의 명성만큼 나쁘지 않다는 것을 발견했습니다. 전반적으로 프로젝트는 올바르게 완료되었습니다.
2000년대 가장 큰 힙합에서 보여준 초쾌락주의는 어쩐지 그다지 눈에 띄지는 않지만 퇴보하고 있기 때문입니다. 오늘 우리가 이미 기억하고 있는 Lamar는 어떤 식으로든 좌절과 실망에 전념하는 전체 앨범을 가지고 있습니다. Kanye West와 Jay-Z도 랩 백만장자로서 삶의 실존적 어려움에 대해 정기적으로 보고합니다.
네, 하지만 이러한 좌절감은 이제 힙합뿐만 아니라 모든 것에 있습니다. 나는 정치적인 발언을 하고 싶지 않다. 역사의 종말, 번영의 황금기 등을 겪은 1990년대가 절망적으로 끝났다는 것은 분명하다. 그런데 지난 세기 서반구에서도 같은 일이 일어났습니다. 1950년대에 수많은 진보적인 성과와 건전한 경제 상황이 황금시대에 대한 이야기로 이어졌고, 이미 1960년대에 아이들은 고개를 들었습니다. 그들의 부모는 그들에게 이렇게 요구했습니다. “당신이 우리에게 말하지 않은 것이 있습니다. 그들은 우리에게 완전한 자유가 있다고 말했지만 어쩐지 그것은 완전한 것이 아닙니다.” 이제 우리는 1960년대로 접어들고 있습니다. 문화는 지배적인 내러티브의 목소리이다. 그리고 이제 그녀는 다른 사람들과 함께 좌절감을 느낍니다.
- 새로운 펑크를 낼 기회는 없나요?
새로운 펑크는 전혀 불가능합니다. 펑크는 매우 쉽게 특이점에 도달하는 의제를 취했기 때문에 아름답습니다. 그는 아무것도 생각하는 것이 불가능한 더 시원하고 급진적 인 허무 주의적 의제를 채택하고 완전히 해결했습니다. Johnny Rotten이 다음과 같이 말했을 때: “사람들이 당신의 돈을 위해 당신의 얼굴에 침을 뱉는 것을 좋아합니까? 그럼 앉으세요!” - 더 나쁘고, 더 파괴적이며, 더 급진적인 말을 하는 것은 불가능합니다. 두 번째 펑크를 생각해내는 것은 순전히 이념적으로 비현실적입니다.
또 다른 중요한 미스터리가 있습니다. 러시아 사람들은 왜 슬픈 음악을 그토록 좋아할까요? 예를 들어, 최근 비극적으로 세상을 떠난 Lil Peep의 이곳 팬층은 미국보다 거의 더 컸습니다. 나는 서쪽에서 거의 눈에 띄지 않게 탄생 한 지 거의 10 년 만에 시체가 러시아에서 부활하고 몇 년 동안 성공적으로 착취당한 마녀 집에 대해 말하는 것도 아닙니다.
긴 이야기입니다. 19세기에 우리는 어디에서나 우리만의 민족주의를 창조했고, 좋은 예술의 정당성은 그 민속적 뿌리에서 비롯되었습니다. 교육받은 계층은 어디에서나 그것을 찾았습니다. Balakirev가 오랫동안 여행하고 수집 한 첫 번째 민요 컬렉션을 편집했을 때 민속 음악에는 마이너 모드에 대한 갈망이 있음이 밝혀졌습니다. Balakirev는 러시아 미성년자를 골랐습니다.
그런 다음 소련 정부가 등장하여 올바른 예술은 항상 인민의 원천에서 도출된다는 완전히 창조된 아이디어를 취하고 이를 절대적으로 기계적으로 전달합니다. 소련 시대부터 소련 무대의 모든 노래를들을 수 있습니다. 이 민속 모드는 어디에나 있습니다. 중요한 일은 적에게 공격을 요청해야 할 때만 발생합니다.
우리는 미성년자에 대한 역사적 성향을 가지고 있으며 지금은 그 이유를 굳이 설명하지 않겠습니다. 몇 가지 재미있는 요소를 기반으로 한 컨트리 음악이 있는 미국과는 다릅니다. 우리는 여전히 이 마이너 모드를 추구하고 있습니다. 왜냐하면 미학적으로 우리는 적절한 음악이 어떤 것인지에 대한 소련의 생각을 물려받았기 때문입니다. 소련과 소련 이후 문화를 다룬 사람들의 많은 책에서 팝 음악의 비정형적인 사소한 편차가 백분율로 표시된 것은 아무것도 아닙니다. 나는 록에 대해 말하는 것도 아닙니다. 이것들은 혈액에서 가장 단단하게 용해되는 종류의 물질이며, 매우 오랫동안 지속됩니다. 우리가 일시적인 세상에 살고 있기 때문에 몇 세대가 지나면 이러한 현상은 사라질 것입니다. 그리고 지금도 사람들은 엄마 아빠가 들었다는 것을 기억합니다.
우리는 미성년자에 대한 역사적 성향을 가지고 있으며 지금은 그 이유를 굳이 설명하지 않겠습니다. 재미있는 것들을 기반으로 한 컨트리 음악이 있는 미국과 달리
- 그럼 러시아인들은 유전적으로 슬픈 음악을 거의 좋아한다는 건가요?
네, 그렇죠. 러시아 노래뿐만 아니라 지중해 나폴리 노래도 있어요. 그들은 모두 쾌활하지 않습니다. 세계에서 마이너 모드에 비해 메이저 모드가 우세한 것은 미국이라는 한 문화가 팝 음악을 포착했다는 사실로만 설명됩니다. 블루스 역시 사소한 소리를 내는 경향이 있었지만 미국인들은 그것을 끝냈습니다. 유럽의 포크음악을 보면 거기에도 마이너 모드가 많아요. 사실 미국 문화는 유럽 대중문화를 모두 무너뜨렸지만 우리는 그러지 못했습니다. 철의 장막이 있었기 때문입니다. 1960년대에 막이 내렸다면 규모가 컸을 것이다.
그렇다면 우리는 결코 샹송을 받지 못했을 것입니다. 몇 세대 후에도 사람들이 여전히 그의 말을 들을 것이라고 확신합니까?
안에 전통적인 형태, 물론 아닙니다. 그는 무대에 통합됩니다. 그는 많은 스타일을 흉내낸다. 향수를 불러일으키는 징징거리는 소리가 여기에 있습니다. 조만간 절반의 사람들, 심지어 섹스 피스톨즈(Sex Pistols)를 듣는 사람들도 30~40세가 되면 자신의 딸, 어머니에 관한 노래를 듣게 되고 특이한 주제를 듣게 됩니다. 많은 수음악 스타일. 그러면 누가 이 모든 서비스를 제공할 것인가? 변신한 샹송.
나는 시인이 아니고, 편집자이고, 조작자이고, 비밀요원입니다.
안에 지금은, 마치 시약처럼 실험실 조교에게 끌려간 것 같은 느낌.
고양이 두 마리가 짖고 있는데 사자가 있는 울타리가 있는 줄 알았는데 여기 하이에나 무리가 있습니다.
나는 정상에 오르기 위해 외향적인 사람이라고 스스로 확신하는 내성적인 사람이다!
나의 의로운 분노여, 멈춰라, 참되고 정확한 분노는 없다.
화재 테스트에서 얻은 승리 외에도.
그리고 당신은 수년에 걸쳐 타서 사라졌습니다.
그녀는 목선에 진주가 있고 담비와 목걸이가 있습니다.
젠장, 나는 넓은 해협에서 당신이 사랑하는 것을 "Pas de Calais"라고 부릅니다.
이건 어때요? 2년 만에 내리막길을 걷게 됐다. 그것은 실수이고, 운명의 암울한 음모다.
네 벚꽃이 지고 네 정원이 무너지고 네 탑이 무너졌도다. 젠장?
네 랩은 다 술취한 쓰레기야. 해롭다.
나는 머리를 깎은 채 배에서 무도회까지 갔다.
당신은 Balabanov처럼 내 형제가 아닙니다. 나는 시인이 아니다. 나는 내가 무장한 편집자이며, 비밀요원이다.
현재는 실험실에서 시약으로 사용되는 듯한 느낌입니다.
사자 우리 한 쌍과 하이에나 무리가 집단적으로 짖습니다.
나는 내성적이다, 내가 외향적이라는 것을 스스로 납득시키기 위해, 위로 올라가기 위해!
나의 의로운 분노는 단순하고 진실하며 정확한 아니오입니다.
불타는 승리에서도 테스트되었습니다.
그리고 당신은 세월이 흐르면서 불타고 희미해졌습니다.
그녀는 네크라인, 담비, 목걸이에 진주를 장식했습니다.
포 * 먼저 나는 당신의 경건한 넓은 해협을 "파 드 칼레"라고 부릅니다.
이와 같이? 당신은 2년에 걸쳐 굴러가며 실수를 저질렀고, 운명에 대한 우울한 이야기를 했습니다.
당신의 체리를 시든 그는 정원을 성큼성큼 걸어가 탑을 바라보았습니다. 아니, 그렇지?
당신의 랩은 모두 똥에 취한 라부하(labuha)입니다 - 해롭습니다.
볼 삭발 헤드로 발송합니다.
당신은 발라바노프 같은 내 형제가 아닙니다.
특정 책, 영화, 연극을 분석해야 할 때 그들은 줄거리와 줄거리에 대해 이야기합니다. 첫 번째 것이 독자들에게 더 명확하다면 줄거리에서는 상황이 더 복잡해집니다. 이 두 개념은 매우 유사하지만 각각 고유한 특성을 가지고 있습니다. 줄거리가 줄거리와 어떻게 다른지 알아 봅시다. 둘 다 예술 작품의 내용 측면이다. 많은 사람들이 이 두 용어를 혼동하여 동의어로 간주합니다.
플롯의 개념
책을 좋아하는 사람들은 전문적인 문학적 미묘함을 모두 알거나 복잡한 용어를 암기할 필요가 없습니다. 이런 지식이 없어도 많은 작가들의 걸작을 감상할 수 있습니다. 그러나 모든 독자가 단순한 문학적 개념을 이해하는 것은 나쁠 것이 없습니다. 이를 통해 자신을 교양있는 사람이라고 생각할 수 있습니다. 많은 분들이 "플롯"이라는 단어를 들어 보셨지만 모든 사람이 그 의미를 아는 것은 아닙니다. 이 단어는 매우 선율적이며 여러 유럽 언어에서 거의 동일하게 들립니다.
모든 전설, 이야기, 우화, 소설, 시, 이야기에는 일련의 사건, 행동 및 상황이 있습니다. 이것은 그들이 음모를 가지고 있다는 것을 의미합니다. 작업에 대한 아이디어가 있다고 상상해보십시오. 간단히 말해서, 당신은 당신이 무슨 말을 하려는지 알고 있습니다. 이는 귀하가 플롯을 소유하고 있음을 의미합니다.
줄거리는 에서 일어나는 사건의 전환입니다. 저작물, 현실에서 일어날 수 있는 일을 자연스럽게 연대순으로 정리했습니다. 간단히 말해서 줄거리는 하나 또는 여러 개의 문구로 간단하게 표현된 이야기입니다. 사건을 연대순으로만 재현하며 모든 장르의 작품의 핵심이다. 줄거리는 에세이와 그 자료의 창의적인 기초입니다.
플롯 유형
그래서 작가는 작품을 만들기 전에 줄거리를 구상합니다. 다양한 활용 예술적 방법그는 그 깊이와 진실을 드러낸다. 묘사된 현실의 성격에 따라 플롯은 다음 유형이 될 수 있습니다.
- 낭만적이다;
- 굉장한;
- 유토피아적인;
- 신화적인;
- 현실적이다.
플롯은 여러 요소로 구성될 수 있습니다. 그 중 하나는 충돌. 작가는 반대의 충돌을 위해 그것을 사용합니다 문자. 작성자는 다음을 사용하여 이벤트를 복잡하고 혼란스럽게 만들 수 있습니다. 음모.캐릭터의 운명이 예상치 못하게 바뀌는 경우에 사용됩니다. 페리페테이아.어떤 사건이 일어나기 전에, 다음이 있어야 합니다. 박람회 또는 프롤로그.이어서 줄거리, 절정, 결단.줄거리와 모든 작업의 마지막 부분은 다음과 같습니다. 발문.
플롯의 예
재능있는 작가는 성공적인 음모를 진정한 예술 걸작으로 바꾸는 데 많은 노력이 필요하지 않습니다. 많은 사람들이 A. S. Pushkin이 "Dubrovsky"라는 이야기를 어떻게 썼는지에 대한 이야기를 알고 있습니다. 글의 줄거리는 푸쉬킨이 그의 친구 P. Nashchokin에게 들었던 이야기였습니다. 그는 그에게 Ostrovsky라는 귀족의 실화를 들려주었습니다.
일부 작가는 다른 작품에서 줄거리를 가져옵니다. 그래서 고골은 코미디 '감찰관'에서 사회에서 중요한 인물로 오해받은 하급 관리의 이야기를 들려줬다. 비슷한 이야기가 이전에도 일어났습니다.
단순화된 플롯의 예로 셰익스피어의 비극 "햄릿"을 사용할 수 있습니다. 그것은 그의 형이 저지른 왕의 살해로 시작됩니다. 그는 왕좌에 앉아 살해된 왕의 아내를 아내로 삼는다. 고인이 된 왕은 아들 햄릿을 남겨두고 있었는데, 그에게 유령이 나타나 아버지의 죽음에 대한 진실을 털어놓았다. 살인자에게 복수하려는 시도에서 햄릿은 결투에서 사망합니다. 이것이 줄거리의 일련의 사건입니다. 그러나 작업 자체에서는 다른 계획에 따라 이벤트가 전개됩니다. 저자의 순서를 다시 말하면 다음을 사용하는 것을 의미합니다. 구성.
음모란 무엇입니까?
줄거리는 작가가 자신의 창의적인 아이디어에 가장 적합한 예술적 형태와 기술로 묘사하는 일련의 사건입니다. 플롯이 사건을 시간순으로 재현하는 경우 플롯의 순서가 잘못될 수 있습니다. 작가가 구축한 모든 일련의 사건을 이라고 합니다. 구성.때로는 플롯이 플롯과 정확히 유사할 수도 있지만 더 자주 플롯을 "직선화"합니다. 플롯(Plot)은 등장인물과 등장인물의 관계가 드러나는 일련의 사건을 말한다.
사건의 성격과 구조에 따른 플롯의 종류
줄거리는 책에 묘사된 사건의 성격에 따라 분류됩니다. 이를 통해 다음을 구별할 수 있습니다.
- 환상적이거나 환상적입니다.
- 역사적인;
- 성경적;
- 형사;
- 모험심이 강한;
- 군대;
- 모험;
- 사랑.
가사에는 서정적인 줄거리가 있습니다. 정신의 광장에서 펼쳐진다. 서정적 영웅의 내면 세계에 대한 기억을 의미합니다. 독자는 자신의 경험, 감정, 감정에서 이러한 사건을 봅니다. 많은 플롯 중에서 적합한 플롯은 다른 나라, 시대와 민족. 그들은 "스트레이"라고 불렸습니다.
구성 요소가 됨 예술 작품, 플롯의 구조가 다릅니다. 첫 번째 유형은 연대기, 독자는 사건을 연대순으로 봅니다. 그 안에서 작가는 주인공 성격의 영적 성장을 보여줍니다. 이는 자서전이나 회고록에서 볼 수 있습니다. 주인공의 영혼에 있는 모순을 보여주기 위해 작가는 동심원구성 . 이는 일련의 사건을 보여주며, 각 사건은 이전 사건의 결과이고 후속 사건의 원인입니다. Lermontov의 소설 "우리 시대의 영웅"에서도 비슷한 음모를 볼 수 있습니다.
갈등은 플롯의 엔진이다
작품의 줄거리와 줄거리가 발전하려면 갈등.책 속의 사건을 옮기는 사람은 바로 그 사람입니다. 우화, 줄거리, 갈등은 매우 상호 연결된 개념입니다. 갈등은 모순의 원칙에 따라 발생하는 대결을 의미합니다. 다양한 인물들의 대결, 영웅과 사회, 인물과 상황을 관찰할 수 있습니다. 그러한 갈등을 소위 외부. 그리고 그것이 영웅의 영혼 속에 펼쳐진다면 그것은 내부.
플롯과 플롯의 차이점
현대 문학 평론가들은 줄거리를 주요 내용이라고 부릅니다. 예술적 콘텐츠그리고 글로 갈등을 빚습니다. 플롯은 책에 나오는 특정 사건의 순서를 나타냅니다. 줄거리와 줄거리는 작품의 주제와 내용을 결정합니다. 주요 차이점은 다음과 같습니다.
- 줄거리에서 독자는 줄거리에서 발생한 사건, 즉 내용에 대한 정확한 설명을 봅니다.
- 줄거리는 사건의 상충되는 측면을 묘사합니다. 줄거리는 줄거리의 개요를 제공하고, 프레젠테이션에 무슨 일이 일어나고 있는지의 형식과 순서를 제공합니다.
- 줄거리는 엄격한 시간 순서를 가지고 있습니다. 줄거리에는 무료 연대순 프레젠테이션이 있습니다.
- 플롯은 플롯보다 짧을 수 있습니다.
M. Yu. 의 "우리 시대의 영웅"의 줄거리와 줄거리.
소설 "우리 시대의 영웅"은 여러 이야기로 구성되어 있습니다. 이를 통해 Lermontov는 Pechorin의 영혼에 대한 이야기를 펼칩니다. 저자는 모든 것이 본론에서 나와 다시 본론으로 돌아가도록 모든 장을 정리했다. 이를 위해 Lermontov는 연대순 일련의 사건을 위반했습니다. "Bela", "Maksim Maksimych"및 이후의 모든 이야기는 Pechorin의 내면 세계, 그의 생각, 감정 및 열망에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다. 저자는 영웅의 복잡한 성격, 그의 모든 모순 및 예측 불가능성을 일관되게 드러냈습니다. 소설의 줄거리를 지배하는 것은 바로 이 디자인이며, 사건의 순서는 부분의 순서와 다릅니다. 줄거리에는 "Taman", "Princess Mary", "Fatalist", "Bela", "Maksim Maksimych", "Pechorin 's Journal"의 서문 등 작품과 완전히 다른 이야기 배열이 필요합니다. Lermontov 소설의 줄거리와 줄거리는 일치하지 않습니다.
Oxxxymiron은 다시 도덕 읽기를 좋아하는 사람들의 총구를 받게 되었고, 이번에는 그들과 대화를 시작해야 했습니다. 한 인스타그램 이용자는 자신의 마지막 게시물 밑에 왜 10대들의 모든 고민이 랩과 퍼포머들에게 책임이 있는지 설명하는 자세한 메시지를 남겼다. 글쎄, Oxy는 이것에 대해 어떻게 생각하는지 대답하기로 결정했습니다.
래퍼 옥시미론(본명 미론 페도로프)은 지난 화요일 자신의 트위터에 인스타그램 독자 중 한 명과의 서신 스크린샷을 게재했다. Oksimiron 자신은 사진에 대해 언급하지 않았지만 그의 답변에서 모든 것이 매우 명확해졌습니다.
닉네임 tali_nataliya를 가진 사용자가 마지막 댓글 아래에 화난 댓글을 썼습니다. 금식최근 업무상 구속된 허스키 콘서트 출신 옥시와 이에 대응해 그는 . 소녀는 해시태그 #we_need_censorship으로 메시지 제목을 붙였습니다. 스크린샷에 맞지 않는 댓글 시작 부분에 Natalya는 다음과 같이 썼습니다.
아이들은 영상에서 무엇을 숨겨야 할지, 무엇을 숨기지 말아야 할지 필터링하지 않습니다!! 그들은 멋지고, '유행'하고, 반동적인 것 등을 듣습니다. 미론, "그냥 작가"가 결코 단순한 작가가 아니라는 걸 모르시나요, 그(작가)는 정말 마음을 이끌어갑니다!!! 그렇다면 시장은 왜 마크를 진정한 위협으로 여겼습니까?! 이것은 사회 뒤에 있는 사람들의 미묘한 심리 게임입니다. 사람들에게 내 생각이 유치한 장난처럼 보이도록 이 모든 것을 관리하는 사람들.
그리고 미론은 연약한 아이들의 마음을 지키는 수호자의 말에 재빨리 반응하여 랩 문화와 개별 대표자들의 창의성을 통해 잔인한 세상의 저속함을 맛보았습니다.
그리고 그들이 본 후 Miron의 팬과 추종자들은 아티스트의 의견에 동의하기 시작했습니다. 현대 문제아이들을 키우는 것.
엄마 친구의 딸
처음에 아이를 올바른 길로 인도했다면 아무것도 금지할 필요가 없습니다. 아이는 불필요한 정보를 밀어내고 곧 자기 교육에 참여할 것입니다.당신은 내가 있어요, 💡
국가는 "우리 아이들을 위해 더 잘하자" 정책의 도움으로 그 반대를 증명하기 위해 가능한 모든 방법으로 노력하고 있으며, 부모의 관심을 아이들과 그들의 밝은 미래에 재프로그램함으로써 그들이 국가의 실제 문제로부터 주의를 돌리도록 하고 있습니다.젠장, 문제는 아이들 스스로도 이것을 이해한다는 것입니다.
