1. Uvod.Klasicizam kao umjetnička metoda...................................2
2. Estetika klasicizma.
2.1. Osnovni principi klasicizma..................................................................5
2.2. Slika svijeta, koncept ličnosti u umjetnosti klasicizma......5
2.3. Estetska priroda klasicizma................................................. ........ 9
2.4. Klasicizam u slikarstvu.................................................................. ........................................15
2.5. Klasicizam u skulpturi................................................... ........................................16
2.6. Klasicizam u arhitekturi................................................ ...................................................18
2.7. Klasicizam u književnosti.................................................................. ...................................................20
2.8. Klasicizam u muzici................................................................ .........................................22
2.9. Klasicizam u pozorištu................................................. ........................................22
2.10. Originalnost ruskog klasicizma ................................................. ....... ....22
3. Zaključak……………………………………...…………………………...26
Bibliografija..............................…….………………………………….28
Prijave ........................................................................................................29
1. Klasicizam kao umjetnička metoda
Klasicizam je jedan od umjetničkih metoda koji su zaista postojali u povijesti umjetnosti. Ponekad se to naziva terminima "smjer" i "stil". klasicizam (francuski) klasicizam, od lat. classicus- uzorno) - umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.
Koncept klasicizma kao stvaralačke metode u svom sadržaju pretpostavlja istorijski determiniranu metodu estetskog opažanja i modeliranja stvarnosti u umjetničkim slikama: sliku svijeta i koncept ličnosti, najčešći za masovnu estetsku svijest date historije. ere, oličene su u idejama o suštini verbalne umetnosti, njenom odnosu sa stvarnošću, njenim sopstvenim unutrašnjim zakonima.
Klasicizam nastaje i formira se u određenim istorijskim i kulturnim uslovima. Najčešće istraživačko uvjerenje povezuje klasicizam s povijesnim uvjetima tranzicije od feudalne rascjepkanosti ka jedinstvenoj nacionalno-teritorijalnoj državnosti, u čijem formiranju centralizirajuća uloga pripada apsolutnoj monarhiji.
Klasicizam je organska faza u razvoju svake nacionalne kulture, unatoč činjenici da različite nacionalne kulture prolaze kroz klasicistički stadij u različito vrijeme, zbog individualnosti nacionalne verzije formiranja općeg društvenog modela centralizirane države.
Hronološki okvir postojanja klasicizma u različitim evropskim kulturama definiše se kao druga polovina 17. - prvih tridesetak godina 18. veka, uprkos činjenici da su rani klasicistički trendovi bili uočljivi krajem renesanse, na prelomu. 16.-17. vijeka. Unutar ovih hronoloških granica, francuski klasicizam se smatra standardnim oličenjem metode. Usko povezana s procvatom francuskog apsolutizma u drugoj polovini 17. vijeka, dala je evropskoj kulturi ne samo velike pisce - Corneillea, Racinea, Molierea, La Fontainea, Voltairea, već i velikog teoretičara klasicističke umjetnosti - Nicolasa Boileau-Dépreaua. . Budući da je i sam pisac koji je za života stekao slavu svojim satirima, Boileau je uglavnom bio poznat po stvaranju estetskog kodeksa klasicizma - didaktičke pjesme "Poetska umjetnost" (1674.), u kojoj je dao koherentan teorijski koncept književnog kreativnost, proizašla iz književne prakse njegovih savremenika. Tako je klasicizam u Francuskoj postao najsamosvjesnije oličenje metode. Otuda njegova referentna vrijednost.
Povijesni preduvjeti za nastanak klasicizma povezuju estetsku problematiku metode s epohom zaoštravanja odnosa između pojedinca i društva u procesu formiranja autokratske državnosti, koja, zamjenjujući društvenu permisivnost feudalizma, nastoji urediti zakonom i jasno razgraniče sfere javnog i privatnog života i odnos pojedinca i države. To određuje smisaoni aspekt umjetnosti. Njeni osnovni principi motivisani su sistemom filozofskih pogleda tog doba. One čine sliku svijeta i koncept ličnosti, a ove kategorije su oličene u skupu umjetničkih tehnika književnog stvaralaštva.
Najopštiji filozofski koncepti prisutni u svim filozofskim pokretima druge polovine 17. - kasnog 18. stoljeća. a direktno vezani za estetiku i poetiku klasicizma su koncepti „racionalizma“ i „metafizike“, relevantni i za idealistička i materijalistička filozofska učenja ovoga vremena. Osnivač filozofske doktrine racionalizma je francuski matematičar i filozof René Descartes (1596-1650). Osnovna teza njegove doktrine: "Mislim, dakle postojim" - ostvarena je u mnogim filozofskim pokretima tog vremena, ujedinjenih zajedničkim nazivom "kartezijanizam" (od latinske verzije imena Descartes - Cartesius). U suštini, ovo je idealistička teza, budući da materijalno postojanje izvlači iz ideje. Međutim, racionalizam, kao tumačenje razuma kao primarne i najviše duhovne sposobnosti čovjeka, jednako je karakterističan i za materijalističke filozofske pokrete tog doba - kao što je, na primjer, metafizički materijalizam engleske filozofske škole Bacon-Lockea, koji je iskustvo prepoznao kao izvor znanja, ali ga je stavio ispod generalizirajuće i analitičke aktivnosti uma, izvlačeći iz mnoštva činjenica dobijenih iskustvom najvišu ideju, sredstvo za modeliranje kosmosa - najviše stvarnosti - iz haosa pojedinačnih materijalnih objekata.
Koncept “metafizike” je podjednako primjenjiv na obje varijante racionalizma – idealistički i materijalistički. Genetski seže do Aristotela, a u njegovom filozofskom učenju označava granu znanja koja istražuje najviše i nepromjenjive principe svih stvari, nedostupna osjetilima i samo racionalno i spekulativno shvaćena. I Descartes i Bacon koristili su termin u aristotelovskom smislu. U moderno doba, pojam “metafizike” dobio je dodatno značenje i postao je antidijalektički način mišljenja koji percipira pojave i objekte bez njihovog međusobnog odnosa i razvoja. Istorijski, ovo vrlo precizno karakteriše posebnosti mišljenja analitičkog doba 17.-18. veka, perioda diferencijacije naučnog znanja i umetnosti, kada je svaka grana nauke, izdvajajući se iz sinkretičkog kompleksa, dobijala svoj poseban predmet, ali je istovremeno izgubio vezu sa drugim granama znanja.
2. Estetika klasicizma
2.1. Osnovni principi klasicizma
1. Kult razuma 2. Kult građanske dužnosti 3. Apel na srednjovjekovne subjekte 4. Apstrakcija od prikaza svakodnevnog života, od istorijskog nacionalnog identiteta 5. Imitacija antičkih uzora 6. Kompoziciona harmonija, simetrija, jedinstvo umjetničkog djela 7. Heroji su nosioci jednog glavnog obeležja, datog bez razvoja 8. Antiteza kao glavna tehnika stvaranja umetničkog dela
2.2. Slika svijeta, koncept ličnosti
u umjetnosti klasicizma
Slika svijeta koju stvara racionalistički tip svijesti jasno dijeli stvarnost na dva nivoa: empirijski i ideološki. Vanjski, vidljivi i opipljivi materijalno-empirijski svijet sastoji se od mnoštva odvojenih materijalnih objekata i pojava koje nisu ni na koji način međusobno povezane – to je haos pojedinačnih privatnih entiteta. Međutim, iznad ovog haotičnog mnoštva pojedinačnih objekata nalazi se njihova idealna hipostaza – harmonična i harmonična cjelina, univerzalna ideja univerzuma, koja uključuje idealnu sliku bilo kojeg materijalnog objekta u svom najvišem, pročišćenom od pojedinosti, vječnom i nepromjenjiv oblik: na način na koji bi trebao biti prema izvornom planu Stvoritelja. Ova univerzalna ideja može se shvatiti samo racionalno i analitički postupnim pročišćavanjem predmeta ili fenomena od njegovih specifičnih oblika i izgleda i prodiranjem u njegovu idealnu suštinu i svrhu.
A budući da dizajn prethodi stvaranju, a mišljenje je neizostavan uslov i izvor postojanja, ova idealna stvarnost ima najviši primarni karakter. Lako je uočiti da se glavni obrasci takve dvostepene slike stvarnosti vrlo lako projektuju na glavni sociološki problem perioda tranzicije od feudalne rascjepkanosti ka autokratskoj državnosti – problem odnosa pojedinca i države. . Svijet ljudi je svijet individualnih privatnih ljudskih bića, haotičan i neuređen, država je sveobuhvatna harmonična ideja koja iz haosa stvara harmoničan i harmoničan idealni svjetski poredak. To je ta filozofska slika svijeta 17.-18. stoljeća. odredio takve suštinske aspekte estetike klasicizma kao što su koncept ličnosti i tipologija sukoba, univerzalno karakteristične (sa potrebnim istorijskim i kulturnim varijacijama) za klasicizam u svakoj evropskoj književnosti.
U polju ljudskih odnosa sa vanjskim svijetom, klasicizam vidi dvije vrste veza i položaja - ista dva nivoa iz kojih se formira filozofska slika svijeta. Prvi nivo je takozvani "prirodni čovjek", biološko biće koje stoji uz sve objekte materijalnog svijeta. Ovo je privatna tvorevina, opsjednuta sebičnim strastima, nesređena i neograničena u želji da osigura svoju ličnu egzistenciju. Na ovom nivou ljudske povezanosti sa svijetom, vodeća kategorija koja određuje duhovni izgled čovjeka je strast – slijepa i neobuzdana u svojoj želji za ostvarenjem u ime postizanja individualnog dobra.
Drugi nivo koncepta ličnosti je takozvana „socijalna osoba“, harmonično uključena u društvo u svom najvišem, idealnom liku, svesna da je njegovo dobro sastavni deo dobra opšteg. „Društvenog čovjeka“ u svom svjetonazoru i djelovanju ne rukovode strasti, već razum, jer je razum najviša duhovna sposobnost osobe koja mu daje mogućnost za pozitivno samoopredjeljenje u uslovima ljudske zajednice, zasnovano na etičke norme dosljednog života u zajednici. Dakle, koncept ljudske ličnosti u ideologiji klasicizma pokazuje se složenim i kontradiktornim: prirodna (strasna) i društvena (razumna) osoba je jedan te isti lik, rastrgan unutarnjim proturječjima iu situaciji izbora.
Otuda tipološki sukob umjetnosti klasicizma, koji direktno proizlazi iz takvog koncepta ličnosti. Sasvim je očigledno da je izvor konfliktne situacije upravo karakter osobe. Lik je jedna od središnjih estetskih kategorija klasicizma, a njegovo tumačenje bitno se razlikuje od značenja koje moderna svijest i književna kritika stavljaju u pojam „lik“. U shvaćanju estetike klasicizma, karakter je upravo idealna hipostaza osobe – to jest, ne individualni sastav određene ljudske ličnosti, već određeni univerzalni pogled na ljudsku prirodu i psihologiju, bezvremenski u svojoj suštini. Samo u tom obliku vječnog, nepromjenjivog, univerzalnog atributa lik bi mogao biti predmet klasicističke umjetnosti, nedvosmisleno pripisan najvišem, idealnom nivou stvarnosti.
Glavne komponente karaktera su strasti: ljubav, licemerje, hrabrost, škrtost, osećaj dužnosti, zavist, patriotizam itd. Prevladavanjem jedne strasti određuje se lik: “ljubavnik”, “škrtica”, “zavidnik”, “rodoljub”. Sve ove definicije su upravo “karakteri” u poimanju klasicističke estetske svijesti.
Međutim, ove strasti su nejednake jedna drugoj, iako prema filozofskim konceptima 17.-18. sve strasti su jednake, budući da su sve iz ljudske prirode, sve su prirodne, i nijedna strast sama po sebi ne može odlučiti koja strast je u skladu s etičkim dostojanstvom osobe, a koja nije. Ove odluke se donose samo razumom. Unatoč činjenici da su sve strasti podjednako kategorije emocionalnog duhovnog života, neke od njih (kao što su ljubav, škrtost, zavist, licemjerje, itd.) se sve teže slažu s diktatom razuma i više su povezane s pojmom sebičnog dobra. Drugi (hrabrost, osjećaj dužnosti, čast, patriotizam) su više podložni racionalnoj kontroli i nisu u suprotnosti s idejom općeg dobra, etici društvenih odnosa.
Tako se ispostavlja da se u sukobu sudaraju racionalne i nerazumne strasti, altruističke i sebične, lične i društvene. A razum je najviša duhovna sposobnost čovjeka, logičko i analitičko oruđe koje omogućava kontroliranje strasti i razlikovanje dobra od zla, istine od laži. Najčešći tip klasičnog sukoba je konfliktna situacija između lične sklonosti (ljubavi) i osjećaja dužnosti prema društvu i državi, koja iz nekog razloga isključuje mogućnost ostvarivanja ljubavne strasti. Sasvim je očigledno da je po svojoj prirodi ovaj sukob psihološki, iako je neophodan uslov za njegovo sprovođenje situacija u kojoj se sukobljavaju interesi čoveka i društva. Ovi najvažniji ideološki aspekti estetskog mišljenja tog doba našli su svoj izraz u sistemu ideja o zakonitostima umjetničkog stvaralaštva.
2.3. Estetska priroda klasicizma
Estetski principi klasicizma pretrpjeli su značajne promjene tokom svog postojanja. Karakteristična karakteristika ovog trenda je divljenje antici. Umjetnost antičke Grčke i starog Rima klasicisti su smatrali idealnim uzorom umjetničkog stvaralaštva. „Poetika“ Aristotela i „Pesnička umetnost“ Horacijeva imale su ogroman uticaj na formiranje estetskih principa klasicizma. Ovdje nalazimo tendenciju stvaranja uzvišeno herojskih, idealnih, racionalistički jasnih i plastično dovršenih slika. U pravilu se u umjetnosti klasicizma moderni politički, moralni i estetski ideali utjelovljuju u likovima, sukobima, situacijama posuđenim iz arsenala antičke povijesti, mitologije ili izravno iz antičke umjetnosti.
Estetika klasicizma vodila je pjesnike, umjetnike i kompozitore da stvaraju umjetnička djela koja se odlikuju jasnoćom, logikom, strogom ravnotežom i harmonijom. Sve se to, prema klasicistima, u potpunosti odrazilo na antičku umjetničku kulturu. Za njih su razum i antika sinonimi. Racionalistička priroda estetike klasicizma očitovala se u apstraktnoj tipizaciji slika, strogoj regulaciji žanrova, oblika, u tumačenju antičkog umjetničkog nasljeđa, u privlačenju umjetnosti razumu, a ne osjećajima, u želji za podređivanjem. stvaralački proces do nepokolebljivih normi, pravila i kanona (norma – od lat. norma – vodeći princip, pravilo, obrazac; opšteprihvaćeno pravilo, obrazac ponašanja ili radnje).
Kao što su estetski principi renesanse našli svoj najtipičniji izraz u Italiji, tako su u Francuskoj u 17. veku. – estetski principi klasicizma. Do 17. vijeka Italijanska umjetnička kultura je u velikoj mjeri izgubila svoj nekadašnji uticaj. Ali inovativni duh francuske umjetnosti jasno se pojavio. U to vrijeme u Francuskoj je formirana apsolutistička država koja je ujedinila društvo i centraliziranu vlast.
Jačanje apsolutizma značilo je pobjedu principa univerzalne regulative u svim sferama života, od ekonomije do duhovnog života. Dug je glavni regulator ljudskog ponašanja. Država personificira ovu dužnost i djeluje kao neka vrsta entiteta otuđenog od pojedinca. Potčinjenost državi, vršenje javne dužnosti je najviša vrlina pojedinca. Čovjek se više ne smatra slobodnim, kao što je bilo tipično za renesansni pogled na svijet, već podložan normama i pravilima koji su mu strani, ograničen silama izvan njegove kontrole. Regulirajuća i ograničavajuća sila pojavljuje se u obliku bezličnog uma, kojem se pojedinac mora podrediti i djelovati u skladu s njegovim naredbama i uputama.
Visok porast proizvodnje doprinio je razvoju egzaktnih nauka: matematike, astronomije, fizike, a to je, zauzvrat, dovelo do pobjede racionalizma (od latinskog ratio - razum) - filozofskog trenda koji prepoznaje razum kao osnovu ljudske spoznaje i ponašanja.
Ideje o zakonitostima stvaralaštva i strukturi umjetničkog djela u istoj su mjeri određene epohalnim tipom pogleda na svijet kao i slika svijeta i koncept ličnosti. Razum, kao najviša duhovna sposobnost čovjeka, zamišljen je ne samo kao oruđe znanja, već i kao organ kreativnosti i izvor estetskog užitka. Jedan od najupečatljivijih lajtmotiva Boileauove "Poetske umjetnosti" je racionalna priroda estetske aktivnosti:
Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost postojanja, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja.
Interes za umjetnost antičke Grčke i Rima javlja se još u renesansi, koja se nakon stoljeća srednjeg vijeka okreće formama, motivima i temama antike. Najveći teoretičar renesanse, Leon Batista Alberti, još u 15. veku. izrazio ideje koje su nagovijestile određene principe klasicizma i u potpunosti su se očitovale u Rafaelovoj fresci „Atinska škola“ (1511).
Sistematizacija i konsolidacija ostvarenja velikih umjetnika renesanse, posebno firentinskih predvođenih Raphaelom i njegovim učenikom Giuliom Romanom, formirala je program bolonjske škole s kraja 16. stoljeća, čiji su najtipičniji predstavnici bili Carracci. braćo. U svojoj uticajnoj Akademiji umetnosti, Bolonjezi su propovedali da put ka visinama umetnosti leži kroz pažljivo proučavanje nasleđa Rafaela i Mikelanđela, imitirajući njihovo majstorstvo linije i kompozicije.
Slijedeći Aristotela, klasicizam je umjetnost smatrao imitacijom prirode:
Međutim, priroda se nikako nije shvaćala kao vizualna slika fizičkog i moralnog svijeta, predstavljena osjetilima, već kao najviša inteligibilna suština svijeta i čovjeka: ne određeni lik, već njegova ideja, ne stvarna povijesna ili moderna radnja, ali univerzalna ljudska konfliktna situacija, ne dat krajolik, već ideja o skladnoj kombinaciji prirodnih stvarnosti u idealno lijepom jedinstvu. Tako idealno lijepo jedinstvo klasicizam je pronašao u antičkoj književnosti – upravo to je klasicizam doživljavao kao već dostignuti vrhunac estetske djelatnosti, vječni i nepromjenjivi standard umjetnosti, koji je u svojim žanrovskim modelima rekreirao onu najvišu idealnu prirodu, fizičku i moral, koji umetnost treba da oponaša. Tako se dogodilo da se teza o oponašanju prirode pretvorila u recept za oponašanje antičke umjetnosti, odakle je i sam pojam "klasicizam" (od latinskog classicus - uzoran, proučavan u nastavi):
Dakle, priroda u klasičnoj umjetnosti ne izgleda toliko reproducirana koliko po uzoru na visoki model – „ukrašena“ generalizirajućom analitičkom aktivnošću uma. Po analogiji, može se prisjetiti takozvanog "pravilnog" (tj. "ispravnog") parka, gdje su stabla podrezana u obliku geometrijskih oblika i simetrično zasađena, staze imaju pravilan oblik, posute raznobojnim šljunkom , a voda je zatvorena u mermerne bazene i fontane. Ovaj stil vrtlarske umjetnosti dostigao je vrhunac upravo u eri klasicizma. Želja da se priroda prikaže kao “ukrašena” rezultira i apsolutnom prevagom u književnosti klasicizma poezije nad prozom: ako je proza identična jednostavnoj materijalnoj prirodi, onda je poezija, kao književni oblik, svakako idealna “ukrašena” priroda. ”
U svim ovim idejama o umjetnosti, odnosno kao racionalnoj, uređenoj, standardiziranoj, duhovnoj djelatnosti, ostvaren je hijerarhijski princip mišljenja 17.-18. Unutar sebe, ispostavilo se i da je književnost podijeljena na dva hijerarhijska niza, nisku i visoku, od kojih je svaki tematski i stilski povezan s jednim - materijalnim ili idealnim - nivoom stvarnosti. Niski žanrovi uključuju satiru, komediju i basnu; do najvišeg - oda, tragedija, ep. U niskim žanrovima oslikava se svakodnevna materijalna stvarnost, a pojavljuje se privatna osoba u društvenim vezama (dok su, naravno, i ličnost i stvarnost i dalje iste idealne konceptualne kategorije). U visokim žanrovima čovjek se predstavlja kao duhovno i društveno biće, u egzistencijalnom aspektu svog postojanja, sam i uz vječne osnove pitanja egzistencije. Stoga se za visoke i niske žanrove pokazalo da je relevantno ne samo tematsko, već i klasno razlikovanje na osnovu pripadnosti lika jednom ili drugom društvenom sloju. Junak niskih žanrova je osoba srednje klase; visoki heroj - istorijska ličnost, mitološki heroj ili izmišljeni lik visokog ranga - obično vladar.
U niskim žanrovima ljudske karaktere formiraju niske svakodnevne strasti (škrtost, licemjerje, licemjerje, zavist itd.); u visokim žanrovima strasti dobijaju duhovni karakter (ljubav, ambicija, osvetoljubivost, osećaj dužnosti, patriotizam itd.). A ako su svakodnevne strasti očito nerazumne i opake, onda se egzistencijalne strasti dijele na razumne - društvene i nerazumne - lične, a etički status junaka ovisi o njegovom izboru. On je nedvosmisleno pozitivan ako preferira razumnu strast, a nedvosmisleno negativan ako izabere nerazumnu. Klasicizam nije dopuštao polutonove u etičkoj procjeni – a to je također odražavalo racionalističku prirodu metode, koja je isključivala svaku zbrku visokog i niskog, tragičnog i komičnog.
Budući da su u žanrovskoj teoriji klasicizma oni žanrovi koji su doživjeli najveći procvat u antičkoj književnosti legitimirani kao glavni, a književno stvaralaštvo promišljano kao razumno oponašanje visokih uzora, estetski kodeks klasicizma dobio je normativni karakter. To znači da je model svakog žanra jednom za svagda uspostavljen u jasnim pravilima od kojih je bilo nedopustivo odstupiti, a svaki pojedini tekst je estetski ocjenjivan prema stepenu usklađenosti sa ovim idealnim žanrovskim modelom.
Izvor pravila bili su antički primjeri: ep o Homeru i Vergiliju, tragedija Eshila, Sofokla, Euripida i Seneke, komedija Aristofana, Menandra, Terencije i Plauta, oda Pindara, basna o Ezopu i Fedru, satira Horacija i Juvenala. Najtipičniji i najilustrativniji slučaj takve žanrovske regulative su, naravno, pravila za vodeći klasični žanr, tragediju, izvučena kako iz tekstova antičkih tragičara, tako i iz Aristotelove Poetike.
Za tragediju je kanonizirana poetska forma ("Aleksandrski stih" - jambski heksametar sa uparenom rimom), obavezna struktura od pet činova, tri jedinstva - vrijeme, mjesto i radnja, visoki stil, povijesni ili mitološki zaplet i sukob, sugerirajući obaveznu situaciju izbora između razumne i nerazumne strasti, a sam proces izbora je trebao činiti radnju tragedije. Upravo u dramatičnom dijelu estetike klasicizma racionalizam, hijerarhija i normativnost metode izraženi su s najvećom potpunošću i očiglednošću:
Sve što je gore rečeno o estetici klasicizma i poetici klasicističke književnosti u Francuskoj jednako vrijedi za gotovo sve europske varijante metode, budući da je francuski klasicizam povijesno bio najranije i estetski najmjerodavnije oličenje metode. Ali za ruski klasicizam, ovi opći teorijski principi našli su jedinstveno prelamanje u umjetničkoj praksi, budući da su bili određeni povijesnim i nacionalnim karakteristikama formiranja nove ruske kulture 18. stoljeća.
2.4. Klasicizam u slikarstvu
Početkom 17. vijeka mladi stranci su hrlili u Rim da se upoznaju sa naslijeđem antike i renesanse. Najistaknutije mjesto među njima zauzimao je Francuz Nicolas Poussin, u svojim slikama, uglavnom na teme antičke antike i mitologije, koji je pružio nenadmašne primjere geometrijski precizne kompozicije i promišljenih odnosa među grupama boja. Drugi Francuz, Claude Lorrain, u svojim antičkim pejzažima okoline „vječnog grada“ organizovao je slike prirode usklađujući ih sa svjetlošću zalazećeg sunca i uvodeći osebujne arhitektonske prizore.
Pusinov hladno racionalni normativizam dobio je odobravanje versajskog dvora, a nastavili su ga dvorski umjetnici poput Le Bruna, koji su u klasicističkom slikarstvu vidjeli idealan umjetnički jezik za hvaljenje apsolutističke države "kralja sunca". Iako su privatni klijenti favorizirali različite varijante baroka i rokokoa, francuska monarhija je držala klasicizam na površini financirajući akademske institucije kao što je École des Beaux-Arts. Rimska nagrada pružila je najtalentovanijim studentima priliku da posjete Rim radi neposrednog upoznavanja sa velikim djelima antike.
Otkriće „pravog“ antičkog slikarstva tokom iskopavanja Pompeja, oboženje antike od strane nemačkog likovnog kritičara Winckelmanna i kult Rafaela, koji je propovedao po pogledima njemu blizak umetnik Mengs, udahnulo je novi dah klasicizmu u druga polovina 18. veka (u zapadnoj literaturi ova faza se naziva neoklasicizmom). Najveći predstavnik „novog klasicizma“ bio je Jacques-Louis David; njegov krajnje lakonski i dramatičan umjetnički jezik poslužio je s jednakim uspjehom u promicanju ideala Francuske revolucije („Maratova smrt“) i Prvog carstva („Posveta cara Napoleona I“).
U 19. veku klasicističko slikarstvo ulazi u period krize i postaje sila koja koči razvoj umetnosti, ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Davidovu umjetničku liniju uspješno je nastavio Ingres, koji se, zadržavajući jezik klasicizma u svojim djelima, često okretao romantičnim temama s orijentalnim okusom („Turska kupatila“); njegova portretna djela obilježava suptilna idealizacija modela. Umjetnici u drugim zemljama (kao, na primjer, Karl Bryullov) također su djela koja su bila klasična po formi ispunili duhom romantizma; ova kombinacija se zvala akademizam. Brojne umjetničke akademije poslužile su mu kao plodište. Sredinom 19. vijeka, mlada generacija, gravitirajući realizmu, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji Itineranti, pobunila se protiv konzervativizma akademskog establišmenta.
2.5. Klasicizam u skulpturi
Poticaj za razvoj klasicističke skulpture sredinom 18. stoljeća bili su Winckelmannovi spisi i arheološka istraživanja antičkih gradova, koja su proširila znanja savremenika o antičkoj skulpturi. U Francuskoj su skulptori poput Pigallea i Houdona kolebali na granici baroka i klasicizma. Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u području plastike u herojskim i idiličnim djelima Antonija Canove, koji je crpio inspiraciju uglavnom iz kipova helenističkog doba (Praksiteles). U Rusiji su Fedot Šubin, Mihail Kozlovski, Boris Orlovski i Ivan Martos gravitirali estetici klasicizma.
Javni spomenici, koji su postali široko rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama. Da bi razriješili ovu kontradikciju, moderne figure su u početku prikazivali klasicistički kipari u obliku golih antičkih bogova: Suvorov kao Mars i Polina Borghese kao Venera. Pod Napoleonom, problem je riješen prelaskom na prikaz modernih figura u drevnim togama (to su figure Kutuzova i Barclaya de Tollyja ispred Kazanske katedrale).
Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena u nadgrobnim spomenicima. Popularnost ove skulpturalne forme bila je olakšana uređenjem javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani nagli pokreti i vanjske manifestacije emocija poput ljutnje.
Kasni, empirijski klasicizam, koji je prvenstveno predstavljao plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je suhoparnim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gestova i nepristrasnost izraza. U odabiru uzora, naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze religiozne slike koje, u Thorvaldsenovoj interpretaciji, ostavljaju pomalo jeziv utisak na gledatelja. Nadgrobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagu notu sentimentalnosti.
2.6. Klasicizam u arhitekturi
Glavno obilježje arhitekture klasicizma bilo je pozivanje na forme antičke arhitekture kao standard harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Arhitekturu klasicizma u cjelini karakterizira pravilnost rasporeda i jasnoća volumetrijskog oblika. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.
Arhitektonski jezik klasicizma formulirali su na kraju renesanse veliki venecijanski majstor Palladio i njegov sljedbenik Scamozzi. Mlečani su apsolutizirali principe antičke hramske arhitekture do te mjere da su ih čak primijenili u izgradnji privatnih vila kao što je Villa Capra. Inigo Džons je doneo paladijanizam na sever u Englesku, gde su lokalni paladijanski arhitekti sledili paladijanske principe sa različitim stepenom vernosti sve do sredine 18. veka.
Do tada se među intelektualcima kontinentalne Evrope počela gomilati sitost „šlagom“ kasnog baroka i rokokoa. Rođen od rimskih arhitekata Berninija i Borominija, barok je prešao u rokoko, pretežno kamerni stil s naglaskom na uređenje interijera i dekorativnu umjetnost. Ova estetika nije bila od male koristi za rješavanje velikih urbanističkih problema. Već pod Lujem XV (1715-74) u Parizu su izgrađeni urbanistički ansambli u „starorimskom“ stilu, poput Place de la Concorde (arhitekt Jacques-Ange Gabriel) i crkve Saint-Sulpice, a pod Lujem XVI. (1774-92) sličan "plemeniti lakonizam" već postaje glavni arhitektonski pravac.
Najznačajnije interijere u klasicističkom stilu dizajnirao je Škot Robert Adam, koji se vratio u domovinu iz Rima 1758. godine. Bio je impresioniran kako arheološkim istraživanjima talijanskih naučnika, tako i arhitektonskim fantazijama Piranesija. U Adamovom tumačenju, klasicizam je bio stil koji je jedva inferioran u odnosu na rokoko u sofisticiranosti svojih interijera, čime je stekao popularnost ne samo među demokratski nastrojenim krugovima društva, već i među aristokracijom. Poput njegovih francuskih kolega, Adam je propovijedao potpuno odbacivanje detalja lišenih konstruktivne funkcije.
Francuz Jacques-Germain Soufflot, prilikom izgradnje crkve Sainte-Geneviève u Parizu, pokazao je sposobnost klasicizma da organizuje ogromne urbane prostore. Ogromna veličina njegovih dizajna nagovještavala je megalomaniju stila Napoleonovog carstva i kasnog klasicizma. U Rusiji se Bazhenov kretao u istom pravcu kao i Soufflot. Francuzi Claude-Nicolas Ledoux i Etienne-Louis Boullé otišli su još dalje ka razvoju radikalnog vizionarskog stila s naglaskom na apstraktnoj geometrizaciji oblika. U revolucionarnoj Francuskoj, asketski građanski patos njihovih projekata bio je malo tražen; Ledouxovu inovaciju u potpunosti su cijenili samo modernisti 20. stoljeća.
Arhitekte napoleonske Francuske su crpeli inspiraciju iz veličanstvenih slika vojne slave koje je ostavio carski Rim, kao što su slavoluk Septimija Severa i Trajanov stup. Po nalogu Napoleona, ove slike su prebačene u Pariz u obliku trijumfalnog luka Carrousela i Vandomskog stupa. U odnosu na spomenike vojne veličine iz doba Napoleonovih ratova koristi se termin „imperijalni stil“ - stil carstva. U Rusiji su se Carl Rossi, Andrei Voronikhin i Andreyan Zakharov pokazali kao izvanredni majstori stila Empire. U Britaniji stil empire odgovara tzv. “Regency style” (najveći predstavnik je John Nash).
Estetika klasicizma favorizovala je velike urbanističke projekte i dovela do racionalizacije urbanog razvoja na nivou čitavih gradova. U Rusiji su skoro svi provincijski i mnogi okružni gradovi preuređeni u skladu sa principima klasicističkog racionalizma. Gradovi poput Sankt Peterburga, Helsinkija, Varšave, Dablina, Edinburga i niza drugih pretvorili su se u prave muzeje klasicizma na otvorenom. Jedinstveni arhitektonski jezik, koji datira još od Paladija, dominirao je cijelim prostorom od Minusinska do Filadelfije. Uobičajeni razvoj je izveden u skladu sa albumima standardnih projekata.
U periodu nakon Napoleonovih ratova, klasicizam je morao koegzistirati s romantično obojenim eklekticizmom, posebno s povratkom interesa za srednji vijek i modu za arhitektonsku neogotiku. U vezi sa Champollionovim otkrićima, egipatski motivi postaju sve popularniji. Interes za starorimsku arhitekturu zamjenjuje se poštovanjem prema svemu što je starogrčko („neogrčko”), što se posebno jasno manifestiralo u Njemačkoj i SAD-u. Njemački arhitekti Leo von Klenze i Karl Friedrich Schinkel izgradili su, redom, Minhen i Berlin sa grandioznim muzejom i drugim javnim zgradama u duhu Partenona. U Francuskoj je čistoća klasicizma razvodnjena besplatnim posuđenjima iz arhitektonskog repertoara renesanse i baroka (vidi Beaux Arts).
2.7. Klasicizam u književnosti
Osnivač poetike klasicizma je Francuz Francois Malherbe (1555-1628), koji je izvršio reformu francuskog jezika i stiha i razvio poetske kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj su postigli i „niski“ žanrovi - basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).
Boileau je postao poznat širom Evrope kao “zakonodavac Parnasa”, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove iznio u poetskoj raspravi “Poetska umjetnost”. Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrine učinili glavnim oblikom engleske poezije. Englesku prozu klasičnog doba (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.
Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Volterovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet na bolje, izgraditi samo društvo u skladu sa zakonima klasicizma. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejista Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik. Dramska djela karakteriziraju tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se odvija u jednom danu), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (jedna priča).
U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon reformi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne generičke karakteristike koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.
Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu veliki razvoj dobili žanrovi koji zahtijevaju autorovu obaveznu procjenu istorijske stvarnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).
U vezi sa Rusoovim proklamovanim pozivom na bliskost s prirodom i prirodnošću, u klasicizmu krajem 18. veka rastu krizne pojave; Apsolutizaciju razuma zamjenjuje kult nježnih osjećaja – sentimentalizam. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije se odrazio u njemačkoj književnosti ere Šturma i Dranga, koju predstavljaju imena J. W. Goethea (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), koji su, slijedeći Rousseaua, vidio umjetnost kao glavnu snagu obrazovanja osobe.
2.8. Klasicizam u muzici
Koncept klasicizma u muzici se stalno povezuje sa djelima Haydna, Mocarta i Beethovena, tzv. Bečki klasici i odredio pravac daljeg razvoja muzičke kompozicije.
Koncept "muzike klasicizma" ne treba mešati sa konceptom "klasične muzike", koja ima opštije značenje kao muzika prošlosti koja je izdržala test vremena.
Muzika klasičnog doba veliča postupke i djela čovjeka, emocije i osjećaje koje doživljava, te pažljiv i holistički ljudski um.
|
Pozorišnu umjetnost klasicizma karakterizira svečana, statična struktura predstava i odmjereno čitanje poezije. 18. vijek se često naziva "zlatnim dobom" pozorišta. Osnivač evropske klasične komedije je francuski komičar, glumac i pozorišna ličnost, reformator scenske umetnosti Molijer (ime: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Dugo je Moliere putovao s pozorišnom trupom po provinciji, gdje se upoznao sa scenskom tehnikom i ukusima publike. Godine 1658. dobio je dozvolu od kralja da svira sa svojom trupom u dvorskom pozorištu u Parizu. Na osnovu tradicije narodnog teatra i dostignuća klasicizma, stvorio je žanr društvene komedije, u kojoj su šamar i plebejski humor spojeni s gracioznošću i umjetnošću. Prevazilazeći šematizam italijanskih komedija dell'arte (tal. commedia dell'arte - komedija maski; glavne maske su Harlekin, Pulcinela, stari trgovac Pantalone itd.), Moliere je stvorio životne slike. Ismevao je klasne predrasude. aristokrata, uskogrudost buržoazije, licemjerje plemića („Trgovac u plemstvu“, 1670). S posebnom nepopustljivošću Moliere je razotkrio licemjerje, skrivajući se iza pobožnosti i razmetljive vrline: “Tartuf, ili Prevarant” (1664), “Don Žuan” (1665), “Mizantrop” (1666). Molijerovo umetničko nasleđe imalo je dubok uticaj na razvoj svetske drame i pozorišta. Najzrelije oličenje komedije ponašanja prepoznato je kao “Seviljski berberin” (1775) i “Figarova ženidba” (1784) velikog francuskog dramaturga Pjera Ogustina Bomaršea (1732-1799). Oni prikazuju sukob između trećeg staleža i plemstva. Opere V.A. pisane su na osnovu zapleta drama. Mozart (1786) i G. Rossini (1816). |
2.10. Originalnost ruskog klasicizma
Ruski klasicizam je nastao u sličnim istorijskim uslovima - njegov preduslov je bilo jačanje autokratske državnosti i nacionalnog samoopredeljenja Rusije počevši od epohe Petra I. Evropeizam ideologije Petrovih reformi je rusku kulturu usmerio na ovladavanje dostignućima evropskih kultura. Ali istovremeno je ruski klasicizam nastao skoro vek kasnije od francuskog: sredinom 18. veka, kada je ruski klasicizam tek počeo da jača, u Francuskoj je dostigao drugu fazu svog postojanja. Takozvani "prosvjetiteljski klasicizam" - kombinacija klasicističkih stvaralačkih principa s predrevolucionarnom ideologijom prosvjetiteljstva - u francuskoj književnosti procvjetao je u Volterovom djelu i stekao antiklerikalni, društveno-kritički patos: nekoliko desetljeća prije Velikog Francuska revolucija, vremena apologije apsolutizma bila su već daleka istorija. Ruski klasicizam, zbog svoje čvrste povezanosti sa sekularnom kulturnom reformom, prvo je sebi postavio obrazovne zadatke, nastojeći da obrazuje svoje čitaoce i uputi monarhe na put javnog dobra, a drugo, stekao je status vodećeg pravca ruske književnosti prema tog vremena kada Petar I više nije bio živ, a sudbina njegovih kulturnih reformi bila je ugrožena u drugoj polovini 1720-ih - 1730-ih.
Stoga ruski klasicizam počinje „ne od proljetnog voća - ode, već od jesenskog voća - satire", a društveno-kritički patos mu je svojstven od samog početka.
Ruski klasicizam je također odražavao potpuno drugačiji tip sukoba od zapadnoevropskog klasicizma. Ako je u francuskom klasicizmu društveno-političko načelo samo tlo na kojem se razvija psihološki sukob racionalne i nerazumne strasti i odvija proces slobodnog i svjesnog izbora između njihovih diktata, onda u Rusiji, sa svojom tradicionalno antidemokratskom sabornošću i apsolutne moći društva nad pojedincem, situacija je bila potpuno drugačija.inače. Za ruski mentalitet, koji je tek počeo da shvata ideologiju personalizma, potreba da se pojedinac ponizi pred društvom, pojedinac pred vlastima, uopšte nije bila takva tragedija kao za zapadni svetonazor. Izbor, relevantan za evropsku svest kao mogućnost da se preferira jedno, u ruskim uslovima pokazao se imaginarnim, njegov ishod je bio unapred određen u korist društva. Stoga je sama situacija izbora u ruskom klasicizmu izgubila svoju konfliktoformirajuću funkciju i zamijenjena je drugom.
Centralni problem ruskog života u 18. veku. Postojao je problem vlasti i njene sukcesije: nijedan ruski car nakon smrti Petra I i prije dolaska Pavla I 1796. godine nije došao na vlast legalnim putem. XVIII vijek - ovo je doba intriga i dvorskih prevrata, koje su prečesto dovodile do apsolutne i nekontrolirane moći ljudi koji nikako nisu odgovarali ne samo idealu prosvijećenog monarha, već i idejama o ulozi monarha u stanje. Stoga je ruska klasična književnost odmah krenula političko-didaktičkim smjerom i upravo ovaj problem odražavala kao glavnu tragičnu dilemu epohe - nedosljednost vladara sa dužnostima autokrate, sukob iskustva moći kao egoistične lične strasti. sa idejom moći koja se koristi za dobrobit svojih podanika.
Tako je ruski klasični sukob, koji je očuvao situaciju izbora između razumne i nerazumne strasti kao eksterni obrazac zapleta, u potpunosti ostvaren kao društveno-političke prirode. Pozitivni junak ruskog klasicizma ne ponižava svoju individualnu strast u ime opšteg dobra, već insistira na svojim prirodnim pravima, braneći svoj personalizam od tiranskih napada. A najvažnije je da su ovu nacionalnu specifičnost metode dobro shvatili i sami pisci: ako su zapleti francuskih klasičnih tragedija izvučeni uglavnom iz antičke mitologije i istorije, onda je Sumarokov svoje tragedije pisao na osnovu zapleta iz ruskih hronika, pa čak i na zapletima iz ne tako daleke ruske istorije.
Konačno, još jedna specifičnost ruskog klasicizma bila je to što se nije oslanjao na tako bogatu i kontinuiranu tradiciju nacionalne književnosti kao bilo koja druga nacionalna evropska metoda. Ono što je bilo koja evropska književnost imala u vreme nastanka teorije klasicizma – naime, književni jezik sa uređenim stilskim sistemom, principima versifikacije, definisanim sistemom književnih žanrova – sve je to moralo biti stvoreno na ruskom. Stoga je u ruskom klasicizmu književna teorija bila ispred književne prakse. Normativni akti ruskog klasicizma - reforma versifikacije, reforma stila i regulacija žanrovskog sistema - izvedeni su između sredine 1730-ih i kraja 1740-ih. - odnosno uglavnom prije nego što se u Rusiji odvijao punopravni književni proces u skladu sa klasicističkom estetikom.
3. Zaključak
Za ideološke premise klasicizma, bitno je da se želja pojedinca za slobodom ovdje smatra jednako legitimnom kao i potreba društva da ovu slobodu veže zakonima.
Lični princip i dalje zadržava onaj neposredni društveni značaj, onu nezavisnu vrijednost kojom ga je renesansa prva obdarila. Međutim, nasuprot tome, sada ovaj princip pripada pojedincu, zajedno sa ulogom koju društvo sada dobija kao društvena organizacija. A to implicira da mu svaki pokušaj pojedinca da brani svoju slobodu uprkos društvu prijeti gubitkom punoće životnih veza i pretvaranjem slobode u praznu subjektivnost lišenu svakog oslonca.
Kategorija mjere je temeljna kategorija u poetici klasicizma. Neobično je višeznačan po sadržaju, ima i duhovnu i plastičnu prirodu, u dodiru je, ali se ne poklapa s drugim tipičnim konceptom klasicizma - pojmom norme - i usko je povezan sa svim aspektima ideala koji se ovdje afirmira.
Klasični razum, kao izvor i garant ravnoteže u prirodi i životu ljudi, nosi pečat poetske vjere u izvorni sklad svih stvari, povjerenja u prirodni tok stvari, povjerenja u prisutnost sveobuhvatne korespondencije. između kretanja svijeta i formiranja društva, u humanističkoj, ljudskom orijentiranoj prirodi ovih komunikacija.
Blizu mi je period klasicizma, njegovih principa, poezije, umetnosti, stvaralaštva uopšte. Zaključci koje klasicizam donosi o ljudima, društvu i svijetu čine mi se jedini istiniti i racionalni. Mjera, kao srednja linija između suprotnosti, poretka stvari, sistema, a ne haosa; jak odnos između čovjeka i društva protiv njihovog raskida i neprijateljstva, pretjerane genijalnosti i sebičnosti; harmonija protiv krajnosti - u tome vidim idealne principe postojanja, čiji se temelji ogledaju u kanonima klasicizma.
Spisak izvora
Umjetnost klasicizma slijedila je antičke, odnosno klasične uzore, koji su se smatrali idealnim estetskim standardom. Za razliku od majstora baroka, tvorci klasicizma nastojali su slijediti čvrsto utvrđene kanone ljepote. Nova era razvila je stroga pravila koja su određivala kako se piše poezija i drame, kako se stvaraju slike, kako se pleše, itd. Osnovni principi klasicizma su strogo pridržavanje utvrđenih normi i veličanstva.
Zalaganjem Francuske akademije, osnovane 1634. godine, u Francuskoj se postepeno uspostavljao jedinstven književni jezik umjesto brojnih lokalnih dijalekata, koji su postali najvažnije sredstvo ne samo razvoja kulture, već i jačanja nacionalnog jedinstva. Akademija je diktirala jezičke norme i umjetničke ukuse, doprinoseći formiranju općih kanona francuske kulture. Formiranju klasicizma doprinijele su i aktivnosti Akademije za slikarstvo i vajarstvo, Akademije za arhitekturu i Muzičke akademije, koje su utvrdile norme umjetničkog stvaralaštva u relevantnim oblastima umjetnosti. Umjetnički kanoni tog doba formirani su pod utjecajem filozofskog racionalizma, čiji je osnivač bio istaknuti francuski mislilac prve polovine 17. stoljeća. R. Descartes.
kartezijanizam, kako se naziva Descartesova filozofija, isticala je vjeru u svemoć ljudskog uma i njegovu sposobnost da cijeli ljudski život organizira na racionalnim principima.
Vodeći pjesnik klasicizma i njegov teoretičar na polju poezije bio je N. Boileau, autor poetske rasprave “Poetska umjetnost” (1674).
Dramaturgija
U dramaturgiji, gde je klasicizam dostigao najveću zaokruženost, uspostavljen je princip „tri jedinstva“, što je značilo da se čitava radnja odvija na jednom mestu, u jednom trenutku i u jednoj radnji. Tragedija je priznata kao najviši žanr pozorišne umjetnosti. U klasičnoj drami likovi su se jasno razlikovali i suprotstavljali jedni drugima: pozitivni likovi oličavali su samo vrline, negativni su postali personifikacija poroka. U isto vrijeme, dobro je uvijek moralo pobijediti zlo.
Osnivač klasične francuske tragedije bio je P. Cornel, koji ne samo da je pisao drame koje su i danas priznate kao remek-djela svjetske drame, već je postao i vodeći teoretičar pozorišne umjetnosti.
Balet
Balet je dostigao visoko savršenstvo u eri klasicizma, za koji je „Kralj Sunce“ imao slabost, često se i sam pojavljivao na sceni. Balet, koji je došao iz renesansne Italije, pod pokroviteljstvom kralja Francuske, pretvorio se u posebnu vrstu scenske umjetnosti. Do kraja 17. vijeka. Razvijali su se njeni kanoni, pretvarajući balet u najklasičniju od svih vrsta klasične umjetnosti.
Opera
Opera je takođe došla iz Italije u Francusku. U skladu sa klasicizmom formirana je i nacionalna operna tradicija, nastala na dvoru Luja XIV.
Formira klasične kanone u slikarstvu N. Poussin. Francusko slikarstvo 17. veka. postavio je temelje velike nacionalne tradicije, čiji je daljnji razvoj donio Francuskoj neosporan primat na polju likovne umjetnosti.
Portret
Luj XIV stavio je na raspolaganje slugama muza kraljevsku palatu Louvre, koja je pod njim dobila svoju veličanstvenu istočnu fasadu. Pariz i njegova predgrađa za vrijeme vladavine “Kralja Sunca” bili su ukrašeni prekrasnim arhitektonskim spomenicima. „Građevinski radovi Njegovog Veličanstva“ pretvorili su se u čitavu industriju, a sve tada izgrađeno je, po riječima biografa Luja XIV, „stalna svjetska izložba remek-djela francuskog klasičnog ukusa“.
Od vremena Luja XIV, primat Francuske u mnogim sferama kulture postao je opštepriznat. Francuski utjecaj dugo je odredio glavne pravce razvoja svjetske umjetnosti. Pariz se pretvorio u centar umetničkog života u Evropi, u trendsetera i kreatora ukusa, koji su postali uzori u drugim zemljama. Materijal sa sajta
Palata i park ansambl Versaillesa
Izuzetno dostignuće tog doba je grandiozni dvorsko-parkovski ansambl Versaillesa. U njegovoj izgradnji su učestvovali najbolji arhitekti, vajari i umjetnici tog vremena. Versajski parkovi su klasičan primjer francuske parkovne umjetnosti. Za razliku od engleskog parka, koji je prirodniji, pejzažne prirode, koji oličava želju za harmonijom sa prirodom, francuski park karakteriše pravilan raspored i želja za simetrijom. Aleje, cvjetnjaci, bare - sve je uređeno u skladu sa strogim zakonima geometrije. Čak su i drveće i grmlje podrezani u obliku pravilnih geometrijskih oblika. Atrakcije Versaillesa bile su i razne fontane, bogate skulpture i luksuzni interijeri palača. Prema francuskom istoričaru, nijedan ugovor nije „dao toliko za slavu naše zemlje kao ansambl Versaja“. „Jedinstven u proporcijama, kombinujući igru svih umetnosti, odražavajući kulturu jedinstvenog doba“, Versailles i dalje zadivljuje maštu posetilaca.
klasicizam (francuski) klasicizam, od lat. classicus- uzorno) - umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća.
Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Za klasicizam je zanimljivo samo ono vječno, nepromjenjivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne individualne karakteristike. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i vaspitnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.
Kako se formirao određeni pravac u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost postojanja, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja.
43. Osobine rokoko stila u arhitekturi i muzici
Arhitektonski (tačnije, dekorativni) rokoko stil pojavio se u Francuskoj za vrijeme Regencije ( 1715 -1723 ) i dostigla svoj vrhunac u Louis XV, preselio se u druge evropske zemlje i dominirao njome do 1780 Odbacivši hladnu pompeznost, tešku i dosadnu pompoznost umjetnosti vremena Luja XIV i talijanski Barokna, rokoko arhitektura teži da bude lagana, gostoljubiva, razigrana po svaku cenu; ona ne brine o organskom spoju i rasporedu dijelova strukture, niti o svrsishodnosti njihovih oblika, već raspolaže sa potpunom proizvoljnošću, dostižući tačku hira, izbjegava strogu simetriju, beskrajno varira podjele i ukrasne detalje i ne štedi na rasipanju potonjeg. U kreacijama ove arhitekture ravne linije i ravne površine gotovo nestaju, ili su barem prikrivene figuralnim ukrasima; nijedan od utvrđenih naloga se ne izvršava u čistom obliku; stupovi su ponekad produženi, ponekad skraćeni i uvijeni na spiralni način; njihov prestonice iskrivljeni koketnim promjenama i dopunama, vijenci su postavljeni iznad vijenaca; visoko pilastri a ogromne karijatide podupiru beznačajne izbočine sa jako izbočenim vijencem; krovovi su opasani uz rub balustrade sa balusterima u obliku boce i sa postoljima postavljenim na određenoj udaljenosti, na kojima se postavljaju vaze ili kipovi; zabati, koji predstavljaju isprekidane konveksne i udubljene linije, okrunjene su i vazama, piramidama, skulpturalnim figurama, trofejima i drugim sličnim predmetima. Svugdje, u okviru prozora, vrata, zidnih prostora unutar zgrade, u abažurima, korištena je zamršena štukatura koja se sastoji od uvojaka koji nejasno podsjećaju na lišće biljaka, konveksnih štitova nepravilno okruženih istim uvojcima, maskama, cvjetnim vijencima i festonima, školjke, grubo kamenje (rocaille) itd. Unatoč takvom nedostatku racionalnosti u korištenju arhitektonskih elemenata, takvoj hirovitosti, sofisticiranosti i opterećujućim oblicima, rokoko stil je ostavio mnoge spomenike koji do danas fasciniraju svojom originalnošću, luksuzom i veselom ljepotom , živopisno nas prenosi u eri rumenila i belog, mušica i pudera perike .
Muzika: U svom „čistom obliku“, rokoko muzički stil se manifestovao u delima „velikih Francuza čembalista» Francois Couperin(“Odlično”) i Jean Philippe Rameau(ne manje sjajno, ali bez istog" naslov"). Njihovi manje poznati savremenici radili su na potpuno isti način: Louis Claude Daquin, Antoine Forcret, Andre Campra, Joseph Baudin de Boismortier, Louis Nicolas Clerambault, Marine Mare i mnogi drugi. Jednoglasno su proglasili velikima Jean Baptiste Lully.
Rokoko stil u muzici karakterišu potpuno iste karakteristike kao u slikarstvo i u arhitektura. Obilje malih zvučnih ukrasa i kovrča (tzv "melizmi", slično vijugavim linijama stilizovanih školjki „rokaille“, prevlast malih (detaljno ukrašenih draguljima) i komornih formi, odsustvo svetlih kontrasta i dramatičnih efekata, dominacija istih tema i slika poznatih sa Boucherovih slika: razigrana , flertujuće i galantan. I sam instrument, čembalo, koja je svoju najvišu tačku prosperiteta doživjela u eri galantnog stila i rokokoa i popularnostŠta je ovo ako ne najviši izraz svih karakteristika istog rokoko stila? Kamerni instrument male (ili čak vrlo male) veličine, sa tihim zvukom koji brzo nestaje i zahtijeva veliki broj sitnih nota da popuni prostor. Podrazumijeva se da je vanjska dekoracija instrumenta: razrađena, bogata, puna sitnih ukrasa i najfinijih detalja neizbježno dopunjavala jedinstvo stila.
Ali čak iu velikim oblicima ( opere, baleti I kantate) sve ove karakteristike su se pokazale u potpunosti. Da, velike opere Ramo I Campra takođe su građene od malih brojeva međusobno povezanih po principu suite, a ponekad čak predstavljaju i očaravajuće apartman, praktično nepovezan ni sa jednim razumljivim generalom plot. Najpoznatija djela ovog tipa: “ Gallant India"Ramo," Venecijanske svečanosti" i " Galantna Evropa» Campra. Heroji mitološki Radnja opera bila je galantna gospoda i dame obučene u veličanstvene kostime po principu maskenbal. Takođe je bio veoma popularan žanr pastorale, sa istom galantnošću pastira i pastirice, naravno, koje nemaju ništa zajedničko sa stvarnim tipovi seljaka ispaša stoka. IN instrumentalnu muziku dominirao je isti galantni žanr, portret-pejzaž, pastoral ili plesati minijaturni(Za čembalo,viole, ponekad sa dodatkom flaute, violine I oboa). Obično su puštali muziku forma apartmana, koji je vremenom postepeno dobijao na broju delova i obogaćivan brojnim detaljima. Classical barok svita, koja se obično sastojala od 3-5 plesova sa jednostavnim žanrovskim nazivima, prvo je obogaćena novim „umetnutim“ francuskim plesovima, kao npr. paspier, bourre,menuet, pavana, galijard, a zatim počeo da uključuje besplatne, fantazija dijelovi s pejzažom, žanrom ili čak lični imena. U relativno kratkoj eri, sam rokoko suite žanr najprije su ga čembali i majstori instrumentalnih žanrova doveli do najvišeg razvoja, a potom do iznemoglosti i propadanja, nakon čega je na dobrih stotinu godina jednostavno napustio profesionalnu muzičku sredinu. S obzirom na to da se na društvenim okupljanjima i za vreme jela svirala muzika, posebno su dobrodošli različiti izumi, karnevalske imitacije i duhovite zabavne tehnike za zabavu. aristokratski slušaoci. Svijetle zvučne kompozicije, na primjer, Rameauova “Piletina” (za čembalo) ili Couperinove “Male vjetrenjače” (također, usput, dijelovi svite za čembalo) uživale su stalnu popularnost. Ovaj uspjeh doveo je do brojnih imitacija, ponavljanja i repliciranja u radovima drugih autora, što je općenito bilo karakteristično za to doba. Barok općenito. Ponekad su se zabavni efekti selili direktno u muzičku sferu, parodirajući ili imitirajući kolegu kompozitora ili oponašajući neke od profesionalnih navika samih muzičara. S tim u vezi, to je posebno značajno „Sonata-kvartet" Guillaume Guillemin, sa podnaslovom "Galantni i zabavni razgovori između poprečne flaute, violine, bas viole i violončela" ( 1743 ). IN saloni najčešće su se izvodile mlohave ili razigrane ljubavne pesme, kao i popularne arije iz opera Rameau, Campra i Lully, u aranžmanu za čembalo ili malu komoru ansambl.
Detalji Kategorija: Raznovrsnost stilova i pokreta u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 05.03.2015 10:28 Pregledi: 10592"Klasa!" - govorimo o onome što nam izaziva divljenje ili odgovara našoj pozitivnoj ocjeni predmeta ili pojave.
Prevedena sa latinskog reč classicus i znači "uzorno".
Klasicizamnazvao umjetnički stil i estetski pravac u evropskoj kulturi 17.-19. stoljeća.
Šta je sa uzorkom? Klasicizam je razvio kanone prema kojima treba graditi svako umjetničko djelo. Canon- ovo je određena norma, skup umjetničkih tehnika ili pravila koja su obavezna u određenoj eri.
Klasicizam je strogi pokret u umjetnosti; zanimalo ga je samo bitno, vječno, tipično; slučajni znakovi ili manifestacije nisu bili zanimljivi klasicizmu.
U tom smislu, klasicizam je obavljao odgojne funkcije umjetnosti.
Zgrade Senata i Sinoda u Sankt Peterburgu. Arhitekta K. Rossi
Da li je dobro ili loše kada u umetnosti postoje kanoni? Kada je moguće ovo i ništa drugo? Ne žurite sa negativnim zaključkom! Kanoni su omogućili racionalizaciju rada određene vrste umjetnosti, davanje smjera, pokazivanje primjera i uklanjanje svega što je beznačajno i neduboko.
Ali kanoni ne mogu biti vječni, nepromjenjivi vodič za kreativnost – u nekom trenutku postaju zastarjeli. To se dogodilo početkom 20. vijeka. u vizuelnoj umetnosti i muzici: norme koje su bile ukorenjene nekoliko vekova postale su zastarele i pocepane.
Međutim, već smo bili ispred sebe. Vratimo se klasicizmu i pobliže pogledamo hijerarhiju žanrova klasicizma. Recimo da se klasicizam kao specifičan pokret formirao u Francuskoj u 17. veku. Posebnost francuskog klasicizma bila je u tome što je afirmisao ličnost čoveka kao najvišu vrednost postojanja. Klasicizam se na mnogo načina oslanjao na antičku umjetnost, videći u njoj idealan estetski model.
Hijerarhija žanrova klasicizma
Klasicizam je uspostavio strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke i niske. Svaki žanr ima određene karakteristike, koje se ne smiju miješati.
Razmotrimo hijerarhiju žanrova koristeći primjere različitih vrsta umjetnosti.
Književnost
Nicolas Boileau se smatra najvećim teoretičarem klasicizma, ali osnivač je Francois Malherbe, koji je izvršio reformu francuskog jezika i stiha i razvio poetske kanone. N. Boileau je iznio svoje stavove o teoriji klasicizma u poetskoj raspravi “Poetska umjetnost”.
Bista Nicolasa Boileaua, F. Girardona. Pariz, Luvr
U dramaturgiji je bilo potrebno posmatrati tri jedinstva: jedinstvo vremena (radnja se mora odvijati u jednom danu), jedinstvo mjesta (na jednom mjestu) i jedinstvo radnje (djelo mora imati jednu priču). Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su francuski tragičari Corneille i Racine. Glavna ideja njihovog rada bila je sukob između javne dužnosti i ličnih strasti.
Cilj klasicizma je promijeniti svijet na bolje.
U Rusiji
U Rusiji je nastanak i razvoj klasicizma povezan prvenstveno s imenom M.V. Lomonosov.
M. V. Lomonosov kod spomenika „1000. godišnjica Rusije“ u Velikom Novgorodu. Skulptori M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arhitekta V.A. Hartmann
Proveo je reformu ruskog stiha i razvio teoriju „tri smirenja“.
“Teorija tri smirenja” M.V. Lomonosov
Doktrina o tri stila, tj. klasifikacija stilova u retorici i poetici, koja razlikuje visoke, srednje i niske (jednostavne) stilove, poznata je odavno. Koristio se u starorimskoj, srednjovjekovnoj i modernoj evropskoj književnosti.
Ali Lomonosov je koristio doktrinu o tri stila za izgradnju stilskog sistema Ruski jezik i ruska književnost. Tri "stila" prema Lomonosovu:
1. Visok – svečan, veličanstven. Žanrovi: ode, junačke pesme, tragedije.
2. Srednji – elegije, drame, satire, ekloge, prijateljski eseji.
3. Nisko - komedije, pisma, pjesme, basne.
Klasicizam se u Rusiji razvio pod uticajem prosvjetiteljstva: ideje jednakosti i pravde. Stoga se u ruskom klasicizmu obično pretpostavljala obavezna autorska procjena istorijske stvarnosti. To nalazimo u komedijama D.I. Fonvizin, satire A.D. Kantemir, basne A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina.
Krajem 18. vijeka. Pojačala se tendencija da se umjetnost vidi kao glavna snaga za obrazovanje čovjeka. S tim u vezi pojavio se književni pokret sentimentalizam, u kojem je osjećaj (a ne razum) proglašen glavnim u ljudskoj prirodi. Francuski pisac Jean-Jacques Rousseau pozvao je na približavanje prirodi i prirodnosti. Ovaj poziv pratio je ruski pisac N.M. Karamzin – sjetimo se njegove čuvene “Jadnice Lize”!
Ali djela u pravcu klasicizma nastala su i u 19. stoljeću. Na primjer, “Jao od pameti” A.S. Griboedova. Iako ova komedija već sadrži elemente romantizma i realizma.
Slikarstvo
Budući da se definicija "klasicizma" prevodi kao "uzorni", onda je neka vrsta primjera za nju prirodna. A pristalice klasicizma vidjeli su to u antičkoj umjetnosti. Ovo je bio najbolji primjer. Postojalo je i oslanjanje na tradiciju visoke renesanse, koja je svoj uzor vidjela i u antici. Umjetnost klasicizma odražavala je ideje o skladnoj strukturi društva, ali je odražavala sukobe između pojedinca i društva, ideala i stvarnosti, osjećaja i razuma, što ukazuje na složenost umjetnosti klasicizma.
Umjetničke forme klasicizma karakteriziraju stroga organizacija, uravnoteženost, jasnoća i harmonija slika. Radnja bi se trebala razvijati logično, kompozicija radnje bi trebala biti jasna i uravnotežena, volumen bi trebao biti jasan, uloga boje bi trebala biti podređena uz pomoć chiaroscura, te korištenjem lokalnih boja. To je, na primjer, napisao N. Poussin.
Nicolas Poussin (1594-1665)
N. Poussin “Autoportret” (1649.)
Francuski umjetnik koji je stajao na početku slikarstva klasicizma. Gotovo sve njegove slike nastale su na povijesne i mitološke teme. Njegove kompozicije su uvek jasne i ritmične.
N. Poussin “Ples uz muziku vremena” (oko 1638.)
Slika prikazuje alegorijski kolo Života. Kruženje u njemu (s lijeva na desno): zadovoljstvo, marljivost, bogatstvo, siromaštvo. Pored dvoglave kamene statue rimskog boga Janusa sjedi beba koja puše mehuriće sapuna - simbol brzog ljudskog života. Mlado lice dvoličnog Janusa gleda u budućnost, a staro lice gleda u prošlost. Krilati, sedobradi starac, uz čiju muziku se vrti kolo, je Otac Time. Kraj njegovih nogu sjedi beba koja drži pješčani sat, što podsjeća na brzo kretanje vremena.
Kočija boga sunca Apolona juri nebom u pratnji boginja godišnjih doba. Aurora, boginja zore, leti ispred kočije, razbacujući cvijeće duž svoje staze.
V. Borovikovsky „Portret G.R. Deržavin" (1795.)
V. Borovikovsky „Portret G.R. Deržavin", Državna Tretjakovska galerija
Umjetnik je na portretu uhvatio čovjeka kojeg je dobro poznavao i čije je mišljenje cijenio. Ovo je tradicionalni ceremonijalni portret za klasicizam. O tome govore Deržavin, senator, član Ruske akademije, državnik, njegova uniforma i nagrade.
Ali istovremeno je i renomirani pjesnik, strastven za kreativnost, obrazovne ideale i društveni život. Na to ukazuje radni sto prepun rukopisa; luksuzni set tinte; police sa knjigama u pozadini.
Prepoznatljiva je slika G. R. Deržavina. Ali njegov unutrašnji svijet nije prikazan. Rousseauove ideje, o kojima se već aktivno raspravljalo u društvu, još se nisu pojavile u radu V. Borovikovskog, to će se dogoditi kasnije.
U 19. vijeku Klasično slikarstvo je ušlo u period krize i postalo sila koja koči razvoj umjetnosti. Umjetnici, čuvajući jezik klasicizma, počinju se okretati romantičnim temama. Među ruskim umjetnicima, prije svega, ovo je Karl Bryullov. Njegov rad nastao je u vrijeme kada su djela klasične forme bila ispunjena duhom romantizma; ova kombinacija je nazvana akademizmom. Sredinom 19. vijeka. Mlađa generacija, koja je gravitirala prema realizmu, počela je da se pobuni, koju je u Francuskoj predstavljao Kurbeov krug, a u Rusiji lutalice.
Skulptura
Skulptura iz doba klasicizma također je smatrala antiku kao uzor. Tome su doprinijela i arheološka iskopavanja antičkih gradova, zbog kojih su postale poznate mnoge helenističke skulpture.
Klasicizam je dostigao svoje najviše oličenje u delima Antonija Canove.
Antonio Canova (1757-1822)
A. Canova “Autoportret” (1792.)
Italijanski vajar, predstavnik klasicizma u evropskoj skulpturi. Najveće zbirke njegovih djela nalaze se u pariškom Luvru i Ermitažu u Sankt Peterburgu.
A. Canova “Tri gracije”. Sankt Peterburg, Ermitaž
Skulpturalna grupa “Tri gracije” pripada kasnom periodu stvaralaštva Antonija Canove. Svoje ideje o ljepoti vajar je utjelovio u slikama Gracija - drevnih boginja koje personificiraju žensku ljepotu i šarm. Kompozicija ove skulpture je neobična: gracije stoje jedna pored druge, dvije krajnje okrenute jedna prema drugoj (a ne prema gledaocu), a prijatelj stoji u sredini. Sve tri vitke ženske figure spojene u zagrljaju, spojene su prepletom ruku i šalom koji pada iz ruke jedne od milosti. Canova kompozicija je kompaktna i uravnotežena.
U Rusiji, estetika klasicizma uključuje Fedota Šubina, Mihaila Kozlovskog, Borisa Orlovskog, Ivana Martosa.
Fedot Ivanovič Šubin(1740-1805) radio je uglavnom sa mermerom, ponekad prelazio u bronzu. Većina njegovih skulpturalnih portreta izvedena je u obliku bista: biste vicekancelara A. M. Golitsina, grofa P. A. Rumjanceva-Zadunajskog, Potemkina-Tavričeskog, M. V. Lomonosova, Pavla I, P. V. Zavadovskog, druge statue -legisa Katarine.
F. Shubin. Bista Pavla I
Šubin je poznat i kao dekorater, kreirao je 58 mermernih istorijskih portreta za palatu Česme, 42 skulpture za mramornu palatu, itd. Bio je i majstor kostiorezbara holmogorskih rezbarenih kostiju.
U doba klasicizma, javni spomenici su postali široko rasprostranjeni, u kojima se idealizirala vojna hrabrost i mudrost državnika. Ali u drevnoj tradiciji bilo je uobičajeno da se modeli prikazuju goli, ali moralne norme moderne do klasicizma to nisu dopuštale. Zato su se figure počele prikazivati u obliku golih drevnih bogova: na primjer, Suvorov - u obliku Marsa. Kasnije su se počeli prikazivati u antičkim togama.
Spomenik Kutuzovu u Sankt Peterburgu ispred Kazanjske katedrale. Skulptor B.I. Orlovsky, arhitekta K.A. Tone
Kasni, empirijski klasicizam predstavlja danski kipar Bertel Thorvaldsen.
B. Thorvaldsen. Spomenik Nikoli Koperniku u Varšavi
Arhitektura
Arhitektura klasicizma bila je fokusirana i na forme antičke arhitekture kao standarde harmonije, jednostavnosti, strogosti, logičke jasnoće i monumentalnosti. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je red, u proporcijama i oblicima bliskim antici. Red– vrsta arhitektonske kompozicije koja koristi određene elemente. Uključuje sistem proporcija, propisuje sastav i oblik elemenata, kao i njihov relativni položaj. Klasicizam karakterišu simetrične aksijalne kompozicije, suzdržanost dekorativne dekoracije i pravilan sistem uređenja grada.
Londonska vila Osterley Park. Arhitekta Robert Adam
U Rusiji su predstavnici klasicizma u arhitekturi bili V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrej Voronjihin i Andreyan Zakharov.
Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - ruski arhitekta italijanskog porekla, autor mnogih građevina i arhitektonskih celina u Sankt Peterburgu i okolini.
Izvanredne arhitektonske i urbanističke vještine Rusije oličene su u ansamblima Mihailovskog dvorca sa susjednim vrtom i trgom (1819-1825), Dvorskog trga s grandioznom lučnom zgradom Glavnog štaba i trijumfalnim lukom (1819-1829) , Senatski trg sa zgradama Senata i Sinoda (1829-1834), Aleksandrinska trg sa zgradama Aleksandrinskog teatra (1827-1832), nova zgrada Carske javne biblioteke i dvije homogene proširene zgrade Teatralne ulice (danas Ulica arhitekta Rosi).
Zgrada Glavnog štaba na Dvorskom trgu
Muzika
Koncept klasicizma u muzici vezuje se za djela Haydna, Mocarta i Beethovena, koja se nazivaju bečkim klasicima. Upravo su oni odredili pravac daljeg razvoja evropske muzike.
Thomas Hardy "Portret Josepha Haydna" (1792.)
Barbara Kraft "Posmrtni portret Wolfganga Amadeusa Mocarta" (1819.)
Karl Stieler "Portret Ludwiga van Beethovena" (1820.)
Estetika klasicizma, zasnovana na povjerenju u racionalnost i harmoniju svjetskog poretka, oličila je te iste principe u muzici. Od nje se tražilo: balans delova dela, pažljiva dorada detalja, razvijanje osnovnih kanona muzičke forme. U tom periodu konačno je formirana sonatna forma i određena je klasična kompozicija sonatnog i simfonijskog dijela.
Naravno, put muzike do klasicizma nije bio jednostavan i nedvosmislen. Postojala je prva faza klasicizma - renesansa 17. veka. Neki muzikolozi čak barokno razdoblje smatraju posebnom manifestacijom klasicizma. Dakle, rad I.S. može se svrstati i u klasicizam. Bach, G. Handel, K. Gluck sa svojim reformskim operama. Ali najviša dostignuća klasicizma u muzici i dalje su povezana s radom predstavnika bečke klasične škole: J. Haydna, W. A. Mozarta i L. van Beethovena.
Bilješka
Potrebno je razlikovati pojmove „muzika klasicizma" I "klasična muzika". Koncept „klasične muzike“ je mnogo širi. Uključuje ne samo muziku klasičnog doba, već i muziku prošlosti uopšte, koja je izdržala test vremena i prepoznata kao uzorna.
U književnosti je klasicizam nastao i proširio se u Francuskoj u 17. veku. Nicolas Boileau se smatra teoretičarem klasicizma, koji je formirao osnovne principe stila u članku “Poetska umjetnost”. Naziv dolazi od latinskog "classic" - uzoran, koji naglašava umjetničku osnovu stila - slike i forme antike, za koje su počeli imati poseban interes krajem renesanse. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem principa centralizirane države i ideja "prosvijećenog" apsolutizma u njoj.
Klasicizam veliča koncept razuma, vjerujući da se samo uz pomoć uma može dobiti i organizirati slika svijeta. Dakle, glavna stvar u djelu postaje njegova ideja (odnosno, glavna misao i oblik djela moraju biti u skladu), a glavna stvar u sukobu razuma i osjećaja su razum i dužnost.
Osnovni principi klasicizma, karakteristični i za stranu i za domaću književnost:
- Oblici i slike iz antičke (starogrčke i rimske) književnosti: tragedija, oda, komedija, ep, poetski odični i satirični oblici.
- Jasna podjela žanrova na "visoke" i "niske". U "visoke" spadaju ode, tragedije i epske, "niske" su po pravilu smiješne - komedija, satira, basna.
- Izrazita podjela heroja na dobre i loše.
- Usklađenost s principom trojstva vremena, mjesta, radnje.
Klasicizam u ruskoj književnosti
XVIII vijek
U Rusiji se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u evropskim zemljama, jer je "uvezen" zajedno s evropskim djelima i prosvjetiteljstvom. Postojanje stila na ruskom tlu obično se stavlja u sljedeće okvire:
1. Kraj 1720-ih, književnost vremena Petra Velikog, svjetovna književnost, drugačija od crkvene književnosti koja je ranije dominirala u Rusiji.
Stil se počeo razvijati prvo u prevedenim djelima, zatim u originalnim djelima. Imena A.D. Kantemira, A.P. Sumarokova i V.K. Trediakovskog (reformatora i razvijača književnog jezika, radili su na poetskim oblicima - odama i satirima) povezana su s razvojem ruske klasične tradicije.
- 1730-1770 - procvat stila i njegova evolucija. Povezan sa imenom M.V. Lomonosova, koji je pisao tragedije, ode i pesme.
- U posljednjoj četvrtini 18. stoljeća javlja se sentimentalizam i počinje kriza klasicizma. Vrijeme kasnog klasicizma vezuje se za ime D. I. Fonvizina, autora tragedija, drama i komedija; G. R. Deržavin (pjesnički oblici), A. N. Radiščov (prozna i poetska djela).
(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)
D. I. Fonvizin i A. N. Radishchev postali su ne samo programeri, već i razarači stilskog jedinstva klasicizma: Fonvizin u komedijama krši princip trojstva, unoseći dvosmislenost u ocjenu junaka. Radiščov postaje preteča i razvijač sentimentalizma, dajući psihologizam narativu, odbacujući njegove konvencije.
(Predstavnici klasicizma)
19. vek
Smatra se da je klasicizam po inerciji postojao do 1820-ih, ali su za vrijeme kasnog klasicizma djela nastala u njegovim okvirima klasična samo formalno, ili su se njegovi principi namjerno koristili za stvaranje komičnog efekta.
Ruski klasicizam ranog 19. stoljeća udaljava se od svojih prodornih obilježja: afirmacije primata razuma, građanskog patosa, protivljenja samovolji religije, protiv njenog ugnjetavanja razuma, kritike monarhije.
Klasicizam u stranoj književnosti
Početni klasicizam temeljio se na teorijskom razvoju antičkih autora - Aristotela i Horacija („Poetika“ i „Poslanica Pizou“).
U evropskoj književnosti, sa identičnim principima, stil završava svoje postojanje 1720-ih godina. Predstavnici klasicizma u Francuskoj: Francois Malherbe (poetski radovi, reformacija poetskog jezika), J. Lafontaine (satirična djela, basna), J.-B. Moliere (komedija), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (kasni klasicistički prozaik, preteča sentimentalizma).
Postoje dvije faze u razvoju evropskog klasicizma:
- Razvoj i procvat monarhije, doprinoseći pozitivnom razvoju privrede, nauke i kulture. U ovoj fazi, predstavnici klasicizma svoj zadatak vide kao veličanje monarha, uspostavljanje njene neprikosnovenosti (Francois Malherbe, Pierre Corneille, vodeći žanrovi - oda, pjesma, ep).
- Kriza monarhije, otkrivanje nedostataka u političkom sistemu. Pisci ne veličaju, već kritikuju monarhiju. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, vodeći žanrovi - komedija, satira, epigram).
