『거장과 마가리타』는 불가코프의 전설적인 작품이자 그의 불멸의 티켓이 된 소설이다. 그는 12년 동안 소설을 고민하고 기획하고 집필했고, 지금은 상상하기 힘든 많은 변화를 겪었다. 왜냐하면 이 책은 놀라운 구성적 통일성을 얻었기 때문이다. 안타깝게도 Mikhail Afanasyevich는 평생 작업을 완료할 시간이 없었습니다. 그는 자신의 아이디어를 후손에 대한 증거로서 인류에 대한 주요 메시지로 평가했습니다. Bulgakov는 우리에게 무엇을 말하고 싶었습니까?
소설은 1930년대 모스크바의 세계를 우리에게 열어준다. 주인은 사랑하는 마가리타와 함께 본디오 빌라도에 관한 훌륭한 소설을 씁니다. 출판도 허락되지 않고, 저자 자신도 불가능한 비평의 산에 압도당하고 있다. 절망에 빠진 영웅은 자신의 소설을 불태우고 정신병원에 입원하게 되며 마가리타는 홀로 남겨진다. 동시에 악마 Woland는 그의 수행원과 함께 모스크바에 도착합니다. 그들은 흑마법 세션, Variety 및 Griboedov 공연 등 도시에 소란을 일으킵니다. 한편, 주인공은 마스터를 돌려줄 방법을 찾고 있습니다. 그 후 사탄과 거래를 하고 마녀가 되어 죽은 자들 사이에서 무도회에 참석합니다. Woland는 Margarita의 사랑과 헌신에 기뻐하며 사랑하는 사람을 돌려 보내기로 결정합니다. 본디오 빌라도에 관한 소설도 재에서 떠오릅니다. 그리고 재회한 부부는 평화와 평온의 세계로 은퇴합니다.
텍스트에는 Yershalaim 세계의 사건에 대해 이야기하는 스승님의 소설 자체의 장이 포함되어 있습니다. 이것은 방황하는 철학자 하노즈리(Ha-Nozri), 빌라도의 예슈아 심문, 그리고 그에 따른 후자의 처형에 관한 이야기입니다. 삽입 장은 소설에 직접적인 중요성을 갖습니다. 삽입 장은 삽입 장이 작가의 생각을 드러내는 열쇠이기 때문입니다. 모든 부분은 밀접하게 얽혀 있는 하나의 전체를 형성합니다.
주제 및 문제
Bulgakov는 작품 페이지에 창의성에 대한 자신의 생각을 반영했습니다. 그는 예술가는 자유롭지 않으며 자신의 영혼의 요청에 의해서만 창조할 수 없다는 것을 이해했습니다. 사회는 그를 속박하고 그에게 특정한 경계를 부여합니다. 30년대 문학은 가장 엄격한 검열을 받았으며 책은 종종 당국의 주문에 따라 작성되었으며 이를 MASSOLIT에서 볼 수 있습니다. 주인은 본디오 빌라도에 관한 소설을 출판하는 허가를 얻지 못했고 당시 문학계에 머물렀던 것이 살아있는 지옥이었다고 말했습니다. 영감을 받고 재능이있는 영웅은 구성원을 이해할 수 없었고 부패하고 사소한 물질적 문제에 몰두했으며 차례로 그를 이해할 수 없었습니다. 따라서 스승은 출판이 허용되지 않은 평생의 작품으로 이 보헤미안 서클에서 벗어났습니다.
소설에서 창의성 문제의 두 번째 측면은 자신의 작품과 운명에 대한 작가의 책임입니다. 실망하고 완전히 절망한 주인은 원고를 불태운다. Bulgakov에 따르면 작가는 자신의 창의성을 통해 진실을 달성해야 하며, 이는 사회에 이익이 되고 선을 위해 행동해야 합니다. 반대로 영웅은 비겁하게 행동했습니다.
선택의 문제는 빌라도와 예슈아에 관한 장들에 반영되어 있습니다. 예슈아와 같은 사람의 비범함과 가치를 이해한 본디오 빌라도는 그를 처형하도록 보냅니다. 비겁함은 가장 끔찍한 악덕입니다. 검사는 책임을 두려워하고 처벌을 두려워했습니다. 이 두려움은 설교자에 대한 그의 동정심과 예슈아의 의도의 독특함과 순수함, 그리고 그의 양심에 대해 말하는 이성의 목소리를 완전히 압도했습니다. 후자는 그의 남은 생애뿐만 아니라 그의 죽음 이후에도 그를 괴롭혔습니다. 소설의 끝에서만 빌라도는 그와 대화하고 풀려날 수 있었습니다.
구성
그의 소설에서 Bulgakov는 소설 속 소설과 같은 구성 기법을 사용했습니다. "모스크바" 장들은 "필라토리안" 장, 즉 스승 자신의 작품과 결합됩니다. 저자는 사람을 바꾸는 것은 시간이 아니라 자신 만이 자신을 바꿀 수 있음을 보여줌으로써 그들 사이에 평행선을 그립니다. 자신에 대한 끊임없는 노력은 빌라도가 대처하지 못한 거대한 일이며, 이로 인해 그는 영원한 정신적 고통을 겪을 운명에 처해 있습니다. 두 소설의 동기는 자유, 진실, 영혼 속의 선과 악 사이의 투쟁을 찾는 것입니다. 누구나 실수할 수 있지만, 사람은 끊임없이 빛을 향해 나아가야 합니다. 오직 이것만이 그를 진정으로 자유롭게 만들 수 있다.
주요 캐릭터 : 특성
- 예슈아 하노즈리(예수 그리스도)는 모든 사람이 그 자체로 선하며 진실이 인간의 주요 가치가 되고 권력 제도가 더 이상 필요하지 않을 때가 올 것이라고 믿는 방황하는 철학자입니다. 그는 설교하였다가 카이사르의 권세를 시험하려 했다는 죄목으로 기소되어 처형되었습니다. 영웅은 죽기 전에 사형집행인을 용서합니다. 그는 자신의 신념을 배반하지 않고 죽고, 사람들을 위해 죽고, 그들의 죄를 속죄하여 빛을 받았습니다. 예슈아께서 우리 앞에 나타나시니라 실제 사람살과 피로 만들어졌으며 두려움과 고통을 모두 느낄 수 있습니다. 그는 신비주의의 아우라에 가려져 있지 않습니다.
- 본디오 빌라도는 진정한 역사적 인물인 유대의 총독입니다. 성경에서 그는 그리스도를 심판했습니다. 그의 예를 통해 저자는 자신의 행동에 대한 선택과 책임의 주제를 드러냅니다. 죄수를 심문하면서 영웅은 자신이 결백하다는 것을 깨닫고 그에 대해 개인적인 동정심을 느낍니다. 그는 자신의 생명을 구하기 위해 설교자에게 거짓말을 하라고 권유하지만 예슈아께서는 몸을 굽히지 않고 자신의 말을 포기하지 않으십니다. 공무원의 비겁함으로 인해 피고인을 변호할 수 없습니다. 그는 권력을 잃는 것을 두려워합니다. 이것은 그의 마음이 말하는 대로 그의 양심에 따라 행동하는 것을 허용하지 않습니다. 검찰관은 예슈아에게 사형을 선고하고 자신은 정신적 고통을 선고하는데, 이는 물론 여러면에서 육체적 고통보다 더 나쁩니다. 소설이 끝나면 주인은 영웅을 풀어주고 방황하는 철학자와 함께 빛의 광선을 따라 떠오릅니다.
- 스승님은 본디오 빌라도와 예슈아에 관한 소설을 쓴 창작자입니다. 이 영웅은 명성이나 보상, 돈을 구하지 않고 자신의 작품으로 살아가는 이상적인 작가의 이미지를 구현했습니다. 그는 복권에서 큰 금액을 얻었고 창의성에 전념하기로 결정했습니다. 이것이 그의 유일하지만 확실히 뛰어난 작품이 탄생한 방법입니다. 동시에 그는 그의 지원과 지원이 된 마가리타라는 사랑을 만났습니다. 모스크바 최고 문단의 비판을 견디지 못한 스승은 원고를 불태우고 강제로 정신과 진료소에 수감된다. 그런 다음 그는 소설에 매우 관심이 있었던 Woland의 도움으로 Margarita에 의해 그곳에서 석방되었습니다. 죽은 후에 영웅은 평화를 누릴 자격이 있습니다. 작가가 자신의 믿음을 배반하고 자신의 창조물을 포기했기 때문에 그것은 예슈아처럼 빛이 아니라 평화입니다.
- 마가리타는 창조자의 사랑을 받는 존재로 그를 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있고 심지어 사탄의 무도회에도 참석할 준비가 되어 있습니다. 주인공을 만나기 전, 그녀는 부유한 남자와 결혼했지만, 그녀는 그를 사랑하지 않았습니다. 그녀는 미래 소설의 첫 장을 읽은 후 자신이 직접 불렀던 스승님에게서만 행복을 찾았습니다. 그녀는 그의 뮤즈가 되어 그가 계속 창작하도록 영감을 주었습니다. 여 주인공은 충실도와 헌신이라는 주제와 관련이 있습니다. 그 여자는 스승과 그의 작품 모두에 충실합니다. 그녀는 그들을 비방한 비평가 라툰스키를 잔인하게 대합니다. 그녀 덕분에 작가 자신은 정신과 진료소에서 돌아와서 복구할 수 없을 것 같은 빌라도에 관한 소설을 읽었습니다. 그녀가 선택한 사람을 끝까지 따르려는 그녀의 사랑과 의지로 Margarita는 Woland로부터 상을 받았습니다. 사탄은 여주인공이 가장 원했던 것인 주인과의 평화와 연합을 그녀에게 주었습니다.
Woland의 이미지
여러 면에서 이 영웅은 괴테의 메피스토펠레스와 유사합니다. 그의 이름은 한때 악마가 그 이름으로 불렸던 그의 시, 발푸르기스의 밤의 장면에서 따왔습니다. 소설 "마스터와 마가리타"에 나오는 Woland의 이미지는 매우 모호합니다. 그는 악의 화신이자 동시에 정의의 수호자이자 진정한 도덕적 가치의 설교자입니다. 평범한 Muscovites의 잔인 함, 탐욕 및 타락을 배경으로 영웅은 오히려 보입니다. 긍정적인 성격. 그는 이 역사적 역설을 보고 (비교할 것이 있음) 사람들은 사람과 같고 가장 평범하고 동일하며 주택 문제만이 그들을 망쳤다고 결론지었습니다.
마귀의 형벌은 마땅한 사람에게만 임합니다. 따라서 그의 보복은 매우 선택적이며 정의의 원칙에 기초합니다. 뇌물 수수자, 물질적 부에만 관심을 갖는 무능한 낙서자, 유통기한이 지난 음식을 훔쳐 파는 케이터링 직원, 사랑하는 사람이 죽은 후 상속을 위해 싸우는 무감각한 친척 등은 Woland가 처벌하는 사람들입니다. 그는 그들을 죄에 빠뜨리지 않고 단지 사회의 악덕을 폭로합니다. 그래서 작가는 풍자적이고 환상적인 기법을 사용하여 30년대 모스크바 사람들의 관습과 도덕을 묘사합니다.
주인은 자신을 깨달을 기회가 주어지지 않은 진정으로 재능있는 작가입니다. 소설은 단순히 Massolitov 관리에 의해 "교살"되었습니다. 그는 자격을 갖춘 동료 작가들과는 달랐습니다. 자신의 창의력을 발휘하고 자신의 모든 것을 바쳤으며 자신의 작업의 운명에 대해 진심으로 걱정했습니다. 주인은 순수한 마음과 영혼을 유지했으며 그로 인해 Woland로부터 상을 받았습니다. 파괴된 원고는 복원되어 저자에게 반환되었습니다. 그녀의 무한한 사랑으로 인해 마가리타는 악마로부터 자신의 약점을 용서받았으며, 심지어 사탄은 자신의 욕망 중 하나를 성취해달라고 그에게 요청할 권리도 부여했습니다.
Bulgakov는 비문에서 Woland에 대한 그의 태도를 표현했습니다. "나는 항상 악을 원하고 항상 선을 행하는 세력의 일부입니다"(괴테의 "Faust"). 실제로 영웅은 무한한 능력을 가지고 인간의 악을 처벌하지만 이것은 진정한 길에 대한 지시로 간주 될 수 있습니다. 그분은 모든 사람이 자신의 죄를 보고 변화할 수 있는 거울이십니다. 그의 가장 사악한 특징은 그가 모든 것을 세상적인 것으로 대하는 부식성 아이러니입니다. 그의 예를 통해 우리는 자기 통제와 함께 자신의 신념을 유지하고 미쳐버리지 않는 것이 유머의 도움을 통해서만 가능하다는 것을 확신합니다. 우리는 인생을 너무 심각하게 받아들일 수 없습니다. 왜냐하면 우리에게 흔들리지 않는 요새처럼 보이는 것이 사소한 비판에도 쉽게 무너지기 때문입니다. Woland는 모든 것에 무관심하며 이것이 그를 사람들과 분리시킵니다.
선과 악
선과 악은 분리될 수 없습니다. 사람들이 선한 일을 멈추면 즉시 그 자리에 악이 나타납니다. 빛의 부재, 그것을 대체하는 그림자입니다. Bulgakov의 소설에서는 Woland와 Yeshua의 이미지에 두 개의 반대 세력이 구현됩니다. 저자는 삶에서 이러한 추상적 범주의 참여가 항상 관련성이 있고 중요한 위치를 차지한다는 것을 보여주기 위해 예슈아를 스승님의 소설 페이지와 현대의 Woland 페이지에서 우리와 가능한 한 먼 시대에 배치합니다. 예슈아께서는 세상과 세상의 창조에 대한 자신의 생각과 이해에 대해 설교하고 사람들에게 말씀하십니다. 나중에 그는 자신의 생각을 공개적으로 표현했기 때문에 유대 총독에게 재판을 받게 될 것입니다. 그의 죽음은 선에 대한 악의 승리가 아니라 선에 대한 배신입니다. 빌라도는 옳은 일을 할 수 없었기 때문에 악의 문을 열었습니다. Ha-Notsri는 깨지지 않고 무패로 죽으며, 그의 영혼은 본디오 빌라도의 비겁한 행위의 어둠에 반대하여 그 자체로 빛을 유지합니다.
악을 행하도록 부름을 받은 악마는 모스크바에 도착하여 자신이 없어도 사람들의 마음이 어둠으로 가득 차 있는 것을 본다. 그가 할 수 있는 일은 그들을 비난하고 조롱하는 것뿐입니다. 그의 어두운 본질로 인해 Woland는 그렇지 않으면 정의를 만들 수 없습니다. 그러나 사람들을 죄에 빠지게 하시는 분은 그분이 아니시며, 그들 안에 있는 악이 선을 압도하게 하시는 분도 아닙니다. Bulgakov에 따르면 악마는 절대 어둠이 아니며 정의로운 행위를 저지르며 이는 나쁜 행위로 간주하기가 매우 어렵습니다. 이것은 "마스터와 마가리타"에 구현 된 Bulgakov의 주요 아이디어 중 하나입니다. 그 사람 자신 외에는 아무것도 그에게 어떤 식 으로든 행동하도록 강요 할 수 없으며 선과 악의 선택은 그에게 있습니다.
선과 악의 상대성에 대해서도 이야기할 수 있습니다. 그리고 좋은 사람들잘못 행동하고, 비겁하고, 이기적으로 행동합니다. 그래서 스승은 포기하고 자신의 소설을 불태우고, 마가리타는 평론가 라툰스키에게 잔인한 복수를 합니다. 그러나 친절은 실수를 하지 않는 데 있는 것이 아니라 끊임없이 밝은 사람을 위해 노력하고 실수를 바로잡는 데 있습니다. 그러므로 사랑하는 부부에게는 용서와 평화가 기다리고 있습니다.
소설의 의미
이 작품의 의미에 대한 해석은 다양하다. 물론 단정적으로 말하는 것은 불가능하다. 소설의 중심에는 선과 악의 영원한 투쟁이 있습니다. 저자의 이해에 따르면 이 두 구성 요소는 자연과 인간의 마음 모두에서 동일한 용어로 간주됩니다. 이것은 정의상 악의 집중으로서의 Woland와 자연스러운 인간 친절을 믿었던 예슈아의 모습을 설명합니다. 빛과 어둠은 밀접하게 얽혀 끊임없이 상호작용하며, 더 이상 명확한 경계를 긋는 것이 불가능하다. 볼란드는 정의의 법칙에 따라 사람들을 처벌하지만, 예슈아께서는 그럼에도 불구하고 그들을 용서하십니다. 이것이 균형입니다.
투쟁은 인간의 영혼을 위해서만 직접적으로 일어나는 것이 아닙니다. 빛에 다가가려는 사람의 욕구는 내러티브 전반에 걸쳐 붉은 실처럼 이어집니다. 이를 통해서만 진정한 자유를 얻을 수 있습니다. 저자는 악마의 속임수를 통해 빌라도와 같이 영원한 양심의 고통을 받거나 모스크바 주민과 같이 일상적인 사소한 열정에 얽매인 영웅을 항상 처벌한다는 것을 이해하는 것이 매우 중요합니다. 그는 다른 사람들을 칭찬합니다. 마가리타와 마스터에게 평화를 줍니다. 예슈아께서는 자신의 믿음과 말씀에 대한 헌신과 충실함으로 인해 빛을 받으실 자격이 있습니다.
이 소설도 사랑에 관한 소설이다. 마가리타는 온갖 장애물과 어려움에도 불구하고 끝까지 사랑할 수 있는 이상적인 여성으로 등장한다. 주인과 그의 연인은 자신의 일에 헌신하는 남자와 자신의 감정에 충실한 여자의 집단적 이미지이다.
창의성의 주제
주인은 30년대 수도에 산다. 이 기간에는 사회주의가 건설되고, 새로운 질서가 수립되며, 도덕적, 도덕적 기준이 급격히 재설정되고 있습니다. 여기가 태어났다 새로운 문학, 소설 페이지에서 우리는 Berlioz, Ivan Bezdomny 및 Massolit 회원을 통해 알게되었습니다. 주인공의 길은 Bulgakov 자신처럼 복잡하고 험난하지만 그는 순수한 마음, 친절, 정직, 사랑하는 능력을 유지하고 본 디오 빌라도에 관한 소설을 씁니다. 미래세대는 스스로 해결해야 한다. 그것은 기반으로합니다 도덕법, 각 성격 안에 숨어 있습니다. 그리고 하나님의 보복에 대한 두려움이 아닌 오직 그분만이 사람들의 행동을 결정할 수 있습니다. 스승의 영적 세계는 미묘하고 아름답습니다. 왜냐하면 그가 진정한 예술가이기 때문입니다.
그러나 진정한 창의성은 박해를 받으며 작가가 죽은 후에야 인정받는 경우가 많습니다. 소련의 독립 예술가들에게 영향을 미치는 탄압은 이념적 박해부터 사람을 미친 사람으로 실제로 인정하는 것까지 잔인하다는 점에서 놀랍습니다. 이것은 불가코프의 친구들 중 얼마나 많은 사람들이 침묵했고 그 자신도 힘든 시간을 보냈는가입니다. 표현의 자유로 인해 유대에서처럼 투옥되거나 심지어 죽음을 당하기도 했습니다. 고대 세계와의 이러한 유사점은 "새로운" 사회의 후진성과 원시적야만성을 강조합니다. 잘 잊혀진 옛 것이 예술에 관한 정책의 기초가 되었습니다.
불가코프의 두 세계
예슈아와 스승의 세계는 언뜻 보이는 것보다 더 밀접하게 연결되어 있습니다. 내러티브의 두 계층은 자유와 책임, 양심과 자신의 신념에 대한 충실성, 선과 악에 대한 이해 등 동일한 문제를 다룹니다. 여기에 이중, 평행 및 대조의 영웅이 너무 많은 것은 아무것도 아닙니다.
마스터와 마가리타는 소설의 시급한 정경을 위반합니다. 이 이야기는 개인이나 집단의 운명에 관한 것이 아니라 인류 전체, 인류의 운명에 관한 것입니다. 따라서 저자는 최대한 멀리 떨어져 있는 두 시대를 연결한다. 예슈아와 빌라도 시대의 사람들은 주님의 동시대 사람들인 모스크바 사람들과 크게 다르지 않습니다. 그들은 또한 개인적인 문제, 권력, 돈에 관심을 갖고 있습니다. 모스크바의 스승님, 유대의 예슈아님. 둘 다 대중에게 진리를 전하고, 그로 인해 고통을 받습니다. 첫 번째는 비평가들에 의해 박해를 받고 사회에 의해 짓밟히고 정신 병원에서 목숨을 끊을 운명에 처해 있으며 두 번째는 더 끔찍한 처벌, 즉 실증적 처형을 당합니다.
빌라도에게 헌정된 장은 모스크바 장과 크게 다릅니다. 삽입된 텍스트의 스타일은 균일성과 단조로움이 특징이며, 실행 장에서만 숭고한 비극으로 변합니다. 모스크바에 대한 설명은 기괴하고 환상적인 장면, 주민들에 대한 풍자와 조롱, 마스터와 마가리타에게 헌정된 서정적 순간으로 가득 차 있으며, 이는 물론 다양한 스토리텔링 스타일의 존재를 결정합니다. 어휘도 다양합니다. 낮고 원시적일 수도 있고 욕설과 전문 용어로 가득 차 있을 수도 있고, 숭고하고 시적이며 다채로운 은유로 가득할 수도 있습니다.
두 이야기는 서로 크게 다르지만 소설을 읽을 때 청렴함이 느껴지고 불가코프에서는 과거와 현재를 연결하는 실이 너무 강하다.
흥미로운? 벽에 저장하세요!마가리타-g소설의 주인공, 스승의 사랑을 받는 인물. 나는 사랑을 위해서라면 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 그녀는 소설에서 매우 중요한 역할을 합니다. Margarita의 도움으로 Bulgakov는 천재 아내의 이상적인 이미지를 보여주었습니다.
스승님을 만나기 전에 마가리타는 결혼했고 남편을 사랑하지 않았으며 완전히 불행했습니다. 스승님을 만나서 나는 내 운명을 찾았다는 것을 깨달았습니다. 그녀는 그의 "비밀 아내"가되었습니다. 그의 소설을 읽고 영웅 마스터에게 전화를 건 사람은 마가리타였다. 영웅들은 스승님이 소설에서 발췌한 내용을 출판하실 때까지 함께 행복했습니다. 저자를 조롱하는 비평 기사가 쏟아지고, 문단에서 스승에 대해 시작된 강력한 박해가 그들의 삶을 독살했습니다. M은 연인의 범죄자, 특히 비평가 Latunsky를 독살하겠다고 맹세했습니다. 잠시 동안 마가리타는 스승님을 내버려두고 소설을 불태우고 정신병원으로 도망친다. 오랫동안 마가리타는 가장 어려운 순간에 사랑하는 사람을 혼자 남겨둔 것에 대해 자신을 비난합니다. 그녀는 Azazello를 만날 때까지 울고 큰 고통을 겪습니다. 그는 마가리타에게 마스터가 어디에 있는지 알고 있다고 암시합니다. 이 정보를 위해 그녀는 사탄의 큰 무도회에서 여왕이 되는 데 동의합니다. 마가리타는 마녀가 된다. 영혼을 팔아 마스터를 얻는다. 소설의 끝에서 그녀는 연인처럼 평화를 누릴 자격이 있습니다. 많은 사람들은 이 이미지의 원형이 작가의 아내 Elena Sergeevna Bulgakova라고 믿습니다.
소설의 텍스트에서 그녀의 이름과 후원자 인 Margarita Nikolaevna 만 알려져 있습니다. 아름다운 모스크바. 매우 강하고 용감한 여성. 직업 상 그녀는 주부이며 모스크바 중심부에 살고 있으며 그녀가 전혀 사랑하지 않는 유명하고 부유 한 군사 기술자와 결혼했으며 자녀가 없습니다. 그녀는 부유하고 하인과 함께 부유한 아파트에 살고 있습니다. 소설의 주요 사건 당시 그녀는 30 세였습니다. 소설의 줄거리가 진행되는 동안 그녀는 자신이 주인이라 부르는 작가와 사랑에 빠지고, 사탄의 무도회의 여왕이자 안주인의 역할을 맡다가, 마지막에는 마녀의 모습으로 세상을 떠나 그와 함께 간다. 그의 마지막 안식처로 마스터.
Bulgakov 학자에 따르면, 한 버전에 따르면 마가리타 캐릭터의 프로토타입은 20세기 초의 유명한 러시아 여배우 마리아 페도로브나 안드레바(Maria Fedorovna Andreeva)였으며, 더 가능성 있는 버전인 엘레나 세르게예브나 불가코바(Elena Sergeevna Bulgakova)는 세 번째이자 마지막 아내그는 작가를 “나의 마가리타”라고 불렀습니다. 주인공의 사랑에 관한 책에는 이렇게 나와 있습니다. “살인자가 골목에서 땅에서 튀어 나오듯 사랑이 우리 앞에 튀어 나와 우리 둘을 한꺼번에 쳤습니다. 그게 번개가 치는 방식, 핀란드 칼입니다! 하지만 그녀는 나중에 우리가 오래 전에 서로를 모르고 사랑한 것은 아니라고 주장했습니다… Tverskaya 근처 골목에서 마스터와 마가리타의 첫 만남은 거의 20 개월 간의 별거 끝에 Mikhail Bulgakov와 Elena의 첫 만남을 재현했을 가능성이 있습니다. 1933년 3월 14일, 불가코프는 엘레나에게 자신의 작품과 관련하여 출판사 및 극장과 계약을 체결하고 로열티를 받을 수 있는 위임장을 부여했습니다. Elena Sergeevna는 30년대 작가의 모든 작품을 받아쓰기로 타이핑했으며, 그녀는 그의 뮤즈이자 비서였습니다...
주인-전직 역사가이자 여러 외국어를 아는 고등 교육을받은 사람인 Muscovite. 복권 당첨 큰 액수돈 덕분에 그는 본디오 빌라도와 역사에 관한 소설을 쓰는 데 모든 시간을 바칠 수 있었습니다. 마지막 날예슈아 하노즈리의 삶...
THE MASTER는 M.A. Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"(1928-1940)의 주인공입니다. 소설 속에 거주하는 사람들이 붐비는 가운데 이 인물의 역할은 명확하게 정의된다. 독자가 그를 만나는 장의 제목은 '영웅의 출현'이다. 한편 M.은 줄거리 공간에서 거의 공간을 차지하지 않습니다. 그는 모든 주요 인물 (마가리타 제외)이 행동에 들어갔고 일부는 이미 그를 떠난 13 장에 나타납니다. 그러다가 M.은 오랫동안 서사에서 사라졌다가 24장에서 다시 등장한다. 그리고 마지막으로 세 가지에 참여합니다. 마지막 장(30일, 31일, 32일). 영웅이 줄거리의 "뒤에서"그의 "출구"를 기다리며 너무 많은 시간을 보내는 세계 문학의 또 다른 작품을 찾는 것은 어렵습니다. 이러한 "출구" 자체는 영웅의 기능과 크게 일치하지 않습니다. 그들은 본질적으로 어떤 행동도 결여하고 있는데, 이는 M에 대한 사랑의 이름으로 위험하고 절박한 행동을 취하기로 결정한 소설의 활동적인여 주인공과 비교할 때 특히 눈에 띕니다. M.의 첫 번째 "출구"는 이전에 그에게 일어난 일에 대한 고백 이야기로 이어집니다. 소설을 쓰고 불태운 이야기, 발견하고 잃어버린 연인에 대한 이야기, 투옥, 첫 번째 폭력(체포), 그리고 자발적인 이야기(병원에서) 정신질환자용). 영웅의 추가 기복은 전적으로 다른 사람들에 의해 결정됩니다. Woland는 그를 병실에서 "추출"하여 Margarita와 연결합니다. Azazello는 그를 독살하여 그를 "해방"시키고, 해방된 영웅은 자유로워진 그의 사랑하는 사람과 함께 영원한 피난처가 그들을 기다리는 곳으로 갑니다. 거의 모든 사건은 M에게 일어나지만 그가 만들어낸 것은 아니다. 그럼에도 불구하고 그는 소설의 주인공이다. M.과 마가리타의 운명은 이야기의 서로 다른 "에피소드"를 연결하여 줄거리, 사건 및/또는 상징을 통해 하나로 묶습니다. 마스터 마가리타 불가코프 이미지
Bulgakov의 영웅은 이름없는 남자입니다. 그는 자신의 실명을 두 번 포기했습니다. 먼저 마가리타가 그에게 준 마스터라는 별명을 받아들인 다음 스트라빈스키 교수의 진료소에 가서 "첫 번째 건물에서 118번"으로 남아 있습니다. 후자는 아마도 문학적 회상과 관련이 있을 것입니다. 현대 불가코프 소설주의의 또 다른 "포로"인 E.I. Zamyatin의 소설 "We"의 영웅인 D-503에 대한 언급입니다. (둘 다 자신을 작가라고 생각하지 않고 글쓰기에 참여하고 있으며 모든 사람에게는 용감한 행동을 할 수있는 사랑하는 사람이 있습니다.) M.이라는 이름의 의미는 이해하기 어렵고 명확하게 읽을 수 없습니다. 이 이름의 기원에 대한 모호한 질문을 제쳐두고, Bulgakov의 텍스트에서는 이 이름이 여러 번 나타나고 항상 강조된 의미가 부여되며 동시에 적어도 일관되지 않게 사용된다는 점을 알 수 있습니다. Bulgakov는 "Monsieur de Molière의 삶"의 영웅을 "가난하고 피비린내 나는 주인"이라고 부릅니다. 스탈린(나중에 "Batum")에 관한 연극 제목 옵션 중에 "Master"가 나타납니다.
소설의 상징주의에서 M.의 이름은 글쓰기 기술에 반대되는 것으로 나타납니다. Ivan Bezdomny의 질문에 대한 유명한 답변: "당신은 작가입니까?" - "나는 주인이다." 이 단어 이전에 영웅이 쓴 본디오 빌라도에 관한 소설에 대한 대화가 있었다는 점을 고려하면 의미론적 가치 변조가 분명합니다. M.은 그의 문학적 추구가 경계를 넘어 그가 성취해야 할 임무로 바뀌었고 왕국의 왕처럼 왕관을 썼기 때문에 영웅이되었습니다. M.에는 왕관도 있습니다. 마가리타가 노란색 글자 "M"으로 꿰매는 검은 색 모자입니다. 그러면 "마스터"라는 단어는 "시작됨"을 의미합니다.
M.의 이미지는 친밀한 가족 관계와 공통된 문학 가계를 통해 그의 창조자와 연결된 서정적 영웅 Bulgakov의 발전을 나타냅니다. 가계도호프만과 고골의 이름이 눈에 띄는 곳. 처음부터 Bulgakov의 영웅은 두 번째 초상화 특징 (날카로운 코, 이마에 늘어진 머리카락 다발)과 그의 운명의 치명적인 상황에서 "세 번째 로맨틱 마스터"라는 칭호를 물려 받았습니다. 절망의 순간, M.은 2권을 파괴한 고골처럼 자신이 만든 소설을 불태운다." 죽은 영혼", 악마에 관한 소설 원고를 불 속에 던진 Bulgakov 자신처럼. I.L. Galinskaya에 따르면 M.의 가상 프로토 타입은 우크라이나 철학자 XVIII"Shv입니다. Bulgakov의 영웅처럼 G.S. Skovoroda는 평생 동안 자신의 작품을 출판하지 않았으며 특정 상황에서는 미친 척해야했습니다. 또한 소설의 철학적 문제는 일부 중요한 점에서 Skovoroda의 철학을 반영한 것으로 간주 될 수 있습니다.
Bulgakov의 작품에서 M.의 이미지는 "젊은 의사의 메모"의 영웅, Turbin (" 화이트 가드"), Moliere (소설 및 연극 "The Cabal of the Holy One"), Maksudov ( "Notes of a Dead Man"). 후자와의 줄거리 유사점이 가장 분명합니다. (Bulgakov의 해설자들은 우선 이들에주의를 기울입니다. .) 두 영웅 모두 일상 생활에서 눈에 띄지 않는 사소한 직원 (한 명은 편집실, 다른 한 명은 박물관)입니다. 두 사람 모두 갑자기 글쓰기 재능을 깨우고 행복과 슬픔을 가져다주는 소설을 작곡합니다. 그의 "문학 형제"를 만난 후 둘 다 문학 분야에서 "문학 늑대"가 될 운명이었습니다 (Bulgakov가 자신에 대해 말한 것). 한편 Maksudov의 작품은 독립 극장 M에서 상연되었습니다. .
Maksudov는 그가 목격한 사건을 묘사하는 현대 소설을 작곡합니다. M.은 2천년 전의 역사를 있는 그대로 볼 수 있는 능력, 즉 통찰력의 선물을 부여받았습니다. "오, 내가 어떻게 추측했는지! 아, 내가 모든 것을 어떻게 추측했는지"M.은 Woland와의 대화를 기억한 Ivan Bezdomny 덕분에 소설에 설명된 내용과 생활 이야기를 비교할 기회를 얻었을 때 외칩니다. 증인.
작가는 M.의 이미지에 작가에 대한 이해와 삶의 목적을 담았습니다. Bulgakov에게 글쓰기는 치료법이지만 Vl.S. Solovyov와 러시아 상징주의자들의 해석에서는 "초월적인 왕좌"로의 "승천"과 거기에서 발생하는 역 생명 구축 활동을 암시합니다. 불가코프의 치료법은 작가가 "추측"해야 하고 사람들에게 "그들이 알 수 있도록..." 말해야 하는 위에서 내려온 진실에 대한 통찰입니다. (“그들이 알기 위해”는 그의 아내가 들었던 죽어가는 불가코프의 마지막 말이었습니다.) M.의 이미지로 의인화 된 작가의 개념은 근본적으로 상징 주의자들의 교리와 다릅니다. 예술적인 선물은 그 소지자에게 일종의 관대함을 제공했습니다. F.K. 인생에서 많은 죄를 지은 시인 Sologuba "나는 운명의 우여곡절을 경험했습니다"는 사도 베드로로부터 그가 시인이라는 이유만으로 "거룩한 기쁨을 듣다"는 허락을 받았습니다. 불가코프에게 시인이나 산문 작가가 되는 것 자체는 아무 의미가 없습니다. 예술가가 자신의 재능을 어떻게 활용했는지에 관한 것입니다. 예를 들어 베를리오즈는 자신의 재능을 일상의 편안함과 교환했고 이를 위해 그는 망각에 빠져야 했습니다. M.은 자신의 의무를 다했지만 절반만 수행했습니다. 그는 소설을 썼습니다. 그러나 그는 자신의 부담을 감당할 수 없었고 도망하기로 결정했으며 이로써 그의 목적의 두 번째 부분, 즉 그가 인식한 것을 그들이 알게 하려는 목적을 어겼습니다. (이 맥락에서 십자가를 피할 기회가 있었지만 그것을 이용하지 않은 M.과 Yeshua Ha-Nozri의 운명을 비교하는 것이 중요합니다.) 그렇기 때문에 M.은“빛을받을 자격이 없었습니다. 그는 평화를 누릴 자격이 있었습니다.”
M.A. Bulgakov의 소설이 처음 출판되었을 때 60년대 후반 러시아 독자들이 발견한 M.의 비극적 이미지는 국내 지식인에게 도피주의와 영웅주의의 딜레마를 의인화했으며, 이 두 가지 실존적 가능성 사이의 선택을 상징했습니다.
초판 이후로 다양한 세대와 다양한 세계관의 대표자들이 미하일 불가코프의 소설에 매력을 느꼈습니다. 여기에는 여러 가지 이유가 있습니다.
그 중 하나는 소설 '마스터와 마가리타'의 영웅들과 그들의 운명이 우리로 하여금 다시 생각하게 만든다는 것입니다. 삶의 가치, 세상에서 일어나는 선과 악에 대한 자신의 책임에 대해 생각해보십시오.
'마스터와 마가리타'의 주인공들
불가코프의 작품은 '소설 속의 소설'이며, 불가코프의 '마스터와 마가리타'에서 사탄의 모스크바 체류를 이야기하는 부분의 주인공은 마스터인 월랜드와 마가리타인 이반 베즈돔니이다.
볼란드
사탄, 마귀, “악의 영이요 그림자의 왕”, 강력한 “어둠의 군왕”입니다. 흑마술 교수로 모스크바를 방문했다. Woland는 사람을 연구합니다. 다른 방법으로본질을 끌어내려고 노력합니다. 그는 버라이어티 극장에서 모스크바 사람들을 살펴본 후 그들이 "평범한 사람들이며 일반적으로 노인들과 비슷하며 주택 문제로 인해 망가졌습니다"라고 결론지었습니다. 그는 자신의 "훌륭한 공"을 제공하여 마을 사람들의 삶에 불안과 혼란을 가져옵니다. 그는 사심 없이 스승과 마가리타의 운명에 참여하고, 스승의 불타버린 소설을 되살리고, 소설의 저자가 빌라도에게 자신이 용서받았다는 사실을 알리도록 허용합니다.
Woland는 모스크바를 떠나 실제 모습을 취합니다.
주인
본디오 빌라도에 관한 훌륭한 소설을 썼으며 자신의 이름을 포기한 전 역사가. 비평가들의 박해를 견디지 못한 그는 결국 정신병원에 입원하게 된다. 스승님의 사랑하는 마가리타는 사탄에게 자신의 사랑하는 사람을 구해달라고 요청합니다. Woland는 또한 소설을 읽은 예슈아의 요청에 따라 스승님께 평화를 빕니다.
“작별 인사가 끝났고 청구서가 지불되었습니다.”스승님과 마가리타는 평화와 “영원한 집”을 찾습니다.
마가리타
아름답고 똑똑한 여자, 아무것도 필요하지 않은 "매우 큰 전문가"의 아내는 행복하지 않았습니다. 스승님을 만난 순간 모든 것이 바뀌었습니다. 사랑에 빠진 마가리타는 그의 "비밀 아내"이자 친구이자 같은 생각을 가진 사람이 됩니다. 그녀는 마스터에게 로맨스를 갖도록 영감을 주고, 그를 위해 싸우도록 격려합니다.
사탄과 거래를 한 그녀는 그의 무도회에서 안주인 역할을 합니다. 마가리타의 자비, 자신을 구하는 대신 프리다를 살려달라고 요청하는 것, 라툰스키의 변호, 빌라도의 운명에 참여하는 것은 볼란드를 부드럽게 합니다.
마가리타의 노력으로 마스터는 구원을 받고 둘 다 Woland의 후계자와 함께 지구를 떠납니다.
노숙자 이반
편집자의 지시에 따라 예수 그리스도에 관한 반종교적인 시를 쓴 프롤레타리아 시인. 소설의 시작 부분에서 편협하고 "인간 자신이 자신의 삶을 통제한다"고 믿는 "무지한"사람은 악마와 예수의 존재를 믿을 수 없습니다. 월랜드와의 만남으로 인한 정서적 스트레스를 이기지 못한 그녀는 결국 정신질환자 진료소에 입원하게 된다.
스승을 만난 후, 그는 자신의 시가 '괴물'이라는 것을 이해하기 시작하고 다시는 시를 쓰지 않겠다고 약속합니다. 스승은 그를 학생이라고 부른다.
소설의 끝에서 이반은 다음과 같이 산다. 실명– 다이빙을 한 후 그는 교수가되었으며 역사 철학 연구소에서 일하고 있습니다. 그는 회복되었지만 때때로 여전히 이해할 수 없는 정신적 불안에 대처할 수 없습니다.
소설 속 등장 인물 목록은 방대합니다. 작품 페이지에 등장하는 모든 사람이 그 의미를 심화하고 드러냅니다. 작가의 의도를 드러내는 불가코프의 『거장과 마가리타』에서 가장 중요한 인물에 대해 이야기해보자.
Woland의 수행원
Fagot-Koroviev
Woland 수행원의 수석 조수인 그는 가장 중요한 문제를 맡습니다. Muscovites와의 의사 소통에서 Koroviev는 자신을 외국인 Woland의 비서이자 번역가라고 소개하지만 그가 실제로 누구인지는 확실하지 않습니다. "마술사, 섭정, 마법사, 번역가 또는 악마는 누구인지 알고 있습니다." 그는 끊임없이 행동하며, 무엇을 하든, 누구와 대화하든 얼굴을 찡그리고 광대를 찡그리며 비명을 지르고 "고함을 지릅니다."
Fagot의 매너리즘과 연설은 존경받을 만한 사람들과 대화할 때 극적으로 변합니다. 그는 명확하고 경쾌한 목소리로 Woland에게 정중하게 말하고 Margarita가 공을 관리하도록 돕고 마스터를 돌봅니다.
Fagot은 소설 페이지에 마지막으로 등장했을 때만 그의 실제 이미지로 나타납니다. Woland 옆에는 "우울하고 결코 웃지 않는 얼굴을 가진"기사가 말을 탔습니다. 한때 빛과 어둠을 주제로 한 서투른 말장난으로 광대로 수세기 동안 처벌을 받았던 그는 이제 "그의 계좌를 지불하고 문을 닫았습니다."
아자젤로
악마, Woland의 조수. 오른쪽 눈에 백내장이있는 "입에서 송곳니가 튀어 나와 이미 전례없는 사악한 얼굴을 손상시키는"모습이 혐오 스럽습니다. 그의 주요 임무는 무력을 사용하는 것입니다. "관리자의 얼굴을 때리거나 삼촌을 집에서 쫓아 내거나 누군가를 쏘거나 그와 유사한 사소한 일"입니다. 지구를 떠나 아자젤로는 자신의 진짜 모습, 즉 텅 빈 눈과 차가운 얼굴을 가진 악마 살인자의 모습을 취합니다.
고양이 베헤모스
Woland 자신에 따르면 그의 조수는 "바보"입니다. 그는 "거대하고, 돼지처럼, 검은 색, 그을음이나 루크처럼, 필사적 인 기병 콧수염을 가진"고양이의 형태로 수도 주민들 앞에 나타납니다. 완전한 남자고양이와 비슷한 얼굴. 베헤모스의 농담이 항상 무해한 것은 아니며 그가 사라진 후 평범한 검은 고양이가 전국에서 멸종되기 시작했습니다.
Woland의 수행원으로 지구에서 날아간 Behemoth는 "마른 청년, 악마 페이지, 세상에 존재했던 최고의 광대"로 밝혀졌습니다.
젤라. Woland의 하녀, 뱀파이어 마녀.
소설 '마스터'의 등장인물
본디오 빌라도와 예슈아는 주님이 쓰신 이야기의 주인공입니다.
본디오 빌라도
잔인하고 포악한 통치자, 유대의 총독.
심문을 위해 끌려온 예슈아에게는 아무 죄도 없다는 사실을 깨닫고 그에 대한 동정심이 생깁니다. 그러나 그의 높은 지위에도 불구하고 검찰관은 그를 처형하겠다는 결정을 거부할 수 없었고, 권력 상실을 두려워하여 비겁해졌다.
헤게몬은 "인간의 악덕 중 가장 중요한 것은 비겁함"이라는 Ga-Notsri의 말을 개인적으로 받아들입니다. 후회에 괴로워하며 그는 산에서 "만 이천 달"을 보낸다. 그에 대한 소설을 쓴 마스터가 출시했습니다.
예슈아 하노즈리
도시에서 도시로 여행하는 철학자. 그는 외롭고, 부모에 대해 아무것도 모르고, 천성적으로 모든 사람이 선하다고 믿으며, “옛 신앙의 성전은 무너지고 새로운 진리의 성전이 세워질” 때가 올 것이며 아무런 힘도 필요하지 않을 것이라고 믿습니다. . 그는 이것에 대해 사람들과 이야기하지만 그의 말로 인해 그는 카이사르의 권력과 권위에 대한 시도로 기소되어 처형되었습니다. 처형되기 전에 그는 사형 집행자들을 용서했습니다.
불가코프 소설의 마지막 부분에서 스승의 소설을 읽은 예슈아는 볼란드에게 스승과 마가리타에게 평화의 보상을 해달라고 요청하고 빌라도를 다시 만나 달의 길을 따라 걷고 이야기합니다.
레비 맷비
자신을 예슈아의 제자라고 여기는 전직 세리. 그는 Ga-Nozri가 말하는 모든 것을 적고 자신이 이해한 대로 들은 것을 제시합니다. 그는 그의 스승에게 헌신하고 그를 십자가에서 내려 장사하고 가리앗 사람 유다를 죽이려고 합니다.
기럇의 유다
30개의 4드라크마 동안 예슈아를 자극하여 비밀 증인들 앞에서 국가 권력에 대해 말하게 한 잘생긴 청년. 본디오 빌라도의 비밀 명령에 의해 살해됨.
가야바. 산헤드린의 수장인 유대인 대제사장. 그는 예슈아 하노즈리(Yeshua Ha-Nozri)를 처형한 혐의로 본디오 빌라도에게 고발당했습니다.
모스크바 세계의 영웅들
소설 "마스터와 마가리타"의 영웅들의 특성은 작가와 동시대인 모스크바의 문학적, 예술적 성격에 대한 설명 없이는 불완전할 것입니다.
알로이시 모가리치. 자신을 기자라고 소개한 스승님의 새로운 지인. 그의 아파트를 점유하기 위해 스승에 대한 비난을 썼습니다.
남작 마이겔. 외국인에게 수도의 명소를 소개하는 임무를 맡은 오락위원회 직원. Woland의 정의에 따르면 "이어피스 및 스파이"입니다.
벵골 조지스. 도시 전체에 알려진 버라이어티 극장의 연예인. 사람은 제한적이고 무지합니다.
베를리오즈. 작가, 모스크바의 대규모 문학 협회인 MASSOLIT 이사회 회장, 대규모 예술 잡지의 편집자. 대화에서 그는 "상당한 학식을 발견했습니다." 예수 그리스도의 존재를 부인하고 사람이 “갑자기 죽을” 수는 없다고 주장했습니다. 예상치 못한 죽음에 대한 Woland의 예측을 믿지 않고 그는 트램에 치여 사망합니다.
보소이 니카노르 이바노비치. '나쁜 아파트'가 있던 건물 주택조합의 '장사적이고 조심성 있는' 회장.
바레누카. “모스크바 전역에 알려진 유명한 연극 행정가입니다.”
리코데예프 스테판. 술을 많이 마시고 직무를 수행하지 않는 버라이어티 극장의 감독.
셈플레야로프 아르카디 아폴로노비치. 버라이어티 쇼의 흑마술 세션에서 "트릭의 기술"을 폭로하는 것에 대해 주장하는 모스크바 극장 음향위원회 의장.
소코프 안드레이 포키치. 작은 남자, 버라이어티 극장의 바텐더, 사기꾼, 사기꾼, 인생에서 기쁨을 얻는 방법을 모르고 "두 번째로 신선한" 철갑상어에서 불로 돈을 버는 사람.
소설 '마스터와 마가리타' 요약의 사건을보다 쉽게 이해하고 '누가 누구인가'라는 질문에서 길을 잃지 않으려면 등장 인물에 대한 간략한 설명이 필요합니다.
작업 테스트
Mikhail Afanasyevich Bulgakov의 일반적인 계획을 밝히기 위해서는 소설 "마스터와 마가리타"에서 마가리타의 특성화가 매우 중요합니다. 이여 주인공은 사랑과 충성이라는 주제와 관련이 있습니다.
운명
마가리타는 19세에 결혼해 부유한 남자와 10년 동안 결혼생활을 했다. 그러나 마가리타는 남편이 그녀를 존경하고 진심으로 사랑했다는 사실에도 불구하고 남편을 전혀 사랑하지 않았습니다. 10년 동안, 주인공은 행복감을 느끼지 못했습니다. 그녀는 자신의 삶이 공허하다고 믿었습니다. 마가리타에게는 돈이 필요하지 않았습니다. 그녀의 남편은 그녀가 "좋아하는 모든 것을 살 수 있도록" 도와주었습니다. 그러나 돈도, 남편의 사랑도 그들의 관계를 행복하게 만들 수는 없었다. 부자와는 거리가 먼 스승님과 함께만이 마가리타가 행복을 찾을 수있었습니다. "그녀는 고딕 양식의 저택도 아니고 별도의 정원도 아니고 돈도 아닌 스승님이 필요했습니다." 하지만 운명은 마가리타와 함께 놀았어 잔인한 농담: 마스터가 사라지고 그녀는 6개월 동안 어둠 속에 남겨진다. 그러나 결정적인 행동 끝에 주인공은 사랑하는 사람과 함께 다시 행복을 찾습니다.
성격
M.A. Bulgakov는 마가리타의 외모에 거의 관심을 기울이지 않으며 그녀의 성을 알 수 없습니다. 저자는 중요하다는 것을 보여주고 싶었습니다. 내부 특성사람.
여 주인공은 똑똑하고 교육을 많이 받았습니다. 1930년대에 모스크바 사회를 비웃었던 Woland도 이 점을 지적했습니다. "내가 당신과 더 많이 이야기할수록 당신이 매우 똑똑하다는 확신이 더 커집니다."
마가리타는 다른 사람들에게 매우 친절하고 자비로우며 그들을 도우려고 노력했습니다. 여기에서여 주인공의 또 다른 특성, 즉 관대함을 볼 수 있습니다. 그녀는 물질적인 것에 대해 전혀 미안함을 느끼지 않습니다. 그녀는 가정부 나타샤에게 향수 한 병을 포함한 자신의 물건을 제공합니다.
마가리타의 자비는 사탄의 무도회에서 만난 프리다와의 에피소드에서 가장 분명하게 드러납니다. 여주인공은 프리다에게 자신의 아이를 목졸라 죽였던 손수건을 더 이상 가져오지 말라고 요청한다. 같은 장면에서 마가리타의 또 다른 특성이 드러납니다. 그녀는 항상 약속을 지킵니다.
여주인공은 '재치와 매력, 매력'을 갖고 있었다.
마가리타는 자신의 행복을 위해 싸우는 것을 두려워하지 않는 소녀입니다. 결단력은여 주인공의 주인공 특성입니다. 그녀는 사랑하는 사람인 마스터를 구하기 위해 악마와 직접 거래할 준비도 되어 있습니다.
하지만 그녀의 결심에도 불구하고, 주인공은 자랑스러운 여성이다. 그녀는 자신의 자존심을 상하게 할 수 있는 것을 요구할 준비가 되어 있지 않습니다.
스승에 대한 사랑
소설 '마스터와 마가리타'의 페이지에 나오는 마가리타는 사랑하는 여성으로 등장합니다. 10년 간의 불행한 결혼 생활 끝에 그녀는 마침내 진심으로 사랑할 수 있는 사람을 만났습니다. 사랑은 즉흥적이고 갑작스러웠지만 여주인공의 마음을 완전히 채웠다. 스승님과의 행복을 위해 마가리타는 모든 것에 동의했습니다. "나는 연고를 문지르면서 이 코미디를 하는 데 동의하고 지옥에 가는 데 동의합니다."
어느 날 그녀는 절망에 빠져 이렇게 선언합니다. “아, 정말로, 나는 악마가 살아 있는지 알아보기 위해 그에게 내 영혼을 바치겠습니다!” 그녀는 악마와 거래를 하게 되고, 그 결과 그녀는 연인을 다시 만날 기회를 얻게 됩니다.
작품의 마지막에서 마가리타는 스승님과 가까워지기 위해 육체적 죽음을 맞이합니다. 영웅들은 죽은 후에도 영원한 평화의 세계에서 영원히 함께합니다.
소설 "마스터와 마가리타"는 철학적이며 따라서 영원한 주제가 반영된 작품입니다. 사랑과 배신, 선과 악, 진실과 거짓말은 그 이중성에 놀라움을 금치 못하며, 불일치와 동시에 인간 본성의 완전성을 반영합니다. 작가의 우아한 언어로 짜여진 신비화와 낭만주의는 반복해서 읽어야 할 사유의 깊이로 사로잡는다.
비극적이고 무자비하게, 러시아 역사의 어려운 시기가 소설에 등장하며, 항상 악을 원하는 세력에 대한 파우스트적 논제의 포로가 되기 위해 악마 자신이 수도의 궁전을 방문하는 소박한 방식으로 전개됩니다. , 하지만 잘합니다.
창조의 역사
1928년 초판(일부 출처에 따르면 1929년)에서는 소설이 더 평면적이었고 특정 주제를 강조하는 것이 어렵지 않았지만 거의 10년이 지난 후 어려운 작업의 결과 불가코프는 복잡한 구조를 갖게 되었습니다. 환상적이지만 따라서 인생 이야기도 아닙니다.
이와 함께 사랑하는 여자와 손을 잡고 어려움을 이겨내는 남자로서 작가는 허영심보다 미묘한 감정의 본성이 자리잡는 데 성공했다. 마귀적인 시련을 통해 주인공들을 이끄는 희망의 반딧불이. 그래서 소설의 최종 제목은 1937년에 “마스터와 마가리타”로 결정되었습니다. 그리고 이것이 세 번째 판이었습니다.
그러나 작업은 Mikhail Afanasyevich가 사망할 때까지 거의 계속되었으며, 그는 1940년 2월 13일에 마지막 편집을 하고 같은 해 3월 10일에 사망했습니다. 작가의 세 번째 아내가 저장한 초안의 수많은 메모에서 알 수 있듯이 소설은 미완성으로 간주됩니다. 1966년 비록 축약된 잡지 버전이었지만 세계가 이 작품을 볼 수 있었던 것은 그녀 덕분이었습니다.
소설을 논리적인 결론으로 끌어내려는 작가의 시도는 그것이 그에게 얼마나 중요한지 나타냅니다. Bulgakov는 마지막 힘을 다해 훌륭하고 비극적 인 환상을 창조하려는 아이디어에 불타 버렸습니다. 그것은 스타킹처럼 좁은 방에서 병과 싸우며 인간 존재의 진정한 가치를 깨닫게 된 자신의 삶을 명확하고 조화롭게 반영했습니다.
작품 분석
작품 설명
(베를리오즈, 노숙자 이반, 그리고 그들 사이의 볼란드)
이 행동은 두 명의 모스크바 작가와 악마의 만남에 대한 설명으로 시작됩니다. 물론 미하일 알렉산드로비치 베를리오즈(Mikhail Alexandrovich Berlioz)나 노숙자 이반(Ivan the Homeless)은 5월의 날 가부장적 연못에서 누구와 이야기를 나누고 있는지조차 의심하지 않습니다. 그 후 Berlioz는 Woland의 예언에 따라 사망하고 Messire 자신이 그의 아파트를 점유하여 장난과 사기를 계속했습니다.
노숙자 Ivan은 정신 병원의 환자가되어 Woland와 그의 후계자를 만난 느낌에 대처할 수 없습니다. 슬픔의 집에서 시인은 유대의 총독 빌라도에 관한 소설을 쓴 스승을 만납니다. Ivan은 대도시 비평가 세계가 바람직하지 않은 작가를 잔인하게 대하고 문학에 대해 많은 것을 이해하기 시작한다는 것을 알게됩니다.
아이가 없는 서른 살의 마가리타는 저명한 전문가의 아내로 사라진 스승을 그리워한다. 무지는 그녀를 절망으로 이끌고, 그녀는 연인의 운명에 대해 알아보기 위해 자신의 영혼을 악마에게 줄 준비가되었음을 스스로 인정합니다. 물이없는 사막 Azazello의 악마 인 Woland의 수행원 중 한 명이 마가리타에게 기적적인 크림을 전달합니다. 덕분에여 주인공은 사탄의 무도회에서 여왕 역할을하기 위해 마녀로 변합니다. 품위있게 고통을 극복 한 여성은 자신의 욕망, 즉 스승과의 만남을 얻습니다. Woland는 박해 중에 불타버린 원고를 작가에게 돌려보내면서 "원고는 타지 않는다"는 심오한 철학적 논제를 선포합니다.
동시에 스승님이 쓴 소설 빌라도에 관한 스토리가 전개됩니다. 이 이야기는 기럇 유다에게 배반당하고 당국에 넘겨진 체포된 방황 철학자 예슈아 하노즈리에 대해 이야기합니다. 유대의 총독은 헤롯 대왕의 궁전 성벽 안에서 법정을 열고 카이사르의 권위와 일반 권위를 경멸하는 생각이 흥미롭고 토론할 가치가 있다고 생각되는 사람을 처형하도록 강요받습니다. 공정한. 빌라도는 자신의 임무를 다한 뒤 비밀경찰의 우두머리인 아프라니우스에게 유다를 죽이라고 명령합니다.
줄거리는 소설의 마지막 장에 결합됩니다. 예슈아의 제자 중 한 명인 레비 마트베이(Levi Matvey)가 연인들에게 평화를 선사해 달라는 청원을 가지고 볼란드를 방문합니다. 그날 밤, 사탄과 그의 일행은 수도를 떠나고 악마는 스승과 마가리타에게 영원한 피난처를 제공합니다.
주요 캐릭터
첫 번째 장에 등장하는 어둠의 세력부터 시작하겠습니다.
Woland의 성격은 순수한 형태의 악의 정식 구체화와 다소 다르지만 초판에서는 유혹자의 역할이 할당되었습니다. 악마적인 주제에 대한 자료를 처리하는 과정에서 Bulgakov는 운명을 형성할 수 있는 무한한 힘을 가진 플레이어의 이미지를 만들었으며 동시에 전지성, 회의론 및 약간의 장난기 있는 호기심도 부여했습니다. 작가는 주인공에게서 발굽이나 뿔 등 모든 소품을 빼앗았고, 또한 제거했다. 대부분의두 번째 판에서 일어난 모습에 대한 설명입니다.
모스크바는 Woland의 무대 역할을하는데, 그런데 그는 치명적인 파괴를 남기지 않습니다. Woland는 Bulgakov에 의해 다음과 같이 부름을 받았습니다. 더 높은 전력, 인간 행동의 척도. 그는 비난과 기만, 탐욕과 위선에 빠져 있는 다른 인물과 사회의 본질을 반영하는 거울이다. 그리고 다른 거울과 마찬가지로 메시르는 정의를 생각하고 생각하는 사람들에게 더 나은 방향으로 변화할 수 있는 기회를 제공합니다.
이해하기 어려운 초상화가 포함된 이미지입니다. 가혹한 비판과 비인정으로 인한 정신적 고통이 작가에게 많은 문제를 일으켰 기 때문에 겉으로는 Faust, Gogol 및 Bulgakov 자신의 특징이 그에게 얽혀 있습니다. 주인은 독자가 마치 친밀하고 사랑하는 사람을 대하는 것처럼 느끼고기만적인 외모의 프리즘을 통해 낯선 사람으로 보지 않는 캐릭터로 저자에 의해 생각됩니다.
주인은 자신이 실제로 살지 않았던 것처럼 사랑인 마가리타를 만나기 전의 삶에 대해 거의 기억하지 못합니다. 영웅의 전기에는 Mikhail Afanasyevich의 삶에서 일어난 사건이 분명하게 각인되어 있습니다. 작가 만이 자신이 경험 한 것보다 영웅의 더 밝은 결말을 내놓았습니다.
어떤 상황에서도 사랑할 수 있는 여성의 용기를 형상화한 집단적 이미지입니다. 마가리타는 마스터와 재결합하려는 열망이 매력적이고 대담하며 필사적입니다. 그녀가 없었다면 아무 일도 일어나지 않았을 것입니다. 왜냐하면 그녀의기도로 말하자면 사탄과의 만남이 있었고 그녀의 결단력으로 큰 무도회가 열렸고 그녀의 흔들리지 않는 존엄성 덕분에 두 주요 비극 영웅 간의 만남이 열렸기 때문입니다. .
Bulgakov의 삶을 되돌아 보면 20 년 동안 원고 작업을하고 평생 동안 그를 따라온 작가의 세 번째 부인 Elena Sergeevna 없이는 충실하지만 표현력이 풍부한 그림자처럼 적을 몰아 낼 준비가되어 있음을 쉽게 알 수 있습니다. 그리고 세상의 악의를 품은 사람들이라면 소설이 출판되지도 않았을 것입니다.
Woland의 수행원
(Woland와 그의 후계자)
수행원에는 Azazello, Koroviev-Fagot, Behemoth the Cat 및 Gella가 포함됩니다. 후자는 여성 뱀파이어로 악마 계층의 최하위 계층인 마이너 캐릭터를 차지한다.
첫 번째는 사막 악마의 프로토타입으로, 그는 역할을 수행합니다. 오른손볼란다. 그래서 Azazello는 Baron Meigel을 무자비하게 죽입니다. 살인 능력 외에도 Azazello는 Margarita를 능숙하게 유혹합니다. 어떤 면에서 이 캐릭터는 Bulgakov가 사탄의 이미지에서 특징적인 행동 습관을 제거하기 위해 도입한 것입니다. 초판에서 저자는 Woland Azazel에게 전화를 걸고 싶었지만 마음이 바뀌었습니다.
(나쁜 아파트)
Koroviev-Fagot은 또한 악마이자 나이가 많은 악마이지만 광대이자 광대입니다. 그의 임무는 존경받는 대중을 혼란스럽게하고 오도하는 것입니다. 캐릭터는 작가가 소설에 풍자적 요소를 제공하고 사회의 악을 조롱하고 유혹자 Azazello가 도달 할 수없는 균열로 기어 들어가도록 도와줍니다. 더욱이 피날레에서 그는 본질적으로 조커가 아니라 실패한 말장난으로 처벌받은 기사로 밝혀졌습니다.
고양이 베헤모스는 최고의 광대, 늑대인간, 폭식하기 쉬운 악마로, 때때로 코믹한 모험으로 모스크바 사람들의 삶에 혼란을 가져옵니다. 프로토타입은 확실히 신화적이고 실제적인 고양이였습니다. 예를 들어 Bulgakovs의 집에 살았던 Flyushka가 있습니다. 동물에 대한 작가의 사랑은 때때로 두 번째 아내에게 메모를 썼고 소설의 페이지로 옮겨졌습니다. 늑대 인간은 작가 자신처럼 수수료를 받고 Torgsin 매장에서 진미를 구매하는 데 소비하는 지식인의 경향을 반영합니다.
『마스터와 마가리타』는 작가의 손에 들려 있는 무기가 된 독특한 문학 창작물이다. 그의 도움으로 Bulgakov는 자신이 겪은 악을 포함하여 증오받는 사회적 악을 다루었습니다. 그는 누구나 아는 이름이 된 등장인물의 문구를 통해 자신의 경험을 표현할 수 있었습니다. 특히, 원고에 대한 진술은 라틴어 속담 "Verba volant, scripta manent"로 거슬러 올라갑니다. "말은 날아가지만 기록된 내용은 남습니다." 결국, 소설의 원고를 태우는 동안 Mikhail Afanasyevich는 이전에 만든 것을 잊을 수 없었고 작업 작업으로 돌아 왔습니다.
소설 속의 소설이라는 발상은 작가가 두 가지 전공을 펼칠 수 있게 해준다. 줄거리, 허구와 현실이 더 이상 구별되지 않는 '경계 너머'가 교차할 때까지 타임라인에서 점차적으로 그들을 더 가깝게 만듭니다. 이는 결국 베헤모스와 월랜드의 게임에서 새 날개 소리와 함께 날아가는 말의 공허함을 배경으로 사람의 생각의 중요성에 대한 철학적 질문을 제기합니다.
불가코프의 소설은 인간의 사회 생활, 종교, 도덕적, 윤리적 선택 문제, 선과 악 사이의 영원한 투쟁의 중요한 측면을 계속해서 다루기 위해 영웅들처럼 시간을 통과할 운명입니다.
