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문학에 관한 에세이.
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I. S. Turgenev. 1903년에 쓴 희곡 '체리 과수원'은 안톤 파블로비치 체호프의 마지막 작품이다.창의적인 전기

. 그 안에서 저자는 러시아 문학의 특징인 아버지와 자녀의 문제, 사랑과 고통 등 여러 가지 문제를 제기합니다. 이 모든 것은 러시아의 과거, 현재, 미래를 주제로 통합되어 있습니다.

벚나무 과수원은 등장인물들을 시공간적으로 하나로 묶는 중심 이미지이다. 지주 Ranevskaya와 그녀의 형제 Gaev에게 정원은 가족의 둥지이자 추억의 필수적인 부분입니다. 마치 그들이 이 정원과 함께 성장한 것 같습니다. 정원이 없으면 그들은 "자신의 삶을 이해하지 못합니다." 부동산을 저장하려면 결정적인 조치, 생활 방식의 변화가 필요합니다. 그렇지 않으면 웅장한 정원이 망치 아래로 갈 것입니다. 그러나 Ranevskaya와 Gaev는 모든 활동에 익숙하지 않고 어리 석을 정도로 비실용적이며 임박한 위협에 대해 진지하게 생각조차 할 수 없습니다. 그들은 체리 과수원에 대한 생각을 배반합니다. 지주에게 그는 과거의 상징입니다. Ranevskaya의 옛 하인인 Firs도 과거에 남아 있습니다. 그는 농노제 폐지를 불행으로 여기고 자신의 자녀와 마찬가지로 이전 주인에게 애착을 갖습니다. 그러나 그가 평생을 헌신적으로 섬겼던 사람들은 그를 운명에 내맡겼습니다. 잊혀지고 버려진 Firs는 판자집에 과거의 기념물로 남아 있습니다.

현재 Ermolai Lopakhin이 대표합니다. 그의 아버지와 할아버지는 Ranevskaya의 농노였으며 그 자신은 성공적인 상인이되었습니다. Lopakhin은 "문제의 순환"이라는 관점에서 정원을 봅니다. 그는 Ranevskaya에 공감하지만 실제 기업가의 계획에 따라 체리 과수원 자체는 죽을 운명에 처해 있습니다. 정원의 고통을 논리적인 결론으로 ​​이끌어낸 사람은 로파킨이다. 부동산은 수익성이 좋은 다차 부지로 나누어져 있으며 "정원에서 도끼가 나무를 얼마나 멀리 두드리는지 들을 수 있을 뿐입니다."

Chekhov는 Petya를 우스꽝스러운 상황에 빠뜨리고 그의 이미지를 극도로 비영웅적인 것으로 줄였습니다. Trofimov는 Lopakhin이 아이러니 한 발언으로 끊임없이 멈추는 "초라한 신사"이자 "영원한 학생"입니다. 하지만 학생의 생각과 꿈은 작가의 생각과 꿈에 가깝다. 작가는 단어를 "전달자"와 분리합니다. 말하는 내용의 의미가 항상 "전달자"의 사회적 의미와 일치하는 것은 아닙니다.

안야는 열일곱 살이다. 체호프에게 젊음은 단지 나이의 상징이 아닙니다. 그는 이렇게 썼습니다. "...낡은 명령을 참지 않고... 그에 맞서 싸우는 젊은이는 건강한 것으로 간주될 수 있습니다." Anya는 귀족에 대한 일반적인 양육을 받았습니다. Trofimov는 그녀의 견해 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 소녀의 캐릭터에는 감정과 기분의 진실성, 자발성이 담겨 있습니다. Anya는 새로운 삶을 시작할 준비가 되어 있습니다. 고등학교 과정 시험에 합격하고 과거와의 관계를 끊습니다.

Anya Ranevskaya와 Petya Trofimov의 이미지에서 저자는 차세대 고유의 모든 최고의 기능을 구현했습니다. 체호프가 러시아의 미래를 연결하는 것은 그들의 삶입니다. 작가 자신의 생각과 생각이 표현되어 있습니다. 벚나무 과수원에서는 도끼 소리가 들리지만 젊은이들은 다음 세대가 이전보다 더 아름다운 과수원을 새로 심을 것이라고 믿습니다. 이 영웅들의 존재는 연극에서 들리는 활력의 음표, 미래의 동기를 강화하고 강화합니다. 멋진 삶을 살아라. 그리고 Trofimov가 아닌 것 같습니다. 아니, 무대에 오른 사람은 Chekhov였습니다. “여기 있습니다, 행복이 옵니다, 점점 더 가까워지고 있습니다... 그리고 우리가 그것을 보지 못하고 모른다면 무슨 해로움이 있습니까? 다른 사람들도 그를 볼 거예요!”

안녕하세요, 젊은 부족 여러분,

생소한...

A.S.

A.P. Chekhov의 희곡 "The Cherry Orchard"는 두 시대가 바뀌는 1903년에 작성되었습니다. 이 기간 동안 그는 임박한 변화에 대한 감각으로 가득 차 있습니다. 더 밝고 더 나은 삶에 대한 기대의 동기는 이 시기 체호프의 모든 작품에 스며들어 있다. 그는 삶이 자발적으로 변하는 것이 아니라 인간의 지능적인 활동, 과학의 발전 및 인간 정신의 향상으로 인해 변할 것이라고 믿습니다. 체호프는 이 생명이 이미 출현하고 있음을 암시합니다. 그리고 이 새로운 삶의 동기는 연극 "체리 과수원"의 페이지에 구현되어 있습니다. Anton Pavlovich는 이사 K.S. Nemirovich-Danchenko에게: "무대에서 특이한 거리를 주세요." 그의 연극은 어떤 애틋함도 없는 체호프식 겸손한 형식으로 이 새로운 삶의 놀라운 거리, 깊이, 폭을 갖고 있었습니다. 이 연극은 과거, 현재, 미래에 관한 것입니다. 연극 페이지에서 새로운 삶에 대한 열망을 의인화하는 영웅의 이미지를 에세이에서 고려하는 것이 가능한 것 같습니다. 이들은 Lopakhin, Petya Trofimov 및 Anya입니다.

Gaev와 Ranevskaya 이미지의 귀족은 이미 쓸모 없게되어 떠나는 클래스로 묘사됩니다. 그는 삶의 새로운 "주인", 즉 상인 Lopakhin의 부르주아지로 대체되고 있습니다. Lopakhin의 이미지는 다소 모호합니다. Chekhov는 그를 비활성 Gaev 및 Ranevskaya와 비교할 때 상대적으로 진보적 인 부르주아지의 대표자로서 활동적이고 효과적이며 활력이 넘치는 것으로 보여줍니다. 그는 체리 과수원을 구하기 위해 최선을 다합니다. 그에 따르면 Lopakhin은 "아침 5시에" 일어나 "아침부터 저녁까지"일합니다. 그는 일하는 사람입니다. 그의 이미지에는 아마도 일, 활동, 삶의 재건에 대한 Chekhov의 요청 중 하나가 포함될 것입니다. Lopakhin은 새로운 삶의 선구자 역할을합니다. 3막의 독백에서 그는 이렇게 말합니다. "우리는 별장을 세울 것이고, 우리의 손자와 증손자들은 이곳에서 새로운 삶을 보게 될 것입니다..." 음, 아마도 이것이 정말 사실일 것입니다. 새로운 삶, 그게 뭐가 문제인가요? 체리 과수원이 베어지면 별장이 세워지고 수세기 동안 활동하지 않은 것이 파괴됩니다. 그러나 체호프는 그러한 새로운 삶을 받아들이지 않습니다. 그는 Trofimov의 말로 이를 강조합니다. "신진대사의 의미에서 방해가 되는 모든 것을 먹는 약탈적인 짐승이 필요한 것처럼 당신도 필요합니다." 사실 Lopakhin의 활동은 개인적인 이익과 배려에 따라 진행되며 공익을 위해 노력하지 않습니다. Trofimov는 Lopakhin에게 다음과 같은 조언을 합니다. “... 그러니 한 가지 조언을 드리겠습니다. 팔을 흔들지 마십시오! 휘두르는 습관을 버리세요.” 체호프가 손을 흔드는 것은 모든 것을 사고 팔 수 있다고 생각하고 상상하는 것을 의미합니다. 그러나 동시에 Lopakhin은 인생에서 짧은 줄과 제한된 역할을 가지고 있으며, 일반적인 규모라면 역사에서도 마찬가지입니다. V.I.에게 보낸 편지에서. Nemirovich-Danchenko에게 Chekhov는 다음과 같이 썼습니다. "Lopakhin - 흰색 조끼와 노란색 신발, 걷고, 팔을 흔들고, 넓게 걷고, 걷는 동안 생각하고, 한 줄로 걷는다." 이 모순 속에서 내 생각에는 Lopakhin 전체가 크게 흔들리고 있지만 같은 선을 따라 걷고 있습니다. 이 라인에는 새로운 삶을 위한 폭도, 깊이도, 여지도 없습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 나는 Lopakhin의 이미지를 좋아합니다. Trofimov가 그에 대해 "미묘하고 온화한 영혼"이라고 말하는 것은 당연합니다. 이것은 일종의 부드러움, 친절, 서정, 아름다움에 대한 열망입니다. 그는 Ranevskaya에 동정하고, 그녀가 체리 과수원을 판매에서 구할 수 있도록 돕기 위해 노력하고, 돈을 빌려 주겠다고 제안하고, 체리 과수원을 인수했다는 사실에 어색함을 느끼고, Ranevskaya를 이해할 수 있습니다. 부동산을 팔 때 그는 눈물을 흘리며 말합니다. 우리의 어색하고 불행한 삶이 어떻게든 바뀌었다면 사라질 것입니다.” Lopakhin은 거대한 숲, 광활한 들판, 가장 깊은 지평선이 있는 사람들은 거인이 되어야 한다고 말하면서 영웅적인 창의적 범위를 꿈꿉니다(여기서 Lopakhin은 이미 "The Steppe"에서 표현한 Chekhov 자신의 생각을 표현합니다). 그러나 거대한 규모 대신 Lopakhin은 체리 과수원 인수에 참여하고 있습니다. 이 캐릭터의 이미지는 서정적, 미묘한 사람영웅적인 범위와 "한 줄로 걷기"에 대한 그의 꿈, 그의 일의 사소함.

따라서 Lopakhin은 Chekhov의 새로운 삶에 대한 꿈을 상징하지 않습니다. 그렇다면 Petya Trofimov는 어떨까요? 그는 학생이자 평민이며 약사의 아들로 태어나 생활 방식과 습관이 민주주의자입니다. 그는 외국 송금과 수업으로받은 돈으로 생활하며 Raevskys의 목욕탕에서 생활하여 그들을 당황하게하지 않습니다. 새롭고 밝은 미래의 삶에 대해 "앞으로! "라는 문구를 말하는 사람은 바로 그 사람입니다. 우리는 저 멀리서 타오르고 있는 밝은 별을 향해 걷잡을 수 없이 움직이고 있습니다! 앞으로! 뒤처지지 마십시오, 친구!”나는 삶에 대한 기성 견해를 갖춘 Trofimov의 이미지에 대한 특정 곤경, 부자연 스러움 및 특별한 방향을 상상합니다. 영웅의 문구는 모두 다소 자극적이고 허식적인 것 같습니다. 그러나 체호프는 화려한 문구와 포즈를 좋아하지 않았습니다. Anya는 "새로운 멋진 세상이 우리 앞에 열릴 것입니다"라는 꿈을 꾸고 있으며 영웅은 "초라한 신사"이자 "클 루츠"인 Petya Trofimov입니다. 그리고 Chekhov 자신은 서투름과 코믹한 부조리로 Trofimov의 이미지를 논쟁적으로 과소평가합니다. 예를 들어 Rudin과 Trofimov와 같은 Turgenev의 영웅을 비교하면 대화로 많은 인간 영혼에 불을 붙인 첫 번째 사람은 파리 바리케이드에서 죽고 다른 사람은 계단에서 떨어지고 그의 덧신을 찾습니다. 그는 Rakhmetov의 방식으로 "사랑 위에"있는 것으로 밝혀졌습니다. 그러나 Rakhmetov는 일하고 일하고 Trofimov는 사회의 이익을 위해 일하고 일할만을 요구합니다. Trofimov 이미지의 불일치는 Chekhov에게 사회를 구조 조정하는 방법과 미래의 행복을 가져올 사람들이 명확하지 않다는 사실로 설명됩니다. 그러나 Petya Trofimov의 이미지에서 Chekhov는 새로운 삶의 길을 찾고 "다른 사람들에게 거기에 도달하는 길"을 보여줄 새로운 사회 세력이 등장하고 있음을 지적했습니다.

새로운 삶을 살 수 있는 사람은 안야인 것 같아요. 매력적이고 순수하며 성실하고 따뜻한 마음을 갖고 솔직함에 용기가 있는 소녀입니다. Anya는 새로운 삶과 미래에 대한 Petya의 낭만적이고 모호한 연설에 매료되었습니다. Anya는 봄의 이미지, 미래의 이미지, Chekhov의 꿈의 구체화입니다. 누군가는 "아름다움은 진실과 합쳐져야 한다. 그래야만 진정한 아름다움이 될 것이다"라고 말했습니다. 안야의 이미지는 체리 과수원의 시적인 아름다움과 정말 조화를 이룹니다. Anya에게 체리 과수원은 그녀의 어린 시절이자 삶의 시이며 Petya는 그것을 오래되고 부적절하며 불필요한 것으로 버릴 수 있습니다. 과거의 세계에서 모든 영적 가치를 취한 미묘하고 서정적 인 영혼 안야는 직접적인 권위의 지시 없이도 말하고 혁명적 투쟁의 길을 시작할 수 있지만 삶을 바꿀 수 있습니다. 이야기 "신부"에 나오는 안야와 나디아의 이미지는 젊음과 투쟁이라는 신부의 이미지로 합쳐집니다. 그리고 나는 그와 함께 이렇게 말하고 싶습니다. “안녕하세요, 노년님. 안녕, 새 생명!..”

피. 에스. 저자가 드물게 사용하는 자료(이미지)의 올바른 선택, 일부 역사적, 문학적 사실에 대한 지식. 작품의 장점은 극에서 작가의 위치를 ​​식별하는 것입니다. 우리 얘기 중이야뿐만 아니라 문학 영웅, 또한 주제에 해당하는 Chekhov에 대해서도 설명합니다. 작품의 구성은 Lopakhin의 이미지와 Petya Trofimov 및 Anya의 이미지의 비교 및 ​​대조를 기반으로 합니다.

안톤 파블로비치 체호프 에르밀로프 블라디미르 블라디미로비치

“안녕하세요, 새로운 삶이에요!”

“안녕하세요, 새로운 삶이에요!”

체호프의 죽어가는 천재 창작물인 "체리 과수원"은 코미디(안톤 파블로비치가 희곡에 대해 쓴 것처럼 "어디에서는 희극이라도")와 부드럽고 미묘한 서정성을 대담하게 결합한 작품입니다.

자유롭고 쾌활한 웃음은 극의 모든 위치에 스며 듭니다. 그러나 서정적 시작은 그다지 중요하지 않습니다. 체호프는 가장 독창적이고 혁신적인 서정 코미디 장르인 소셜 보드빌의 창시자입니다.

마르크스는 깊은 생각인류는 과거, 쓸모없는 삶의 형태에 대해 "웃으면서" 작별 인사를 합니다.

새롭고 젊고 내일의 러시아가 죽어가는 과거, 조기 종말을 맞이하는 과거에 대한 이별, 조국의 내일에 대한 열망, 이것이 <체리 과수원>의 내용입니다.

오래된 삶의 끝은 너무 무르익어서 이미 보드빌처럼 우스꽝스럽고, "유령처럼", 비현실적으로 보입니다. 이것이 연극의 분위기입니다.

지나가는 이 삶의 낡은 “유형”도 “유령”입니다. 이들은 연극의 주인공-Ranevskaya와 그녀의 형제 Gaev입니다. 그들은 자신에 대해 다음과 같이 말할 수 있었습니다. “우리는 존재하지 않습니다. 우리는 존재하지 않습니다. 하지만 우리가 존재하는 것처럼 보일 뿐입니다.”

A.P. Chekhov의 사인. "체리 과수원"

Ranevskaya와 Gaev는 연극의 캐릭터 중 한 명인 Lopakhin이 말했듯이 "세상에 아무것도 없는 것보다 더 아름다운" 부동산의 소유자입니다. 유쾌한 부동산은 시적인 체리 과수원에 있습니다. . "소유자"는 경박함과 실제 생활에 대한 이해가 완전히 부족하여 부동산을 불쌍한 상태로 만들었습니다. 해당 부동산은 경매로 매각될 예정이다. 부자가 되었어요 농부의 아들, 가족의 친구 인 상인 Lopakhin은 소유자에게 임박한 재난에 대해 경고하고 구조 프로젝트를 제공하며 임박한 재난에 대해 생각하도록 격려합니다. 그러나 Ranevskaya와 Gaev는 환상적인 아이디어를 가지고 살고 있습니다. Gaev는 환상적인 프로젝트로 서두르고 있습니다. 두 사람 모두 체리 과수원을 잃은 것에 대해 많은 눈물을 흘렸으며, 체리 과수원 없이는 살 수 없다고 확신했습니다. 그러나 상황은 평소와 같이 진행되고 경매가 이루어지며 Lopakhin 자신이 부동산을 구입합니다. 재난이 끝나면 Ranevskaya와 Gaev에게는 특별한 드라마가 일어나지 않는 것으로 나타났습니다. Ranevskaya는 고국과 체리 과수원 없이는 살 수 없다는 모든 말에도 불구하고 어쨌든 돌아 왔을 터무니없는 "사랑"으로 파리로 돌아갑니다. Gaev는 또한 일어난 일을 이해합니다. 그러나 영웅들에게는 진지하고 극적인 것이 전혀 없다는 단순한 이유 때문에 전혀 드라마로 판명되지 않는 '끔찍한 드라마'가 연극의 보드빌 기반입니다.

얄타의 A.P. 체호프 (1900)

연극에서 체리 과수원의 이미지는 크고 다각적인 역할을 합니다. 우선, 그것은 "달밤", "가는 허리를 가진 하얀 인물", "고귀한 둥지", 고갈의 시인 옛 삶의시를 상징하며, 그 노후화는 "친구들에게"이야기에서 그토록 통렬하게 표현되었습니다. . 이 시는 이미 희극과 보드빌로 변질되었습니다. 한때 활기차고 풍요로웠던 고귀한 문화는 오래 전에 죽어서 "존경받는 옷장"으로 바뀌었습니다. 보드빌의 가에프 삼촌은 병적인 수다쟁이로 고통받고 있으며, 100주년을 맞아 평소의 익살스러운 연설 중 하나를 연설합니다. 옷장. 그리고 "고귀한 둥지"의 쓸모없는시의 합법적 인 상속자 인 Ranevskaya의 딸인 젊은 Anya, Liza Kalitina의 후계자 Tatyana Larina는 유쾌하게 젊고 울리는 목소리로이 모든 구식의 죽은 "아름다움"에 돌이킬 수 없게 작별 인사를합니다. 살아있는 콘텐츠를 잃었습니다. 학생 Petya Trofimov는 조국의 과거, 현재 및 미래에 대한 태도를 결정하는 데 있어 그녀의 영적 발전을 돕습니다. 그는 고귀한 문화의 시 뒤에 숨어 있던 어둡고 끔찍한 존재에 안야의 눈을 뜨게 합니다.

“생각해 보세요, 안야.” 그는 그의 말을 열심히 듣고 있는 소녀에게 말합니다. “당신의 할아버지, 증조할아버지, 그리고 당신의 모든 조상은 살아있는 영혼을 소유한 농노 주인이었고, 정원의 모든 체리에서 당신을 바라보고 있는 인간이 아닌가? , 모든 잎사귀에서, 모든 줄기에서 목소리가 들리지 않습니까? 살아있는 영혼을 소유하는 것-결국 이것은 이전에 살았고 지금 살고 있는 여러분 모두를 다시 태어나게 하여 여러분의 어머니, 삼촌은 당신이 현관보다 더 이상 허용하지 않는 사람들을 희생하여 다른 사람의 비용으로 빚을지고 있다는 사실을 더 이상 눈치 채지 못합니다... 결국, 살기 시작하려면 현재, 우리는 먼저 과거를 속죄하고, 과거를 끝내야 합니다..."

과거의 끝! 이것이 연극의 파토스입니다.

Trofimov는 Anya를 미래의 아름다움으로 부릅니다.

“행복이 예감됩니다, 안야, 벌써 보여요 ... 여기 있어요, 행복, 여기 옵니다, 점점 더 가까워지고 벌써 그 발걸음이 들립니다. 그리고 우리가 그를 보지 못하고 알아보지 못한다면 무엇이 해로울까요? 다른 사람들도 그를 볼 거예요!”

Petya Trofimov 자신은 미래의 행복을 위해 진보되고 능숙하며 강력한 전투기에 속하지 않습니다. 그의 전체 모습에서 우리는 또한 Vershinin, Tuzenbach 및 기타 Chekhov 영웅의 특징 인 꿈의 힘, 범위 및 몽상가의 약점 사이에 일정한 모순을 느낍니다. "영원한 학생", "초라한 신사"인 Petya Trofimov는 순수하고 달콤하지만 괴상하고 큰 투쟁을 할만큼 심각하지 않습니다. 그는 이 작품에 등장하는 거의 모든 캐릭터의 특징인 '투박함'의 특징을 가지고 있습니다. 그러나 그가 Anya에게 말하는 모든 것은 Chekhov와 사랑스럽고 가깝습니다.

다시 한번 우리는 행복의 근접성에 대한 친숙한 체호프의 모티브를 접하게 됩니다. 하지만 사업가 Lopakhin이 정말로 그것을 가지고 다니고 있습니까? 이것이 바로 "급진적"부서와 기타 부르주아지 부서에 체호프를 포함시킨 사람들 중 다양한 해석가들이 연극의 주제를 제시한 방법입니다. 이 가장 저속한 해석보다 더 터무니없는 것은 없습니다.

Lopakhin과 어떤 종류의 아름다움이 연관될 수 있습니까? 그래서 그는 아름다운 정원을 베어내고 여름 거주자들을 들여보낼 것입니다. 저속한 부르주아적 삶의 산문이 그와 함께 여기로 터져 나올 것입니다. 모든 아름다움을 파괴하고 뿌리부터 잘라내는 산문입니다! Petya Trofimov가 자신의 기능을 특징짓는 Lopakhin은 "방해하는 모든 것을 먹는 약탈적인 짐승"입니다. 이것이 그가 체리 과수원의 아름다움을 "먹는"방법입니다. Petya Trofimov가 말했듯이 Lopakhin은 "신진 대사"에 필요합니다. 짧은 사회적 역할을 수행하기 위해-이미 쓸모 없게 된 것을 파괴하고 "삼키기"위해.

아니요, 미래는 Lopakhin에게 달려 있지 않습니다!

'벚꽃동산'은 조국의 과거, 현재, 미래를 다룬 연극이다. 미래는 유례없이 아름다운 정원의 형태로 우리 앞에 나타납니다.

Trofimov는 두 번째 막에서 "러시아 전체가 우리의 정원입니다"라고 말하고 Anya는 마지막 막에서 그에게 다음과 같이 말했습니다. 새로운 정원, 이것보다 더 고급스러워..."

조국 자체의 아름다움의 이미지가 우리 앞에 나타납니다.

Gaev-Ranevskys는 미래의 아름다움이나 심지어 죽어가는 과거의 아름다움에 합당하지 않습니다. 그들은 완전히 축소되고 타락한 후손이며, 과거 문화의 아류도 아니고 단순히 재미있는 유령입니다.

고국의 모든 아름다움에 합당한 사람들이 올 것입니다. 그들은 그녀의 모든 과거를 정화하고 구속하며 그녀의 조국 전체를 마법의 땅으로 만들 것입니다. 피는 정원. 우리는 안야가 이 사람들과 함께할 것이라고 생각합니다.

이것이 체호프의 현명하고 밝고 낙관적인 작품의 시적 내용이다.

체호프는 예술극장의 공연이 자신이 극본을 쓴 낙관적인 어조로 들리기를 원했습니다. 그는 청중이 Gaevs와 Ranevskys의 하찮고 "유령 같은"세계를보고 통제 할 수 없게 웃기를 원했고 Ranevskaya를 "만화 노파"가 연기하도록 요구했으며 시청자가 모든 고통의 보드빌 특성을 명확하게 느끼기를 원했습니다. 눈물 흘리는 영웅들, 그들이 흘린 모든 눈물 . V.I. Nemirovich-Danchenko가 그에게 연극에서 "많은 사람들이 울고 있다"고 썼을 때 Anton Pavlovich는 이러한 인상에 진심으로 놀랐습니다. "왜"그가 V.I. Nemirovich-Danchenko에게 묻습니다. "당신의 전보에서 연극에서 많은 사람들이 울고 있다고 말했습니까?" 그들은 어디에 있나요? Varya는 혼자이지만 Varya는 본질적으로 울보이기 때문에 그녀의 눈물은 시청자에게 슬픈 감정을 불러 일으키지 않아야합니다. 나는 '눈물을 통해'를 자주 보는데, 이것은 눈물이 아닌 얼굴의 기분만을 보여주는 것입니다.”

그리고 실제로 시청자는 Ranevskaya 및 Gaev와 같이 매우 선량하고 사랑스러운 사람들의 공허하고 하찮은 고통에 공감할 수 있습니까? 그들에 관한 모든 것은 재미 있고 터무니 없으며 Ranevskaya의 남편이 "샴페인으로 사망"했다는 사실도 마찬가지입니다. 여기서 죽음 자체는 보드빌, 어리석은 일이됩니다. Ranevskaya가 고인이 된 남편에 대해 말했듯이 그의 인생에서 단 한 가지, 즉 빚만 "행한"남자의 죽음입니다.

Chekhov가 Gaev-Ranevskys 전체 세계의 우스꽝스러운 "유령"과 경박함을 강조하는 방식은 매우 흥미 롭습니다. -그의 코미디의 이러한 중심 캐릭터를 이미 솔직히 우스꽝스럽고 완전히 기괴한 사이드 캐릭터로 둘러싸 주요 인물의 코믹한 무가치 함을 반영합니다.

그의 젊은 희곡 '아버지 없음'에서도 체호프는 이것을 발견했습니다. 예술적 기술반사. "주인"의 부족한 내부 본질은 부족한 사람들과의 유사성으로 강조되었습니다. 속담에 따르면 주인은 종들에게 반영되었습니다. "주인처럼, 하인처럼"또는 "제사장처럼 그렇습니다" 본당.” "Fatherless"의 영웅 중 한 명은 부족한 사람들이 주인과 얼마나 비슷한지에 놀랐습니다. “그들은 연미복을 입고 있어요! 아, 젠장! 당신은 정말 신사처럼 보입니다!” - 그는 반복합니다.

"The Cherry Orchard"에서 이 반사 모티프는 단순한 것부터 복잡한 암호화된 것까지 다양한 변형으로 발전합니다.

하녀 두냐샤는 자신의 연인인 하인 야샤에게 이렇게 말합니다. “나는 불안해졌고 계속 걱정됩니다. 나는 어렸을 때 주인에게 끌려 갔고 이제는 단순한 삶에 익숙하지 않았고 이제 내 손은 젊은 아가씨처럼 하얗고 하얗습니다. 그녀는 부드럽고 섬세하고 고귀해져서 모든 것이 두렵습니다. 너무 무섭다. 그리고 당신 야샤가 나를 속이면 내 신경에 어떤 일이 일어날 지 모르겠습니다.”

Dunyasha는 "얇은 허리를 가진 흰색 인물"과 "얇고" "고귀하고"연약한 신경의 패러디입니다. 그녀는 그들이 한때 열광했던 것과 똑같은 것들, 즉 달빛 아래의 데이트, 부드러운 로맨스에 대해 열광했습니다.

괴짜 마술사 샬롯, 점원 에피호도프, 하수인 야샤의 모습은 극에서 패러디를 반영하는 동일한 의미를 갖는다. Gaevs와 Ranevskys의 전체 삶의 완전한 환상적이고 광대 한 경박함이 완전히 명확하게 반영되는 것은 이러한 이미지 ( "신사"의 캐리커처)에 있습니다.

행거 샬롯 이바노브나의 외롭고 터무니없고 불필요한 운명에는 Ranevskaya의 터무니없고 불필요한 운명과 유사점이 있습니다. 둘 다 자신을 이해할 수 없을 정도로 불필요하고 이상한 것으로 여기며, 둘 다 삶을 안개가 자욱하고 불분명하며 왠지 "유령"으로 여깁니다. Charlotte가 자신에 대해 이렇게 말합니다.

“샬럿 (사려 깊음). 나는 실제 여권도 없고, 내가 몇 살인지도 모르고, 아직 어린 것 같습니다. 제가 어렸을 때 아버지와 어머니는 박람회에 가서 공연을 했는데 아주 좋은 공연을 하셨습니다. 그리고 저는 필멸의 점프와 다양한 일을 했습니다. 그리고 나의 아버지와 어머니가 돌아가셨을 때, 한 독일 여성이 나를 데려가서 가르치기 시작했습니다. 괜찮은. 나는 성장했다. 그 후 그녀는 가정교사가 되었습니다. 하지만 내가 어디서 왔고 누구인지는 모릅니다. 우리 부모님은 누구시죠? 어쩌면 결혼을 안 하셨을 수도 있어요... 모르겠어요. (주머니에서 오이를 꺼내 먹는다.) 나는 아무것도 모른다. (잠시 멈춤.) 정말 얘기하고 싶은데 누구하고도 얘기하고 싶지 않아요... 아무도 없고... 제가 누구인지, 왜 있는지는 알 수 없습니다..."

이것은 슬픈 진술이지만, 이 역할을 수행하는 사람이 샬롯 이바노브나의 전체 이미지를 슬픔으로 물들인다면 착각할 것입니다. 그녀의 가장 중요한 점은 그녀가 망각의 지점까지 속임수와 기이함에 중독되어 있다는 것입니다. 모든 것이 이해할 수없는 "유령 같은"삶에서 "우리가 존재하는 것처럼 보이는"샬롯은 논리를 조롱하는 더욱 유령 같은 기이함의 세계로 들어갑니다. 현실로부터의 탈출에는 그녀의 위로와 평생이 놓여 있습니다.

Ranevskaya는 또한 Charlotte처럼 "자신의 삶을 이해하지 못하고" "말할 사람이 없습니다". 그녀는 Charlotte의 말을 통해 Petya Trofimov에게 다음과 같이 불평합니다. "진실이 어디에 있고 거짓이 어디에 있는지 알지만 나는 확실히 시력을 잃었습니다... 나는 조용히 혼자 무서워요..."

Charlotte와 마찬가지로 Ranevskaya도 "모두가 자신이 어리다고 생각"하며 Ranevskaya는 평생 동안 그녀에 대해 아무것도 이해하지 못한 채 괴짜 행인처럼 살아갑니다.

Epikhodov의 우스꽝스러운 모습은 놀랍습니다. 그의 "22 가지 불행"으로 그는 또한 Gaev, 지주 Simeonov-Pishchik, 그리고 부분적으로는 Petya Trofimov의 캐리커처를 나타냅니다 (Vershinin의 불행을 사소하게 기억합시다). Epikhodov는 Gaev의 부하 인 Firs 노인이 가장 좋아하는 말을 사용하는 "klutz"입니다. 체호프의 현대 비평가 중 한 명은 "벚꽃 동산"이 "클루츠의 연극"이라고 정확하게 지적했습니다. Epikhodov는 연극의 이러한 주제에 중점을 둡니다. 그는 모든 "무능"의 영혼입니다.

결국 Gaev와 Simeonov-Pishchik도 끊임없는 "22 가지 불행"을 겪고 있습니다. Epikhodov처럼 그들의 모든 의도에서는 아무것도 나오지 않습니다. 그들은 모든 단계에서 코믹한 실패에 시달립니다. Epikhodov의 모습은 경박함, 이러한 불행의 비극적인 성격, 그들의 익살스러운 본질을 강조합니다.

Gaev의 이미지에는 순전히 기괴한 순간이 많이 있습니다. 쾌활함, 익살, 말실수, 유기적 게으름, 어떤 종류의 일도 할 수 없음에 대한 그의 경향이 강조됩니다. 이 모든 것은 Epikhodov에서 강조됩니다. Epikhodov와 마찬가지로 주변의 모든 사람들은 Gaev를 진지하게 받아들이지 않습니다. 두 사람 모두 '아름답다'라는 말을 무척 좋아한다.

끊임없이 완전한 파산 직전에 있고 숨이 차서 모든 지인에게 돈을 빌려달라고 달려가는 Simeonov-Pishchik도 완전한 "22 가지 불행"을 나타냅니다. Simeonov-Pishchik은 Petya Trofimov가 Gaev와 Ranevskaya에 대해 말한 것처럼 "신용으로 생활하는"사람입니다. 이 사람들은 다른 사람의 비용, 즉 사람들의 비용으로 살고 있습니다. 그리고 머지않아 그들의 유령 같고 터무니없는 삶은 곧 끝나야 합니다.

그런데 <체리 과수원>의 서정적인 시작은 어디에서 유래하는 걸까?

이 연극은 헛된 아름다움에 대한 체호프의 끊임없는 슬픔을 반영합니다. 여기에는 시적인 벚나무 과수원에 대한 슬픔, 이별의 애절한 슬픔이 있습니다.

그러나 이것은 밝고 푸쉬킨의 슬픔입니다. 연극 전체에는 지나가는 삶에 대한 밝은 이별의 분위기, 그 안에 있던 모든 좋은 점과 나쁜 점, 새로운 젊은이에 대한 즐거운 인사의 분위기가 가득합니다.

"The Cherry Orchard"의 슬픔은 Gaevs와 Ranevskys의 경박 한 "고통"과 어떤 식 으로든 연결될 수 없습니다. 이 보드빌 인물을 사용하여 연극의 서정적 시작인 "체리 과수원"의 이미지를 잠시 식별하면 Gaev와 Ranevskaya를 죽어가는시와 아름다움의 일종의 "대표자"로 간주하기 만하면됩니다. 그리고 그들의 모든 경험과 모든 눈물을 진지하게 받아들여야 할 것입니다. 그리고 체호프가 그토록 두려워했던 일이 일어날 것입니다. "체리 과수원"은 서정적 코미디, "장소의 희극"이 아니라 "무거운 드라마"로 바뀔 것입니다. '얼굴의 기분'만을 특성화할 뿐 아니라 보는 사람의 기분을 슬프게 만들기도 합니다. 그리고 시청자, 특히 현대 소련 시청자는 극도로 어색한 느낌을 경험할 것입니다. 그는 스스로 심각한 경험을 할 수없는 사람들의 고통을 진지하게 "경험"해야 할 것입니다. 체호프는 이상한 모습으로 나타날 것이다. 마치 그가 쓸모없는 “유령” 사람들의 “고통”을 겪을 수 있는 것처럼 말입니다!

연극에는 체리 과수원의 아름다움과 모순되지 않지만 조화롭게 합쳐질 수있는 이미지가 단 하나뿐입니다. 안야입니다. 하지만 안야는 봄의 이미지, 미래의 이미지입니다. 그녀는 이전의 모든 삶에 작별 인사를 합니다. 이것 여동생 Olga, Masha 및 Irina는 Anton Pavlovich의 마지막 이야기 인 "The Bride"이야기의여 주인공 Nadya가 그녀의 "모스크바"를 찾은 것처럼 그녀가 "모스크바"를 찾았다는 점에서 그들과 다릅니다.

안야의 이미지는 나디아의 이미지와 비교해야만 완전히 이해할 수 있다. 이야기 "신부"는 같은 해인 1903년에 "체리 과수원"으로 쓰여졌습니다. 주제와 모티프는 부분적으로 The Cherry Orchard의 변형입니다. The Cherry Orchard에서 만나는 커플인 Anya와 Petya Trofimov는 The Bride에서 만나는 커플인 Nadya와 Sasha에 해당합니다. Nadya와 Sasha 사이에는 Anya와 Petya 사이와 동일한 관계가 있습니다. 그의 회화 학교에서 거의 15년을 보낸 "영원한 학생"이자 괴짜이자 패자인 사샤는 나디아의 삶에서 일시적인 "지나가는" 인물일 뿐입니다. 그는 그녀가 자신을 이해하도록 도왔습니다. Nadya는 그녀의 속물 약혼자와 헤어지고 왕관에서 물러나고 저속함의 군사적 답답함에서 사소한 "행복"에서 싸움에 이르기까지 가족에게서 수도로 도망 쳤습니다. 그리고 그녀가 이미 이 투쟁에 뛰어들었을 때, 실생활사샤는 그녀에게 여전히 다정하고, 정직하고, 순수한 것처럼 보였지만, 이전에 그녀에게 보였던 것만큼 똑똑하고 진보된 사람과는 거리가 멀었습니다. 오랫동안 서로를 보지 못한 후 사샤는 그녀에게 "회색, 지방"으로 보였고 "사샤와의 친분은 그녀에게 달콤하지만 먼 먼 과거처럼 보였습니다!" Anya는 Petya와의 친분에 대해 같은 느낌을 가질 것입니다.

Petya Trofimov, Sasha 및 기타 Chekhov 작품의 관련 영웅과 같은 사람들은 그들이 괴상하고 "멋지지 않은"무언가의 각인을 가지고 있다는 사실로 구별됩니다. 인생에서 그들의 중요성은 일시적이지 독립적이지 않습니다. 그들이 아니라 다른 사람들이 공정한 삶이라는 놀라운 꿈을 실현할 것입니다...

"신부"와 "체리 과수원"의 내적 친밀감은 주로 두 작품 모두 고국의 임박한 번영에 대한 꿈으로 물들어 있다는 사실에 반영됩니다. "The Cherry Orchard"의 영웅들처럼 "The Bride"의 영웅들은 자신의 고국에 회색의 "지방"도시가 더 이상 남지 않을 다가오는 시간을 예견합니다. 마술로. 그리고 거대하고 웅장한 집, 멋진 정원, 특별한 분수, 멋진 사람들이 있을 것입니다.”

그리고 봄의 브라부라를 모티브로 한 가 막을 내립니다!

오랜 이별 끝에 Nadya는 며칠 동안 고향에 왔습니다. 그녀는 “정원을 걷고, 거리를 따라 걸으며, 집들과 회색 울타리를 바라보았고, 도시의 모든 것이 오래 전부터 자란 것 같았습니다. 낡고 낡아지고, 모든 것이 단지 뭔가 다른 것의 끝, 즉 젊고 신선한 것의 시작을 기다리고 있었습니다.” 아, 이 새롭고 투명한 삶이 곧 오면, 당신의 운명을 직접적이고 대담하게 눈으로 볼 수 있고, 자신이 옳다고 인식하고, 밝고 자유로울 수 있다면! 그리고 그러한 삶은 조만간 올 것입니다... 그리고 새롭고 넓고 넓은 삶이 그녀 앞에 그려졌고, 아직 불분명하고 비밀로 가득 찬 이 삶은 그녀를 사로잡고 손짓했습니다.”

<벚꽃 동산>과 <신부>의 밝은 결말은 <바냐 삼촌>과 <세 자매>의 결말과 얼마나 다른가! Anya와 Nadya는 모두 Chekhov가 자신의 영웅을 검색하도록 부르는 길을 찾았으며 삶에 대한 긍정과 투쟁의 즐거운 음악이 "The Bride"와 "The Cherry Orchard"를 모두 물들였습니다. 이 죽어가는 Chekhov의 작품은 가장 깊이 빛으로 스며 들었습니다. 그리고 젊음.

Anton Pavlovich가 검열 조건으로 인해 설명할 수 없었던 것은 독자와 시청자에게 매우 분명했습니다. Anya와 Nadya는 모두 고국의 자유와 행복을 위해 혁명적 투쟁에 참여하고 있었습니다. V. V. Veresaev는 Gorky의 "The Bride"를 읽는 동안 작은 논란도 있었다고 회상합니다. "그것은 소녀들이 혁명에 참여하는 방식이 아닙니다"라는 Veresaev의 발언에 Chekhov는 "거기에는 다른 길이 있습니다"라고 대답했습니다.

독자는 자신의 삶을 바꾸고 고국 전체를 꽃이 만발한 정원으로 만들기 위해 투쟁의 길을 떠난 러시아 소녀의 멋진 이미지가 그 앞에 있다는 것을 이해하지 않을 수 없었습니다. "가장 중요한 것은 인생을 바꾸는 것입니다. 다른 모든 것은 필요하지 않습니다. "라고 Sasha는 말합니다.

Anton Pavlovich 자신은 그의 영웅들과 함께 "모든 것이 오래되고 구식이 되었고" 모든 것이 "젊고 신선한 것의 시작"을 기다리고 있는 것처럼 보였습니다. 그리고 그는 젊음의 기쁨으로 자신이 싫어했던 과거에 작별을 고했습니다. "안녕, 노년의 삶!"이 "체리 과수원"의 피날레에서 울려퍼집니다. 안야의 젊은 목소리, 젊은 러시아의 목소리, 체호프의 목소리입니다.

Anya와 Nadya의 이미지는 고국 청소년의 이미지 인 신부의 매력적인 이미지로 합쳐집니다. “안녕하세요, 새로운 삶이에요!” -체리 과수원에서 말한이 말은 체호프의 마지막 말이었습니다. 조국의 새로운 날, 즉 자유, 영광, 행복의 날에 대한 푸쉬킨의 즐거운 인사였습니다.