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Mikhaïl Ivanovitch Glinka- Compositeur russe, fondateur du russe musique classique. Auteur des opéras "La vie pour le tsar" ("Ivan Susanin", 1836) et "Ruslan et Lyudmila" (1842), qui ont jeté les bases de deux directions de l'opéra russe -drame musical folklorique et opéra de conte de fées, opéra épique.

Ils posèrent les bases du symphonisme russe.Un classique de la romance russe.

Tout d'abord, vous devez vous familiariser avec la personnalité du compositeur ; pour cela, je vous suggère de vous familiariser avec la biographie de Mikhaïl Ivanovitch.

Né le 1er juin 1804. dans le village de Novospasskoye, province de Smolensk, dans la famille d'un propriétaire foncier. En 1818, il entra au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique de Saint-Pétersbourg, dont il sortit diplômé en 1822. Au pensionnat, Glinka commença à composer de la musique et devint populaire en tant qu'auteur de merveilleuses romances. Au total, il a écrit 80 œuvres pour voix et piano, dont des chefs-d'œuvre de paroles vocales : les élégies « Ne tentez pas », « Doute », le cycle « Adieu à Saint-Pétersbourg » et d'autres.

Après avoir obtenu son diplôme de l'internat, Glinka entre à la Direction principale des communications, mais quitte bientôt le service pour se consacrer entièrement à la musique.

En 1830-1834. il entreprend un long voyage à travers l'Italie, l'Autriche et l'Allemagne, se familiarisant avec les traditions musicales européennes et améliorant ses compétences en composition. À son retour, il commença à réaliser son rêve le plus cher : écrire un opéra russe. L'intrigue a été suggérée par V. A. Zhukovsky - l'exploit d'Ivan Susanin. Déjà en 1836La première de l'opéra a eu lieu à Saint-Pétersbourg"La vie pour le tsar" . Après le succès, Glinka commença à écrire un deuxième opéra, cette fois basé sur l’intrigue de Pouchkine. Les travaux se sont poursuivis, quoique par intermittence, pendant environ six ans. En 1842 a eu lieu avant Miera "Ruslana et Lyudmila", qui est devenu le premier opéra épique-conte de fées de l'histoire de la République Musique russe.

Le travail de Glinka était très apprécié des musiciens - ses contemporains. Ainsi, F. Liszt a arrangé pour piano la « Marche de Chernomor » de « Ruslan et Lyudmila » et l'a très souvent interprété lors de ses concerts.

En 1844-1847 Glinka a parcouru la France et l'Espagne. Les images de l'Espagne se reflètent dans les ouvertures « La Chasse aragonaise » (1845) et « La Nuit à Madrid » (1851). Le compositeur a également incarné de manière vivante l'image de son pays natal dans la musique symphonique. Alors que
à Varsovie, il écrit une fantaisie orchestrale « Kamarinskaya » (1848) sur le thème de deux chansons folkloriques russes. À propos de cette composition, P. I. Tchaïkovski a déclaré qu'elle "contient, comme un chêne dans un gland, toute la musique symphonique russe".

En 1856, Mikhaïl Ivanovitch se rend à Berlin pour étudier la polyphonie des maîtres anciens afin de ressusciter dans son œuvre les anciens chants d'église russes znamenny. Il n'a pas été possible de réaliser le plan : le 15 février 1857, Glinka décède.

Il est maintenant temps de vous présenter deux opéras de M. Glinka ; pour cela, regardez la présentation.

Deux opéras de M. Glinka

Deux opéras de M. Glinka

Écoutez l'Aria de Susanin

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Ce document présente les principales œuvres significatives du compositeur.

Œuvres de Glinka

Œuvres de Glinka

Entreprise privée

Mikhaïl Ivanovitch Glinka (1804 - 1857) né dans le village de Novospasskoye, province de Smolensk, situé à trente kilomètres de la ville d'Elnya. Son père était propriétaire foncier. À l’âge de dix ans, le garçon commence à apprendre à jouer du piano et du violon. En 1817, il fut envoyé au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal de Saint-Pétersbourg. Mikhail était un excellent élève et a obtenu des succès particuliers en dessin et en langues étrangères. Parallèlement, il étudie sérieusement la musique auprès du pianiste et compositeur irlandais John Field, qui vit en Russie depuis 1802, ainsi qu'avec d'autres professeurs. Pendant vacances d'été Dans la propriété de ses parents, Glinka a interprété des œuvres de Haydn, Mozart, Beethoven et d'autres auteurs avec des musiciens serfs. En 1822, il termine ses études au pensionnat. À l'été 1823, Glinka fit un voyage dans le Caucase. De 1824 à 1828, il fut secrétaire adjoint de la Direction principale des chemins de fer.

D'abord oeuvres musicales Mikhaïl Glinka crée dans les années 1820. Déjà en 1825, il écrivait la célèbre romance « Ne tentez pas » basée sur les poèmes de Baratynsky. Fin avril 1830, Glinka part à l'étranger. Il visite Naples, Milan, Venise, Rome, Vienne, Dresde. Installé à Milan, j'écoutais beaucoup d'opéras italiens. « Après chaque opéra, se souvient-il, lorsque nous rentrions chez nous, nous sélectionnions des sons pour nous souvenir des endroits préférés que nous avions entendus. » Il continue à travailler sur ses propres compositions. Parmi les œuvres qu'il a créées au cours de ces années, se distinguent «Sextet pour piano, deux violons, alto, violoncelle et contrebasse» et «Trio pathétique pour piano, clarinette et basson». Glinka rencontre les plus grands compositeurs de l'époque : Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. A Berlin, il étudie le solfège sous la direction du célèbre professeur Sigmund Wilhelm Dehn.

Les études de Glinka à l'étranger ont été interrompues par l'annonce du décès de son père. De retour en Russie, il commença à mettre en œuvre le plan né en Italie : créer un opéra national russe. Sur les conseils de Viazemsky, Glinka a choisi une histoire sur l'exploit d'Ivan Susanin. Fin avril 1835, Glinka épousa Maria Ivanova. (« Outre un cœur bon et irréprochable, écrit-il à sa mère à propos de son élue, j'ai réussi à remarquer en elle les qualités que j'ai toujours voulu trouver chez ma femme : l'ordre et la frugalité... malgré sa jeunesse et vivacité de caractère, elle est très raisonnable et extrêmement modérée dans ses désirs"). Le compositeur s'installe dans le domaine familial, consacrant presque tout son temps à travailler sur l'opéra.

La première de l'opéra «Une vie pour le tsar» a eu lieu le 27 novembre (9 décembre 1836). Les années qui ont suivi la production du premier opéra sont devenues une période de reconnaissance pour Glinka en Russie et à l'étranger. A cette époque, il écrivit de nombreuses œuvres merveilleuses. Sur la base des poèmes de Nestor Kukolnik, Glinka a créé un cycle de douze romans « Adieu à Pétersbourg » et le roman « Doute ». Dans le même temps, les meilleurs romans basés sur les poèmes de Pouchkine ont été composés - "Je suis là, Inesilya", "Night Zephyr", "Le feu du désir brûle dans le sang", "Je me souviens d'un moment merveilleux". Il y avait des romans basés sur des poèmes de Joukovski et de Delvig. En tant que chef de la chapelle chantante de la cour, Glinka a parcouru le pays à la recherche de bons votes(il occupa ce poste jusqu'en 1839).

En 1837, Glinka commença à travailler sur l'opéra Ruslan et Lyudmila. À la suite de la mort de Pouchkine, il fut contraint de se tourner vers d'autres poètes pour lui demander de composer un livret. Parmi eux se trouvaient Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich et d'autres. Le texte final appartient à Shirkov et Konstantin Bakhturin. Il comprenait quelques fragments du poème, mais dans l’ensemble, il était réécrit. Glinka et ses librettistes ont apporté un certain nombre de modifications à la composition personnages. Certains personnages ont disparu (Rogdaï), d'autres sont apparus (Gorislava), ont subi quelques altérations et scénarios poèmes. L'opéra a été écrit par Glinka sur cinq ans avec de longues pauses : il a été achevé en 1842. La première a eu lieu le 27 novembre (9 décembre) de la même année sur la scène du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg, exactement six ans après la première du premier opéra. Si Glinka a désigné le genre « Une vie pour le tsar » comme « un opéra héroïque-tragique domestique », alors il a qualifié son deuxième opéra de « grand opéra magique ». Selon Glinka, le public a reçu l'opéra « de manière très hostile » ; l'empereur et sa cour ont quitté la salle de manière démonstrative avant la fin de la représentation. Fadey Bulgarin a vivement critiqué l'opéra imprimé. Odoevsky s'est prononcé en faveur de Glinka. Il a écrit : « … une fleur luxueuse a poussé sur le sol musical russe - c'est votre joie, votre gloire. Laissez les vers essayer de ramper sur sa tige et de la tacher - les vers tomberont au sol, mais la fleur restera. Prenez-en soin : c’est une fleur délicate qui ne fleurit qu’une fois par siècle.

En 1844, Glinka se rend à Paris, puis de 1845 à 1848 il vit en Espagne, étudiant les chants et les danses folkloriques. Les résultats de cette démarche furent des ouvertures sur thèmes folkloriques"Jota aragonais" (1845) et "Nuit à Madrid" (1848). Les années suivantes, il vit dans différentes villes : Saint-Pétersbourg, Varsovie, Paris, Berlin. Il écrit des variations orchestrales de la « Valse-Fantastique », dont l'influence se fait sentir dans les valses symphoniques de P. I. Tchaïkovski. En arrivant à Berlin, Glinka retrouve son professeur de solfège Den. Il étudie les œuvres polyphoniques de Bach, rêvant de créer une polyphonie russe. Cependant, il n'avait plus le temps de le faire. Mikhaïl Ivanovitch Glinka meurt à Berlin en février 1857.

Ce pourquoi il est connu?

Mikhaïl Glinka

Les traditions établies par les deux opéras de Glinka se sont développées dans la musique russe dans les genres de l'opéra héroïque-épique et de conte de fées. Les héritiers de ces traditions étaient Dargomyzhsky, Borodine, Rimsky-Korsakov et Tchaïkovski. « Une vie pour le tsar » a fait une telle impression sur les contemporains et les descendants que, malgré le fait que des compositeurs russes avaient créé des opéras avant lui, l'histoire de la musique d'opéra russe est souvent comptée depuis sa création. Des historiens plus scrupuleux reconnaissent encore son importance, attribuant tous les opéras russes précédents à « l’ère pré-Glinka ».

Au départ, Glinka doutait de pouvoir entreprendre un opéra sur Susanin, car il existait déjà un opéra de Caterino Cavos « Ivan Susanin », créé pour la première fois en 1815. Cependant, Joukovski a convaincu le compositeur en affirmant que de nombreuses œuvres ont été créées sur les mêmes intrigues, ce qui ne les empêche pas de coexister. À la suggestion de Joukovski, le baron Yegor Rosen a été invité à écrire le livret. Pendant la période soviétique, les biographes le qualifiaient de « poète très médiocre, qui maîtrisait également mal la langue russe », imposée à Glinka. Mais nous devons admettre que Rosen a réussi à faire face à une tâche très difficile, puisque l'opéra a été créé d'une manière inhabituelle : d'abord Glinka a écrit la musique, et ensuite seulement Rosen a composé la poésie. Rosen se caractérisait également par une extrême ténacité. Si le compositeur n'aimait aucun vers, Rosen s'obstinait jusqu'au bout avec lui, défendant sa version.

L'opéra fut achevé en octobre 1836. Le directeur des théâtres impériaux, A. Gedeonov, l'a remis pour révision à Kavos, l'auteur de l'opéra « Ivan Susanin » de 1815. Kavos a écrit une critique élogieuse et a déployé beaucoup d'efforts pour aider à la production, et le jour de la première, il a lui-même dirigé l'orchestre. Il existe une légende selon laquelle Nicolas Ier aurait changé le titre de l'opéra « Ivan Susanin » en « Une vie pour le tsar ». En fait, Glinka lui-même a changé le nom sur les conseils de Joukovski - ils ont jugé incorrect d'utiliser le nom de l'opéra de Kavos, qui était encore dans les salles à cette époque. Choisi nouvelle option"Mort pour le tsar." Nicolas Ier, après avoir dit : « Celui qui donne sa vie pour le tsar ne meurt pas », a corrigé le mot « mort » par « vie ».

La première était prévue pour le 27 novembre (9 décembre) 1836. Mikhaïl Ivanovitch a refusé les honoraires qui lui étaient dus en disant : « Je n'échange pas mon inspiration ! Le public du Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg a accueilli l'opéra avec enthousiasme, a pleuré l'empereur pendant la représentation.

Que souhaitez-vous savoir

Après la Révolution de Février, A. Gorodtsov a proposé de remplacer l'hymne final du livret de l'opéra « Une vie pour le tsar » par une nouvelle version avec les mots : « Salut, liberté et travail honnête ». Après octobre 1917, l'opéra «Une vie pour le tsar» ne fut mis en scène qu'en 1939, lorsque les préparatifs commencèrent sous la direction du chef d'orchestre S. A. Samosud. nouvelle production- sous le nom de « Ivan Susanin ». Le livret a été écrit par le poète Sergueï Gorodetsky. Dans sa version, l'intrigue a été considérablement modifiée. L'action fut déplacée de 1613 à octobre 1612, lorsque les troupes polonaises à Moscou furent encerclées par les milices de Minine et de Pojarski. L'intrigue est devenue quelque peu étrange : le roi Sigismond envoie un détachement pour vaincre la milice russe, mais le détachement, se dirigeant de Pologne vers Moscou, pour des raisons inconnues, se retrouve près de Kostroma, dans le village où vit Ivan Susanin. Depuis Susanin, les Polonais exigent qu'il leur montre le chemin du camp de Minine. La nouvelle version ne dit rien sur le fait que Susanin a sauvé le tsar Mikhaïl Fedorovitch, qui se trouvait dans un monastère près de Kostroma. Il n’y avait aucune mention du tsar dans le livret. Dans l'hymne final, au lieu de " Gloire, gloire, notre Tsar russe, / le Tsar-Souverain que le Seigneur nous a donné ! / Que ta famille royale soit immortelle, / Que le peuple russe prospère pour elle !"ils se mirent à chanter : « Gloire, gloire, tu es ma Rus' ! / Gloire, ma terre natale ! / Que notre pays natal bien-aimé soit fort pour toujours et à jamais !.." Dans cette version, l'opéra de Glinka a été mis en scène le 21 février 1939. En 1992, le Théâtre Bolchoï a mis en scène l'opéra avec le titre et le livret originaux.

Discours direct

« Nous avons une tâche sérieuse devant nous ! Développez votre propre style et ouvrez une nouvelle voie à la musique lyrique russe. M. Glinka.

« Glinka... correspondait aux besoins de l'époque et à l'essence fondamentale de son peuple à tel point que l'entreprise qu'il avait lancée prospéra et se développa en très peu de temps et donna des fruits inconnus dans notre patrie au cours de tous les siècles. de sa vie historique, »- V.V. Stasov.

"Glinka a élevé la mélodie folklorique au rang de tragédie" - V. F. Odoevski.

« La jota vient d'être interprétée avec le plus grand succès... Déjà à la répétition, les musiciens compréhensifs... étaient émerveillés et ravis par l'originalité vive et poignante de cette pièce charmante, frappée aux contours si fins, taillée et finie avec quel goût et quel art ! Quels épisodes délicieux, spirituellement liés au motif principal... quelles nuances subtiles de couleurs, réparties entre les différents timbres de l'orchestre !.. Quels mouvements rythmiques fascinants du début à la fin ! Quelles surprises les plus heureuses, venant abondamment de la logique même du développement ! Franz Liszt à propos du Jota aragonais de Glinka.

"Lorsque vous réfléchissez à l'endroit où, pour la première fois, l'extraordinaire pouvoir du génie créatif de Glinka s'est manifesté, vous pensez invariablement au début de tous les débuts de son art - à la compréhension la plus profonde du compositeur de l'esprit du peuple", - D.D. Chostakovitch

22 faits sur Mikhaïl Glinka

• En plus des langues française, anglaise, allemande et latine étudiées au Noble Boarding School, Mikhaïl Glinka a également étudié l'espagnol, l'italien et le persan.
• En raison de son emploi du temps chargé, Joukovski n'a pas pu écrire lui-même le livret de l'opéra. Il vient de créer une petite chanson pour elle, "Oh, pas pour moi, le pauvre...".
• Le rôle de Susanin dans la première production de l'opéra a été interprété par Osip Petrov et le rôle de Vanya a été interprété par la chanteuse contralto Anna Vorobyova. Peu de temps après la première, elle épousa son partenaire de scène et devint également Petrova. En guise de cadeau de mariage, Glinka a composé un air supplémentaire de Vanya (« Le pauvre cheval est tombé dans le champ... » au quatrième acte).
• En signe de son admiration pour l'opéra, Nicolas Ier a offert à Glinka une bague en diamant.
• Le jour de la première de l'opéra « Une vie pour le tsar », A. S. Pouchkine, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky et M. Yu. Vielgorsky l'ont composé en l'honneur de Glinka.
• Glinka fut le premier à utiliser les scènes de ballet dans l'opéra non pas à des fins purement décoratives, mais à les faire servir à révéler les images des personnages et à développer l'intrigue. Après Glinka, un stéréotype s'est même développé dans l'opéra russe : les Russes chantent, les ennemis dansent (la polonaise dans Une vie pour le tsar, puis les Polonais dans Moussorgski, les Polovtsiens dans Borodine).
• Dans le troisième acte, lorsque les Polonais convainquent Susanin de diriger le détachement, les vers des Polonais sont écrits au rythme d'une polonaise ou d'une mazurka à 3/4. Lorsque Susanin parle, la taille de la musique est de 2/4 ou 4/4. Après que Susanin ait décidé de se sacrifier et prétende s'intéresser à l'argent offert par les Polonais, il passe également à un compteur en trois parties (avec les mots « Oui, votre vérité, l'argent, c'est le pouvoir »).
• Jusqu'à fin XIX siècle, il était admis que le deuxième acte de Une vie pour le tsar, où résonne la célèbre « suite de danse », n'était pas dirigé par un chef d'orchestre d'opéra, mais par un chef de ballet.
• "La chanson patriotique" de Glinka était l'hymne officiel de 1991 à 2000 Fédération Russe.
• Roman basé sur les poèmes de Pouchkine «Je me souviens d'un moment merveilleux», dédié à Anna Kern, Glinka l'a dédié à sa fille Ekaterina Kern.
• Les premiers interprètes du « Pathétique Trio » furent en 1832 les musiciens de l'orchestre du théâtre de La Scala : le clarinettiste Pietro Tassistro, le bassoniste Antonio Cantu et Glinka lui-même, qui interpréta la partie de piano.
• Lors de la première production de « Ruslan et Lyudmila » dans le décor du jardin du sorcier Chernomor, l'artiste a utilisé des images d'organismes unicellulaires : foraminifères et radiolaires, tirées d'un atlas zoologique allemand.
• Le grand-duc Konstantin Pavlovich n'a pas tellement aimé le deuxième opéra de Glinka qu'il a ordonné que les soldats coupables soient envoyés écouter « Ruslan et Lyudmila » au lieu du corps de garde.
• Dans l'air de Finn dans l'opéra Ruslan et Lyudmila, Glinka a utilisé la mélodie d'une chanson folklorique finlandaise qu'il a entendue d'un cocher finlandais.
• Dans Ruslan et Lyudmila, Glinka a proposé une technique orchestrale d'imitation du gusli : harpe pizzicato et piano, qui a été adoptée par d'autres compositeurs, notamment Rimski-Korsakov dans La Fille des neiges et Sadko.
• Le rôle du Chef est interprété par un chœur d'hommes caché au public. L'histoire du chef sur l'histoire de Chernomor et de la merveilleuse épée peut être considérée comme le seul air pour un chœur de l'histoire.
• Le rôle de Ratmir est destiné à une voix féminine de contralto, tandis que Chernomor de Glinka ne chante pas du tout.
• La marche de Chernomor met généralement en vedette le célesta, un instrument qui n'est entré dans l'orchestre qu'à la fin des années 1880. Il remplace l'harmonica en verre utilisé par Glinka et qui est désormais devenu rare. Relativement récemment, la partition originale avec la partie d'harmonica de verre a été retrouvée à Berlin et la version originale de l'opéra a été mise en scène au Théâtre Bolchoï.
• La mélodie folklorique géorgienne, que Glinka a basée sur la romance « Ne chante pas, beauté, devant moi... » basée sur les vers de Pouchkine, a été enregistrée en Géorgie et rapportée à Glinka par Alexandre Griboïedov.
• La raison de la création de « A Passing Song » était l’ouverture du premier chemin de fer en Russie en 1837.
• Le premier monument à Glinka a été érigé en 1885 à Smolensk. La clôture en bronze du monument est réalisée sous forme de lignes musicales, où sont enregistrés 24 extraits des œuvres du compositeur.
• Basée sur "Une vie pour le tsar", la pièce "Le marteau et la faucille" a été créée dans les années 1920, dans laquelle l'action de l'opéra de Glinka a été transférée à la guerre civile.

Documents sur Mikhaïl Glinka

Mikhaïl Ivanovitch Glinka

Nom Mikhaïl Ivanovitch Glinka Ce n'est pas un hasard s'il figure dans l'histoire de l'art russe à côté du nom de Pouchkine. Ils étaient contemporains, presque du même âge (Glinka avait cinq ans de moins), le compositeur s'est tourné plus d'une fois vers l'œuvre du poète, a écrit des romans basés sur ses poèmes et a créé l'opéra "Ruslan et Lyudmila".

Mais de nombreuses personnes se sont tournées vers Pouchkine avant et après lui. L'important est que les deux brillants artistes avaient une tâche unique, qu'ils ont brillamment résolue : trouver une voie par laquelle les artistes russes se retrouveraient sur un pied d'égalité avec les classiques de l'art mondial. Cela a été fait avant tout par eux-mêmes - Pouchkine et Glinka, devenant les fondateurs des classiques littéraires et musicaux russes. Pouchkine et Glinka sont réunis par une vision claire, lumineuse et optimiste du monde, malgré toutes ses imperfections et contradictions. D'où l'harmonie et la clarté de leurs propres œuvres.

Glinka a réalisé très tôt sa vocation. Dans la maison du propriétaire foncier du village de Novospasskoye, près de la ville d'Elnya (aujourd'hui région de Smolensk), où il est né et a passé son enfance, la musique résonnait constamment : l'orchestre des serfs jouait, les mélomanes venus lui rendre visite jouaient de la musique. Misha Glinka a appris à jouer du piano, un peu du violon, mais il aimait surtout écouter de la musique. "La musique est mon âme", a dit un jour un garçon à un professeur qui lui reprochait d'être inhabituellement distrait le lendemain d'une de ses soirées musicales à la maison et de ne pas penser du tout à ses cours. Glinka M.I. Portrait.

Le pensionnat Noble de Saint-Pétersbourg, où Glinka entra à l'âge de treize ans, lui donna une bonne éducation. Parmi les enseignants, il y avait des gens dévoués à la science et qui aimaient l'art. Glinka a eu de la chance : son professeur le plus proche - tuteur - était un jeune professeur de littérature russe, Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, un ami du lycée de Pouchkine (plus tard participant au soulèvement décembriste). Kuchelbecker a organisé une société littéraire dans la pension, qui comprenait Glinka et Lev Pouchkine, jeune frère poète. Les cours de musique se sont également poursuivis. Glinka a étudié avec les meilleurs professeurs de Saint-Pétersbourg, en particulier avec Charles Mayer, un jeune pianiste, dont les cours se sont rapidement transformés en musique à égalité. Mais aux yeux de la famille, l’apprentissage de la musique du futur compositeur n’était, comme la plupart de ses contemporains, qu’une partie d’une éducation laïque ordinaire. Après l'internat, Glinka entre à l'administration nationale des chemins de fer

Après avoir obtenu son diplôme de l'internat, Glinka est entrée dans un service qui n'avait rien à voir avec la musique - la Direction principale des communications. En apparence, sa vie ressemblait à celle des autres jeunes de son époque et de son entourage, mais plus il allait loin, plus il était envahi par une soif de créativité, une soif d'impressions musicales. Il les absorbait partout et partout - lors de représentations d'opéra, lors de soirées musicales amateurs, lors d'un voyage dans le Caucase pour se faire soigner, où ses oreilles étaient émerveillées par la musique folklorique, qui ne ressemblait en rien à la musique européenne. Il composa des romances et l'on peut encore considérer certaines de ses premières expériences comme des trésors de la musique vocale russe. Telle est l'élégie des paroles de E. Baratynsky «Ne me tentez pas inutilement» ou la romance «Pauvre chanteur» des paroles de V. Joukovski.

Sonnant dans certaines œuvres période au début l'amertume et la déception n'étaient pas seulement un hommage à la mode romantique. Glinka, comme la plupart des Russes honnêtes, fut profondément choqué par la défaite du soulèvement de décembre 1825, d'autant plus que parmi les rebelles se trouvaient ses camarades d'internat et son professeur Kuchelbecker.

Dès son enfance, Glinka avait une passion pour les voyages ; ses lectures préférées étaient les livres décrivant des pays lointains. Non sans peine, surmontant la résistance de sa famille, il se rend en 1830 en Italie, qui l'attire non seulement par le luxe de la nature, mais aussi par ses beautés musicales. Ici, dans le berceau de l'opéra, il s'est familiarisé avec l'œuvre du monde compositeurs célèbres, notamment le chéri d'Europe Rossini, et a rencontré personnellement Vincenzo Bellini. C'est ici que Glinka a eu pour la première fois l'idée d'écrire un opéra. Cette idée n’était pas encore tout à fait claire. Le compositeur savait seulement qu'il devait s'agir d'un opéra national russe, et en même temps d'un opéra dans lequel la musique serait une partie égale de l'ensemble musical et dramatique et ne serait pas incluse dans l'action sous la forme d'épisodes séparés. .

Cependant, pour écrire un tel opéra, il fallait posséder une grande quantité de connaissances et d’expérience. Se familiariser, dans la mesure du possible, avec les créations de grands maîtres. Glinka a déjà beaucoup compris. Mais il fallait mettre les connaissances en ordre et en système. Et ainsi, après avoir passé environ quatre ans en Italie, rempli d'impressions inoubliables sur la nature et l'art de ce pays. À l'automne 1833, Glinka se rendit à Berlin chez le célèbre « guérisseur musical », comme il le dit dans une lettre à sa mère, le théoricien Siegfried Dehn. Quelques mois de cours ont suffi pour que Glinka ait confiance en lui et puisse, à son retour dans son pays natal, commencer à réaliser son rêve le plus cher : créer un opéra. L'opéra « Ivan Susanin » de Glinka

L'intrigue de l'opéra a été suggérée à Glinka par le poète Joukovski. C'était fait historique: l'exploit du paysan Ivan Susanin, qui, pendant la guerre avec la noblesse polonaise, qui envahit notre terre afin de placer le prince polonais Vladislav sur le trône de Russie, conduisit un détachement ennemi dans une forêt dense et y mourut, mais aussi tué ses ennemis. Ce complot a attiré plus d'une fois l'attention des artistes russes, puisque les événements du début du XVIIe siècle étaient involontairement associés à l'invasion de Napoléon que la Russie a connue, et l'exploit de Susanin aux exploits de héros partisans célèbres et inconnus de 1812. Mais il y avait une œuvre qui se distinguait : la poétique « Douma » de Kondraty Ryleev, le poète décembriste, qui incarnait le caractère direct, intransigeant et majestueux d'un paysan patriote. Glinka se mit au travail avec enthousiasme. Bientôt, le plan de l'opéra et la plupart de la musique furent prêts. Mais il n'y avait pas de texte ! Et Joukovski a conseillé à Glinka de contacter le baron K.F. Rosen, un écrivain assez connu (bien que pas de premier ordre). Rosen était un homme instruit, extrêmement intéressé par les questions dramatiques. Il a accueilli avec enthousiasme « Boris Godounov » de Pouchkine et l'a même traduit en Allemand. Et surtout, il savait écrire de la poésie sur de la musique toute faite.

Le 27 novembre 1836, sort l'opéra sur l'exploit de l'homme russe et du peuple russe. Non seulement l'intrigue était nationale, mais aussi la musique, basée sur les principes de la pensée musicale folklorique et de l'art populaire. Comme le disait alors l’écrivain musical V. Odoevsky, Glinka a réussi à « élever la mélodie folklorique au rang de tragédie ». Cela s’applique au rôle de Susanin et aux merveilleux chœurs folkloriques. Et en contraste avec les scènes folkloriques simples et majestueuses, Glinka a créé l'image d'un brillant bal polonais, au cours duquel la noblesse semblait célébrer à l'avance sa victoire sur les Russes.
L'opéra de Glinka « Ruslan et Lyudmila »

Le succès d'Ivan Susanin a inspiré Glinka et il a conçu une nouvelle composition - l'opéra Ruslan et Lyudmila. Mais les travaux avançaient difficilement et par intermittence. Le service dans la chapelle chantante de la cour était distrayant et l'environnement familial n'était pas propice à la créativité - une discorde avec sa femme, qui s'est avérée être une personne profondément indifférente à l'œuvre de la vie de Glinka.

Les années ont passé et Glinka lui-même a commencé à regarder le poème de jeunesse de Pouchkine différemment, y voyant non seulement une série d'aventures passionnantes, mais aussi quelque chose de plus sérieux : une histoire sur le véritable amour vainqueur de la tromperie et de la méchanceté. Ainsi, seule l’ouverture de l’opéra vole toutes voiles dehors, à la hauteur du poème, mais l’action se déroule lentement, de manière épique.

"Le magicien de Glinka", a appelé un jour A. M. Gorky le compositeur. Et en effet, les scènes du palais de la sorcière Naina et des jardins de Chernomor sont représentées de manière inhabituellement vivante dans l'opéra. Ils transforment les images sonores de la réalité - les mélodies des peuples du Caucase entendues dans sa jeunesse, et la mélodie persane qui volait jusqu'à Saint-Pétersbourg par Dieu sait quels itinéraires, et la mélodie que fredonnait le chauffeur de taxi finlandais alors qu'il a emmené Glinka aux chutes d'Imatra...
Opéra «Ruslan et Lyudmila» (Tête) de Glinka

"Ruslan et Lyudmila" - une composition dans laquelle on découvre encore des beautés inouïes, autrefois appréciée par peu. Mais parmi eux, outre des amis russes, se trouvait le compositeur et pianiste hongrois de renommée mondiale Franz Liszt. Il a arrangé « La Marche de Chernomor » pour piano et l'a interprété avec brio.

Malgré les difficultés de la vie, au cours des « années Ruslan », Glinka a créé de nombreuses autres œuvres merveilleuses - la musique du drame « Prince Kholmsky » de Nestor Kukolnik, un cycle de romances « Adieu à Saint-Pétersbourg » - également basées sur les paroles de Kukolnik. En mémoire de sentiment profond Glinka à Ekaterina Kern (fille d'Anna Kern, autrefois chantée par Pouchkine) a laissé une belle romance "Je me souviens d'un moment merveilleux" et une "Valse-Fantastique" symphonique - une sorte de portrait musical d'une jeune fille sur fond festif de bal.

Mikhaïl Glinka avec sa femme

Au printemps 1844, Glinka entreprend un nouveau voyage - en France, et de là - un an plus tard - en Espagne. La musique folklorique espagnole originale, ardente et passionnée a captivé Glinka et s'est reflétée de manière créative dans deux ouvertures symphoniques : la « jota aragonaise » (la jota est un genre de chansons espagnoles, « inséparable de la danse », comme disait Glinka) et « Souvenirs d'un été ». Nuit à Madrid » - des œuvres que Glinka, selon ses propres termes, voulait rendre « également accessibles aux experts et au grand public ». Essentiellement, le même objectif a été fixé et atteint dans le célèbre "Kamarinskaya" - une fantaisie sur les thèmes de deux chansons russes, une chanson de mariage et une chanson de danse. Cette œuvre, comme le dira plus tard Tchaïkovski, « comme un chêne dans un gland, contient toute la musique symphonique russe ». Les dernières années de la vie de Glinka furent remplies de nouvelles idées.

Maître illustre, connu tant dans son pays qu'à l'étranger, il ne se lasse pas d'apprendre et de maîtriser de nouvelles formes d'art. En particulier, il était attiré par les anciennes mélodies de l'église russe, dans lesquelles étaient investis l'inspiration et le talent de nombreuses générations de chanteurs issus du peuple. Siegfried Dehn, une vieille connaissance de Glinka, désormais bien sûr non plus professeur, mais ami et conseiller, était censé l'aider à trouver un cadre approprié pour ces trésors musicaux. Et Glinka, qui dans ces années-là était autrefois possédée par l'envie de voyager, partit pour Berlin. C'était le sien dernier voyage, dont il n'est jamais revenu.

Le 3 février (15 - nouveau style) 1857, Glinka décède. Quelques mois plus tard, le cercueil contenant son corps a été transporté dans son pays natal et enterré à Saint-Pétersbourg. DANS dernières années vie, au cours de ces courts mois que Glinka a passés à Saint-Pétersbourg, il était entouré de musiciens et de mélomanes, représentants de la jeune génération. Il s'agissait des compositeurs A. S. Dargomyzhsky et A. N. Serov, des frères Stasov (Vladimir - historien, archéologue, critique et Dmitry - avocat), V. P. Engelhardt - un musicien amateur, futur astronome célèbre. Ils idolâtraient tous Glinka et admiraient tout ce qui sortait de sa plume. Tant pour cette génération que pour la suivante, qui venait tout juste d’entrer dans la voie musicale. Glinka est devenue enseignante et fondatrice.

Il est également intéressant de noter que le premier hymne de la Fédération de Russie de 1990 à 2000 était « Chanson patriotique » de Mikhaïl Ivanovitch Glinka. L'hymne a été chanté sans paroles ; il n'y avait pas de texte généralement accepté pour cela. Le texte non officiel devait être introduit en 2000 :

Gloire, gloire, patrie - Russie !
A travers les siècles et les orages tu as traversé
Et le soleil brille au-dessus de toi
Et ton destin est brillant.

Au-dessus de l'ancien Kremlin de Moscou
Une bannière avec un aigle à deux têtes flotte
Et les mots sacrés résonnent :
Gloire, Rus' - ma Patrie !

Mais le nouveau président V. Poutine a choisi la mélodie de l'hymne soviétique.

Travaux de base.

Opéras :

• "Ivan Suzanine" (1836)
• "Ruslan et Lyudmila" (1843)
• Musique pour la tragédie « Prince Kholmsky » de N. Kukolnik (1840)

Pour orchestre :

• "Valse Fantasia" (1845)
• 2 ouvertures espagnoles - « Jota aragonaise » (1846) et « Nuit à Madrid » (1848)
• « Kamarinskaïa » (1848)

Ensembles de chambre :

• Grand sextuor pour piano et cordes (1832)
• Pathetic Trio (1832) et autres œuvres

• 80 romans, chansons, airs basés sur des poèmes de Pouchkine, Joukovski, Lermontov

Un bref message sur la vie et l'œuvre de Mikhail Glinka pour les enfants des classes 2, 3, 4, 5, 6, 7

1804 - le village de Novo Spasskoye, province de Smolensk, la famille avec son grand-père, un noble compositeur polonais, a ajouté un enfant. Un garçon est né et ils l'ont appelé Misha.

Plus tard, Mikhail a hérité d'héritages familiaux et d'armoiries familiales. Après la victoire de la Russie dans la guerre, la région de Smolensk est devenue une région russe, avec la ville russe de Smolensk. Et Glinka lui-même, en un mot, a pris et changé sa citoyenneté et a accepté la foi orthodoxe russe.

Élever l'enfant incombait à la grand-mère, Fekla Alexandrovna. Sa mère ne l'a pas élevé. C'est probablement la principale raison pour laquelle Mikhail a grandi nerveux, sous la forme d'une sorte de mimosa.

Mais après le décès de sa grand-mère, le gars a commencé à vivre avec sa mère, qui a tenté de rééduquer le garçon. Le garçon maîtrisait déjà le violon au cours de la dixième année de sa vie et, à l'âge de onze ans, il pouvait jouer du piano. Glinka a reçu ses bases musicales de sa gouvernante. Après un certain temps, ses parents l'installèrent au pensionnat pour la noblesse de Saint-Pétersbourg. Ici, Mikhaïl a eu l'honneur de rencontrer Alexandre Sergueïevitch Pouchkine.

En 1822, il sort diplômé d'une pension, mais cela ne devient pas une raison pour arrêter de faire de la musique. Glinka a commencé à jouer de la musique dans les salons des nobles et a parfois remplacé son oncle, qui était le chef de l'orchestre.

Au cours de ces années, Mikhail s'est d'abord annoncé comme compositeur. Il essaie d'écrire des œuvres de genres différents, il a même essayé d'écrire des romances. Et à quel point ses chansons « Ne me tentez pas inutilement » et « Ne chante pas devant moi, beauté » sont devenues célèbres ; leurs paroles et leur musique ont survécu jusqu'à ce jour.

Le succès parmi les compositeurs familiers a apporté ses propres ajustements à l’œuvre de Glinka. Son mécontentement à l'égard du style nécessitait une amélioration, sur laquelle le compositeur travailla méticuleusement.

Les années 30 amènent un déménagement en Italie et un voyage dans les villes d'Allemagne. Vivant sur le sol italien, Glinka, courte biographie qui nous révèle l'essence de la manière dont le compositeur tente de créer des opéras italiens, et il y parvient.

En 1833, il s'installe à Berlin, où il trouve un emploi. Et après avoir reçu une lettre annonçant la mort de son père, il part pour son pays natal.

Alors qu'il était dans son pays natal, Mikhaïl Ivanovitch a eu l'idée de créer un opéra russe. Comme en témoigne son travail minutieux sur la légende, il a choisi d'incarner l'idée. Le choix du héros de la légende s'est porté sur le célèbre Ivan Susanin. La même année, Mikhail se marie et s'installe à Novospasskoye, où il poursuit son travail. Le résultat, l’opéra « Une vie pour le tsar », parut en 1836. Pour que les gens puissent voir la production, elle a dû passer par le procès Katarino Kaovusovsky, dont la décision constituait une critique flatteuse de la pièce.

A propos de Glinka, en bref, il faut dire que ses œuvres ont acquis une maturité, qu'il ne reste aucune trace de sa jeunesse. En témoigne le travail sur la création du genre symphonique. Glinka, en bref, la plupart a passé sa vie à voyager. Il a vécu à Paris, en Italie, à Berlin, mais retourne périodiquement dans son pays natal. Lors d'un de ces voyages en 1856, Glinka se rendit à Berlin, où le 15 février sa vie le quitta.

Les travaux de M. I. Glinka ont marqué une nouvelle étape historique de développement - classique. Il a réussi à combiner les meilleures tendances européennes avec les traditions nationales. L’ensemble du travail de Glinka mérite attention. Tous les genres dans lesquels il a travaillé avec succès doivent être brièvement décrits. Ce sont d’abord ses opéras. Ils ont acquis une importance considérable car ils recréent fidèlement les événements héroïques des années passées. Ses romances sont remplies d'une sensualité et d'une beauté particulières. Les œuvres symphoniques se caractérisent par un pittoresque incroyable. Dans les chansons folkloriques, Glinka a découvert la poésie et a créé un art national véritablement démocratique.

Créativité et Enfance et jeunesse

Né le 20 mai 1804. Son enfance s'est déroulée dans le village de Novospasskoye. Les contes de fées et les chansons de la nounou Avdotya Ivanovna ont été des impressions vives et mémorables pour toute une vie. Il fut toujours attiré par le son des cloches, qu'il commença bientôt à imiter sur des bassins en cuivre. Il a commencé à lire très tôt et était naturellement curieux. La lecture de l'ancienne publication « Sur les errances en général » a eu un effet bénéfique. Cela suscite un grand intérêt pour les voyages, la géographie, le dessin et la musique. Avant d'entrer au pensionnat noble, il prend des cours de piano et réussit rapidement cette tâche difficile.

À l'hiver 1817, il fut envoyé à Saint-Pétersbourg dans un internat, où il passa quatre ans. A étudié avec Boehm et Field. La vie et l'œuvre de Glinka entre 1823 et 1830 furent très mouvementées. À partir de 1824, il visita le Caucase, où il servit jusqu'en 1828 comme secrétaire adjoint aux communications. De 1819 à 1828, il visita périodiquement son Novospasskoye natal. Il rencontre ensuite de nouveaux amis à Saint-Pétersbourg (P. Yushkov et D. Demidov). Durant cette période, il crée ses premiers romans. Ce:

• Élégie "Ne me tente pas" selon les paroles de Baratynsky.
• "Pauvre chanteur" selon les mots de Joukovski.
• "Je t'aime, tu n'arrêtais pas de me le dire" et "C'est amer pour moi, c'est amer" selon les mots de Korsak.

Il écrit des pièces pour piano et fait sa première tentative d'écrire l'opéra « Une vie pour le tsar ».

Premier voyage à l'étranger

En 1830, il se rend en Italie, visitant en chemin l’Allemagne. C'était son premier voyage à l'étranger. Il est venu ici pour améliorer sa santé et profiter de la nature environnante d'un pays inconnu. Les impressions qu'il a reçues lui ont donné matière aux scènes orientales de l'opéra "Ruslan et Lyudmila". Il resta en Italie jusqu'en 1833, principalement à Milan.

La vie et le travail de Glinka dans ce pays sont réussis, faciles et détendus. Ici, il rencontre le peintre K. Bryullov et le professeur moscovite S. Shevyryaev. Parmi les compositeurs - avec Donizetti, Mendelssohn, Berlioz et autres. A Milan, chez Riccordi, il publie certaines de ses œuvres.

En 1831-1832, il compose deux sérénades, plusieurs romances, des cavatines italiennes et un sextuor en mi bémol majeur. Dans les cercles aristocratiques, il était connu sous le nom de Maestro Russo.

En juillet 1833, il se rendit à Vienne, puis passa environ six mois à Berlin. Ici, il enrichit ses connaissances techniques avec le célèbre contrepointiste Z. Dehn. Par la suite, sous sa direction, il écrit la Symphonie russe. A cette époque, le talent du compositeur se développe. Le travail de Glinka se libère de l’influence des autres, il le traite de manière plus consciente. Dans ses « Notes », il admet que pendant tout ce temps, il cherchait sa propre voie et son propre style. Désireux de retrouver sa patrie, il songe à écrire en russe.

Retour à la maison

Au printemps 1834, Mikhaïl arriva à Novospasskoye. Il envisage de repartir à l'étranger, mais décide de rester dans son pays natal. À l'été 1834, il se rendit à Moscou. Il y rencontre Melgunov et renoue avec ses anciennes relations avec les cercles musicaux et littéraires. Parmi eux figurent Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka a décidé d'en créer un russe. Il a repris l'opéra romantique "Maryina Roshcha" (basé sur l'intrigue de Joukovski). Le plan du compositeur ne s'est pas réalisé, les esquisses ne nous sont pas parvenues.

À l'automne 1834, il vint à Saint-Pétersbourg, où il fréquenta les cercles littéraires et amateurs. Un jour, Joukovski lui a dit de reprendre l'intrigue d'« Ivan Susanin ». Pendant cette période, il compose les romans suivants : « Ne la traite pas de céleste », « Ne dis pas, l'amour va passer », « Je viens de te reconnaître », « Je suis là, Inesilya ». Un grand événement se produit dans sa vie personnelle : le mariage. Parallèlement à cela, il s'est intéressé à l'écriture d'opéra russe. Les expériences personnelles ont influencé le travail de Glinka, en particulier la musique de son opéra. Initialement, le compositeur envisageait d'écrire une cantate composée de trois scènes. La première devait être appelée la scène rurale, la seconde - la scène polonaise, la troisième - la finale solennelle. Mais sous l'influence de Joukovski, il crée un opéra dramatique composé de cinq actes.

La première de « Une vie pour le tsar » eut lieu le 27 novembre 1836. V. Odoevsky l'apprécia. L'empereur Nicolas Ier a offert à Glinka une bague de 4 000 roubles pour cela. Quelques mois plus tard, il le nomme chef d'orchestre. En 1839, pour plusieurs raisons, Glinka démissionna. Pendant cette période, la créativité fructueuse se poursuit. Glinka Mikhaïl Ivanovitch a écrit les compositions suivantes : « Night View », « North Star », une autre scène de « Ivan Susanin ». Il se met à travailler sur un nouvel opéra basé sur l'intrigue de « Ruslan et Lyudmila » sur les conseils de Shakhovsky. En novembre 1839, il divorça de sa femme. Au cours de sa vie avec les « frères » (1839-1841), il crée de nombreux romans. L'opéra "Ruslan et Lyudmila" était un événement très attendu ; les billets étaient vendus à l'avance. La première eut lieu le 27 novembre 1842. Le succès fut fulgurant. Après 53 représentations, l'opéra n'est plus joué. Le compositeur a décidé que son idée était sous-estimée et l'apathie s'est installée. Le travail de Glinka est suspendu pendant un an.

Voyager dans des pays lointains

Au cours de l'été 1843, il traverse l'Allemagne jusqu'à Paris, où il reste jusqu'au printemps 1844.

Renouvelle d'anciennes connaissances, se lie d'amitié avec Berlioz. Glinka a été impressionné par ses œuvres. Il étudie ses œuvres programmatiques. A Paris, il entretient des relations amicales avec Mérimée, Hertz, Châteauneuf et bien d'autres musiciens et écrivains. Puis il visite l'Espagne, où il vit pendant deux ans. Il était en Andalousie, Grenade, Valladolid, Madrid, Pampelune, Ségovie. Compose "Jota aragonais". Ici, il fait une pause dans les problèmes urgents de Saint-Pétersbourg. En se promenant en Espagne, Mikhaïl Ivanovitch a rassemblé des chansons et des danses folkloriques et les a écrites dans un livre. Certains d'entre eux ont constitué la base de l'œuvre "Nuit à Madrid". D’après les lettres de Glinka, il devient évident qu’en Espagne il repose son âme et son cœur, il vit très bien ici.

dernières années de la vie

En juillet 1847, il retourna dans son pays natal. Vit depuis quelque temps à Novospasskoye. Le travail de Mikhaïl Glinka reprend avec une vigueur renouvelée durant cette période. Il écrit plusieurs pièces pour piano, la romance « You Will Soon Forget Me » et d'autres. Au printemps 1848, il se rendit à Varsovie et y vécut jusqu'à l'automne. Il écrit « Kamarinskaya », « La Nuit à Madrid » et des romances pour l'orchestre. En novembre 1848, il arriva à Saint-Pétersbourg, où il fut malade tout l'hiver.

Au printemps 1849, il se rendit de nouveau à Varsovie et y vécut jusqu'à l'automne 1851. En juillet de cette année, il est tombé malade après avoir appris la triste nouvelle du décès de sa mère. En septembre, il retourne à Saint-Pétersbourg et vit avec sa sœur L. Shestakova. Il compose extrêmement rarement. En mai 1852, il se rendit à Paris et y resta jusqu'en mai 1854. De 1854 à 1856, il vécut à Saint-Pétersbourg avec sa sœur. Il s'intéresse à la chanteuse russe D. Leonova. Elle crée des arrangements pour ses concerts. Le 27 avril 1856, il part pour Berlin, où il s'installe à côté de Dehn. Il venait lui rendre visite tous les jours et surveillait les cours dans un style strict. Le travail de M. I. Glinka pourrait se poursuivre. Mais le soir du 9 janvier 1857, il attrape rhume. Le 3 février, Mikhaïl Ivanovitch est décédé.

Quelle est l'innovation de Glinka ?

M. I. Glinka a créé le style russe dans l'art musical. Il fut le premier compositeur en Russie à combiner la technique musicale (cela concerne la mélodie, l'harmonie, le rythme et le contrepoint) avec le style de la chanson (folklorique russe). La créativité contient des exemples assez frappants de ce genre. Il s'agit de son drame musical folklorique "La vie pour le tsar", de l'opéra épique "Ruslan et Lyudmila". Comme exemple du style symphonique russe, on peut citer « Kamarinskaya », « Prince Kholmsky », les ouvertures et les entractes de ses deux opéras. Ses romances sont des exemples hautement artistiques de chansons exprimées de manière lyrique et dramatique. Glinka est à juste titre considéré comme un maître classique d'importance mondiale.

Créativité symphonique

Pour orchestre symphonique Le compositeur a créé un petit nombre d'œuvres. Mais leur rôle dans l’histoire de l’art musical s’est avéré si important qu’ils sont considérés comme la base du symphonisme classique russe. Presque tous appartiennent au genre des fantaisies ou des ouvertures en un seul volet. "Aragonese Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" et "Night in Madrid" constituent l'œuvre symphonique de Glinka. Le compositeur a posé de nouveaux principes de développement.

Les principales caractéristiques de ses ouvertures symphoniques :

• Disponibilité.
• Le principe de la programmation généralisée.
• Unicité des formes.
• Concision, laconisme des formes.
• Dépendance au concept artistique général.

L’œuvre symphonique de Glinka a été caractérisée avec succès par P. Tchaïkovski, comparant « Kamarinskaya » à un chêne et un gland. Et il a souligné que cette œuvre contient toute une école symphonique russe.

L'héritage lyrique du compositeur

"Ivan Susanin" ("La vie pour le tsar") et "Ruslan et Lyudmila" constituent l'œuvre lyrique de Glinka. Le premier opéra est un drame musical folklorique. Il mélange plusieurs genres. Tout d'abord, il s'agit d'un opéra héroïque-épique (l'intrigue est basée sur événements historiques 1612). Deuxièmement, il contient les caractéristiques de l'opéra épique, du drame lyrique-psychologique et musical folklorique. Si "Ivan Susanin" poursuit les tendances européennes, alors "Ruslan et Lyudmila" représente un nouveau type de drame - l'épopée.

Il a été écrit en 1842. Le public ne pouvait pas l'apprécier ; c'était incompréhensible pour la majorité. V. Stasov était l'un des rares critiques à avoir remarqué son importance pour l'ensemble de la Russie. culture musicale. Il a souligné qu’il ne s’agissait pas seulement d’un opéra raté, mais d’un nouveau type de dramaturgie, totalement inconnu. Caractéristiques de l'opéra "Ruslan et Lyudmila":

• Développement lent.
• Pas de conflits directs.
• Tendances romantiques - couleur et pittoresque.

Romances et chansons

La créativité vocale de Glinka a été créée par le compositeur tout au long de sa vie. Il a écrit plus de 70 romans. Ils incarnent des sentiments variés : l'amour, la tristesse, l'impulsion émotionnelle, la joie, la déception, etc. Certains d'entre eux représentent des images de la vie quotidienne et de la nature. Glinka est capable de tous les types de romances quotidiennes. "Chanson russe", sérénade, élégie. Il couvre également des danses quotidiennes comme la valse, la polka et la mazurka. Le compositeur se tourne vers des genres caractéristiques de la musique d'autres peuples. Il s'agit de la barcarolle italienne et du boléro espagnol. Les formes de romans sont assez diverses : en trois parties, vers simples, complexes, rondo. L'œuvre vocale de Glinka comprend des textes de vingt poètes. Il a réussi à transmettre en musique les particularités du langage poétique de chaque auteur. Le principal moyen d'expression de nombreuses romances est la mélodie mélodieuse à respiration ample. La partie piano joue un rôle énorme. Presque toutes les romances ont des introductions qui introduisent l’action et créent l’ambiance. Les romances de Glinka sont très célèbres :

• "Le feu du désir brûle dans le sang."
• "Alouette"
• "Une chanson passagère."
• "Doute".
• "Je me souviens d'un moment merveilleux."
• "Ne tente pas."
• "Tu vas bientôt m'oublier."
• "Ne dis pas que ça te fait mal au cœur."
• "Ne chante pas, beauté, devant moi."
• "Confession".
• "Vue nocturne".
• "Mémoire".
• "À elle".
• "Je suis là, Inesilla."
• "Oh, tu es une nuit, petite nuit."
• "À un moment difficile de la vie."

Œuvres de chambre et instrumentales de Glinka (brièvement)

L’exemple le plus frappant d’ensemble instrumental est l’œuvre majeure pour piano et quintette à cordes de Glinka. Il s'agit d'un merveilleux divertissement basé sur le célèbre opéra La Sonnambula de Bellini. De nouvelles idées et tâches sont incarnées dans deux ensembles de chambre : le Grand Sextet et le Pathetic Trio. Et même si ces œuvres semblent dépendantes de la tradition italienne, elles sont tout à fait distinctives et originales. Dans le « Sextet », il y a une mélodie riche, un thème thématique important et une forme harmonieuse. type de concert. Dans cette œuvre, Glinka a tenté de transmettre la beauté de la nature italienne. "Trio" est tout le contraire du premier ensemble. Sa personnalité est sombre et agitée.

La musique de chambre de Glinka a considérablement enrichi le répertoire des violonistes, pianistes, altistes et clarinettistes. Les ensembles de chambre attirent les auditeurs par leur extraordinaire profondeur de pensées musicales, la variété de formules rythmiques et le naturel de la respiration mélodique.

Conclusion

La créativité musicale de Glinka combine les meilleures tendances européennes avec les traditions nationales. Associé au nom du compositeur nouvelle étape dans l'histoire du développement de l'art musical, que l'on appelle « classique ». Le travail de Glinka couvre divers genres qui ont pris place dans l'histoire de la musique russe et méritent l'attention des auditeurs et des chercheurs. Chacun de ses opéras ouvre un nouveau type de dramaturgie. "Ivan Susanin" est un drame musical folklorique qui combine diverses fonctionnalités. "Ruslan et Lyudmila" est un opéra épique et féerique sans conflits prononcés. Il se développe calmement et lentement. Il se caractérise par sa couleur et son pittoresque. Ses opéras ont acquis une importance considérable car ils recréent fidèlement les événements héroïques des années passées. Peu d’œuvres symphoniques ont été écrites. Cependant, ils ont su non seulement plaire aux auditeurs, mais aussi devenir un véritable atout et la base du symphonisme russe, puisqu'ils se caractérisent par un pittoresque incroyable.

L'œuvre vocale du compositeur comprend environ 70 œuvres. Ils sont tous charmants et délicieux. Ils incarnent diverses émotions, sentiments et humeurs. Ils sont remplis d’une beauté particulière. Le compositeur aborde différents genres et formes. Quant aux œuvres instrumentales de chambre, elles sont également peu nombreuses. Leur rôle n’en est pas moins important. Ils ont élargi le répertoire d'interprétation avec de nouveaux exemples dignes d'intérêt.