Technique japonaise de peinture à l’aquarelle. Cours de peinture à l'aquarelle

Leçons aquarelle - avant de prendre un cours de peinture, je vous recommande fortement de prendre des cours de dessin. Vous pouvez étudier en parallèle, mais ne commencez pas des cours de peinture sans connaître les bases du dessin. Et aussi, vous devez suivre un cours de science des couleurs. N'oubliez pas de dessiner tous les jours. Ensuite, vous serez prêt à étudier

matériel suivant

. Commençons les cours d'aquarelle.

Leçon 1 sur l'aquarelle - dessin sous aquarelle :

Dessiner à l’aquarelle : monter une nature morte, ce n’est pas compliqué au départ. Il doit contenir deux ou trois objets et draperies sans motif. Une tablette doit être utilisée. Nous avons parlé de papier.
A) Faites un dessin. Pour ce faire, prenez un crayon T-TM (afin de ne pas laisser d'excès de graphite sur le papier), rasé ainsi, car : lorsqu'on travaille sur un dessin à l'aquarelle, il est très important de ne pas abîmer la couche supérieure du papier et de avoir un aperçu complet du travail. Il faut tailler le crayon soigneusement et finement, mais lorsque, comme d'habitude, sous le dessin, on se retrouve avec des traits trop visibles ou trop larges qui coupent fortement le papier. Ce n'est pas acceptable pour les aquarelles.

De plus, un crayon taillé pour l'aquarelle est tenu dans votre main tout en travaillant selon un petit angle par rapport au plan du papier, environ 5 à 10 degrés pas plus (c'est pourquoi le bois est fortement taillé), afin que vous travailliez avec la pointe très soigneusement, en touchant seulement son bord. C'est idéal.

Cours de peinture à l'aquarelle. Voici un exemple de réalisation d'aquarelles. Essayez de faire mieux. Vous pouvez le faire ! Les aquarelles doivent être peintes exclusivement à la lumière du jour. Au début, n'essayez pas de terminer le travail ; si la limite d'application des traits est dépassée, laissez tout tel quel - vous ne ferez pas de dégâts. Un travail propre et inachevé vaut mieux qu’un travail fini usé et sale.

Regardez maintenant le travail suivant réalisé à l'aquarelle. Afin de ne pas être sans fondement, notez que l'ouvrage a été écrit en utilisant toutes les lois que nous avons étudiées dans la leçon de science des couleurs. Découvrez comment la lumière froide joue sur le casque, mettant en valeur le matériau à partir duquel il est fabriqué. Et comme l’a décidé l’artiste, les ombres étaient veloutées et chaleureuses. Regardez la draperie rouge - au premier plan, elle a une teinte froide, mais à mesure qu'elle s'éloigne, elle se réchauffe, s'estompe, acquiert des nuances brunâtres et, dans l'ombre, sa couleur s'éclaire. La lumière du casque est conçue dans un ton froid, et la lumière du bouclier (derrière le casque) a des notes chaudes, bien qu'elle soit faite du même matériau. La tache dominante est le casque, suivi de la draperie rouge, puis d'autres taches par ordre décroissant. Essayez de trouver chez vous des objets en bois, en céramique, en métal, en tissu et écrivez en essayant de transmettre la matière. N’essayez pas d’écrire très soigneusement, laissez la peinture couler et se répandre. Que le travail soit « juteux ». Une telle précision comme dans ce travail n'est pas obtenue immédiatement, mais à la suite d'une longue période de travail minutieux.

D'un point de vue technique, peindre à l'aquarelle est simple : diluer la peinture avec de l'eau et passer le pinceau sur le papier - c'est toute la sagesse. Et c’est ainsi que commence une délicieuse aventure créative ! Nous vous proposons 10 conseils qui vous aideront à éviter les erreurs élémentaires et à améliorer vos tous premiers résultats.

1. Au fur et à mesure que l’aquarelle sèche, elle devient plus claire.
Tant que l’aquarelle est humide, la couleur sera toujours plus saturée et plus sombre et deviendra donc plus terne et plus pâle en séchant.
Avec le temps et l’expérience, vous vous adapterez à cette fonctionnalité. Si vous n'avez pas assez de luminosité, utilisez plus de peinture et moins d'eau, ou appliquez une couche supplémentaire de peinture par-dessus la précédente.

2. Testez les couleurs
L'aquarelle sèche très rapidement, testez donc la nouvelle couleur sur une feuille de papier ou sur le bord de votre feuille avant de l'appliquer. Vous saurez alors avec certitude si c’est la teinte dont vous avez besoin.

3. L'aquarelle séchée reste soluble
Même si la peinture d’un tableau a séché, elle peut toujours être diluée avec de l’eau. Vous pouvez le mouiller avec un pinceau et ensuite travailler à nouveau avec. Cela permet de corriger des défauts, d'éclaircir certaines zones en enlevant un peu de peinture, ou d'y ajouter une autre couleur. Mais néanmoins, cela doit être fait avec soin et modération afin de ne pas endommager la surface de la feuille.

4. L’aquarelle est transparente
Oui, complètement transparent. Lorsque vous regardez un tableau, vous pouvez voir toutes les couches de peinture que vous avez appliquées, vous ne pourrez donc pas « repeindre » vos erreurs. Il ne faut pas le combattre, il suffit de l’accepter comme une évidence et de l’utiliser comme un outil, je ne le perçois pas comme un obstacle gênant.

5. Passez du clair au foncé
Depuis blanc pas à l'aquarelle, et dans ce cas la peinture est remplacée par du papier, alors la recommandation habituelle en technique de l'aquarelle commencera presque toujours par la lumière, assombrissant progressivement l’œuvre. Cependant, n'ayez pas peur d'expérimenter - vous constaterez peut-être toujours que vous commencez par taches brunes- c'est exactement votre style.

6. Utilisez un bon pinceau
Il vaut mieux avoir une brosse de qualité que plusieurs brosses bon marché qui se déforment et perdent leurs poils. Cela vous évitera beaucoup de frustration et de travail gâché. Un bon pinceau conserve sa forme, ce qui permet de réaliser de beaux traits tout de suite, et retient également plus de peinture, ce qui signifie qu'il faut l'y tremper moins souvent.

7. N'ajoutez pas trop d'eau
Pour éviter de trop mouiller votre pinceau après l'avoir rincé, séchez-le légèrement avec un chiffon propre avant d'appliquer la peinture. Si vous avez déjà collecté de la peinture et décidé que vous avez besoin de moins de peinture, vous pouvez enlever l'excès de peinture avec le même chiffon, en l'épongeant à la base même des poils - la peinture restera alors à la pointe, là où elle doit être.

8. Le papier aquarelle existe en différentes variétés
Il existe de nombreuses options différentes vendues sous ce nom. Les différences peuvent concerner l’épaisseur, la texture, la douceur et même la teinte des feuilles, sans parler des différents formats de feuilles.

9. Il vaut mieux étirer du papier fin
Plus la feuille est fine et plus vous appliquez de peinture, plus il est probable que le papier se déforme et ondule. Cela peut être évité en étirant la feuille sur la tablette (nous vous expliquerons comment procéder plus tard).

10. Utilisez un masque liquide et du ruban de masquage
Une frisket permet de « bloquer » les zones que vous ne souhaitez pas peindre jusqu'à ce que vous ayez terminé le reste de la zone. Il vous suffit de l'appliquer aux bons endroits et de le laisser sécher. Le masque s'enlève ensuite avec une gomme en caoutchouc (mais uniquement lorsque la peinture est complètement sèche). Le seul point est que le masque liquide ne convient pas à tous les types de papier, renseignez-vous donc à l'avance, sinon le produit sera simplement absorbé dans l'ouvrage et vous ne pourrez pas le retirer.
Du ruban adhésif est généralement utilisé pour recouvrir les bords – et ils restent propres.

Cours de peinture à l'aquarelle.

Objectif de la leçon vidéo : Apprendre à réaliser le premier exercice de peinture à l'aquarelle.

Cette leçon « Peinture à l'aquarelle » est dédiée à aider les étudiants à comprendre comment créer des tons clairs et sombres à l'aquarelle, quelle est la technique de peinture à l'aquarelle. Pour obtenir des tons clairs, on prend plus d'eau et moins de peinture sur le pinceau, et pour obtenir des tons foncés, on prend plus de peinture sur le pinceau et moins d'eau. Ceci est absolument nécessaire en dessin, puisque nous utilisons le clair-obscur, c'est-à-dire la transition des tons clairs vers les tons sombres, pour créer l'illusion de volume sur un plan, c'est-à-dire que nous rendons les objets en trois dimensions. De plus, cet exercice aidera les élèves. comprenez à quel point le ton d'une couleur peut être différent et entraînez-vous à obtenir des tons différents de chaque couleur.

Plan d'apprentissage de la peinture à l'aquarelle ou dessin étape par étape aquarelle.

La première étape pour apprendre à peindre à l’aquarelle consiste à mélanger les couleurs. Autrement dit, vous devez savoir comment mélanger les couleurs, quelles sont les couleurs primaires et quelles sont les couleurs supplémentaires. Vous pouvez le trouver sur mon site Web dans des articles. Et bien sûr, essayez vous-même de mélanger les couleurs en pratique afin de consolider les connaissances acquises et de ressentir les couleurs.
La deuxième étape consiste à étirer les fleurs, cela se fait selon la méthode du pouring (voir le livre de Kosterin sur ce site). Cela doit être fait sur du papier aquarelle. Par conséquent, achetez du papier aquarelle, comme il est écrit dans ma leçon sur les matériaux. Il peut être dans un album A4 (un album ordinaire, mais pour peindre à l'aquarelle). Ceci est nécessaire car les aquarelles reposent magnifiquement sur un tel papier, ce qui facilitera grandement votre tâche.

En utilisant la méthode de remplissage, utilisez n'importe quelle couleur sans transition de ton (je le montre dans la leçon).

Étirez-vous parmi six couleurs : rouge, jaune, orange, bleu, vert et violet. C'est-à-dire de la couleur sélectionnée au blanc. Vous devriez obtenir respectivement 6 étirements.

Et faites de même à partir de 6 couleurs jusqu'au noir.

Regardez la vidéo expliquant comment réaliser cet exercice.

Vous en tirerez beaucoup conclusion importante pour la peinture à l'aquarelle : Lorsque vous peignez, afin de rendre la couleur plus claire, vous utilisez plus d'eau, et la couleur du papier sert de « blanc » pour éclaircir la couleur. Par exemple, vous avez besoin de rose, vous prenez de la peinture aquarelle rouge et vous mettez beaucoup d'eau sur votre pinceau. Dans le didacticiel vidéo et l’article sur la peinture à l’aquarelle, vous pouvez obtenir des informations sur la peinture à l’aquarelle pour les débutants.

À la gouache, un autre principe est celui des peintures opaques, elles recouvrent étroitement le papier et le blanc est utilisé pour éclaircir la couleur (c'est-à-dire que le blanc est pris séparément et ajouté à la couleur sélectionnée). Par exemple, si vous voulez du rose, prenez du rouge et du blanc pour obtenir du rose.

Je poste une vidéo pour l'article - aquarelle. Dans la vidéo, je montre comment réaliser ces exercices, cette méthode s'appelle le pouring, utilisée à l'aquarelle. Il s'agit d'un cours d'aquarelle pour débutants.

Cette tâche vous donnera une idée des transitions de couleurs et des dégradés de tons. Sans vous en rendre compte, vous utiliserez les compétences de cet exercice dans votre dessin.

3.Troisième étape : c'est dessiner le grisonnant. Grisal peint avec des peintures en noir et blanc ou, parfois moins fréquemment, en marron et blanc. Mais je recommande de commencer par le noir et blanc. Si vous peignez à l’aquarelle, vous n’aurez besoin que de peinture noire et d’eau. Faites 10 travaux ou au moins 5 minimum pour la formation.

4.Quatrième étape : dessiner l'œuvre en couleur. Il n’y a pas de limite à l’amélioration ici.

5.Cinquième étape. Si vous décidez sérieusement de dessiner, apprenez à étirer la tablette et à dessiner uniquement sur une tablette étirée. Ceci est nécessaire car lorsque l'on peint à l'aquarelle, on utilise beaucoup d'eau - cela déforme considérablement le papier une fois l'œuvre sèche. Sur une tablette étirée, l'ouvrage paraîtra solide et la feuille de papier sera parfaitement droite après avoir été découpée dans la tablette. Vous pouvez exposer une telle œuvre lors d'une exposition ou la vendre. Vous pouvez montrer votre travail sans l'étendre sur votre tablette uniquement à vos amis. Ils apprécieront et loueront vos efforts.

P.S. Ce ne sont que des connaissances de base, il y en a aussi des secondaires, mais elles n'entreront pas dans cette leçon ; je vous en parlerai plus tard dans d'autres leçons ;

Voici un très bon livre sur la peinture de fleurs à l'aquarelle. Mais je tiens à noter qu'il n'existe pas de dessin préliminaire approfondi, c'est-à-dire de dessins montrant comment construire des fleurs. Une photo est montrée, et immédiatement un dessin au crayon en est réalisé, puis une peinture à l'aquarelle. En général, si vous avez uniquement besoin de peindre des fleurs à l'aquarelle, c'est ce dont vous avez besoin. Les coutures du livre ne sont pas très bonnes, je n’aime pas ça. Mais en substance, le livre décrit et montre comment dessiner des fleurs à l'aquarelle.

Aquarelle. Fleurs. Encyclopédie

La plupart d’entre nous connaissent l’aquarelle depuis leur plus jeune âge. C’est à l’aquarelle que l’on peint nos premiers « tableaux », qui font tant le bonheur de nos parents. À l'école, nous dessinons pour elle dans les cours d'art. C’est sans doute pour cela que nous traitons cela comme quelque chose de frivole et d’enfantin. Cependant, après avoir vu les œuvres des maîtres de l'aquarelle, nous nous figeons de surprise devant leur magnificence, étonnés qu'une telle chose puisse être créée avec les couleurs qui nous sont familières.

L'aquarelle est connue depuis l'Antiquité. Il a été peint dans l’Égypte ancienne, en Inde et en Chine. Les miniatures médiévales peintes à l'aquarelle réfutent le stéréotype sur la fragilité de ce matériau. La peinture à l'aquarelle chinoise surprend par sa beauté harmonieuse et son originalité.

Le terme « aquarelle » lui-même vient du Traité de peinture de Cennino Cennini, qu’il a écrit en 1437. Cela signifie « dissoudre la peinture dans l’eau ». C'est à partir de sa suggestion que les peintures solubles dans l'eau ont commencé à être appelées aquarelles.

Peinture aquarelle, sa composition et sa forme

La composition de l'aquarelle varie, mais ce qu'elle a en commun est que la peinture est constituée d'un pigment finement broyé et d'un liant. La forme sous laquelle l'aquarelle est vendue, ainsi que sa destination, dépendent du classeur. Le pigment peut être lié à de la gomme arabique, de la dextrine ou du « sucre candi ». Par exemple, les pigments chromés (par exemple le vert émeraude) ne sont pas liés par la gomme arabique, car celle-ci se dissoudra avec le temps. La dextrine est utilisée pour lier le pigment de ce groupe. D'autres pigments n'ont besoin que de « bonbons » ou de miel pour devenir une belle aquarelle à part entière qui tient sur le papier. De plus, de la bile de bœuf peut être ajoutée aux aquarelles professionnelles, ce qui empêche le pigment de s'enrouler en gouttes sur le papier. Certains aquarellistes ajoutent également du fiel de bœuf aux aquarelles lors de la peinture afin d'obtenir une couverture plus uniforme de la surface de travail avec de la peinture.

Regardez la classe de maître vidéo sur la façon de dessiner rapidement une personne à l'aquarelle

Examinons donc plusieurs types d’aquarelles, courantes dans l’école de peinture moderne :

Aquarelle sèche (dure) en carrelage - elle est le plus souvent utilisée dans les dessins et certaines techniques de peinture à l'aquarelle. Parfois, ils l'achètent pour les enfants, pour l'école, parce que ce n'est pas cher. Le liant est souvent de la colle à bois, de la mélasse de pomme de terre ou de la colle de poisson. Dans les variétés coûteuses de cette peinture, la gomme arabique et la dextrine peuvent être utilisées, mais cela est rare.
Aquarelle semi-sèche (semi-solide), vendue en petits « bains » - cuvettes. Cette aquarelle contient des pigments liés à de la gomme arabique, de la dextrine, de la colle de cerise, additionnés de miel ou de glycérine. Sa surface est le plus souvent légèrement collante lorsque vous retirez le film pour la première fois. Cette aquarelle est utilisée en plein air car elle est idéale pour les conditions de peinture en extérieur. Vous pouvez immédiatement mettre la quantité requise de pigment sur le pinceau et mélanger la peinture sur le papier. C'est pourquoi il est choisi par ceux qui travaillent selon la technique « brute » ou « à la prima ».
L'aquarelle en tube est un type d'aquarelle contenant beaucoup de miel, ce qui donne au pigment une consistance pâteuse. De plus, diverses résines peuvent y être ajoutées pour plus de plasticité et de résistance à l'abrasion. Cette aquarelle est destinée à ceux qui travaillent avec des glacis, en appliquant des nuances transparentes de peinture en couches, lentement et de manière réfléchie.
De plus, il existe désormais un type de peinture liquide pour l'aérographe et pour recharger des crayons aquarelle spéciaux (comme des feutres).
Vous pouvez également trouver des crayons aquarelle qui ressemblent à des crayons de couleur ordinaires, mais avec un pigment aquarelle dans le noyau. Il existe également des crayons aquarelle qui ressemblent aux pastels.

Un grand nombre de types d'aquarelles donnent à l'artiste la possibilité de réaliser tous ses fantasmes et projets. Dans le même temps, pour maîtriser les règles et techniques de la peinture à l'aquarelle, il n'est pas nécessaire d'acheter des peintures et des pinceaux coûteux. Comprendre si l'aquarelle est une assez bonne aquarelle au miel, réalisée en carrelage et destinée à la créativité scolaire.

Ce dont vous avez besoin pour peindre à l'aquarelle

La peinture à l'aquarelle permet de créer des œuvres inhabituellement aériennes, atmosphériques, lumineuses de l'intérieur. En même temps, l'aquarelle ne nécessite pas une telle énorme coûts matériels comme, disons, peinture à l'huile. Les aquarelles artistiques domestiques sont produites d'une qualité tout à fait acceptable, tout comme le papier aquarelle. Les peintures aquarelles peuvent être conservées dans des cuvettes pendant des années sans se dessécher, comme l'huile ou l'acrylique. Ces peintures ne nécessitent pas autant de solvants, de diluants et de médiums.
Si vous souhaitez apprendre à peindre à l'aquarelle, vous devez prendre :

Peintures à l'aquarelle artistiques.
Papier aquarelle, format A4 ou A3, d'une densité de 250 - 300 g/m2.
Vous pouvez fabriquer vous-même une tablette en prenant du verre, un morceau de contreplaqué ou des panneaux durs. Ceci est nécessaire pour sécuriser le papier dessus.
Un crayon simple TM (dur-doux) finement taillé et une gomme pour effacer, de préférence une gomme malaxée. Cette gomme semblable à de la pâte à modeler est idéale pour le papier aquarelle car elle n'endommage pas sa surface.
Du ruban adhésif, des épingles ou des clips pour fixer le morceau de papier à la tablette. Cela empêchera le papier aquarelle de se déformer.
Il existe deux récipients d'eau propre : pour laver les pinceaux et pour diluer la peinture.
Une palette en plastique ordinaire bon marché de couleur blanche avec des évidements pour mélanger les tons et couleurs de peinture nécessaires.
Des chiffons ou des serviettes en papier pour essuyer l'excès d'humidité et la peinture des pinceaux.
Pinceaux adaptés à l'aquarelle. C'est-à-dire : écureuil, poney, kolinsky, des synthétiques pour clarifier les traits, des poils pour la technique du « pinceau sec », une large bride pour tremper et teinter le papier. Si vous envisagez de peindre au format A4 ou A3, vous pouvez pour commencer vous limiter aux pinceaux de 2,3,6. La forme des pinceaux est plate et ronde. Vous pouvez en acheter un rond pour les ridules, mais ce n’est pas nécessaire. A l'aquarelle, ils travaillent principalement avec l'écureuil ou le kolinsky. Les pinceaux fabriqués à partir de ce type de poils absorbent beaucoup d'eau et la transfèrent parfaitement sur le papier, ce qui est très important pour la peinture à l'aquarelle.

Regardez la vidéo pour savoir comment peindre rapidement un arbre avec de l'aquarelle.

Surface artistique pour peindre à l'aquarelle

L'aquarelle est un matériau qui permet de peindre avec de l'eau. À l'aquarelle, la lumière et l'ombre, la forme et la perspective sont créées à l'aide de lavis, de glacis et de lavis. Toutes les techniques dépendent de la transparence de la peinture et de sa capacité à être emportée par l'eau. C'est pourquoi il est important de choisir la bonne base, la bonne surface artistique. La surface idéale pour peindre à l’aquarelle est le papier. Un papier aquarelle spécial est produit pour ces peintures, car il doit absorber l'eau et ne pas se déformer lors du séchage. Le papier aquarelle est également imprégné d'une colle spéciale qui lui confère de telles propriétés. De plus, la plupart des types de papier aquarelle de haute qualité contiennent du coton. Tout cela évite que le papier ne devienne mou lorsqu'il est très mouillé par l'eau et que la peinture ne s'étale pas uniformément et correctement sur sa surface, créant ainsi des transitions de couleurs et de tons douces. De plus, le papier aquarelle présente souvent une texture variée (surface inégale), ce qui donne du volume aux dessins et permet l'utilisation de divers techniques artistiques, qui, par exemple, dans la peinture à l'huile, sont créés par des traits en relief.

Le papier aquarelle pour dessiner est :

Différentes densités - de 80 g/m2 à 800 g/m2. Cependant, le plus souvent, le magasin d'art vend du papier aquarelle dans une gamme de 200 g/m2 à 400 g/m2. Plus la densité du papier est élevée, meilleure est sa qualité. Il ne se déforme pas, absorbe parfaitement l'eau et les pigments colorés et est plus facile à dessiner.
Différentes textures (gros grain, grain fin, coquille d'oeuf, texture de la toile, etc.). Sur le marché du matériel d'art, quatre types de papier aquarelle aux textures différentes sont le plus souvent présentés : le papier Torchon, Satin, Grain Fin et Whatman. Grain Fin est un papier à surface légèrement texturée, presque lisse, obtenu par pression à froid. Satin - obtenu par pressage à chaud, et il est presque lisse. Le papier Whatman est un papier épais et lisse qui n'a qu'un encollage en surface. Le torchon est un papier non pressé qui présente une surface rugueuse et rugueuse.
Fabriqué à partir de cellulose pure, mélangée à du coton biologique ou 100 % coton biologique.
En rouleaux, en dossiers et découpés en feuilles d'un certain format, en collage sur support rigide (tablette).

Regardez le didacticiel vidéo sur la façon de peindre vous-même un paysage à l'aquarelle

Bien entendu, le papier aquarelle le plus cher a une haute densité, est constitué de coton 100% naturel, collé au stade de la pâte à papier, il est collé avec de la gélatine et rejeté à la main. Ce papier crée des chefs-d'œuvre pour l'histoire ou pour la vente. Cependant, il n’est pas nécessaire d’en acheter un pour un étudiant débutant. Après tout, un matériel coûteux peut être dissuasif pour un artiste débutant. Vous ne devriez pas avoir peur de commettre une erreur ou de gâcher le papier. Après tout, c'est le processus d'apprentissage. En aquarelle, il est très difficile, voire impossible, de corriger les erreurs. Les œuvres endommagées devront être jetées. Par conséquent, il est préférable de se concentrer sur du papier de qualité décente et de gamme de prix moyenne, qui est également produit dans notre pays. Il est plus pratique d'apprendre à peindre à l'aquarelle sur du papier A3 ou A4. Les miniatures nécessitent une certaine habileté, tout comme les chefs-d'œuvre de grand format.

Techniques de base de la peinture à l'aquarelle

La peinture à l'aquarelle est variée et comprend les techniques d'écriture de base suivantes :

« A la prima » est un type de peinture où l'image est créée en une seule étape. C'est-à-dire : l'idée est indiquée sous la forme d'un croquis léger ; la couleur est répartie par des taches de couleur sur la surface ; la lumière, l'ombre et la forme sont créées à l'aide de lavis ; puis clarifié à l'aide des accents finaux.
« Wet » est une technique de peinture sur une feuille de papier aquarelle fortement imbibée d’eau. La couleur qui crée l'ambiance de l'image, des formes et des objets se répand sur le papier humide sous forme de taches de couleur dues à l'humidité. Puis, à l’aide de traits plus fins et d’accents de couleurs, basés sur le travail presque sec, les détails du dessin sont précisés.
Le glaçage est un processus long et minutieux au cours duquel le croquis est appliqué avec de légers traits de crayon ou de la peinture aquarelle grise. Et puis l’œuvre s’écrit couche par couche. Les couleurs sont mélangées directement sur papier, en utilisant la propriété de transparence de l'aquarelle, où la couleur finale est obtenue en faisant apparaître une couleur à travers une autre. Chaque couche de peinture est appliquée sur la couche précédente séchée. Il s’agit d’une forme classique de peinture à l’aquarelle. Avec son aide, des œuvres aériennes et lumineuses sont créées, rappelant parfois beaucoup des photographies.

La peinture à l’aquarelle est étonnante car elle combine graphisme et peinture. Le dessin, la perspective et la texture sont créés à l'aide de fonctionnalités de ligne et de papier. C'est un signe incontestable de graphisme. Cependant, comme en peinture, la couleur à l’aquarelle devient ce qui donne à l’œuvre ambiance, volume et légèreté. La transparence de la peinture et la blancheur donnent aux aquarelles l’effet d’une couleur éclatante de l’intérieur. L'aquarelle est capricieuse et demande à l'artiste d'avoir des traits précis, mais le résultat en vaut la peine. En regardant les œuvres des maîtres de l'aquarelle, vous comprenez qu'aucun autre matériau n'est capable de produire un effet de couleur aussi sonore et aérien. Regarder le travail d'un artiste peindre en utilisant la technique brute, c'est comme assister à un acte magique, lorsque l'eau et l'habileté humaine créent un chef-d'œuvre en quelques coups de pinceau.