Plan
1. L'ascension de Zochtchenko
2. Raisons du succès des œuvres de Zochtchenko auprès des lecteurs :
a) une riche biographie comme source de connaissance de la vie ;
b) la langue du lecteur est la langue de l’écrivain ;
c) l'optimisme vous aide à survivre
3. La place de l’œuvre de Mikhaïl Zochtchenko dans la littérature russe
Il n’y a pratiquement personne qui n’ait lu un seul ouvrage de Mikhaïl Zochtchenko. Dans les années 20-30, il collabore activement à des magazines satiriques (« Behemoth », « Smekhach », « Cannon », « The Inspector General » et autres). Et même alors, sa réputation de célèbre satiriste était établie. Sous la plume de Zochtchenko, tous les aspects tristes de la vie, au lieu de la tristesse ou de la peur attendue, provoquent le rire. L'auteur lui-même a affirmé que dans ses histoires « il n'y a pas une goutte de fiction. Tout ici est la pure vérité.
Cependant, malgré le succès retentissant auprès des lecteurs, l'œuvre de cet écrivain s'est avérée incompatible avec les principes du réalisme socialiste. Les résolutions notoires du Comité central du Parti communiste de toute l'Union (bolcheviks) de la fin des années quarante, ainsi que d'autres écrivains, journalistes et compositeurs, accusaient Zochtchenko de manque d'idées et de propagande de l'idéologie petite-bourgeoise.
La lettre de Mikhaïl Mikhaïlovitch à Staline (« Je n'ai jamais été une personne antisoviétique... Je n'ai jamais été un scélérat littéraire ou une personne basse ») est restée sans réponse. En 1946, il fut expulsé de l'Union des écrivains et, au cours des dix années suivantes, pas un seul de ses livres ne fut publié !
La réputation de Zochtchenko n’a été restaurée que lors du « dégel » de Khrouchtchev.
Comment expliquer la renommée sans précédent de ce satiriste ?
Il faut commencer par le fait que la biographie de l’écrivain elle-même a eu une énorme influence sur son œuvre. Il a accompli beaucoup de choses. Commandant de bataillon, chef des postes et télégraphes, garde-frontière, adjudant de régiment, agent de police judiciaire, instructeur d'élevage de lapins et de poulets, cordonnier, assistant comptable... Et ceci est encore une liste incomplète de qui était cet homme et de ce qu'il a fait avant de s'assit au bureau.
Il a vu de nombreuses personnes qui ont dû vivre à une époque de grands changements sociaux et politiques. Il leur parlait dans leur langue, ils étaient ses professeurs.
Zochtchenko était une personne consciencieuse et sensible, il était tourmenté par la douleur des autres et l'écrivain se considérait appelé à servir l'homme « pauvre » (comme il l'appellerait plus tard). Ce « pauvre » personnifiait à cette époque toute une couche humaine de la Russie. Sous ses yeux, la révolution tentait de panser les blessures de guerre du pays et de réaliser de nobles rêves. Et la personne « pauvre » à cette époque était obligée (au lieu d'un travail créatif au nom de la réalisation de ce rêve) de consacrer de l'énergie et du temps à lutter contre des problèmes quotidiens mineurs.
De plus : il est tellement occupé par cela qu'il ne peut même pas se débarrasser du lourd fardeau du passé. Ouvrir les yeux d'un « pauvre », l'aider, telle est ce que l'écrivain considérait comme sa tâche.
Il est très important qu'en plus d'une connaissance approfondie de la vie de son héros, l'écrivain parle magistralement sa langue. En lisant ces histoires syllabe par syllabe, le lecteur débutant est absolument sûr que l'auteur est le sien. Et le lieu où se déroulent les événements est si familier et familier (un bain public, un tramway, une cuisine commune, un bureau de poste, un hôpital). Et l'histoire elle-même (une bagarre dans un appartement commun à cause d'un hérisson (« Nervous People »), des problèmes de bain avec des numéros en papier (« Bathhouse »), qu'un homme nu n'a « nulle part où mettre », un verre fissuré lors d'un enterrement à l'histoire du même nom et du thé qui « sent la vadrouille ») est également proche du public.
Quant au langage simple, parfois même primitif de ses œuvres, voici comment le satiriste lui-même en écrivait en 1929 : On pense généralement que je déforme la « belle langue russe », que pour rire je prends des mots qui ne sont pas dans le bon sens. sens que leur donne la vie, que j'écris délibérément dans un langage approximatif afin de faire rire le public le plus respectable. Ce n'est pas vrai. Je ne déforme presque rien. J'écris dans la langue que parle et pense désormais la rue. Je n'ai pas fait cela par curiosité ni pour copier plus fidèlement notre vie. Je l’ai fait pour combler, au moins temporairement, le fossé colossal qui s’est creusé entre la littérature et la rue.
Les histoires de Mikhaïl Zochtchenko sont conservées dans l'esprit du langage et du caractère du héros au nom duquel l'histoire est racontée. Cette technique permet de pénétrer naturellement dans le monde intérieur du héros, de montrer l'essence de sa nature.
Et encore une circonstance importante qui a influencé le succès de la satire de Zochtchenko. Cet écrivain semblait être une personne très joyeuse et jamais découragée. Aucun problème ne pourrait rendre son héros pessimiste. Il ne se soucie de rien. Et le fait qu'un citoyen l'a déshonoré à l'aide de gâteaux devant tout le public du théâtre (« Aristocrate »). Et le fait qu'« à cause de la crise », il a dû vivre avec sa « jeune épouse », son enfant et sa belle-mère dans la salle de bain. Et le fait que j'ai dû voyager dans le même compartiment en compagnie de psychopathes fous. Et encore rien ! Malgré ces problèmes constants, nombreux et le plus souvent inattendus, il est écrit avec gaieté.
Ce rire a égayé la vie difficile des lecteurs et leur a donné l'espoir que tout irait bien.
Mais Zoshchenko lui-même était un adepte de la direction littéraire de Gogol. Il croyait qu'il ne fallait pas rire de ses histoires, mais pleurer. Derrière l’apparente simplicité de l’histoire, ses plaisanteries et ses bizarreries, se cache toujours un sérieux problème. L'écrivain en a toujours eu beaucoup.
Zochtchenko était parfaitement conscient des questions les plus importantes de l’époque. Ainsi, ses nombreuses histoires sur la crise du logement (« Nervous People », « Kolpak » et autres) sont apparues exactement au bon moment. On peut en dire autant des sujets qu'il a évoqués sur la bureaucratie, la corruption, l'éradication de l'analphabétisme... En un mot, de presque tout ce que les gens rencontrent dans la vie quotidienne.
Le mot « vie quotidienne » est étroitement associé au concept de « tout le monde ». Il existe une opinion selon laquelle la satire de Zochtchenko a ridiculisé l’homme moyen. Que l’écrivain a créé des images disgracieuses de gens ordinaires pour aider la révolution.
En fait, Zochtchenko n’a pas ridiculisé l’homme lui-même, mais ses traits philistins. Avec ses histoires, le satiriste appelait non pas à combattre ces gens, mais à les aider à se débarrasser de leurs défauts. Et aussi, pour atténuer leurs problèmes et leurs préoccupations quotidiennes, pourquoi demander strictement à ceux dont l’indifférence et l’abus de pouvoir sapent la foi du peuple en un avenir radieux.
Toutes les œuvres de Zochtchenko ont une autre particularité étonnante : elles peuvent être utilisées pour étudier l’histoire de notre pays. Doté d’un sens aigu du temps, l’écrivain a su saisir non seulement les problèmes qui préoccupaient ses contemporains, mais aussi l’esprit même de l’époque.
Cela explique peut-être la difficulté de traduire ses histoires dans d’autres langues. Le lecteur étranger est si peu préparé à percevoir la vie décrite par Zoshchenko qu'il l'évalue souvent comme le genre d'une sorte de fiction sociale. En fait, comment expliquer à une personne peu familière avec les réalités russes l’essence, par exemple, de l’histoire « Une histoire de cas » ? Seul un compatriote qui connaît de première main ces problèmes est capable de comprendre comment une pancarte « Délivrance des cadavres de 3 à 4 » peut être accrochée aux urgences. Ou comprenez la phrase de l’infirmière : « Même si le patient est malade, il remarque aussi toutes sortes de subtilités. Probablement, dit-il, vous ne vous en remettrez pas parce que vous mettez votre nez dans tout. Ou encore, prenez en compte la tirade du médecin lui-même (« C'est, dit-il, la première fois que je vois un patient aussi exigeant. Et lui, impudemment, n'aime pas ça, et ce n'est pas bon pour lui... » Non, j'aime mieux quand les patients viennent chez nous dans un état inconscient. Au moins, tout est à leur goût, ils sont contents de tout et n'entrent pas dans des disputes scientifiques avec nous").
Le grotesque caustique de cette œuvre souligne l’incongruité de la situation existante : l’humiliation de la dignité humaine devient monnaie courante dans l’enceinte de l’institution médicale la plus humaine ! Et les paroles, les actions et l'attitude envers les patients - tout ici porte atteinte à la dignité humaine. Et cela se fait machinalement, sans réfléchir - tout simplement parce que c'est comme ça, c'est dans l'ordre des choses, ils y sont tellement habitués : « Connaissant mon caractère, ils ne se disputaient plus avec moi et essayaient d'être d'accord avec moi sur tout . Ce n'est qu'après le bain qu'ils m'ont donné d'énormes sous-vêtements trop grands pour ma taille. Je pensais que par méchanceté, ils m’avaient délibérément donné un ensemble qui n’était pas à la hauteur, mais j’ai ensuite compris que c’était un phénomène normal pour eux. En règle générale, leurs petits patients portaient de grandes chemises et les plus grands, des petites. Et même mon kit s'est avéré meilleur que les autres. Sur ma chemise, le cachet de l'hôpital était sur la manche et ne s'est pas abîmé vue générale, et sur d’autres patients, il y avait des marques sur certains sur le dos, et sur d’autres sur la poitrine, et c’était une dignité humaine moralement humiliée.
Le plus souvent, les œuvres satiriques de cet écrivain sont construites comme des récits simples et naïfs du héros sur l'un ou l'autre épisode de la vie. L'histoire s'apparente à un essai, un reportage dans lequel l'auteur n'a rien inventé, mais simplement, après avoir remarqué tel ou tel épisode, l'a raconté avec pédantisme avec la diligence d'un journaliste attentif et ironique. C'est pourquoi les histoires de Zoshchenko, contrairement aux nouvelles pleines d'action d'O'Henry ou d'Arkady Averchenko, ne sont pas construites sur une tournure inattendue des événements, mais sur la révélation d'aspects imprévus du personnage.
Mikhaïl Zochtchenko est parti le plus riche patrimoine littéraire. Plus de 130 livres ont été publiés de son vivant. Ce sont plus d'un millier d'histoires, feuilletons, nouvelles, pièces de théâtre, scénarios... Mais, en plus de ses livres, Zochtchenko a laissé derrière lui un « héritage » plus étendu, posant (avec ses contemporains - Mikhaïl Boulgakov, Arkady Bukhov, Arkady Averchenko, Mikhaïl Koltsov et bien d'autres) les bases du genre d'histoire satirique russe. Et le développement généralisé de cette direction se confirme aujourd'hui.
Ainsi, le "héros de Zoshchenkovsky" a trouvé une continuation incontestable à l'image du narrateur - un "intellectuel lumpen" dans "Moscou-Petushki" de Venedikt Erofeev, dans la prose de Yuz Aleshkovsky, E. Popov, V. Pietsukh. Chez tous ces écrivains, les traits d'un « intellectuel » et d'un « travailleur acharné », le langage de la couche culturelle et du peuple, se heurtent dans la structure du narrateur.
Poursuivant l'analyse des traditions littéraires et artistiques de Zoshchenko, on ne peut s'empêcher de se tourner vers l'œuvre de Vladimir Vysotsky (dans ses chansons, l'image du héros-conteur de chansons est prometteuse).
Des analogies tout aussi évidentes peuvent être tracées lors de l'analyse du travail de Mikhaïl Zhvanetsky. Il recoupe celui de Zochtchenkov à bien des égards. Notons d’abord la similitude des constructions aphoristiques, citant pour preuve plusieurs phrases : « En général, l’art tombe ». "Par conséquent, si quelqu'un veut être bien compris ici, il doit dire adieu à la renommée mondiale." "C'est très surprenant de voir à quel point certaines personnes n'aiment pas vivre." "Nous devons répondre de manière adéquate aux plaintes fondées, bien que sans fondement, des étrangers - pourquoi votre peuple est-il sombre." « On dit que l’argent est plus fort que tout au monde. Absurdité. Absurdité". "Une personne faible d'esprit peut critiquer notre vie."
Les phrases impaires appartiennent à Zochtchenko, les paires à Jvanetsky (qui, comme vous pouvez le constater, ne se révèle pas sans effort). Zhvanetsky a poursuivi le travail de réhabilitation de Zoshchenko " homme ordinaire"avec ses intérêts quotidiens ordinaires, ses faiblesses naturelles, son bon sens, sa capacité à rire non seulement des autres, mais aussi de lui-même.
...En lisant les œuvres de Zochtchenko et en y réfléchissant, nous nous souvenons bien sûr de Gogol et de Saltykov-Shchedrin. Le rire à travers les larmes s’inscrit dans la tradition de la satire classique russe. Derrière le texte joyeux de ses histoires se cache toujours une voix de doute et d’anxiété. Zochtchenko a toujours cru en l'avenir de son peuple, l'a valorisé et s'est inquiété pour lui.
Analyse d'un poème de Robert Rozhdestvensky
"La Ballade du Talent, Dieu et le Diable"
Robert Rozhdestvensky est entré dans la littérature avec un groupe de pairs talentueux, parmi lesquels se distinguaient E. Yevtushenko, B. Akhmadulina et A. Voznesensky. Les lecteurs ont été avant tout captivés par le pathétique civique et moral de ces paroles variées, qui affirment la personnalité de la personne créatrice au centre de l'Univers.
En analysant « La Ballade du talent, Dieu et le Diable », nous constatons que les toutes premières lignes de l'œuvre posent une question importante : « Tout le monde dit : « Son talent vient de Dieu ! Et si ça venait du diable ? Et alors ?..."
Dès les premières strophes, l'image du talent apparaît devant nous de deux manières. Il s'agit à la fois de talent - au sens de capacités et de qualités humaines inhabituelles, et de talent en tant que personne elle-même, dotée d'un tel don. D'ailleurs, au début le poète décrit son héros d'une manière tout à fait quotidienne et prosaïque : « … Et le talent a vécu. Malade. Ridicule. Renfrogné". Ces phrases courtes et abruptes, constituées chacune d'un seul adjectif, ont un énorme potentiel d'impact émotionnel sur le lecteur : la force de la tension lorsqu'on passe d'une phrase à l'autre augmente de plus en plus.
Dans les caractéristiques et descriptions « quotidiennes » de la vie quotidienne du talent, toute sublimité est totalement absente : « Le talent se leva en se grattant d'un air endormi. J'ai retrouvé mon identité perdue. Et il avait plus besoin d’un pot de cornichon de concombre que de nectar. Et comme tout cela se passe clairement le matin, le lecteur est intrigué : qu'a fait la personne jusqu'à présent ? Il s'avère qu'après avoir écouté le monologue du diable (« Écoute, médiocrité ! Qui a besoin de tes poèmes maintenant ?! Après tout, comme tout le monde, tu vas te noyer dans l'abîme infernal. Détends-toi !.. »), il dit simplement « à la taverne. Et détend ! »
Dans les strophes suivantes, le poète utilise encore et encore une technique qui nous est déjà familière, utilisant le mot dans plusieurs sens et augmentant ainsi considérablement la tension émotionnelle : « Il a bu avec inspiration ! Il but tellement que le diable regarda et fut touché. Le talent s'est ruiné avec talent !.. » Ce dispositif linguistique, basé sur la combinaison de mots apparemment si paradoxalement incompatibles dans le sens et le style (avec talent ruiné), crée devant le lecteur une vie et images fortes, vous permet de les rendre aussi douloureusement tragiques que possible.
La tension monte. La seconde moitié de « Ballad... » est imprégnée de pathos amer et d'espoir. Il raconte comment le talent a fonctionné - « Méchant, féroce. Tremper la plume dans ma propre douleur. Ce thème, qui se développe constamment, sonne sur une note de plus en plus poignante : « Maintenant, c'était un dieu ! Et c'était un diable ! Et cela signifie : il était lui-même.
Les tensions atteignent leur paroxysme. Voici la réponse à l’éternelle question : le talent vient-il de Dieu ou du diable ? Le vrai talent est à la fois son propre dieu et son propre diable. Une fois de plus, la combinaison des contraires nous donne l'opportunité de regarder le monde avec des yeux différents, de le voir non pas dans des catégories univoques « blanc - noir », mais dans toutes ses nombreuses couleurs.
Après ce point culminant, l'auteur « redescend » à nouveau sur terre, vers les images des spectateurs qui ont observé le processus de création. Dieu et le diable sont ici attribués à des actions tout à fait humaines et, de plus, inattendues. Voici comment ils ont réagi au succès du talent : « Dieu a été baptisé. Et Dieu a maudit. "Comment a-t-il pu écrire une chose pareille ?!" … Et il ne pouvait toujours pas faire ça.
Comme la dernière ligne semble quotidienne et simple ! Pas d'excès de style, le vocabulaire est le plus familier. Mais dans cette simplicité réside la puissance avec laquelle le poète exprime l'idée principale de l'œuvre : le vrai talent peut tout contrôler. La phrase est prononcée comme d'une voix calme, mais il est si confiant dans la justesse de ce qui a été dit qu'il n'y a pas besoin de pathétique, de volume ou de déclamation. Tout semble aller de soi, et c'est la grande vérité...
La vérité sur la guerre dans les œuvres de Yu. Bondarev
Le thème de la guerre est inépuisable. De plus en plus de nouvelles œuvres apparaissent, qui nous obligent encore et encore à revenir aux événements enflammés d'il y a plus de cinquante ans et à voir dans les héros de la Grande Guerre patriotique ce que nous n'avons pas encore suffisamment compris et apprécié. Au tournant des années cinquante et soixante, toute une galaxie de noms bien connus des lecteurs d'aujourd'hui est apparue : V. Bogomolov, A. Ananyev, V. Bykov, A. Adamovich, Yu. Bondarev...
Le travail de Yuri Bondarev a toujours été dramatique et dramatique. L'événement le plus tragique du XXe siècle - la guerre contre le fascisme, son souvenir incontournable - imprègne ses livres : « Les bataillons demandent le feu », « Silence », « Neige chaude », « Le rivage ». Yuri Vasilyevich appartient à la génération pour laquelle la Grande Guerre patriotique est devenue le premier baptême de la vie, une dure école de jeunesse.
La base de la créativité de Yuri Bondarev était le thème du grand humanisme Soldat soviétique, sa responsabilité de sang pour notre époque actuelle. L’histoire « Les bataillons demandent le feu » a été publiée en 1957. Ce livre, ainsi que les suivants, qui en sont apparemment la suite logique (« Les dernières salves », « Silence » et « Deux ») ont valu à l'auteur une grande renommée et une grande reconnaissance auprès des lecteurs.
Dans "Bataillons...", Yuri Bondarev a réussi à trouver son propre courant dans le courant littéraire général. L'auteur ne cherche pas à décrire de manière complète le tableau de la guerre - il fonde son ouvrage sur un épisode de combat spécifique, l'un des nombreux sur les champs de bataille, et remplit son récit de personnes très spécifiques, de soldats et d'officiers de la grande armée.
L'image de la guerre que donne Bondarev est menaçante et cruelle. Et les événements décrits dans l'histoire « Les bataillons demandent le feu » sont profondément tragiques. Les pages de l'histoire sont pleines d'un grand humanisme, d'amour et de confiance envers les gens. C'est ici que Yuri Bondarev a commencé à développer le thème de l'héroïsme de masse du peuple soviétique ; plus tard, il a reçu son incarnation la plus complète dans l'histoire « Neige chaude ». Ici, l'auteur parle de derniers jours La bataille de Stalingrad, sur les personnes qui ont fait obstacle aux nazis jusqu'à leur mort.
Publié en 1962 nouveau roman"Silence" de Bondarev et bientôt sa suite, le roman "Deux". Le héros de « Silence » Sergueï Vokhmintsev vient de rentrer du front. Mais il ne peut effacer de sa mémoire les échos des batailles récentes. Il juge les actions et les paroles des gens selon les normes les plus élevées - la mesure de l'amitié de première ligne et de la camaraderie militaire. Dans ces circonstances difficiles, dans la lutte pour établir la justice, la position civique du héros devient plus forte. Rappelons les travaux des auteurs occidentaux (Remarque, Hemingway) - dans cette littérature le motif de l'aliénation du soldat d'hier de la vie de la société d'aujourd'hui, le motif de la destruction des idéaux, est constamment entendu. La position de Bondarev sur cette question ne laisse aucune raison de douter. Au début, il n’est pas non plus facile pour son héros de s’enfoncer dans une ornière paisible. Mais ce n’est pas pour rien que Vokhmintsev a traversé la dure école de la vie. Il affirme sans cesse, comme les héros d'autres livres de cet écrivain, que la vérité, aussi amère soit-elle, est toujours la même.
Quoi que vous vouliez, camarades, je sympathise vraiment avec Nikolaï Ivanovitch.
Ce cher homme a souffert pendant six hryvnia et n'a rien vu de particulièrement remarquable pour cet argent.
Tout à l’heure, son personnage s’est révélé doux et docile. Si quelqu'un d'autre avait été à sa place, il aurait peut-être dispersé tout le film et fait sortir le public de la salle. C’est pourquoi il n’y a pas six hryvnias par terre tous les jours. Vous devez comprendre.
Et samedi, notre chéri, Nikolaï Ivanovitch, a bien sûr bu un peu. Après le jour de paie.
Et il y avait cet homme dans plus haut degré conscient. Une autre personne ivre aurait commencé à s'agiter et à s'énerver, mais Nikolaï Ivanovitch marchait le long de l'avenue avec décorum et noblesse. Il a chanté quelque chose comme ça.
Soudain, il regarde : il y a un film devant lui.
« Donnez-le-moi, pense-t-il, ce n’est pas grave, j’irai au cinéma. L’homme pense que je suis cultivé, semi-intelligent, pourquoi devrais-je bavarder ivre autour des panneaux et offenser les passants ? Laissez-lui penser que je regarderai la cassette en étant ivre. J'ai jamais fait".
Il a acheté un billet avec son propre argent. Et il s'est assis au premier rang.
Il s'assit au premier rang et le regarda avec dignité et noblesse.
Peut-être qu'il a regardé une inscription et s'est soudainement rendu à Riga. C’est pourquoi il fait très chaud dans la salle, le public respire et l’obscurité a un effet bénéfique sur le psychisme.
Notre Nikolaï Ivanovitch est allé à Riga, tout est convenable et noble - il ne dérange personne, il ne peut pas saisir l'écran avec ses mains, il ne dévisse pas les ampoules, mais il s'assoit et se rend tranquillement à Riga.
Soudain, le public sobre a commencé à exprimer son mécontentement à l'égard de Riga.
« Vous pourriez, disent-ils, camarade, vous promener dans le hall à cet effet, mais, disent-ils, vous détournerez ceux qui regardent le drame vers d'autres idées. »
Nikolai Ivanovich - un homme cultivé et consciencieux - n'a bien sûr pas discuté et ne s'est pas excité en vain. Et il se leva et marcha tranquillement.
«Pourquoi, pense-t-il, s'impliquer avec des gens sobres ? Ils ne feront pas de scandale. »
Il se dirigea vers la sortie. Contacte le caissier.
"Tout à l'heure", dit-il, "madame, je vous ai acheté un billet, je vous demande de me rendre l'argent." Parce que je ne peux pas regarder la photo, elle me fait tourner en rond dans le noir.
Le caissier dit :
"Nous ne pouvons pas vous rendre l'argent, s'il vous conduit, dormez tranquillement."
Il y avait beaucoup de bruit et de disputes. Si quelqu'un d'autre avait été à la place de Nikolaï Ivanovitch, il aurait traîné le caissier par les cheveux hors de la caisse et lui aurait rendu les siens purs. Et Nikolaï Ivanovitch, un homme calme et cultivé, n'a peut-être poussé le caissier qu'une seule fois :
"Toi", dit-il, "comprends, espèce de ravageur, je n'ai pas encore regardé ton flux." Rendez-le, dit-il, mes purs.
Et tout est si convenable et noble, sans scandale - il demande le remboursement de son propre argent. Puis le gérant arrive en courant.
"Nous", dit-il, "ne rendons pas l'argent - puisque, dit-il, il est pris, ayez la gentillesse de regarder la cassette."
Si quelqu'un d'autre avait été à la place de Nikolaï Ivanovitch, il aurait craché sur le directeur et serait allé s'occuper de ses saints. Et Nikolaï
Ivanovitch est devenu très triste à propos de l'argent, il a commencé à s'expliquer avec véhémence et est retourné à Riga.
Ici, bien sûr, ils ont attrapé Nikolai Ivanovich comme un chien et l'ont traîné à la police. Ils nous ont gardés là jusqu'au matin. Et le matin, ils lui ont infligé une amende de trois roubles et l'ont relâché.
Maintenant, je suis vraiment désolé pour Nikolai Ivanovich. Ceci, vous le savez, est un cas triste : la personne, pourrait-on dire, n'a même pas regardé la cassette, elle a juste attendu un billet - et s'il vous plaît, facturez trois et six hryvnia pour ce petit plaisir. Et pour quoi, se demande-t-on, trois six hryvnia ?
Mikhaïl Mikhaïlovitch Zochtchenko est né à Saint-Pétersbourg dans la famille d'un artiste. Les impressions de l'enfance - y compris la relation difficile entre les parents - se sont ensuite reflétées à la fois dans les histoires pour enfants de Zoshchenko (Couvre-chaussures et glace, Arbre de Noël, Cadeau de grand-mère, Pas besoin de mentir, etc.) et dans son histoire Avant le lever du soleil (1943). Les premières expériences littéraires remontent à l'enfance. Dans l'un de ses cahiers, il note qu'en 1902-1906, il avait déjà essayé d'écrire de la poésie et qu'en 1907, il avait écrit l'histoire Coat.
En 1913, Zochtchenko entre à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg. Ses premières histoires survivantes remontent à cette époque - Vanity (1914) et Two-kopeck (1914). Les études furent interrompues par la Première Guerre mondiale. En 1915, Zochtchenko se porte volontaire pour aller au front, commande un bataillon et devient chevalier de Saint-Georges. Travail littéraire ne s'est pas arrêté au cours de ces années. Zochtchenko s'est essayé aux nouvelles, aux genres épistolaires et satiriques (il a composé des lettres à des destinataires fictifs et des épigrammes à ses camarades soldats). En 1917, il fut démobilisé en raison d'une maladie cardiaque survenue après un empoisonnement au gaz.
MichaelZoshchenko a participé à la Première Guerre mondiale et, en 1916, il a été promu au grade de capitaine d'état-major. Il a reçu de nombreux ordres, dont l'Ordre de Saint-Stanislas, 3e degré, l'Ordre de Sainte-Anne, 4e degré « Pour la bravoure » et l'Ordre de Sainte-Anne, 3e degré. En 1917, en raison d'une maladie cardiaque causée par un empoisonnement au gaz, Zochtchenko fut démobilisé.
De retour à Petrograd, Marusya, Meshchanochka, Neighbour et d'autres histoires inédites ont été écrites, dans lesquelles l'influence de G. Maupassant s'est fait sentir. En 1918, malgré sa maladie, Zochtchenko se porte volontaire pour l'Armée rouge et combat sur les fronts. Guerre civile jusqu'en 1919. De retour à Petrograd, il gagna sa vie, comme avant la guerre, dans divers métiers : cordonnier, menuisier, menuisier, comédien, instructeur d'élevage de lapins, policier, enquêteur judiciaire, etc. Dans les Ordres humoristiques sur la police des chemins de fer écrit à cette époque et contrôle pénal art. Ligovo et d'autres œuvres inédites sentent déjà le style du futur satiriste.
En 1919, Mikhaïl Zochtchenko étudie au Studio de création organisé par la maison d'édition « Littérature mondiale ». Les cours étaient dirigés par Chukovsky, qui appréciait grandement le travail de Zochtchenko. Se souvenant de ses histoires et parodies écrites au cours de ses études en studio, Chukovsky a écrit : « C'était étrange de voir qu'une personne aussi triste était dotée de cette merveilleuse capacité à faire rire puissamment ses voisins. » En plus de la prose, au cours de ses études, Zoshchenko a écrit des articles sur les œuvres de Blok, Mayakovsky, Teffi... Au Studio, il a rencontré les écrivains Kaverin, Vs. Ivanov, Lunts, Fedin, Polonskaya, qui se sont réunis en 1921 dans le groupe littéraire « Serapion Brothers », qui prônait la liberté de créativité de la tutelle politique. La communication créative a été facilitée par la vie de Zoshchenko et d'autres « sérapions » dans la célèbre Maison des Arts de Petrograd, décrite par O. Forsh dans le roman Crazy Ship.
En 1920-1921, Zoshchenko a écrit les premières histoires qui ont ensuite été publiées : Amour, Guerre, Vieille Femme Wrangel, Femelle Poisson. Le cycle Histoires de Nazar Ilitch, M. Sinebryukhov (1921-1922) a été publié dans un livre séparé par la maison d'édition Erato. Cet événement a marqué la transition de Zoshchenko vers le professionnel activité littéraire. La toute première publication l'a rendu célèbre. Les phrases de ses récits ont acquis le caractère de slogans : « Pourquoi dérangez-vous le désordre ? » ; « Le sous-lieutenant est wow, mais c'est un salaud »... De 1922 à 1946, ses livres connurent une centaine d'éditions, dont des ouvrages rassemblés en six volumes (1928-1932).
Au milieu des années 1920, Zochtchenko devint l'un des écrivains les plus populaires. Ses histoires Bathhouse, Aristocrat, Case History, qu'il lisait lui-même souvent devant un large public, étaient connues et aimées de tous. Dans une lettre à Zochtchenko, Gorki notait : « Je ne connais pas un tel rapport d’ironie et de lyrisme dans la littérature de qui que ce soit. » Chukovsky pensait que la lutte contre l’insensibilité dans les relations humaines était au centre du travail de Zoshchenko.
Dans les recueils d'histoires des années 1920 : Histoires humoristiques(1923), Chers citoyens (1926), Zochtchenko a créé un nouveau type de héros pour la littérature russe - homme soviétique, qui n’a pas reçu d’éducation, n’a pas les compétences nécessaires au travail spirituel, n’a pas de bagage culturel, mais s’efforce de devenir un participant à part entière à la vie, de devenir l’égal du « reste de l’humanité ». Le reflet d’un tel héros produisait une impression étonnamment drôle. Le fait que l'histoire ait été racontée au nom d'un narrateur hautement individualisé a donné aux spécialistes de la littérature des raisons de déterminer manière créative Zoshchenko comme « fantastique ». L'académicien Vinogradov, dans son étude « La langue de Zochtchenko », a examiné en détail les techniques narratives de l'écrivain et a noté la transformation artistique des différentes couches de langage de son vocabulaire. Chukovsky a noté que Zochtchenko a introduit dans la littérature « un nouveau discours extra-littéraire, pas encore complètement formé, mais qui s'est répandu victorieusement dans tout le pays et a commencé à l'utiliser librement comme son propre discours ».
En 1929, reçu en Histoire soviétique intitulé « L'année du grand tournant », Zoshchenko a publié le livre « Lettres à un écrivain » - une sorte d'étude sociologique. Il s'agissait de plusieurs dizaines de lettres provenant de l'énorme courrier des lecteurs que l'écrivain a reçu, ainsi que de ses commentaires à leur sujet. Dans la préface du livre, Zochtchenko a écrit qu'il voulait « montrer une vie authentique et non dissimulée, de véritables personnes vivantes avec leurs désirs, leurs goûts et leurs pensées ». Le livre a semé la confusion chez de nombreux lecteurs, qui n'attendaient que le prochain histoires drôles. Après sa sortie, Meyerhold s'est vu interdire de mettre en scène la pièce de Zochtchenko "Cher camarade" (1930).
La réalité soviétique ne pouvait qu'affecter l'état émotionnel de l'écrivain sensible, sujet à la dépression depuis l'enfance. Un voyage le long du canal de la mer Blanche, organisé dans les années 1930 à des fins de propagande pour un grand groupe d'écrivains soviétiques, lui fit une impression déprimante. Non moins difficile pour Zoshchenko était la nécessité d'écrire après ce voyage quecriminelsoi-disant en cours de rééducationdans les camps de Staline(L'histoire d'une vie, 1934). Une tentative de se débarrasser d’un état dépressif et de corriger son psychisme douloureux était une sorte d’étude psychologique - l’histoire « La jeunesse restaurée » (1933). L'histoire a provoqué une réaction inattendue de la part de la communauté scientifique pour l'écrivain : le livre a été discuté lors de nombreuses réunions universitaires et examiné dans des publications scientifiques ; L'académicien I. Pavlov a commencé à inviter Zoshchenko à ses fameux « mercredis ».
Dans la continuité de « Youth Restored », le recueil de nouvelles « The Blue Book » (1935) a été conçu.Par contenu interneMikhaïl Zochtchenko considérait Le Livre Bleu comme un roman et le définissait ainsi : « une courte histoire relations humaines » et a écrit qu'il « n'est pas motivé par une nouvelle, mais par une idée philosophique qui la fait ». Les histoires sur les temps modernes étaient entrecoupées d’histoires se déroulant dans le passé – à différentes périodes de l’histoire. Le présent et le passé ont été présentés selon la perception du héros typique Zochtchenko, libéré de tout bagage culturel et comprenant l'histoire comme un ensemble d'épisodes quotidiens.
Après la publication du Livre Bleu, qui a suscité des critiques dévastatrices dans les publications du parti, Mikhaïl Zochtchenko s'est en fait vu interdire de publier des ouvrages allant au-delà de la « satire positive des défauts individuels ». Malgré sa grande activité d'écrivain (commandes de feuilletons pour la presse, pièces de théâtre, scénarios de films), son véritable talent ne s'est manifesté que dans les histoires pour enfants, qu'il a écrites pour les magazines « Chizh » et « Hérisson ».
Dans les années 1930, l'écrivain travaille sur un livre qu'il considère comme le principal. Les travaux se sont poursuivis pendant Guerre patriotiqueà Alma-Ata, lors de l'évacuation, Zoshchenko n'a pas pu se rendre au front en raison d'une grave maladie cardiaque. Les premiers chapitres de cette étude scientifique et artistique du subconscient ont été publiésen 1943dans le magazine "Octobre" sous le titre "Avant le lever du soleil". Zochtchenko a examiné des incidents de sa vie qui ont donné naissance à une grave maladie mentale, dont les médecins n'ont pas pu le sauver. Les scientifiques modernes notent que l'auteur a anticipé de plusieurs décennies de nombreuses découvertes scientifiques sur l'inconscient.
La publication du magazine a fait scandale ; Zochtchenko a été tellement critiqué que la publication de « Before Sunrise » a été interrompue. Il adressa une lettre à Staline, lui demandant de se familiariser avec le livre « ou de donner l'ordre de le vérifier de manière plus approfondie que ne l'ont fait les critiques ». La réponse a été un autre flot d'insultes dans la presse, le livre a été qualifié de « non-sens, dont seuls les ennemis de notre patrie ont besoin » (magazine bolchevique).En 1944-1946, Zochtchenko a beaucoup travaillé pour les théâtres. Deux de ses comédies ont été mises en scène au Théâtre dramatique de Leningrad, dont l'une, « La mallette en toile », a eu 200 représentations en un an.
En 1946, après la publication de la résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union « Sur les revues « Zvezda » et « Leningrad », le chef du parti de Leningrad Jdanov a rappelé dans un rapport le livre « Avant le lever du soleil ». », le qualifiant de « chose dégoûtante ».La résolution de 1946, qui « critiquait » Zochtchenko et Akhmatova avec la grossièreté inhérente à l'idéologie soviétique, a conduit à des persécutions publiques et à l'interdiction de publier leurs œuvres. La raison était la publication histoire pour enfants Zoshchenko "Les Aventures d'un singe" (1945), dans lequel les autorités ont vu une allusion au fait que dans le pays soviétique, les singes vivent mieux que les humains. Lors d'une réunion d'écrivains, Zochtchenko a déclaré que l'honneur d'un officier et d'un écrivain ne lui permettait pas d'accepter le fait que dans la résolution du Comité central, il était traité de "lâche" et de "racaille de la littérature". Par la suite, Zochtchenko a également refusé de manifester le repentir et l’aveu des « erreurs » attendus de lui. En 1954, lors d'une réunion avec des étudiants anglais, Zochtchenko tenta à nouveau d'exprimer son attitude à l'égard de la résolution de 1946, après quoi la persécution commença au deuxième tour.La conséquence la plus triste de la campagne idéologique a été l'exacerbation de la maladie mentale, qui n'a pas permis à l'écrivain de travailler pleinement. Sa réintégration au sein de l'Union des écrivains après la mort de Staline (1953) et la publication de son premier livre après une longue interruption (1956) n'apportèrent qu'un soulagement temporaire à son état.
Zochtchenko le satiriste
La première victoire de Mikhaïl Mikhaïlovitch fut « Les histoires de Nazar Ilitch, M. Sinebryukhov » (1921-1922). A propos de la loyauté du héros, " petit homme», a-t-on dit ironiquement, mais gentiment, à celui qui a visité la guerre allemande ; L'écrivain, semble-t-il, est plus amusé qu'attristé par l'humilité de Sinebryukhov, qui « comprend, bien sûr, son titre et son poste », et ses « vantardises », et le fait que de temps en temps « une bosse et un regrettable incident » lui arrive. L'affaire se déroule après la Révolution de Février, l'esclavage à Sinebrykhov semble encore justifié, mais il apparaît déjà comme un symptôme alarmant : une révolution a eu lieu, mais le psychisme du peuple reste le même. L'histoire est colorée par les paroles du héros - un homme muet, un simplet qui se retrouve dans diverses situations amusantes. La parole de l'auteur est effondrée. Le centre de la vision artistique est déplacé vers la conscience du narrateur.
Dans le cadre du principal problème artistiqueà une époque où tous les écrivains se demandaient « Comment sortir victorieux de la lutte constante et épuisante entre l'artiste et l'interprète » (Konstantin Alexandrovich Fedin), Zochtchenko était le vainqueur : la relation entre l'image et le sens dans ses histoires satiriques était extrêmement harmonieuse . L’élément principal du récit était la comédie linguistique, la forme de l’appréciation de l’auteur était l’ironie et le genre était le conte comique. Ce structure artistique est devenu canonique pour histoires satiriques Zochtchenko.
L'écart entre l'ampleur des événements révolutionnaires et le conservatisme de la psyché humaine qui a frappé Zochtchenko a rendu l'écrivain particulièrement attentif au domaine de la vie où, comme il le croyait, le idées élevées et des événements marquants. La phrase de l'écrivain « Et nous sommes petit à petit, et nous sommes petit à petit, et nous sommes à égalité avec la réalité russe », qui a fait beaucoup de bruit, est née d'un sentiment d'écart alarmant entre la « rapidité du fantasme » et de la « réalité russe ». Sans remettre en question l’idée de la révolution, M. Zochtchenko estime cependant qu’en passant par la « réalité russe », l’idée rencontre sur son chemin des obstacles qui la déforment, enracinée dans la psychologie séculaire de l’esclave d’hier. Il a créé un type spécial - et nouveau - de héros, où l'ignorance était fusionnée avec une disposition au mimétisme, un sens naturel avec de l'agressivité, et d'anciens instincts et compétences étaient cachés derrière une nouvelle phraséologie. Des histoires telles que « Victime de la Révolution », « Grimace de la NEP », « Westinghouse Brake », « Aristocrat » peuvent servir de modèle. Les héros sont passifs jusqu'à ce qu'ils comprennent « ce qui est quoi et qui n'est pas montré pour battre », mais quand cela est « montré », ils ne reculent devant rien, et leur potentiel destructeur est inépuisable : ils se moquent de leur propre mère, d'une querelle pour un pinceau. dégénère en « une bataille intégrale » (« Nervous People »), et la poursuite d'une personne innocente se transforme en une poursuite maléfique (« Terrible Night »).
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Le nouveau type fut la découverte de Mikhaïl Zochtchenko. Il a souvent été comparé au « petit homme » de Gogol et de Dostoïevski, puis au héros de Charlie Chaplin. Mais le type Zoshchenkovsky - le plus éloigné, le plus - s'écartait de tous les modèles. La comédie linguistique, qui est devenue une empreinte de l’absurdité de la conscience de son héros, est devenue une forme d’exposition de lui-même. Il ne se considère plus comme une petite personne. « On ne sait jamais combien d’affaires une personne moyenne a dans le monde ! » - s'exclame le héros de l'histoire "Wonderful Holiday". L’attitude fière envers « la cause » vient de la démagogie de l’époque ; mais Zochtchenko la parodie : "Vous comprenez : vous buvez un peu, puis les invités se cacheront, puis vous devrez coller une jambe sur le canapé... La femme aussi commencera parfois à exprimer des plaintes." Ainsi, dans la littérature des années 1920, la satire de Zochtchenko formait un « monde négatif », comme il le disait, de sorte qu’elle était « ridiculisée et éloignée d’elle-même ».
Depuis le milieu des années 1920, Mikhaïl Zochtchenko publie des « histoires sentimentales ». Leurs origines étaient l’histoire « La Chèvre » (1922). Puis les histoires « Apollo et Tamara » (1923), « People » (1924), « Wisdom » (1924), « Terrible Night » (1925), « What the Nightingale Sang » (1925), « A Merry Adventure » ( 1926) et « Le Lilas fleurit » (1929). Dans leur préface, Zochtchenko a pour la première fois parlé ouvertement et sarcastiquement des « tâches planétaires », du pathos héroïque et de la « haute idéologie » qu'on attend de lui. Sous une forme volontairement simple, il a posé la question : où commence la mort de l'humain chez l'homme, qu'est-ce qui la prédétermine et qu'est-ce qui peut l'empêcher. Cette question est apparue sous la forme d’une intonation réflexive.
Les héros des « histoires sentimentales » ont continué à démystifier la conscience prétendument passive. Evolution de Bylinkine (« De quoi chantait le rossignol »), qui au début se promenait dans la nouvelle ville « timidement, regardant autour de lui et traînant les pieds » et, ayant reçu « une position sociale forte, un service public et un salaire du septième catégorie plus pour la charge de travail », devenu despote et rustre, convaincu que la passivité morale du héros Zochtchensky était encore illusoire. Son activité s'est révélée dans la dégénérescence de sa structure mentale : des traits d'agressivité y sont clairement apparus. « J'aime beaucoup », écrivait Gorki en 1926, « que le héros de l'histoire de Zoshchenko « De quoi chantait le rossignol », l'ancien héros de « Le Pardessus », au moins un proche parent d'Akaki, suscite ma haine grâce à l'auteur. ironie intelligente. .
Mais, comme le notait Korney Ivanovich Chukovsky à la fin des années 1920 et au début des années 1930, un autre type de héros émerge.Zochtchenko- une personne qui a « perdu sa forme humaine », un « homme juste » (« Chèvre », « Terrible Nuit »). Ces héros n'acceptent pas la moralité de l'environnement, ils ont des normes éthiques différentes, ils aimeraient vivre selon une haute moralité. Mais leur rébellion se solde par un échec. Cependant, contrairement à la rébellion de la « victime » de Chaplin, toujours enveloppée de compassion, la rébellion du héros de Zochtchenko est dénuée de tragédie : l'individu est confronté à la nécessité d'une résistance spirituelle aux mœurs et aux idées de son environnement, et les exigences strictes de l'écrivain ne lui pardonnent pas les compromis et la capitulation.
L’appel au type de héros justes trahissait l’incertitude éternelle du satiriste russe quant à l’autosuffisance de l’art et constituait une sorte de tentative de poursuivre la recherche de Gogol. héros positif, "âme vivante". Pourtant, on ne peut s'empêcher de remarquer : dans les « histoires sentimentales » monde de l'art l'écrivain est devenu bipolaire ; l'harmonie du sens et de l'image est rompue, les réflexions philosophiques révèlent une intention de prédication, le tissu pictural devient moins dense. Le mot fusionné avec le masque de l'auteur dominait ; dans le style, c'était semblable aux histoires ; Entre-temps, le personnage (le type) qui motive stylistiquement le récit a changé : il s’agit d’un intellectuel de niveau moyen. Le vieux masque s'est avéré être attaché à l'écrivain.
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Mikhaïl Zochtchenko lors d'une réunion du cercle littéraire des Frères Sérapion.
Zoshchenko et Olesha : double portrait à l'intérieur de l'époque
Mikhail Zoshchenko et Yuri Olesha - deuxl'écrivain le plus populaire de la Russie soviétique des années 20, qui a largement déterminé l'apparition de la littérature russe du XXe siècle. Ils sont tous deux nés dans des familles nobles pauvres et ont connu un succès et un oubli phénoménaux. Ils ont tous deux été brisés par le pouvoir. Ils avaient également un choix commun : échanger leur talent contre un travail journalier ou écrire quelque chose que personne ne verrait.
L'écrivain a vu à sa manière certains des processus caractéristiques de la réalité moderne. Il est le créateur d'une nouvelle bande dessinée originale, qui perpétue les traditions de Gogol, Leskov et des premiers Tchekhov dans de nouvelles conventions historiques. Z a créé son propre style mince et unique.
Trois grandes étapes peuvent être distinguées dans son œuvre.
1Les années de deux guerres et révolutions (1914-1921) sont une période d'intense croissance spirituelle du futur écrivain, de formation de ses convictions littéraires et esthétiques.
2La formation civile et morale de Z en tant qu'humoriste et satiriste, artiste aux thèmes sociaux importants, s'est produite dans la période précédant Octobre. Le premier se produit dans les années 20 - l'apogée du talent de l'écrivain, qui a affiné sa plume en dénonçant les vices sociaux dans des magazines satiriques aussi populaires de l'époque que « Behemoth », « Buzoter », « Red Raven », « The Inspector General ». », « Excentrique », « Smekhach » ". A cette époque, la formation de la nouvelle et de l'histoire de Zoshchenko a eu lieu. Les années 1920 ont vu l’apogée des principaux genres dans l’œuvre de l’écrivain : le récit satirique, la nouvelle comique et le récit satirique-humoristique. Déjà au tout début des années 20, l'écrivain créait un certain nombre d'œuvres très appréciées par M. Gorki. Les œuvres créées par l'écrivain dans les années 20 s'appuient sur des faits précis et très actuels, glanés soit à partir d'observations directes, soit à partir de nombreuses lettres de lecteurs. Leurs thèmes sont hétéroclites et variés : émeutes dans les transports et dans les auberges, grimaces de la NEP et grimaces de la vie quotidienne, moule du philistinisme et du philistinisme, pompadour arrogant et laquais rampant et bien plus encore. Souvent, l’histoire est construite sous la forme d’une conversation informelle avec le lecteur, et parfois, lorsque les lacunes devenaient particulièrement flagrantes, la voix de l’auteur ressemblait à des notes franchement journalistiques. Dans une série de nouvelles satiriques, M. Zoshchenko a ridiculisé avec colère les gagne-pain cyniquement calculateurs ou sentimentalement réfléchis du bonheur individuel, les scélérats intelligents et les rustres, et a montré sous leur vrai jour des gens vulgaires et sans valeur qui sont prêts à piétiner tout ce qui est vraiment humain sur leur chemin. à atteindre le bien-être personnel (« Matrenishcha », « Grimace de NEP », « Dame aux fleurs », « Nounou », « Mariage de convenance »). Dans les histoires satiriques de Zochtchenko, il n'existe aucune technique efficace pour aiguiser les pensées de l'auteur. En règle générale, ils sont dépourvus d’intrigues comiques pointues. M. Zoshchenko a agi ici comme un dénonciateur du tabagisme spirituel, un satiriste de la morale. Il a choisi comme objet d'analyse le propriétaire bourgeois - un accapareur et escroc d'argent, qui d'opposant politique direct est devenu un adversaire dans le domaine de la moralité, un terrain fertile pour la vulgarité. L'élément principal de la créativité dans les années 20 reste toujours l'humour du quotidien.
1 En 1920-1921, Zoshchenko a écrit les premières histoires qui ont été publiées par la suite : Amour, Guerre, Vieille Femme Wrangel, Femelle Poisson. (1928-1932).
2Au milieu des années 1920, Zochtchenko devient l’un des écrivains les plus populaires. Ses histoires Bathhouse, Aristocrat, Case History, etc., qu'il lisait souvent lui-même devant de nombreux publics, étaient connues et appréciées à tous les niveaux de la société. activité (feuilletons sur mesure pour la presse, pièces de théâtre, scénarios de films, etc.), le véritable talent de Zoshchenko ne s'est manifesté que dans les histoires pour enfants qu'il a écrites pour les magazines « Chizh » et « Hérisson ».
Histoires de M.M. Zochtchenko
Une place importante dans l’œuvre de Zoshchenko est occupée par les histoires dans lesquelles l’écrivain répond directement à événements réels jour. Les plus célèbres d'entre eux : « Aristocrate », « Verre », « Case History », « Nervous People », « Fitter ». C'était une langue inconnue de la littérature et ne possédait donc pas sa propre orthographe. Zoshchenko était doté d'une oreille absolue et d'une mémoire brillante. Au fil des années passées au milieu des pauvres, il a su percer le secret de leur structure familière, avec ses vulgarismes caractéristiques, incorrects. formes grammaticales et avec des constructions syntaxiques, il a pu adopter l'intonation de leur discours, leurs expressions, tournures de phrases, mots - il a étudié cette langue jusqu'aux subtilités et dès les premiers pas en littérature a commencé à l'utiliser facilement et naturellement. Dans sa langue, on pourrait facilement rencontrer des expressions telles que « plitoir », « okromya », « effrayant », « ceci », « dedans », « brune », « traînée », « pour la morsure », « pourquoi pleurer », « ce caniche », « un animal stupide », « aux fourneaux », etc. Mais Zoshchenko est un écrivain non seulement de style comique, mais aussi de situations comiques. Non seulement son langage est comique, mais aussi le lieu où se déroule l'histoire de l'histoire suivante : une veillée funéraire, un appartement commun, un hôpital - tout est si familier, personnel, familier au quotidien. Et l'histoire elle-même : une bagarre dans un appartement commun à cause d'un hérisson en pénurie, une dispute à la veillée funéraire pour un verre brisé. Certaines phrases de Zochtchenko sont restées dans la littérature russe sous forme d'éaphorismes : « comme si l'atmosphère me sentait soudainement », « ils vous voleront comme un bâton et vous jetteront pour leurs proches, même s'ils sont leurs propres parents », « le sous-lieutenant n'est rien, mais un salaud », « déranger les émeutes ». Zoshchenko Pendant que j'écrivais mes histoires, je riais moi-même. À tel point que plus tard, lorsque je lisais des histoires à mes amis, je ne riais plus. Il était assis sombre, sombre, comme s'il ne comprenait pas de quoi il y avait de quoi rire.
Ayant ri en travaillant sur l'histoire, il la perçut plus tard avec mélancolie et tristesse. Je l’ai perçu comme le revers de la médaille.
Le héros de Zochtchenko est un homme ordinaire, un homme aux mœurs médiocres et à une vision primitive de la vie. Cet homme de la rue incarnait toute une couche humaine de la Russie de cette époque. L'homme moyen consacre souvent toute son énergie à lutter contre divers types de problèmes mineurs du quotidien, au lieu de faire réellement quelque chose pour le bien de la société. Mais l’écrivain n’a pas ridiculisé l’homme lui-même, mais ses traits philistins.
Ainsi, le héros de « L’Aristocrate » (1923) s’est épris d’une personne en bas fildecos et avec un chapeau. Alors qu'il visitait l'appartement « en tant que personne officielle » puis marchait dans la rue, éprouvant l'inconvénient de devoir prendre le bras de la dame et de « la traîner comme une pique », tout était relativement sûr. Mais dès que le héros invita l'aristocrate au théâtre, « elle et
a déployé son idéologie dans son intégralité. » Apercevant les gâteaux pendant l'entracte, l'aristocrate « s'approche du plat d'un pas lubrique, attrape la crème et la mange ».
La dame a mangé trois gâteaux et s’apprête à en prendre le quatrième.
«Puis le sang m'est monté à la tête.
« Allonge-toi », dis-je, « retourne ! »
Après ce point culminant, les événements se déroulent comme une avalanche, entraînant sur leur orbite un nombre toujours croissant de personnages. En règle générale, dans la première moitié de la nouvelle de Zoshchenko, un ou deux, voire trois personnages sont présentés. Et ce n'est que lorsque le développement de l'intrigue atteint son point culminant, lorsque le besoin se fait sentir de caractériser le phénomène décrit, de l'aiguiser de manière satirique, qu'un groupe de personnes plus ou moins écrit, parfois une foule, apparaît.
Il en est ainsi dans "L'Aristocrate". Plus on se rapproche du final, plus l'auteur fait monter sur scène le nombre de visages. Apparaît d’abord la figure du barman qui, en réponse à toutes les assurances du héros, qui prouve avec passion que seulement trois morceaux ont été mangés, puisque le quatrième gâteau est sur le plateau, « se comporte avec indifférence ».
"Non", répond-il, "bien qu'il soit dans le plat, on l'a mordu et on l'a écrasé avec un doigt".
Il existe également des experts amateurs, dont certains « disent que la morsure est terminée, d’autres disent que ce n’est pas le cas ». Et enfin, la foule, attirée par le scandale, rit à la vue du spectateur malchanceux, remplissant frénétiquement ses poches avec toutes sortes de cochonneries sous les yeux.
En finale, il n'en reste plus que deux acteurs, réglant enfin leur relation. L'histoire se termine par un dialogue entre la dame offensée et le héros, insatisfait de son comportement.
« Et à la maison elle me dit de son ton bourgeois :
Assez dégoûtant de votre part. Ceux qui n'ont pas d'argent ne voyagent pas avec des femmes.
Et je dis:
Le bonheur n’est pas dans l’argent, citoyen. Désolé pour l'expression."
Comme nous pouvons le constater, les deux camps sont offensés. De plus, les deux camps ne croient qu’en leur propre vérité, étant fermement convaincus que c’est l’autre qui a tort. Le héros de l'histoire de Zochtchenkov se considère invariablement comme un « citoyen respecté », bien qu'en réalité il se comporte comme un homme de la rue arrogant.
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ZOSCHENKO, MIKHAIL MIKHAILOVITCH (1894-1958), écrivain russe. Né le 29 juillet (9 août) 1894 à Saint-Pétersbourg dans la famille d'un artiste. Les impressions de l'enfance - y compris les relations difficiles entre les parents - se sont ensuite reflétées dans les histoires pour enfants de Zochtchenko ( Sapin de Noël, Galoches et glaces, Le cadeau de grand-mère, Ne mens pas etc.), et dans son histoire Avant le lever du soleil(1943). Les premières expériences littéraires remontent à l'enfance. Dans l'un de ses cahiers, il notait qu'en 1902-1906 il avait déjà essayé d'écrire de la poésie et qu'en 1907 il avait écrit une histoire Manteau.
En 1913, Zochtchenko entre à la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg. Ses premières histoires survivantes remontent à cette époque - Vanité(1914) et Deux kopecks(1914). Les études furent interrompues par la Première Guerre mondiale. En 1915, Zochtchenko se porte volontaire pour aller au front, commande un bataillon et devient chevalier de Saint-Georges. Le travail littéraire ne s'est pas arrêté au cours de ces années. Zochtchenko s'est essayé aux nouvelles, aux genres épistolaires et satiriques (il a composé des lettres à des destinataires fictifs et des épigrammes à ses camarades soldats). En 1917, il fut démobilisé en raison d'une maladie cardiaque survenue après un empoisonnement au gaz.
De retour à Petrograd, ils écrivirent Marussia, Philistin, Voisin et d'autres récits inédits dans lesquels l'influence de G. Maupassant se fait sentir. En 1918, malgré sa maladie, Zochtchenko s'engage dans l'Armée rouge et combat sur les fronts de la guerre civile jusqu'en 1919. De retour à Petrograd, il gagne sa vie, comme avant la guerre, par divers métiers : cordonnier, charpentier, charpentier, acteur. , moniteur d'élevage de lapins, policier, enquêteur judiciaire, etc. Dans des histoires humoristiques écrites à l'époque Ordonnances relatives à la police ferroviaire et à la surveillance pénale Art. Ligovo et d'autres œuvres inédites, le style du futur satiriste se fait déjà sentir.
En 1919, Zoshchenko étudie au Studio de création organisé par la maison d'édition « Littérature mondiale ». Les cours étaient encadrés par K.I. Chukovsky, qui a hautement apprécié le travail de Zoshchenko. Se souvenant de ses histoires et parodies écrites au cours de ses études en studio, Chukovsky a écrit : « C'était étrange de voir qu'une personne aussi triste était dotée de cette merveilleuse capacité à faire rire puissamment ses voisins. » En plus de la prose, au cours de ses études, Zoshchenko a écrit des articles sur les œuvres de A. Blok, V. Mayakovsky, N. Teffi et d'autres. Au Studio, il a rencontré les écrivains V. Kaverin, Vs. Ivanov, L. Lunts, K. Fedin, E. Polonskaya et d'autres, qui se sont réunis en 1921 dans le groupe littéraire « Serapion Brothers », qui prônait la liberté de créativité de la tutelle politique. La communication créative a été facilitée par la vie de Zoshchenko et d'autres « sérapions » dans la célèbre Maison des Arts de Petrograd, décrite par O. Forsh dans le roman Navire fou.
En 1920-1921, Zochtchenko a écrit les premières histoires qui ont ensuite été publiées : Amour, Guerre, Vieille femme Wrangel, poisson femelle. Faire du vélo Histoires de Nazar Ilitch, M. Sinebryukhov(1921-1922) a été publié dans un livre séparé par la maison d'édition Erato. Cet événement a marqué la transition de Zoshchenko vers une activité littéraire professionnelle. La toute première publication l'a rendu célèbre. Les phrases de ses récits ont acquis le caractère de slogans : « Pourquoi dérangez-vous le désordre ? » ; «Le sous-lieutenant est wow, mais c'est un salaud», etc. De 1922 à 1946, ses livres connurent une centaine d'éditions, dont des ouvrages rassemblés en six volumes (1928-1932).
Au milieu des années 1920, Zochtchenko devint l'un des écrivains les plus populaires. Ses histoires Bain, Aristocrate, Antécédents de la maladie et d'autres, qu'il lisait lui-même souvent devant de nombreux publics, étaient connus et appréciés à tous les niveaux de la société. Dans une lettre à Zoshchenko A.M. Gorki a noté : « Je ne connais pas une telle relation entre l’ironie et le lyrisme dans la littérature de qui que ce soit. » Chukovsky pensait que la lutte contre l’insensibilité dans les relations humaines était au centre du travail de Zoshchenko.
Dans les recueils d'histoires des années 1920 Histoires humoristiques (1923), Chers citoyens(1926), etc. Zoshchenko a créé un nouveau type de héros pour la littérature russe - un homme soviétique qui n'a pas reçu d'éducation, n'a aucune compétence en travail spirituel, n'a pas de bagage culturel, mais s'efforce de devenir un participant à part entière à la vie, devenir l’égal du « reste de l’humanité ». Le reflet d’un tel héros produisait une impression étonnamment drôle. Le fait que l’histoire ait été racontée par un narrateur hautement individualisé a donné aux critiques littéraires une base pour définir le style créatif de Zochtchenko comme un « conte de fées ». L'académicien V.V. Vinogradov dans le bureau Langue Zochtchenko analysé en détail les techniques narratives de l'écrivain, noté la transformation artistique des différentes couches de discours de son vocabulaire. Chukovsky a noté que Zochtchenko a introduit dans la littérature « un nouveau discours extra-littéraire, pas encore complètement formé, mais qui s'est répandu victorieusement dans tout le pays et a commencé à l'utiliser librement comme son propre discours ». Le travail de Zoshchenko a été très apprécié par nombre de ses contemporains exceptionnels - A. Tolstoï, Y. Olesha, S. Marshak, Y. Tynyanov et d'autres.
En 1929, surnommée «l'année du grand tournant» de l'histoire soviétique, Zochtchenko a publié un livre Lettres à l'écrivain- une sorte de recherche sociologique. Il s'agissait de plusieurs dizaines de lettres provenant de l'énorme courrier des lecteurs que l'écrivain a reçu, ainsi que de ses commentaires à leur sujet. Dans la préface du livre, Zochtchenko a écrit qu'il voulait « montrer une vie authentique et non dissimulée, de véritables personnes vivantes avec leurs désirs, leurs goûts et leurs pensées ». Le livre a semé la confusion chez de nombreux lecteurs, qui n'attendaient que des histoires plus drôles de la part de Zoshchenko. Après sa sortie, le metteur en scène V. Meyerhold s'est vu interdire de mettre en scène la pièce de Zochtchenko Cher camarade (1930).
La réalité soviétique inhumaine ne pouvait qu'affecter l'état émotionnel de l'écrivain sensible, sujet à la dépression depuis son enfance. Un voyage le long du canal de la mer Blanche, organisé dans les années 1930 à des fins de propagande pour un grand groupe d'écrivains soviétiques, lui a laissé une impression déprimante. Non moins difficile pour Zochtchenko était la nécessité d'écrire après ce voyage que les criminels auraient été rééduqués dans les camps de Staline ( L'histoire d'une vie, 1934). Une tentative de se débarrasser d'un état dépressif et de corriger son propre psychisme douloureux était une sorte de recherche psychologique - une histoire La jeunesse est revenue(1933). L'histoire a suscité une réaction d'intérêt dans la communauté scientifique inattendue pour l'écrivain : le livre a été discuté lors de nombreuses réunions universitaires et examiné dans des publications scientifiques ; L'académicien I. Pavlov a commencé à inviter Zoshchenko à ses fameux « mercredis ».
En guise de continuation Une jeunesse retrouvée un recueil d'histoires a été conçu Livre bleu(1935). Zochtchenko croyait Livre bleu selon le contenu interne du roman, il l'a défini comme « une courte histoire des relations humaines » et a écrit qu'il « n'est pas motivé par une nouvelle, mais par une idée philosophique qui la fait ». Dans cette œuvre, des histoires sur la modernité étaient entrecoupées d'histoires se déroulant dans le passé, à différentes périodes de l'histoire. Le présent et le passé ont été présentés selon la perception du héros typique Zochtchenko, libéré de tout bagage culturel et comprenant l'histoire comme un ensemble d'épisodes quotidiens.
Après publication Livre bleu, qui a suscité des critiques dévastatrices dans les publications du parti, Zochtchenko s'est en fait vu interdire de publier des ouvrages dépassant le cadre de la « satire positive des défauts individuels ». Malgré sa grande activité d'écrivain (feuilletons commandés pour la presse, pièces de théâtre, scénarios de films, etc.), le véritable talent de Zochtchenko ne s'est manifesté que dans les histoires pour enfants qu'il a écrites pour les magazines « Chizh » et « Hérisson ».
Dans les années 1930, l’écrivain travaille sur un livre qu’il considère comme le plus important de sa vie. Le travail s'est poursuivi pendant la guerre patriotique à Alma-Ata, en évacuation, puisque Zoshchenko ne pouvait pas se rendre au front en raison d'une grave maladie cardiaque. En 1943, les premiers chapitres de cette étude scientifique et artistique du subconscient sont publiés dans la revue « Octobre » sous le titre Avant le lever du soleil. Zochtchenko a examiné des incidents de sa vie qui ont donné naissance à une grave maladie mentale, dont les médecins n'ont pas pu le sauver. Le monde scientifique moderne note que dans ce livre, l'écrivain a anticipé de nombreuses découvertes scientifiques sur l'inconscient depuis des décennies.
La publication du magazine a provoqué un tel scandale, un tel déluge d'insultes critiques s'est abattu sur l'écrivain que la publication Avant le lever du soleil a été interrompu. Zochtchenko a adressé une lettre à Staline, lui demandant de se familiariser avec le livre « ou de donner l'ordre de le vérifier plus minutieusement que ne l'ont fait les critiques ». La réponse a été un autre flot d'insultes dans la presse, le livre a été qualifié de « non-sens, dont seuls les ennemis de notre patrie ont besoin » (magazine bolchevique). En 1946, après la publication de la résolution du Comité central du Parti communiste des bolcheviks de toute l'Union « Sur les revues Zvezda et Leningrad », le chef du parti de Leningrad A. Zhdanov a rappelé le livre dans son rapport. Avant le lever du soleil, le qualifiant de « chose dégoûtante ».
La résolution de 1946, qui « critiquait » Zochtchenko et A. Akhmatova avec la grossièreté inhérente à l'idéologie soviétique, a conduit à leur persécution publique et à l'interdiction de publier leurs œuvres. La raison en était la publication du conte pour enfants de Zochtchenko. Aventures de singe(1945), dans lequel les autorités ont vu une allusion au fait que dans le pays soviétique, les singes vivent mieux que les humains. Lors d'une réunion d'écrivains, Zochtchenko a déclaré que l'honneur d'un officier et d'un écrivain ne lui permettait pas d'accepter le fait que dans la résolution du Comité central, il était traité de "lâche" et de "racaille de la littérature". Par la suite, Zochtchenko a également refusé de manifester le repentir et l’aveu des « erreurs » attendus de lui. En 1954, lors d'une réunion avec des étudiants anglais, Zochtchenko tenta à nouveau d'exprimer son attitude à l'égard de la résolution de 1946, après quoi la persécution commença au deuxième tour.
La conséquence la plus triste de cette campagne idéologique fut l'exacerbation de la maladie mentale, qui ne permit pas à l'écrivain de travailler pleinement. Sa réintégration au sein de l'Union des écrivains après la mort de Staline (1953) et la publication de son premier livre après une longue interruption (1956) n'apportèrent qu'un soulagement temporaire à son état.
