고전을 들어보세요. 무엇이 더 좋을까요?! 특히 주말에는 쉬고 싶을 때, 하루의 고민, 일주일의 고민을 잊고 아름다운 꿈을 꾸며 기분전환만 해보세요. 생각해보세요. 고전 작품은 아주 오래 전에 뛰어난 작가들에 의해 만들어졌기 때문에 무언가가 그렇게 오랜 세월 동안 살아남을 수 있다는 것을 믿기 어렵습니다. 그리고 이 작품들은 지금도 사랑받고 있으며, 편곡과 현대적인 해석이 탄생하고 있다. 현대적 각색 속에서도 뛰어난 작곡가들의 작품은 클래식 음악으로 남아 있다. 그가 인정한 것처럼 고전 작품은 독창적이고 모든 독창적인 작품은 지루할 수 없습니다.
아마도 모든 위대한 작곡가들은 특별한 귀와 음색과 멜로디에 대한 특별한 감수성을 가지고 있기 때문에 동포뿐만 아니라 전 세계 클래식 음악 팬들이 수십 세대에 걸쳐 즐기는 음악을 만들 수 있었을 것입니다. 당신이 클래식 음악을 사랑하는지 여전히 의심된다면 만나야하며 실제로 당신은 이미 아름다운 음악의 오랜 팬이라는 것을 알게 될 것입니다.
그리고 오늘 우리는 세계에서 가장 유명한 작곡가 10명에 대해 이야기하겠습니다.
요한 세바스티안 바흐
첫 번째 장소는 당연히 속합니다. 독일에서 천재가 태어났다. 가장 재능 있는 작곡가는 하프시코드와 오르간을 위한 음악을 썼습니다. 작곡가는 음악에 새로운 스타일을 창조하지 않았습니다. 그러나 그는 그 시대의 모든 스타일에서 완벽함을 창조할 수 있었습니다. 그는 1000편이 넘는 에세이를 쓴 작가이다. 그의 작품에는 바흐그가 평생 동안 알게 된 다양한 음악 스타일을 결합했습니다. 종종 음악적 낭만주의가 바로크 양식과 결합되었습니다. 평생 동안 요한 바흐작곡가로서 마땅한 인정을 받지 못한 그는 그가 죽은 지 거의 100년이 지나서야 그의 음악에 대한 관심이 생겼다. 오늘날 그는 지구상에 살았던 가장 위대한 작곡가 중 한 사람으로 불립니다. 인간으로서, 교사로서, 음악가로서 그의 독창성은 그의 음악에 반영되었습니다. 바흐음악사를 바흐 이전 시대와 바흐 이후 시대로 나누어 신시대와 현대 음악의 토대를 마련했다. 음악이 좋다는 의견이 있는데 바흐우울하고 우울합니다. 그의 음악은 오히려 근본적이고 철저하며 절제되고 집중적이다. 성숙하고 세상적인 사람의 반영과 같습니다. 창조 바흐많은 작곡가들에게 영향을 미쳤다. 그들 중 일부는 그의 작품에서 힌트를 얻었거나 그로부터 주제를 사용했습니다. 그리고 전 세계의 음악가들이 음악을 연주합니다. 바흐, 그녀의 아름다움과 완벽함에 감탄했습니다. 가장 놀라운 작품 중 하나 - "브란덴부르크 콘서트"- 음악이 있다는 훌륭한 증거 바흐너무 우울하다고 생각할 수는 없습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트
그는 당연히 천재로 간주됩니다. 그는 4살 때 이미 바이올린과 하프시코드 연주에 능숙했고, 6살 때 작곡을 시작했으며, 7살 때 이미 하프시코드, 바이올린, 오르간을 능숙하게 즉흥연주하며 유명한 음악가들과 경쟁했습니다. 벌써 14살이네 모차르트- 인정받는 작곡가이자 15세에 볼로냐와 베로나 음악 아카데미 회원. 천성적으로 그는 음악, 기억력, 즉흥 연주 능력에 뛰어난 귀를 가지고 있었습니다. 그는 23개의 오페라, 18개의 소나타, 23개의 피아노 협주곡, 41개의 교향곡 등 놀라운 수의 작품을 만들었습니다. 작곡가는 모방하고 싶지 않았고 음악의 새로운 개성을 반영하는 새로운 모델을 만들려고 노력했습니다. 독일에서 음악이 나오는 것은 우연이 아니다. 모차르트"영혼의 음악"이라고 불리는 그의 작품에서 작곡가는 그의 성실하고 사랑스러운 본성의 특징을 보여주었습니다. 가장 위대한 멜로디스트는 오페라에 특별한 중요성을 부여했습니다. 오페라 모차르트-이러한 유형의 음악 예술이 발전하는 시대입니다. 모차르트가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 인정받고 있습니다. 그의 독창성은 그가 당시의 모든 음악 형식에서 작업했으며 모든 음악에서 최고의 성공을 거두었다는 사실에 있습니다. 가장 유명한 작품 중 하나 - "터키 행진":
루트비히 판 베토벤
또 다른 위대한 독일인은 낭만주의-고전주의 시대의 중요한 인물이었습니다. 클래식 음악에 대해 전혀 모르는 사람이라도 클래식 음악은 알고 있습니다. 베토벤세계에서 가장 많이 연주되고 존경받는 작곡가 중 한 명입니다. 위대한 작곡가는 유럽에서 일어난 엄청난 격변을 목격하고 유럽의 지도를 다시 그렸습니다. 이러한 큰 격변, 혁명, 군사적 대결은 작곡가의 작품, 특히 교향곡 작품에 반영됩니다. 그는 영웅적인 투쟁의 모습을 음악으로 구현했습니다. 불멸의 작품에서 베토벤사람들의 자유와 형제애를 위한 투쟁, 어둠에 대한 빛의 승리에 대한 흔들리지 않는 믿음, 인류의 자유와 행복에 대한 꿈을 듣게 될 것입니다. 그의 인생에서 가장 유명하고 놀라운 사실 중 하나는 그의 귀 질환이 완전한 청각 장애로 발전했다는 것입니다. 그럼에도 불구하고 작곡가는 계속해서 음악을 썼습니다. 그는 또한 최고의 피아니스트 중 한 명으로 간주되었습니다. 음악 베토벤가장 광범위한 청취자에게 놀랍도록 간단하고 이해하기 쉽습니다. 세대도 시대도 변하고 음악도 변한다 베토벤여전히 사람들의 마음을 설레게 하고 기쁘게 합니다. 그의 최고의 작품 중 하나 - '월광소나타':
리처드 바그너
위대한 이름으로 리처드 바그너그의 걸작과 가장 자주 관련됨 "결혼 합창단"또는 "발키리의 기행". 그러나 그는 작곡가일 뿐만 아니라 철학자로도 알려져 있다. 바그너그의 음악 작품을 특정 철학적 개념을 표현하는 방법으로 간주했습니다. 와 함께 바그너오페라의 새로운 음악 시대가 시작되었습니다. 작곡가는 오페라를 삶에 더 가깝게 만들려고 노력했습니다. 그에게 음악은 단지 수단일 뿐입니다. 리처드 바그너- 뮤지컬 드라마의 창시자, 오페라와 지휘 예술의 개혁자, 음악의 조화와 선율 언어의 혁신자, 새로운 형태의 음악 표현의 창시자. 바그너- 세계에서 가장 긴 독창 아리아(14분 46초)와 세계에서 가장 긴 클래식 오페라(5시간 15분)의 저자. 평생 동안 리처드 바그너사랑을 받거나 미움을 받는 논란의 여지가 있는 인물로 간주되었습니다. 그리고 종종 둘 다 함께. 신비로운 상징주의와 반유대주의로 인해 그는 히틀러가 가장 좋아하는 작곡가가 되었지만 그의 음악이 이스라엘로 전달되는 길을 닫았습니다. 그러나 작곡가의 지지자도 반대자도 그의 작곡가로서의 위대함을 부정하지 않는다. 첫 번째 음표부터 멋진 음악이 나옵니다. 리처드 바그너당신을 완전히 흡수하여 분쟁과 불일치의 여지를 남기지 않습니다.
프란츠 슈베르트
오스트리아 작곡가는 최고의 노래 작곡가 중 한 명인 음악 천재입니다. 그는 첫 곡을 썼을 때 겨우 17세였습니다. 그는 하루에 8곡을 쓸 수 있었습니다. 그의 창작 생활 동안 그는 괴테, 쉴러, 셰익스피어를 포함한 100명 이상의 위대한 시인들의 시를 바탕으로 600개 이상의 작품을 창작했습니다. 그렇기 때문에 프란츠 슈베르트상위 10위 안에 들었습니다. 창의성이 있지만 슈베르트장르, 아이디어 및 환생의 사용이 매우 다양하며 그의 음악에서 가장 두드러지고 결정적인 것은 보컬과 노래 가사입니다. 에게 슈베르트그 노래는 하찮은 장르로 여겨졌는데, 그것을 예술적 완성도의 수준으로 끌어올린 사람이 바로 그 사람이었다. 더욱이 그는 겉보기에는 양립할 수 없을 것 같은 노래와 실내악 교향곡을 결합하여 서정적 낭만주의 교향곡의 새로운 방향을 제시했다. 보컬과 노래 가사는 단순하고 깊고 미묘하며 심지어 친밀한 인간 경험의 세계이며, 말이 아닌 소리로 표현됩니다. 프란츠 슈베르트 31세의 아주 짧은 삶을 살았습니다. 작곡가 작품의 운명은 그의 삶만큼 비극적입니다. 사망 후 슈베르트출판되지 않은 많은 원고가 남아서 친척과 친구의 책장과 서랍에 보관되었습니다. 그와 가장 가까운 사람들조차도 그가 쓴 모든 것을 알지 못했고 수년 동안 그는 주로 노래의 왕으로만 인식되었습니다. 작곡가의 작품 중 일부는 그가 죽은 지 반세기 만에 출판되었습니다. 가장 사랑받고 유명한 작품 중 하나 프란츠 슈베르트 – "저녁 세레나데":
로버트 슈만
똑같이 비극적인 운명을 지닌 독일 작곡가는 낭만주의 시대 최고의 작곡가 중 한 명입니다. 그는 놀라운 아름다움을 지닌 음악을 창조했습니다. 19세기 독일 낭만주의에 대한 아이디어를 얻으려면 다음을 들어보세요. "사육제" 로버트 슈만. 그는 고전 시대의 음악적 전통에서 벗어나 자신만의 낭만주의 스타일을 창조해냈습니다. 로버트 슈만많은 재능을 타고났으며 오랫동안 그는 음악, 시, 저널리즘, 문헌학 사이에서 결정을 내릴 수 없었습니다. (그는 다중 언어자였으며 영어, 프랑스어, 이탈리아어를 유창하게 번역했습니다.) 그는 또한 놀라운 피아니스트였습니다. 그럼에도 불구하고 주요 소명과 열정 슈만음악이 있었어요. 그의 시적이고 심오한 심리적 음악은 작곡가의 본성의 이중성, 열정의 돌진, 꿈의 세계로의 도피, 저속한 현실에 대한 인식 및 이상에 대한 열망을 크게 반영합니다. 걸작 중 하나 로버트 슈만, 모두가 꼭 들어야 하는 내용:
프레데릭 쇼팽
아마도 음악계에서 가장 유명한 극일 것입니다. 작곡가 이전에도 이후에도 폴란드에서 태어난 이 정도 수준의 음악 천재는 없었다. 폴란드인들은 그들의 위대한 동포를 믿을 수 없을 만큼 자랑스러워하며, 그의 작품에서 작곡가는 한 번 이상 고국을 찬양하고, 풍경의 아름다움에 감탄하고, 비극적인 과거를 한탄하며, 위대한 미래를 꿈꿉니다. 프레데릭 쇼팽- 피아노만을 위한 음악을 작곡한 몇 안 되는 작곡가 중 한 명입니다. 그의 창조적 유산에는 오페라나 교향곡이 포함되지 않지만 피아노 작품은 매우 다양하게 표현됩니다. 그의 작품은 많은 유명한 피아니스트들의 레퍼토리의 기초를 형성합니다. 프레데릭 쇼팽재능있는 피아니스트로도 알려진 폴란드 작곡가입니다. 그는 고작 39년을 살았지만 발라드, 전주곡, 왈츠, 마주르카, 야상곡, 폴로네즈, 연습곡, 소나타 등 많은 걸작을 만들었습니다. 그 중 하나는 "발라드 1번 G단조".
프란츠 리스트
그는 세계 최고의 작곡가 중 한 명입니다. 그는 비교적 길고 놀랄 만큼 부유한 삶을 살았고, 가난과 부를 경험했으며, 사랑을 만났고 멸시를 당했다. 타고난 재능에 더해 그는 일하는 데에도 뛰어난 능력을 갖고 있었습니다. 프란츠 리스트음악 감정가와 팬들의 찬사를 얻었습니다. 작곡가이자 피아니스트로서 그는 19세기 유럽 비평가들로부터 보편적인 찬사를 받았습니다. 그는 1300개 이상의 작품과 유사한 작품을 만들었습니다. 프레데릭 쇼팽피아노 작품을 선호했습니다. 뛰어난 피아니스트 프란츠 리스트그는 오케스트라 전체의 소리를 피아노로 재현하는 방법을 알고 있었고, 즉흥적으로 능숙하게 연주했으며, 음악 작곡에 대한 환상적인 기억력을 가지고 있었고, 악보를 눈으로 읽는 데 있어서는 타의 추종을 불허했습니다. 그는 한심한 연주 스타일을 가지고 있었는데, 이는 감정적으로 열정적이고 영웅적으로 낙관적인 그의 음악에도 반영되어 다채로운 음악적 그림을 만들어내고 청취자들에게 지울 수 없는 인상을 남겼습니다. 작곡가의 명함은 그의 피아노 협주곡이다. 이 작품 중 하나입니다. 그리고 가장 유명한 작품 중 하나인 리스트 – "사랑의 꿈":
요하네스 브람스
음악에서 낭만주의 시대의 중요한 인물은 다음과 같다. 요하네스 브람스. 음악을 듣고 사랑하세요 브람스좋은 취향과 낭만적인 성격의 특징적인 표시로 간주됩니다. 브람스그는 단 한 편의 오페라도 쓰지 않았지만 다른 모든 장르의 작품을 창작했습니다. 특별한 영광 브람스그의 교향곡을 가져왔습니다. 이미 첫 번째 작품에서 작곡가의 독창성이 분명하며, 시간이 지남에 따라 자신만의 스타일로 변모했습니다. 모든 작품을 종합해보면 브람스, 작곡가가 전임자 나 동시대의 작품에 큰 영향을 받았다고 말할 수는 없습니다. 그리고 창의성의 규모 측면에서 브람스종종 비교됨 바흐그리고 베토벤. 아마도 이 비교는 세 명의 위대한 독일인의 작품이 음악사 전체 시대의 정점을 대표한다는 점에서 정당화될 수 있습니다. 같지 않은 프란츠 리스트삶 요하네스 브람스격동적인 사건이 없었습니다. 그는 조용한 창의성을 선호했으며 평생 동안 자신의 재능과 보편적 존경을 인정 받았으며 상당한 영예도 받았습니다. 창의력이 돋보이는 가장 뛰어난 음악 브람스특히 밝고 독창적인 효과를 냈다. "독일 레퀴엠", 작가가 10년 동안 창작해 어머니에게 바친 작품이다. 당신의 음악에 브람스자연의 아름다움, 과거의 위대한 재능의 예술, 고국의 문화에 있는 인간 삶의 영원한 가치를 찬미합니다.
주세페 베르디
없는 톱 10 작곡가는?! 이탈리아 작곡가는 오페라로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 이탈리아의 국가적 영광이되었으며 그의 작품은 이탈리아 오페라 발전의 정점입니다. 작곡가로서 그의 업적과 장점은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 작가가 죽은 지 100년이 지난 지금도 그의 작품은 감정가와 클래식 음악 애호가 모두에게 가장 인기 있고 널리 연주되는 작품으로 남아 있습니다.
을 위한 베르디오페라에서 가장 중요한 것은 드라마였다. 작곡가가 창조한 리골레토, 아이다, 비올레타, 데스데모나의 음악적 이미지는 밝은 선율과 캐릭터의 깊이, 음악적 특성의 민주성과 세련미, 격렬한 열정과 밝은 꿈을 유기적으로 결합합니다. 베르디인간의 열정을 이해하는 진정한 심리학자였습니다. 그의 음악은 고귀함과 힘, 놀라운 아름다움과 조화, 표현할 수 없을 정도로 아름다운 멜로디, 멋진 아리아와 듀엣입니다. 열정은 고조되고 희극과 비극은 서로 얽혀 합쳐집니다. 자신이 인정한 오페라의 줄거리 베르디, "독창적이고, 흥미롭고... 열정적이며, 무엇보다도 열정이 있어야 합니다." 그리고 그의 작품은 대부분 진지하고 비극적이며 감정적인 극적 상황을 보여주며, 위대한 음악가들의 음악을 보여준다. 베르디현재 일어나고 있는 일을 표현하고 상황의 강조점을 강조합니다. 이탈리아 오페라 학교가 이룩한 최고의 모든 것을 흡수한 그는 오페라 전통을 부정하지 않고 이탈리아 오페라를 개혁하고 사실주의로 채우고 전체의 통일성을 부여했습니다. 동시에 그는 자신의 개혁을 발표하지 않았고 이에 관한 기사도 쓰지 않았지만 단순히 새로운 방식으로 오페라를 썼습니다. 걸작 중 하나의 승리의 행렬 베르디- 오페라 - 이탈리아 무대를 휩쓸고 유럽, 러시아, 미국에서 계속되어 회의론자들조차도 위대한 작곡가의 재능을 인정하게 만들었습니다.
세계에서 가장 유명한 작곡가 10인업데이트 날짜: 2019년 4월 13일 작성자: 엘레나
세레나데 - 시간이 지배하지 못하는 사랑에 대한 노래
다가갈 수 없는 아름다움의 마음을 녹이는 방법은 무엇입니까? 그녀에게 사랑과 로맨스를 세레나데로 불러주세요. 현재 감히 그러한 행동을 할 준비가 된 사람은 거의 없습니다. 시대와 도덕은 동일하지 않습니다. 그러나 매력적인 남자가 사랑하는 사람을 위해 기타 연주에 맞춰 나른한 노래를 부르는 영화의 장면은 아름다운 사람들을 무관심하게 만들지 않습니다. 세레나데는 사랑의 선언의 기준이다.
역사 세레나데우리 페이지에서 많은 흥미로운 사실을 읽었습니다.
세레나데란 무엇인가요?
이탈리아어로 세레나타(serenata)라는 단어가 있는데, 이는 "맑은, 열린"으로 번역됩니다. 장르의 이름이 유래되었다고 믿어집니다. 세레나데에서는 라틴어의 메아리도 들을 수 있습니다. sera 또는 "late"라는 단어는 노래의 저녁 특성을 다시 한 번 강조합니다. 세레나데는 말 그대로 저녁에 야외에서 노래하는 것으로 밝혀졌습니다.
세레나데가 왜 그렇게 특별할까요?
우선, 이것이 수행되는 상황의 프라이버시입니다. 전체 행동은 청년이 데리러 올 때의 연극 공연과 비슷합니다. 기타그의 여자를 위해 노래합니다. 세레나데는 두 사람의 이야기를 음악의 언어로 풀어냅니다.
멜로디는 감정으로 가득 차 있습니다. 슬픔, 슬픔, 부드러움, 열정, 따뜻함-모든 음표에서 감정이 들립니다.
음악적 모티브는 유연하다. 도입부, 억양의 변화, 클라이맥스를 포착합니다.
이 모든 것이 세레나데를 듣게 만듭니다.
인기 세레나데
- "저녁 세레나데"프란츠 슈베르트. 독일어로는 Standchen처럼 들립니다. 이 노래는 1828년에 출판된 『백조의 노래』집에 수록되어 있다. 이 작품은 뛰어난 작곡가의 죽음 이후에 출판되었습니다. 노래 가사는 Ludwig Relshtab이 썼고, 러시아어로 번역한 것은 시인 N.P. Ogarev. “내 노래는 기도로 날아오릅니다...” - 이 세레나데는 다음과 같은 말로 시작됩니다.
“저녁 세레나데” (듣기)
"작은 밤의 세레나데"볼프강 아마데우스 모차르트. 이 곡은 1787년에 제작된 고전이자 지나간 시대의 진정한 세레나데를 보여주는 진정한 예입니다.
“작은 밤의 세레나데” (들어보세요)
현악 오케스트라를 위한 세레나데쓰여졌다 표트르 일리치 차이코프스키. 작곡가는 모차르트의 작품에서 영감을 받았습니다. 이 작품은 1881년 상트페테르부르크에서 처음 공연되었습니다.
“현악 오케스트라를 위한 세레나데” (듣기)
'스페인 세레나데', Isaac Albeniz가 만들었습니다. 이 스페인 작곡가는 민속 정신으로 음악을 쓰는 즐거움을 잃지 않았습니다. 덕분에 그의 세레나데에는 노래로 사랑을 고백하는 것이 관례였던 스페인의 분위기가 느껴진다.
"음유시인의 세레나데"무슬림 Magomayev가 공연했습니다. 대부분의 사람들은 이 노래를 "황금빛 태양의 광선"으로 알고 있는데, 이 노래 없이는 소련 만화 "브레멘의 음악대"를 상상하기 어렵습니다. 그리고 M. Magomayev가 주인공의 역할만 불렀음에도 불구하고 세레나데는 큰 인기를 끌었습니다. 밤, 달, 기타, 차분한 멜로디는 실제 사랑 노래의 특징을 완벽하게 재현합니다. 하지만 가장 중요한 것은 음유시인의 성격입니다. 유럽을 돌아다니며 사랑스러운 여성들에 대한 서정적인 세레나데를 작곡한 것은 바로 그들이었습니다.
“음유시인의 세레나데” (들어보세요)
세레나데의 역사
이 장르의 기원은 중세 시대로 거슬러 올라가며 변함없이 기사와 관련이 있습니다. 용감한 전사는 한쪽 무릎을 꿇고 마음 속 여인에게 자신의 감정을 고백합니다. 말 그대로 "세레나데"라는 단어를 들었을 때 상상이 그리는 그림입니다. 사실, 최초의 세레나데는 12~13세기에 유럽에서 나타나기 시작한 음유시인이나 시인 음악가에 의해 연주되었습니다.
"아름다운 여인"에 대한 숭배는 음유시인의 활동의 중심이었습니다. 동시에 공정한 섹스에 대한 용감한 태도로 이해되는 정중 한 사랑이라는 주제는 피할 수 없었습니다. 그리고 이것은 차례로 가사에 수많은 사랑의 기사 플롯을 도입했습니다.
세레나데의 유래는 어디서 찾을 수 있나요? 이탈리아와 스페인에서. 뜨거운 태양 아래서 여성의 아름다움을 찬양하는 최초의 노래가 연주된 곳이 바로 이곳이었습니다. 처음에는 일반 마을 사람들이 음유시인의 노래를 즐겼습니다. 중세 후기에 세레나데는 엘리트 사회의 재산이 되었습니다. 세레나데는 저명한 사람들의 집에서 들리기 시작했습니다. 도시의 즐거움 중 하나는 드럼, 바이올린, 기타 소리에 맞춰 아름다운 선율이 거리를 가득 채우고 모든 연인들의 마음을 감동시키는 '음악적 구애'였습니다.
17세기부터 장르 발전의 새로운 국면이 시작되었습니다. 그것은 문자 그대로 소규모 장인부터 왕실에 이르기까지 모든 수준의 사회에 침투했습니다. 그러나 주요 변화는 극장의 번영과 관련이 있습니다. 세레나데는 연극성과 함께 드라마틱한 오페라 장면에 간결하게 짜여져 있는 것으로 밝혀졌습니다. 시인과 음악가의 노래는 많은 아리아의 기초가 됩니다.
동시에 오케스트라 예술의 발전이 이루어집니다. 세레나데 앙상블이 등장합니다. 그 세기에는 주로 관악기로 구성되었습니다. 조금 후에 그들은 현악기 소리를 추가했습니다. 동시에 주변 공간이 별빛과 푹신한 드레스의 바스락 거리는 소리로 가득 찬 저녁에는 야외에서 세레나데가 공연되었습니다.
L. 보케리니, I. 하이든그리고 Y. 토에시, V.A. 모차르트, F. Schubert는 세레나데 장르와 변함없이 이름이 연관되어 있는 작곡가입니다. 덕분에 이 서정적인 노래는 유럽인들의 마음속에 계속 살아 남았습니다.
19세기에 오케스트라 세레나데에 대한 관심이 사라지기 시작했습니다. 대중의 관심에 맞게 장르가 다시 수정되었습니다. 로맨스를 연상시키는 성악 세레나데가 등장하는 방식입니다. 뮤지컬, 영화, 연극까지 침투하기 시작합니다.
전문가들조차도 방향이 어떻게 더 발전할지 말하기 어렵다고 생각합니다. 어떤 사람들은 그것이 사라지고 있다고 보고, 다른 사람들은 그것이 다른 장르와 합쳐지는 것을 봅니다. 음악학자들은 한 가지에 만장일치로 동의합니다. 사람들의 마음에 사랑의 여지가 있는 한 세레나데는 사라지지 않을 것입니다.
세레나데는 러시아에서 어떻게 나타 났습니까?
18세기 초 상트페테르부르크. 이때 러시아 제국은 유럽 문화에 무관심하지 않은 표트르 1세의 손에 있었습니다. 우리가 세레나데의 출현을 빚진 것은 바로 그에게 있습니다. 유럽이 이 장르의 급속한 개화를 경험하고 있는 동안, 러시아는 이제 막 서구 전통에 합류하고 "기이한" 경험을 채택하고 있었습니다.
페트린 시대에 세레나데는 고위층의 오락이었다. 낭만적인 노래는 전형적인 궁중 오락이었습니다. 오케스트라가 연주하는 유쾌하고 가벼운 멜로디는 황실 가족과 함께 야외 레크리에이션을 즐겼으며, 사교 행사는 이들 없이는 완료되지 않았습니다.
사랑과 감정 표현은 어떻습니까? 이와 관련하여 러시아 땅에서도 아무것도 변하지 않았습니다. 예를 들어 P.A 백작의 이야기가 있습니다. Zubov와 Grand Duchess Elizaveta Alekseevna. 목격자들에 따르면 백작님은 세레나데의 도움으로 자신의 사람에게 관심을 끌려고 노력하여 공주를 당황하게 만들고 걱정했습니다.
러시아에는 또한 물 위의 음악이라는 자체 세레나데 장르가 있습니다. 귀족들은 강을 거니는 동안에도 세련된 선율을 듣는 것을 게을리하지 않았습니다. 그 당시에는 배에 많은 음악가들이 수용될 수 있었기 때문에 평범한 여가 시간에 화려함과 사치를 더할 수 있었습니다.
18세기 말, 세레나데는 연극적이고 유쾌한 분위기가 감도는 상트페테르부르크의 음악 살롱에 침투했습니다. 동시에, 문자 그대로 이 장르의 노래를 위해 만들어진 사랑의 시가 발전하고 있습니다. 모든 조건은 성악 세레나데의 발전에 유리합니다. 그러나 러시아 시인들은 전형적인 유럽 음모를 러시아어로 바꾸는 데 서두르지 않았습니다. 그러므로 노래에는 여전히 발코니와 별, 장미와 기타, 그리고 물론 아름다운 젊은 스페인/이탈리아 여성도 있습니다.
흥미로운 사실
이 장르가 탄생한 중세 시대에는 발코니 세레나데 아래에서 노래를 부르는 사람이 거의 없었습니다. 일반적으로 이 방향에는 대포, 발라드 등이 숨겨져 있습니다.
매년 이탈리아 남부 테오로에서는 세레나데 축제가 열린다. 그 본질은 다음과 같이 요약됩니다. 발코니에 있는 다섯 명의 소녀는 연인들의 노래를 듣고 있습니다. 하지만 세레나데를 부르는 것만으로는 충분하지 않습니다. 연극 공연이 끝난 후 청년들은 발코니로 올라가 여성들에게 빨간 장미를 선물합니다. 마지막 동작은 키스입니다.
세레나데인가, 세레나타인가? 전문가들은 이러한 개념을 구별합니다. 따라서 세레나데는 서정적인 노래를 의미하고, 세레나타는 극적인 작곡을 의미합니다.
이탈리아 남부에서는 최고의 전통 세레나데에서 청혼 장면을 자주 볼 수 있습니다. 모든 것은 결혼식 전날 저녁부터 시작됩니다. 신랑은 음악가들에게 둘러싸인 사랑하는 사람의 발코니로 다가가 그녀를 위해 낭만적인 노래를 부르기 시작합니다. 그는 그녀의 방 창문에 불이 들어올 때까지 기다렸다가 그녀 자신이 발코니로 나갑니다. 이러한 조치를 통해 신부는 결혼에 대해 공식적으로 동의하게 됩니다. 이제 결혼식을 시작하고 소녀의 부모가 이미 준비한 이탈리아 요리를 즐길 수 있습니다.
태평양에 있는 포모사 섬에도 일종의 세레나데를 부르며 결혼을 제안하는 전통이 있습니다. 왜 특이한가요? 여기의 기타는 대나무 가지와 끈으로 만든 수제 하프로 대체되고 발코니는 오두막의 일반적인 창문이기 때문입니다. 그리고 포모사인은 용감한 남자와 거의 유사하지 않습니다. 그의 옷은 그가 지역 부족의 대표임을 드러냅니다. 그러나 관습의 본질은 동일하게 유지됩니다. 소녀가 오두막을 떠나 잠재적 신랑의 옷자락을 잡으면 젊은이들은 함께 살기 시작합니다. 만약 그녀가 오두막 깊숙한 곳으로 후퇴한다면, 포모사인은 홀로 남게 됩니다.
멕시코인들은 세레나데에 대한 특별한 열정을 가지고 있습니다. 챙이 넓은 솜브레로, 수놓은 볼레로, 기타는 마리아치라고 불리는 지역 음악가들의 변함없는 특징입니다. 그들은 세레나데를... 아침에. 이것은 연인이 신부에게 좋은 아침을 기원하는 방법입니다. 오전 5시에 음악을 듣는 것은 멕시코인들에게는 매우 정상적인 일입니다. 소녀가 창문에서 나타나거나 발코니로 나갈 때까지 노래는 계속됩니다. 그런데 멕시코에서는 세레나데를 마냐니타(mañanita)라고 부릅니다.
"기타를 든 소녀", "내일 오세요", "구유 속의 개", "Sun Valley Serenade", "Madly In Love"는 영웅들이 세레나데를 연주하는 영화의 작은 부분입니다.
세레나데는 언제나 사랑과 로맨스와 연관되어 있습니다. 심장을 더 빨리 뛰게 할 수있는 사람에 대한 감정을 고백하기 위해 장르가 만들어 졌기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다.
영상: 세레나데 듣기
검색 엔진에 제목의 첫 글자만 입력하면 이 유명한 작품에 대한 300만 개 이상의 링크를 받게 됩니다. 그리고 이것은 꽤 이해할 수 있습니다. Bagatelle in A Minor라고도 알려진 이 작품은 듣는 사람이 제목이나 작곡가의 이름을 모르더라도 오늘날 가장 잘 알려진 곡 중 하나일 것입니다. 이 작품은 베토벤이 이미 거의 귀머거리였던 1810년에 작곡되었습니다. "Für Elise"라는 제목은 여전히 미스터리로 남아 있습니다. 따라서 이 작품이 누구에게 헌정되었는지는 아직 정확히 알려지지 않았습니다. 어떤 사람들은 이것이 실제로 작곡가의 초안에 읽을 수 없게 쓰여진 "테레사"라는 이름, 즉 베토벤이 결혼하기를 원했지만 거절당한 여성 테레사 말파티라고 믿습니다. 다른 소식통에 따르면 이는 오페라 가수이자 베토벤의 절친한 친구인 엘리자베스 뢰켈(Elisabeth Röckel)의 별명일 수 있습니다. 어떤 식으로든 "Fur Elise"라는 작곡은 작곡가가 누구에게 헌정했는지에 관계없이 많은 사람들의 마음을 자극합니다.
'터키 론도', 볼프강 아마데우스 모차르트
"터키 행진곡"으로 더 잘 알려진 이 작품은 모차르트의 독보적인 레퍼토리 중 필수적인 부분입니다.
1783년에 작곡된 이 곡은 실제로 별도의 작품은 아니고 소나타 1번의 세 번째이자 마지막 악장일 뿐입니다. 11. 작품명을 이렇게 지은 이유는 터키 예니체리 오케스트라와의 공명 때문이다. 여느 군행진곡과 마찬가지로 '터키 론도'도 강력한 드럼 사운드가 특징이다. 17세기뿐만 아니라 현대 터키에서도 꽤 인기가 있었습니다.
프란츠 슈베르트, <아베마리아>
사실, 28세의 슈베르트는 교회의 의뢰로 그렇게 깊은 경건한 종교적 작품을 작곡할 생각은 없었습니다. 잘 알려진 라틴 기도문 "아베 마리아"는 무명 음악가에게 영감을 주어 음악이 나온 지 수년이 지난 후 슈베르트의 음악에 가사를 붙였습니다. 프란츠 슈베르트는 원래 월터 스콧(Walter Scott)의 시 "The Virgin of the Lake"에서 발췌하여 음악을 썼습니다. 이 곡은 "엘렌의 세 번째 노래"라고 불리며 성모 마리아에게 도움을 청하는 시의 여주인공을 묘사했습니다. 뮤지컬 패시지의 성공은 너무나 커서 작곡가 자신도 놀라움과 압도적인 감정을 회복할 수 없었다. 불행하게도 그에게 성공할 수 있는 시간은 3년밖에 남지 않았습니다. 슈베르트는 31세의 나이로 세상을 떠났습니다.
'월광 소나타', 루트비히 판 베토벤
1801년 헝가리의 화창한 여름, 베토벤의 또 다른 작품이 탄생했는데, 이 작품은 전 세계적으로 유명해졌습니다. 오늘날 '월광 소나타'라는 이름은 아마도 남녀노소를 불문하고 거의 모든 사람에게 친숙할 것입니다. 처음에 이 곡은 "거의 환상" 또는 간단히 "피아노 소나타 14번 다단조"라고 불렸으며 당시 작곡가의 어린 학생이었던 줄리엣 과카르디 백작부인에게 헌정되었으며, 그녀는 그 당시 깊은 사랑에 빠졌습니다. 불행하게도 그들의 결혼식은 백작부인의 부모님의 의견 차이로 인해 성사되지 못했습니다. 하지만 그것은 그 작품의 이름을 설명하지 못합니다. 제목에 등장하는 "달"은 시인 루트비히 렐스타브(Ludwig Relstab)가 스위스 루체른 호수 위에서 본 적이 있습니다. 시간이 지나면서 멜로디에 이름이 붙게 되었고, 이런 형태가 오늘날까지 남아있습니다. 당시 많은 작곡가들의 경우처럼 소나타도 베토벤이 죽은 후에야 출판되었습니다.
클로드 드뷔시 베르가마스코 모음곡 중 '달빛'
시 감정가들은 우선 이 작품의 제목에서 폴 베를렌(Paul Verlaine)의 같은 이름의 시를 알아볼 것입니다. 그렇기 때문에 이 작품은 프랑스 시인의 시 한 구절을 뛰어난 작곡가의 영감으로 탄생시킨 작품이기 때문입니다. 프랑스어를 문자 그대로 번역한 "달빛"은 멜로디의 특별한 부드러움과 감동을 말해줍니다. 이는 음악이 정신보다는 영혼에 어떻게 영향을 미쳐야 하는지를 보여주는 완벽한 예이며, 이는 당시 드뷔시의 스타일에 영향을 준 아방가르드 사상의 정수입니다. '문라이트'('센티멘털 워크'라고도 불림)라는 작품은 '오션스 일레븐', '트와일라잇' 등 출연작이 120편에 이를 정도로 큰 인기를 끌었다.
"즉흥 환상", 프레데릭 쇼팽
아마 눈치채셨겠지만, 거의 모든 위대한 작품은 원래 누군가 또는 무언가에 헌정된 것이었습니다. 이 '판타지'도 예외는 아니다. 낭만주의 음악의 천재 프레데리크 쇼팽(Frederic Chopin)은 자신의 작품을 절친한 친구인 줄리안 폰타나(Julian Fontana)에게 헌정하기로 결정했습니다. 그리고 쇼팽이 죽은 후 작품의 운명이 지나간 것은 폰타나의 손에 달려 있었습니다. Julian은 Fantasia의 출판을 단호히 반대하는 친구의 지시를 따르지 않고 1855년에 그 작품을 출판했습니다. 쇼팽이 자신의 작품을 공개하기를 꺼린 데는 특별한 이유가 있었다. 환상곡을 작곡한 지 얼마 후 쇼팽은 이를 분석한 결과 멜로디가 모셸레스의 즉흥곡과 베토벤의 월광 소나타를 매우 연상시킨다는 것을 깨달았습니다. 그리고 표절 혐의로 기소되는 것은 이 수준의 24세 작곡가에게 경력상 최악의 결과 중 하나가 될 것입니다.
<결혼 행진곡>, 펠릭스 멘델스존
150년 동안 왕실 결혼식을 포함해 거의 모든 결혼식에서 결혼식 행진곡이 쓰여진 적이 없습니다. 의심할 바 없이 멘델스존은 역사에 자신의 흔적을 남겼습니다. 이 행진곡에 맞춰 통로를 걸어온 첫 번째 신부는 다름 아닌 빅토리아 여왕의 딸인 빅토리아 공주 애들레이드 마리 루이스였습니다. 1858년에 그녀는 프로이센의 왕 프리드리히 빌헬름 4세에게 동의했습니다. 그러나 젊은 멘델스존은 작품을 작곡할 때 스스로 그러한 목표를 세우지 않았습니다. 그는 단지 셰익스피어의 희곡 "한여름 밤의 꿈"을 존경했고 17세에 이를 위한 음악을 작곡하려고 했습니다. 이 작품은 '결혼식 인기'와 더불어 클래식 음악의 걸작으로도 꼽힌다.
트래블러스 다이제스트(Travelers Digest)가 선정한 세계에서 가장 아름다운 여성이 사는 도시 10곳
연휴를 앞두고 여행잡지 트래블러스 다이제스트(Travelers Digest)는 가장 아름다운 소녀들이 거주하는 도시 순위를 집계했다. 수년 동안 이 출판물의 전문가들은 전 세계를 여행하는 더 강한 성의 대표자들을 인터뷰했습니다. 모스크바는 상위 10 위 안에 드는 자부심을 가지고 있었지만 본 연구에 따르면 미인이 더 많은 곳이 있습니다.
스톡홀름에서 아름다운 여성이 살고 있는 도시 10곳을 공개합니다. 여기 전문가들에 따르면 모든 여성은 미인입니다.
“어느 매장에 들어가든 카운터 뒤에 패션 모델이 있는 것을 볼 수 있습니다. 그리고 이것은 한 상점에 있는 것이 아니라 모든 곳에 있습니다. 또한, 이 여성들은 파티와 파티를 받는 방법에 대해 많은 것을 알고 있으며 동시에 파트너에게 즐거움을 선사합니다. 그들은 교육을 받고 외향적이며 친절하며 억제력이 없습니다.”라고 Travelers Digest는 말합니다.
여성 미인 상위 3위는 부에노스아이레스의 소녀들이 완성했습니다. 이곳에는 아르헨티나의 다른 어떤 도시에서도 볼 수 없는 수많은 아름다운 여성들이 있습니다. 이 여성들은 항상 아름답고 자연스럽습니다.
다음은 불가리아 또는 오히려 바르나입니다. 이곳은 모든 남성의 꿈이 현실이 될 수 있는 곳입니다. 마약법, 값싼 보드카, 아름다운 해변, 자연의 아름다움에 놀라는 곳의 바다는 없습니다.
바르나(Varna) 소녀들은 예의바르고 정중하며 단정한 모습을 보입니다. 아름다움과 매력은 모든 불가리아 여성의 특징입니다.
“우리는 로스앤젤레스 여성들에 대해 끊임없이 이야기할 수 있지만, 이러한 아름다움을 보면 말문이 막힐 것입니다.”라고 출판물은 지적합니다. 이 여성들은 외모와 평방 킬로미터당 인구 수 측면에서 다른 모든 도시의 미국 여성과 다릅니다. 이것이 바로 모든 미국인이 캘리포니아로 이주하려고 노력하는 이유입니다.
러시아 여성 중에는 키가 크고 파란 눈을 가진 금발 여성이 많지 않습니다. 대부분은 남성의 의견에주의를 기울이고 남성의 기분을 좋고 편안하게 만들려고 노력할 것입니다. 이 독특한 조합은 많은 남성들이 이 도시에 모여드는 주된 이유이다.
아시다시피 베네수엘라에는 미스 유니버스 대회에서 가장 많은 우승자가 있습니다. 그 자체만으로도 여기에 아름다운 여성이 많다는 것을 의미합니다. 베네수엘라 여성들은 아름다울 뿐만 아니라 대화하기가 매우 쉽고 재미있게 노는 방법도 알고 있습니다.
몬트리올은 프랑스와는 거리가 멀지만 프랑스의 매력을 지닌 아름다운 곳이 많습니다. 몬트리올에는 많은 대학이 있으며, 도시에는 젊고 상큼한 얼굴에 세련된 옷을 입은 소녀들이 가득합니다. 이들 중 다수는 사랑의 언어로 의사소통하는 것과 같은 프랑스어를 구사합니다.
몬트리올 여성을 정복하고 싶은 남자는 자신의 스타일을 관리하는 것뿐만 아니라 프랑스어로 세레나데 몇 곡을 배우는 것도 좋습니다.
설문 조사에 따르면 세계에서 가장 아름다운 여성 중 일부는 이스라엘에 살고 있습니다. 텔아비브 주민들은 특히 갈색뿐 아니라 흥미로운 녹색을 띠는 표현력이 풍부한 큰 눈을 가진 남성들의 마음을 사로잡습니다.
“18세 이상의 이스라엘 소녀들이 군대에 복무하는 것으로 알려져 있습니다. 즉, 그녀를 속이기로 결정했다면 문제에 빠질 준비를 하십시오. 위험하지만 정말 흥미롭습니다!”라고 전문가들은 경고합니다.
순위의 마지막 (그러나 여전히 명예로운) 장소는 네덜란드 수도가 차지했습니다. 암스테르담 거리에서 여성들은 자동차보다 자전거를 선호합니다. 네덜란드 소녀들은 운동 능력이 매우 뛰어나다는 사실 외에도 항상 세련된 옷을 입고 매우 편안합니다.
“이 모든 것이 그들을 매우 아름답게 만들고 남성들이 아름다움에 더 많은 시간을 쏟게 만든다”고 Travelers Digest에서는 썼습니다.
가장 아름다운 소녀들이 사는 상위 10개 도시
1. 스웨덴 스톡홀름
2. 덴마크 코펜하겐
3. 아르헨티나 부에노스아이레스
4. 불가리아 바르나
5. 캘리포니아 주 로스앤젤레스
6. 러시아 모스크바
7. 베네수엘라 카라카스
8. 캐나다 몬트리올
9. 이스라엘 텔아비브
10. 네덜란드 암스테르담.
음악...아마도 그 단어 자체가 이미 부드러움, 멜로디, 부드러움 등 많은 유쾌한 연상을 불러일으키는 것 같습니다. 이것이 바로 클래식 음악인 것 같습니다. 몇 시간 동안 온라인으로 들을 수 있고 완전 무료입니다!
기원으로
처음에는 고전주의 시대에 창작된 음악을 고전으로 간주했습니다. 이 "고전적" 시대는 현대에 많은 영향을 미쳤습니다. 그 당시에는 위대한 작곡가들이 창작을 하고 있었고, 세월을 거쳐 세월의 시험을 이겨내고 살아남아 동시에 여러 세대에 걸쳐 인정을 받은 그들의 작품을 '클래식'이라고 불렀습니다.
오늘은 클래식
등록 없이 다운로드할 수 있는 현대 노래도 클래식으로 분류될 수 있습니다. 현재 이 개념에 대한 해석이 다소 변경되었습니다. 클래식은 과거의 유명한 거장들의 고대 악기 작곡이자 창작물일 뿐만 아니라, 살아있는 연주자들의 많은 mp3이기도 합니다.
가장 큰 특징은 일반 대중을 겨냥한 대중음악과의 대조이다. 대부분의 경우 클래식에는 폭넓은 청중이 없습니다. 그것은 선택된 소수에게만 이해되고 즐겁습니다. 당신이 이 감정가 그룹에 속해 있는지 확인하고 싶습니까? 그렇다면 저희 웹사이트에서 직접 무료 트랙을 들어보시기 바랍니다. 이 발견이 당신에게 진정한 발견이 될 수도 있고 단지 유용한 경험이 될 수도 있다는 것을 누가 압니까!
