- L'architecture futuriste est une forme d'architecture apparue au début du XXe siècle en Italie. Il se caractérise par un anti-historicisme, un chromatisme fort, de longues lignes dynamiques suggérant la vitesse, le mouvement, l'urgence et le lyrisme.
L'architecture futuriste fait partie du futurisme, un mouvement artistique fondé par le poète Filippo Tommaso Marinetti, qui a écrit le premier manifeste futuriste en 1909. Le mouvement attire également de nombreux architectes. Les thèmes futuristes incluaient le culte de l'ère de la machine et la glorification de la guerre et de la violence.
Le dernier groupe d'architectes futuristes comprenait Antonio Sant'Elia, qui traduisit la vision futuriste en formes urbaines. Entre 1912 et 1914, il commença une série de dessins de conception célèbres « Nouvelle Ville » (italien : Città Nuova), dans lesquels il créa un bâtiment. image unique et exceptionnelle des idées sur la nouvelle ère technique. Le célèbre « Manifeste de l'architecture futuriste » (italien : Manifesto dell'architettura futurista) a été publié par l'architecte en août 1914.
Notions associées
Le moderne nordique est une direction du modernisme international, développé dans l'architecture des pays du nord - en Suède, en Finlande et en Norvège. En Russie, la tendance est principalement associée à l'architecture de Saint-Pétersbourg, où elle s'est développée au début du XXe siècle sous l'influence de l'architecture suédoise et surtout finlandaise du romantisme national. Dans un sens plus large - un appel aux origines nationales, une refonte de l'architecture médiévale nationale dans le cadre du style Art Nouveau, principalement dans des domaines aussi vastes...
Le style international est la direction dominante de l'architecture et du design des années 1930-1960, soutenu par les idées du modernisme. Les initiateurs du mouvement étaient des architectes qui utilisaient les principes du fonctionnalisme : par exemple, Walter Gropius, Peter Behrens et Hans Hopp, ainsi que Le Corbusier (France), Mies van der Rohe (Allemagne - USA), Frank Lloyd Wright (USA ), Jacobus Oud (Pays-Bas) , Alvar Aalto (Finlande).
Le brutalisme (ce terme signifie généralement nouveau brutalisme, ou néo-brutalisme - anglais New Brutalism) est une direction (style) de l'architecture des années 1950 aux années 1970, initialement dans l'architecture de la Grande-Bretagne. Une des branches du modernisme architectural d'après-guerre.
École de paysage de Léningrad - un groupe de peintres qui ont travaillé dans les années 1930 - 1940 (certains chercheurs élargissent la période de son existence - années 1920 - 1950). La définition « École de paysage de Léningrad des années 1930 - 1940 » - a été proposée par le critique d'art A.I. Strukova dans son ouvrage. mémoire et livre «Leningrad Landscape School 1930-1940s». Plus tôt en 1971, L. V. Mochalov, dans un article sur V. Pakulin, nommait les noms des artistes unis, comme il le disait : « L'art du paysage de Leningrad...
Historicisme (allemand : Historismus) - une direction de l'architecture et des arts décoratifs du XIXe siècle, qui s'efforçait de reproduire fidèlement l'esprit et la forme. styles historiques. Il apparaît comme une combinaison de divers styles architecturaux, déjà « passés », « historiques », des styles qui acquièrent une nouvelle modernité et vivent dans une sorte d'unité « historiquement incorrecte », puisque dans cette unité sont représentés des fragments de différentes époques (ces époques sont représentés sous forme de styles).
Le fauvisme (français Fauvisme, du français fauve - sauvage) est une direction de la peinture française de la fin du 19e siècle (les débuts) - du début du 20e siècle (le début officiel). La période classique du fauvisme est considérée comme la période de 1904 à 1908. L'étape la plus importante s'est produite en 1905-1907. Une technique caractéristique du fauvisme est la généralisation de l'espace, du volume et du dessin, la réduction de la forme à de simples contours, la disparition du clair-obscur et de la perspective linéaire.
Synchromisme (anglais Synchromism ; du grec σύν - "ensemble", "avec" et χρωμος - "couleur") - direction artistique en peinture, fondée en 1912 par les artistes américains Morgan Russell et Stanton MacDonald-Wright ; l'un des premiers en art contemporain ETATS-UNIS. Les traits distinctifs des peintures synchronistes étaient riches, couleurs vives et des formes géométriques aux bords prononcés. En travaillant sur des peintures, les synchroniseurs, de leur propre aveu, utilisaient les couleurs par analogie avec...
L'abstractionisme (du latin abstractio « enlèvement, distraction ») ou art non figuratif est une direction artistique qui a abandonné la représentation de formes proches de la réalité dans la peinture et la sculpture. L'un des objectifs de l'art abstrait est de représenter certaines combinaisons de couleurs et formes géométriques qui évoquent chez le spectateur un sentiment de complétude et d'exhaustivité de la composition. Personnalités marquantes : Vassily Kandinsky, Kazimir Malevitch, Natalia Goncharova et Mikhaïl Larionov, Piet Mondrian, Frantisek Kupka.
"Arkigram" (anglais Archigram, parfois incorrectement "Archigram", "Archigram") est un groupe architectural anglais qui a pris forme dans les années 1960 autour de la revue "Arkigram" et a eu une grande influence sur le développement de l'architecture postmoderne. Les membres les plus importants du groupe Arkigram étaient Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Webb et David Green.
Le structuralisme est le nom d'un mouvement d'architecture moderniste qui a remplacé le style international dans la seconde moitié des années 1950. et a progressivement évolué vers diverses variétés de postmodernisme. Parmi les sources allant dans ce sens figurent expressionnisme allemand, architecture organique, « poésie concrète » de Nervi.
(Neue Musik en allemand, nouvelle musique en français) est un concept généralisateur introduit en 1919 par le critique musical allemand Paul Becker et impliquant diverses tendances de la musique académique européenne du XXe siècle, dans lesquelles s'expriment assez clairement des tendances innovantes.
L'expressionnisme (du latin expressio, « expression ») est un mouvement de l'art européen de l'ère moderniste, qui a connu son plus grand développement dans les premières décennies du XXe siècle, principalement en Allemagne et en Autriche. L'expressionnisme ne s'efforce pas tant de reproduire la réalité, mais d'exprimer l'état émotionnel de l'auteur. Il est représenté sous diverses formes artistiques, notamment la peinture, la littérature, le théâtre, l'architecture, la musique et la danse. C'est le premier mouvement artistique à se manifester pleinement...
Le cubisme (Cubisme français) est un mouvement moderniste dans les arts visuels, principalement en peinture, né au début du XXe siècle en France. Au cœur du cubisme se trouve le désir de l’artiste de décomposer l’objet tridimensionnel représenté en éléments simples et de l’assembler sur toile en une image bidimensionnelle. Ainsi, l'artiste parvient à représenter simultanément un objet sous différents côtés et à souligner des propriétés qui sont invisibles lors de la représentation classique d'un objet d'un seul côté.
Le rationalisme est une méthode architecturale d'avant-garde (style, direction) qui s'est développée dans les années 1920 et au début des années 1930. Il se caractérise par des formes laconiques, une rigueur et un fonctionnalisme accentué. Les idéologues du rationalisme, contrairement aux constructivistes, ont accordé une grande attention à la perception psychologique de l'architecture par l'homme.
L’anti-art est un terme largement utilisé pour désigner un certain nombre de concepts, de points de vue et de mouvements d’avant-garde qui nient la définition originale de l’art et remettent en question l’art en général. Le terme est principalement associé au mouvement dada-moderniste dans l'art du début du XXe siècle et a été utilisé pour la première fois vers 1913-1914 par l'artiste et théoricien de l'art français et américain Marcel Duchamp, lorsqu'il a commencé à créer les premières œuvres dans la technique du ready-made. . Ensuite...
Direction du design industriel, d'intérieur et d'objets dans les pays d'Europe du Nord : Danemark, Suède, Finlande, Norvège et Islande - dans les années 1930-1950. Dans certains cas, le concept du design scandinave inclut le design des pays du Nord de tout le 20e siècle - début du XXIe siècle, considérant l'unité de ses éléments appliqués et conceptuels comme une expression fidèle du principe artistique du XXe siècle.
"New Horizons" est un groupe d'artistes israéliens qui ont pris une part active à la vie culturelle du pays entre 1948 et 1963 et ont cherché à encourager l'influence de l'art international sur art Israël. Les représentants du groupe ont apporté une contribution significative au développement du style artistique abstrait en peinture et en sculpture lyrique.
Pendant l’hiver, les gens souffrent d’hypersomnie, d’humeur dépressive et d’un sentiment omniprésent de désespoir. Même le risque de décès prématuré est nettement plus élevé en hiver. Notre horloge biologique n’est pas synchronisée avec nos heures d’éveil et de travail. Ne devrions-nous pas ajuster nos heures de bureau pour améliorer notre humeur ?
En règle générale, les gens ont tendance à voir le monde sous des couleurs sombres lorsque les heures de clarté raccourcissent et que le froid s’installe. Mais modifier nos horaires de travail en fonction des saisons peut nous aider à nous remonter le moral.
Pour beaucoup d’entre nous, l’hiver, avec ses journées froides et ses longues nuits, crée un sentiment général de mal-être. Dans la pénombre, il devient de plus en plus difficile de s'arracher du lit et, penchés sur notre bureau de travail, nous sentons notre productivité s'épuiser avec les restes du soleil de midi.
Pour la petite partie de la population souffrant d'un véritable trouble affectif saisonnier (TAS), la situation est encore pire : la mélancolie hivernale se transforme en quelque chose de bien plus débilitant. Les patients souffrent d’hypersomnie, d’humeur dépressive et d’un sentiment omniprésent de désespoir pendant les mois les plus sombres. Indépendamment du TAS, la dépression est signalée plus fréquemment en hiver, les taux de suicide augmentent et la productivité du travail diminue en janvier et février.
Bien qu'il soit facile d'attribuer tout cela à une idée nébuleuse de la morosité hivernale, il peut y avoir une base scientifique à ce découragement. Si nos horloges biologiques ne sont pas synchronisées avec nos heures d'éveil et de travail, ne devrions-nous pas ajuster nos heures de bureau pour améliorer notre humeur ?
"Si notre horloge biologique dit qu'elle veut que nous nous réveillions à 9h00 parce qu'il fait noir dehors matin d'hiver"Mais nous nous levons à 7h00 et nous manquons toute une étape du sommeil", explique Greg Murray, professeur de psychologie à l'Université de Swinburne, en Australie. La recherche en chronobiologie – la science qui étudie la façon dont notre corps régule le sommeil et l’éveil – soutient l’idée selon laquelle les besoins et les préférences en matière de sommeil changent en hiver, ainsi que les restrictions de sommeil. Vie moderne peut être particulièrement inapproprié pendant ces mois.
De quoi parle-t-on lorsque l’on parle de temps biologique ? Les rythmes circadiens sont un concept que les scientifiques utilisent pour mesurer notre perception interne du temps. Il s'agit d'une minuterie de 24 heures qui détermine comment nous voulons espacer les différents événements de la journée - et, surtout, quand nous voulons nous lever et quand nous voulons nous coucher. "Le corps aime faire cela en synchronisation avec l'horloge biologique, qui est le principal régulateur de la façon dont notre corps et notre comportement se rapportent au soleil", explique Murray.
Un grand nombre d’hormones et d’autres produits chimiques sont impliqués dans la régulation de notre horloge biologique, ainsi que de nombreux facteurs externes. Le soleil et sa position dans le ciel sont particulièrement importants. Les photorécepteurs situés dans la rétine, appelés ipRGC, sont particulièrement sensibles à la lumière bleue et sont donc idéaux pour réguler le rythme circadien. Il est prouvé que ces cellules jouent un rôle important dans la régulation du sommeil.
La valeur évolutive de ce mécanisme biologique était de faciliter les changements de notre physiologie, de notre biochimie et de notre comportement en fonction de l'heure de la journée. «C'est précisément la fonction prédictive de l'horloge circadienne», explique Anna Wirtz-Justice, professeur de chronobiologie à l'Université de Bâle en Suisse. "Et tous les êtres vivants l'ont." Compte tenu des changements de luminosité tout au long de l’année, cela prépare également les organismes à des changements de comportement saisonniers tels que la reproduction ou l’hibernation.
Bien qu'il n'y ait pas eu suffisamment de recherches pour déterminer si nous réagirions bien à plus de sommeil et à des heures de réveil différentes en hiver, il existe des preuves que cela pourrait être le cas. "D'un point de vue théorique, la réduction de la lumière naturelle les matins d'hiver devrait contribuer à ce que nous appelons le décalage de phase", explique Murray. « Et d’un point de vue biologique, il y a de bonnes raisons de croire que cela se produit probablement dans une certaine mesure. Une phase de sommeil retardée signifie que notre horloge circadienne nous réveille plus tard en hiver, ce qui explique pourquoi il devient de plus en plus difficile de lutter contre l'envie de régler l'alarme.
À première vue, le retard de la phase de sommeil peut sembler indiquer que nous voudrons nous coucher plus tard en hiver, mais Murray suggère que cette tendance est susceptible d'être contrecarrée par un désir de dormir globalement accru. La recherche montre que les gens ont besoin (ou du moins veulent) plus de sommeil en hiver. Une étude menée dans trois sociétés préindustrielles - sans réveil ni smartphone et sans horaires de travail de 9h00 à 17h00 - en Amérique du Sud et en Afrique a révélé que ces communautés faisaient collectivement une heure de sieste de plus pendant l'hiver. Étant donné que ces communautés sont situées dans les régions équatoriales, cet effet pourrait être encore plus prononcé dans l’hémisphère nord, où les hivers sont plus froids et plus sombres.
Ce schéma hivernal somnolent est au moins partiellement médié par l’un des acteurs majeurs de notre chronobiologie, la mélatonine. Cette hormone endogène est contrôlée par les cycles circadiens et les influence à son tour. Il s’agit d’un somnifère, ce qui signifie que sa production augmentera jusqu’à ce que nous nous couchions. «En hiver, les gens ont un profil de mélatonine beaucoup plus large qu'en été», explique le chronobiologiste Till Rönneberg. "Ce sont les raisons biochimiques pour lesquelles les cycles circadiens peuvent répondre à deux saisons différentes."
Mais qu’est-ce que cela signifie si nos horloges internes ne correspondent pas aux heures exigées par nos écoles et nos horaires de travail ? "L'écart entre ce que veut votre horloge biologique et ce que veut votre horloge sociale est ce que nous appelons le décalage horaire social", explique Rønneberg. "Le décalage horaire social est pire en hiver qu'en été." Le décalage horaire social est similaire à ce que nous connaissons déjà, mais au lieu de faire le tour du monde en avion, nous sommes désorientés au moment de nos revendications sociales - nous lever pour aller au travail ou à l'école.
Le décalage horaire social est un phénomène bien documenté et peut avoir de graves conséquences sur la santé, le bien-être et notre capacité à fonctionner dans la vie. Vie courante. S'il est vrai que l'hiver produit une forme de décalage horaire social, pour comprendre quels pourraient être ses effets, nous pouvons porter notre attention sur les personnes les plus sensibles à ce phénomène.
Le premier groupe de personnes à analyser potentiellement comprend les personnes vivant à l’ouest des fuseaux horaires. Étant donné que les fuseaux horaires peuvent couvrir de vastes zones, les personnes vivant à la limite est des fuseaux horaires voient le lever du soleil environ une heure et demie plus tôt que celles vivant à la limite ouest. Malgré cela, l’ensemble de la population doit respecter les mêmes horaires de travail, ce qui signifie que beaucoup seront obligés de se lever avant le lever du soleil. Essentiellement, cela signifie qu’une partie du fuseau horaire est constamment désynchronisée avec le rythme circadien. Et même si cela ne semble pas si grave, cela est associé à un certain nombre de Conséquences dévastatrices. Les personnes vivant dans les banlieues ouest étaient plus susceptibles au cancer du sein, à l'obésité, au diabète et aux maladies cardiaques - des maladies que les chercheurs ont déterminées comme étant principalement causées par une perturbation chronique des rythmes circadiens, due à la nécessité de se réveiller dans l'obscurité.
Un autre exemple frappant de décalage horaire social se produit en Espagne, qui vit à l’heure d’Europe centrale, bien qu’elle soit géographiquement alignée avec le Royaume-Uni. Cela signifie que l'heure du pays est avancée d'une heure et que la population doit suivre un horaire social qui ne correspond pas à son horloge biologique. En conséquence, le pays tout entier souffre de manque de sommeil – en moyenne une heure de moins que le reste de l’Europe. Ce degré de perte de sommeil a été associé à une augmentation de l'absentéisme, des accidents du travail, ainsi qu'à une augmentation du stress et de l'échec scolaire à travers le pays.
Une autre population susceptible de présenter des symptômes similaires à ceux des personnes souffrant de l'hiver est celle qui a une tendance naturelle à rester éveillée la nuit tout au long de l'année. Le rythme circadien moyen d'un adolescent est naturellement décalé de quatre heures par rapport à celui des adultes, ce qui signifie que la biologie des adolescents les amène à se coucher et à se réveiller plus tard. Malgré cela, pendant de nombreuses années, ils doivent se battre contre eux-mêmes pour se lever à 7 heures du matin et arriver à l'heure à l'école.
Et bien qu’il s’agisse d’exemples exagérés, les conséquences épuisantes d’un horaire de travail inapproprié tout l’hiver pourraient-elles contribuer à un impact similaire, mais moins significatif ? Cette idée est soutenue en partie par les théories sur les causes du TAS. Bien qu'il existe encore un certain nombre d'hypothèses sur la base biochimique exacte de cette maladie, une partie importante des chercheurs pensent qu'elle pourrait être causée par une réponse particulièrement grave à une horloge biologique désynchronisée avec la lumière naturelle du jour et le cycle veille-sommeil. - connu sous le nom de syndrome de phase de sommeil retardée.
Les scientifiques ont désormais tendance à considérer le TAS comme un spectre de caractéristiques plutôt que comme une condition que vous souffrez ou non, et en Suède et dans d'autres pays de l'hémisphère nord, on estime que jusqu'à 20 pour cent de la population souffre du syndrome le plus léger. mélancolie hivernale. En théorie, un TAS léger pourrait être ressenti dans une certaine mesure par l’ensemble de la population, et seules certaines personnes le trouveraient débilitant. "Certaines personnes ne réagissent pas trop émotionnellement à la désynchronisation", note Murray.
À l’heure actuelle, l’idée de réduire les horaires de travail ou de décaler le début de la journée de travail à une heure plus tardive pendant la période hivernale n’a pas été testée. Même les pays situés dans les régions les plus sombres de l’hémisphère nord – la Suède, la Finlande et l’Islande – travaillent presque la nuit tout l’hiver. Mais il y a de fortes chances que si les horaires de travail correspondent davantage à notre chronobiologie, nous travaillerons et nous sentirons mieux.
Après tout, les écoles américaines qui ont décalé le début de la journée plus tard pour s'adapter aux rythmes circadiens des adolescents ont montré avec succès une augmentation de la quantité de sommeil reçue par les élèves et une augmentation correspondante de leur énergie. Une école en Angleterre qui a déplacé le début de la journée scolaire de 8h50 à 10h00 a constaté que cela réduisait considérablement les absences pour maladie et améliorait les résultats des élèves.
Il est prouvé que l’hiver est associé à davantage de retards au travail et à l’école, ainsi qu’à une augmentation de l’absentéisme. Il est intéressant de noter qu’une étude publiée dans le Journal of Biological Rhythms a révélé qu’un tel absentéisme est plus étroitement lié aux photopériodes (le nombre d’heures de lumière du jour) qu’à d’autres facteurs comme la météo. Le simple fait de permettre aux gens d’arriver plus tard peut contribuer à contrecarrer cette influence.
Une meilleure compréhension de la façon dont nos cycles circadiens influencent nos cycles saisonniers est quelque chose dont nous pourrions tous bénéficier. "Les patrons doivent dire : 'Je m'en fiche quand vous venez au travail, venez quand votre horloge biologique pense que vous avez suffisamment dormi, car dans cette situation, nous gagnons tous les deux'", explique Rønneberg. « Vos résultats seront meilleurs. Vous serez plus productif au travail car vous ressentirez à quel point vous êtes efficace. Et le nombre de jours de maladie diminuera. Puisque janvier et février sont déjà nos mois les moins productifs de l’année, avons-nous vraiment quelque chose à perdre ?
ARCHITECTURE Architecton : l'actualité des universités" N°38 - Annexe Juillet 2012
CONCEPTS FUTURISTES DU PASSÉ DANS L'ARCHITECTURE DU PRÉSENT
L'article examine le phénomène du « futurisme » en architecture à l'aide de l'exemple du transfert de concepts futuristes du passé dans l'architecture du présent en repensant l'idée originale ou par la citation directe. Sur la base des exemples considérés, une hypothèse a été développée sur la nature cyclique de l'idée du futurisme architectural, qui a constitué la base de recherches ultérieures.
Mots clés: futurisme, futurisme architectural, avant-garde, prospective, modèle cyclique, contexte socioculturel
Dans un monde moderne en développement rapide, l’avenir se rapproche à chaque nouvelle découverte ou invention. L'évolution des contextes spatio-temporels a considérablement influencé la relation de l'architecture avec le futur. Ainsi, la fonction prédictive de l’architecte, inhérente à l’origine au métier, a été considérablement renforcée par le contexte socioculturel actuel. L'architecte a commencé à fantasmer activement sur l'avenir, à regarder beaucoup plus loin que ce que sa profession le supposait formellement. C'est la raison de l'émergence d'un phénomène tel que le futurisme architectural et de sa formation en tant que phénomène indépendant.
Identifier les origines architecture moderne dans les idées des architectes futuristes du passé nous permet de faire des hypothèses sur les tendances du développement de l'architecture dans le futur. Cet aspect prédictif de l’étude souligne la pertinence de l’étude du futurisme architectural et constitue également une illustration claire de l’interaction de l’espace et du temps.
L'histoire du terme « futurisme » remonte au nom du mouvement d'avant-garde européen en littérature et en beaux-arts du début du XXe siècle, caractérisé par un radicalisme aigu et un anti-historicisme (Fig. 1).
Riz. 1. Futurisme italien. U. Boccioni « La rue entre dans la maison » ; A. Sant'Elia, « Projet d'un aéroport et d'une gare ferroviaire avec téléphériques et ascenseurs sur trois niveaux de rue »
Au sens moderne, le futurisme est une approche ouverte de l'art, de l'architecture, de la science ; un culte du futur, une tentative de rupture avec le passé et le présent. Les caractéristiques communes qui peuvent être identifiées pour la direction futuriste sont la vitesse, un mouvement en avant rapide et imprudent et une tendance prononcée à rechercher l'expression maximale du nouveau et du dernier cri. Mais ce sont des catégories plutôt philosophiques qu’artistiques. S'attribuant le rôle de prototype de l'art du futur, le futurisme comme programme principal a mis en avant l'idée de détruire les stéréotypes culturels et a assumé à la place l'idée de la technologie et de l'urbanisme comme principaux signes du présent et l'avenir.
Les principes de base du futurisme allaient au-delà des arts purement visuels et de la littérature et ont eu une énorme influence sur d'autres directions créatives, notamment l'architecture. Ces concepts créatifs ont marqué le début d’une vie indépendante de futurisme architectural.
Le futurisme architectural a connu son moment de plus grande activité, bien entendu, à la frontière des deux siècles du 19e et du 20e siècle. L'idée du progrès technique a été accueillie avec enthousiasme par l'avant-garde architecturale. Les changements politiques de cette époque ont fourni aux architectes une occasion unique d’exprimer leurs idées les plus fantastiques. Dans les années 1920, l'avant-garde architecturale, réveillée par la vague de révolution qui s'est déroulée sous les slogans des utopies sociales, a réussi à donner une vive impulsion aux tendances rationalistes et fonctionnalistes de l'architecture [1]. Et cette impulsion ne peut être sous-estimée à l’échelle de la formation de l’architecture mondiale tout entière. Mais néanmoins, son apparition a commencé bien plus tôt ; ses origines remontent au XVIIIe siècle, aux travaux des architectes dits révolutionnaires [2]. Nous parlons des architectes français Claude-Nicolas Ledoux, Etienne-Louis Boullé et d'autres, dont les travaux à la veille de la Révolution française ont largement influencé le mouvement des architectes futuristes qui s'est développé plus tard au début du 20e siècle (Fig. 2). .
Riz. 2. Fantasmes architecturaux. E.-L. Bulle, « Le Cénotaphe de Newton à Paris » ; K.-N. LeDoux, "Projet de maison de gardien"
Le début du siècle dernier a été non seulement la période la plus romantique pour le futurisme, mais aussi la plus féconde et la plus déterminante pour lui en tant que mouvement architectural. Cette époque est véritablement un trésor d’idées futuristes. Tous les maîtres d’avant-garde étaient des futuristes, qu’ils soient engagés dans un design réel ou conceptuel. Chacun des bâtiments et structures qu’ils ont créés était absolument futuriste, produit d’une ère radicalement nouvelle.
Mais le plus intéressant est que, qu’il s’agisse d’une avant-garde révolutionnaire ou d’une utopie socialiste, tous ces projets, à un degré ou à un autre, ont trouvé une véritable incarnation. La partie des projets qui, pour une raison ou une autre, n'a pas été mise en œuvre immédiatement, a retrouvé une renaissance plus tard - dans de nouveaux projets en repensant le concept original dans des conditions spécifiques ou en citant directement une idée d'avant-garde. Et récemment, dans le contexte de la formation de nouvelles tendances stylistiques, le rôle de « l'héritage non réalisé » de l'avant-garde a commencé à augmenter encore plus.
Tous les architectes d’avant-garde importants ont réalisé pour nous de nombreux projets futuristes emblématiques : parmi eux, les architectes K.S. Malevitch et les projets d'urbanisme de L.M. Lisitsky et G.T. Krutikov et les projets de concours de I.I. Leonidov et les fantaisies architecturales de Ya.G. Tchernikhova et bien d'autres. Chaque projet de cette liste a eu un impact énorme sur le développement de l'architecture mondiale (Fig. 3).
Riz. 3. Avant-garde russe. L. Lisitsky, « Prouns » ; I. Leonidov, « Maison de Narkomtyazhprom » ; Y. Chernikhov, « Fantaisies architecturales »
L’architecture moderne n’accepte pas l’antihistoricisme radical des mouvements d’avant-garde. Au contraire, même en tenant compte de la diversité des orientations, l'architecture dans toutes ses manifestations fait référence à l'histoire. Mais cela ne signifie nullement une propagande historiciste. Se tourner vers les origines constitue plutôt une nouvelle incitation au développement d’idées architecturales modernes. Les projets non réalisés ont un énorme potentiel. Les concepts futuristes du passé constituent le principal fondement de ce potentiel. Et les architectes modernes ne l'oublient pas. Ils parlent ouvertement de leurs sources d’inspiration et parlent sans vergogne de l’influence du futurisme architectural sur leur travail. Mais ce processus n’est pas toujours conscient. Au cours de l'étude de l'histoire de l'architecture, divers concepts du passé s'installent dans la tête des architectes, puis, acquérant de nouveaux détails et détails, renaissent en idées complètement nouvelles.
D'une manière ou d'une autre, par citation directe ou réinterprétation des concepts futuristes du passé vivent dans notre architecture moderne. Le temps imparti pour la mise en œuvre est toujours différent. Si des gratte-ciel avec des flèches s'élevant vers le ciel ont été réalisés aux États-Unis presque immédiatement, quelques décennies seulement après avoir été dessinés par des architectes futuristes, alors les projets de mégabâtiments et de mégastructures attendent leur chance depuis plus d'un demi-siècle.
Après sa naissance, une idée futuriste commence pratiquement à vivre sa propre vie. Son destin est imprévisible : par l'oubli, un concept créatif renaît dans de nouveaux projets ou est mis en œuvre pratiquement inchangé dans le futur.
Le sort du concept de gratte-ciel horizontal de L.M. Lissitzky est très révélateur en ce sens (Fig. 4). Il illustre tout le parcours de l'idée futuriste : la naissance d'une base théorique pour le concept à partir de la géométrie pure (les pronoms de Lissitzky), la conception même des gratte-ciel eux-mêmes sur le Boulevard Ring, la mise en œuvre partielle du projet dans les années 1930 et, enfin, les incarnations modernes de cette idée.
Riz. 4. Le processus de mise en œuvre d'un concept futuriste à l'aide de l'exemple des gratte-ciel horizontaux de L. Lissitzky
Le concept complet de gratte-ciel horizontaux, tel que conçu par L.M. Lisitsky, il n'a pas été possible de le mettre en œuvre. La courte période du constructivisme n’a pas permis de réaliser des idées à si grande échelle. Cependant, le concept d'urbanisme avec des bâtiments emblématiques a été repris par d'autres architectes et mis en œuvre plusieurs décennies plus tard, bien que dans une qualité légèrement modifiée. Les immeubles de grande hauteur de Staline représentent en fait le même réseau de monuments urbains que les gratte-ciel horizontaux.
Même si près d’un siècle s’est écoulé depuis la naissance de ce concept futuriste, il continue d’inspirer les architectes modernes. L’idée des gratte-ciel horizontaux est désormais plus que jamais d’actualité. L’utilisation maximale de l’espace utilisable avec une surface de construction minimale est l’objectif de tout développeur. L.M. Lisitsky, dans son projet, avait déjà réussi à combiner cet indicateur économique et un nouveau modèle fonctionnel - une fonction publique dans des bâtiments de deux à trois étages avec un couloir central et des communications verticales dans les supports. De nombreux bâtiments publics modernes sont conçus selon ce principe. Les Kranhaus du quartier des affaires de Cologne sont une implémentation presque littérale de gratte-ciel horizontaux en termes d'aménagement de l'espace. Une solution architecturale et spatiale saisissante, inventée il y a un siècle par L.M. Lissitzky, et fait désormais des cranhouses une carte de visite non seulement du quartier des affaires, mais de l'ensemble de Cologne.
Des exemples tels que le concept de L.M. Lissitzky, on pourrait en citer bien d’autres. Les projets de I.I. Léonidova. Le quartier parisien de La Défense peut être qualifié de quintessence de la créativité des maîtres d'avant-garde (Fig. 5).
Riz. 5. Quartier parisien de La Défense
L’étude des idées futuristes modernes aidera à son tour à prédire le développement futur de l’architecture dans son ensemble. Leur formation a commencé avec la mort du modernisme. Comme nous l’avons déjà noté, le changement de paradigme mondial a bouleversé les idées des gens sur l’avenir de l’architecture et les accents sémantiques ont été placés d’une manière complètement différente. Si auparavant le culte des architectes futuristes était la technologie et l’urbanisme total, l’attention commence désormais à se concentrer sur l’homme lui-même et sur sa place dans la vie sauvage et dans le monde mécanisé.
Mais malgré le changement de priorités, toutes les idées futuristes modernes remontent à leurs prédécesseurs – aux idées futuristes du passé. Ces concepts qui n'ont pas eu le temps de s'incarner réellement dans le passé ont renaître dans de nouvelles idées futuristes en les repensant dans les contextes économiques et socioculturels modernes, en tenant compte des nouvelles conditions de vie.
Au cours des dernières décennies, le problème de la coexistence harmonieuse des mégapoles et de l’environnement est devenu de plus en plus aigu. Des spécialistes de divers domaines industriels développent et utilisent les technologies les plus récentes, qui contribuent largement à minimiser l'impact négatif sur l'environnement. Dans la seconde moitié du XXe siècle, leurs efforts, ainsi que ceux des architectes, ont formé une nouvelle direction appelée arcologie. Ses adeptes s'efforcent d'atteindre un équilibre entre la technicité de la structure et son respect de l'environnement (Fig. 6).
Riz. 6. Concepts futuristes
L'architecte américain d'origine italienne, Paolo Soleri, est considéré comme le père idéologique de l'arcologie. Avant lui, on avait essayé de déduire les principes de symbiose entre les bâtiments urbains et l'environnement, mais pour la première fois il a systématisé les données disponibles, en formulant les principaux postulats dans le livre « Arcologie : une ville à l'image et à la ressemblance de l'homme ». Soleri propose non seulement de nouvelles solutions architecturales et urbanistiques, mais aussi un tout nouveau mode de vie. Ce n’est qu’ainsi, selon lui, qu’il sera possible de parvenir à un équilibre entre les environnements artificiels et naturels. Paolo Soleri estime que l'urbanisation horizontale est à l'origine des effets néfastes de l'architecture actuelle sur l'environnement. Arcology propose de créer des structures dotées d'une infrastructure totalement autonome - des hyperstructures (ou mégabâtiments). L’orientation verticale de telles hyperstructures résoudra le problème de la surpopulation et de l’inévitable urbanisation du futur. Les idées de Soleri ont trouvé de nombreux adeptes et sont déjà incarnées dans les solutions architecturales des architectes en exercice modernes [3].
Les concepts futuristes du passé influencent invariablement l’architecture du futur. Tout comme le travail des architectes futuristes du passé a influencé la formation de l’architecture moderne, les idées futuristes d’aujourd’hui seront incarnées dans le futur dans un design réel ou dégénérées en de nouveaux concepts futuristes. D'une manière ou d'une autre, la connexion et la continuité des idées architecturales nous permettent de tirer des conclusions sur la structure cyclique du phénomène du « futurisme architectural ». Cette hypothèse peut constituer la base de recherches ultérieures sur le futurisme architectural.
À la suite de cette recherche, un modèle de futurisme architectural sera construit, dans lequel il sera présenté comme un phénomène cyclique. Cela deviendra la principale illustration de la fonction prédictive du futurisme architectural (Fig. 7).
Riz. 7. Coupe verticale du modèle du phénomène « futurisme architectural »
Le développement de ce modèle s'appuiera sur des méthodes issues de diverses études interdisciplinaires, qui représentent un ensemble de caractéristiques et de méthodes permettant d'étudier l'évolution d'une idée, des phénomènes cycliques et des systèmes complexes auto-organisés. Ainsi, ce modèle utilisera des moyens universels pour représenter l'ensemble du cycle de vie de l'idée du futurisme architectural et comment elle évolue sous l'influence de divers facteurs externes.
Bibliographie
Ikonnikov A.V. Architecture du XXe siècle : utopie et réalité. En 2 vol. T 1. / A.V. Ikonnikov. – M. : Progrès-Tradition, 2001. – P.656.
Schultz B. Passé futur / B. Schultz // Discours : pour l'avenir, 05.2010.
Shulga S. Megabuildings - l'avenir aujourd'hui [Ressource électronique] / Architecture et architectes // Architectes. - Mode d'accès: http://www.archandarch.ru/2011/05/27/ méga-bâtiments-le-futur-déjà-aujourd'hui
L'architecture futuriste est un style architectural né en Italie au début du XXe siècle. Ses traits caractéristiques étaient l'antihistoricisme, un chromatisme fort, du mouvement, du lyrisme et de longues lignes dynamiques.
Cette direction de l'architecture fait partie du futurisme, un mouvement artistique créé par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti.
Il convient de noter que le futurisme n'est pas tant un style architectural qu'une approche de l'architecture, un mode de comportement et de pensée. Aujourd'hui, cette direction de l'architecture est pour la plupart des gens associée à des formes architecturales étranges. Des bâtiments aussi célèbres que la Space Needle (Seattle), Dean (Floride) et la Transamerica Pyramid (San Francisco) ont été construits dans un style futuriste. Un exemple frappant également architecture futuriste est le projet Tumorrowland (Disneyland, Anaheim).
Le dernier groupe d'architectes futuristes comprenait l'Italien Antonio Sant'Elia, qui a réussi à transférer les idées futuristes dans le cadre de la construction urbaine. Depuis 1912, cet architecte a commencé à créer une série de ses célèbres dessins de conception « Nouvelle Ville » (« Citta Nuova »), dans lesquels il montrait à quoi, selon lui, devrait ressembler l'urbanisme dans la nouvelle ère « technique ». Les croquis les plus célèbres d'Antonio Sant'Elia étaient un croquis d'une gare pour trains et avions (1914) et un dessin d'une usine automobile à Lingotto (1928).
Le photographe français Frédéric Chaubin a publié une collection de ses œuvres, « URSS : Cosmic Communist Constructions Photographed ». Il comprend les bâtiments les plus insolites construits dans les républiques fédérées de 1970 à 1990...
Un jour de 2003, Frédéric Chaubin se promenait dans un marché de Tbilissi lorsqu'un vieux livre attira son attention. Bien entendu, le photographe français ne savait pas lire le texte, mais les illustrations le fascinaient littéralement.
Cet ouvrage sur les 70 ans d'histoire de l'architecture post-révolutionnaire présentait une étonnante sélection de photographies de bâtiments, démontrant une extraordinaire variété de styles : outre le suprématisme et le constructivisme soviétiques, il y avait des exemples d'influence occidentale, des associations avec les œuvres de tous. les grands maîtres - d'Alvar Alto et Antoni Gaudí à Oscar Niemeyer.
1. Cinéma "Russie" à Erevan
De plus, le leitmotiv de toute cette diversité était l’élément le plus intéressant de la volonté de primauté soviétique, des allusions architecturales aux satellites, aux fusées spatiales et aux soucoupes volantes.
2.Institut de recherche à Kyiv
Chauben est tombé amoureux de cette architecture au premier regard. Ainsi commença son « odyssée avec un appareil photo » de sept ans - la recherche des créations les plus insolites des architectes soviétiques (beaucoup d'entre elles sont aujourd'hui en danger de destruction).
Selon Chauben, tous font une impression stupéfiante : « C’était comme si j’avais trouvé une ancienne cité perdue, mon propre Machu Picchu. »
Prenez, par exemple, l'incroyable bâtiment du ministère géorgien des Routes, construit au milieu des années 70 - un projet audacieux sous la forme d'une étrange « pile » de blocs rectangulaires avec des rangées de fenêtres symétriques.
3.Le bâtiment du ministère des Routes de Géorgie
Conçue sur la base du concept dit de « espace-ville », et également avec une attention à l'écologie, surprenante pour l'époque (et pour le département des transports), cette structure semble suspendue dans les airs, et les arbres et les buissons poussent librement. entre ses supports.
Et voici la Faculté d'architecture de l'Institut polytechnique de Minsk : sur la photographie prise par Chauben (elle a été incluse, avec d'autres photographies, dans le livre « Photos des constructions « spatiales » communistes » (Constructions communistes cosmiques photographiées), qui était le résultat de son odyssée), il ressemble à un ferry à passagers géant, flottant majestueusement le long d'un fleuve biélorusse pris dans les glaces.
4. Faculté d'architecture de l'Institut polytechnique de Minsk
Un autre joyau architectural est le sanatorium Druzhba à Yalta : il ressemble à une pyramide d'engrenages dentés (chacun d'eux est un étage résidentiel), comme s'il poussait dans un bosquet au bord de la mer.
"Les renseignements turcs et le Pentagone l'ont confondu avec une base de missiles", explique Shoben. Le photographe est le premier à admettre que son livre est l'œuvre d'un amateur observateur et attentionné, et non d'un spécialiste de l'architecture. Cependant, aucun expert n’aurait probablement fait autant d’efforts pour prendre les photos nécessaires.
5. Sanatorium « Druzhba » à Yalta
En partie à cause de la barrière de la langue et en partie parce que les noms des créateurs de ces merveilles n’étaient pas largement rendus publics, l’architecture soviétique originale est restée pratiquement inaperçue en Occident. Et maintenant, cela étonne, presque choque.
Des informations sur ces projets exceptionnels sont apparues, mais en règle générale, soit dans la revue « Architecture de l'URSS », soit dans des publications spécialisées comme le livre anniversaire publié en 1987 (coïncidant avec le 70e anniversaire de la Révolution d'Octobre) sur l'architecture de des 15 républiques soviétiques, ce qui a attiré l'attention de Chaubin sur le marché de Tbilissi.
De plus, les voyages des étrangers à l'intérieur de l'Union soviétique, notamment en dehors des itinéraires touristiques habituels, étaient, c'est un euphémisme, découragés, et nombre de ces chefs-d'œuvre restaient pratiquement inconnus en dehors des régions où ils ont été construits.
Mais ce qui a particulièrement frappé Chauben, c'est que les bâtiments les plus étonnants qu'il a découverts ont été construits à la fin de l'ère communiste.
« Presque tous ont été construits au cours des 15 dernières années de l’existence de l’URSS. Au début, il m'a semblé étrange qu'ils soient fabriqués sous des formes aussi diverses - surtout si l'on se souvient qu'en URSS, la construction était principalement réalisée selon des modèles standards introduits par Khrouchtchev au milieu des années cinquante, à partir de béton bon marché, dans un style minimaliste qui n'a pas laissé libre cours à l'imagination de l'architecte.
Selon lui, l'explication est que dans les années 70 et 80, les architectes talentueux avaient localement plus de possibilités de s'exprimer - ils n'étaient plus aussi liés par les restrictions imposées par Moscou.
Ainsi, cette ascension architecturale peut être qualifiée de « chant du cygne » d’une superpuissance, créée par des gens libérés des chaînes de la centralisation, observant et empruntant les tendances modernes de l’Occident. "Ces bâtiments anticipaient l'effondrement de l'URSS", estime Shoben, "bien avant l'effondrement du système en 1991".
De nombreux chefs-d'œuvre sont aujourd'hui abandonnés ou ont besoin d'être rénovés. En général, ils ont un problème : nous parlons de sur les bâtiments publics, construits à grande échelle pour impressionner et inspirer la population locale, qui, maintenant que l'État a cessé d'être tout-puissant et bon, n'étaient tout simplement plus demandés.
Cependant, parmi tous ces instituts de recherche, centres sportifs, sanatoriums, piscines et camps de pionniers, il existe des bâtiments aux fonctions tout à fait exotiques, par exemple des « palais de mariage ».
Ces complexes étonnants, érigés dans les centres-villes, ressemblaient à des cathédrales, tant par leur taille que par leur objectif.
Shoben a même imaginé tout un jeu avec sa photo du Palais des Mariages à Vilnius, la capitale de la Lituanie. Il a montré la photo à différentes personnes et leur a demandé de deviner de quoi il s'agissait : un monastère, une centrale électrique ou peut-être un laboratoire géant ?
« Personne ne pouvait comprendre qu’il s’agissait simplement d’un bureau d’enregistrement des mariages conçu à grande échelle pour décourager les gens de se marier dans une église. »
Cependant, Chauben a aussi un objectif sérieux : il veut comprendre comment ces bâtiments sont apparus et trouver les auteurs des projets - mais trouver les noms des architectes s'est avéré très difficile, voire impossible. Après tout, il s’agissait d’employés du gouvernement qui travaillaient dans de gigantesques studios d’architecture.
Si ces gens créaient des bâtiments similaires en Occident, ils deviendraient probablement riches et célèbres en vivant dans des penthouses. En URSS, ils ne disposaient que de petits appartements situés dans des immeubles de grande hauteur à panneaux standards.
Les plus jeunes des architectes qui ont travaillé sur ces projets à la fin de l'ère soviétique ont aujourd'hui plus de 60 ans ; certains d'entre eux ont obtenu un succès considérable.
Ainsi, Oleg Romanov, devenu en 1985 l'un des auteurs du projet d'un camp pour adolescents en difficulté dans le village de Bogatyri (Russie), a été réalisé dans un style « zigzag », appelé en Occident « déconstructivisme ». - est aujourd'hui vice-président de l'Union des architectes de Saint-Pétersbourg .
Il fait campagne activement contre la construction d'une gigantesque et criarde « Tour Gazprom » conçue par le cabinet d'architecture britannique RMJM, qui menace de ruiner l'horizon de l'une des plus belles villes de la planète.
En 1994, il immigre aux États-Unis et commence à travailler à New York avec Philip Johnson, incarnation de l’architecture « bourgeoise » décadente.
Et il s'avère que Georgiy Chakhava était non seulement le principal architecte du magnifique projet du ministère géorgien des Routes, mais aussi le ministre républicain de la construction routière. Il pouvait donc laisser libre cours à son imagination, inspirée par les idées de l'un des dirigeants des suprématistes, El Lissitzky.
Le résultat était presque une ville entière - un complexe de routes et de blocs de construction se croisant dans le ciel : le ministère semblait flotter au-dessus de la forêt, créant une harmonie de nature et d'architecture d'avant-garde.
11.Ministère de la construction routière de Géorgie
Ces chefs-d’œuvre doivent-ils être conservés uniquement dans les pages du livre de Chaubin ? En raison de la prédation des promoteurs, beaucoup d'entre eux risquent de mourir : après tout, ces bâtiments se trouvent sur des terrains coûteux, où de nombreux hôtels banals, casinos, centres de divertissement et villas pour riches peuvent être construits.
Cependant, il y a une bonne nouvelle : le bâtiment du ministère, construit par Chakhava, a été déclaré monument architectural national en 2007, année du décès de l'architecte. Plus tard, des plans ont émergé pour y loger la Banque de Géorgie.
Cependant, tous les habitants de Tbilissi n’aiment pas ce bâtiment : beaucoup le considèrent comme le symbole visible d’un sombre passé. La même attitude existe à l'égard de nombreux autres bâtiments photographiés par Chaubin - bien qu'il les considère lui-même comme une preuve du déclin de l'URSS, et non de ses vestiges.
"Je n'ai aucune nostalgie de l'Union soviétique", explique-t-il, "mais ces bâtiments étranges et merveilleux sont la coquille d'une culture qui me fascine."
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14.Maison des Soviétiques à Kaliningrad
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21. Salle de concert à Dnepropetrovsk
22. Théâtre nommé d'après G. Kamala à Kazan
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26. Cinéma "Panoramique" à Tachkent
Texte de Jonathan Glancy, magazine Guardian, traduit par "Voice of Russia"
