Je possède le brocart céleste
D'or et d'argent
Brocart de l'aube et de la nuit
De la brume, des ténèbres et de l'argent,
Je l'étalerais devant toi, -
Mais je n'ai que des rêves.
J'étale mes rêves ;
Ne piétine pas mes rêves.
traduction de Grigori Krujkov
Chers amis! Cet article est dédié au grand poète et dramaturge irlandais William Butler Yeats, l'un des créateurs du drame poétique moderne. Le symbolisme et le romantisme s'expriment clairement dans son œuvre. J'ai découvert ce poète pour la première fois après avoir lu la traduction de ses vers par lesquels cet article a commencé. Ils m'ont étonné par leur beauté. Pendant longtemps, je n'ai pas osé écrire sur lui, car je ne suis pas un expert de Yeats. Sa poésie est assez difficile à comprendre, il faut la « goûter » - en la lisant lentement et pensivement. Et bien sûr, dans l’original. Mais je veux quand même aborder l'œuvre de ce poète et dramaturge. Peut-être que ma mention de cet auteur sur le blog aidera quelqu'un à découvrir un nouveau nom, et qu'une petite sélection de poèmes gagnera un autre cœur et créera le désir de mieux connaître la poésie de Yeats.
Les premières années de Yeats
« Seigneur, boutonne mon âme »
Yeats William Butler est né le 13 juin 1865 à la périphérie de Dublin dans une famille aisée. Du côté de sa mère, ses ancêtres étaient marins et son grand-père paternel était prêtre. La mère est la fille d'un commerçant, le père a obtenu un diplôme en droit, mais peu de temps après la naissance de son fils, il part avec sa famille à Londres pour étudier la peinture, vers laquelle il a toujours été attiré. Il est devenu un portraitiste assez célèbre, membre de la Royal Irish Academy. L'une de ses œuvres célèbres représente son fils, William Yeats, lisant un livre.
Deux autres fils et une fille sont nés à Londres. En 1880, la famille retourne dans la banlieue de Dublin, confrontée à des difficultés financières. Ici, Yeats a poursuivi ses études, d'abord dans une école ordinaire, puis dans une école d'art et même dans une école d'art de la Royal Irish Academy. Papa rêvait que son fils suivrait ses traces, et William Yeats lui-même, qui a grandi parmi les peintures de son père, pensait gagner sa vie en peignant. À propos, le plus grand artiste irlandais, célèbre pour ses paysages et ses peintures de genre, est devenu son frère cadet, Jack Yeats. Cet article sera illustré de quelques peintures du frère du poète Jack Yeats.
Les enfants étaient amenés à Sligo pour les vacances d'été. William Yeats aimait se promener seul dans des endroits pittoresques, écouter le folklore irlandais, les sagas sur les graines, les elfes et les druides. Les Sids (elfes) sont un peuple magique qui vivait sur les collines d'Irlande, leur dirigeante était la belle reine Medb, en voyant dont un homme tomba tellement amoureux qu'il mourut du mal d'amour. Yeats vivait dans des contes de fées et la réalité avait des limites fluides, même depuis l'enfance.
John Duncan "Marche des graines"
"….Vite vite!
Jetez les rêves mortels de votre cœur,
Les feuilles tournent, les chevaux volent,
Le vent souffle mes cheveux en arrière,
Des yeux de feu, des visages pâles.
Le galop fantôme est furieux,
Celui qui nous a vu a disparu à jamais :
Il oubliera ce dont il a rêvé,
Il oubliera tout de la façon dont il vivait avant..."
Les premiers poèmes de Yeats
"La responsabilité commence dans les rêves"
Yeats a commencé très tôt à écrire de la poésie. Au début, il s'agissait de lignes ornées sur le thème des paroles d'amour. Sa poésie a été approuvée par Oscar Wilde. Depuis 1885, des poèmes de veine patriotique sont apparus, les héros de ses poèmes sont des images de l'ancien folklore celtique irlandais. Le succès de ses publications fut si grand que Yeats décida de se consacrer entièrement à la littérature, abandonnant la peinture.
La première poésie de Yeats est très variée. Il s'agit notamment de chansons d'amour indiennes et d'une immersion dans le folklore irlandais, les légendes celtiques, les ballades et les poèmes lyriques. Il « cherchait l'avenir dans le passé ».
« Ses créations sont un « vol vers un pays magique », une recherche d’une « beauté impossible, incroyable ». Les images traditionnelles de la poésie symboliste se mêlent à la mythologie, aux légendes et aux contes de fées de l'Irlande. Les images clés des oiseaux, des vagues et du vent sont associées à des personnages de la mythologie nationale. Les noms de lieux, mystérieux et « parlants », faisant référence à des croyances anciennes, créent une musique de mots excitée, dans laquelle les mots individuels ne semblent pas nécessiter d’isolement.
Yeats est un ardent patriote. Dans ses œuvres, il parle de l'esprit unique de l'Irlande. En raison de son immersion totale dans la culture nationale, le poète est surnommé le « chanteur du crépuscule celtique ».
...Tant de mal et de tristesse ! Je vais tout reconstruire à nouveau -
Et sur une colline solitaire je m'allongerai un jour de printemps,
Pour que la terre et le ciel deviennent une boîte dorée
Pour les rêves d'une belle rose qui fleurit dans mon cœur
traduction de Grigori Krujkov
Le mysticisme dans les œuvres de Yeats
Alors qu'il étudiait encore à l'école d'art, Yeats a développé un intérêt pour le mysticisme et l'occulte. Il recherchait la vérité dans la Kabbale, s'intéressait aux religions orientales, aux séances spiritualistes et à la divination avec les cartes de Tarot. En 1885, il participe à l'organisation de l'Ordre Hermétique de Dublin ; il croit à la doctrine pythagoricienne de l'incarnation de l'âme. Le poète connaissait Helena Blavatsky et fut même pendant quelque temps membre de la Société Théosophique. Il a traduit les œuvres d'Emanuel Swedenborg et les Upanishads. Le thème du mysticisme traverse toute son œuvre. Et de nombreux critiques soutiennent que l'on ne peut comprendre sa poésie qu'en se plongeant complètement dans son monde spirituel, en ressentant ses idéaux et son esprit romantique. William Yeats n'a pas séparé sa vie de sa poésie, de son œuvre. 
Le principal livre-traité philosophique de Yeats est né grâce à des séances d'« écriture automatique », lorsque la théorie de la circulation de l'âme humaine et de l'histoire lui a été « dictée ». Le traité parle de la cyclicité et de l'évolution de l'âme humaine, de ses réincarnations et de son évolution et contient son credo philosophique et de vie.
Le premier amour de Yeats est la muse du poète.
A 24 ans, Yeats rencontre la belle Maud Gonne. Maude Gonne n'était pas seulement belle, elle avait une personnalité vibrante. Actrice, femme riche et indépendante qui connaissait sa valeur, elle a facilement captivé les hommes et il n’est pas surprenant qu’elle ait immédiatement conquis le cœur de Yates. Il se souvient que lors de leur première rencontre, il l'avait approchée et lui avait demandé de l'épouser. Mais Maud refuse le jeune homme amoureux et lui propose son amitié. Il a proposé 3 fois et a été refusé 3 fois. La jeune fille défendit farouchement l'indépendance irlandaise, prit une part active au mouvement révolutionnaire et entraîna le ardent jeune homme dans la lutte patriotique. 
Elle devient sa muse, son grand amour non partagé pendant de nombreuses années.
« Mon amour, oh mon amour, la femme qui est responsable du fait que je suis devenu sans valeur, la femme dont le mal a plus de valeur que n'importe quel bien d'une autre femme. Mon trésor, oh mon trésor, une femme aux yeux gris, une femme au creux de laquelle ma tête ne reposera jamais.
Mon amour, oh mon amour, la femme avec qui je suis épuisé, la femme qui ne soupirera pas pour moi, la femme qui ne m'érigera jamais de pierre tombale.
Mon amour secret, oh mon amour secret, une femme qui ne me dit pas un mot, une femme qui m'oublie dès que je la quitte.
Mon élue, oh mon élue, une femme qui ne prend pas soin de moi, une femme qui ne fera pas la paix avec moi.
Mon désir, oh mon désir, une femme plus chère sous le soleil, une femme qui ne me voit pas quand je suis assis à côté d'elle.
La femme qui m’a brisé le cœur, la femme pour qui je soupire pour toujours.
À mesure que vient la déception amoureuse, vient la déception dans la lutte politique.
"...C'est ce que nous faisons
Nous sommes devenus philosophes, c'est comme ça
Notre monde est un enchevêtrement de furets combattants ! »
Trois ans avant sa mort, il écrivait « communistes, fascistes, nationalistes, religieux, anticléricaux – ils doivent tous être jugés selon le nombre de leurs victimes ».
La célèbre tour Yates
Au printemps 1917, Yeats acquiert sa célèbre « tour », son château - Tour Ballyli, qui pour lui était associé à un symbole de valeurs traditionnelles et de développement spirituel, et pour ses admirateurs, c'était et est toujours un symbole de son avenir. poésie. Ce petit manoir avec une tour de guet normande abandonnée (la structure remonte au 14ème siècle) a été acheté pour le prix ridicule d'environ 35 £. William Yates, qui a déjà 52 ans, décide de se marier pour avoir des héritiers. Il propose à nouveau à Maud Gonne et est refusé une dernière fois. Il choisit alors une jeune Anglaise de 25 ans, Georgie Hyde-Lees, qu'il souhaite amener dans sa maison familiale. Elle est d'accord. Les femmes l'ont aimé toute sa vie, à l'exception de celle qu'il a aimée toute sa vie.
Le poète est captivé par la tour couverte de lierre, la vue qu'elle offre, la rivière et la beauté des environs. De nombreux efforts sont déployés pour restaurer ce lieu détruit. Après tout, personne n’y a vécu pendant 100 ans.
Walter de la Mare, Bertha Georgie Yeats, William Butler Yeats, été 1930 ; photo de Lady Ottoline Morrell
Depuis 12 ans, la Tour est devenue un îlot de paix et de détente pour l'âme. Malgré le fait que lui et sa femme ne venaient ici qu'en été, les journées passées ici étaient les plus appréciées et les plus fructueuses. Dans cette salle dotée d'une magnifique et large fenêtre ouverte sur la rivière et les collines, il écrira ses œuvres les plus célèbres et en consacrera certaines à sa Tour - les collections « La Tour » et « L'Escalier en colimaçon ». Il adorait le Tour de Ballylee et soutenait que quitter cet endroit signifiait quitter la beauté.
La décoration était simple, presque médiévale. Yeats a commandé des meubles à des ébénistes locaux sur la base de ses propres croquis. Sols en pierre, nattes. Il y a 4 pièces dans la Tour (1 à chaque étage). Il est particulièrement sensible à l'escalier en colimaçon raide qui relie ces pièces. «Cet escalier tournant, tournant et sautant me rappelle mon arbre généalogique.»
Entrez dans les escaliers raides dans l'obscurité,
Concentrez-vous sur la montée circulaire,
Rejetez toutes les pensées vaines sauf
Aspirations aveugles vers les hauteurs des étoiles,
Vers cet abîme noir au-dessus de ta tête,
D’où vient la lumière fragmentée ?
À travers les anciennes meurtrières dentelées.
Comment faire la différence entre l'âme et les ténèbres ?….
Après la mort du poète, la tour a été abandonnée, mais en 1965, pour le centenaire de Yeats, elle a été transformée et abrite aujourd'hui le musée du poète - la tour Yeats avec une pancarte indiquant
Nous n’avons pas le temps, mes amis.
Il y a l'éternité. Et il y a l'amour.
Moi, le poète William Yeats
J'ai relancé la tour pour ma femme Georgia,
Et à côté de la tour, un moulin fait de vieilles planches et un toit de verdure,
Une forge en activité pour les artisans de Gort.
Même alors, tout cela restera inchangé
Quand tout redevient des ruines.
Maturité du Master
Son épouse Georgie Hyde-Lees lui a donné une fille et un fils. Malgré la décision précipitée, la grande différence d'âge et malgré quelques regrets lors de la lune de miel, le mariage a quand même été réussi. Bientôt, William Yeats fut élu sénateur de l'État libre d'Irlande et, l'année suivante (1923), il reçut le prix Nobel de littérature « pour sa créativité poétique inspirée véhiculant l'esprit national sous une forme hautement artistique ».
Yeats William Butler excellait dans presque tous les genres. Ses œuvres comprennent des romans, des essais critiques, des nouvelles, des pièces de théâtre, des adaptations de mythes et légendes irlandaises, une autobiographie et le traité religieux et philosophique « The Vision », qu'il considère comme son meilleur livre. Il a toujours été très exigeant envers lui-même. Il a déclaré à plusieurs reprises son abandon de ce qu'il avait fait auparavant, a continuellement changé et varié ses œuvres, mais avec toute la mobilité de sa poésie, du premier au dernier recueil, elle conserve cette intensité émotionnelle dont la force se fait sentir par la suite. générations.
« L’éducation, ce n’est pas remplir un seau d’eau, mais allumer un feu. »
Yeats William Butler n'a pas seulement écrit de la poésie et des pièces de théâtre, il a également créé le théâtre national irlandais, l'Abbey Theatre. Il a été l'un des fondateurs de l'Académie irlandaise de littérature, a participé à des émissions de radio et a édité l'Oxford Anthology of Modern Poetry.
Les pièces de théâtre de William Yeats ne sont pas aussi populaires que ses poèmes, mais elles deviennent chaque année de plus en plus demandées par les metteurs en scène de théâtre. Certaines des pièces de William Yeats Butler ont été considérées comme les meilleurs drames en vers des 100 dernières années. Les œuvres ultérieures étaient principalement destinées à être exposées ou lues devant un public sélectionné, de sorte qu'elles ne sont pas toujours compréhensibles. Leur style devient plus complexe, il y a beaucoup de symboles et d'images, il y a de la profondeur dans chaque ligne, beaucoup d'ésotérisme. Et combien le traducteur de l’auteur doit se sentir bien pour nous transmettre cette musique de mots et ce sens secret avec lesquels les poèmes de Yeats sont si captivants. Malheureusement, je ne peux pas le lire dans l'original. Il faut donc se contenter de traductions. Mais les traductions sont très, très différentes, même dans leur essence. Ci-dessous, j'ai délibérément fait une sélection des mêmes poèmes, mais dans des lectures différentes. Choisissez ceux qui vous conviennent le mieux.
(c) photo de Mick Hunt, Mont Benbulben
Le grand poète est décédé le 28 janvier 1939. Il a été enterré au pied de son bien-aimé mont Benbulben. L'inscription sur la pierre tombale est constituée de lignes de "Sous Ben Bulben".
"Jetez un regard froid
Pour la vie, pour la mort,
Cavalier, passe par là. »
Une sélection de poèmes et citations de Yeats
À votre cœur, avec un appel au courage.
Chut, cœur, chut ! calmer la peur;
Rappelez-vous la sagesse de l’ancienne leçon :
Celui qui a peur des vagues et du feu
Et les vents bourdonnant le long des routes étoilées,
Sera la volonté du vent, des vagues et du feu
Effacé sans laisser de trace, car c'est un étranger
Au courage solitaire d'être.
Mon préféré est l'original. Yeats l'a dédié à Maud Gonne
Si j'avais les tissus brodés du ciel,
Forgé de lumière dorée et argentée,
Les tissus bleus et sombres et sombres
De la nuit, de la lumière et de la pénombre,
J'étalerais les linges sous tes pieds :
Mais moi, étant pauvre, je n'ai que mes rêves ;
J'ai répandu mes rêves sous tes pieds ;
Marche avec douceur car tu marches sur mes rêves.
Le poète rêve de soie céleste
Si seulement je pouvais obtenir de la soie du ciel,
Tissé d'un rayon d'or,
Alors ce jour, et l'ombre et l'aube du ciel
Ils l'ont coulé en bleu et or, -
Je l'étalerais pour que vous puissiez passer.
Mais toute ma richesse est dans mes rêves ;
Je répands le rêve pour que tu passes,
Chéri, soigneusement selon mon rêve.
traduction de B. Rivkin
Quand tu seras vieux
Un jour, une vieille femme aux cheveux gris
Vous ouvrez un livre, vous asseyez près du feu, -
Mes poèmes ! - et tu te souviendras de moi,
Et votre regard brillera, tendre et vivant.
Tu es ton charme dans le cœur des hommes
Elle a donné naissance aux tempêtes, à la lumière et aux ténèbres.
Mais qui a remarqué le rêve du vagabond
Et le visage triste qui s'est ouvert un instant ?
La cheminée est brûlante, comme un pont calciné.
Tu te souviendras comment l'Amour est parti en larmes
Et elle a pleuré haut dans les montagnes,
Enfouir votre visage dans une myriade d'étoiles.
traduction de Boris Rivkin
Une autre traduction de Grigory Kruzhkov
Sur l'air de Ronsard
Quand tu deviendras vieux et gris,
Souviens-toi, assoupi près de la cheminée,
Des poèmes dont chaque ligne,
Comme autrefois, je suis amer de ta beauté.
Vous avez entendu beaucoup de choses tout au long de votre vie
Des vœux fous, des louanges débridées ;
Mais un seul aimé et compris
Ton âme errante et mélancolique.
Et en me souvenant de l'ardeur du défunt,
Murmure, penché vers les bûches fumantes,
Que cet amour, comme une étincelle, a été emporté
Et a coulé parmi les veilleuses.
Oiseaux blancs
Pourquoi ne sommes-nous pas des oiseaux blancs au-dessus de la houle écumeuse de la mer !
Le météore n'est pas encore éteint, et nous languissons déjà dans la mélancolie ;
Et la flamme d'une étoile bleue qui illuminait le ciel vide,
Mon amour, les choses sont crucifiées avec tristesse dans tes yeux éternels.
La fatigue vient de ces lys et roses choyés ;
Le feu instantané d'un météore ne vaut pas, mon amour, des larmes ;
Et la flamme de l’étoile bleue se dissoudra dans l’obscurité comme de la fumée :
Transformons-nous en oiseaux blancs et envolons-nous dans l'étendue sombre.
Je sais : il y a une île au-delà de la mer, un rivage perdu magique,
Où le temps nous oubliera et où la tristesse ne nous trouvera jamais ;
Oublions, ma chérie, les étoiles qui nous déchirent les yeux,
Et comme des oiseaux blancs, nous volerons dans l’étendue agitée par les vagues.
Traduction de Grigori Krujkov
« ..si une personne aime d'un amour noble, elle connaît l'amour par la pitié qui ne connaît aucune satisfaction, et la confiance qui ne connaît pas de mots, et la sympathie qui ne connaît pas de fin ; si son amour est faible, alors il lui est donné de le connaître dans la fureur de la jalousie, la soudaineté de la haine et l'inéluctable du désir..."
YATES, WILLIAM BUTLER(Yeats, William Butler) (1865-1939), poète, dramaturge et critique irlandais ; militant du mouvement de libération nationale. L'un des plus grands poètes du XXe siècle.
Né à Sandymount (banlieue de Dublin) le 13 juin 1865. Son père, John Butler Yeats (1839-1922), était un artiste célèbre, membre de la Royal Irish Academy ; Sa mère est la fille d'un marchand de la ville portuaire de Sligo, sur la côte ouest de l'Irlande. En 1868, les Yeats ont déménagé à Londres, où sont nés leurs plus jeunes enfants - deux fils et une fille. Là, le jeune Yeats a fréquenté l'école Godolphin. De retour en Irlande en 1880, il poursuit ses études à l'Erasmus Smith School de Dublin, puis à la Metropolitan Art School et à l'Art College de la Royal Irish Academy. C’est alors que naît son intérêt pour les religions orientales et l’occulte. Vers 1886, Yeats termine ses études et décide de se consacrer entièrement à la créativité littéraire.
Même avant son prochain déménagement à Londres en 1887, Yeats commença à publier dans des magazines irlandais. Première publication parue dans le numéro de mars 1885 du Dublin University Magazine - Poems Chanson de fée (Chanson des fées) Et Vote (Voix). Au cours de l’année et demie suivante, de nombreuses œuvres poétiques de Yeats y furent publiées ainsi que dans The Irish Fireside. Poème dramatique Mossad (Mosada) en trois scènes a été publié en 1886 dans un livre séparé. À Londres, Yeats a travaillé à la compilation d'un recueil de contes populaires irlandais, publié en 1888 sous le titre Contes magiques et populaires des paysans irlandais (Contes féeriques et populaires de la paysannerie irlandaise), et sur le premier recueil de poésie Les errances d'Oisin (Les errances d'Oisin et autres poèmes, 1889). Son ouvrage en deux volumes a été publié en 1891 Une tradition irlandaise exemplaire (Contes irlandais représentatifs). Au cours de ces mêmes années, Yeats s'est clairement montré en faveur du renouveau national irlandais et a participé à la création de sociétés destinées à vulgariser l'ancienne et la nouvelle littérature irlandaise. Il participa à des efforts patriotiques et rejoignit l'organisation révolutionnaire Irish Literary Brotherhood (1896).
Yeats a noué des relations amicales avec de nombreux écrivains, dont W. Morris, W. E. Henley, A. Simons, L. Johnson et E. Dawson ; avec certains d'entre eux il crée le « Club de Poésie ». Ces écrivains publiaient principalement dans les revues « Yellow Book » et « National Observer », publiées par Henley. Libéré en 1893 Crépuscule celtique (Le crépuscule celtique) - Le premier livre de Yeats ; en 1894 – Le pays désiré par le cœur (Le pays du désir du cœur), peut-être la plus célèbre de ses pièces ; en 1895 - collection Poèmes (Poèmes), qui présente la meilleure poésie, ainsi que les premiers drames en vers Comtesse Kathleen (La comtesse Cathleen, 1892) et Le pays désiré par le cœur– tous deux entièrement repensés. Sortie d'un recueil de nouvelles Rose secrète (La rose secrète) et une sélection d'essais ésotériques Les dix commandements et l'adoration des mages (Les Tables de la Loi et l'Adoration des Mages) marquait l’année 1897.
En 1897 naît l’idée de créer un théâtre national irlandais. Ses fondateurs - Yeats, E. Martin, Lady Augusta Gregory et J. Moore - ont joué un rôle important dans la renaissance de l'art et de la littérature irlandaise, connue sous le nom de Renaissance irlandaise. Performance basée sur la pièce de Yeats Comtesse Kathleen Le 8 mai 1899, le Théâtre littéraire irlandais ouvre ses portes. En 1904, sa compagnie acquiert le Dublin Abbey Theatre.
Au cours des dix années suivantes, Yeats consacra presque tout son temps à la direction artistique de l'Abbey Theatre, écrivant et mettant en scène des pièces sur scène. Au cours de ces mêmes années, il se lie d'amitié avec le jeune poète américain E. Pound, sous l'influence duquel le style poétique de Yeats devient encore plus clair et expressif. C'est Pound qui a fait découvrir à son camarade aîné le théâtre japonais Nô et son drame stylisé et rempli de symboles.
Le 21 octobre 1917, Yeats épousa une Anglaise, Georgie Hyde-Lees, qui partageait son intérêt pour l'occultisme. Le 24 février 1919, l'écrivain eut une fille, Anne Butler, et le 22 août 1921, un fils, William Michael.
En 1922, Yeats fut élu sénateur de l'État libre d'Irlande ; l'année suivante, il reçoit le prix Nobel de littérature. En 1928, Yates a démissionné du Sénat pour des raisons de santé et aussi parce que le Sénat avait rejeté ses propositions visant à abolir la censure et à autoriser le divorce. Malgré son âge et sa mauvaise santé, Yates a continué à travailler avec enthousiasme. Non seulement il a beaucoup écrit, mais il a également participé à la création de l'Académie irlandaise de littérature, réalisé des émissions de radio et édité Anthologie d'Oxford de la poésie contemporaine(1935). Yeats est décédé au Cap Martin (Côte d'Azur) le 28 janvier 1939.
L'œuvre poétique de Yeats est généralement divisée en deux ou trois périodes dont les limites varient. La première période tombe sur la période 1885-1910, la seconde sur la période 1910-1939. S'il y a une troisième période dans la périodisation, elle est alors limitée à 1917-1939 ou 1922-1939. Après 1921, le style du poète ne subit aucun changement significatif.
Dans la première poésie de Yeats, l'influence d'E. Spencer se fait sentir ; Poètes romantiques, en particulier P.B. Shelley ; les Préraphaélites, qui le retinrent quelque temps captif de leurs rêves poétiques ; et les symbolistes français. Sur le plan thématique, la poésie de Yeats est également très variée : chansons d'amour indiennes ; Légendes irlandaises, contes populaires, ballades et poèmes lyriques. Très exigeant envers sa propre créativité, Yeats révise souvent ses œuvres poétiques. Les textes ont fait l'objet d'un traitement particulièrement minutieux Poèmes 1895.
Les changements de style apparaissent déjà dans la collection Le vent dans les roseaux (Le vent parmi les roseaux, 1899). Dans certains poèmes, il y a une atmosphère de rêve, un rêve tremblant, la nostalgie du passé celtique se fait sentir, mais dans le recueil Dans sept forêts (Dans les sept bois, 1903), une intonation sage et lyrique prévalait, véhiculée dans un langage frais et simple. DANS Casque vert (Le Casque Vert et autres poèmes, 1910), Passifs (Responsabilités, 1914), Cygnes sauvages à Kula (Les cygnes sauvages à Coole, 1917) Yeats a agi comme un maître mature.
On a beaucoup écrit sur la complexité de la poésie de Yeats depuis son traité de 1925. Vision (Une vision) - une explication détaillée du sens de la vie, écrite sous l'influence des états de transe vécus par son épouse-médium lors des séances et de ses expériences d'« écriture automatique ». On pense que la poésie de Yeats après 1925 ne peut être comprise qu'en comprenant Visions avec leur système figuratif complexe. Cependant, cette opinion n’est vraie que pour quelques poèmes.
Les pièces de théâtre de Yeats n'ont pas reçu une reconnaissance aussi large que sa poésie, mais leur popularité auprès des critiques augmente chaque année. La plupart de ses premières pièces, écrites principalement pour l'Abbey Theatre, sont Comtesse Kathleen, La terre désirée par le coeur, Kathleen, fille de Julian (1902), Pot de chaudrée (L'intrigue du bouillon, 1902), Sur le seuil royal (Le seuil du roi, 1903), Sablier (Le sablier, 1903), Au bord de Baile (Sur le brin "Baile", 1904) et Deirdre(1906) – a eu un destin scénique heureux. Deux d'entre eux Comtesse Kathleen(la légende d'une belle aristocrate qui a vendu son âme pour sauver son peuple de la famine) et Deirdre(l'histoire d'une beauté irlandaise avec le sort malheureux d'Hélène de Troie), peut facilement être considéré comme l'un des meilleurs drames poétiques des cent dernières années. Les pièces ultérieures de Yeats, de Casque vert(1910) et se terminant Par la mort de Cuchulainn (La mort de Cuchulain, 1939), à quelques exceptions près, étaient destinés à être lus ou montrés à un public sélectionné, et la compréhension de leur contenu nécessite un certain effort. Les exceptions incluent les jeux Reine Actrice (La reine des joueurs, 1922), traductions des drames de Sophocle Œdipe roi(1928) et Œdipe à Colone(1934) et Mots sur la vitre (Les mots sur la vitre, 1930), joué avec beaucoup de succès sur la scène de l'Abbey Theatre.
La prose de Yeats contient plusieurs variétés de genres : des nouvelles, des nouvelles, des adaptations de mythes et légendes irlandaises, des essais critiques, une autobiographie, ainsi qu'un traité religieux et philosophique. Vision. Yeats excellait dans presque tous ces genres.
La composition des poèmes et pièces de théâtre ultérieurs de Yeats est basée sur l'opposition du corps et de l'âme, de l'éternité et du temps, de l'art et de la nature, de l'occulte et du terrestre, de l'Irlande gaélique et de l'Irlande de la première moitié du XXe siècle. La principale différence stylistique entre les premiers travaux de Yeats et ses derniers réside dans l'absence de conflit dans les premiers.
Le goût du conflit de Yeats, mûr, est inextricablement lié à son amour du théâtre. Afin d'éveiller l'activité en elle-même et ainsi accomplir le but de sa vie, une personne joue un rôle, met un masque et crée en elle une personnalité. Selon Yeats, pour que le « je » se forme, il doit également y avoir un « anti-moi » différent de la véritable essence. Sinon, le masque devient le véritable visage de la personne.
Je possède le brocart céleste
D'or et d'argent
Brocart de l'aube et de la nuit
De la brume, des ténèbres et de l'argent,
Je l'étalerais devant toi, -
Mais je n'ai que des rêves.
J'étale mes rêves ;
Ne piétine pas mes rêves.
traduction de Grigori Krujkov
Cet article est dédié au grand poète et dramaturge irlandais William Butler Yeats, l'un des créateurs du drame poétique moderne. Le symbolisme et le romantisme s'expriment clairement dans son œuvre. Sa poésie est assez difficile à comprendre, il faut la « goûter » - en la lisant lentement et pensivement. Et bien sûr, dans l’original. Peut-être qu'une mention de cet auteur sur un blog aidera quelqu'un à découvrir un nouveau nom, et qu'une petite sélection de poèmes gagnera un autre cœur et créera le désir de mieux connaître la poésie de Yeats.
Les premières années de Yeats
« Seigneur, boutonne mon âme »
Yeats William Butler est né le 13 juin 1865 à la périphérie de Dublin dans une famille aisée. Du côté de sa mère, ses ancêtres étaient marins et son grand-père paternel était prêtre. La mère est la fille d'un commerçant, le père a obtenu un diplôme en droit, mais peu de temps après la naissance de son fils, il part avec sa famille à Londres pour étudier la peinture, vers laquelle il a toujours été attiré. Il est devenu un portraitiste assez célèbre, membre de la Royal Irish Academy. L'une de ses œuvres célèbres représente son fils, William Yeats, lisant un livre.
Deux autres fils et une fille sont nés à Londres. En 1880, la famille retourne dans la banlieue de Dublin, confrontée à des difficultés financières. Ici, Yeats a poursuivi ses études, d'abord dans une école ordinaire, puis dans une école d'art et même dans une école d'art de la Royal Irish Academy. Papa rêvait que son fils suivrait ses traces, et William Yeats lui-même, qui a grandi parmi les peintures de son père, pensait gagner sa vie en peignant. À propos, le plus grand artiste irlandais, célèbre pour ses paysages et ses peintures de genre, est devenu son frère cadet, Jack Yeats. Cet article sera illustré de quelques peintures du frère du poète Jack Yeats.
Les enfants étaient amenés à Sligo pour les vacances d'été. William Yeats aimait se promener seul dans des endroits pittoresques, écouter le folklore irlandais, les sagas sur les graines, les elfes et les druides. Les Sids (elfes) sont un peuple magique qui vivait sur les collines d'Irlande, leur dirigeante était la belle reine Medb, en voyant dont un homme tomba tellement amoureux qu'il mourut du mal d'amour. Yeats vivait dans des contes de fées et la réalité avait des limites fluides, même depuis l'enfance.
John Duncan "Marche des graines"
"….Vite vite!
Jetez les rêves mortels de votre cœur,
Les feuilles tournent, les chevaux volent,
Le vent souffle mes cheveux en arrière,
Des yeux de feu, des visages pâles.
Le galop fantôme est furieux,
Celui qui nous a vu a disparu à jamais :
Il oubliera ce dont il a rêvé,
Il oubliera tout de la façon dont il vivait avant..."
Les premiers poèmes de Yeats
« La responsabilité commence dans les rêves »
Yeats a commencé très tôt à écrire de la poésie. Au début, il s'agissait de lignes ornées sur le thème des paroles d'amour. Sa poésie a été approuvée par Oscar Wilde. Depuis 1885, des poèmes de veine patriotique sont apparus, les héros de ses poèmes sont des images de l'ancien folklore celtique irlandais. Le succès de ses publications fut si grand que Yeats décida de se consacrer entièrement à la littérature, abandonnant la peinture.
La première poésie de Yeats est très variée. Il s'agit notamment de chansons d'amour indiennes et d'une immersion dans le folklore irlandais, les légendes celtiques, les ballades et les poèmes lyriques. Il « cherchait l'avenir dans le passé ».
« Ses créations sont un « vol vers un pays magique », une recherche d’une « beauté impossible, incroyable ». Les images traditionnelles de la poésie symboliste se mêlent à la mythologie, aux légendes et aux contes de fées de l'Irlande. Les images clés des oiseaux, des vagues et du vent sont associées à des personnages de la mythologie nationale. Les noms de lieux, mystérieux et « parlants », faisant référence à des croyances anciennes, créent une musique de mots excitée, dans laquelle les mots individuels ne semblent pas nécessiter d’isolement.
Yeats est un ardent patriote. Dans ses œuvres, il parle de l'esprit unique de l'Irlande. En raison de son immersion totale dans la culture nationale, le poète est surnommé le « chanteur du crépuscule celtique ».
...Tant de mal et de tristesse ! Je vais tout reconstruire à nouveau -
Et sur une colline solitaire je m'allongerai un jour de printemps,
Pour que la terre et le ciel deviennent une boîte dorée
Pour les rêves d'une belle rose qui fleurit dans mon cœur
traduction de Grigori Krujkov
Le mysticisme dans les œuvres de Yeats
Alors qu'il étudiait encore à l'école d'art, Yeats a développé un intérêt pour le mysticisme et l'occulte. Il recherchait la vérité dans la Kabbale, s'intéressait aux religions orientales, aux séances spiritualistes et à la divination avec les cartes de Tarot. En 1885, il participe à l'organisation de l'Ordre Hermétique de Dublin ; il croit à la doctrine pythagoricienne de l'incarnation de l'âme. Le poète connaissait Helena Blavatsky et fut même pendant quelque temps membre de la Société Théosophique. Il a traduit les œuvres d'Emanuel Swedenborg et les Upanishads. Le thème du mysticisme traverse toute son œuvre. Et de nombreux critiques soutiennent que l'on ne peut comprendre sa poésie qu'en se plongeant complètement dans son monde spirituel, en ressentant ses idéaux et son esprit romantique. William Yeats n'a pas séparé sa vie de sa poésie, de son œuvre.
Le principal livre-traité philosophique de Yeats est né grâce à des séances d'« écriture automatique », lorsque la théorie de la circulation de l'âme humaine et de l'histoire lui a été « dictée ». Le traité parle de la cyclicité et de l'évolution de l'âme humaine, de ses réincarnations et de son évolution et contient son credo philosophique et de vie.
Le premier amour de Yeats est la muse du poète.
A 24 ans, Yeats rencontre la belle Maud Gonne. Maude Gonne n'était pas seulement belle, elle avait une personnalité vibrante. Actrice, femme riche et indépendante qui connaissait sa valeur, elle a facilement captivé les hommes et il n’est pas surprenant qu’elle ait immédiatement conquis le cœur de Yates. Il se souvient que lors de leur première rencontre, il l'avait approchée et lui avait demandé de l'épouser. Mais Maud refuse le jeune homme amoureux et lui propose son amitié. Il a proposé 3 fois et a été refusé 3 fois. La jeune fille défendit farouchement l'indépendance irlandaise, prit une part active au mouvement révolutionnaire et entraîna le ardent jeune homme dans la lutte patriotique.
Elle devient sa muse, son grand amour non partagé pendant de nombreuses années.
« Mon amour, oh mon amour, la femme qui est responsable du fait que je suis devenu sans valeur, la femme dont le mal a plus de valeur que n'importe quel bien d'une autre femme. Mon trésor, oh mon trésor, une femme aux yeux gris, une femme au creux de laquelle ma tête ne reposera jamais.
Mon amour, oh mon amour, la femme avec qui je suis épuisé, la femme qui ne soupirera pas pour moi, la femme qui ne m'érigera jamais de pierre tombale.
Mon amour secret, oh mon amour secret, une femme qui ne me dit pas un mot, une femme qui m'oublie dès que je la quitte.
Mon élue, oh mon élue, une femme qui ne prend pas soin de moi, une femme qui ne fera pas la paix avec moi.
Mon désir, oh mon désir, une femme plus chère sous le soleil, une femme qui ne me voit pas quand je suis assis à côté d'elle.
La femme qui m’a brisé le cœur, la femme pour qui je soupirerai toujours.
À mesure que vient la déception amoureuse, vient la déception dans la lutte politique.
"... C'est ce que nous faisons
Nous sommes devenus philosophes, c'est comme ça
Notre monde est un enchevêtrement de furets combattants ! »
Trois ans avant sa mort, il écrivait « communistes, fascistes, nationalistes, religieux, anticléricaux – ils doivent tous être jugés en fonction du nombre de leurs victimes ».
La célèbre tour Yates
Au printemps 1917, Yeats acquiert sa célèbre « tour », son château - Tour Ballyli, qui pour lui était associé à un symbole de valeurs traditionnelles et de développement spirituel, et pour ses admirateurs, c'était et est toujours un symbole de son avenir. poésie. Ce petit manoir, avec sa tour de guet normande abandonnée (la structure remonte au 14e siècle), a été acheté pour le prix ridicule d'environ 35 £. William Yates, qui a déjà 52 ans, décide de se marier pour avoir des héritiers. Il propose à nouveau à Maud Gonne et est refusé une dernière fois. Il choisit alors une jeune Anglaise de 25 ans, Georgie Hyde-Lees, qu'il souhaite amener dans sa maison familiale. Elle est d'accord. Les femmes l'ont aimé toute sa vie, à l'exception de celle qu'il a aimée toute sa vie.
Le poète est captivé par la tour couverte de lierre, la vue qu'elle offre, la rivière et la beauté des environs. De nombreux efforts sont déployés pour restaurer ce lieu détruit. Après tout, personne n’y a vécu pendant 100 ans.
Walter de la Mare, Bertha Georgie Yeats, William Butler Yeats, été 1930 ; photo de Lady Ottoline Morrell
Depuis 12 ans, la Tour est devenue un îlot de paix et de détente pour l'âme. Malgré le fait que lui et sa femme ne venaient ici qu'en été, les journées passées ici étaient les plus appréciées et les plus fructueuses. Dans cette salle dotée d'une magnifique et large fenêtre ouverte sur la rivière et les collines, il écrira ses œuvres les plus célèbres et en consacrera certaines à sa Tour - les collections « La Tour » et « L'Escalier en colimaçon ». Il adorait le Tour de Ballylee et soutenait que quitter cet endroit signifiait quitter la beauté.
La décoration était simple, presque médiévale. Yeats a commandé des meubles à des ébénistes locaux sur la base de ses propres croquis. Sols en pierre, nattes. Il y a 4 pièces dans la Tour (1 à chaque étage). Il est particulièrement sensible à l'escalier en colimaçon raide qui relie ces pièces. «Cet escalier tournant, tournant et sautant me rappelle mon arbre généalogique.»
Entrez dans les escaliers raides dans l'obscurité,
Concentrez-vous sur la montée circulaire,
Rejetez toutes les pensées vaines sauf
Aspirations aveugles vers les hauteurs des étoiles,
Vers cet abîme noir au-dessus de ta tête,
D’où vient la lumière fragmentée ?
À travers les anciennes meurtrières dentelées.
Comment faire la différence entre l'âme et les ténèbres ?….
Après la mort du poète, la tour a été abandonnée, mais en 1965, pour le centenaire de Yeats, elle a été transformée et abrite aujourd'hui le musée du poète - la tour Yeats avec une pancarte
Richard Yates a écrit des romans qui sont devenus populaires aujourd'hui. Cependant, du vivant de l’auteur, ses œuvres n’étaient pas très demandées et restaient souvent inutilisées sur les étagères des librairies. Les thèmes qu'il a abordés dans ses livres étaient pertinents au cours des années passées, mais, apparemment, les gens ont maintenant besoin de comprendre leurs pensées et leurs sentiments en se comparant aux héros inventés par Richard Yates.
Origine de l'intérêt
Il est né à l'hiver 1926. Il a grandi dans une famille monoparentale ; ses parents ont divorcé alors que le garçon n'avait que trois ans. Cela a été suivi de nombreux mouvements. Richard Yates a voyagé dans diverses villes et s'est intéressé au journalisme alors qu'il vivait dans le Connecticut. Mais il n'a réussi à obtenir un emploi de journaliste qu'après la Seconde Guerre mondiale. Durant cette période, il sert dans l'armée. En 1946, il retourne à New York, où il exerce son métier favori. Lors de ses discours, le procureur général utilisait toujours un discours préparé par Richard Yates pour lui. Sa passion pour l'écriture lui a permis de gagner de l'argent en adaptant des œuvres d'art pour des films et en écrivant des scénarios.
Forte personnalité
Tombé malade de la tuberculose en 1950, alors qu'il était jeune, il ne parvint pas immédiatement à surmonter le malheur qui lui arriva. Par conséquent, il a longtemps été hanté par la pauvreté et les problèmes d'alcool. Richard Yates s'est marié deux fois. Il s'est marié pour la première fois à 22 ans avec Sheila Briant. Au début, la relation avec elle était excellente. Elle lui donna même deux filles, même si la famille dut vivre d'une pension d'invalidité versée par l'armée après la maladie de Richard. Cependant, en 1959, sa femme le quitte avec leurs enfants. Pendant la durée de leur relation, Yeats a passé beaucoup de temps à lire et à écrire ses propres œuvres. Au départ, c'étaient des histoires. L'un d'eux, Jody Rolled the Bones, a même reçu un prix du magazine The Atlantic Monthly.
Richard s'est marié pour la deuxième fois à l'âge adulte - avec Martha Spears, qui lui a également donné une fille et dont il a divorcé en 1975. Peut-être que ces relations familiales difficiles ont fourni matière à l’écriture de livres sur la vie des couples mariés.
Activité créative
Surmontant les adversités de la vie, Richard Yates, dont la biographie est décrite dans cet article, s'est engagé à écrire des livres. Son premier roman est publié deux ans après son premier divorce. C'était "La Route des Révolutions". Au total, il a écrit 8 romans au cours de sa vie, dont le dernier, Uncertain Times, n'a jamais été achevé.
Parmi les œuvres de Yeats figurent "The Easter Parade", "The Breath of Destiny", "The Cry of Young Hearts" et d'autres. En outre, des recueils d'histoires « Onze types de solitude » et « Liars in Love », rédigés par Richard Yates, ont été publiés.
Ses livres marquent les esprits et ne laissent pas les lecteurs indifférents. Ils sont tous d’accord sur une chose : l’œuvre de Yeats est remplie de mélancolie, de désespoir et de solitude. Tous ses héros sont malheureux. La vie dans les livres de cet écrivain est montrée sans fioriture, comme elle l'est à son avis. Tous les lecteurs ne sont pas d'accord avec cela, mais le style de Yeats captive et fait lire l'ouvrage jusqu'au bout.
Premier livre
Dans son premier roman, l'auteur raconte la vie d'April et de Frank. Quelque temps après le mariage, après avoir donné naissance à deux enfants, ils découvrent soudain qu'ils mènent une vie ennuyeuse dans laquelle il n'y a pas de place pour la réalisation de leurs rêves. Ils décident de partir pour Paris, espérant qu'un changement de résidence apportera quelque chose de nouveau dans leur vie. Mais après avoir déménagé, les époux comprennent qu'il ne s'agissait que d'eux-mêmes et qu'il est impossible de s'enfuir. Il s'est avéré qu'ils n'étaient pas liés par l'amour, mais par l'affection.
Ce livre a été tourné en 2008. Les rôles principaux ont été joués par Leonardo DiCaprio et le film a reçu des critiques positives et a été apprécié par de nombreux téléspectateurs, même si certains d'entre eux ne soupçonnaient même pas qu'il était basé sur le travail de Richard Yates.
L'écrivain, comme de nombreux génies méconnus, a vécu le reste de sa vie dans la pauvreté. Il buvait beaucoup, mangeait mal, vivait dans des appartements loués, abandonnés et mal aimés de tous. Le corps n'a pas pu supporter un tel traitement et, en 1992, Yates est décédé des suites de complications suite à une opération mineure, ce qui n'aurait peut-être pas eu lieu s'il avait prêté un peu plus d'attention à sa santé.
William Butler Yeats est connu comme le plus grand poète de langue anglaise de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, qui a beaucoup contribué à transformer le style poétique, ainsi qu'en tant que dramaturge, essayiste et prosateur. "Autobiographie" de Yeats figurait également dans la liste des livres qu'Hemingway recommandait de lire obligatoirement pour les jeunes auteurs. Des traducteurs célèbres ont rendu hommage à sa poésie. William Butler Yeats ne s'est pas seulement montré poète. Ses poèmes sont bien sûr très précieux, mais William Butler est également connu comme dramaturge. Le concept du théâtre de Yeats a eu une forte influence sur Yeats, qui a caractérisé l'œuvre de son prédécesseur comme « une partie intégrante de l'esprit de notre époque ».
Origine, jeunesse et caractéristiques de la créativité précoce
Le poète anglophone qui nous intéresse est né dans la famille d'un artiste célèbre appartenant à l'école préraphaélite (dont d'ailleurs la famille Kipling était également proche). Il n’a reçu aucune éducation formelle décente, mais a fait beaucoup d’auto-apprentissage. Je me suis intéressé très tôt à la littérature.
Les premiers poèmes sont marqués par la forte influence de Shelley et Spenser. Il a commencé à les écrire en 1882 et la première publication remonte à 1885. Parallèlement, en 1885, William participe à l'organisation de la Dublin Alchemical Society, qui s'occupe des intérêts du poète tout au long de sa vie.
William a commencé à publier à l'âge de 20 ans et quatre ans plus tard, il a publié son premier livre de poésie. Élevé dans les idées des préraphaélites, le jeune homme, selon ses propres mots, éprouvait une « haine de singe » pour le rationalisme et le sens pratique de la modernité. Il lui semblait que la poésie était également affectée par cette destruction ; il cherchait son salut dans le symbolisme, estimant que l'image de la beauté cachée à nos yeux ne pouvait être recréée autrement qu'en recourant à l'usage de symboles. Cependant, même alors, Yeats exigeait de l'art non seulement un impact émotionnel sur le lecteur, mais aussi un impact moral.
Activités éducatives
Le poète a consacré beaucoup d'énergie aux activités éducatives. En 1891, il organise l'Irish Literary Society à Londres, puis la National Irish Union à Dublin, participe activement aux travaux de la Poetry Society et s'occupe de la vulgarisation du folklore irlandais. L'une de ses réalisations fut la création de la Ligue Gaélique, une union publique dont le but était le développement de la culture nationale irlandaise, la renaissance de la langue indigène et la transition vers une littérature basée sur les traditions populaires.
Le peuple irlandais a une histoire difficile. L'« Île Verte » était habitée par des tribus celtes dès le 4ème siècle avant JC. À l’époque moderne, au XIIe siècle, l’Irlande passa sous domination anglaise. Ce n'est qu'en 1921 qu'il reçut le statut de dominion et en 1949, l'indépendance. souvent appelé Ulster, est resté aux mains des Britanniques. La domination étrangère était cruelle ; les lois n’autorisaient pas les Irlandais à utiliser leur langue maternelle sous peine de mort. Au milieu du siècle dernier, la lutte pour la culture et la langue était compliquée par l’émigration massive ; Il y a désormais autant d’Irlandais vivant à l’étranger qu’en Irlande. Le nombre de personnes utilisant leur langue maternelle a diminué. Même aujourd’hui, alors que la situation s’améliore, moins d’un quart des citoyens parlent irlandais.
"Renouveau littéraire irlandais"
La lutte contre le déclin de la culture était l'objectif du mouvement de renaissance littéraire irlandaise, au sein duquel est née la Ligue gaélique et dont le début est associé à la publication en 1893 d'un recueil de poésie rédigé par William Yeats (Celtic Twilight). Les participants au mouvement n'ont pas réduit ses objectifs à des problèmes linguistiques restreints, et nombre d'entre eux, dont William, ont écrit en anglais. « Le gaélique est ma langue nationale, mais pas ma langue maternelle », a déclaré William Butler Yeats. Ses citations étaient souvent utilisées pour promouvoir ce mouvement. Les objectifs du « renouveau littéraire irlandais » étaient de grande envergure : éveiller l’esprit national, préserver les traditions populaires et défendre l’indépendance de la culture du pays.
Création du Théâtre littéraire irlandais
Dans le cadre de ce mouvement, William Butler Yeats fonda le Théâtre littéraire irlandais à Dublin en 1899 et en fut le directeur presque jusqu'à sa mort, pendant environ 40 ans. Il a travaillé lui-même sur le répertoire de son théâtre, se tournant principalement vers l'épopée nationale et l'histoire autochtone pour ses problèmes. Ici, Yeats était le plus grand innovateur. Il a réussi à créer un concept unique de « théâtre poétique », aux antipodes de la domination du naturalisme.
Vie personnelle et poèmes sur l'amour
Dans la poésie, qui est devenue la vocation principale de Yeats, il était également constamment en recherche. Ses premiers travaux étaient enracinés dans la mythologie et alimentés par l’idée de la « beauté éternelle ». La réalité n'a presque pas attiré le poète. L'amour a apporté une saveur tragique particulière à la poésie de Yeats. À l'âge de 24 ans, il rencontre la jeune beauté Maude Goni, actrice et révolutionnaire, et pendant de nombreuses années il éprouve pour elle des sentiments passionnés, qui restent sans contrepartie. Ce n’est qu’à l’âge de 52 ans, après avoir reçu pour la quatrième fois le refus de Maude d’unir leurs vies, que William Butler Yeats fonde une famille. « Il aspire à un manteau céleste... » est le titre d'un de ses poèmes liés aux paroles d'amour. À propos, des lignes en sont entendues au début du film "Equilibrium". Beaucoup de gens ne savent pas que leur auteur est William Butler Yeats. "Mais je suis un homme pauvre et je n'ai que des rêves", dit le héros lyrique de ce poème, se plaignant de ne pouvoir étendre "la soie céleste" aux pieds de sa bien-aimée.
Poésie confessionnelle et civique
Au fil du temps, un tournant est apparu dans le travail de Yeats. «Beauté éternelle», poèmes sur l'amour - tout cela est progressivement devenu une chose du passé. À partir du recueil « Responsabilité » (1914), William Butler s'oriente de plus en plus vers la poésie confessionnelle et civique. Les poèmes du recueil véhiculent une atmosphère sociale tendue. Dans l’Irlande catholique, constamment agitée, le mécontentement face à la domination de l’Angleterre protestante s’est accumulé. La crise fut résolue par le soulèvement de Dublin en 1916. L'Irlande s'est déclarée république, mais les insurgés n'ont duré que cinq jours. William Butler Yeats était à Londres à ce moment-là et les événements l'ont complètement surpris, mais ils ont laissé une profonde empreinte dans son esprit.
Une réévaluation douloureuse du passé s’imposait. Au lieu d’une mythologie mêlée de mysticisme, l’œuvre de Yeats inclut l’histoire du pays avec ses véritables héros. La réalité sanglante du soulèvement, qui a coûté la vie à 450 personnes, et la mort de ses dirigeants ont incité le poète à abandonner l'aristocratie sublime et à porter un nouveau regard sur le peuple.
Le ton tragique des paroles
La vie ne m'a pas permis de trouver un soutien solide. Ce qui est arrivé aux conquérants anglais a provoqué une amère déception à Yeats. Il a été envahi par la peur d’une réaction en chaîne de haine et de violence. Le ton tragique est caractéristique de la plupart des poèmes de cette période. Mais bien sûr, il y avait aussi des accords joyeux dans les paroles de Yeats. Un exemple est le poème « Le violoniste de Duniya ».
L'autorité du poète
La poésie de Yeats a été largement acclamée. Apparemment, il n’est pas nécessaire de chercher de l’hyperbolisme dans la formule de l’Académie suédoise, où il est noté que son œuvre « exprime l’essence spirituelle de toute une nation ». L'autorité du poète était grande. De 1922 à 1928, Yeats fut membre du Sénat irlandais, l'un des trois sénateurs qui conseillèrent le gouvernement sur les questions d'éducation, de littérature et d'art. Il a contribué à la préservation de nombreux monuments nationaux. Cependant, pour la plupart, les tentatives d'intervention dans la politique n'ont pas donné de résultats et il a refusé le titre honorifique.
Discours du Sénat
Les discours de Yeats au Sénat permettent de juger de son évaluation du rôle de la culture dans la vie de la société. Dans l'un d'eux, il déclarait qu'il n'avait aucun espoir de voir lui-même une Irlande unie, ni l'annexion de l'Ulster ; mais il est convaincu que cela finira par arriver, non pas parce que les Irlandais se battront pour cela, mais parce qu'ils dirigeront bien leur pays. William Butler Yeats a souligné que cela pourrait être réalisé en créant une culture qui représenterait son pays et qui captiverait l'imagination des jeunes.
La dernière décennie de la vie et du travail
Au cours de la dernière décennie, sa vie semblait se dérouler dans le calme. Le prix Nobel, qu'il reçut en 1923, lui apporta un grand soutien moral et matériel. Le poète est à nouveau plein de force spirituelle et physique et parle de l'approche de la vieillesse avec un humour calme. Mais ce n’est qu’un calme extérieur ; la vie spirituelle du poète est encore pleine de luttes. Dans ses années de déclin, l'auteur vénéré, regardant le passé, pensant à l'avenir, se pose des questions plus alarmantes les unes que les autres. Dans son travail, de nouveaux thèmes surgissent, de nouvelles idées naissent et des techniques poétiques changent. Le poète semble se réfuter constamment. L'état de recherche ne l'a quitté qu'au bout.
Il convient également de noter que les poèmes appartenant à la période tardive de son œuvre sont de nature plus personnelle que ses œuvres antérieures. Ils évoquent notamment les enfants de William et présentent les réflexions de Yeats sur son vieillissement.
Au cours des quinze dernières années de sa vie, Yeats a été reconnu comme le poète national irlandais. Il était souvent malade, mais continuait à créer. Au cours de la dernière décennie de sa vie, il a créé des œuvres marquées par un savoir-faire extraordinaire, une grande passion et une grande imagination. Parmi elles, on peut citer les collections « La Tour » (1928) et « L’Escalier en colimaçon », créées en 1933.
Le poète est décédé sur la Côte d'Azur, dans la commune du Cap Martin, le 28 janvier 1939. La mort est survenue suite à une autre maladie. Selon le testament de Yeats, décrit dans son testament poétique, ses restes ont été inhumés de nouveau en Irlande en 1948.
Controverses autour de la personnalité et de l'œuvre du poète
Les transitions brusques étaient caractéristiques de l'artiste Yeats tout au long de sa carrière créative de près de 60 ans. Il abandonne souvent ce qu'il a réalisé, change et varie ses œuvres. Les faits sur la vie et la biographie littéraire de Yeats sont également contradictoires. Toute sa vie, il s'est intéressé aux enseignements mystiques. Cela se reflétait dans son travail. William Yates s’intéressait particulièrement au spiritualisme. "Vision" est un livre publié en 1925 dans lequel l'auteur interprète les moments psychologiques et historiques du point de vue du mysticisme. À une certaine époque, William Butler croyait même à la démagogie fasciste primitive.
En conséquence, les jugements des critiques sur ses positions idéologiques s’excluent souvent mutuellement : Yeats est présenté comme un révolutionnaire, un réactionnaire, un traditionaliste ou un moderniste. Les jugements sont étayés par des références à des articles, des déclarations et des vers poétiques. Les différends autour de la personnalité et de l’œuvre de William Butler Yeats sont devenus une tradition. Une chose est claire : c'était un homme en constante recherche de nouvelles entités spirituelles. Et c'est précisément cette propriété qui l'a poussé à créer une poésie nouvelle dans la forme et le contenu, qui est devenue partie intégrante de la culture moderne.
