동화는 요람에서부터 우리 삶과 함께합니다. 아이들은 아직 말을 할 줄 모르지만 엄마, 아빠, 조부모님은 이미 동화를 통해 아이들과 소통하기 시작했습니다. 아이는 아직 단어를 이해하지 못하지만 모국어의 억양을 듣고 미소를 짓습니다. 동화에는 말을 하지 않아도 알 수 있을 만큼 친절과 사랑, 진심이 담겨 있다.
이야기꾼은 고대부터 Rus에서 존경을 받았습니다. 결국 그들 덕분에 종종 회색이고 비참한 삶이 밝은 색으로 칠해졌습니다. 동화는 기적에 대한 희망과 믿음을 주고 아이들을 행복하게 만들었습니다.
우울과 지루함을 말로 치료하고 슬픔과 불행을 물리칠 수 있는 이 마법사들이 누구인지 알고 싶습니다. 그 중 일부를 만나볼까요?
꽃도시의 창조자
Nikolai Nikolaevich Nosov는 먼저 손으로 작품을 쓴 다음 타이핑했습니다. 그에게는 조수나 비서가 없었습니다. 그는 모든 일을 스스로 했습니다.Dunno와 같이 밝고 논란이 많은 인물에 대해 인생에서 한 번도 들어 본 적이없는 사람은 누구입니까? Nikolai Nikolaevich Nosov는 이 흥미롭고 귀여운 작은 남자의 창조자입니다.
거리마다 꽃 이름을 붙인 멋진 꽃의 도시의 저자는 1908년 키예프에서 태어났습니다. 미래 작가의 아버지는 팝 가수였고, 어린 소년은 사랑하는 아버지의 콘서트에 열정적으로 갔다. 주변의 모든 사람들은 작은 Kolya의 노래 미래를 예측했습니다.
그러나 소년이 오랫동안 요구해 왔던 바이올린을 그들이 그에게 사준 이후 소년의 모든 관심은 사라졌습니다. 곧 바이올린은 버려졌습니다. 그러나 Kolya는 항상 무언가에 관심이 있었고 무언가에 관심이있었습니다. 그는 음악, 체스, 사진, 화학, 전기 공학에도 똑같이 열정을 가졌습니다. 이 세상의 모든 것이 그에게 흥미로웠고 나중에 그의 작업에 반영되었습니다.
그가 작곡한 첫 번째 동화는 오로지 그의 어린 아들을 위한 것이었습니다. 그는 그의 아들 Petya와 그의 친구들을 위해 작곡을 했고, 그들의 아이들의 마음 속에 반응을 보았습니다. 그는 이것이 자신의 운명임을 깨달았습니다.
우리가 가장 좋아하는 캐릭터 Dunno Nosov의 창조는 작가 Anna Khvolson에게서 영감을 받았습니다. Dunno라는 이름이 발견 된 것은 그녀의 작은 숲 사람들 중 하나입니다. 그러나 이름만 Khvolson에서 빌린 것입니다. 그렇지 않으면 Dunno Nosova는 독특합니다. 그에게는 Nosov 자신의 무언가, 즉 챙이 넓은 모자에 대한 사랑과 사고의 밝기가 있습니다.
"체부렉... 체복사리... 하지만 체브라시카는 없어!...
Eduard Uspensky, 사진: daily.afisha.ru 전 세계적으로 사랑받는 알려지지 않은 동물 Cheburashka의 저자 Uspensky Eduard Nikolaevich는 1937 년 12 월 22 일 모스크바 지역 Yegoryevsk시에서 태어났습니다. 글쓰기에 대한 그의 사랑은 이미 학생 시절. 그의 첫 번째 책인 Uncle Fyodor, Dog and Cat은 1974년에 출판되었습니다. 이 동화를 창작하게 된 아이디어는 어린이 캠프에서 사서로 일하던 중 떠올랐다.
처음에 책에서 Fyodor 삼촌은 성인 산림 관리인으로 간주되었습니다. 그는 숲속에서 개, 고양이와 함께 살아야 했습니다. 그러나 덜 유명한 작가 Boris Zakhoder는 Eduard Uspensky가 자신의 캐릭터를 어린 소년으로 만들 것을 제안했습니다. 이 책은 다시 쓰여졌지만 표도르 삼촌의 성격에는 많은 성인 특성이 남아 있습니다.
Fyodor 삼촌에 관한 책 8 장에서 흥미로운 순간이 관찰됩니다. 여기서 Pechkin은 다음과 같이 서명합니다. 페치킨 모자이스크 지역 프로스토크바시노 마을의 우체부입니다.” 이것은 아마도 모스크바 지역의 Mozhaisky 지역을 의미합니다. 실제로 "Prostokvashino"라는 이름의 정착지는 니즈니노브고로드 지역에만 존재합니다.
고양이 Matroskin, 개 Sharik, 주인 Fyodor 삼촌 및 해로운 우체부 Pechkin에 관한 만화도 매우 인기를 얻었습니다. 만화의 또 다른 흥미로운 점은 애니메이터 Marina Voskanyants가 Oleg Tabakov의 목소리를 듣고 Matroskin의 이미지가 그려졌다는 것입니다.
그 매력으로 전 세계적으로 사랑받게 된 에두아르드 우스펜스키의 또 하나의 귀엽고 깜찍한 캐릭터는 바로 체브라시카입니다.
거의 반세기 전에 Uspensky가 발명한 Cheburashka는 여전히 관련성을 잃지 않습니다. 예를 들어 최근 연방 의회는 큰 귀 영웅의 이름을 따서 외부 세계와 폐쇄된 러시아 인터넷의 이름을 지정할 것을 제안했습니다. 이런 어색한 이름은 이제 막 걷기 시작한 서투른 딸을 그렇게 불러준 작가의 친구들 덕분에 생겨난 것이다. 체브라시카가 발견된 오렌지 상자 이야기도 실제 생활에서 따온 것입니다. 오데사 항구의 Eduard Nikolaevich는 바나나가 담긴 상자에 거대한 카멜레온을 보았습니다.
작가는 이 나라에서 큰 사랑을 받는 체브라시카 덕분에 일본의 국민적 영웅이 된다. 흥미로운 점은 그 안에 다른 나라오 다르게작가의 캐릭터와 관련이 있지만 의심할 여지 없이 모든 사람에게 사랑을 받습니다. 예를 들어, Finns는 Fyodor 삼촌에게 매우 동정적이며 미국에서는 Shapoklyak 노파를 좋아하지만 일본인은 Cheburashka를 완전히 사랑합니다. 이야기꾼 우스펜스키에게 무관심한 사람은 세상에 없습니다.
평범한 기적로서의 슈워츠
Schwartz의 동화 "The Tale of Lost Time", "Cinderella", "An Ordinary Miracle"에서 세대가 자랐습니다. 그리고 Schwartz의 대본에서 Kozintsev가 감독 한 Don Quixote는 여전히 위대한 스페인 소설의 탁월한 각색으로 간주됩니다.
예브게니 슈워츠 Evgeny Schwartz는 정통 유대인 의사이자 조산사의 지적이고 부유한 가정에서 태어났습니다. 어린 시절부터 Zhenya는 부모와 함께 한 도시에서 다른 도시로 끊임없이 이사했습니다. 그리고 마침내 그들은 마이코프(Maykop)시에 정착했습니다. 이러한 움직임은 Evgeniy Schwartz 신부의 혁명적 활동에 대한 일종의 망명이었습니다.
1914년에 예브게니는 모스크바 대학교 법학부에 입학했지만 2년 후에 이것이 자신의 길이 아니라는 것을 깨달았습니다. 그는 항상 문학과 예술에 매료되었습니다.
1917년에 그는 군대에 징집되어 포탄 충격을 받았고, 이것이 그의 손이 평생 동안 떨렸던 이유입니다.
군대에서 동원 해제된 후 Evgeny Schwartz는 전적으로 창의성에 전념했습니다. 1925년에 그는 "오래된 발랄라이카 이야기"라는 제목의 첫 번째 동화책을 출판했습니다. 엄청난 검열 감독에도 불구하고 이 책은 큰 성공을 거두었습니다. 이 상황은 저자에게 영감을주었습니다.
영감을 받아 그는 레닌그라드 청소년 극장에서 상연된 동화극 "언더우드"를 썼습니다. 그의 후속작인 'Islands 5K'와 'Treasure'도 이곳에서 공연되었습니다. 그리고 1934년에 슈워츠는 소련 작가 연합의 회원이 되었습니다.
그러나 스탈린 시대에는 그의 희곡이 더 이상 공연되지 않았으며, 그 희곡은 정치적 의미와 풍자를 담고 있는 것으로 여겨졌습니다. 작가는 이에 대해 매우 걱정했습니다.
작가가 죽기 2년 전에 그의 작품 '보통의 기적'이 초연됐다. 작가는 이 걸작을 10년 동안 작업했습니다. "보통의 기적"은 언뜻 보이는 것보다 훨씬 더 많은 것이 숨겨져있는 어른들을위한 동화이자 위대한 러브 스토리입니다.
예브게니 슈바르츠(Evgeny Schwartz)는 심장마비로 61세의 나이로 사망했으며 레닌그라드의 보고슬로프스코예 공동묘지에 안장되었습니다.
계속…
어린이 동화는 감수성이 뛰어난 창의적 성격과 훌륭한 정신 조직을 갖춘 이야기꾼이 씁니다. 이해하기 쉬운 언어로 단순한 진리와 보편적인 도덕적 가치를 아이에게 전달하는 것은 매우 중요합니다. 결국, 아기가 어릴 때 받은 감정과 감동은 평생 동안 마음속에 축적됩니다. 좋은 동화- 가치 있는 기초, 성장하는 모든 개인이 극복하고 행동의 동기를 깨닫고 결과에 대해 생각하는 가장 중요한 단계입니다.
작가의 동화
이야기꾼이 만든 동화는 작가가 창안한 독립적인 마법 이야기일 수도 있고, 시적 또는 문학적 방식으로 번역된 민속적 줄거리일 수도 있습니다. 저작권 문학 이야기- 이것은 환상적인 마법 이야기일 뿐만 아니라 세상에 대한 지식, 젊은 독자를 위한 특정 지침, 노년층과 젊은 세대 대표 간의 비밀 대화입니다. 아래에 이름이 나열된 작가-이야기꾼들은 매혹적인 이야기를 창조했을 뿐만 아니라 그들의 작품은 귀중한 교육적 순간으로 가득 차 있습니다. 톨스토이의 마법 이야기, 빅토르 드라군스키의 『데니스카의 이야기』입니다.
특별한 스타일
하지만 이 장르의 유명한 고전들 가운데도 내레이션 스타일과 독창성을 다른 누구와도 혼동할 수 없는 특별한 동화 작가와 이야기꾼이 있습니다. 예를 들어 비탈리 비앙키. 거의 모든 동포는 주변 세계, 식물 및 동물에 대한 사랑을 눈에 띄지 않고 경건하게 키우는 자연에 대한 그의 이야기를 읽거나 들었습니다. P.P도 언급할 필요가 있다. Bazhov와 그의 독특한 창작물 : "Silver Hoof", "Golden Hair", "Malachite Box", "Mistress of the Copper Mountain", "Stone Flower", "Two Lizards". 이 뛰어난 이야기꾼들을 기억하면서 우리는 자신있게 말할 수 있습니다. 원작 동화의 창작자들은 아이들이 기억하고 감사하는 첫 번째 교사입니다.
고전의 동화
영원한 문학유산
동화작가들이 인류에게 선사한 이야기는 문학유산, 행성의 모든 주민을 통합합니다. 다른 나라의 사람들은 다른 작품을 읽지만 절대적으로 모든 사람이 어린 시절에 고전 동화를 읽습니다. 우리는 보통 전날 본 영화의 제목을 기억하지 못하지만, 영화를 읽었음에도 불구하고 평생 동안 제목을 기억합니다. 어린 시절. 그리고 이 작품들은 놀랍게도 교육적이었기 때문에 인간의 최고의 자질과 도덕적 원칙을 가르쳤습니다. 어린 시절부터 우리에게 이름이 알려진 작가와 이야기꾼은 시간의 시험을 견뎌온 자녀 양육에 적합한 도구를 만들었습니다. 그렇기 때문에 아이가 읽을 올바른 동화를 선택하는 것이 매우 중요합니다. 왜냐하면 이것이 아이 성격의 미적, 도덕적 발달을 위한 강력한 기반이기 때문입니다. 그러나 동화는 여전히 성인에게 매우 유익하고 관련성이 높습니다.
이상한 나라의 문
작가와 스토리텔러는 세상을 이해하는 마법적인 수단일 뿐만 아니라 이상한 나라로 향하는 일종의 문을 열고, 기적을 믿도록 돕고, 개인적인 창의적인 방법, 민화 모티브에 대한 작가의 해석을 제공합니다. 이것이 우리가 이 장르의 중요성과 세계 문학에 대한 귀중한 기여를 이해하는 데 도움이 됩니다.
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Alexander Sergeevich Pushkin (1799-1837) 위대한 시인이자 극작가의시와 구절은 사람들의 당연한 사랑을 누릴뿐만 아니라 구절의 멋진 동화도 누리고 있습니다. 알렉산더 푸쉬킨은 어린 시절부터 시를 쓰기 시작했고 집에서 좋은 교육을 받았으며 Tsarskoye Selo Lyceum(특권 교육 기관)을 졸업했으며 다른 사람들과 친구였습니다. 유명한 시인, "Decembrists"를 포함합니다. 시인의 삶에는 기복과 비극적 사건이 모두있었습니다. 자유 사상에 대한 비난, 당국에 대한 오해 및 비난, 그리고 마지막으로 치명적인 결투로 인해 푸쉬킨은 치명상을 입고 30 세에 사망했습니다. 38. 그러나 그의 유산은 남아 있습니다. 시인이 쓴 마지막 동화는 "황금 수평아리 이야기"였습니다. 또한 "살탄 황제 이야기", "어부와 물고기 이야기", "죽은 공주와 일곱 기사 이야기", "사제와 일꾼 발다 이야기"도 알려져 있습니다.
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파벨 페트로비치 바조프(Pavel Petrovich Bazhov, 1879-1950) 우랄 전설을 최초로 문학적으로 다루었던 러시아 작가이자 민속학자는 우리에게 귀중한 유산을 남겼습니다. 그는 단순한 노동자 계급 가정에서 태어났지만 이것이 그가 신학교를 마치고 러시아어 교사가 되는 것을 막지는 못했습니다. 1918년에 그는 전선에 자원했고, 돌아와서 저널리즘으로 전환하기로 결정했습니다. 작가의 60번째 생일을 맞아 Bazhov가 가져온 단편 소설집 "The Malachite Box"가 출판되었습니다. 사람들의 사랑. 동화가 전설의 형태로 만들어지는 것은 흥미 롭습니다. 민속 연설과 민속 이미지가 각 작품을 특별하게 만듭니다. 가장 유명한 동화 : "구리 산의 여주인", "은 발굽", "공작석 상자", "두 마리의 도마뱀", "황금 머리", "돌꽃".
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알렉세이 니콜라예비치 톨스토이(Alexey Nikolaevich Tolstoy, 1882-1945) 알렉세이 톨스토이는 다양한 장르와 스타일로 글을 썼고, 학자라는 칭호를 받았으며, 전쟁 중에 종군기자로 활동했습니다. 어렸을 때 Alexey는 양아버지 집의 Sosnovka 농장에서 살았습니다 (그의 어머니는 임신 중에 아버지 Tolstoy 백작을 떠났습니다). 톨스토이는 해외에서 수년을 보냈으며 여러 나라의 문학과 민속을 연구했습니다. 이것이 그것을 다시 작성하려는 아이디어가 나온 방법입니다. 새로운 방법동화 "피노키오". 1935년에는 그의 저서 '황금열쇠 또는 피노키오의 모험'이 출판됐다. Alexey Tolstoy는 또한 "Mermaid Tales"와 "Magpie Tales"라는 자신의 동화 모음집 2 권을 발표했습니다. 가장 유명한 "성인"작품은 "Walking in Torment", "Aelita", "Hyperboloid of Engineer Garin"입니다.
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Alexander Nikolaevich Afanasyev (1826-1871) 이것은 민속 예술을 좋아하고 젊었을 때부터 연구 한 뛰어난 민속 학자이자 역사가입니다. 그는 처음에는 외교부 기록보관소에서 기자로 일하면서 연구를 시작했습니다. Afanasyev는 20세기의 가장 뛰어난 과학자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 러시아 민화 컬렉션은 "민속 책"이라고 부를 수 있는 유일한 러시아 동슬라브 동화 컬렉션입니다. 그들을. 첫 출판은 1855년으로 거슬러 올라가며, 그 이후로 이 책은 여러 번 재인쇄되었습니다.
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한스 크리스티안 안데르센(1805-1875) 한 세대 이상의 사람들이 덴마크 작가, 이야기꾼, 극작가의 작품을 통해 자랐습니다. 어린 시절부터 한스는 선구자이자 몽상가였습니다. 인형극일찍부터 시를 쓰기 시작했습니다. 그의 아버지는 Hans가 열 살도 안되었을 때 돌아가 셨고, 소년은 재단사에서 견습생으로 일한 다음 담배 공장에서 일했으며 14 세에 이미 놀고있었습니다. 사소한 역할코펜하겐 왕립극장에서. 안데르센은 15세에 첫 희곡을 썼고, 1835년에 그의 첫 번째 동화책이 출판되어 오늘날까지 많은 어린이와 성인이 즐겁게 읽었습니다. 그의 작품 중 가장 유명한 작품으로는 '플린트', '썸벨리나', '인어공주', '불굴의 양철병사', 눈의 여왕», « 미운 오리새끼", "공주와 완두콩"등.
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샤를 페로(Charles Perrault, 1628-1703) 프랑스의 작가이자 이야기꾼, 평론가이자 시인인 그는 어려서부터 모범적인 우수한 학생이었습니다. 그는 좋은 교육을 받고 변호사와 작가로 경력을 쌓았으며 프랑스 아카데미에 입학했으며 많은 과학 작품을 썼습니다. 그는 가명으로 첫 번째 동화책을 출판했습니다. Perrault는 이야기꾼으로서의 명성이 그의 경력에 해를 끼칠 수 있다는 것을 두려워했기 때문에 그의 장남의 이름이 표지에 표시되었습니다. 1697년에 그의 컬렉션인 "마더 구스 이야기"가 출판되어 페로는 세계적으로 명성을 얻었습니다. 그의 동화를 바탕으로 유명한 발레와 오페라가 탄생했습니다. 가장으로는 유명한 작품, 어린 시절에 Puss in Boots, Sleeping Beauty, Cinderella, Little Red Riding Hood, Gingerbread House, Thumb, Bluebeard에 대해 읽지 않은 사람은 거의 없습니다.
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그림 형제: 빌헬름(1786-1859), 야콥(1785-1863) 야콥과 빌헬름 그림은 젊었을 때부터 무덤까지 뗄 수 없는 관계였습니다. 그들은 공동의 이익과 공동의 모험으로 연결되었습니다. Wilhelm Grimm은 병약하고 약한 소년으로 자랐습니다. 성인이 된 후에야 Jacob은 항상 그의 형제를 지원했습니다. 그림 형제는 독일 민속 전문가일 뿐만 아니라 언어학자, 변호사, 과학자이기도 했습니다. 한 형제는 고대 독일 문학을 연구하면서 언어학자의 길을 선택했고, 다른 형제는 과학자가 되었습니다. 일부 작품은 "어린이를위한 것이 아닌"것으로 간주되지만 형제에게 세계적 명성을 가져다 준 것은 동화였습니다. 그 중 가장 유명한 작품으로는 '백설공주와 주홍꽃', '짚과 잿불과 콩', '브레멘 거리 음악대', '용감한 꼬마 재봉사', '늑대와 일곱 마리 아기 염소', '헨젤과 그레텔' 등이 있습니다. 다른 사람.
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러디어드 키플링(1865-1936) 유명 작가, 시인이자 개혁가. Rudyard Kipling은 인도 봄베이에서 태어나 6세에 영국으로 건너왔습니다. 나중에 그를 키운 사람들이 잔인하고 무관심했기 때문에 그 시절을 "고난의 해"라고 불렀습니다. 미래의 작가는 교육을 받고 인도로 돌아온 후 아시아와 미국의 여러 나라를 방문하면서 여행을 떠났습니다. 작가는 42세에 상을 받았다. 노벨상– 그리고 오늘날까지 그는 해당 부문에서 최연소 수상 작가로 남아있습니다. 키플링의 가장 유명한 동화책은 물론 소년 모글리(Mowgli)가 주인공인 "정글북(The Jungle Book)"입니다. 낙타는 혹을 얻나요?”, “표범은 어떻게 반점을 얻었나요?” 등 모두 먼 나라에 대한 이야기를 들려주며 매우 흥미롭습니다.
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에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(1776-1822) 호프만은 작곡가, 예술가, 작가, 이야기꾼 등 매우 다재다능하고 재능이 있는 사람이었습니다. 그는 Koeningsberg에서 태어났고, 3살 때 그의 부모는 헤어졌습니다. 그의 형은 아버지와 함께 떠났고 Ernst는 그의 어머니와 함께 머물렀고 다시는 형을 보지 못했습니다. 에른스트는 항상 장난꾸러기이자 몽상가였습니다. 그는 종종 "말썽꾸러기"라고 불렸습니다. 재미있는 건 호프만 부부가 살던 집 옆에 여자 하숙집이 있었는데, 에른스트는 그 여자 중 한 명을 너무 좋아해서 그녀를 알아가기 위해 터널을 파기까지 했다고 합니다. 구멍이 거의 준비되었을 때 삼촌이 그 사실을 알고 통로를 메우라고 명령했습니다. 호프만은 항상 자신이 죽은 후에도 그에 대한 기억이 남을 것이라는 꿈을 꾸었습니다. 그래서 오늘날까지 그의 동화가 읽혀지고 있습니다. 가장 유명한 것은 "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, 별명 Zinnober"입니다. 그리고 다른 사람들.
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Alan Milne (1882-1856) 머리에 톱밥을 넣은 재미있는 곰인 곰돌이 푸와 그의 재미있는 친구들을 모르는 사람이 있을까요? – 이 재미있는 이야기의 저자는 Alan Milne입니다. 작가는 어린 시절을 런던에서 보냈고 교육을 잘 받았으며 그 후 왕립군에서 복무했습니다. 곰에 관한 최초의 이야기는 1926년에 쓰여졌습니다. 흥미롭게도 Alan은 자신의 작품을 자신의 아들인 크리스토퍼에게 읽어주지 않고 좀 더 진지한 문학 이야기로 키우는 것을 선호했습니다. 크리스토퍼는 어른이 되어 아버지의 동화를 읽었습니다. 이 책은 25개 언어로 번역되었으며 전 세계 여러 나라에서 매우 인기가 높습니다. 곰돌이 푸에 관한 이야기 외에도 동화 "네스메야나 공주", "보통의 동화", "토끼 왕자"등의 동화가 알려져 있습니다.
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G.-H가 담긴 크리스마스 카드 안데르센. 일러스트레이터 클라우스 베커 - 올슨
한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)의 전기는 그의 재능 덕분에 전 세계적으로 유명해졌고 공주와 왕들과 친구였지만 평생 외롭고 겁이 많고 감동적인 가난한 가정의 소년의 이야기입니다.
인류 최고의 이야기꾼 중 한 사람은 '아동 작가'라고 불리는 것만으로도 기분이 상했습니다. 그는 자신의 작품이 모든 사람을 대상으로 하며 자신을 존경할 만한 "성인" 작가이자 극작가로 여겼다고 주장했습니다.
1805년 4월 2일, 외아들 한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)은 덴마크의 푸넨(Funen) 섬 중 하나에 위치한 오덴세(Odense) 시에서 제화공 한스 안데르센(Hans Andersen)과 세탁부 안나 마리 안데르스다터(Anna Marie Andersdatter)의 가족 사이에서 태어났습니다.
안데르센의 할아버지이자 목각가인 안데르스 한센(Anders Hansen)은 도시에서 미친 사람으로 여겨졌습니다. 그는 날개가 달린 반인반동물의 이상한 형상을 조각했습니다.
Andersen Sr.의 할머니는 그에게 그들의 조상이 "상류 사회"에 속해 있었다고 말했습니다. 연구자들은 이야기꾼의 족보에서 이 이야기에 대한 증거를 찾지 못했습니다.
아마도 한스 크리스티안은 아버지 덕분에 동화와 사랑에 빠졌을 것입니다. 아내와 달리 그는 읽고 쓸 줄 알았고, 아들에게 <천일야화>를 비롯한 다양한 마법의 이야기를 소리내어 읽어주었다.
Hans Christian Andersen의 왕실 기원에 대한 전설도 있습니다. 그는 크리스티안 8세의 사생아로 알려져 있다.
그의 초기 자서전에서 이야기꾼은 어렸을 때 Christian VIII의 아들이자 미래의 왕 Frederick VII 인 Frits 왕자와 어떻게 놀았는지에 대해 썼습니다. 그의 버전에 따르면 Hans Christian은 거리 소년들 사이에 친구가 없었고 왕자뿐이었습니다.
이야기꾼은 안데르센과 프리츠의 우정이 왕이 죽을 때까지 성인이 되어서도 계속되었다고 주장했습니다. 작가는 친척을 제외하고 고인의 관을 방문할 수 있는 유일한 사람이라고 말했다.
한스 크리스티안의 아버지는 그가 11살이었을 때 돌아가셨습니다. 그 소년은 가난한 아이들을 위한 학교에 공부하도록 보내졌고, 그는 때때로 그 학교에 다녔습니다. 그는 직공의 견습생으로 일한 다음 재단사로 일했습니다.
어린 시절부터 안데르센은 연극을 좋아했고 집에서 인형극을 자주 공연했습니다.
스스로 뒤틀린 요정 세계, 그는 예민하고 취약한 소년으로 자랐고 공부가 어려웠으며 덜 화려한 외모로 인해 연극 적 성공 가능성이 거의 없었습니다.
안데르센은 14세에 유명해지기 위해 코펜하겐으로 갔으며 시간이 지나면서 성공했습니다!
그러나 성공은 그가 오덴세에서 살았던 것보다 수년간의 실패와 더 큰 빈곤으로 이어졌습니다.
Young Hans Christian은 훌륭한 소프라노 목소리를 가졌습니다. 그 덕분에 그는 소년합창단에 입단하게 됐다. 곧 그의 목소리가 변하기 시작했고 그는 해고되었습니다.
그는 발레 댄서가 되려고 노력했지만 역시 실패했습니다. 나른하고, 어색하고, 조화롭지 못한 한스 크리스티안(Hans Christian)은 쓸모없는 댄서로 판명되었습니다.
그는 육체 노동을 시도했지만 다시 큰 성공을 거두지 못했습니다.
1822년, 17세의 Andersen은 마침내 운이 좋았습니다. 그는 덴마크 왕립 극장(De Kongelige Teater)의 감독인 Jonas Collin을 만났습니다. 그 당시 Hans Christian은 이미 글쓰기에 도전했지만 대부분 시를 썼습니다.
조나스 콜린(Jonas Collin)은 안데르센의 작품을 잘 알고 있었습니다. 그의 의견으로는, 청년훌륭한 작가의 자질을 갖고 있었습니다. 그는 프리드리히 6세 왕에게 이에 대해 설득할 수 있었습니다. 그는 Hans Christian의 교육비를 부분적으로 지불하기로 동의했습니다.
그 후 5년 동안 청년은 Slagelse와 Helsingør의 학교에서 공부했습니다. 둘 다 코펜하겐 근처에 위치해 있습니다. 헬싱외르 성(Helsingør Castle)은 세계적으로 유명한 장소입니다.
한스 크리스티안 안데르센은 뛰어난 학생은 아니었습니다. 게다가 동급생들보다 나이가 많아서 놀림도 받고, 작가가 되겠다는 오덴세 출신 문맹 세탁부의 아들을 선생님들도 비웃었다.
또한, 현대 연구자들은 한스 크리스티안이 난독증을 앓았을 가능성이 가장 높다고 제안합니다. 그가 평생 공부를 제대로 못하고 덴마크어를 실수로 쓴 것도 그녀 때문이었을 것이다.
안데르센은 그의 공부 기간을 그의 인생에서 가장 쓰라린 시간이라고 불렀습니다. 그에게 있었던 일이 동화 '미운 오리새끼'에 완벽하게 묘사되어 있습니다.
1827년, 지속적인 괴롭힘으로 인해 조나스 콜린(Jonas Collin)은 한스 크리스티안(Hans Christian)을 헬싱외르(Helsingør)의 학교에서 퇴학시키고 코펜하겐(Copenhagen)의 홈스쿨링으로 전학시켰습니다.
1828년에 안데르센은 중등 교육을 마쳤음을 나타내는 시험에 합격하여 코펜하겐 대학교에서 공부를 계속할 수 있었습니다.
1년 뒤에는 젊은 작가에게첫 번째 성공은 이야기, 코미디 및 여러 시가 출판된 후에 이루어졌습니다.
1833년에 한스 크리스티안 안데르센은 여행을 허가하는 왕실 보조금을 받았습니다. 그는 이후 16개월 동안 독일, 스위스, 이탈리아, 프랑스를 여행했습니다.
덴마크 작가는 특히 이탈리아를 사랑했습니다. 첫 번째 여행은 다른 사람들의 뒤를 따랐습니다. 그는 평생 동안 약 30번 정도 해외로 장거리 여행을 떠났습니다.
전체적으로 그는 여행하는 데 약 15년을 보냈습니다.
많은 사람들이 “여행하는 것은 사는 것”이라는 말을 들어왔습니다. 이것이 안데르센의 명언이라는 것을 모든 사람이 아는 것은 아닙니다.
1835년 안데르센의 첫 소설 『즉흥 연주자』가 출간되어 출간 직후 큰 인기를 끌었다. 같은 해 동화집이 출간되어 독자들에게도 호평을 받았습니다.
이 책에 수록된 네 편의 동화는 예술 아카데미 비서의 딸인 이데 틸레(Ide Thiele)라는 어린 소녀를 위해 쓰여졌습니다. 전체적으로 Hans Christian Andersen은 자신이 결혼하지 않았고 자녀도 없었고 특히 아이들을 좋아하지 않았음에도 불구하고 약 160 편의 동화를 출판했습니다.
1840년대 초, 작가는 덴마크 밖에서 명성을 얻기 시작했습니다. 1846년 독일에 왔을 때, 이듬해 영국에 왔을 때 그는 그곳에서 외국 유명인사로 대접받았다.
영국에서는 제화공과 세탁부의 아들이 상류층 리셉션에 초대되었습니다. 그 중 한 곳에서 그는 찰스 디킨스를 만났습니다.
한스 크리스티안 안데르센이 죽기 직전에 그는 영국에서 현존하는 가장 위대한 작가로 인정받았습니다.
한편, 빅토리아 시대에 그의 작품은 영국에서 번역본이 아닌 '개작'으로 출판되었습니다. 덴마크 작가의 원작 소설에는 많은 슬픔, 폭력, 잔인함, 심지어 죽음까지 담겨 있습니다.
그들은 두 번째 영국인의 생각과 일치하지 않았습니다. 19세기 중반아동 문학에 관한 세기. 그러므로 에 게시하기 전에 영어 Hans Christian Andersen의 작품에서 가장 "유치하지 않은"조각이 제거되었습니다.
오늘날까지 영국에서는 덴마크 작가의 책이 매우 다른 두 가지 버전, 즉 빅토리아 시대의 고전적인 "개작"과 그 이상으로 출판되었습니다. 현대 번역, 원본 텍스트에 해당합니다.
안데르센은 키가 크고 말랐으며 구부정했습니다. 그는 방문하는 것을 좋아했고 대접을 결코 거부하지 않았습니다 (아마 이것은 배고픈 어린 시절 때문이었을 것입니다).
그러나 그 자신은 관대했고 친구와 지인을 대했으며 구조에 왔고 낯선 사람에게도 도움을 거부하지 않으려 고 노력했습니다.
이야기꾼의 성격은 매우 나쁘고 놀랍습니다. 그는 강도, 개, 여권 분실을 두려워했습니다. 나는 불에 타 죽는 것이 두려웠기 때문에 불이 났을 때 창문을 통해 빠져나갈 수 있도록 항상 밧줄을 가지고 다녔습니다.
한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)은 평생 동안 치통을 앓았으며, 작가로서 자신의 생식력은 입안의 치아 수에 달려 있다고 진지하게 믿었습니다.
이야기꾼은 중독을 두려워했습니다. 스칸디나비아 어린이들이 자신이 좋아하는 작가에게 선물을 주고 그에게 세계에서 가장 큰 초콜릿 상자를 보냈을 때 그는 공포에 질려 선물을 거부하고 조카들에게 보냈습니다. 특히 어린이를 좋아함).
1860년대 중반, 한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)은 러시아 시인 알렉산더 푸쉬킨(Alexander Pushkin)의 사인의 소유자가 되었습니다.
스위스를 여행하던 중 1862년 8월 그는 러시아 장군 카를 만더슈테른의 딸들을 만났습니다. 일기에서 그는 젊은 여성들과의 빈번한 만남을 묘사했으며, 그 동안 그들은 문학과 예술에 대해 많은 이야기를 나누었습니다.
1868년 8월 28일자 편지에서 안데르센은 다음과 같이 썼습니다. "카람진에서 푸쉬킨, 그리고 현대에 이르기까지 러시아의 번창한 문학을 부분적으로 알고 있는 위대하고 강력한 러시아에서 내 작품이 읽혀진다는 사실을 알게 되어 기쁩니다."
만더스턴 자매 중 맏이인 엘리자베타 카를로브나는 덴마크 작가에게 푸쉬킨의 원고 컬렉션에 대한 사인을 받아오겠다고 약속했습니다.
그녀는 3년 후에 약속을 이행할 수 있었습니다.
그녀 덕분에 덴마크 작가는 1825년 출판을 위해 첫 번째 시집을 준비하는 동안 알렉산더 푸시킨이 자신이 선택한 여러 작품을 다시 쓴 노트북 페이지의 소유자가 되었습니다.
현재 코펜하겐 왕립 도서관에 있는 안데르센의 원고 컬렉션에 있는 푸쉬킨의 사인은 1825년 노트에서 살아남은 전부입니다.
Hans Christian Andersen의 친구들 중에는 왕족도 있었습니다. 그는 마지막 러시아 황제 니콜라스 2세의 어머니이자 미래의 황후 마리아 표도로브나인 덴마크 공주 다그마르의 후원을 받은 것으로 확실히 알려져 있습니다.
공주는 나이든 작가에게 매우 친절했습니다. 그들은 제방을 따라 걸으며 오랫동안 이야기를 나눴습니다.
한스 크리스티안 안데르센(Hans Christian Andersen)은 그녀와 함께 러시아에 동행한 덴마크인 중 하나였습니다. 어린 공주와 헤어진 후 그는 일기에 이렇게 썼습니다. “불쌍한 아이! 전능하신 하나님, 그녀에게 자비와 자비를 베푸소서. 그녀의 운명은 끔찍하다."
이야기꾼의 예측이 이루어졌습니다. 마리아 표도로브나는 끔찍한 죽음을 맞이한 남편, 자녀, 손주들보다 오래 살 운명이었습니다.
1919년에 그녀는 가까스로 휩싸인 곳을 떠날 수 있었습니다. 남북 전쟁러시아 제국. 그녀는 1928년 덴마크에서 사망했습니다.
Hans Christian Andersen의 전기 연구자들은 그의 질문에 대한 명확한 답을 가지고 있지 않습니다. 성적 취향. 그는 의심할 바 없이 여자들을 기쁘게 하고 싶었습니다. 그러나 그는 관계를 맺을 수 없었던 소녀들과 사랑에 빠진 것으로 알려져 있습니다.
게다가 그는 매우 수줍어하고 어색해했으며, 특히 여성들 앞에서는 더욱 그랬습니다. 작가는 이 사실을 알고 있었기 때문에 이성과 대화할 때 어색함만 커졌다.
1840년 코펜하겐에서 그는 Jenny Lind라는 소녀를 만났습니다. 1843년 9월 20일 그는 일기에 “나는 사랑한다!”라고 적었습니다. 그는 그녀에게 시를 바쳤고 그녀를 위해 동화를 썼습니다. 그녀는 그를 오로지 “형제” 또는 “아이”라고 불렀습니다. 그 사람은 거의 40세였고 그녀는 고작 26세였습니다. 1852년 Jenny Lind는 젊은 피아니스트 Otto Goldschmidt와 결혼했습니다.
2014년 덴마크는 한스 크리스티안 안데르센이 보낸 알려지지 않은 편지가 발견되었다고 발표했습니다.
그 중에서 작가는 오랜 친구인 Christian Voight에게 Riborg의 결혼 후 쓴 여러 시가 자신의 인생의 사랑이라고 불렀던 소녀에 대한 감정에서 영감을 받았다고 고백했습니다.
안데르센은 죽을 때까지 리보그가 보낸 편지를 목에 걸고 다니는 주머니에 넣어 다녔던 것으로 보아 평생 동안 그 소녀를 정말 사랑했습니다.
이야기꾼이 보낸 다른 유명한 개인 편지에서는 그가 덴마크 발레 댄서 Harald Scharff와 바람을 피웠을 수도 있음을 암시합니다. 그들의 관계에 대한 동시대 사람들의 의견도 알려져 있습니다.
그러나 한스 크리스티안 안데르센이 양성애자라는 증거는 없으며 앞으로도 그럴 가능성은 거의 없습니다.
작가는 오늘날까지도 미스터리, 독특한 성격으로 남아 있으며, 그의 생각과 감정은 미스터리에 싸여 있고 지금도 남아 있습니다.
Andersen은 자신의 집을 갖고 싶지 않았고 특히 가구와 가구, 무엇보다도 침대를 두려워했습니다. 작가는 침대가 자신의 죽음의 장소가 될까봐 두려웠다. 그의 두려움은 부분적으로 정당화되었습니다. 67세의 나이에 그는 침대에서 떨어져 심각한 부상을 입었고, 사망할 때까지 3년 동안 치료를 받았습니다.
노년기에 Andersen은 더욱 사치스러워 졌다고 믿어집니다. 매춘 업소에서 많은 시간을 보내고 그곳에서 일한 소녀들을 만지지 않고 단순히 그들과 이야기했습니다.
이야기꾼이 죽은 지 거의 150년이 지났지만 이전에 그의 삶에 대해 알려주는 이전에 알려지지 않은 문서인 한스 크리스티안 안데르센의 편지는 여전히 그의 고국에서 때때로 발견됩니다.
2012년 덴마크에서는 이전에 알려지지 않았던 동화 '수지 양초(The Tallow Candle)'가 발견되었습니다.
“이것은 놀라운 발견입니다. 한편으로는 안데르센의 첫 동화일 가능성이 높지만, 한편으로는 그가 작가가 되기 전 어린 나이에 동화에 관심이 있었음을 보여준다”고 안데르센 작품 전문가인 아이나르(Einar)는 말했다. 오덴세 시립 박물관에서 발견된 Stig Askgaard에 대해 말했습니다.
그는 또한 발견된 원고 "수지 양초"는 이야기꾼이 학교에 있던 1822년경에 만든 것이라고 제안했습니다.
한스 크리스티안 안데르센의 첫 번째 기념물 프로젝트는 그의 생애 동안 논의되기 시작했습니다.
1874년 12월, 이야기꾼의 70번째 생일이 다가오면서 그가 걷기를 좋아했던 로젠보르 성의 왕립 정원에 그의 조각상을 설치할 계획이 발표되었습니다.
위원회가 구성되고 프로젝트 경쟁이 발표되었습니다. 10명의 참가자가 총 16개의 작품을 제안했습니다.
우승자는 August Sobue의 프로젝트였습니다. 조각가는 아이들에게 둘러싸인 의자에 앉아 있는 이야기꾼을 묘사했습니다. 이 프로젝트는 Hans Christian을 격분시켰습니다.
작가 아우구스토 소부에(Augusto Sobue)는 “그런 분위기에서는 한 마디도 할 수 없었다”고 말했다. 조각가는 아이들을 제거했고 한스 크리스티안은 손에 책 한 권만 들고 홀로 남겨졌습니다.
한스 크리스티안 안데르센은 1875년 8월 4일 간암으로 사망했습니다. 안데르센의 장례식 날은 덴마크에서 애도의 날로 선포되었습니다.
왕실 가족들이 환송식에 참석했습니다.
코펜하겐의 지원 묘지에 위치해 있습니다.
한스 크리스티안 안데르센 (1805-1875)
한 세대 이상의 사람들이 덴마크 작가, 이야기꾼, 극작가의 작품과 함께 성장했습니다. 어린 시절부터 Hans는 공상가이자 인형극을 좋아했으며 일찍부터 시를 쓰기 시작했습니다. 그의 아버지는 Hans가 열 살도되지 않았을 때 돌아가 셨고, 소년은 재단사에서 견습생으로 일한 다음 담배 공장에서 일했으며 14 세에 이미 코펜하겐 왕립 극장에서 부역을 맡았습니다. 안데르센은 15세에 첫 희곡을 썼고, 1835년에 그의 첫 번째 동화책이 출판되어 오늘날까지 많은 어린이와 성인이 즐겁게 읽었습니다. 그의 작품 중 가장 유명한 작품으로는 '플린트', '썸벨리나', '인어공주', '견고한 양철병사', '눈의 여왕', '미운 오리새끼', '공주와 완두콩' 등이 있습니다. .
샤를 페로(1628-1703)
프랑스 작가이자 이야기꾼, 평론가, 시인인 그는 어린 시절 모범적인 우수한 학생이었습니다. 그는 좋은 교육을 받고 변호사와 작가로 경력을 쌓았으며 프랑스 아카데미에 입학했으며 많은 과학 작품을 썼습니다. 그는 가명으로 첫 번째 동화책을 출판했습니다. Perrault는 이야기꾼으로서의 명성이 그의 경력에 해를 끼칠 수 있다는 것을 두려워했기 때문에 그의 장남의 이름이 표지에 표시되었습니다. 1697년에 그의 컬렉션인 "마더 구스 이야기"가 출판되어 페로는 세계적으로 명성을 얻었습니다. 그의 동화를 바탕으로 유명한 발레와 오페라가 탄생했습니다. 가장 유명한 작품에 관해서는 어린 시절에 Puss in Boots, Sleeping Beauty, Cinderella, Little Red Riding Hood, Gingerbread House, Thumb, Bluebeard에 대해 읽지 않은 사람은 거의 없습니다.
세르게예비치 푸쉬킨(1799-1837)
위대한 시인이자 극작가의 시와 운문은 사람들의 마땅한 사랑을 누릴 뿐만 아니라 운문 속의 멋진 동화도 즐깁니다.
알렉산더 푸쉬킨은 어린 시절부터 시를 쓰기 시작했고 집에서 좋은 교육을 받았으며 Tsarskoye Selo Lyceum(특권 교육 기관)을 졸업했으며 "Decembrists"를 포함한 다른 유명한 시인들과 친구였습니다. 시인의 삶에는 기복과 비극적 사건이 모두있었습니다. 자유 사상에 대한 비난, 당국에 대한 오해 및 비난, 그리고 마지막으로 치명적인 결투로 인해 푸쉬킨은 치명상을 입고 30 세에 사망했습니다. 38. 그러나 그의 유산은 남아 있습니다. 시인이 쓴 마지막 동화는 "황금 수평아리 이야기"였습니다. 또한 "차르 살탄 이야기", "어부와 물고기 이야기", "죽은 공주와 일곱 기사 이야기", "사제와 일꾼 발다 이야기"도 알려져 있습니다.
그림 형제: 빌헬름(1786-1859), 야콥(1785-1863)
Jacob과 Wilhelm Grimm은 젊었을 때부터 무덤까지 분리될 수 없었습니다. 그들은 공동의 이익과 공동의 모험으로 묶여 있었습니다. Wilhelm Grimm은 병약하고 약한 소년으로 자랐습니다. 성인이 된 후에야 Jacob은 항상 그의 형제를 지원했습니다. 그림 형제는 독일 민속 전문가일 뿐만 아니라 언어학자, 변호사, 과학자이기도 했습니다. 한 형제는 고대 독일 문학을 연구하면서 언어학자의 길을 선택했고, 다른 형제는 과학자가 되었습니다. 일부 작품은 "어린이를위한 것이 아닌"것으로 간주되지만 형제에게 세계적 명성을 가져다 준 것은 동화였습니다. 그 중 가장 유명한 작품으로는 '백설공주와 주홍꽃', '짚과 잿불과 콩', '브레멘 거리 음악대', '용감한 꼬마 재봉사', '늑대와 일곱 마리 아기 염소', '헨젤과 그레텔' 등이 있습니다. 다른 사람.
파벨 페트로비치 바조프(1879-1950)
우랄 전설을 최초로 문학적으로 개작한 러시아 작가이자 민속학자인 그는 우리에게 귀중한 유산을 남겼습니다. 그는 단순한 노동자 계급 가정에서 태어났지만 이것이 그가 신학교를 마치고 러시아어 교사가 되는 것을 막지는 못했습니다. 1918년에 그는 전선에 자원했고, 돌아와서 저널리즘으로 전환하기로 결정했습니다. 작가의 60세 생일에만 단편소설집 『공작석 상자』가 출판되어 바조프 사람들의 사랑을 받았다. 동화가 전설의 형태로 만들어지는 것은 흥미 롭습니다. 민속 연설과 민속 이미지가 각 작품을 특별하게 만듭니다. 가장 유명한 동화 : "구리 산의 여주인", "은 발굽", "공작석 상자", "두 마리의 도마뱀", "황금 머리", "돌꽃".
비디오: 비디오 강의 "Bazhov Pavel Petrovich"
러디어드 키플링(1865-1936)
유명한 작가, 시인, 개혁가. Rudyard Kipling은 인도 봄베이에서 태어나 6세에 영국으로 건너왔습니다. 나중에 그를 키운 사람들이 잔인하고 무관심했기 때문에 그 시절을 "고난의 해"라고 불렀습니다. 미래의 작가는 교육을 받고 인도로 돌아온 후 아시아와 미국의 여러 나라를 방문하면서 여행을 떠났습니다. 작가는 42세에 노벨상을 수상했으며 현재까지도 해당 부문에서 최연소 수상 작가로 남아 있습니다. 키플링의 가장 유명한 동화책은 물론 소년 모글리(Mowgli)가 주인공인 "정글북(The Jungle Book)"입니다. 낙타는 혹을 얻나요?”, “표범은 어떻게 반점을 얻었나요?” 등 모두 먼 나라에 대한 이야기를 들려주며 매우 흥미롭습니다.
에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(1776-1822)
호프만은 작곡가, 예술가, 작가, 이야기꾼 등 매우 다재다능하고 재능 있는 사람이었습니다. 그는 Koeningsberg에서 태어났고, 3살 때 그의 부모는 헤어졌습니다. 그의 형은 아버지와 함께 떠났고 Ernst는 그의 어머니와 함께 머물렀고 다시는 형을 보지 못했습니다. 에른스트는 항상 장난꾸러기이자 몽상가였습니다. 그는 종종 "말썽꾸러기"라고 불렸습니다. 재미있는 건 호프만 부부가 살던 집 옆에 여자 하숙집이 있었는데, 에른스트는 그 여자 중 한 명을 너무 좋아해서 그녀를 알아가기 위해 터널을 파기까지 했다고 합니다. 구멍이 거의 준비되었을 때 삼촌이 그 사실을 알고 통로를 메우라고 명령했습니다. 호프만은 항상 자신이 죽은 후에도 그에 대한 기억이 남을 것이라는 꿈을 꾸었습니다. 그래서 오늘날까지 그의 동화가 읽혀지고 있습니다. 가장 유명한 것은 "The Golden Pot", "The Nutcracker", "Little Tsakhes, 별명 Zinnober"입니다. 그리고 다른 사람들.
앨런 밀른(1882-1856)
머리에 톱밥을 넣은 재미있는 곰인 곰돌이 푸와 그의 재미있는 친구들을 모르는 사람이 있을까요? – 이 재미있는 이야기의 저자는 Alan Milne입니다. 작가는 어린 시절을 런던에서 보냈고 교육을 잘 받았으며 그 후 왕립군에서 복무했습니다. 곰에 관한 최초의 이야기는 1926년에 쓰여졌습니다. 흥미롭게도 Alan은 자신의 작품을 자신의 아들인 크리스토퍼에게 읽어주지 않고 좀 더 진지한 문학 이야기로 키우는 것을 선호했습니다. 크리스토퍼는 어른이 되어 아버지의 동화를 읽었습니다. 이 책은 25개 언어로 번역되었으며 전 세계 여러 나라에서 매우 인기가 높습니다. 곰돌이 푸에 관한 이야기 외에도 동화 "네스메야나 공주", "보통의 동화", "토끼 왕자"등의 동화가 알려져 있습니다.
비디오: Alan Milne "평범한 이야기"
알렉세이 니콜라예비치 톨스토이(1882-1945)
알렉세이 톨스토이는 다양한 장르와 스타일로 글을 썼고, 학자라는 칭호를 받았으며, 전쟁 중에는 종군기자로 활동했습니다. 어렸을 때 Alexey는 양아버지 집의 Sosnovka 농장에서 살았습니다 (그의 어머니는 임신 중에 아버지 Tolstoy 백작을 떠났습니다). 톨스토이는 해외에서 수년을 보내며 여러 나라의 문학과 민속을 연구했습니다. 이것이 동화 "피노키오"를 새로운 방식으로 다시 쓰려는 아이디어가 나온 방법입니다. 1935년에는 그의 저서 '황금열쇠 또는 피노키오의 모험'이 출판됐다. Alexey Tolstoy는 또한 "Mermaid Tales"와 "Magpie Tales"라는 자신의 동화 모음집 2 권을 발표했습니다. 가장 유명한 "성인"작품은 "Walking in Torment", "Aelita", "Hyperboloid of Engineer Garin"입니다.
알렉산더 니콜라예비치 아파나시예프(1826-1871)
그는 어려서부터 민속예술에 관심을 갖고 연구해 온 뛰어난 민속학자이자 역사가이다. 그는 처음에는 외교부 기록보관소에서 기자로 일하면서 연구를 시작했습니다. Afanasyev는 20세기의 가장 뛰어난 과학자 중 한 명으로 간주됩니다. 그의 러시아 민화 컬렉션은 "민속 책"이라고 부를 수 있는 유일한 러시아 동슬라브 동화 컬렉션입니다. 그들을. 첫 출판은 1855년으로 거슬러 올라가며, 그 이후로 이 책은 여러 번 재인쇄되었습니다.
