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슬라이드 캡션:
미켈란젤로 부오나로티 1475-1564 이탈리아의 조각가, 예술가, 건축가, 시인. 미켈란젤로의 생애 동안에도 그의 작품은 르네상스 예술의 가장 높은 성취로 여겨졌습니다. 천재를 믿지 않는 사람, 천재가 무엇인지 모르는 사람은 미켈란젤로의 운명을 생각하면서 믿고 이해하게 될 것이다. 로맹 롤랜드
미켈란젤로는 자신의 자화상에 관심을 두지 않았습니다. 그는 그의 후손들에게 프레스코화 "최후의 심판"에 있는 자신의 다소 특이한 이미지를 물의 잔물결이 있는 표면에 반사된 듯한 특징을 지닌 안면 마스크 형태로 남겼습니다. 다른 자화상은 없습니다.
그의 새로운 거대한 프레스코화 "최후의 심판"은 예배당의 제단 벽 전체를 차지하고 있습니다. 환영! 시스티나 성당은 프레스코화의 창시자 미켈란젤로의 말을 통해 그 자체에 대해 이야기하고 그 비밀을 여러분에게 공개할 것입니다.
그리스도의 발 밑에는 손에 단검을 들고 있는 성 바돌로매가 있는데, 그의 얼굴에는 예술가가 자신을 묘사했습니다. 그 사람의 마음은 화약이고 토대는 살이고 뼈 전체는 죽은 나무 같으며
척도도 굴레도 익숙하지 않고 변덕을 이기지 못하는 사람...
주님은 그에게 자신을 효과적으로 관리할 수 있는 예지를 은사로 주시지 않았습니다.
그는 즉시 페니 촛불로 타 버릴 것이며 운명이 그의 눈을 찔릴 필요가 없습니다.
미켈란젤로는 원형 운동의 중심을 표현적인 몸짓으로 죄인을 정죄하는 그리스도의 형상으로 만듭니다. 그는 키웠다 오른손, 그의 끔찍한 문장을 선언합니다. "가라, 저주받은 자들아!" 이것은 말하지도 않고 쓰지도 않지만 프레스코화에서 들을 수 있습니다. 마돈나는 그리스도 옆에 묘사되어 있습니다. 그녀는 겸손하고 심판의 순간에 사임했습니다. 위에서 재능을 받은 사람은 누구나 그의 창조물이 자연 자체를 놀라게 할 수 있을 것입니다. 비록 그의 손의 도장이 모든 것에 찍혀 있지만.
나는 예술에 눈이 먼 것도 아니고, 태어날 때부터 귀머거리도 아니며, 고통 속에서 영원히 예술을 섬길 것입니다.
불에 연루된 사람은 유죄입니다. 전체와 모든 부분의 창조주께서 영감의 힘과 기적적인 자비로 높이시기 위해 하나의 창조물을 선택하신 것은 아무것도 아닙니다.
하늘에는 나팔 소리를 내며 죽은 자를 일어나게 하는 천사들이 있습니다. 오른쪽 하단에는 카론의 배를 타고 지옥에 떨어지는 죄인들이 있습니다. 지상의 존재 기간은 끝났습니다. 폭풍과 슬픔의 바다를 항해합니다. 내 배는 마지막 부두에 정박해 있다. 끔찍한 보복의 시간이 멀지 않았다. 지상의 존재 기간은 끝났습니다. 폭풍과 슬픔의 바다를 항해합니다. 내 배는 마지막 부두에 정박해 있다. 끔찍한 보복의 시간이 멀지 않았다.
뛰어난 예술가, 시인, 조각품, 르네상스 건축가, Leonardo da Vinci의 젊은 현대인-Michelangelo Buonarroti (). 미켈란젤로는 피렌체 근처의 이탈리아 작은 마을 카프리스에서 태어났습니다. 우선 미켈란젤로는 조각가이자 건축가로 더 잘 알려져 있으며 그다음에는 예술가로도 알려져 있습니다. 불행히도 그의 조각품이 모두 오늘날까지 살아남은 것은 아닙니다.
이것은 구약성서의 뛰어난 성경 영웅이자 이스라엘의 미래 왕인 다윗의 조각상입니다. 이 조각품은 1504년에 제작되었으며 피렌체 사람들은 피렌체 공화국의 상징으로 인식했습니다. 미켈란젤로는 인간의 아름다움에 대한 고대 이상을 바탕으로 데이비드를 알몸으로 묘사하고 육체적 아름다움, 힘 및 정신의 힘의 일치에 대한 고대 아이디어를 대리석으로 번역합니다. 이것은 구약성서의 뛰어난 성경 영웅이자 이스라엘의 미래 왕인 다윗의 조각상입니다. 이 조각품은 1504년에 제작되었으며 피렌체 사람들은 피렌체 공화국의 상징으로 인식했습니다. 미켈란젤로는 인간의 아름다움에 대한 고대 이상을 바탕으로 데이비드를 알몸으로 묘사하고 육체적 아름다움, 힘 및 정신의 힘의 일치에 대한 고대 아이디어를 대리석으로 번역합니다. 그는 자신의 의로움과 임박한 승리를 확신하며 침착하게 서 있습니다.
“그리스도의 애도” 또는 “피에타” 이 예술가의 또 다른 뛰어난 조각품은 십자가에서 내려진 죽은 예수를 팔에 안고 있는 성모 마리아를 묘사하고 있습니다. 조각품은 "그리스도의 애도"라고 불립니다. 이 조각품의 사본은 여러 곳에서 찾을 수 있습니다. 가톨릭 교회서유럽. 작가의 또 다른 뛰어난 조각품은 십자가에서 내려진 죽은 예수를 품에 안고 있는 성모 마리아를 묘사하고 있습니다. 조각품은 "그리스도의 애도"라고 불립니다. 이 조각품의 사본은 서유럽의 많은 가톨릭 교회에서 찾아볼 수 있습니다.
이것은 위대한 유대 선지자 모세가 생각에 잠겨 앉아 있는 조각상입니다. 이것은 위대한 유대 선지자 모세가 생각에 잠겨 앉아 있는 조각상입니다. 조각품에서 선지자가 뿔로 묘사되어 있다는 것이 흥미 롭습니다. 미켈란젤로는 불가타역의 잘못된 번역으로 인해 뿔을 가진 그를 묘사했습니다. 모세에 관한 곳에서는 모세의 얼굴이 광선으로 빛나기 때문에 유대인들이 모세의 얼굴을 보는 것이 어려웠다고하는데, 히브리어로 "광선"이라는 단어에는 여러 가지 의미가 있는데 그 중 하나가 바로 뿔입니다. 미켈란젤로가 뿔 달린 모세를 그린 것도 바로 이 때문이다. 조각품에서 선지자가 뿔로 묘사되어 있다는 것이 흥미 롭습니다. 미켈란젤로는 불가타역의 잘못된 번역으로 인해 뿔을 가진 그를 묘사했습니다. 모세에 관한 곳에서는 모세의 얼굴이 광선으로 빛나기 때문에 유대인들이 모세의 얼굴을 보는 것이 어려웠다고하는데, 히브리어로 "광선"이라는 단어에는 여러 가지 의미가 있는데 그 중 하나가 바로 뿔입니다. 미켈란젤로가 뿔 달린 모세를 그린 것도 바로 이 때문이다.
미켈란젤로의 조각품은 모두 대리석으로 만들어졌습니다. 미켈란젤로의 조각품은 모두 대리석으로 만들어졌습니다. 전설에 따르면 한 사람이 미켈란젤로에게 이렇게 물었습니다. "이 대리석 조각으로 어떻게 그렇게 멋진 조각품을 만들 수 있습니까?" - 아, 아주 간단해요! - 작가는 "대리석 조각을 가져다가 불필요한 것을 모두 잘라냅니다. "라고 대답했습니다. 전설에 따르면 한 사람이 미켈란젤로에게 이렇게 물었습니다. "이 대리석 조각으로 어떻게 그렇게 멋진 조각품을 만들 수 있습니까?" - 아, 아주 간단해요! - 작가는 "대리석 조각을 가져다가 불필요한 것을 모두 잘라냅니다. "라고 대답했습니다.
1508년 미켈란젤로는 교황 율리우스 2세의 초청을 받아 로마로 갔는데, 그곳에서 교황은 그 예술가에게 유명한 시스티나 성당의 천장화를 그리도록 의뢰했습니다. 시스티나 성당 자체는 교황 식스토 4세(Pope Sixtus IV)의 의뢰로 건축가 조르조 데 돌체(Giorgio de Dolce)가 1481년에 건축했으며 라네사 시대의 가장 유명한 건축 기념물 중 하나입니다.
시스티나 성당의 천장은 정말 멋지네요 예술적 창작미켈란젤로(Michelangelo)는 1508년부터 1512년까지 4년간 지속된 그의 끊임없는 노력의 산물이다. 시스티나 성당의 천장 면적은 약 600㎡로, 그 위에 약 300개의 인물이 그려져 있다. 미켈란젤로는 조수 없이 혼자 그림을 그렸는데, 작품의 고객인 교황 율리우스 2세는 매우 참을성이 없어 작품이 어떻게 진행되고 있는지 보고 싶어 끊임없이 주인을 괴롭혔습니다. 화가 난 예술가가 단상에서 교황에게 판자를 던졌고, 교황은 아래로부터의 논평으로 그를 괴롭힌 적이 있다고 한다. 미켈란젤로의 위대한 예술적 창조물인 시스티나 성당의 천장화는 1508년부터 1512년까지 4년 동안 지속된 그의 부단하고 노력의 결실이다. 시스티나 성당의 천장 면적은 약 600㎡로, 그 위에 약 300개의 인물이 그려져 있다. 미켈란젤로는 조수 없이 혼자 그림을 그렸는데, 작품의 고객인 교황 율리우스 2세는 매우 참을성이 없어 작품이 어떻게 진행되고 있는지 보고 싶어 끊임없이 주인을 괴롭혔습니다. 화가 난 예술가가 단상에서 교황에게 판자를 던졌고, 교황은 아래로부터의 논평으로 그를 괴롭힌 적이 있다고 한다.
미켈란젤로는 시스틴 예배당 자체의 천장을 그리는 것 외에도 벽 중 하나를 그렸는데, 그곳에서 예술가는 기념비적인 프레스코화인 "최후의 심판"을 그렸습니다. '최후의 심판' 프레스코화는 위대한 거장의 생애 후반기에 제작되었으며, 교황 바오로 3세의 명령에 따라 1536년부터 1541년까지 제작되었습니다. 프레스코화의 중앙에는 강력한 이교도 천둥의 신처럼 자신의 심판을 집행하는 예수 그리스도가 있습니다. '최후의 심판' 프레스코화는 위대한 거장의 생애 후반기에 제작되었으며, 교황 바오로 3세의 명령에 따라 1536년부터 1541년까지 제작되었습니다. 프레스코화의 중앙에는 강력한 이교도 천둥의 신처럼 자신의 심판을 집행하는 예수 그리스도가 있습니다.
미켈란젤로 부오나로티
프레젠테이션은 MBOU "Morozovsk의 체육관 No. 5"의 교사 Anna Afanasyevna Usacheva가 준비했습니다.
그에 관한 정보
- 생년월일: 1475년 2월 25일
- 출생지: 아레초 근처 카프레세 미켈란젤로
- 사망일: 1564년 2월 8일(88세)
- 사망 장소: 로마
작품의 장르
- 조각품
- 그림
- 건축학
- 시
가장 유명한 작품
그리스도의 계단 애도의 마돈나
시적 창의성
- 미켈란젤로는 요즘 아름다운 조각상과 표현력이 풍부한 프레스코화의 작가로 더 잘 알려져 있습니다. 그러나 유명한 예술가가 똑같이 훌륭한 시를 썼다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 미켈란젤로의 시적 재능은 그의 생애가 끝날 무렵에만 완전히 드러났습니다. 거장의 시 중 일부는 음악으로 작곡되어 이미 그의 생애 동안 상당한 인기를 얻었지만, 그의 소네트와 마드리갈은 1623년에야 처음 출판되었습니다. 미켈란젤로의 시는 오늘날까지 약 300편 정도 남아 있습니다.
소네트 60번
그리고 최고의 천재도 추가하지 않을 것입니다
대리석 그 자체라는 사실에 대한 생각
그것은 풍부하게 숨겨져 있으며 그것이 우리에게 필요한 전부입니다.
이성에 순종하는 손이 드러날 것입니다.
나는 기쁨을 기다리고 있는가, 불안이 내 마음을 짓누르고 있는가,
가장 현명하고 착한 도나 - 당신에게
나는 모든 것에 의무가 있고 부끄러움이 심합니다.
내 선물이 마땅히 당신을 영화롭게 하지 못한다는 것입니다.
사랑의 힘도 아니고, 당신의 아름다움도 아니고,
아니면 냉담함, 분노, 경멸의 억압
내 불행에 대한 책임은 그들에게 있습니다.
죽음은 자비와 합쳐졌기 때문이다
너의 마음 속에 - 하지만 나의 한심한 천재
사랑함으로써 그는 한 번의 죽음을 추출할 수 있습니다.
미켈란젤로
- 미켈란젤로는 평생 동안 가장 뛰어난 거장으로 여겨졌습니다. 이제 그는 다음 중 한 명으로 간주됩니다. 가장 위대한 주인인류의 역사를 위해. 그의 조각품, 그림, 건축 작품 중 상당수는 세계에서 가장 유명합니다. 그의 가장 유명한 작품은 아마도 시스티나 성당 천장의 프레스코화일 것입니다.
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가족
미켈란젤로 부오나로티의 삶과 작품은 1475년부터 1564년까지 거의 한 세기 동안 지속되었습니다. 미켈란젤로는 1475년 3월 6일 토스카나 카프레세에서 태어났다. 그는 하급 관리의 아들이었습니다. 그의 아버지는 그에게 미켈란젤로라는 이름을 지어주었습니다. 그는 오랫동안 생각하지 않고 위에서 영감을 받아 이 존재가 나중에 확인된 것처럼 인간의 경우보다 훨씬 더 천상적이고 신성하다는 것을 보여주고 싶었습니다. 그의 어린 시절은 일부는 피렌체, 일부는 시골, 가족 소유지에서 보냈습니다. 그 소년의 어머니는 그가 여섯 살 때 돌아가셨다. 세금 제도에 따르면 가족은 수세기 동안 도시의 가장 높은 계층에 속해 있었고 미켈란젤로는 이를 매우 자랑스럽게 생각했습니다. 동시에 그는 외롭고 겸손하게 살았으며 그 시대의 다른 예술가들과 달리 자신의 재정 상황을 개선하려고 노력하지 않았습니다. 그는 무엇보다도 아버지와 네 형제를 돌보았습니다.
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스승과 함께 공부하세요
1488년에 그의 아버지는 13세의 미켈란젤로를 보내 당시 피렌체뿐만 아니라 이탈리아 전역에서 최고의 거장 중 한 명으로 존경받았던 도메니코 기를란다요(Domenico Ghirlandaio)의 보테가(작업장)에서 공부하도록 보냈습니다. 미켈란젤로의 기술과 개성이 너무 많이 성장했기 때문에 도메니코는 그가 청년이 해야 할 것과는 다른 일을 하는 것을 보고 놀랐습니다. 왜냐하면 미켈란젤로가 다른 학생들뿐만 아니라 기를란다요에게도 패배한 것처럼 보였기 때문입니다. 주인으로서 그가 창조한 것들에 있어서는 그보다 열등하다. 그래서 도메니코와 함께 공부했던 청년 중 한 명이 기를란다요에게서 펜으로 옷을 입은 여성들의 모습을 여러 개 그렸을 때, 미켈란젤로는 그에게서 이 시트를 빼앗아 더 두꺼운 펜으로 한 여성의 모습을 다시 돌렸습니다. 그가 더 완벽하다고 생각한 방식은 두 가지 방식의 차이뿐만 아니라 선생님의 작업을 바로 잡을 용기를 가진 용감하고 대담한 청년의 기술과 취향에도 놀랐습니다.
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데이비드
수년간의 내란 끝에 1501년 8월 4일, 피렌체에서 공화국이 선포되었습니다. 그의 친구들 중 몇몇은 피렌체에서 그에게 편지를 보내 그곳으로 오라고 요청했습니다. 왜냐하면 대성당 관리 중에 훼손된 대리석을 놓쳐서는 안 되기 때문입니다. 부유한 양모 상인 회사는 주인에게 다윗의 조각품을 만들라는 명령을 내렸습니다. 미켈란젤로는 다비드의 이미지를 해석하는 전통적인 방식을 깨뜨렸습니다. 그는 거인의 머리를 발치에 두고 손에 강한 검을 들고 있는 승자를 묘사한 것이 아니라, 충돌을 앞둔 상황에 있는 청년을 제시했는데, 아마도 바로 그 순간에 동료 부족민들이 전쟁 앞에서 혼란을 느끼는 순간일 것이다. 싸우며 멀리서 골리앗이 자기 백성을 조롱하는 것을 구별합니다. 작가는 그리스 영웅의 가장 아름다운 이미지에서와 같이 자신의 모습에 가장 완벽한 콘트라포스토를 제공했습니다. 조각상이 완성되자 저명한 시민과 예술가들로 구성된 위원회는 베키오 궁전 앞 도시의 중앙 광장에 조각상을 설치하기로 결정했습니다.
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천재
미켈란젤로는 완전한 의식으로 세 단어로 구성된 유언장을 만들었습니다. 그는 자신의 영혼을 주님의 손에, 몸을 땅에, 재산을 가장 가까운 친척에게 주면서 사랑하는 사람들에게 다음과 같은 열정을 상기 시키라고 명령했습니다. 주님께서 이생을 떠나실 때. 그리고 피렌체 계산법에 따르면(로마 계산법에 따르면 1564년이었음) 1563년 2월 17일에 미켈란젤로가 세상을 떠났습니다.
그는 너무나 완벽한 상상력을 가지고 있었고 그 아이디어에서 그에게 보였던 것들은 그의 손으로 그렇게 위대하고 놀라운 계획을 수행하는 것이 불가능할 정도였으며 종종 그의 창조물을 버리고 많은 것을 파괴했습니다. 따라서 그는 죽기 직전에 자신의 손으로 만든 수많은 그림, 스케치, 판지를 불태워서 그가 극복한 작품과 그가 자신의 천재성을 시험한 방식을 아무도 볼 수 없게 했다고 알려져 있습니다. 완벽함 그 이상임을 보여주기 위해.
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그림 "최후의 심판"
최후의 심판. 이 작업은 교황 클레멘스 7세가 선종하기 직전에 의뢰한 것입니다. 그의 후계자인 폴 3세 파르네세(Paul III Farnese)는 미켈란젤로에게 이 그림을 서둘러 완성하도록 자극했는데, 이 그림은 전체 세기에 걸쳐 가장 광범위하고 공간적으로 통일된 그림이었습니다. 최후의 심판 앞에 섰을 때 우리가 받는 첫인상은 우리 앞에 참으로 우주적인 사건이 펼쳐져 있다는 느낌입니다. 그 중심에는 그리스도의 강력한 인물이 있습니다.
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프레스코화
미켈란젤로 부오나로티의 프레스코화, 시스티나 성당 그림의 일부. 시스티나 천장화의 전반적인 디자인은 여러 면에서 불분명한 상태로 남아 있습니다. 프레스코화 “태양과 달의 창조”와 “빛과 어둠의 분리”에서 Sabaoth는 거대한 힘을 지닌 노인의 모습으로 우주 공간을 날아가는 것처럼 폭력적인 충동으로 표현됩니다. 창조적 에너지의 황홀경은 넓게 뻗은 손의 한 번의 움직임으로 조명을 만들고 공간을 나눕니다. 여기서 인간은 예술가 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)가 조물주의 이미지로 표현되어 그의 무한한 힘으로 세계를 창조하고 있습니다.
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마돈나와 아이
미켈란젤로의 조각품 '마돈나와 아이'. 조각품의 높이는 128cm, 대리석입니다. 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)는 성모와 아기 그리스도의 고전적인 버전을 묘사했습니다. 이러한 유형의 이상화는 다른 많은 예술가들에 의해 사용되었습니다. 또한 미켈란젤로는 단테의 열렬한 팬이었습니다. 마지막 칸초네의 성 베르나르도 기도의 시작 부분에서 신곡"VergineMadre, figliadeltuofiglio" - "성모의 딸이신 성모님." 조각가는 이러한 중세 신학사상을 돌로 표현하는 이상적인 방법을 찾아냈습니다.
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피에타
미켈란젤로 부오나로티의 조각품 "피에타" 또는 "그리스도의 애도". 조각품의 높이는 174cm, 대리석입니다. 이탈리아 최초의 거장 중 젊은 조각가를 지명한 가장 큰 작품은 대리석 집단 '피에타'였다. 15세기와 16세기 초에 제작된 피에타는 미켈란젤로의 작품에서 르네상스의 인본주의적 이상의 승리, 영웅적인 이미지의 온전함, 기념비적인 작품의 고전적 명확성에 대한 흔들리지 않는 믿음으로 특징지어지는 시대를 엽니다. 예술적 언어. 중요하고 책임있는 주제, 즉 죽은 아들을 애도하는 하나님의 어머니의 슬픔을 선택하는 것은 젊은 스승의 창의적인 탐구를 나타냅니다. 이 주제는 15세기 거장들이 접근할 수 없는 깊이로 해석되었습니다.
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미켈란젤로
부오나로티
미켈란젤로( 이름- Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera 및 Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - 뛰어난 이탈리아 조각가, 건축가, 예술가, 사상가, 시인으로 르네상스의 가장 뛰어난 인물 중 한 명으로 다방면의 창의성이 예술뿐만 아니라 예술에도 영향을 미쳤습니다. 이 역사적 시기뿐만 아니라 전 세계 문화의 발전을 위해서도 마찬가지입니다.
1475년 3월 6일, 작은 마을인 카프레세(토스카나)에 살고 있는 가난한 피렌체 귀족인 시의원의 가족에게서 한 소년이 태어났습니다. 그의 작품은 르네상스 미술의 최고 업적인 걸작의 반열에 올랐습니다. 저자의 생애 동안. 로도비코 부오나로티는 이렇게 말했습니다. 더 높은 권력아들의 이름을 미켈란젤로로 짓도록 영감을 주었다. 도시 엘리트가 될 수 있는 근거를 제공한 귀족에도 불구하고 가족은 부유하지 않았습니다. 그래서 어머니가 돌아가시자 많은 자녀를 둔 아버지는 6세의 미켈란젤로를 마을의 보모에게 맡겨야 했습니다. 읽고 쓰기 전에 소년은 점토와 끌을 다루는 법을 배웠습니다.
아들의 확연한 성향을 본 로도비코는 1488년에 그를 화가 도메니코 기를란다요(Domenico Ghirlandaio)와 함께 공부하도록 보냈고, 미켈란젤로는 그의 작업실에서 1년을 보냈습니다. 그 후 그는 유명한 조각가 베르톨도 디 조반니(Bertoldo di Giovanni)의 학생이 됩니다. 이 학교의 학교는 당시 피렌체의 사실상 통치자였던 로렌초 데 메디치(Lorenzo de' Medici)의 후원을 받았습니다. 얼마 후 그는 재능있는 십대를 발견하고 그를 궁전으로 초대하여 궁전 컬렉션을 소개합니다. 미켈란젤로는 1490년부터 1492년 사망할 때까지 후원자의 궁정에 머물다가 집을 떠났습니다.
1496년 6월, 미켈란젤로는 로마에 도착했습니다. 마음에 드는 조각품을 구입한 라파엘 리아리오 추기경은 그를 그곳으로 불러 들였습니다. 그 이후로 위대한 예술가의 전기는 피렌체에서 로마로 왕복하는 빈번한 이동과 관련되어 있습니다. 초기 창작물은 이미 구별되는 특징을 보여줍니다. 창의적인 방식미켈란젤로: 인체의 아름다움, 조형적 힘, 기념비성, 예술적 이미지의 드라마에 대한 감탄.
1501~1504년 동안 그는 1501년 피렌체로 돌아와 유명한 다비드상을 작업했는데, 유서 깊은 위원회는 이 동상을 도시의 주요 광장에 설치하기로 결정했습니다. 1505년부터 미켈란젤로는 로마로 돌아왔고, 그곳에서 교황 율리우스 2세는 그에게 장대 한 프로젝트에 참여하도록 요청했습니다. 공동 계획에 따라 많은 조각상으로 둘러싸인 그의 호화로운 무덤을 만드는 것입니다. 작업은 간헐적으로 수행되었으며 1545년에야 완료되었습니다. 1508년에 그는 Julius II의 또 다른 요청을 이행했습니다. 그는 바티칸 시스티나 예배당의 금고를 프레스코화하기 시작했고 1512년에 간헐적으로 작업하면서 이 장대한 그림 작업을 완성했습니다.
1515년부터 1520년까지의 기간 미켈란젤로의 전기에서 가장 어려운 일 중 하나가되었고 계획이 무너져 "두 개의 불 사이"를 던진 것으로 표시되었습니다. 즉 교황 레오 10세와 율리우스 2세의 상속인에 대한 봉사였습니다. 1534년에 그는 로마로 마지막 이주를 했습니다. 20대 이후 작가의 세계관은 더욱 비관적으로 변하고 비극적인 톤을 띠게 된다. 분위기를 보여주는 예로는 "최후의 심판"이라는 거대한 구성이 있습니다. 다시 시스틴 예배당의 제단 벽에 있습니다. 미켈란젤로가 1536~1541년에 작업했습니다.
1546년 건축가 안토니오 다 상갈로가 사망한 후, 그는 성 베드로 대성당의 수석 건축가 직위를 맡았습니다. 페트라. 이 기간의 가장 큰 작업으로 40년대 후반부터 지속되었습니다. 1555년까지 조각 그룹 “피에타”가 있었습니다. 예술가의 삶의 마지막 30년 동안 그의 작품에서 강조점은 점차 건축과 시로 옮겨갔습니다. 사랑, 외로움, 행복, 마드리갈, 소네트 및 기타 시적 작품이라는 영원한 주제에 전념하는 깊고 비극이 스며드는 동시대 사람들에게 높은 평가를 받았습니다. 미켈란젤로의 시가 최초로 출판된 것은 사후(1623년)였습니다.
