Faust est une tragédie en deux parties de Johann Wolfgang Goethe. Faust a été conçu au début des années 1770. Goethe y a travaillé toute sa vie. Sans se précipiter pour publier, il a modifié ce qu'il avait écrit, l'a mis de côté, interrompant le travail pendant des décennies entières, et est revenu à nouveau sur cette intrigue. Il faudra environ 60 ans pour que la tragédie soit achevée et publiée en 1831, moins d'un an avant la mort de l'auteur. La première partie de Faust eut lieu le 19 janvier 1829 à Braunschweig, la seconde le 4 avril 1854 au Théâtre de Hambourg.
La première version de Faust, dite Prafaust, restée inachevée, fut créée en 1773-1775. et fut publié seulement plus de cent ans plus tard, en 1886, par le philologue allemand Erich Schmidt, qui découvrit son manuscrit dans les archives. En 1788, alors qu'il se trouve en Italie, Goethe se tourne à nouveau vers son Faust et apporte quelques ajustements au texte. En 1790, une esquisse inachevée intitulée « Faust » parut sous forme imprimée. Fragments." La prochaine étape des travaux fut 1797-1801. C'est alors qu'un certain nombre de principes fondamentaux pour le concept de base ont été rédigés. grande tragédie scènes En 1808, la première partie de Faust paraît sous forme imprimée. Goethe a travaillé sur la deuxième partie en 1825-1831 (elle a été publiée dans les œuvres rassemblées du poète publiées à titre posthume en 1833).
Faust est un personnage réel de l'époque de la Réforme. Il existe de nombreuses preuves remontant à la première moitié du XVIe siècle (parfois contradictoires) sur le sorcier et magicien Docteur Faustus, ses liens avec les mauvais esprits, sa vie et sa mort. Parallèlement, de nombreuses études voient le prototype du conflit faustien dans le roman paléochrétien sur le pape Clément, ouvrage assez connu des scribes médiévaux. (Il raconte comment Simon le magicien, « le père de toutes les hérésies », prouvant sa force dans une dispute avec l'apôtre Pierre, change l'apparence du noble Romain Faust, le père du juste Clément et de l'infidèle Faustin, donnant à son visage les traits de son apparence. Cependant, l'art de la sorcellerie (l'hérésiarque, par la volonté de Dieu, se retourne contre les plans sataniques). Dans les légendes sur Simon le Magicien, Hélène la Belle est également mentionnée.) En 1587, la la légende de Faust, qui s'est répandue tant oralement que par écrit, a pris une forme littéraire : un livre d'un auteur anonyme a été publié, aux éditions Johann Spies. Son intrigue et sa morale sont déjà exposées dans le titre : « L'histoire du docteur Johann Faust, le célèbre sorcier et démoniste, comment il a signé un accord avec le diable pour une certaine période de temps, quels miracles il a observé à cette époque, accomplis et s'est comporté lui-même, jusqu'à ce qu'il reçoive enfin sa récompense bien méritée. Faust dans le livre populaire est interprété comme un rebelle, s'efforçant d'aller au-delà des connaissances scolastiques, un athée, capable de défier le diable lui-même. Mais assoiffé de plaisir et de gloire, il est puni pour son orgueil exorbitant, son manque de piété et son incapacité à résister à la tentation. L'histoire de Faust dans les légendes et les livres populaires est l'histoire de la chute et de la destruction de l'âme humaine.
Le premier à mettre l'histoire de Faust sous forme dramatique fut le contemporain de Shakespeare, Christopher Marlowe, attiré par l'ampleur Renaissance de la personnalité du héros de la légende. Faust de la tragédie de Marlowe a migré vers les pantomimes et les pièces de théâtre anglaises pour le théâtre de marionnettes. Des comédiens anglais itinérants ont ramené Faust dans son pays natal : au milieu du XVIIIe siècle. En Allemagne, de nombreuses variantes dramatiques de l'histoire de Faust sont apparues, également destinées aux spectacles de marionnettes et de nature ouvertement bouffonne et divertissante. (Goethe a vu une de ces représentations dans son enfance.) L'amour pour l'antiquité allemande et l'art populaire, la passion pour Hans Sachs, le célèbre auteur de farces du XVIIe siècle, ainsi que l'extraordinaire popularité de l'image de Faust parmi les éducateurs allemands (G.E. L'appel de Lessing à cette légende est typique) a nourri l'intérêt de Goethe pour ce sujet. « La comédie de marionnettes significative sur Faust a résonné et résonné en moi de nombreuses manières », a témoigné le poète beaucoup plus tard dans « Poésie et vérité ».
La première version du "Faust" de Goethe - "Prafaust" - est une sorte d'esquisse du futur tableau grandiose. Dans "Praphaust", il n'y a toujours pas de dispute philosophique entre Dieu et le diable à propos de l'homme, aucun accord entre Faust et Méphistophélès, et aucune scène qui détermine la structure de la tragédie dans sa version finale. Mais comme dans toutes les œuvres de Goethe de la première moitié des années 1770, l’esprit rebelle du Sturm und Drang (un mouvement littéraire allemand des années 1770-1780) vit dans cette esquisse. Faust n'est pas ici un sage et un philosophe, transformé par Méphistophélès en un jeune homme, mais dès le début - un jeune homme, ardent et passionné, une forte personnalité, un « génie orageux », marqué par les traits de son créateur, préférant perception sensorielle de la plénitude de la vie à la connaissance rationnelle, en se jetant courageusement dans le monde. L'amour lui a été donné comme moyen d'appréhender la vie. L'histoire de Gretchen (absente dans la légende) est développée dans "Prafaust" avec presque autant de détails que dans le dernier "Faust", et épuise pratiquement l'intrigue de cette version de la pièce.
"Prafaust" est un phénomène particulier de cette période Histoire allemande quand la formation de la littérature nationale a eu lieu. Des phrases hachées et abruptes (la plupart des scènes sont écrites en prose), des vers prosaïques grossiers dans l'esprit de Hans Sachs, une pression verbale (un nombre incroyable de points d'exclamation) et une fragmentation et un caractère sommaire constituent les caractéristiques stylistiques de cette tragédie. Dans le "Fragment", la première édition imprimée de "Faust", le prosaïsme de "Prafaust" a été supprimé, certains épisodes ont été ajoutés et la scène "La cave d'Auerbach à Leipzig" a été réécrite en vers. «Prafaust» et «Fragment» ne sont que des approches d'une tragédie philosophique à grande échelle, révélée dans sa version poétique finale.
Une introduction en trois étapes – trois – prologue ouvre la version canonique de Faust. « Dédicace » est un témoignage lyrique de l'importance de l'intrigue qui n'a jamais lâché le poète. L'« Introduction théâtrale » exprime le concept de Goethe selon lequel « le monde entier est un théâtre ». Et enfin - "Prologue in Heaven", qui énonce le thème philosophique de la pièce en deux parties : qu'est-ce qu'une personne ? une création harmonieuse de Dieu, dotée de cette force d'esprit qui l'aidera, même celui qui est déchu, à se relever de n'importe quel abîme ? ou une créature basse, sujette à toute tentation, incapable de résister au diable, son jouet ? La dispute dans le « Prologue au Ciel » entre le Seigneur et l'esprit du mal, Méphistophélès, à propos de Faust est une exposition de la dispute selon laquelle Méphistophélès, descendu sur terre, commence avec Faust lui-même.
Faustus entre dans la tragédie comme un vieil homme sage, désillusionné par la science moderne, fatigué de la vie et prêt au suicide. Un dialogue avec le scientifique Wagner, cette incarnation du savoir scolastique, une promenade « hors des portes de la ville » dans une foule de gens rappellent au sage un savoir mort qui ne dépasse pas le bureau du scientifique. Reprenant la traduction vers AllemandÉvangile de Jean, après mûre réflexion, il modifie la première phrase du texte classique. « Au commencement était la Parole » - se trouve dans l'Évangile. « Au commencement était l'Œuvre », écrit Faust, exprimant sa conviction de la nécessité d'une action pratique. L'insatisfaction de Faust à l'égard des limites fixées à la connaissance humaine provoque l'apparition de Méphistophélès.
Le pacte de Faust avec le diable existait également dans une légende ancienne, où il exigeait lui-même que Méphistophélès réalise tous ses désirs et pour cela il était obligé de vendre son âme au diable après 24 ans. Chez Goethe, Méphistophélès propose une formule similaire, promettant au héros une seconde jeunesse et tous les plaisirs imaginables. Les termes du contrat ne sont pas de 24 ans, mais - arbitrairement - le moment où Faust décide qu'il a compris la vérité, qu'il n'y a rien de plus beau au monde que le moment qu'il vit. Connaissant le véritable prix des plaisirs terrestres, le sage conclut facilement un marché : rien ne peut l'obliger, convaincu de l'infinité du savoir, à exalter un seul instant de l'existence. Goethe a conclu un pacte avec le diable pour le philosophe Faust - une opportunité de parcourir à nouveau le cercle de la vie, d'en comprendre enfin le sens toujours insaisissable.
Si dans la légende Méphistophélès était un démon traditionnel des mystères et des contes médiévaux (dans un certain nombre de légendes, il est appelé l'esprit de la Terre), existant uniquement pour séduire une personne du vrai chemin et la jeter dans l'abîme du péché, alors chez Goethe, la figure de Méphistophélès est infiniment plus complexe. Le diable a été donné à l'homme comme compagnon, pour que lui, à l'instigation du démon, ne s'arrête jamais là (ainsi, la tragédie a posé la question, sinon de l'apologie du mal, du moins de son origine et de sa place dans le monde). Plan divin). Se moquant de tout le monde, commentateur cynique de la vie, Méphistophélès est essentiellement l’autre côté de l’abîme appelé « l’Homme ». Celle qui vous fait remettre en question toute vérité et aller plus loin dans votre recherche. La célèbre auto-caractérisation de Méphistophélès, non sans ambiguïté rusée et sournoise (« Je fais partie de la force qui fait le bien sans nombre, désirant le mal pour tous ») est une expression de la relation dialectique des principes polaires dans le monde : bien et mal, affirmation et négation, Faust et Méphistophélès. Une relation complexe qui a permis à Goethe de constater que « non seulement les aspirations sombres et insatisfaites du protagoniste, mais aussi le ridicule et l'ironie caustique de Méphistophélès » sont des hypostases de sa propre âme, l'âme de Protée.
L’ensemble des épisodes individuels qui composent la composition à plusieurs figures des deux parties de Faust sont des étapes sur le chemin du héros vers la vérité. La première épreuve est l'amour. L'histoire de Faust et Marguerite occupe presque toute la première partie de la tragédie. Mené par Méphistophélès, qui lui a redonné sa jeunesse, Faust se retrouve dans le rôle d'un autre héros légendaire - Don Juan, voué tout comme Faust - mais sous une forme différente - à la poursuite éternelle de l'idéal. Et, comme Don Juan, Faust fuit l'amour, et, comme Don Juan, l'amour pour une femme ne peut pas lui donner la paix, l'obliger à s'arrêter momentanément. L'incarnation de la simplicité et du naturel de la nature, Gretchen, conduisant Faust aux origines vie populaire, en même temps - chair de la chair de son environnement philistin patriarcal. Une alliance avec elle signifierait pour Faust une étape en chemin, une immersion dans un petit monde bourgeois, la fin du savoir. Margarita devient victime des préjugés petits-bourgeois et, sans nier la culpabilité du héros en elle destin tragique, Goethe justifie finalement Faust : à l'exclamation méphistophélique « Condamné au tourment », une voix d'en haut répond : « Sauvé !
La deuxième partie de la tragédie, monumentale, composée de cinq actes, est une construction d'une extrême complexité. Les scènes du quotidien se conjuguent ici librement avec des scènes dans lesquelles s’incarnent les visions fantastiques de Goethe, pleines de symbolisme : les époques historiques se remplacent librement. Dans la syllabe, on peut entendre soit le rythme sonore des vers alexandrins, soit le discours haché du Moyen Âge allemand, soit des chœurs anciens, soit un chant lyrique. La tragédie est pleine d'allusions politiques qui nécessitent un commentaire particulier. Et tout cela crée cette forme poétique dans laquelle seules les quêtes philosophiques et esthétiques de feu Goethe pouvaient se fondre.
Si la première partie de Faust est pleine d'images de la vie quotidienne, imprégnées des courants de la vie terrestre, alors la deuxième partie a le caractère d'une allégorie grandiose. L'errance de Faust à travers les mondes et les espaces est l'histoire de tout le développement humain, telle que Goethe l'a vu au tournant de deux époques : l'ère de la féodalité, qui a pris fin avec la Grande Révolution française, et le début de l'ère du capitalisme. .
Dans la deuxième partie, Faust, sage d'une nouvelle expérience, tourmenté par des reproches de conscience, sentant sa faible culpabilité devant Margarita, se rend compte des limites des capacités humaines. Mais la terre, la nature lui rendent la vitalité (reflet du panthéisme de Goethe), et avec elles « le désir de s’étendre au loin avec un rêve infatigable à la poursuite d’une existence supérieure ». Après l'épreuve de l'amour, Méphistophélès conduit Faust à travers les tentations du pouvoir, de la beauté et de la gloire.
Les scènes à la cour de l'empereur, où Faust reçoit le poste de conseiller d'un souverain insignifiant, sont des images de l'Allemagne médiévale, de l'ensemble du système féodal, qui a pris fin historiquement sous les yeux du poète, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. siècle. Les épisodes avec Hélène la Belle ramènent la pensée de Goethe à l'enfance de l'humanité, à l'Antiquité, dont la culture a toujours été d'une grande importance pour l'auteur. La cour de l'empereur est plongée dans le chaos de la décadence, l'union de Faust et d'Hélène est une tentative de sauver ce monde avec beauté, reflet des pensées du poète sur l'influence bénéfique de la culture ancienne, symbolisée par Hélène la Belle, sur la culture européenne. . Euphorion, le fils de Faust et d'Hélène, est représenté dans la tragédie comme un symbole de l'union de « l'ancien et du moderne ». Mais il n’y a pas de salut dans la fuite vers l’ancien idéal. L'enfant né d'Hélène est condamné : Euphorion s'élance vers le soleil et meurt comme Icare (on sait que l'image d'Euphorion est un hommage à la mémoire de Byron, mort en 1824 et qui, contrairement à d'autres romantiques, a suscité le plus vif intérêt et le profond respect de Goethe).
Le concept historiosophique présenté dans Faust de Goethe est que chaque formation socio-économique remplace la précédente par sa négation. L’épisode associé à Philémon et Baucis, le couple mythologique, est chargé de sens profond. Contrairement au mythe grec, selon lequel les dieux ne sauvaient du feu que la cabane de Philémon et Baucis dans tout le village, les récompensant pour leur piété, chez Goethe, c'était la maison des personnes âgées qui devait être démolie dans l'intérêt d'une nouvelle construction. . La sympathie du poète pour le couple touchant se conjugue avec le besoin conscient de nier leur doux mode de vie patriarcal, qui ralentit le progrès de la civilisation. Et Méphistophélès, agissant en destructeur, joue ici (pas pour la première fois) le rôle d'un créateur, créant demain. La flamme, dans laquelle disparaît l'idylle rurale, ouvre la voie à un avenir radieux (il est caractéristique que l'image de Faust l'urbaniste, selon les contemporains, soit née chez Goethe sous l'influence de la nouvelle des activités orageuses de Pierre Ier et Prince Potemkine).
Artiste entièrement façonné par le XVIIIe siècle, Goethe, destiné à vivre un autre tiers du XIXe siècle, parvient dans Faust à refléter l'émergence au tournant du siècle de nouveaux rapports sociaux, fondés plus que jamais auparavant sur la pouvoir de l'argent. Le progrès technologique inévitable entraîne un nouveau mal - une raison du triomphe de Méphistophélès, qui anticipe la mort de tout ce qui est humain dans l'homme. Mais une alternative au triomphe de Méphistophélès est la décision de Faust de se consacrer au service de l'humanité, en construisant son avenir heureux, même si le rêve du héros de drainer les vastes espaces cachés sous les vagues de la mer est franchement utopique : sur une nouvelle terre, les gens pourront commencer une nouvelle vie, libre de toute violence, digne d'une personne. L’utopie grandiose construite par Faust dans ses rêves et ses actes est le reflet de la connaissance qu’avait Goethe des théories des socialistes utopistes français du XVIe siècle. IIe siècle.
Au service de l'humanité, dans le travail pratique, Faust retrouve enfin lui-même et le sens le plus élevé de l'existence. Incarnation de l'éternel mouvement en avant, il est prêt à s'arrêter au moment où il entend le bruit des pelles, lui indiquant le début des travaux d'assèchement du marais. Le célèbre monologue mourant de Faust est imprégné de l'idée du travail quotidien collectif et de la bataille éternelle - "seuls ceux qui ont vécu la bataille pour la vie méritent la vie et la liberté". Cependant, ayant trouvé son objectif final, Faust devient immédiatement la proie du diable. S'arrêter équivaut à la mort. Il y a un plus profond sens philosophique c'est qu'à la fin de sa seconde vie, Faust est aveugle, et le son qu'il prend pour le bruit du travail est en réalité produit par des lémuriens appelés par Méphistophélès pour creuser la tombe de Faust. Seule une personne aveugle peut s'arrêter un instant. (Cependant, une lecture attentive des paroles du sage, en commençant par la proposition la plus importante donnée au conditionnel : « Alors je dirais… », montre que le démon, en vrai scolastique, s'accrochait à la lettre, mais pas le sens de la phrase entière ; ainsi, Faust n'a pas trouvé la paix et Dieu a gagné la dispute avec le diable.) La connaissance est infinie, la vérité absolue n'est qu'une série de vérités relatives.
Ayant apparemment subi une défaite dans la bataille contre Méphistophélès, Faust reste toujours le vainqueur. À la fin de la tragédie, alors qu'il fut placé dans un cercueil, son âme fut emportée par les anges au ciel. L’« essence immortelle » de Faust triomphe, symbolisant le triomphe de l’Homme.
"Faust" de Goethe - synthèse artistique chemin créatif grand poète. Toutes les quêtes littéraires traversées par l’auteur sont ici présentées : « tempête et stress », « classicisme de Weimar » et même un écho du romantisme généralement méconnu de Goethe. La tragédie contient un brillant aperçu de la dialectique comme méthode de compréhension de l'existence. Représentant un complexe complexe de problèmes politiques, historiques, théosophiques et philosophiques, Faust résume les résultats de l'ère des Lumières et forme en même temps un modèle intemporel de l'univers entier.
L'importance mondiale de la tragédie « Faust » a été reconnue du vivant de l'auteur. Les lecteurs russes tentent à maintes reprises de traduire cette tragédie. La traduction de N.A. est reconnue comme la plus précise par rapport à l'original. Kholodkovsky, le plus puissant en pouvoir poétique - B.L. Pasternak.
Le génie universel de l'Allemand littérature classique Goethe a écrit une œuvre profondément philosophique, Faust, dans laquelle il exalte une personne en quête de vérité.
L’histoire de l’écriture de la tragédie est liée à la fascination de l’auteur pour les vieilles légendes allemandes sur le médecin et magicien Faust, qui a vécu au Moyen Âge. Diverses rumeurs circulaient à propos de cette personnalité controversée. Et le fait que c'est un professeur qui corrompt ses élèves, et qu'il pratique l'alchimie et la magie. La rumeur disait que Faust était si talentueux et érudit qu'il pouvait facilement reproduire de mémoire les œuvres des philosophes anciens. Mais la principale chose qui enthousiasmait tout le monde chez cet homme était son rapport avec les forces mystiques.
Goethe a également été captivé par l'image du médecin médiéval et a décidé de créer son propre héros sur cette base. Cependant, l'interprétation de l'image de Faust par le grand dramaturge diffère de sa précédente incarnations artistiques. Ce n’était plus le malheureux médecin-magicien impudent, mais un scientifique doué en quête de vérité. Ainsi, le Faust médiéval acquiert les traits caractéristiques d'un homme des Lumières.
Le thème de la tragédie : la recherche du personnage principal d’une véritable connaissance qui ouvre la voie à la compréhension du monde. est un scientifique talentueux qui a atteint des sommets dans de nombreux domaines, mais cela ne lui suffit pas. Il comprend qu'une personne est limitée dans ses capacités intellectuelles. Par conséquent, le personnage principal se tourne vers les esprits pour obtenir de l'aide. Dans le même temps, un contrat est conclu au ciel, dont l'objet est l'âme de Faust. En conséquence, Faust conclut un accord avec des forces mystiques selon lesquelles elles l'aideront à découvrir tous les secrets de l'existence en échange de son âme.
L'idée de la tragédie : exaltation de la raison, foi en l'humanité.
Le problème principal de l'œuvre est la lutte entre le bien et le mal, leur confrontation dans l'âme humaine. Personnage principal succombe à diverses épreuves et tentations, mais finit par trouver le bon chemin et en sort victorieux.
La tragédie a la composition suivante : dédicace aux premiers lecteurs, deux prologues et deux parties.
« Prologue au théâtre » est une discussion sur le but de l'art entre un metteur en scène de théâtre, un poète et un acteur. Le metteur en scène de théâtre incarne une attitude pratique envers l'art. Pour lui, le théâtre est avant tout un revenu. Par conséquent, il attire le public avec des spectacles divertissants plutôt que des performances sérieuses. Le poète est la personnification de la vision romantique du théâtre et de l'art en général. Le poète est convaincu que la tâche du théâtre est d'élever le niveau culturel du spectateur, et pas seulement de divertir. Le poète, comme un vrai romantique, ne pense guère à l'argent. L'acteur comique est la personnification d'une vision réaliste de l'art. Il estime qu'il est préférable de combiner talent et opinion publique.
"" a souvent été critiqué par l'Église, car l'auteur interprète de manière libre les images du Seigneur, des anges et. Dans cette partie, un pari est fait dont l'objet est le scientifique Faust.
Après les prologues vient la première partie, dans laquelle apparaît le personnage principal. Il parle de lui dans un monologue. Faust n'est pas satisfait de sa connaissance du monde, alors il conclut un accord pour mieux comprendre l'essence de toutes choses. Un événement important dans la première partie est la connaissance de Faust et
Le thème principal de la tragédie "Faust" de Goethe est la quête spirituelle du personnage principal - le libre penseur et sorcier Docteur Faust, qui a vendu son âme au diable afin de gagner vie éternelle sous forme humaine. Le but de ce terrible accord est de s'élever au-dessus de la réalité non seulement à l'aide d'exploits spirituels, mais aussi de bonnes actions mondaines et de découvertes précieuses pour l'humanité.
Histoire de la création
Le drame philosophique à lire « Faust » a été écrit par l'auteur tout au long de sa vie créatrice. Il est basé sur la version la plus célèbre de la légende du docteur Faustus. L'idée d'écrire est l'incarnation à l'image d'un médecin des plus hautes impulsions spirituelles de l'âme humaine. La première partie a été achevée en 1806, l'auteur l'a écrit pendant environ 20 ans, la première édition a eu lieu en 1808, après quoi elle a subi plusieurs modifications de l'auteur lors de réimpressions. La deuxième partie a été écrite par Goethe dans sa vieillesse et publiée environ un an après sa mort.
Description du travail
L'ouvrage s'ouvre sur trois introductions :
- Dévouement. Un texte lyrique dédié aux amis de sa jeunesse qui formaient le cercle social de l’auteur lors de son travail sur le poème.
- Prologue au théâtre. Un débat animé entre un metteur en scène de théâtre, un comédien comique et un poète sur l'importance de l'art dans la société.
- Prologue au paradis. Après avoir discuté de la raison donnée par le Seigneur aux hommes, Méphistophélès fait un pari avec Dieu pour savoir si le docteur Faustus pourra surmonter toutes les difficultés liées à l'utilisation de sa raison uniquement au profit de la connaissance.
Partie un
Le docteur Faustus, réalisant les limites de l'esprit humain dans la compréhension des secrets de l'univers, tente de se suicider, et seuls les coups soudains de l'Évangile pascal l'empêchent de réaliser ce plan. Ensuite, Faust et son élève Wagner amènent dans la maison un caniche noir, qui se transforme en Méphistophélès sous la forme d'un étudiant errant. Mauvais esprit surprend le médecin par sa force et sa vivacité d'esprit et incite le pieux ermite à revivre les joies de la vie. Grâce à l'accord conclu avec le diable, Faust retrouve jeunesse, force et santé. La première tentation de Faust est son amour pour Margarita, une jeune fille innocente qui a ensuite payé de sa vie son amour. Dans cette histoire tragique, Margarita n'est pas la seule victime : sa mère meurt également accidentellement d'une overdose de somnifères, et son frère Valentin, qui a défendu l'honneur de sa sœur, sera tué par Faust en duel.
Deuxième partie
L'action de la deuxième partie entraîne le lecteur dans Palais impérial l'un des anciens États. En cinq actes, imprégnés d'une masse d'associations mystiques et symboliques, les mondes de l'Antiquité et du Moyen Âge s'entremêlent selon un schéma complexe. Le fil rouge traverse ligne de l'amour Faust et la belle Hélène, l'héroïne de l'épopée grecque antique. Faust et Méphistophélès, par diverses astuces, se rapprochent rapidement de la cour de l'empereur et lui offrent une issue plutôt peu conventionnelle à la crise financière actuelle. A la fin de sa vie terrestre, Faust, pratiquement aveugle, entreprend la construction d'un barrage. Il perçoit le bruit des pelles des mauvais esprits creusant sa tombe sur ordre de Méphistophélès comme un travail de construction actif, tout en vivant des moments de plus grand bonheur associés à une grande action réalisée au profit de son peuple. C'est à cet endroit qu'il demande à s'arrêter un moment de sa vie, en ayant le droit aux termes de son contrat avec le diable. Désormais, les tourments infernaux sont prédéterminés pour lui, mais le Seigneur, appréciant les services rendus par le médecin à l'humanité, prend une décision différente et l'âme de Faust va au ciel.
Personnages principaux
Faust
Il ne s’agit pas seulement d’une image collective typique d’un scientifique progressiste : elle représente symboliquement l’ensemble de la race humaine. Son destin difficile et Le chemin de la vie ne se reflètent pas seulement allégoriquement dans l’ensemble de l’humanité, ils soulignent l’aspect moral de l’existence de chaque individu – la vie, le travail et la créativité au profit de son peuple.
(L'image montre F. Chaliapine dans le rôle de Méphistophélès)
En même temps, l'esprit de destruction et la force qui s'oppose à la stagnation. Un sceptique qui méprise la nature humaine, confiant dans l'inutilité et la faiblesse des personnes incapables de faire face à leurs passions pécheresses. En tant que personne, Méphistophélès s'oppose à Faust avec son incrédulité en la bonté et l'essence humaniste de l'homme. Il apparaît sous plusieurs formes - soit comme un farceur et un farceur, soit comme un serviteur, soit comme un philosophe-intellectuel.
Margarita
Une fille simple, l’incarnation de l’innocence et de la gentillesse. La modestie, l'ouverture et la chaleur attirent vers elle l'esprit vif et l'âme agitée de Faust. Margarita est l'image d'une femme capable d'un amour global et sacrificiel. C'est grâce à ces qualités qu'elle reçoit le pardon du Seigneur, malgré les crimes qu'elle a commis.
Analyse du travail
La tragédie est complexe structure de composition- il se compose de deux parties volumineuses, la première comporte 25 scènes et la seconde comporte 5 actions. L'œuvre relie en un seul tout le motif transversal des pérégrinations de Faust et de Méphistophélès. Une caractéristique frappante et intéressante est l'introduction en trois parties, qui représente le début de l'intrigue future de la pièce.
(Images de Johann Goethe dans son travail sur Faust)
Goethe entièrement révisé légende populaireà l'origine de la tragédie. Il remplit la pièce de questions spirituelles et philosophiques, dans lesquelles résonnent les idées des Lumières proches de Goethe. Le personnage principal se transforme de sorcier et alchimiste en un scientifique expérimental progressiste, en rébellion contre la pensée scolastique, très caractéristique du Moyen Âge. L'éventail des problèmes soulevés par cette tragédie est très vaste. Il comprend une réflexion sur les mystères de l'univers, les catégories du bien et du mal, de la vie et de la mort, de la connaissance et de la moralité.
Conclusion finale
« Faust » est une œuvre unique qui aborde les questions philosophiques éternelles ainsi que les problèmes scientifiques et sociaux de son époque. Critiquant une société étroite d'esprit qui vit de plaisirs charnels, Goethe, avec l'aide de Méphistophélès, ridiculise en même temps le système éducatif allemand, rempli d'une masse de formalités inutiles. Le jeu inégalé des rythmes poétiques et de la mélodie fait de Faust l'un des plus grands chefs-d'œuvre de la poésie allemande.
Le plus grand poète, scientifique et penseur allemand Johann Wolfgang Goethe(1749-1832) achève les Lumières européennes. Goethe se situe aux côtés des titans de la Renaissance par la polyvalence de ses talents. Déjà les contemporains du jeune Goethe parlaient à l'unisson du génie de toute manifestation de sa personnalité, et par rapport au vieux Goethe la définition d'« Olympien » était établie.
Issu d'une famille patricienne-bourgeoise de Francfort-sur-le-Main, Goethe a reçu une excellente éducation à domicile en sciences humaines et a étudié aux universités de Leipzig et de Strasbourg. Le début de celui-ci activité littéraire a dû se former en Littérature allemande le mouvement Sturm et Drang, dont il était à la tête. Sa renommée s'étend au-delà de l'Allemagne avec la publication de son roman Les Souffrances du jeune Werther (1774). Les premières ébauches de la tragédie "Faust" remontent également à l'époque de Sturmership.
En 1775, Goethe s'installe à Weimar à l'invitation du jeune duc de Saxe-Weimar, qui l'admire et se consacre aux affaires de ce petit État, voulant concrétiser sa soif créatrice dans des activités pratiques au profit de la société. Ses dix années d'activité administrative, notamment en tant que premier ministre, ne laissent aucune place à la créativité littéraire et lui apportent des déceptions. L’écrivain H. Wieland, qui connaissait mieux l’inertie de la réalité allemande, disait dès le début de la carrière ministérielle de Goethe : « Goethe ne pourra pas faire ne serait-ce qu’un centième de ce qu’il ferait volontiers. » En 1786, Goethe fut frappé par une grave crise mentale qui l’obligea à partir pour l’Italie pendant deux ans, où, selon ses propres termes, il fut « ressuscité ».
En Italie, commence la formation de sa méthode mature, appelée « classicisme de Weimar » ; en Italie, il retourne à créativité littéraire, de sa plume sont sortis les drames « Iphigénie en Tauris », « Egmont », « Torquato Tasso ». De retour d'Italie à Weimar, Goethe ne conserve que le poste de ministre de la Culture et directeur du Théâtre de Weimar. Il reste bien entendu un ami personnel du duc et donne des conseils sur les grandes questions politiques. Dans les années 1790 commence l'amitié de Goethe avec Friedrich Schiller, une amitié et une collaboration créative de deux poètes égaux, unique dans l'histoire de la culture. Ensemble, ils développèrent les principes du classicisme de Weimar et s'encourageèrent mutuellement à créer de nouvelles œuvres. Dans les années 1790, Goethe écrit « Reinecke Lis », « Élégies romaines », le roman « Les années d'enseignement de Wilhelm Meister », l'idylle bourgeoise en hexamètres « Herman et Dorothée », des ballades. Schiller a insisté pour que Goethe continue à travailler sur Faust, mais Faust a été achevé après la mort de Schiller et publié en 1806. Goethe n'avait plus l'intention de revenir sur ce plan, mais l'écrivain I. P. Eckerman, auteur de « Conversations avec Goethe », qui s'est installé dans sa maison en tant que secrétaire, a exhorté Goethe à achever la tragédie. Les travaux sur la deuxième partie de Faust ont eu lieu principalement dans les années vingt et ont été publiés, selon le souhait de Goethe, après sa mort. Ainsi, les travaux sur Faust ont duré plus de soixante ans, ils ont couvert l'ensemble vie créative Goethe et a absorbé toutes les époques de son développement.
Tout comme dans les récits philosophiques de Voltaire, chez Faust le côté principal est l'idée philosophique, seulement par rapport à Voltaire, elle s'incarne dans des images pleines de sang et vivantes de la première partie de la tragédie. Le genre de Faust est une tragédie philosophique, et les problèmes philosophiques généraux abordés ici par Goethe acquièrent une connotation pédagogique particulière.
L'intrigue de Faust a été utilisée à plusieurs reprises dans la littérature allemande contemporaine de Goethe, et lui-même en a fait la connaissance pour la première fois alors qu'il était un garçon de cinq ans lors d'un spectacle de théâtre de marionnettes folklorique qui mettait en scène une vieille légende allemande. Cependant, cette légende a racines historiques. Le Dr Johann Georg Faust était un guérisseur itinérant, un sorcier, un devin, un astrologue et un alchimiste. Les scientifiques contemporains, comme Paracelse, parlaient de lui comme d’un charlatan imposteur ; Du point de vue de ses étudiants (Faust occupa autrefois un poste de professeur à l'université), il était un chercheur intrépide de connaissances et de voies interdites. Les disciples de Martin Luther (1583-1546) le voyaient comme un homme méchant qui, avec l’aide du diable, accomplissait des miracles imaginaires et dangereux. Après sa mort soudaine et mystérieuse en 1540, la vie de Faust fut entourée de nombreuses légendes.
Le libraire Johann Spies a rassemblé pour la première fois la tradition orale dans un livre populaire sur Faust (1587, Francfort-sur-le-Main). C’était un livre édifiant, « un exemple terrifiant de la tentation du diable de détruire le corps et l’âme ». Spies a un contrat avec le diable pour une durée de 24 ans, et le diable lui-même sous la forme d'un chien, qui se transforme en serviteur de Faust, un mariage avec Elena (le même diable), la famille de Wagner et la terrible mort de Faust. .
L'intrigue a été rapidement reprise par la littérature de l'auteur. Le brillant contemporain de Shakespeare, l'Anglais C. Marlowe (1564-1593), donna sa première adaptation théâtrale dans « L'Histoire tragique de la vie et de la mort du docteur Faustus » (créée en 1594). La popularité de l'histoire de Faust en Angleterre et en Allemagne aux XVIIe et XVIIIe siècles est attestée par la transformation du drame en pantomime et en performances. théâtres de marionnettes. De nombreux écrivains allemands de la seconde moitié du XVIIIe siècle ont utilisé cette intrigue. Le drame "Faust" de G. E. Lessing (1775) est resté inachevé, J. Lenz a représenté Faust en enfer dans le passage dramatique "Faust" (1777), F. Klinger a écrit le roman "La vie, les actes et la mort de Faust" ( 1791). Goethe a porté la légende à un tout autre niveau.
En soixante ans de travail sur Faust, Goethe a créé une œuvre comparable en volume à l'épopée homérique (12 111 vers de Faust contre 12 200 vers de l'Odyssée). Ayant absorbé l’expérience de toute une vie, l’expérience d’une compréhension brillante de toutes les époques de l’histoire de l’humanité, l’œuvre de Goethe repose sur des manières de penser et techniques artistiques, loin d'être accepté dans littérature moderne, C'est pourquoi La meilleure façon s'en rapprocher est une lecture tranquille de commentaires. Nous nous contenterons ici d'esquisser l'intrigue de la tragédie du point de vue de l'évolution du personnage principal.
Dans le Prologue au Ciel, le Seigneur fait un pari avec le diable Méphistophélès sur la nature humaine ; Le Seigneur choisit son « esclave », le docteur Faust, comme objet de l'expérience.
Dans les premières scènes de la tragédie, Faust éprouve une profonde déception face à la vie qu'il a consacrée à la science. Il désespérait de connaître la vérité et est maintenant au bord du suicide, ce que la sonnerie des cloches de Pâques l'en empêche. Méphistophélès entre dans Faust sous la forme d'un caniche noir, prend sa véritable apparence et conclut un accord avec Faust - la réalisation de n'importe lequel de ses désirs en échange de son âme immortelle. La première tentation - le vin dans la cave d'Auerbach à Leipzig - Faust la rejette ; Après un rajeunissement magique dans la cuisine de la sorcière, Faust tombe amoureux de la jeune citadine Margarita et, avec l'aide de Méphistophélès, la séduit. La mère de Gretchen meurt du poison donné par Méphistophélès, Faust tue son frère et fuit la ville. Dans la scène de la Nuit de Walpurgis, au plus fort du sabbat des sorcières, le fantôme de Marguerite apparaît à Faust, sa conscience s'éveille en lui et il demande à Méphistophélès de sauver Gretchen, qui a été jetée en prison pour le meurtre du bébé qu'elle a donné. naissance à. Mais Marguerite refuse de s'enfuir avec Faust, préférant la mort, et la première partie de la tragédie se termine par les mots d'une voix d'en haut : « Sauvé ! Ainsi, dans la première partie, qui se déroule dans le Moyen Âge allemand conventionnel, Faust, qui dans sa première vie était un scientifique ermite, acquiert l'expérience de vie d'un simple particulier.
Dans la deuxième partie, l'action est transférée au vaste monde extérieur : à la cour de l'empereur, à la mystérieuse Grotte des Mères, où Faust plonge dans le passé, dans l'ère préchrétienne et d'où il amène Hélène la Beau. Un court mariage avec elle se termine par la mort de leur fils Euphorion, symbolisant l'impossibilité d'une synthèse des idéaux anciens et chrétiens. Ayant reçu de l'empereur les terres balnéaires, le vieux Fauste trouve enfin le sens de la vie : sur les terres conquises sur la mer, il voit l'utopie du bonheur universel, l'harmonie du travail libre sur une terre libre. Au bruit des pelles, le vieil homme aveugle prononce son dernier monologue : « Je vis maintenant le moment le plus élevé » et, selon les termes de l'accord, il tombe mort. L'ironie de la scène est que Faust prend les assistants de Méphistophélès, qui creusent sa tombe, pour des constructeurs, et tout le travail de Faust pour aménager la région est détruit par une inondation. Cependant, Méphistophélès n'obtient pas l'âme de Faust : l'âme de Gretchen le défend devant la Mère de Dieu et Faust évite l'enfer.
« Faust » est une tragédie philosophique ; en son centre se trouvent les principales questions de l'existence ; elles déterminent l'intrigue, le système d'images et le système artistique dans son ensemble. En règle générale, la présence d'un élément philosophique dans le contenu Travail littéraire suggère un degré accru de conventionnalisme dans sa forme artistique, comme cela a déjà été montré dans l’exemple du récit philosophique de Voltaire.
L'intrigue fantastique de "Faust" emmène le héros à travers différents pays et les époques de la civilisation. Puisque Faust est le représentant universel de l’humanité, le champ de son action devient tout l’espace du monde et toute la profondeur de l’histoire. Par conséquent, l’image des conditions vie publique n'est présent dans la tragédie que dans la mesure où elle repose sur légende historique. Dans la première partie, il y a aussi des croquis de genre de la vie populaire (une scène d'une fête folklorique à laquelle se rendent Faust et Wagner) ; dans la deuxième partie, philosophiquement plus complexe, le lecteur se voit présenter un aperçu abstrait généralisé des principales époques de l'histoire de l'humanité.
L'image centrale de la tragédie est Faust - le dernier des grands " images éternelles"individualistes nés pendant la transition de la Renaissance à l'ère moderne. Il faut le placer à côté de Don Quichotte, Hamlet, Don Juan, dont chacun incarne un extrême du développement de l'esprit humain. Faust révèle le plus de points de similitude avec Don Juan : tous deux s'aventurent dans les domaines interdits des connaissances occultes et des secrets sexuels, tous deux ne s'arrêtent pas au meurtre, leurs désirs insatiables les mettent tous deux en contact avec des forces infernales. Mais contrairement à Don Juan, dont la recherche se situe sur un plan purement terrestre, Faust. incarne la recherche de la plénitude de la vie - la connaissance illimitée. Tout comme Don Juan est complété par son serviteur Sganarelle et Don Quichotte par Sancho Panza, Faust reçoit son achèvement dans son éternel compagnon - le Diable de Goethe perd la majesté de Satan, le titan. et combattant de Dieu - c'est le diable des temps plus démocratiques, et il est lié à Faust non pas tant par l'espoir de recevoir son âme, mais par une affection amicale.
L’histoire de Faust permet à Goethe d’adopter une approche nouvelle et critique des questions clés de la philosophie des Lumières. Rappelons que le nerf de l'idéologie des Lumières était la critique de la religion et de l'idée de Dieu. Chez Goethe, Dieu se tient au-dessus de l’action de la tragédie. Le Seigneur du « Prologue au Ciel » est un symbole des principes positifs de la vie, de la véritable humanité. Contrairement à la tradition chrétienne précédente, le Dieu de Goethe n’est pas dur et ne lutte même pas contre le mal, mais communique au contraire avec le diable et entreprend de lui prouver la futilité de la position de nier complètement le sens de la vie humaine. Lorsque Méphistophélès compare une personne à une bête sauvage ou à un insecte capricieux, Dieu lui demande :
- Connaissez-vous Faust ?
- Il est médecin?
- C'est mon esclave.
Méphistophélès connaît Faust comme docteur en sciences, c'est-à-dire qu'il ne le perçoit que par son affiliation professionnelle avec les scientifiques, pour le Seigneur, Faust est son esclave, c'est-à-dire son porteur ; étincelle divine, et, offrant un pari à Méphistophélès, le Seigneur est sûr d'avance de son issue :
Quand un jardinier plante un arbre,
Le fruit est connu à l’avance du jardinier.
Dieu croit en l'homme, c'est la seule raison pour laquelle il permet à Méphistophélès de tenter Faust tout au long de sa vie terrestre. Chez Goethe, le Seigneur n'a pas besoin d'intervenir dans une autre expérience, car il sait que l'homme est bon par nature et que ses recherches terrestres ne contribuent qu'en fin de compte à son perfectionnement et à son élévation.
Au début de la tragédie, Faust avait perdu confiance non seulement en Dieu, mais aussi en la science, à laquelle il avait donné sa vie. Les premiers monologues de Faust parlent de sa profonde déception face à la vie qu'il a vécue et qui a été confiée à la science. Ni la science scolastique du Moyen Âge ni la magie ne lui apportent de réponses satisfaisantes sur le sens de la vie. Mais les monologues de Faust ont été créés à la fin des Lumières, et si le Faust historique ne pouvait connaître que la science médiévale, dans les discours du Faust de Goethe, il y a une critique de l'optimisme des Lumières concernant les possibilités de la connaissance scientifique et du progrès technologique, une critique de la thèse sur la toute-puissance de la science et du savoir. Goethe lui-même ne faisait pas confiance aux extrêmes du rationalisme et du rationalisme mécaniste ; dans sa jeunesse, il s'intéressait beaucoup à l'alchimie et à la magie, et avec l'aide de signes magiques, Faust espère au début de la pièce comprendre les secrets de la nature terrestre. La rencontre avec l'Esprit de la Terre révèle pour la première fois à Faust que l'homme n'est pas tout-puissant, mais qu'il est insignifiant par rapport au monde qui l'entoure. C'est le premier pas de Faust sur le chemin de la connaissance de sa propre essence et de son autolimitation - en développement artistique Cette pensée est l’intrigue de la tragédie.
Goethe a publié Faust en plusieurs parties à partir de 1790, ce qui a rendu difficile l'évaluation de l'œuvre par ses contemporains. Parmi les premières déclarations, deux se démarquent, laissant une empreinte sur tous les jugements ultérieurs sur la tragédie. Le premier appartient au fondateur du romantisme, F. Schlegel : « Lorsque l'œuvre sera achevée, elle incarnera l'esprit de l'histoire du monde, elle deviendra un véritable reflet de la vie de l'humanité, de son passé, de son présent et de son avenir idéal. représente toute l’humanité, il deviendra l’incarnation de l’humanité.
Le créateur de la philosophie romantique, F. Schelling, a écrit dans « Philosophie de l'art » : « ... en raison de la lutte particulière qui surgit aujourd'hui dans la connaissance, cette œuvre a reçu une coloration scientifique, de sorte que si un poème peut être qualifié de philosophique , alors cela ne s'applique qu'au « Faust » de Goethe. Un esprit brillant, combinant la réflexion d'un philosophe avec la force d'un poète extraordinaire, nous a donné dans ce poème une source de connaissances toujours nouvelle... » Des interprétations intéressantes du la tragédie a été laissée par I. S. Tourgueniev (article « Faust, tragédie », 1855), le philosophe américain R. W. Emerson (Goethe en tant qu'écrivain, 1850).
Le plus grand germaniste russe V. M. Zhirmunsky a souligné la force, l'optimisme et l'individualisme rebelle de Faust et a contesté les interprétations de son parcours dans un esprit de pessimisme romantique : « Dans le plan général de la tragédie, la déception de Faust [dans les premières scènes] n'est que une étape nécessaire dans ses doutes et sa recherche de la vérité » (« Histoire créative"Faust" de Goethe", 1940).
Il est significatif que le même concept se forme à partir du nom de Faust et à partir des noms des autres. héros littéraires la même rangée. Il existe des études entières sur le quichotisme, le hamlétisme et le donjuanisme. Le concept d’« homme faustien » est entré dans les études culturelles avec la publication du livre d’O. Spengler « Le déclin de l’Europe » (1923). Faust pour Spengler est l'un des deux types humains éternels, avec le type apollonien. Cette dernière correspond à la culture antique, et pour l'âme faustienne « le symbole primordial est l'espace pur et sans limites, et le « corps » est la culture occidentale, qui s'épanouit dans les plaines du nord entre l'Elbe et le Tage en même temps que la naissance de l'humanité. Style roman au 10ème siècle... Faustien - la dynamique de Galilée, la dogmatique catholique protestante, le destin de Lear et l'idéal de la Madone, de Béatrice à Dante scène finale deuxième partie de Faust.
Au cours des dernières décennies, l'attention des chercheurs s'est portée sur la deuxième partie de Faust, où, selon le professeur allemand K. O. Conradi, « le héros, pour ainsi dire, joue divers rôles qui ne sont pas unis par la personnalité de l'interprète. Le décalage entre le rôle et l'interprète fait de lui une figure purement allégorique.
"Faust" a eu un impact énorme sur l'ensemble littérature mondiale. L'œuvre grandiose de Goethe n'était pas encore terminée lorsque, sous son impression, parurent Manfred (1817) de J. Byron, Scène de Faust (1825) de A. S. Pouchkine et le drame de H. D. Grabbe" (1828) et. de nombreuses suites de la première partie de "Faust". Le poète autrichien N. Lenau a créé son « Faust » en 1836, G. Heine en 1851. L'héritier de Goethe dans la littérature allemande du XXe siècle, T. Mann, a créé son chef-d'œuvre « Docteur Faustus » en 1949.
La passion pour « Faust » en Russie s'est exprimée dans l'histoire « Faust » de I. S. Tourgueniev (1855), dans les conversations d'Ivan avec le diable dans le roman « Les frères Karamazov » de F. M. Dostoïevski (1880), à l'image de Woland dans le roman de M. A. Boulgakov. "Le Maître et Marguerite" (1940). Le Faust de Goethe est une œuvre qui résume les résultats de la pensée des Lumières et va au-delà de la littérature des Lumières, ouvrant la voie au développement futur de la littérature au XIXe siècle.
Il a travaillé sur Faust pendant soixante ans. L'idée de la tragédie a mûri chez l'écrivain allemand en 1774 et a été achevée seulement un an et demi avant sa mort - en 1831. L'œuvre, qui fait partie du fonds d'or de la littérature mondiale, pose au lecteur questions fondamentales liées à la compréhension du sens de l’existence humaine.
Le personnage principal de la tragédie philosophique en vers - le Docteur Faustus - incarne les rêves sociaux de son temps sur une connaissance globale du monde. Le passage de la formation culturelle médiévale à une nouvelle formation, la Renaissance et les Lumières qui a suivi, est révélé de la meilleure façon possible dans image artistique une personne prête à donner son âme pour la vraie connaissance. Prototype personnage littéraire est devenu le véritable sorcier Faust, qui a vécu à la fin du XVe siècle en Europe. Le Faust de Goethe combinait les caractéristiques de tous les Faust littéraires qui l'ont précédé : le Faust combattant Dieu de K. Marlowe, le scientifique protestant Faust de Lessing, le génie Faust de Klinger. Dans le même temps, le Faust du classique allemand s'est révélé plus vivant et passionné que ses prédécesseurs. Le Faust de Goethe est avant tout un poète : un homme doté d'une soif de vie inextinguible, d'un désir de comprendre l'univers qui l'entoure, la nature des choses et ses propres sentiments.
Le personnage principal de la tragédie est étranger aux conventions bourgeoises de son époque. Il ne peut pas, comme Wagner, apprendre les secrets de l'existence dans les livres. Il a besoin de l'étendue libre des forêts et des champs, des danses magiques des fées et des sabbats des sorcières de la fin du Moyen Âge allemand, de la sensualité corporelle de l'Antiquité, incarnée par la plus belle femme qui ait jamais vécu sur terre, et de la force efficace du New Age, capable de subjuguer la nature. Donné par Dieu pour être mis en pièces par Méphistophélès, Faust n'est que partiellement comparé au Job biblique, qui a traversé une chaîne d'épreuves et d'adversités difficiles dans sa vie. Le héros de Goethe, s'il perd quelque chose dans la tragédie, n'est que lui-même - ses meilleurs sentiments (l'amour pour Margaret-Gretchen), ses intentions sincères (empêcher un déversement d'eau sur des terres fertiles). Il est fasciné par l'énergie vitale de Méphistophélès et par ses propres rêves de beauté.
Comme les héros classiques du romantisme, Faust n'est pas capable de percevoir le bonheur sous sa forme terrestre. Emporté par les danses de sorcellerie, il perd sa bien-aimée et sa fille. Il préfère le bonheur avec Elena, mais même ici le héros sera déçu : l'héroïne légendaire n'est qu'un mythe, l'ombre d'un temps révolu. Sortie de l'Hadès, elle y redescend après son fils décédé, laissant Faust à son époque. En même temps, le héros de Goethe, malgré toutes les tentations sataniques, ne perd pas ses « bonnes pensées spirituelles ». Faisant des erreurs et péchant, il n'a pas peur d'admettre et d'essayer de corriger ses erreurs, il ne s'arrête pas recherche de vie et cela plaît au Tout-Puissant, qui déclarait au début de la tragédie : « Celui qui cherche est obligé d’errer. » Et Faust est sauvé précisément parce que sa vie s'est « passée dans des aspirations » qui lui ont permis de se rapprocher de la vérité, de se renforcer spirituellement et de comprendre que l'essentiel est une action qui apporte la bonté et la liberté aux gens.
La célèbre tragédie de Goethe est une œuvre unique qui fait remonter à la surface de la perception du lecteur non seulement des questions philosophiques éternelles, mais également un certain nombre de problèmes sociaux et scientifiques de son époque. Dans Faust, Goethe critique une société étroite d’esprit qui vit d’avidité et de plaisir sensuel. L'auteur, en la personne de Méphistophélès, se moque chaleureusement du système d'enseignement supérieur allemand, construit sur une fréquentation méthodique des cours et sur la compilation de notes inutiles. Les enjeux scientifiques se reflètent dans la dispute philosophique entre Anaxagore et Thalès, qui défendent différents points vue sur l'origine du monde - volcanique et aquatique.
Après avoir lu l'analyse de la célèbre tragédie "Faust", vous devriez lire d'autres ouvrages.
