Dmitri Prigov. Dmitry Prigov : poèmes, dinosaures et cri d'un kikimora. La vie comme expérience

Jalons

1940
né le 5 novembre 1940 à Moscou. Le père est ingénieur, la mère est pianiste. Les parents, d'origine allemande, furent contraints en 1941 de changer d'identité nationale. Le nom de famille Prigov est allemand - le nom russifié Priehoff
J'ai eu la polio quand j'étais enfant

1956
a commencé à écrire de la poésie

1959–1967
a étudié à l'École supérieure d'art et industrielle de Moscou. Stroganov. Spécialisation – sculpteur

1964
Mariage avec Nadezhda Georgievna Burova

1965
S'installe à Belyaevo

1966 Naissance du fils Andrei

1967–1974
a travaillé au département d'architecture de Moscou. A participé à la conception d'aires de jeux pour enfants

1970 - 1979
avec sa femme, Nadezhda Burova, qui enseignait l'anglais à
Faculté d'économie, Université d'État de Moscou. M.V. Lomonossov, créa le Théâtre anglais pour
qui a écrit des pièces de théâtre et mis en scène des spectacles. Cette expérience de réalisation a influencé
pour tous les travaux futurs de Prigov, ouvrant des opportunités de travailler d’une nouvelle manière
avec l'espace d'une scène, vers, feuille graphique

1975
a été accepté comme membre de l'Union des artistes de l'URSS
a rencontré Viktor Krivulin
Depuis 1975, il a publié à l'étranger dans des publications en langue russe : dans le journal « Pensée russe », le magazine « A - Z », l'almanach « Catalogue ».

Vers le milieu des années 70, Orlov et Prigov ont transformé leur atelier en une plate-forme publique où avaient régulièrement lieu des lectures littéraires ou des projections de nouvelles œuvres.
Mikhaïl Aizenberg se souvient d'une de ces soirées : C'était apparemment 1976. Il me semblait que les photographies avaient été prises par Orlov. Bien qu'il soit également présent sur une photo, je ne me souviens que de ces sept participants à la réunion.
Ce soir-là, on lisait aussi de la poésie en cercle, mais la nature de la rencontre était différente, plus intime. Il semble que cette réunion (la réunion) ait eu une signification stratégique supplémentaire. Probablement oui. Je me suis demandé : cela ne fonctionnerait-il pas en « groupe » ? Le « groupe » n’a pas fonctionné.

1978
rencontrer Lev Rubinstein

1981
Nouvelles tendances dans l'art non officiel russe 1970-1980 (Exposition collective). Centre Culturel de la Villedieu, Élancourt, France

1984
Les Russes au présent (Exposition collective). Le centre culturel de la Villedieu, Élancourt, France

1986
après le spectacle « Adresse aux citoyens », il a été envoyé pour traitement obligatoire dans une clinique psychiatrique, d'où il a été rapidement libéré grâce aux protestations de personnalités culturelles.

1987
Documenta VIII (exposition collective). Cassel, Allemagne
Rétrospective de la créativité des artistes moscovites. 1957-1987 (exposition collective). Amateur Society Hermitage, salle d'exposition à Profsoyuznaya, 100, Moscou
Objet-1 (exposition collective). Salle d'exposition sur Malaya Gruzinskaya, 28, Moscou
Ambiance créative et processus artistique. La première exposition du Club Avangard (exposition collective). Salle d'exposition du quartier Proletarsky sur la rue Vostochnaya, Moscou
Art non officiel (exposition collective). Salle d'exposition du district de Krasnogvardeisky, Moscou
Art contemporain (exposition collective). Salle d'exposition sur Kuznetsky Most, Moscou

1988
Boris Orlov, Dmitri Prigov. Galerie Struve, Chicago, États-Unis
Ich lebe – Ich sehe (Kollektivausstellung). Kunstmuseum, Berne, Suisse
Verrenost. Die neue Freiheit der sowjetischen Maler (Ausstellung Zeitgenossischer Russischer Kunst). Kunsthalle, Emden; Galerie Valentien, Stuttgart, Allemagne
Nowe ruskie (Nouveaux Russes, exposition collective). Palac Nauki i kultury, Warszawa, Pologne
La géométrie dans l'art contemporain (exposition collective). Salle d'exposition du district de Krasnogvardeisky, Moscou
2ème exposition du Club Avangard. Salle d'exposition du quartier Proletarsky, Moscou
Oeuvre I. Kunstlerwerkstatt im Bahnhof Westend, Berlin Ouest, Allemagne
Labyrinthe (exposition collective). Palais de la Jeunesse de Moscou, Moscou

1989
Depuis 1989 - membre du Club des Avangardistes de Moscou (KLAVA).
St. Galerie d'art contemporain Louis, St. Louis, États-Unis
Lesung von D. Prigov im Buchladen (Media-Park). Cologne, Allemagne
Jenseits des Streites – Neue Kunst aus Moskau (Kollektivausstellung). Galerie Krings-Ernst, Cologne, Allemagne
Art cher (exposition du Club d'Avant-Garde). Palais de la Jeunesse de Moscou, Moscou
Abend im Atelier von I. Kabakov (I. Bakstein, D. Prigov, B. Groys, N. Nikitina, V. Sorokin, A. Kosolapov, V. Kabakova, Schriftsteller Sascha Sokolov). Kurze Lesung von D. Prigov le 23.6.
Spazierganz durch Aix-la-Chapelle (D. Prigov, N. Nikitina, M. Podominskaja)
Neue Kunst aus Moskau – Labyrinthe. Katowice, Pologne ; Château Wotersen près de Hambourg, Allemagne ; Château Bennigsen, Hanovre, Allemagne
Novostroika (Exposition collective). Institut d'art contemporain, Londres, Royaume-Uni
Moscou – Troisième Rome (exposition collective, Mosca : Terza Roma). Sala Uno, Rome, Italie
L'URSS aujourd'hui (exposition collective). Aix la Chapelle, France

1990
membre de l'Union des écrivains de l'URSS
Russe. Galerie Sadovniki (salle d'exposition du district de Krasnogvardeisky), Moscou
Schizochina : Hallucination in Power (exposition du Club Avangard). Pavillon de construction VDNKh sur le quai Frunzenskaya, Moscou
Vers l'objet (exposition collective). Galerie Sadovniki (salle d'exposition du quartier Krasnogvardeisky), Moscou ; Musée Stedelijk, Amsterdam, Pays-Bas
Von der Revolution zur Perestrojka (Kollektivausstellung). Kunstmuseum Lucerne, Suisse
L'URSS aujourd'hui (exposition collective). Musée d'Art Moderne, Saint-Étienne, France
Art conceptuel soviétique (exposition collective). Musée d'art de Tacoma, Tacoma, États-Unis
De la Révolution à la Perestroïka (exposition collective). Liljevalchs Konsthall, Stockholm, Suède

1990–1991
Entre le printemps et l'été : l'art conceptuel soviétique à l'ère du communisme tardif. Musée d'art de Tacoma, Tacoma ; Institut d'art contemporain, Boston ; Centre d'art de Des Moines, Des Moines, États-Unis
In de URSS en Erbuiten (Exposition collective). Musée Stedelijk, Amsterdam, Pays-Bas

1991
100 possibilités, Inter Art, Berlin, Allemagne (100 Möglichkeiten. Installationen für eine Putzfrau und einen Klempner. Inter Art Agentur für Kunst, Berlin, Allemagne)
Berichte über das heilige sowjetische Russland. Galerie Krings-Ernst, Cologne, Allemagne
Art soviétique (exposition collective). BiNationale (Israelische – Sowjetische Kunst en 1990). Kunsthalle Düsseldorf, Allemagne ; Le Musée d'Israël, Jérusalem, Israël ; Maison centrale des artistes, Moscou
Musée MANI – 40 Moskauer Künstler. Karmeliterkloster, Francfort-sur-le-Main, Allemagne
Métropole (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne
La Bible et l'art contemporain (exposition collective). Monastère dominicain, Francfort (Dominikaner kloster, Francfort-sur-le-Main, Allemagne)
Kunst Europa (Kollektivausstellung). Kunstverein Hanovre, Allemagne
Artistes russes contemporains (exposition collective). Auditorio di Galicia, Saint-Jacques-de-Compostelle, Espagne.

1991–1993
Rosa e giallo / Gelle e rose (Exposition collective). Galeria Pieroni, Rome, Italie ; Le Creux de l'Enfer, Thiers, France ; La Criée, Halle d'Art Contemporain, Rennes, France ; Centre d'art, Tir, Italie

1992
Sots-art (exposition collective). Musée V.I. Lénine, Moscou
Ex URSS (Ex-URSS, exposition collective). Groninger Museum, Groninger, Pays-Bas (Hollande)

1993
De 1993 à 1998 joué avec le groupe de rock « NTO Recipe », qui a utilisé ses paroles.
Prix ​​Pouchkine de la Fondation Alfred Tepfer, Hambourg, Allemagne (Hambourg, Allemagne)
Der Schlaf der Walküren gebiert schlafende Ungeheuer (Le rêve des Valkyries réveille les horreurs endormies.) Kunstwerke, Berlin, Allemagne
Triple zèle (avec Andrey Filippov et Yuri Albert). Salle d'exposition sur Solyanka, Moscou
Galerie Weber, Münster (Galerie Weber, Münster), Allemagne
Deutschsein?: eine Ausstellung gegen Fremdenhass und Gewalt (Kollektivausstellung). Kunsthalle, Düsseldorf, Allemagne
Von Malewitsch bis Kabakov : L’avant-garde russe le 20 janvier. Musée
Ludwig à Josef-Haubrich Kunsthalle, Cologne (Cologne), Allemagne
Le sort du texte 1 (avec Lev Rubinstein et Vladimir Sorokin). Galerie L, Moscou
Art russe du XXe siècle (exposition collective). Josef-Haubrich-Kunsthalle, Cologne (Josef-Haubrich-Kunsthalle, Cologne), Allemagne

1994
Ordinateur dans une famille russe. Galerie Gelman, Moscou
Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Drei. Kunstverein Ludwigsburg, Allemagne
Celui de Staline. Galerie M. Gelman, Moscou
Bouddhisme de Léningrad. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Dîner à la Galerie Inge Bekker, Cologne (R. Zwirner, S. Anufriev, E. Barabanov, D. Prigov, V. Komar, I. et G. Chuikov, N. Nikitin, E. Degot, J. Albert)
5 Bienalle der Papierkunst (Kollektivausstellung). Musée Léopold-Heusch, Düren, Allemagne
Fluchtpunkt Moskau (Kollektivausstellung). Ludwig Forum, Aix-la-Chapelle, Allemagne
ISEA - 5ème Symposium International sur l'Art Electronique. Helsinki, Finlande
II Cetinjski Bijenale. Cetinje, Monténégro (Crna Gora)
Arrêt à Moscou (exposition collective). Ludwig-Forum, Essen, Allemagne
Hôtel imaginaire (exposition collective). Leipzig, Allemagne

1995
Le sort du texte 2 (avec Lev Rubinstein et Vladimir Sorokin). Galerie L, Moscou
Volonté et représentation comme paix et volonté. Galerie M. Gelman, Moscou
Performance Prigov-Tarsov. Eingangsworte von B. Groys, Munich, Allemagne
Fredskulptur 1995 (Exposition collective). Skanderborg, Suède
Exposition du Musée d'Art Moderne de Moscou (exposition collective). Ludwigshafen (Allemagne) ; Musée d'Altenbourg (Altenbourg, Allemagne)
Kunst im verborgenen. Non-conformiste Russie 1957-1995 (Kollektivausstellung). Musée Wilhelm-Hack, Ludwigshafen am Rhein ; documenta-Halle, Kassel ; Musée Staatliches Lindenau, Altenbourg, Allemagne ; Salle d'exposition centrale "Manège", Moscou (Salle d'exposition centrale du Manège, Moscou)
Biennale de Gwangju 1995 (exposition collective). Gwangju, Corée du Sud (Gwangju, Corée du Sud)

1995–1996
Dmitrij Prigow : 1975-1995. Musée Städtisches, Mülheim an der Ruhr, Allemagne ; Musée Ludwig, Budapest, Ungarn ; Musée d'Art Moderne, Saint-Étienne, France

1996
Monstropologie (Monstropologie). Galerie Krings-Ernst, Cologne, Allemagne
Russisches Tibet (Tibet russe), Pavillon Wewerka, Munster, Allemagne
Méthodes de résolution des quantités infinitésimales (en collaboration avec Vladimir Kupriyanov). Galerie XL, Moscou
Corde de sécurité. Galerie M. Gelman, Moscou
Galerie XL (exposition collective). Moscou

1997
Mystérieux témoins des mystères (Mysteriöse Zeugen des Mysteriums). Galerie Krings-Ernst, Cologne, Allemagne
Exposition à la Galleria Frigerio Melesi, Lecco, Italie
Exposition au Musée Universitaire d'Amsterdam (exposition collective). Amsterdam, Pays-Bas)
Centre Russe (exposition collective). Budapest, Hongrie
Exposition à la Galerie Hohentahl (exposition collective). Berlin (Berlin, Allemagne)
Performance Prigov-Pschenitchnikova. Galerie Diana Hohenthal, Berlin, Allemagne
Pivovarov, Prigov, Makarevich, Jelagina. Galerie Krings-Ernst, Cologne, Allemagne

1998
Ours en peluche courageux. Centre d'art contemporain Spazio Umano, Milan, Italie
Série. Galerie Velta, Moscou (Série. Galerie Velta, Moscou)
Erscheinung aus dem Nichts. Galerie Krings-Ernst, Cologne, Allemagne
Flickering Darkness, IFA-Galerie, Berlin, Allemagne
7 Biennale de l'art du papier. Musée Léopold-Heusch, Düren, Allemagne
Expositions de poche (exposition collective). Galerie Mitkov, Saint-Pétersbourg
Monstres (exposition collective). Galerie Gelman, Moscou
Amincissement des idéologèmes (exposition collective). Foire d'art, Manège, Moscou

1998–2001
Pré-impression (Kollektivausstellung). Staatsbibiliothek, Berlin; Neues Museum Weserburg, Brême ; Musée de la littérature sur l'Oberrhein, Karlsruhe, Allemagne ; Oesterreichische Nationalbibliothek, Vienne ; Minoritenkloster, Graz, Autriche

1999
Se rend au Japon à l'invitation de l'Université de Tokyo ; ici, il organise des spectacles, se produit avec des poètes, artistes et musiciens locaux ; Le résultat du voyage fut également le livre « Only My Japan ».
Nombre de littérature russe. Galerie Obscuri Viri dans la salle Rosizo, Moscou ; 2000 ICA (Institut des Affaires Culturelles, Sapporo, Japon
Pulsierendes Schwarz. ifa-galerie, Berlin, Allemagne
Nombre de littérature russe. Galerie Obscuri Viri dans la salle Rosizo, Moscou
Premières lectures Prigov au Crimean Club (juin)
Die Menschen mit einem dritten Auge. Galerie Krings-Ernst, Cologne, Allemagne (Personnes avec un troisième œil, Galerie Krings-Ernst, Cologne, Allemagne)
Ars Aevi : Projet international. Musée d'art contemporain de Sarajevo, Sarajevo, Bosnie
Galerie Hohenthal (exposition collective). Centre russe, Berlin, Allemagne
Exposition à l'occasion de l'ouverture du musée de Sarajevo (exposition collective). Sarajevo, Bosnie (Sarajevo, Bosnie)

2000
ICA, Sapporo, Japon
Numéro général allemand. Salle d'exposition sur Kashirka, Moscou
Numéro général. Salon de Cologne, Cologne (Cologne), Allemagne
Performance et numéro général de la Biennale de Valence. Valence, Italie
Préavis. Centre culturel Dom, Moscou
Performance Prigov-Pschenitchnikova-Vinogradov. Essen, Allemagne
Performance Mon Wagner. Expérience de reconstruction du phénomène de Richard Wagner ʹMort des Dieuxʹ. Centre culturel Dom, Moscou.
Projets d'installation, Dom, Moscou
Matériel photo, Maison, Moscou

2001
Le Vagin de Malevitch. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Détermination du numéro Blok au sein du numéro général de la littérature russe dans le cadre du numéro mondial général. Appartement-musée de A. A. Blok, Saint-Pétersbourg
Fantômes d'installations (exposition collective). Galerie White Space, Londres, Royaume-Uni
Media Hello (exposition collective). Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

2002
Depuis 2002, Dmitry Prigov, avec son fils Andrey et son épouse Natalia Mali, participe au groupe d'art d'action de la famille Prigov.
Installations fantômes. Galerie d'art universitaire, Université de Pittsburgh, Pittsburgh, États-Unis
Patient russe (exposition collective). Musée Freud, Londres, Royaume-Uni
Numéro général de Frankfurt Messe (exposition collective). Francfort-sur-le-Main, Allemagne
Portrait de Freud et le Nombre Général de la Théorie de Freud (exposition collective). Musée Freud, Londres, Royaume-Uni

2003
Dmitri A. Prigov. Ausstellungsraum Klingental, Bâle, Suisse
En présence d'un étranger. Galerie ArtPoint, Vienne, Autriche
(En présence d'un inconnu, Muzeum Quertire (Kultur Kontakt), Wien, Autriche)
Berlin-Moskau / Moskau-Berlin 1950-2000 (Kollektivausstellung). Martin-Gropius-Bau, Berlin, Allemagne

2004
La vision de Caspar David Friedrich du Tibet russe. (La Vision du Tibet russe de Caspar David Friedrich). Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Monster und… Galerie Sandmann, Berlin, Allemagne
Berlin-Moscou / Moscou-Berlin 1950-2000 (exposition collective). Musée historique d'État, Moscou
Poeta pingens / Dessin d'écrivain (exposition collective). Musée littéraire d'État, Moscou
Mon Kabakov (exposition collective). Fondation Stella Art, Moscou
face/off. Médiale Körperphantasien (Kollektivausstellung). Kunstverein Pforzheim e.V., Pforzheim, Allemagne

2005
Citations de différents contextes. Galerie rue O.G.I., Moscou
Installations fantômes. Galerie White Space, Londres, Royaume-Uni
Complices (exposition collective). Galerie nationale Tretiakov, Moscou

2006
À la frontière du noir. Musée Laboratoire d'Art Contemporain, Rome, Italie
Dessin à la main (avec Dmitry Tsvetkov). Galerie Krokin, Moscou
Installations fantômes. Galerie Griffin, Ijevsk, Russie
Livre. Maison centrale des artistes, Moscou
Jörg Immendorff (Kollektivausstellung). Ludwig Forum für internationale Kunst, Aix-la-Chapelle, Allemagne

2007
Je crois! (exposition collective). Centre Winzavod d'art contemporain, Moscou
Sots-art (exposition collective). Galerie nationale Tretiakov, Moscou ; La Maison Rouge, Paris, France
Penser le réalisme (exposition collective). Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Malheur de Wit (exposition collective). Musée littéraire d'État, Moscou
Aventures du Carré Noir (exposition collective). Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg

Une action commune était prévue avec le groupe Voina, à propos de laquelle Alexey Plutser-Sarno a écrit :
"(...) en juin 2007, le groupe Voina a proposé à Dmitri Alexandrovitch Prigov une action commune, dans le cadre de laquelle le groupe devait traîner le maître assis dans une armoire en fer ignifuge verrouillée dans les escaliers jusqu'au 22e étage du Dortoir de l'Université d'État de Moscou (Le coffre-fort en fer n'a pas pu être obtenu. Avant l'action, il a été décidé d'utiliser un meuble en chêne soviétique.) La guerre a pris sur elle "l'ascension" du poète, enfermé dans le cabinet soviétique, ainsi que Dans les escaliers du dortoir universitaire « Maison des étudiants » sur Vernadsky, nous avons dû traîner à la main l'armoire en fer de plusieurs livres jusqu'au 22e étage toute la journée, nous lisions de la poésie directement du placard, mais pas seulement, mais faisions écho à notre propre poésie. la bande sonore, portée par les haut-parleurs le long des escaliers, serait montée de plus en plus haut, à travers les étages de la vie universelle qu'il vantait, mais l'action prévue par Prigov pour le 7 juillet 2007 a été interdite par le doyen Mironov le 5 juillet, et le suivant. Le jour même, Prigov a subi une crise cardiaque et est décédé peu de temps après. L'interdiction publique du dernier ouvrage de Dmitri Alexandrovitch Prigov est une honte éternelle pour l'Université d'État de Moscou et personnellement pour le doyen de la Faculté de philosophie. L'annonce de cette action par Dmitri Alexandrovitch sur son site Internet est devenue son dernier travail. " (http://plucker.livejournal.com/208289.html)

Dans la nuit du lundi 17 juillet à Moscou, dans le service de cardiologie du 23e hôpital (Yauza), Dmitry Alexandrovich Prigov est décédé.

Le jeudi 19 juillet 2007, Dmitri Prigov, après les funérailles à l'église Saint-Nicolas de Tolmachi, a été enterré au cimetière Donskoïe à Moscou. Les funérailles ont lieu au club Bilingua.

2008
Citoyens! N'oubliez pas, s'il vous plaît ! (Citoyens ! Faites attention à vous-mêmes !) Musée d'art moderne de Moscou, Moscou
Arbeiter der Kunst. Galerie Sandmann, Berlin, Allemagne

2009
I Lectures Prigov (RGGU, MOSCOU)

2010
La Fondation internationale Dmitry Prigov a été fondée sous le nom de « Fondation pour le développement de l'art, de la littérature, de la philosophie et des sciences humaines innovantes ». Dmitri Prigov"

2011
ouverture du Laboratoire Pédagogique et Scientifique du nom. D. A. Prigov au Centre éducatif et scientifique de littérature russe contemporaine de l'Institut de philologie et d'histoire de l'Université d'État des sciences humaines de Russie
Dmitry Prigov : Dmitry Prigov (conservateur Dmitry Ozerkov). Exposition dans le cadre de la 54e Biennale d'art contemporain de Venise, Université Ca' Foscari, Venise

2012
L'Ermitage ouvre la salle Prigov ; Pour coïncider avec l'ouverture de la salle, la conférence internationale « IV Lectures Prigov » et le festival « Journées Prigov à l'Ermitage » auront lieu du 6 au 8 novembre.

2014
Exposition du 16 mai au 9 novembre
DMITRI PRIGOV. DE LA RENAISSANCE AU CONCEPTUALISME ET AU-DELÀ, Galerie nationale Tretiakov et
Fondation pour le développement de l'art, de la littérature, de la philosophie et des sciences humaines innovantes. Dmitri Prigov

Du 28 mai au 15 juin, la galerie Belyaevo a accueilli l'exposition "Dmitry Prigov - Duc de Belyaevsky. Génie du lieu"

2016
Du 17 juin au 30 octobre, le Star Summer Palace (Prague, République tchèque) a accueilli l'exposition "Havel - Prigov et la poésie expérimentale tchèque". L'exposition était organisée par le Musée de la littérature tchèque, la Bibliothèque Vaclav Havel et la Fondation Dmitry Prigov.

Du 13 septembre 2016 au 27 mars 2017, une salle a été inaugurée au Centre Pompidou (Paris, France), qui présente des œuvres graphiques anciennes, des poèmes, des objets, des œuvres sur les journaux, des vidéos et une installation de Dmitry Aleksandrovich Prigov.

Né le 5 novembre 1940 à Moscou, dans la famille d'un ingénieur et d'un pianiste. Après avoir quitté l’école, il a travaillé comme mécanicien dans une usine pendant deux ans. De 1959 à 1966, il étudie à l'École supérieure d'art et d'industrie de Moscou (anciennement école Stroganov) dans le département de sculpture. De 1966 à 1974, il travaille au département d'architecture de Moscou. Depuis 1975 - membre de l'Union des Artistes de l'URSS. Depuis 1989 - membre du Club des Avangardistes de Moscou (KLAVA).

Il a commencé à écrire de la poésie en 1956. Dans les années 1970 et 1980, ses œuvres ont été publiées à l’étranger dans des magazines d’émigrants aux États-Unis (almanach « Catalogue »), en France (magazine « A-Z ») et en Allemagne, ainsi que dans des publications nationales non censurées. Il interprétait ses textes principalement de manière bouffonne et exaltée, presque hystérique. En 1986, il fut envoyé en traitement obligatoire dans une clinique psychiatrique, d'où il fut rapidement libéré grâce aux protestations de personnalités culturelles du pays (B. Akhmadulina) et de l'étranger. Dans son pays natal, il a commencé à publier seulement pendant la perestroïka, à partir de 1989. Publié dans les magazines « Znamya », « Ogonyok », « Mitin Journal », « Moskovsky Vestnik », « Bulletin de la nouvelle littérature », « Nouvelle revue littéraire », etc. . Depuis 1990 - membre de l'Union des écrivains de l'URSS ; depuis 1992 – membre du Pen-Club. Depuis la fin des années 1980, il est périodiquement invité à donner des performances littéraires et musicales dans diverses émissions de télévision. Depuis 1990, plus d'une douzaine de recueils de poésie ont été publiés, plusieurs livres de prose - romans , 2000, Seulement mon Japon, 2001 ; livre d'entretiens D.A. Prigov parle (2001).

Lauréat du Prix Pouchkine de la Fondation Alfred Tepfer, décerné en Allemagne à Hambourg (1993), boursier de l'Académie allemande des arts (DAAD, Service allemand d'échanges universitaires).

En plus de ses activités purement littéraires, Prigov a écrit un grand nombre d'œuvres graphiques, de collages, d'installations et de performances. Membre de l'Union des artistes de l'URSS depuis 1975. Depuis à peu près à la même époque, il participe à des événements underground visuels et littéraires et depuis 1980, ses œuvres sculpturales sont exposées à l'étranger. La première exposition personnelle a eu lieu en 1988 à la Struve Gallery (Chicago). Il a également participé à divers projets musicaux (groupe « Central Russian Upland », collaboration avec le compositeur Sergueï Letov, etc.) et théâtraux. Depuis 1999 (festival-concours panrusse « Héros culturel »), il participe activement à la direction et au jury de divers projets de festivals.

CONCEPTUALISME

Il est, avec Ilya Kabakov, Vsevolod Nekrasov, Lev Rubinstein, Francisco Infante et Vladimir Sorokin, l'un des fondateurs et idéologues de l'art conceptuel russe, ou Conceptualisme romantique de Moscou(tant dans ses branches littéraires que visuelles). Le conceptualisme est une direction de l'art qui donne la priorité non pas à la qualité d'exécution d'une œuvre, mais à l'équipement sémantique et à la nouveauté de son concept, ou concept.

IMAGES

À cet égard, Prigov se concentre sur le moment de formation et d'entretien par l'écrivain de son « image poétique », élevée au rang d'élément fondamental du système créatif individuel. Il parle souvent de stratégies, de gestes, de construction d'images, etc.

Au cours de plusieurs années, il s'est essayé à une grande variété d'images, à la fois traditionnelles et « innovantes » - poète-héraut, poète-raisonneur, poète-cliquish, poète-mystagogue (prophète, chef mystique), etc.

L'un des éléments individuels constants de l'image de Prigov est son nom littéraire - Dmitry Alexandrovich (à certaines périodes - Dmitry Aleksanych) Prigov, dans lequel l'utilisation d'un patronyme est obligatoire « par définition ».

Il convient de mentionner que l’attention portée à l’image et au geste à elle seule ne peut clairement constituer une caractéristique du conceptualisme. Selon M.L. Gasparov, « seulement à l'époque préromantique, pour être poète, il suffisait d'écrire de la bonne poésie. À partir du romantisme - et surtout au cours de notre siècle - « être poète » est devenu une préoccupation particulière, et les efforts des écrivains pour créer leur propre image ont atteint une sophistication précieuse. Au XIXe siècle, Lermontov l'a fait avec beaucoup d'habileté, et au XXe siècle. Anna Akhmatova l’a fait avec encore plus d’habileté.

COMPRENDRE SOI-MÊME ET L’ÉPOQUE

L’activité intellectuelle de Prigov comprend un élément de réflexion hypertrophié ; il comprend non seulement chacun de ses gestes artistiques et même quotidiens, mais aussi leur contexte, situationnel et historique. Il cherchait à apporter un sentiment de clarté, une compréhension de ce qui se passait. Il a expliqué : « Nous sommes présents dans un complexe très complexe de trois projets. Le premier projet est l’art profane de la Renaissance ; la fin du deuxième projet est l'art élevé et puissant de l'illumination, et la fin du troisième projet est l'art personnaliste de l'avant-garde, né au 20e siècle. Le fait est que ces trois projets, qui coïncidaient et se rejoignaient comme à l'avant-garde de la fin de notre siècle, ont donné naissance précisément à cet étrange sentiment de crise et en même temps de liberté absolue, c'est-à-dire – dans la pratique de l’artiste, il n’y a pas une telle opposition à aucun des projets, comme, par exemple, au début de l’art d’avant-garde – pour éloigner Pouchkine de la fin de la modernité. Aujourd’hui, de tels problèmes sont difficilement possibles.»

La conséquence des efforts réflexifs constants de Prigov est un bagage philosophique presque obligatoire qu’il « pose » sous ses œuvres. Ainsi, le cycle poétique sur « Militsaner », célèbre dans les années 1970, implique, selon l'auteur, une compréhension de l'origine de l'État dans la vie humaine, l'État personnifié par les forces de l'ordre. Dans un cycle de poèmes Cafardomachie révèlerait « l’ancien principe chthonien et bas » introduit dans nos vies par les insectes domestiques.

UNE EXPÉRIENCE SANS FIN

Prigov a constamment expérimenté des styles, des genres, des techniques artistiques individuelles et simplement techniques. Une caractéristique importante de son œuvre est son penchant pour la combinaison de pratiques artistiques innovantes avec la vie quotidienne, avec la culture de masse, voire le kitsch, qui produit parfois un effet étonnant.

En plus d'écrire ses propres œuvres originales, Prigov transformait souvent les textes d'autres auteurs - des classiques morts aux graphomanes modernes peu connus. La modification du texte pouvait avoir lieu à des niveaux très différents et était souvent de nature non seulement esthétique, mais aussi idéologique. Au début des années 1990, Prigov a publié un samizdat Le roman de Pouchkine Eugène Onéguine, en remplaçant tous les adjectifs par les épithètes « fou » et « surnaturel » ; il prétendait avoir procédé à une « lermontisation de Pouchkine ». Dans l'environnement des clubs, les « mantras » de Prigov étaient populaires - chantant, avec des hurlements, des œuvres de classiques russes et mondiaux, dans le style des chants bouddhistes ou musulmans.

Les transitions constantes d'un type d'art à un autre, d'un genre à l'autre, ont été interprétées par Prigov lui-même comme une astuce de la vie : « manie de persécution, manie de changer d'image, de type d'activité, de découverte de nouveaux morceaux de territoire où l'on peut s'échapper, où C'est que chaque zone suivante dans laquelle vous êtes vu et qui peut être identifié avec vous est instantanément abandonnée. Alors, quand ils me disent : tu es un artiste, je réponds : non, non, je suis poète, et quand ils me disent : tu es poète, je dis : eh bien, oui, je suis poète, mais en fait je je suis un artiste… »

L'expérimentation de Prigov et sa recherche constante de quelque chose de nouveau lui ont permis d'ajouter de nombreuses « innovations » pour la plupart curieuses à l'usage littéraire. Ainsi, dans les années 1970, simultanément ou légèrement avant le poète d'Oujgorod Félix Krivin, il a introduit le terme « dystrophique » dans le vocabulaire poétique, c'est-à-dire un poème de deux strophes - curieusement, dans l'histoire de la critique littéraire, il n'existait pas encore de concept spécial pour cette forme poétique. Parmi les « innovations » de Prigov, il y a au moins un ajout important à l’arsenal de moyens artistiques du poète. Le philologue Andrei Zorin a souligné ce qu'on appelle les outils poétiques de Prigov. La ligne de Prigov- un vers trop schématique, souvent raccourci et au rythme déformé, ajouté à la fin du poème après que le texte ait atteint l'exhaustivité strophique, syntaxique et rythmique - comme s'il s'agissait d'un « addendum » au texte principal. Des cas d'utilisation d'une telle ligne avaient déjà été rencontrés, mais c'est Prigov qui en a fait un dispositif artistique stable. Lorsqu'il est lu par l'auteur, son intonation ressortait généralement - en le prononçant comme s'il était en déclin, d'une voix déchue ou comme si elle était fatiguée de manière inattendue, ou avec une baisse de ton insinuante.

LA FOLIE DES GRANDEURS

Selon le système artistique Prigov, une œuvre distincte n'est pas un poème, mais plutôt un cycle de poèmes, un livre entier ; Cela explique en partie l’une des principales caractéristiques du travail de Prigov : l’accent mis sur le « produit poétique brut ». En termes de caractéristiques quantitatives, il est incroyablement prolifique ; au début des années 1990, on lui a confié une tâche fantastique : écrire 24 000 poèmes d'ici l'an 2000 : « 24 000 est un poème pour chaque mois des deux mille années précédentes et, par conséquent, , pour chaque mois des prochains. Voilà un projet sur quatre mille ans : il y a un poète idéal, il y a un avenir idéal, il y a un lecteur idéal, il y a un éditeur idéal » (Prigov D.A. Je suis le poète idéal de mon temps). Il écrivait des poèmes tous les jours, dont une partie importante était publiée par l'auteur dans une édition microscopique de plusieurs exemplaires sur une machine à écrire, qu'il préférait invariablement à un ordinateur.

"Ma tâche est d'oublier le poème écrit le plus rapidement possible, car avec autant d'écrits, si tout vous reste en tête, vous n'obtiendrez pas le suivant", a admis l'auteur. Pour justifier sa productivité effrénée, l’auteur a également cité « la mentalité culturelle russe qui règne depuis longtemps. C'est un sentiment constant de catastrophe, au bord d'un abîme, qui fait naître le désir de remplir d'urgence cet abîme avec quelque chose, de le jeter dedans, n'importe quoi - des objets ménagers, des ébauches en fonte (issues de la production ), - vous devez jeter quelque chose de manière continue et monotone dans cet abîme . Et il s’avère que la force réactive de ce lancer est la seule chose qui vous empêche de tomber. Par conséquent, l’essentiel ici n’est pas la qualité de ce qui a été fait, ni la précision du coup, mais le mouvement continu. »

Prigov a écrit principalement par cycles, dont il a créé d'innombrables numéros : ABC, Stratification, A propos des morts, Beauté et héros, Les enfants victimes de harcèlement sexuel, Le pays des rencontres avec l'ours et pas seulement avec lui, L'enfant et la mort, Dystrophiques etc.

Le désir d'un transfert systématique des choses et des phénomènes du monde dans le texte, compte tenu du nombre pratiquement monstrueux d'œuvres créées, a conduit l'auteur au fait qu'il lui était difficile de trouver un sujet qu'il n'avait pas abordé auparavant. Il avait toujours un ou deux sonnets ou poèmes illustratifs pour une table ronde sur n'importe quel sujet. Selon V. Kuritsyn, « Prigov a réalisé la brillante intuition du réalisme socialiste : il a créé l'art complètement planifié. Mais puisque le réalisme social s’imagine comme le summum de l’art mondial, le geste post-soviétique se focalise facilement sur l’éternité – sur le mythe du Grand Œuvre, sur la responsabilité de chaque mois de l’histoire de toute l’humanité… »

L’universalité de la personnalité créatrice de Prigov a obligé les critiques et les experts culturels à rechercher pour lui des analogies et des « paires » parmi le panthéon de la littérature russe et mondiale. Dans l'article Un an sans Brodsky le même V. Kuritsyn a révélé les parallèles et les contrastes de Prigov et I. Brodsky - les figures poétiques les plus, à son avis, à grande échelle et, à certains égards, mutuellement polaires, de l'ère moderne.

DÉNI DE CONDAMNATION

L'énergie créatrice indomptable, voire quelque peu folle, de la créativité de Prigov a poussé les critiques à mettre en avant cette qualité de lui comme centrale et déterminante (lors de la table ronde « Les rongeurs dans la littérature » le 8 novembre 2000, Prigov a été présenté, en association avec le bien- propriété connue des lapins, comme « l'écrivain russe le plus prolifique »). En général, la créativité de Prigov a fourni une nourriture riche non seulement aux interprétations artistiques et critiques d’art, mais aussi aux critiques variées et largement contradictoires, en raison de leur diversité et de leur polysémie, de la part d’autres auteurs. Il fut probablement l’écrivain russe le plus critiqué.

Dans les publications journalistiques sur Prigov, on rencontre souvent des interprétations simplifiées et réductrices de sa poétique : « jeu ironique sur les clichés soviétiques, absurdisme, humour noir ». Cette vision de l’œuvre de Prigov, la réduction formellement impeccable de sa structure à plusieurs niveaux à des schémas simples, est souvent caractéristique non seulement des publicistes éloignés de l’art contemporain, mais aussi de ses collègues de l’atelier littéraire, intellectuels célèbres et faisant autorité.

Ainsi, le poète Viktor Krivulin a écrit : « À la fin des années 80, la mode du conceptualisme s'est emparée de la province russe. Prigov et Rubinstein sont reconnus comme des héros culturels clés de l'époque de l'effondrement du grand mythe soviétique. Prigov est venu à la poésie grâce aux beaux-arts, transférant dans ses textes des techniques de collage et des principes purement d'installation consistant à travailler avec des objets prêts à l'emploi (« ready made »). En tant que « choses toutes faites », il utilise des textes de manuels scolaires, des formules idéologiques clichées et des gestes verbaux rituels. Sa poésie est absolument dépourvue de sujet lyrique ; c’est un ensemble de déclarations censées remonter à l’homme soviétique moyen, l’héritier microscopique de l’Akaki Akaki Bashmachkin de Gogol. Prigov parle de tout, sans s'arrêter une seconde, répondant avec un sérieux parodique à toute situation actuelle et révélant en même temps le vide total du processus même du discours poétique. (Un demi-siècle de poésie russe. Préface à l'Anthologie de la poésie russe contemporaine - Milan, 2000).

"L'intelligent Prigov peut expliquer clairement le sens de ses œuvres fondamentalement dénuées de sens, établissant un record de tromperie", écrit le critique Stanislav Rassadin.

Le critique littéraire O. Lekmanov s'exprime avec une grande sympathie : « …D.A. Prigov, comme Vladimir Sorokin, est devenu une victime volontaire de ses propres expériences, esthétiques et éthiques, ayant marqué le bord au-delà duquel on ne peut pas aller, au-delà duquel on ne peut que regarder. .»

Pendant ce temps, un lecteur inexpérimenté peut trouver dans les textes de Prigov à la fois un reflet de la vie et un sentiment sincère (ou peut-être une imitation réussie).

Éditions : Larmes de l'âme héraldique, 1990; Cinquante gouttes de sang, 1993;L'apparition du vers après sa mort, 1995;Amoureux transcendants, 1995; Une collection d'avertissements pour diverses choses, "Ad Marginem", 1995; Dmitri Alexandrovitch Prigov. Recueil de poèmes, en deux volumes, Wiener Slawistischer Almanach, Vienne, 1997 ; Écrit de 1975 à 1989, 1997; textes soviétiques, 1997; Eugène Onéguine, 1998; Vivez à Moscou. Manuscrit comme roman, 2000; Seulement mon Japon, 2001; Calculs et établissements. Textes de stratification et de conversion, 2001.

Dmitri Prigov :

Cygne, le cygne vole

Du côté soviétique

Mais le corbeau vole aussi

Du côté soviétique

Oh, tu es le cygne Vorochilov,

Oh, espèce de corbeau Beria,

Oh, mon pays, mariée

Confiance éternelle.

Ivan Tolstoï : Extrait de l'autobiographie, qui, comme toujours, n'est pas tout à fait sérieuse :

«Je suis Prigov Dmitri Alexandrovitch, né dans notre capitale - la ville de Moscou, dans la région des étangs patriarcaux (alors pionniers). Né il y a longtemps - le 5 novembre 1940, avant la guerre. Maintenant (et depuis longtemps) je vis dans le glorieux Belyaevo.

J'ai bien réussi à l'école. Après l'école, après avoir travaillé dans une usine pendant 2 ans selon les règles de l'époque, il entre à l'école Stroganov dans le département de sculpture, dont il sort diplômé avec succès. Ou plutôt, pas très bien - il a été expulsé pendant un an pour formalisme, que le mémorable Nikita Sergueïevitch Khrouchtchev a combattu si brillamment et pathétiquement. Avant la perestroïka, il a travaillé avec succès comme sculpteur pour enfants (avec le sculpteur Orlov, nous avons sculpté toutes sortes de lions frisés, les docteurs Aibolitov et les crocodiles Genov). En même temps, il y avait une existence intéressante et quelque peu risquée dans l'art underground au sein d'une campagne très extraordinaire de conceptualistes moscovites. Après la perestroïka, tout est devenu plus ou moins normal, régulier et routinier.

J'ai commencé mes études de littérature assez tard. J'ai commencé à écrire de la poésie seulement à l'institut - pourquoi ? Tout le monde a écrit et j'ai écrit. Ensuite, ils ont tout abandonné au profit d'études sérieuses, et d'une manière ou d'une autre, par inertie, j'ai continué et continué, de sorte que j'ai maintenant atteint 36 000 poèmes écrits (sans compter les textes, la prose, les articles et les dessins, dont le nombre est également très, très considérable).

C'est tout. Si je me souviens d’autre chose, je l’ajouterai plus tard.

Ivan Tolstoï : Dmitry Prigov a parlé à plusieurs reprises à notre micro. Aujourd'hui, nous proposons à nos auditeurs des enregistrements de ces dernières années. Tiré d'un programme de 2004 consacré à l'absurde dans l'art. Prigov parle au téléphone depuis Londres.

Dmitri Prigov : En général, l'absurdité fait partie intégrante de notre vie. C'est-à-dire quelque chose d'inhabituel. Étant donné que tous les habitants des différentes parties du monde vivent selon une convention ou un accord commun adopté séparément, tout comportement des autres semble absurde. Un homme arrive et commence à parler chinois. Tout le monde s'étouffe de rire. Et au sein de la convention chinoise, le peuple russe est perçu comme sauvage. En conséquence, l’absurdité fait partie intégrante de notre vie. Mais nous vivons si près, si confinés dans nos conventions, que nous ne rencontrons pas très souvent de véritable absurdité. Et montrer à une personne que ses principes surnaturels et inébranlables ne sont qu'un niveau d'accord - telle est la stratégie principale de l'absurde. Montrer que la vie est bien plus multidimensionnelle et ne se prête pas aux manières humaines de la réguler, de la saisir et de la subjuguer. C'est la base générale de l'absurdité. Et l'absurdité littéraire est apparue plus d'une fois. Cela surgit toujours dans une situation culturelle et intellectuelle sursaturée, où les gens en ont un peu marre des mouvements banals, triviaux et établis et veulent montrer que toute cette littérature et cette culture sont déjà une convention du deuxième niveau, qu'elles asservissent encore plus l'homme. et lui vient comme la vérité absolue. Et la tâche de l’absurde est de le montrer comme une sorte de convention, de fragilité – appliquez un peu de pression et cela s’effondrera. Les Oberiuts sont apparus à la fin de la grande floraison de la culture russe du XIXe siècle, alors que tant de choses inimaginables s'étaient accumulées, une convention en réfutait une autre. Et ils sont déjà venus comme une post-avant-garde, étant ses héritiers, mais aussi quelque peu gênés par les ambitions de l'avant-garde de devenir une vérité céleste, sociale et culturelle.

Ivan Tolstoï : En fait, c'est précisément pour cette raison que le gouvernement soviétique a porté plainte contre les Oberiut et les a tous arrêtés. C'est pourquoi Alexandre Vvedensky a été ruiné dans le camp parce qu'il cherchait à montrer le caractère conventionnel et l'instabilité de ce système. Après tout, c'est de là que viennent les plaintes contre lui ?

Dmitri Prigov : Certainement. Le fait est que le gouvernement soviétique a tué un grand nombre de personnes pour diverses raisons. Si je comprends bien, il y a eu deux types de plaintes contre les Oberiut. Premièrement, parce que leurs gestes francs visant à montrer l’absurdité de toute utopie ou système en général étaient directement liés aux prétentions du système idéologique soviétique à une explication totale du monde et de la structure de l’utopie sur terre. Et, deuxièmement, dans ce style, dans ce type d'écriture, se manifeste le plus un certain geste libre d'une personne, qui ne fait pas ce qui lui est prescrit et permis, mais ce qui lui vient à l'esprit. Il peut y avoir deux approches : le mettre dans un hôpital psychiatrique ou le détruire. L’approche de destruction était alors plus populaire. Sous le régime soviétique, les méthodes de placement dans les hôpitaux psychiatriques dépassaient le nombre de personnes exterminées.

Ivan Tolstoï : Dmitri Alexandrovitch, quelle est votre relation avec les Oberiut ?

Dmitri Prigov : Très bien et proche, car ce que je fais peut s'appeler le troisième âge de l'avant-garde. La première est l’avant-garde classique, la seconde les Oberiuts, la troisième la direction postmoderniste. Mais précisément, j’ai rencontré les Oberiuts très tard, car sous le régime soviétique, les sources d’information étaient les cercles qui possédaient les textes des Oberiuts ou dans lesquels leurs textes erraient. Je n'étais pas familier avec les milieux littéraires et les Oberiuts sont apparus très tard dans mes cercles artistiques - bien plus tard que j'ai commencé à écrire mon Sotsart et mes poèmes conceptuels, que je tirais de la pratique des arts visuels. Mais quand j'ai rencontré les Oberiuts, bien sûr, ils m'ont choqué. Au fond, je suis plus proche de Kharms et de ses histoires. Parce que dans les textes poétiques de Kharms et de Vvedensky, il n'y a pas ce niveau fondamental qui est très important pour moi - le niveau de séduction, ce qu'on appelle le niveau anecdotique. Vanya aime Manya, le policier et ainsi de suite. Et dans les poèmes de Vvedensky et Kharms, ce niveau est pratiquement absent. Il est détruit, manifestement détruit. Mais il existe un niveau très riche de références culturelles de toutes sortes, métaphysiques, philosophiques. Je suis le plus proche des histoires de Kharms, qui sont absolument anecdotiques.

Ivan Tolstoï : Dmitry Prigov de Londres, par téléphone.

Dmitri Prigov : Notre Chostakovitch Maxim s'est enfui en Allemagne,

Seigneur, quel genre de manie est-ce de fuir non pas vers nous, mais vers eux,

Et aussi en Allemagne. Et si tu penses bien,

Ensuite, la symphonie du père, Leningrad, était dirigée contre le fils d'un scélérat, il s'avère maintenant que c'est le cas.

Ivan Tolstoï : Mythes et réputations. Dmitry Alexandrovich Prigov à notre micro. À la mémoire du poète. À l'occasion du 30e anniversaire de l'exposition dite des bulldozers à Moscou, dispersée par les autorités en 1974, j'ai demandé à Prigov ce qu'il pensait maintenant de cet événement ?

Ivan Tolstoï : A l'occasion du 30e anniversaire de l'exposition dite des Bulldozers à Moscou, dispersée par les autorités en 1974, j'ai demandé à Prigov ce qu'il pensait aujourd'hui de cet événement.

Dmitri Prigov : Il existe différentes manières d’aborder cette action. Si l’on regarde les personnalités qui ont participé à cette action, alors 90% d’entre elles sont des artistes accomplis. La participation d'un artiste à toute action est déjà, sinon un événement culturel-esthétique, du moins socioculturel. La manifestation des artistes dans une telle sphère socioculturelle a donc toujours existé et elle est significative. Il était impossible d'évaluer la valeur artistique de cet événement lui-même, car il durait 5 secondes. Je pense que les gens y ont apporté des œuvres qui n'étaient pas pires que celles qu'ils avaient exposées auparavant dans des ateliers, puis dans le parc Izmailovsky et lors de l'exposition d'art non officielle au VDNKh. Pour son entourage, bien sûr, le rapport entre talent artistique et socialité dans cette action était de 1:9. Bien sûr, c'était un événement social. Il s'agissait d'une tentative de défendre le lieu de libre existence de l'artiste, le droit d'exposer. Le droit d’exposer a pour l’ensemble de la grande culture la même signification qu’un tableau simplement exposé en silence, inaperçu de tous.

Dmitri Prigov : Presque tous les participants à cette action me sont familiers. J'étais à Moscou, mais je n'y ai pas participé, car le cercle auquel j'appartenais ne chevauchait pas beaucoup celui des actions de toutes sortes. Nous vivions un peu isolés. Et je n’étais ni spectateur ni participant. Je l'ai découvert après coup, quelques jours plus tard. Comme les histoires étaient vivantes, les participants étaient des amis assez proches (j'ai étudié avec Komar et Melamid, je les connais depuis mes années d'étudiant), donc la non-participation n'était pas un geste culturel réciproque. De plus, presque tous mes amis proches et associés aux activités artistiques n'ont pas participé à cette action. Elle a impliqué un cercle d'artistes légèrement différent.

Ivan Tolstoï : Comment interprétez-vous aujourd’hui le comportement des autorités de l’époque ?

Dmitri Prigov : C'était un régime totalitaire, et il n'évaluait pas la valeur artistique, mais la permission. Si vous aviez le droit de sortir sur la Place Rouge et de crier « A bas Lénine ! - alors vous pouvez le faire, mais si vous n'êtes pas autorisé à crier : « Vive Lénine ! », alors vous serez arrêté. J'avais un ami qui était psychiatre dans l'ambulance. Ils étaient parfois appelés à la salle de réception du Soviet suprême de l'URSS - toutes sortes de fous s'y rendaient avec des propositions. Il y avait, à mon avis, la 6ème chambre. Et quand il est devenu clair qu'il était impossible de les combattre, on leur a dit : « Allez dans la 6ème salle, ils vous aideront là-bas. Il est venu, ils ont appelé un moyen de transport et ils l'ont emmené. Alors mon ami est venu à son poste et a vu que le magazine disait que la raison de l'hospitalisation du dernier visiteur était « Je voulais construire le communisme ». Le problème n’est pas qu’il le voulait, mais qu’il n’avait pas le droit de le vouloir.

Dmitri Prigov :

Voici le président américain, son âme aspire à un second mandat

Mais un simple dissident soviétique, il ne veut même pas de la première phrase

Y a-t-il quelque chose dans le délai qui l’attire autant ? Curieusement, en tant que président,

Tout le monde dans le monde est à son poste et il n’est pas en notre pouvoir de surmonter cela.

Ivan Tolstoï : Il y a deux ou trois ans, Dmitry Prigov participait au programme « Héros du temps » de Piotr Weil. Ce programme était dédié à l'oncle Styopa. Un policier idéal est-il possible aujourd’hui ?

Dmitri Prigov : La milice a été créée par le régime soviétique et son existence historique est de courte durée. Par conséquent, cela n’est pas très clairement reflété dans la littérature. La première expérience d'introduction de l'image d'un policier n'a pas été l'oncle Styopa, mais la mention de Maïakovski :

"Visages roses, revolver jaune,
Ma police me protège.

L'oncle Styopa était la deuxième image, beaucoup plus développée, d'un policier dans la littérature. Mais il faut savoir qu'il était dans la littérature jeunesse. Et la littérature jeunesse a toujours eu un statut inférieur. Par conséquent, si à Maïakovski il a rejoint les rangs de certains guerriers, créateurs d'histoire, alors à Mikhalkov il a rejoint les rangs des Crocodiles et des Moidodyrs. Cette rangée réduite, avec toute la hauteur de la silhouette de l’oncle Styopa, ne lui a pas donné l’occasion d’être interprété comme un héros sérieux comme exemple d’adaptation de la vie.

Je n’ai jamais fait de corrélation directement et consciemment. Mais visiblement, quelque chose était là inconsciemment. La seule chose dont je me souviens de l'oncle Styopa, c'est sa taille. C’est regarder au-dessus de tout le monde et voir à travers tout. Et il y a une certaine fonction salvatrice du haut de la compréhension de la loi. Il ne sauve pas du point de vue de l’Esprit Saint ou du génie dans la bouteille. Cela sauve du point de vue de la compréhension de l'État et de la moralité universelle et des situations de la vie. Cette fonction m'est venue. J'avais envie de représenter un policier dans une grande et noble littérature.

Lorsque de telles images mythiques sont créées, elles doivent avoir des racines anciennes pour qu’il y ait un héros qui traverse les siècles. Sur quoi le policier pourrait-il se projeter ? Je l'ai projeté sur les chevaliers médiévaux, car les guerriers n'ont tout simplement pas pour fonction de restaurer le bien, l'ordre et la complicité personnelle. Et le policier vient de reprendre la fonction de chevalier. C'est un héros tellement souffrant. Il comprend qu’il ne peut y avoir d’ordre céleste sur terre, il est donc un représentant de l’état céleste. Et à cet égard, l'oncle Styopa pouvait entrer en partie dans mon image, seulement en partie, puisque, selon sa position de genre originale, il ne pouvait pas s'élever au niveau de la haute littérature et, en principe, tout le monde traitait toujours l'oncle Styopa avec une certaine ironie. Mais pour regarder avec aspiration et plaisir, comme, disons, le fou Sid, personne ne le regardait. J'ai eu l'idée de faire un grand héros semi-mystique.

Pierre Weil : Enfants soviétiques, un enfant sur deux ou trois voulait à un moment de sa vie devenir policier. Vouliez-vous l'être ?

Dmitri Prigov : Oui, oui, bien sûr que je le voulais. Pour moi et pour ma génération de l’ère soviétique, le pouvoir en tant que tel était mystifié. C’était une puissance céleste établie sur terre. Et ses représentants ont été perçus à la fois avec horreur, avec aspiration et avec joie. Cela s'appliquait non seulement au policier, mais aussi au gestionnaire de l'immeuble et au contrôleur du trolleybus. Mais le policier était investi d'un pouvoir encore plus grand parce qu'il portait un uniforme, ce qui le distinguait et lui donnait une force supplémentaire. Il était revêtu de la peau de l’État. Tous les autres portaient des vêtements ordinaires et on pouvait soupçonner qu'ils buvaient, mangeaient et copulaient. Et lorsqu’un policier est habillé en uniforme, il était impossible d’imaginer qu’il ait une existence charnelle. C’est cette véritable manifestation de l’image de l’État qui l’a captivé. Ils voulaient devenir policiers, non pas à cause des rations ou de quoi que ce soit d’autre, mais précisément parce qu’ils étaient fascinés par ce pouvoir d’État conquérant.

Pierre Weil : Comme on le sait, la grande majorité des patients psychiatriques qui souffraient de délires de persécution en Union soviétique étaient des personnes persécutées simplement par un policier local. Autrement dit, ils avaient peur du policier.

Dmitri Prigov : Le policier était une image de cet état qui voit tout et qui est omniprésent. À cet égard, il ne s’agit pas d’un officier de police de district enragé, Ivan Stepanych. Il cherche en effet à devenir un État. On m'a dit que dans les asiles de fous, selon les époques historiques, il y avait d'immenses chambres, d'abord des épouses du Christ, puis des épouses de Lénine, puis des épouses de Staline, puis de Khrouchtchev et de Brejnev. Je pense que plus tard, lorsque la conscience dissidente a commencé à prendre racine, le KGB a commencé à persécuter, à faire briller les rayons, etc. Mais dans la période précédant l'émergence de la possibilité d'une vie indépendante de l'État... En fait, Soljenitsyne a institutionnalisé la possibilité pour une personne privée d'exister en tant qu'individu créatif et social en dehors de l'État - de convoquer des conférences de presse chez elle, etc. Avant cela, toutes les manifestations se déroulaient au sein de l’État : lettres ouvertes, critiques lors d’une réunion du parti. Et après, il y a eu des dissidences. Et lorsque la dissidence a commencé, bien sûr, la tentative d'annexion de cette partie de l'État est tombée sur le KGB, et non sur la police. La police est tombée dans la zone normale de ses fonctions policières. Et avant cela, la police était un symbole de l'État, donc les gens n'étaient pas persécutés par le KGB, mais par la police.

Pierre Weil : Désormais, le policier est passé de la sphère de la peur à celle de la négligence. La corruption est telle qu’il est évident qu’il ne faut pas en avoir peur, car elle s’achète. Et ces dernières années, on a constamment parlé de la nécessité de renforcer d'une manière ou d'une autre le statut de policier. Ce n'est pas un hasard si sur toutes les chaînes de télévision russes sans exception, des séries sont apparues qui parlent de merveilleux policiers dotés de faiblesses humaines, mais vaillants et dignes. La renaissance de l'oncle Styopa est-elle possible maintenant ?

Dmitri Prigov : Le problème est complètement différent. Puisque le concept d’État céleste a disparu, il ne peut y avoir de représentants célestes. Un État corrompu signifie une police corrompue. Un État avec une sorte de contrôle intégré sur tous les organismes gouvernementaux – la police est plus propre. Ce sont des problèmes démocratiques spécifiques au quotidien. Je surveille les policiers, j'habite en face de l'École supérieure de police, ils me dépassent en troupeaux. Bien sûr, tant dans l'uniforme que dans tout, il y avait une érotisation de l'image de la police. Un grand nombre de filles qui, en costumes de police, comme les filles de l'armée en Israël, ont l'air extrêmement érotiques. Et cette érotisation de cette zone est très intéressante.

Pierre Weil : Ce n'est pas un hasard si Oksana Fedorova est devenue Miss Univers.

Dmitri Prigov : Qui est l'auteur des scénarios les plus populaires liés à la police ? Marinana. Le personnage principal est Kamenskaya. Si l’État punissait, il séduit désormais. Elle séduit non seulement les autres, mais aussi elle-même. La police est donc séduite par l’argent et la corruption. L’érotisation de cette zone est tout à fait dans l’air du temps.

Pierre Weil : Mais ne pouvons-nous pas faire d’un policier un véritable héros modèle ?

Dmitri Prigov : Non, dans cette relation, la zone de l’héroïsme a déjà bougé. On peut imaginer que cette zone, par exemple, était occupée par un athlète qui exprime simultanément la fonction de commercialisation totale et en même temps les capacités humaines totales et extrêmes.

Ivan Tolstoï : Dmitry Prigov dans l’émission « Heroes of Time » de Piotr Weil, consacrée à l’oncle Styopa. L’un des poèmes les plus célèbres de Prigov était dédié à un policier.

Dmitri Prigov :

Quand le Militsaner est de service ici
Tout l'espace s'ouvre à Vnukov pour lui
Militsaner regarde vers l'Ouest et l'Est
Et le vide s'ouvre derrière eux
Et le centre où se trouve Militsaner -
On peut le voir de partout
Policier visible de partout
Policier visible de l'Est
Et du sud le policier est visible
Et le policier est visible depuis la mer
Et un policier est visible du ciel
Et depuis le sous-sol...
Oui, il ne se cache pas.

Au buffet de la Maison des Ecrivains
Policier buvant de la bière
Boit comme à son habitude
Sans même voir les écrivains

Ils le regardent.
Autour de lui, c'est clair et vide.
Et tous leurs différents arts
Avec lui, ils ne veulent rien dire

Il représente la Vie
Apparaissant sous forme de dette.
La vie est courte, mais l'art est long.
Et la vie gagne la bataille

Ivan Tolstoï : École, université, problèmes d'éducation. Dmitry Prigov a participé à ce programme en 2004.

Ivan Tolstoï : "Au début de ma vie, je me souviens de l'école" - c'est Pouchkine. Et vous, Dmitri Alexandrovitch ?

Dmitri Prigov : Je dois souligner que je n'ai pas eu une enfance mémorable. Il y avait trois formules : une couleur qui ne tache pas, un service discret et une enfance inoubliable. Je m'identifie à cette époque. Ces trois définitions ont été présentes dans ma vie. Quelque chose de gris et d'indiscernable.

Ivan Tolstoï : Où avez-vous étudié?

Dmitri Prigov : À Moscou. Une école tellement amusante. C'était une école expérimentale relevant du ministère de Quelque chose et dirigée, comme tout le monde l'a certainement remarqué, par l'étudiant Makarenko - un homme sec et tuberculeux que je voyais rarement à l'école.

Ivan Tolstoï : Mais brûlant d’esprit pédagogique ?

Dmitri Prigov : Très probablement, pas pédagogique, mais quelque chose comme une colonie pour jeunes délinquants.

Ivan Tolstoï : Je pense que l’école d’après-guerre aurait dû ressembler à une telle colonie.

Dmitri Prigov : L'idéal était le corps de cadets. C'était une éducation séparée, un programme classique. Ce n’était pas une colonie, mais un régime idéologique rigide. Il n’y a eu ni coups ni bizutage.

Ivan Tolstoï : Dmitri Alexandrovitch, si votre enfance n'a pas été mémorable, alors le lycée, cela en valait-il la peine pour vous ?

Dmitri Prigov : À cet égard, là où commence ma mémoire personnelle significative, et où j'ai moi-même commencé à me reconnaître dans une certaine mesure comme n'étant pas un rouage dans d'énormes structures éducatives administratives, c'est précisément l'école supérieure. C'est l'Art Institute, département de sculpture. Nous étions 6 à ce cours. L'ensemble du département était composé de 36 personnes, tout le monde se connaissait. En général, l'ensemble de l'institut était petit. Et j'ai eu la chance d'étudier avec des amateurs d'art contemporain, avec Komar et Melamid, Francisco Infante, Sokov, Kosolapov, Orlov. C'étaient tous mes camarades de classe. Par conséquent, la formation était merveilleuse jusqu'à ce que Khrouchtchev détruise l'exposition au Manège et que je sois expulsé de l'institut pour formalisme.

Ivan Tolstoï : Qu'est-ce qui est le plus important : faire sortir de l'école une personne dont chaque tiroir est rempli d'une sorte de connaissance, ou une personne adaptée à autre chose ?

Dmitri Prigov : Le fait est qu’en général, comme nous le savons par l’histoire, le système éducatif et l’idée selon laquelle une personne doit savoir quelles connaissances exploiter évoluent. La systématique n’est pas le remplissage de ces cases, mais le concept d’une approche systématique du monde. Je ne pense pas que l’école soviétique soit la seule école systémique. Elle avait en tête une sorte de grande et longue mémoire historique et remplissait une personne de connaissances sur la Rome antique, sur la séquence de toutes les époques. Comme je le sais, le système éducatif occidental nie généralement cette approche. Mais elle le nie non pas en raison d’un manque de volonté ou d’une incapacité, mais en raison de la compréhension anthropologique de l’homme comme d’une créature complètement différente. Cela suppose qu’une personne doit personnellement comprendre et percevoir quelque chose. Elle le prépare personnellement, et non comme un gros coffre rempli de connaissances. Ce qui est mieux, je ne sais pas. Mais, sur la base des résultats, par exemple, des réalisations scientifiques, le système occidental n’est pas inférieur au système soviétique. Je ne sais pas comment juger, selon les lauréats du prix Nobel ou selon les réalisations scientifiques, mais il s’avère que l’expérience occidentale en matière d’éducation n’est pas pire.

Ivan Tolstoï : Vous aviez de l'expérience dans l'enseignement, n'est-ce pas ? Où et qu’avez-vous enseigné et, surtout, comment ?

Dmitri Prigov : J'occupais la position la plus misérable de l'école. J'ai enseigné le dessin et la rédaction. Vous imaginez bien que les enfants venaient à mes cours pour s'amuser.

Ivan Tolstoï : Je suis définitivement venu pour m'amuser.

Dmitri Prigov : C'était déjà l'apogée de la liberté érotique en Russie. J’ai demandé à la mère d’un élève de cinquième année pourquoi son fils n’allait pas en classe. Elle dit : « Quels cours ! Ils ne vont pas du tout à l’école, ils restent toute la journée à embrasser les filles à la maison. » J'ai parfaitement compris mon rôle et j'ai plaisanté pendant des cours entiers. Dessiner le sujet n’est pas si délicat. Et le dessin ? Même dans ces années-là, pourquoi les malheureux enfants avaient-ils besoin de dessins, qui n'étaient plus applicables nulle part ? Au moins le dessin se développe. Et dessiner, eh bien, ne fait que faire bouger vos mains.

Ivan Tolstoï : Qu'est-ce que tu as enseigné, fou ?

Dmitri Prigov : Non, projection, isométrie.

Ivan Tolstoï : Et comment l’avez-vous enseigné ? Y avez-vous mis votre âme ?

Dmitri Prigov : Au contraire, j'ai essayé de sauver mon âme. Il y avait une telle réjouissance dans la classe. Les enfants étaient tous des accélérateurs, tous une tête de plus que moi. C'était une région tellement reculée de Moscou. Tous sont des habitants de casernes, d'anciens villageois. Vous pouvez imaginer le contingent. Il n'est ni mauvais ni bon. Mais il n'avait pas de temps pour ces subtilités, qui pouvaient être introduites dans la conscience par le dessin et le dessin. C'était 67-68. Tchécoslovaquie.

Ivan Tolstoï : Oserez-vous vos élèves, s’ils vous demandaient ce qui se passe, oseriez-vous dire n’importe quoi ?

Dmitri Prigov : Bien sûr, j’étais protégé de cela par le fait qu’ils ne connaissaient pas et ne voulaient pas connaître la Tchécoslovaquie. Mais s’ils me le demandaient, je leur donnerais difficilement une réponse sans ambiguïté. Je n'aurais pas fait un geste aussi ouvert, comme celui de les appeler à m'accompagner sur la Place Rouge, mais je ne leur aurais guère dit clairement qu'ils étaient des contre-révolutionnaires... J'aurais marmonné quelque chose.

Ivan Tolstoï : Les enseignants ont-ils réagi d’une manière ou d’une autre dans la salle des professeurs ?

Dmitri Prigov : Oui bien sûr, tous les professeurs aguerris étaient là et tout le monde s’est indigné. Je suis juste resté silencieux.

Ivan Tolstoï : Vladimir Alekseevich, quelle est votre expérience d'enseignement, qu'avez-vous enseigné et qu'en avez-vous retenu ?

Je pense que si une personne s'intéresse à la météo au Brésil, c'est une personne rare, mais l'école ne se concentre pas sur ces personnes. Le problème n'est pas la météo au Brésil, mais le fait que si, grâce à ce type de connaissances, une certaine approche systématique du monde se forme, alors la météo au Brésil s'envolera et une personne pourra transférer ces idées. sur la systématicité du monde vers d'autres domaines de connaissances et d'opérations dans ce monde. Il y avait un si merveilleux sculpteur, Tsaplin, qu'il récitait par cœur quelques grecs. Il a étudié au gymnase. Pour lui, nous étions des ignorants parce que nous n'avions pas entendu les noms de tous les poètes grecs. En règle générale, l'éducation présuppose une fonction d'adaptation sociale très importante. Ce qui, le moment venu, contribue à l’avancement d’une personne vers le sommet, vers les plus hautes sphères d’élite, est important. Si à une époque l’escrime était importante pour accéder à la société d’élite, il fallait l’escrimer. Et les mousquetaires décidèrent du sort de l’Europe. Et maintenant, tout au plus, vous deviendrez champion du monde. Et le sort du monde est décidé par des gros gens assis les fesses sur des chaises et appuyant sur des boutons. À cet égard, l’éducation n’est pas coupée du monde. Il n’y a pas d’éducation absolue parce que c’est impossible en principe, tout comme une personne absolue. Chaque époque met en avant son propre idéal d'homme, son propre idéal d'adaptation sociale, et l'éducation, d'une manière ou d'une autre, y contribue.

Ivan Tolstoï : Les séchoirs appellent et expriment leur désaccord, voire leur irritation socio-psychologique envers l'école et la jeunesse d'aujourd'hui. De votre point de vue, quelle est la base de cette irritation, qu’est-ce qui a changé au fil des années ? Pourquoi aujourd'hui c'est de la merde, mais hier c'était bien ?

Dmitri Prigov : Vous savez, à mon avis, on a découvert l'un des textes égyptiens les plus anciens, où il est écrit que tout va décliner, que notre jeunesse est une poubelle par rapport au passé. C'est le premier mécanisme. Et deuxièmement, en période de perturbations graves, le stéréotype socioculturel du comportement change. Toutes les connaissances, toutes les expériences, toutes les habitudes et tous les idéaux qui ont pu être applicables dans le passé sont désormais presque inefficaces. L’effondrement d’un certain type de vie et d’idéaux est perçu comme l’effondrement de tout ce qui est sacré, et non comme l’effondrement de son système personnel. Je ne sais pas quel genre de personnes ces gens rencontrent dans les instituts ; je rencontre des gens qui m’étonnent par un niveau d’éducation et d’intellectualisme qui, à leur âge, m’était tout simplement inaccessible et inconnu. Certes, de vastes domaines du savoir disparaissent, comme la littérature gréco-romaine. Mais ensuite est arrivé un domaine dans lequel j’étais complètement ignorant : la technologie informatique. Bien sûr, il est bon de savoir où se trouve Waterloo, mais en gros, lorsque vous effectuez une recherche sur Google, vous pouvez savoir où se trouve Waterloo. Le problème n’est pas la connaissance – une connaissance vide de sens ne donne rien, le problème est la recherche nécessaire de la connaissance. Si vous maîtrisez la recherche du savoir, vous découvrirez n'importe quoi. Et si vous ne le possédez pas, tout ce que vous connaissez, c'est Waterloo. Par conséquent, à notre époque, de vastes domaines de connaissances et d’activités se sont ouverts qui n’existaient pas auparavant. Et les gens de la culture précédente n’ont même pas le mécanisme nécessaire pour comprendre ce domaine, donc pour eux, c’est vide. Il leur semble que si une personne n'a pas ses connaissances, alors elle ne sait rien du tout.

Ivan Tolstoï : Cycle Héros du temps. Le présentateur Piotr Weil a demandé à son interlocuteur dans quelle rangée il plaçait pour lui-même le livre sur Meresyev « L'histoire d'un vrai homme » ?

Dmitri Prigov : Il s’inscrit dans une si vaste série, un recueil de toutes les œuvres héroïques militaires. À propos d'Alexandre Matrosov, de Gulya Koroleva, je ne sais pas si vous avez entendu ces livres - "La Quatrième Hauteur", "La rue du plus jeune fils", "Cheryomysh - le frère du héros", "Jeune garde". La seule chose est que parmi tous ces héros, Meresyev était un véritable héros, c'était un homme à l'âge le plus socialement responsable et dans la fleur de l'âge. Tous les autres étaient des sortes de héros adolescents qui n’ont pas vécu jusqu’au sommet de leur vie. Le film, il faut le dire, a fait moins d'impression, mais parce que le cinéma, bien qu'il soit le plus important des arts, les livres étaient plus répandus. Pour aller au cinéma, je devais aller quelque part, les cinémas étaient assez rares, je devais marcher un kilomètre depuis chez moi. Meresyev m'est revenu sous une forme très simple mais étrange. Nous avons eu un tel séminaire pendant longtemps ; nous nous sommes réunis dans la maison du Dr Chachko, qui a maintenant quitté Moscou. Il possédait un immense appartement et une merveilleuse collection de textes graphomanes de toutes sortes. La plus ancienne est une lettre de mille huit cents datant d'une année. Cette lettre était adressée au chef d'un colonel cosaque, ou à quelqu'un d'autre, qui disait que ses soldats ne servaient pas parce qu'un immense stand de prostituées s'était arrêté de l'autre côté de la rivière Oka, et que les soldats s'y baignaient et ne se présentaient pas au service. Il est écrit dans une langue merveilleuse, dans le langage clérical du milieu du XIXe siècle. Et il y avait une si petite page, où se trouvait un essai d'un garçon, probablement de ma génération, de l'ouest de l'Ukraine, dédié à Meresyev. Cela a commencé ainsi : « Il a sucé les cônes et est allé vers nos gars. Il l'a été encore et encore, et quand nos gars l'ont trouvé, ils lui ont coupé les jambes. Ce court récit étonnant m’a choqué. Il faut dire que ce n'est pas moins qu'à son époque l'image de Meresyev elle-même. Et en effet, cela "passé, passé à nos gars et sucé les cônes" - c'est ce qui est entré dans la mémoire d'une âme d'enfant impressionnable.

Pierre Weil : Plus tard, ou en même temps, un poème d'énigme noir moqueur est apparu - «Ramper, ronger une pomme de pin. Qui c'est?". Et c’est intéressant que nos jambes aient été coupées.

Dmitri Prigov : Le fait est qu’il s’agissait probablement d’un incident réel. Dans ce cas, rien n’est impossible. Le problème n’est pas qu’il s’agisse d’un incident fictif, mais plutôt de la façon dont il a été introduit dans la conscience. Parce que très vite, une blague est apparue dans notre communauté scolaire sur la façon dont il est venu voir nos enfants, a eu faim, a coupé une jambe, l'a mangée, puis a encore faim, a coupé la deuxième jambe, l'a mangé, a coupé la troisième jambe, a remarqué que c'était étranger et compris, qu'il ait atteint nos gars. En général, c'est le concept utilisé - « double pensée ». Je ne le définirais pas ainsi, mais comme une conscience vacillante. En même temps, disons « Cosaques du Kouban », les gens regardaient et savaient que cela n’existait pas, mais en même temps, ils regardaient et savaient que cela existait. Et comment les autorités ont-elles utilisé cette conscience vacillante ? Elle a simplement arrêté soudainement le cadre d'une partie de cette conscience vacillante. Soudain, on a cru qu'il s'agissait d'un vernis de la réalité, et les gens, avec une partie de leur conscience vacillante, ont compris que ce n'était pas le cas. Ensuite, si quelqu’un disait que cela n’existait pas, il disait qu’il dénigrait la vie soviétique. Oui, en effet, Kuban, tout va bien, comme dans la vie. Toute l’énergie du pouvoir visait à créer cet état de conscience vacillante dans la société. Pour une raison quelconque, c'est la même chose pour Meresyev. Eh bien, qu'est-ce qui est impossible ? Après tout, les limites de l’enthousiasme humain et de son pouvoir sont impénétrables.

Pierre Weil : Ceci est décrit par Jack London.

Dmitri Prigov : Bien sûr, j'ai appris à danser, j'ai appris à voler. C'est probablement possible. Mais en même temps, en raison de l'isolement de cela de l'intrigue réelle elle-même et de l'introduction de cela comme une intrigue presque obligatoire, presque courir, vous couper les jambes et commander des béquilles sur lesquelles vous devez danser, c'est déjà dans la catégorie d'une telle impossibilité. Par conséquent, cette conscience flottante me caractérisait beaucoup. Par exemple, je suis toujours un produit du régime soviétique, j'étais prêt à croire en n'importe quelle partie et que c'est irréel, et que c'est réel, et que c'est un ennemi du peuple, et non un ennemi. Je me souviens que nous avons eu une réunion du Komsomol, un garçon a failli être expulsé du Komsomol parce qu'il disait que l'Amérique avait aussi de bonnes voitures. Il a vu ça quelque part dans un film. Ils lui ont dit : « Si les voitures là-bas sont bonnes, cela veut-il dire que les nôtres sont mauvaises ? » Il dit : « Je n’ai pas dit ça. » "Mais vous n'avez pas dit que nos voitures sont bonnes et que celles qui sont là sont mauvaises." C’est ainsi qu’a commencé la casuistique. Et il était très facile pour une personne de tomber dans cette direction ; c’était facile à manipuler.

Pierre Weil : Il est généralement admis qu'il existe certaines périodes dans l'histoire mondiale de floraison colossale de l'art. Et on l'appelle la Grèce classique de l'époque de Périclès, le premier siècle d'Auguste dans la Rome antique, la Renaissance florentine, la période élisabéthaine en Angleterre. Mais bien sûr, rien n’est comparable à ce qui se passait dans les années 30, 40 et 50 sous le régime soviétique, car une réalité parallèle s’est véritablement créée dans laquelle existaient non seulement une poignée de gens de la cour, mais des dizaines de millions.

Dmitri Prigov : C’est difficile à dire ici, il faut différencier. Il y a un projet artistique socioculturel. Si l’on considère que la tâche de l’art est de créer certains fantômes, alors oui. Mais si nous considérons l'art comme la formation de certains modèles personnels de comportement artistique qui démontrent la liberté et l'indépendance, alors à cet égard, l'art n'existait pas. Parce qu'il y avait un projet socioculturel. Et quand on prétend aux écrivains soviétiques qu'ils sont impersonnels, alors à cet égard, ils ne comprennent pas très bien ce qu'on appelle un projet. Parce que la tâche de l'écrivain soviétique était de devenir le moins intrusif possible, si transparent que cette idée la plus élevée puisse être transmise à travers lui sans interférence. Son éthique du comportement artistique était impersonnelle. Ces époques sont donc incomparables.

Pierre Weil : Ce qui s'est passé et se passe encore aujourd'hui avec la Grande Guerre, pour le monde entier, la Grande Guerre est la Première Guerre mondiale, et pour la Russie, la Grande Guerre, bien sûr, est la Grande Guerre patriotique, la Seconde Guerre mondiale. Que lui arrive-t-il dans le reflet de l’art ?

Dmitri Prigov : Bien sûr, elle est depuis longtemps dans la zone d’actualité quotidienne. Mais dans la conscience soviétique, en général, la zone de pertinence était énorme. Là, vous pourriez pleurer avec les mêmes larmes pour votre mère décédée hier et pour le malheureux Pouchkine, tué en duel il y a deux siècles. À cet égard, l’importance de la guerre n’était pas celle d’un souvenir historique, mais celle d’une actualité quotidienne, car la presse entière et, en général, l’ensemble de la propagande, la présentaient non pas comme quelque chose qui s’était produit hier, mais comme quelque chose qui se passait maintenant.

Pierre Weil : Une tragédie évangélique qui se répète quotidiennement.

Dmitri Prigov : Oui. Cette sursaturation a naturellement fatigué la conscience, et dès que la première occasion s'est présentée de la rejeter dans l'histoire, elle a été rejetée. Vous souvenez-vous de la blague sur la façon dont un jeune homme est assis dans un bus et une personne handicapée se tient au-dessus de lui, qui dit : « Regardez, j'ai perdu ma jambe, et voici des jeunes assis, et en 1941, ma jambe a été arrachée. …” Le jeune homme dit : « Papa, je ne voyage pas en 41. » Cela reflète donc effectivement la fragmentation de la mémoire historique. Soit c'était une actualité quotidienne, soit la personne n'a aucune idée de ce qu'est le 41e. En tant que fait historique, il faut lui expliquer et il comprendra de quoi il s’agit. De 1941 à 1945, il y a eu la Grande Guerre Patriotique. Il dit : Oh, oui, oui, oui... Mais cette pertinence, lorsque l'image est actualisée par une marque d'identification minime, elle a déjà disparu. Et je pense que pour beaucoup, cela a quitté la zone de pertinence en raison du rejet de l’expérience traumatisante de la guerre, mais de l’imposition de la guerre comme pertinente. Par conséquent, en général, dans les œuvres actuelles, je ne parle pas de poèmes qui, bien sûr, sont exclusivement personnalisés, confessionnels et n'ont d'expérience qu'avec une expérience humaine réellement vécue, mais même en prose, je n'ai rien vu consacré à la guerre. pendant très longtemps. Comme grandes épopées, on mentionne l'expérience des parents, quelqu'un là-bas a participé à la guerre, mais de la même manière on pourrait mentionner l'expérience de la Première Guerre mondiale, qui est complètement évincé de l'histoire de la Russie, et elle ne le fait toujours pas. exister. C'est étonnant, car lorsque vous venez en Occident et qu'ils parlent de la Grande Guerre, au début vous ne comprenez pas complètement de quoi ils parlent, mais il s'avère que l'expérience traumatisante de la Première Guerre mondiale est bien plus grave. important pour l’Occident.

Pierre Weil : Et comme vous le savez très bien, chaque ville européenne possède forcément un monument.

Dmitri Prigov : Et ci-dessous s'ajoutent ceux qui sont tombés pendant la Seconde Guerre mondiale.

Pierre Weil : Et en Russie, bien sûr, cela a été supplanté par la révolution et la guerre civile.

Dmitri Prigov : Pour la Russie, l’expérience traumatisante de la guerre civile et de la révolution est si forte qu’il n’est pas nécessaire de déployer des efforts de propagande particuliers. En effet, cela a été mis de côté, sans compter que l'expérience traumatisante de toutes sortes de collectivisation, d'industrialisation, de plantations, leur importance était si grande que la Première Guerre mondiale est tombée au niveau des guerres grecques puniques.

Pierre Weil : Le fait qu’un grand roman sur la Grande Guerre soit créé avec un certain décalage dans le temps est tout à fait compréhensible. Disons que trois livres de renommée mondiale sur la Première Guerre mondiale dans différents pays paraissent en une seule année - 1929. Il s'agit de « Tout calme sur le front occidental » de Remarque, « L'adieu aux armes » d'Hemingway et « Mort d'un héros » d'Aldington. En Russie, un roman, un grand et véritable roman sur la Grande Guerre patriotique sous le régime soviétique, n'est pas paru, plus ou moins pour des raisons évidentes.

Dmitri Prigov : "Les Vivants et les Morts", par exemple.

Pierre Weil : Mais ce livre est néanmoins, pour le moins, de faible qualité littéraire. Vous ne pouvez pas le mettre à côté de « Quiet Don » ou « War and Peace ».

Dmitri Prigov : Peut-être, mais je répète que sous le régime soviétique, il y avait un projet d'écriture socioculturel complètement différent.

Pierre Weil : Oui, par définition, toute la vérité ne pouvait pas être dite, puisque la guerre était sacrée. Qu'est ce qui se passe maintenant? Qu’est-ce que c’est, une perte d’actualisation ? Pourquoi ne pas écrire dès maintenant un vrai grand roman véridique sur la guerre ?

Dmitri Prigov : C'est une bonne question. Il y a, à mon avis, deux raisons qui rendent cela impossible pour le moment. Si auparavant la génération biologique coïncidait avec la génération culturelle, désormais la génération culturelle diffère de la génération biologique. La génération culturelle a dix ans. Ainsi, ce qui nous sépare de la guerre, ce n’est pas, comme Léon Tolstoï, une génération, mais plusieurs générations. En effet, cette guerre pour la mémoire culturelle ressemble aux guerres d’Ivan le Terrible et à la prise de Kazan. C'est une des raisons. La deuxième raison, disons, si l'on prend Tolstoï ou même le début du XXe siècle, est que la littérature était alors le principal domaine de réalisation de la mémoire culturelle humaine. Désormais, les films sont possibles, de nouveaux films qui revisitent ou interprètent d'une manière ou d'une autre la guerre d'une manière nouvelle. Mais de telles descriptions épiques sont difficilement possibles en littérature. Car la guerre ne tolère aucune autre description que l’épopée. L'expérience lyrique reste une partie des expériences personnelles. Par conséquent, je pense qu’en littérature, c’est désormais pratiquement impossible. Un roman fantastique, un roman de femmes, dans lequel la guerre fait partie intégrante de la biographie du héros, est possible. Mais pas une épopée comme Guerre et Paix.

Pierre Weil : Ici, relativement parlant, Oleg Menchikov - Alexey Meresyev. Aucune ironie. Est-il possible?

Dmitri Prigov : Pour mettre en scène « Troie », il fallait… C’est un remake. Ce n'est pas Brad Pitt en Achille errant dans New York. C'est dans des situations très spécifiques. Bien entendu, les épopées historiques de ce genre sont parfaitement reproductibles. La même chose, vous pouvez monter un film sur la guerre, où rampe ce Meresyev. Mais il est réaliste d'amener Meresyev à notre époque et d'en faire un héros actuel... Il faut essayer, en lui ôtant toute connotation russo-soviétique, d'en faire un héros moderne, parmi certains groupes mafieux, ses jambes sont arrachées lors d'une explosion, il peut alors être un héros. Mais le véritable transfert du héros de cette époque à notre époque, je pense, n’est pas une chose réalisable.

Poète, graphiste russe. L'un des leaders de « l'art non officiel » russe.

Né le 5 novembre 1940 à Moscou, dans la famille d'un ingénieur et d'un pianiste.
Après avoir quitté l’école, il a travaillé comme mécanicien dans une usine pendant deux ans. De 1959 à 1966, il étudie à l'École supérieure d'art et d'industrie de Moscou (anciennement école Stroganov) dans le département de sculpture.
De 1966 à 1974, il travaille au département d'architecture de Moscou.
Depuis 1975 - membre de l'Union des Artistes de l'URSS.
Depuis 1989 - membre du Club des Avangardistes de Moscou (KLAVA).

Il commence à écrire de la poésie en 1956. Dans les années 1970-1980, ses œuvres ont été publiées à l’étranger dans des magazines d’émigrants aux États-Unis (almanach « Catalogue »), en France (magazine « A-Z ») et en Allemagne, ainsi que dans des publications nationales non censurées. Il interprétait ses textes principalement de manière bouffonne et exaltée, presque hystérique. En 1986, il fut envoyé en traitement obligatoire dans une clinique psychiatrique, d'où il fut rapidement libéré grâce aux protestations de personnalités culturelles du pays (Bella Akhmadulina) et de l'étranger. Il n’a commencé à publier dans son pays que pendant la perestroïka, en 1989. Il a été publié dans les revues « Znamya », « Ogonyok », « Mitin Magazine », « Moskovsky Vestnik », « Bulletin de la nouvelle littérature », « Nouvelle revue littéraire », etc.
Depuis 1990 - membre de l'Union des écrivains de l'URSS ; depuis 1992 – membre du Pen-Club.
Depuis la fin des années 1980, il est périodiquement invité à donner des performances littéraires et musicales dans diverses émissions de télévision. Depuis 1990, plus d'une douzaine de recueils de poésie et plusieurs livres en prose ont été publiés - des romans Live in Moscou. Manuscrit sous forme de roman, 2000, Only My Japan, 2001 ; livre d'entretiens D.A. Speaks Prigov (2001).

En plus de ses activités purement littéraires, Prigov a écrit un grand nombre d'œuvres graphiques, de collages, d'installations et de performances. Membre de l'Union des Artistes de l'URSS depuis 1975. Depuis à peu près à la même époque, il participe à des événements artistiques et littéraires underground et depuis 1980, ses œuvres sculpturales sont exposées à l'étranger. La première exposition personnelle a eu lieu en 1988 à la Struve Gallery (Chicago). Il a également participé à divers projets musicaux (groupe « Central Russian Upland », collaboration avec le compositeur Sergueï Letov, etc.) et théâtraux. Depuis 1999 (festival-concours panrusse « Héros culturel »), il participe activement à la direction et au jury de divers projets de festivals.

D.A. est mort Prigov dans la nuit du 16 juillet 2007 au 23e hôpital de Moscou en raison de complications après une crise cardiaque. Il a été enterré au cimetière Donskoïe à Moscou.

Dmitri Alexandrovitch Prigov(5 novembre, Moscou, URSS - 16 juillet, ibid., Russie) - Poète, artiste, sculpteur russe. L'un des fondateurs du conceptualisme moscovite dans les domaines artistiques et littéraires (poésie et prose).

Biographie

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a travaillé quelque temps dans une usine comme mécanicien. Il a ensuite étudié à l’École supérieure d’art et industrielle de Moscou. Stroganov (-). Sculpteur de formation.

En 1966-1974, il a travaillé pour l'Administration architecturale de Moscou.

À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il se rapproche idéologiquement des artistes de l’underground moscovite. En 1975, il est admis comme membre de l’Union des artistes de l’URSS. Cependant, il ne fut exposé en URSS qu’en 1987. [ ]

Depuis 1989 - membre du Club des Avangardistes de Moscou (KLAVA).

Citation de D. Prigov sur le plafond du MMSI à Moscou

Prigov écrit de la poésie depuis 1956. Jusqu'en 1986, il n'était pas publié dans son pays natal. Jusqu'à cette époque, il avait été publié à plusieurs reprises à l'étranger depuis 1975 dans des publications en langue russe : dans le journal « Pensée russe », dans la revue « A-Z », dans l'almanach « Catalogue ».

En 1986, après l'un de ces spectacles de rue, il a été envoyé de force dans une clinique psychiatrique, d'où il a été libéré grâce à l'intervention de personnalités culturelles célèbres du pays et de l'étranger.

Prigov a participé pour la première fois à une exposition en URSS en 1987 : ses œuvres ont été présentées dans le cadre des projets « Art non officiel » (Salle d'exposition du district de Krasnogvardeisky, Moscou) et « Art contemporain » (Salle d'exposition de Kuznetsky Most, Moscou) . En 1988, il réalise sa première exposition personnelle aux États-Unis, à la Struve Gallery de Chicago. Par la suite, ses œuvres furent exposées à de nombreuses reprises en Russie et à l’étranger, notamment en Allemagne, en Hongrie, en Italie, en Suisse, en Grande-Bretagne et en Autriche.

Le premier recueil de poésie de Prigov - «Les larmes de l'âme héraldique» - a été publié en 1990 par la maison d'édition Moscow Worker. Par la suite, Prigov a publié des livres de poésie «Cinquante gouttes de sang», «L'apparition des vers après sa mort» et des livres en prose - «Only My Japan», «Live in Moscou».

Prigov est l'auteur d'un grand nombre de textes, d'œuvres graphiques, de collages, d'installations et de performances. Ses expositions ont été organisées à plusieurs reprises. Il a joué dans des films. Il a participé à des projets musicaux, dont notamment le groupe de rock parodique « Central Russian Upland » « organisé par des artistes d'avant-garde de Moscou ». Les membres du groupe, selon eux, voulaient prouver que dans le rock russe, la composante musicale n'a aucun sens et que les auditeurs ne réagissent qu'aux mots clés du texte. De 1993 à 1998 Prigov s'est produit à plusieurs reprises avec le groupe de rock « NTO Recipe », qui a utilisé ses textes dans leur travail.

Les principales images lyriques de la poétique de Prigov sont le « milicien » et le « il » abstrait. Les héros lyriques regardent le monde à travers les yeux de l’homme de la rue soviétique. L'inspiration pour la série sur un policier était la vie dans le quartier résidentiel de Belyaevo à Moscou, dans une maison près de l'Université d'État du ministère de l'Intérieur de Moscou. En 2003, Prigov et Sergueï Nikitine ont organisé une promenade-dialogue « Belyaevo littéraire », montrant les vues et le contenu de ce lieu pour son travail. Les principaux textes en prose de Prigov sont les deux premières parties d'une trilogie inachevée, dans laquelle l'auteur s'essaye à trois genres traditionnels de l'écriture occidentale : l'autobiographie dans le roman « Live in Moscou », les notes d'un voyageur dans le roman « Only My Japan ». Le troisième roman devait introduire le genre confessionnel.

Le nombre total d'œuvres poétiques de Prigov dépasse les 35 000. Depuis 2002, Dmitry Prigov, avec son fils Andrei et son épouse Natalia Mali, participe au groupe d'art d'action Prigov Family Group.

La tombe du poète russe Dmitri Alexandrovitch Prigov au nouveau cimetière Donskoï

Critique

Position publique

Participation à des organisations

• PSA (septembre 1991)
• Il a été membre du comité de rédaction de l'anthologie « Bulletin de littérature nouvelle ».

Prix

• Prix ​​Pouchkine de la Fondation A. Tepfer, Hambourg (1993).
• Membre de l'Académie allemande des arts (DAAD, Service allemand d'échanges universitaires)
• Prix ​​nommé d'après Boris Pasternak(2002), nomination « Artiste au pouvoir »

Expositions personnelles

• 2003 - « Doucement. » Galerie Peter Voys, Moscou
• 2006 - "Monstrologie". Galerie Peter Voys, Moscou
• 2008 - "Citoyens! N'oubliez pas, s'il vous plaît ! Musée d'art moderne de Moscou, Moscou.
• 2011 - "Dmitri Prigov : Dmitri Prigov." État de l'Ermitage, dans le cadre de la 54e Biennale d'art contemporain de Venise, Venise.
• 2014 - «Dmitri Prigov. De la Renaissance au conceptualisme et au-delà. Galerie nationale Tretiakov, Moscou.
• 2017 - « Prigov. Moskvadva". Centre Gilyarovsky, Moscou.

Filmographie (acteur)

• - Taxi Blues
• - Khrustalev, voiture !
• - Passionnés d'autoroute

Discographie

• - Sergey Letov, Alexey Borisov, D.A. Prigov. Concert à l’O.G.I. « Branch Exit »
• 2002 - Trois O et un D. A. Prigov. "Enregistrements CHORUS"
• - Dmitri Alexandrovitch Prigov. Favoris. L'auteur lit. "1C"

Bibliographie

Livres, almanachs

• Affaire personnelle-2 : Collection artistique et poétique. M. : NLO, 1999. P. 135-149 (cycles « Portraits lyriques d'écrivains » et « Te souviens-tu, maman »), p. 199-203 (fragment de prose « Et tout s'est passé devant moi » [extrait du roman « Vivre à Moscou »])
• Vivez à Moscou. Manuscrit comme roman. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2000. - 352 pp., 3000 exemplaires. -ISBN5-86793-100-5.
• Seulement mon Japon (non inventé). - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2001. - 320 pp., 5000 exemplaires. - ISBN5-86793-134-X.
• Calculs et établissements. Textes de stratification et de conversion. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2001. - 320 p. - ISBN5-86793-161-7.
• L'enfant et la mort. - M. : Logos, 2002. - 144 pp., 500 exemplaires. - ISBN5-8163-0035-0.
• Motifs faux : Poèmes. - M. : ARGO-RISQUE ; Tver : KOLONNA Publications, 2002. - 88 pp., 300 exemplaires. - ISBN5-94128-069-6.
• Livre de livres. Favoris. - M. : Zèbre E ; EKSMO, 2002. - 640 pp., 4000 exemplaires. - ISBN5-94663-028-8.
• Trois grammaires. - M. : Logos-Altera, 2003. - 128 pp., 1 000 exemplaires. -ISBN5-98378-005-0.
• Renat et le Dragon (une collection romantique de passages individuels en prose). - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2005. - 640 pp., 2000 exemplaires. - ISBN5-86793-366-0.
• Prigov D.A., Shapoval S.I. Galerie de portraits D.A.P. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2003. - 168 p. - ISBN5-86793-250-8.
• Variété de tout. - M. : OGI, 2007. - 288 pp., 2000 exemplaires. - ISBN978-5-94282-392-4.
• Katya Chinese (l'histoire de quelqu'un d'autre). - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2007. - 240 pp., 1 500 exemplaires. - ISBN978-5-86793-554-2.
• Citoyens! N'oubliez pas, s'il vous plaît ! Œuvres sur papier, installation, livre, performance, opéra et récitation. Catalogue d'exposition / Comp. E. Tar. - M. : Musée d'art moderne de Moscou ; Nouvelle Revue Littéraire, 2008. - 272 pp., 1000 exemplaires. - ISBN978-5-86793-618-1.
• Vivez à Moscou. Manuscrit comme roman. 2e éd. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2009. - 352 pp., 2 000 exemplaires. - ISBN978-5-86793-662-4.
• Renat et le Dragon (une collection romantique de passages individuels en prose). 2e éd. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2011. - 640 p. - 1500 exemplaires. ISBN978-5-86793-907-6
• Monades. Œuvres rassemblées en 5 volumes / Ed. M. Lipovetski. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2013. - 780 pp., 3000 exemplaires. - ISBN 978-5-4448-0036-2 (vol. 1) ; ISBN978-5-4448-0035-5.
• Vingt et une conversations et un message amical / Comp., introduction, entretien avec S. Shapoval. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2014. - 264 p. - ISBN978-5-4448-0169-7.

Œuvres rassemblées

• Dmitri Alexandrovitch PrigovŒuvres rassemblées en cinq volumes. - Auteur du projet Irina Prokhorova. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2013-2019. - ISBN978-5-4448-0035-5
  • Tome I - Monades: Comme si - sincérité. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2013. / éditeur. M. Lipovetski. - 780 pp. : ill. - 3000 exemplaires. - ISBN 978-5-4448-0036-2 (vol. 1)
  • Tome II - Moscou: Virshi pour chaque jour. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2016. / Commissaire du projet M. Lipovetsky ; éd.-comp. B. Obermayr, G. Witte. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2016. - 952 p. : ill. - 2000 exemplaires. - ISBN 978-5-4448-0037-9 (vol. 2)
  • III tome. - Monstres: Monstrueux/Transcendant. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2017. - 950 pp. : ill. couleur ill. : - 2000 exemplaires. - ISBN 978-5-4448-0038-6 (vol. 3)
  • Tome IV - Lieux: Propre/Alien. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2019. / Commissaire du projet M. Lipovetsky ; éd.-comp. M. Lipovetsky, Zh. - 1160 pp. : ill. - 1000 exemplaires. - ISBN 978-5-4448-0039-3 (vol. 4)
  • Tome V - Pensées: Manifestes sélectionnés, articles, interviews. - M. : Nouvelle Revue Littéraire, 2019. / Commissaire du projet M. Lipovetsky ; éd.-comp. I. Kukulin, M. Lipovetsky. - 792 pp. : ill. : - 1000 exemplaires. - ISBN 978-5-4448-0040-9 (vol. 5)

Bibliographie détaillée : Index des œuvres littéraires, visuelles, théâtrales, cinématographiques et autres de D.A. Prigova / Comp.