Le contenu idéologique et thématique des contes de fées de Lindgren. Accompagnement pédagogique et méthodologique. Littérature jeunesse mondiale et nationale. Pour une étude approfondie du sujet

La nature de la littérature de la période considérée : le maximalisme moral des héros, l'ampleur des innovations artistiques, l'attention portée au personnage dans son état de crise, à ses quêtes morales et philosophiques, le psychologisme le plus profond. C'était dans les années 70 et 80. créer le leur meilleures œuvres Le Norvégien Henrik Ibsen et le Suédois August Strindberg sont de grands réformateurs du théâtre scandinave, les plus grands représentants Le « nouveau drame » européen.

Les écrivains scandinaves ont également travaillé le plus activement dans le genre du roman. Ce sont des romanciers complètement différents comme le Norvégien Knut Hamsun, le Danois Martin Andersen-Nexo et d'autres qui sont devenus les porte-parole de l'époque.

Une caractéristique du processus littéraire dans les pays scandinaves, ainsi que dans un certain nombre d'autres (par exemple, slaves, belges, américains), était la coïncidence dans le temps de la consolidation du réalisme avec l'émergence et le développement de non-réalistes. mouvements dont l'éventail était très large et comprenait le naturalisme, le symbolisme, l'impressionnisme, le néo-romantisme. Des innovations artistiques audacieuses et un engagement en faveur de formes épiques et élargies se sont fait sentir dans les œuvres des écrivains réalistes. C'était très exprimé, comme, encore une fois, dans d'autres littératures, l'interaction, entrelaçant dans le cadre de l'œuvre d'un auteur, et souvent d'une œuvre, des éléments de réalité et d'autres méthodes artistiques.

Les écrivains scandinaves attachaient une importance schématique à la compréhension du folklore et des traditions littéraires - mythes, chants scaldes et art du romantisme. La littérature russe a joué un rôle important dans la formation des vues esthétiques des artistes (Tourgueniev, Dostoïevski, L. Tolstoï, M. Gorki).

Astrid Anna Emilia Lindgren (1907--2002). L'écrivain elle-même a toujours qualifié son enfance de heureuse et a souligné qu'elle était une source d'inspiration pour son travail. Enfant, Astrid Lindgren était entourée de folklore et de nombreuses blagues, contes de fées, histoires qu'elle entendit plus tard de son père ou d'amis constituèrent la base de son histoire. propres œuvres. Son amour pour les livres et la lecture, comme elle l'a admis plus tard, est né dans la cuisine de Christine, avec qui elle était amie. C'est Christine qui a fait découvrir à Astrid le monde étonnant et passionnant dans lequel on peut entrer en lisant des contes de fées. L'impressionnable Astrid a été choquée par cette découverte, et plus tard elle a elle-même maîtrisé la magie du mot.

Selon A. Lindgren, « Pippi Longstocking » est née principalement grâce à sa fille Karin. En 1941, Karin tomba malade d'une pneumonie et, chaque soir, Astrid lui racontait toutes sortes d'histoires avant de se coucher. Un jour, une fille a commandé une histoire sur Pippi Longstocking - elle a inventé ce nom sur-le-champ. Alors A. Lindgren a commencé à composer l'histoire d'une fille qui n'obéit à aucune condition. Comme Astrid défendait alors une idée nouvelle et très controversée d’éducation basée sur la psychologie de l’enfant, remettre en question les conventions lui semblait être une expérience de pensée intéressante. Si l'on considère l'image de Pippi dans un sens généralisé, elle repose sur des idées innovantes dans le domaine de l'éducation et de la psychologie de l'enfant apparues dans les années 30 et 40. La nouvelle approche envers les enfants l'a également affectée de manière créative, ce qui l'a amenée à devenir une auteure qui parle systématiquement du point de vue d'un enfant.

En 1945, A. Lindgren se voit proposer le poste de rédacteur en chef de la littérature jeunesse aux éditions Raben et Sjögren. Tous ses livres ont été publiés par la même maison d'édition.

En 1946, elle publie son premier récit sur le détective Kalle Blumkvist (« Kalle Blumkvist joue »), grâce auquel elle remporte le premier prix au concours littéraire. En 51, suivit une suite, « Kalle Blumkvist prend des risques », et en 53, la dernière partie de la trilogie, « Kalle Blumkvist et Rasmus ». Avec Kalle Blumkvist, l’écrivain a voulu remplacer les lecteurs par des thrillers bon marché glorifiant la violence.

En 54, A. Lindgren compose le premier de ses trois contes de fées - "Mio, mon Mio !" Ce livre émouvant et dramatique combine les techniques d'un conte héroïque et conte de fées, et il raconte l'histoire de Boo Vilhelm Ohlsson, le fils mal-aimé et négligé de ses parents adoptifs. Astrid Lindgren a eu recours à plusieurs reprises aux contes de fées et aux contes de fées, abordant le sort des enfants seuls et abandonnés. Dans la prochaine trilogie - "Le Kid et Carlson, qui vit sur le toit", "Carlson, qui vit sur le toit, est arrivé à nouveau" et "Carlson, qui vit sur le toit, fait encore des farces" - le héros fantastique d'un des actes gentils et gentils à nouveau. Ce petit homme « moyennement bien nourri », infantile, gourmand, vantard, boudeur, apitoyé sur lui-même, égocentrique, mais non dénué de charme, vit sur le toit de l'immeuble où habite le Kid. Ami imaginaire de Bébé, il est une image de l'enfance bien moins merveilleuse que l'imprévisible et insouciant Pippi. Le Kid est le plus jeune des trois enfants de la famille la plus ordinaire de la bourgeoisie de Stockholm, et Carlson entre dans sa vie d'une manière très spécifique - par la fenêtre, et ce à chaque fois que le Kid se sent superflu, exclu ou humilié, en d'autres termes. , quand le garçon commence à s'apitoyer sur son sort.

En 69, le célèbre Théâtre dramatique royal de Stockholm a mis en scène « Carlson qui vit sur le toit », ce qui était inhabituel pour l'époque. Depuis lors, des dramatisations basées sur les livres d'Astrid Lindgren sont constamment jouées dans les grands et petits théâtres. Les histoires sur Calla 47 ont été les premières à être filmées.

La meilleure et la plus célèbre représentante du genre des contes de fées modernes dans la littérature pour enfants non seulement en Scandinavie, mais dans le monde entier est Astrid Lindgren. Ses livres ont été traduits dans plus de 50 langues, dont le russe.

Le futur écrivain a grandi dans une famille paysanne, dans une ferme de la province du Småland. Modeste employée de bureau originaire de Stockholm, elle s'est lancée dans la littérature à la fin des années quarante en tant qu'auteur d'histoires pour enfants et jeunes. Parmi les premiers livres de Lindgren se trouve Pippi bas long"(1945), trilogie "Le célèbre détective Kalle Blomkvist" (1946), "La vie dangereuse de Kalle

Blomkvist" (1951), "Kalle Blomkvist et Rasmus" (1953) ; "Mio, ma Mio !" (1954). Ensuite, la trilogie sur Malysh et Carlson, sur Emil de Lenneberga, les livres "Les frères Lionheart" (1973), "Ronya, la fille du voleur" (1981) sont sortis. Les personnages de Lindgren sont connus des enfants non seulement grâce aux livres, mais aussi grâce aux adaptations cinématographiques et aux productions théâtrales.

L'écrivaine suédoise a diversifié sa palette de genres conte de fée moderne, créant des œuvres sociales et quotidiennes, policières-aventures, héroïques et romantiques. Son recueil de contes de fées « Sunny Meadow » et le conte de fées « Mio, my Mio ! » sont proches du folklore.

La particularité des contes de fées de Lindgren est qu'elle met l'enfant - le lecteur ou le conteur - à la place du héros du conte de fées. Après tout, les enfants ont tendance à jouer avec les autres ; ils se sentent seuls et mal à l’aise dans le monde indifférent des adultes. Du conte de fées lui-même dans sa compréhension traditionnelle, ce qui reste dans l’œuvre de l’écrivain est une sorte de nostalgie de ce conte de fées, une soif de magie. Ainsi, le prince Mio est en réalité un enfant adoptif privé d'amour et d'affection qui veut avoir un père. Et c'est dans son conte de fées qu'il reçoit l'amour paternel, l'amitié et la réalisation de ses désirs les plus chers. Le Kid se sentait tout aussi seul et malheureux, vers qui le gros homme drôle et bon enfant Carlson, inépuisable d'inventions, a commencé à voler, et les frères Lionheart, passant d'un quotidien douloureux à un pays magique. Mais même dans un pays aussi magique, rien n’est gratuit. L'écrivain force ses petits héros à faire des efforts, les incite à passer à l'action, à agir activement. C'est exactement ce qui arrive au prince Mio, qui a réussi à vaincre le méchant chevalier Kato.

Dans le conte de fées « Mio, mon Mio ! » La nature elle-même vit et agit également. Les animaux, l'herbe, les arbres, les montagnes aident Mio et son ami. Des descriptions captivantes de la nature font le conteur moderne lié à Andersen et Topelius. Voici des peupliers aux feuilles argentées, dont la cime touche jusqu'au ciel, de sorte que les étoiles éclairent directement sur leur cime. Voici de merveilleux chevaux blancs comme neige avec une crinière et des sabots dorés. Les flûtes du berger enchanté aident les amis en difficulté, une cuillère se nourrit, une cape d'invisibilité sauve de la persécution, c'est-à-dire que tout le symbolisme folklorique est ici évident. Et le vieux puits chuchote le soir aux petits héros contes populaires. Et en même temps, la vie quotidienne et la réalité se mélangent constamment dans cette atmosphère fabuleuse. Le garçon Mio trouve cela difficile, effrayant, parfois il désespère et pleure, mais accomplit quand même son exploit, devenant un véritable héros.


Les contes de fées de Lindgren diffèrent des sources folkloriques par leur plus grand psychologisme et le développement détaillé des personnages. Cependant, leurs fins, comme dans l'histoire de Mio, conduisent à la leçon de morale traditionnelle : la victoire sur le méchant chevalier a été obtenue grâce à l'amour et à l'amitié.

L'enfance, comme le disait l'écrivain dans l'une de ses interviews, n'est pas un âge, mais un état d'esprit. Par conséquent, ses contes de fées s'adressent non seulement aux enfants, mais aussi aux adultes, et ils parlent aux enfants dans un langage sérieux et « adulte ». Une attitude similaire envers les enfants, la capacité de parler avec eux de problèmes importants pour les adultes, se manifeste dans de nombreuses œuvres de Lindgren. Ainsi, le livre « Brothers Lionheart » parle de l'inévitabilité de la mort, de la perte d'êtres chers. Pippi mène la lutte pour la justice : elle est gentille et débrouillarde, elle sait protéger les faibles et les offensés. La dure réalité est montrée dans "Rasmus le Clochard", où nous parlons deà propos d'un refuge pour orphelins. L’aspect social est constamment présent dans l’œuvre de Lindgren, et l’écrivain estime qu’il faut dire la vérité aux enfants, même lorsqu’il s’agit des choses les plus difficiles et les plus désagréables. Dans le cas de Rasmus, la réalité dissipe les rêves roses de vagabondage de l'enfant. Au début, Rasmus s'amuse avec le véritable clochard adulte Oscar, mais ensuite il voit de quel genre de vie il s'agit : la faim, le manque de droits, le traitement cruel des autres. La vie d'un clochard est une vie de chien. Et ce n'est qu'après avoir trouvé sa maison et sa famille que Rasmus comprend ce qu'est le vrai bonheur : « Avec une petite main sale et fine, Rasmus a caressé les bûches de sa maison » - c'est ainsi que se termine cette histoire.

Avec son héros Emil, Astrid Lindgren retourne à la ferme, au pays de son enfance, dessinant les farces drôles et absurdes de ce joyeux garçon : « Emil de Lenneberga », (1963) « Nouveaux trucs d'Emil de Lenneberga » (1966 ), « Emil de Lenneberga est toujours en vie » Lönnebergs ! (1970). Un conte de fées plus romantique est "Ronya, la fille du voleur" - sur deux enfants, un garçon et une fille. Les héros, malgré l'inimitié qui sépare leurs parents, féroces voleurs, portent l'amitié et le dévouement mutuel à travers toutes les épreuves. Les jeunes Roméo et Juliette ne meurent pas dans la lutte contre le mal, mais en sortent victorieux. Les enfants d'Astrid Lindgren représentent l'espoir du bien et de la justice. Le thème de l'amour pour la nature, de la proximité avec elle et de la capacité d'y vivre est à nouveau entendu dans ce livre.

S'appuyant sur les traditions folkloriques et en utilisant les meilleurs exemples de contes de fées littéraires du passé, Astrid Lindgren a créé une monde féérique une enfance avec des traits bien réels : la solitude, l'orphelinat, les problèmes sociaux d'une grande ville, mais aussi l'aide, la compassion, l'amitié, la joie et le rire.

^ SUJET : CONTES DE FÉES DANS L'ŒUVRE D'ASTRID LINDGREN
QUESTIONS À DISCUSSION :

  1. La vie et le parcours créatif de l'écrivain.

  2. Diversité des genres des contes de fées d'A. Lindren, du folklore et des sources littéraires de son œuvre.

  3. La trilogie « Kid et Carlson » : problèmes, système d'images, originalité de composition, langage et style du conte.

  4. Le rôle des œuvres d'A. Lindgren dans la lecture pour les jeunes enfants, l'organisation du travail avec les contes de fées dans un établissement d'enseignement préscolaire.

TÂCHES
1. Préparez une présentation vidéo du travail de A. Lindren.

2. Développer un scénario de loisirs littéraires pour les enfants âge préscolaire en utilisant les travaux de A. Lindgren.

3. Écrivez un essai miniature « L’enfance est… », basé sur la représentation du monde de l’enfance par A. Lindgren.

1. Rédigez une critique de l'un des livres suivants : Braude L.Yu. « Je ne veux pas écrire pour les adultes » : essai documentaire sur la vie et l'œuvre d'Astrid Lindgren (M., 1987) ; Westin B. Littérature jeunesse en Suède (Moscou, 1999) ; Metcalf E.-M. Astrid Lindgren (Stockholm, 2007).

2. Préparez-vous travail de recherche sur l'un des thèmes suivants : « L'image de Nils dans les œuvres de S. Lagerlöf et A. Lindgren », « Analyse comparative des contes de fées de A. Lindgren et T. Jansson », « Traditions de A. Lindgren dans la Scandinavie moderne contes de fées littéraires ».
LITTÉRATURE:
Obligatoire:
1. Littérature jeunesse étrangère : manuel. allocation pour l’environnement. et plus haut péd. cahier de texte établissements / N.V. Budur [et autres]. – M., 1998. – 304 p.

5. Littérature jeunesse mondiale : un manuel : un manuel pour l'environnement. cahier de texte établissements / I.E. Autukhovich [et autres]. – Minsk : Literature i mastatstva, 2010. – 591 p.
Pour une étude approfondie du sujet
1. Brandis, E.P. D’Ésope à Gianni Rodari / E.P. Brandis. – M. : Dét. lit., 1980. –

2. Braude, L. Yu. « Je ne veux pas écrire pour les adultes ! » : Un essai documentaire sur la vie et l'œuvre d'Astrid Lindgren / L.Yu. Braude. – L. : Dét. lit., 1987. – 111 p.

3. Westin, B. Littérature jeunesse en Suède / B. Westin. – M. : Revue « Dét. lit.”, 1999. – 71 p.

4. Braude, L. Yu. Conte de fées littéraire scandinave / L.Yu. Braude. – M. : Nauka, 1979. –208 p.

5. Metcalf, E.-M. Astrid Lindgren / E.-M. Metcalf. – Stockholm : Institut suédois, 2007. – 47 p.

Leçon 7
^ SUJET : LE TRAVAIL DE GIANNI RODARI
QUESTIONS À DISCUSSION :
1. Brèves informations sur la vie et le parcours créatif de J. Rodari, les sources de sa créativité.

2. La poésie de G. Rodari dans sa relation avec les œuvres féeriques de l’écrivain.

3. Genre et diversité thématique des contes de fées de J. Rodari.

4. Le cycle « Contes de fées à trois fins » dans le développement de la fantaisie et de l’imagination de l’enfant.

5. Méthodes pour stimuler la créativité verbale des enfants dans la « Grammar of Fantasy » de J. Rodari.
TÂCHES:
1. Lisez 3 à 5 contes de fées du cycle de J. Rodari « Contes à trois fins », préparez une réponse à la question sur les traditions et l'innovation dans l'œuvre de l'écrivain.

2. Composez un conte de fées de manière autonome (selon les lois du genre présentées dans le cycle précité).

3. Développer un plan de cours pour le développement d'une narration créative chez les enfants d'âge préscolaire plus âgés, basé sur les œuvres d'un conteur italien.
Pour une étude approfondie du sujet :
1. Présenter une bibliographie annotée de l’œuvre de l’écrivain.

2. Préparez un résumé détaillé du livre de J. Rodari « The Grammar of Fantasy ».

3. Développer une consultation à destination des parents « Techniques et méthodes pour développer l'imaginaire et la fantaisie de l'enfant » à partir des travaux de J. Rodari.
LITTÉRATURE
Obligatoire:
1. Brandis, E.P. D’Ésope à Gianni Rodari / E.P. Brandis. – M. : Dét. lit., 1980. – 446 p.

2. Littérature jeunesse étrangère : manuel. allocation pour l’environnement. et plus haut péd. cahier de texte établissements / N.V. Budur [et autres]. – M. : Académie, 1998. – 304 p.

3. Ecrivains étrangers pour la jeunesse : cent noms : biobibliogr. ouvrage de référence / Comp. G.N. Tubelskaïa. – M. : Bibliothèque scolaire, 2005. – 271 p.

4. Ziman, L.Ya. Littérature étrangère pour l'enfance et la jeunesse / L.Ya. Ziman. – M. : Association des bibliothèques scolaires russes, 2007. – 287 p.
Pour une étude approfondie du sujet :
1. Gianni Rodari : Bibliographie. décret. / Comp. V.G. Danchenko. – M. : BGBIL, 1991. – 254 p.

2. Écrivains étrangers pour enfants en Russie / Borovskaya E.R. et etc.]. – M. : Flinta : Nauka, 2005. – 517 p.

Leçon 8
^ SUJET : CONTE-PARABOLE D'ANTOINE DE SAINT-EXUPERY « LE PETIT PRINCE »
QUESTIONS À DISCUSSION :


  1. Brèves informations biographiques sur l'écrivain.

  2. « Un petit prince"dans le cadre de l'œuvre d'Antoine de Saint-Exupéry.

  3. Les problèmes du conte de fées, sa spécificité de genre.

  4. Le système d'images dans l'œuvre.

  5. L'originalité du langage et du style (lieu de la convention romantique, de l'allégorie, de la satire).

  6. La pertinence du son du livre. Spécificités de l'introduction des contes de fées aux jeunes enfants.

TÂCHES:


  1. Lisez le conte de fées « Le Petit Prince » traduit par N. Gal, écrivez des expressions aphoristiques dans votre journal de lecture.

  2. Préparez un récit créatif d'un conte de fées pour les enfants d'âge préscolaire.
3. Rédigez un essai sur le thème « Nous sommes responsables de ceux que nous avons apprivoisés. »
Pour une étude approfondie du sujet :

  1. Compilez un catalogue d’articles sur le travail de l’écrivain.

  2. Préparez un album photo « Antoine de Saint-Exupéry – pilote militaire et écrivain ».

  3. Développez un scénario pour une pièce de théâtre destinée aux enfants d'âge préscolaire, basée sur le conte de fées « Le Petit Prince ».

LITTÉRATURE
Obligatoire:
1. Littérature jeunesse étrangère : manuel. allocation pour l’environnement. et plus haut péd. cahier de texte établissements / N.V. Budur [et autres]. – M. : Académie, 1998. – 304 p.

2. Ecrivains jeunesse étrangers : une centaine de noms : ouvrage de référence biobibliographique / G.N. Tubelskaïa. – M. : Bibliothèque scolaire, 2005. – 271 p.

3. Ziman, L.Ya. Littérature étrangère pour l'enfance et la jeunesse : manuel / L.Ya. Ziman. – M. : Association des bibliothèques scolaires russes, 2007. – 287 p.

4. Littérature mondiale jeunesse : manuel. allocation pour l’environnement. péd. cahier de texte établissements / I.E. Autukhovitch [et autres]. – Minsk : Littérature et Mastatstva, 2010. – 326 p.
Pour une étude approfondie du sujet :

2. Mijo, M. Saint-Exupéry / M. Mijo. – M. : Sov. écrivain, 1963.

3. Sharov, A. Les sorciers viennent aux gens / A. Sharov. – M. : Dét. lit., 1985. –

Leçon 9
^ SUJET : ŒUVRES SUR LES ENFANTS DANS LA LITTÉRATURE RUSSE

XIX-XX SIÈCLES

QUESTIONS À DISCUSSION :
1. Le genre du récit autobiographique dans la littérature russe.

2. Images d'enfants dans les œuvres de L.N. Tolstoï. Les traditions de Tolstoï dans les histoires

VIRGINIE. Oseeva.

3. L'habileté d'A.P. Tchekhov, psychologue, dans les histoires sur les enfants.

4. Histoire sociale russe et histoire de la fin du XIXe – début du XXe siècle.

5. Histoire humoristique soviétique (N.N. Nosov, V.Yu. Dragunsky, V.V. Golyavkin, etc.).

6. Nouvelles tendances dans le développement de la prose pour enfants modernes.
TÂCHES:
1. Lisez trois à cinq histoires de L.N. Tolstoï, A.P. Tchekhova, V.A. Oseeva, N.N. Nosova, V.Yu. Dragunsky, V.V. Golyavkin, fais des entrées dans des journaux de lecture.

2. Mener une analyse comparative écrite des histoires de L.N. Tolstoï et A.P. Tchekhov (paramètres de comparaison : orientation selon l'âge des tests, spécificités du genre, problèmes, conception de l'enfance, nature de l'image de l'enfant, spécificités d'utilisation dans le travail d'un enseignant).

3. Développer des sujets de conversations éthiques pour les enfants basés sur les travaux de L.N. Tolstoï, V.A. Oseeva.

4. Créez des sujets de conversations individuelles, de consultations, de réunions de parents en utilisant les travaux d'A.P. Tchekhov.

5. Comparez les histoires de N.N. Nosova et V.Yu. Dragunsky sous l'angle de l'utilisation de diverses formes de bande dessinée (humour externe et interne, satire, ironie, grotesque, jeu de mots, néologisme, jeu de mots, paradoxe, non-sens, etc.).

6. Préparez un mini-essai sur le travail d'un conteur pour enfants moderne

(V.V. Golyavkin, V.K. Zheleznikov, Yu.I. Koval, G.B. Oster, R.P. Pogodin, Tim Sobakin, E.N. Uspensky et autres).

Pour une étude approfondie du sujet :
1. Présentez un plan détaillé pour les vacances dans un établissement d'enseignement préscolaire « Nous aimons les livres de Léon Nikolaïevitch Tolstoï ».

2. Développer une consultation à destination des éducateurs « Conversation éthique sur une œuvre littéraire : méthodologie ».

3. Rédigez une critique du livre de B. Begak « Children Laugh : Essays on Humor in Children's Literature » (Moscou, 1979).

4. Préparez un résumé sur l'un des sujets suggérés ci-dessous :

L.N. Tolstoï est un professeur du peuple.

Illustrations d'A.F. Pakhomov aux histoires de L.N. Tolstoï.

Vues pédagogiques d'A.P. Tchekhov.

Le thème de l'enfance dans les œuvres d'A.I. Kuprina.

Histoires d'A.M. Gorki à propos des enfants.

Images d'enfants dans les œuvres d'I.A. Bounine.

Histoires sur les enfants qui travaillent Mamin-Sibiryak.

Le problème du héros positif dans les œuvres d'A.P. Gaïdar.

L'image d'un enfant dans les œuvres de B.S. Jitkova.

Maîtrise de V.V. Golyavkin le narrateur.

Innovation Yu.I. Koval - écrivain pour enfants.
LITTÉRATURE:
Obligatoire:
1. Arzamastseva, I.N. Littérature jeunesse / I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolaïev. – 6e éd., rév. – M. : Académie, 2009. – 574 p.

2. Littérature jeunesse : manuel / E.E. Zubareva [et autres] - M. : Lycée, 2004. - 550 p.

3. Nikolina N.A. Poétique de la prose autobiographique russe : Didacticiel/ SUR LE. Nicolas. – M. : Flinta : Nauka, 2002. – 422 p.

5. Écrivains russes pour enfants du XXe siècle : Dictionnaire biobliographique / éd. GÉORGIE. Chernoy [et autres] - M. : Flint : Science. – 2001.– 512 p.
Pour une étude approfondie du sujet :
1. Begak, B. Les enfants rient : Essais sur l'humour dans la littérature jeunesse / B. Begak. – M. : Dét. lit., 1979. – 223 p.

2. Dragunskaya, A. À propos de Victor Dragunsky : Vie, créativité, souvenirs d'amis / A. Dragunskaya. – M. : Chimie et Vie, 1999. – 175 p.

3. Vie et œuvre de Nikolai Nosov : Collection / Comp. S. Mirimski. – M. : Dét. lit., 1985. – 256 p.

4. Kashtanova, I.A. Tolstoï sur les enfants et pour les enfants / I.A. Kachtanova. – Toula : Priok. livre maison d'édition, 1971. – 129 p.

5. Le livre de Koval : En souvenir de Yuri Koval. – M. : Vremya, 2008. – 496 p.

6. Articles sur Tchekhov / éd. L.P. Gromova. – Rostov-sur-le-Don : Maison d'édition Rost. /n/D. État péd. Institut, 1972. – 109 p.
Leçon 10
^ SUJET : HISTOIRE ÉTRANGÈRE SUR LES ENFANTS

(Type de cours – conférence pédagogique)
SUJETS DES DISCOURS

(l'orientation générale des présentations est indiquée ; chacun des participants à la conférence peut présenter sa vision spécifique de la problématique) :
1. Le thème de l'enfance défavorisée dans la littérature française (G. Malo « Sans famille », A. Daudet « Le Gosse », V. Hugo « Gavroche », « Cosette »).

2. L'habileté de M. Twain - psychologue et satiriste dans les histoires sur les enfants (« Les Aventures de Tom Sawyer », « Les Aventures de Huckleberry Finn »).

3. Genre et originalité thématique des histoires réalistes d'A. Lindgren (« Rasmus le Clochard », « Emil de Lenneberga »).

4. Œuvres sur les enfants de Littérature allemande XXe siècle (E. Kestner « Emil et les détectives », « Les tours des jumeaux », D. Crews « Mon arrière-grand-père, les héros et moi »).

5. Le thème de l'enfance dans les œuvres de A. Marshall.
^ FORMES DE PARTICIPATION À LA CONFÉRENCE :
A) présentation individuelle (rapport, résumé, message) ;

B) présentation collective de l'œuvre d'un des écrivains étrangers (sont prises en compte les œuvres étudiées dans le cours de littérature jeunesse) ;

C) participation à la discussion du problème (débat).
LITTÉRATURE

(le sens général des recherches, les recherches documentaires d'auteurs spécifiques sont effectuées par les locuteurs eux-mêmes):
1. Antipova, I.A. Essais sur les écrivains pour enfants / I.A. Antipova. – M. : Ballas, 1999. – 240 p.

2. Begak, B. Chemins du mystère : Littérature d'aventure et enfants / B. Begak. – M. : Dét. lit., 1985. – 95 p.

3. Winterich J. Aventures de livres célèbres / J. Winterich. – M. : Livre, 1985. – 254 p.

4. Écrivains étrangers pour enfants en Russie / Borovskaya E.R. et etc.]. – M. : Flinta : Nauka, 2005. – 517 p.

6. Ecrivains étrangers : Dictionnaire bibliographique. En 2 heures / Éd. N.P. Michalska. – M. : Éducation : JSC « Ucheb lit. », 1997. Partie 1. AL. – 476 pages ; Partie 2. M-Ouais. – 448p.

Ressources électroniques :
http://bibliogid.ru

Leçons 11, 12
^ THÈME : LITTÉRATURE SCIENTIFIQUE ET ÉDUCATIVE POUR ENFANTS
QUESTIONS À DISCUSSION :
1. Le rôle de K.D. Ushinsky dans le développement de la littérature scientifique et pédagogique nationale pour les enfants.

2. Livre d'histoire scientifique et naturelle soviétique (analyse comparative des travaux de V.V. Bianchi, M.M. Prishvin, E.I. Charushin).

3. Genre et diversité thématique de la littérature scientifique et pédagogique moderne.

4. Écrivains naturalistes étrangers.

5. Spécificités de la familiarisation des enfants d'âge préscolaire avec les genres scientifiques et pédagogiques.
TÂCHES:
1. Lisez 3 à 5 histoires (selon la liste de lectures recommandées) de K.D. Ouchinski, V.V. Bianchi, M.M. Prishvina, E.I. Charushina, N.I. Sladkova.

2. Mener une analyse comparative des ouvrages sur la nature de V.V. Bianchi,

MM. Prishvina, E.I. Charushin : général et individuel pour révéler le thème de la nature, l'originalité de genre des œuvres, l'unicité du langage et du style. Lors de la détermination de la spécificité de genre des œuvres, utilisez des informations sur les caractéristiques de la formation du genre dans un livre d'histoire naturelle : encyclopédie, atlas, histoire, article, conte de fées, aventure, voyage, histoire fantastique (histoire, roman).

4. Préparez une revue des encyclopédies modernes pour les enfants d'âge préscolaire (3 à 5 éditions).
Pour une étude approfondie du sujet :
1. Rédigez une critique du livre d'E.L. Lévina, M.B. Shelomentseva « Littérature scientifique et pédagogique moderne pour les enfants et les jeunes » (Moscou, 1991).

2. Développer un résumé d'une leçon d'excursion pour les enfants d'âge préscolaire en utilisant les œuvres de M.M. Prishvin à propos de la forêt (collection « Golden Meadow »).

3. Préparez un résumé sur l'un des sujets suggérés ci-dessous :

K.D. Ouchinski et la modernité.

Histoires sur les animaux B.S. Jitkova.

Livres sur la technologie de M. Ilyin.

Le monde de la nature dans les œuvres de K. G. Paustovsky.

Traditions et innovation dans les œuvres de G.Ya. Snegireva.

Écrivain naturaliste G.A. Skrebitski.

Histoires historiques de S.M. Golitsyna, A.V. Mitiaeva, S.P. Alekseeva : analyse comparative.
LITTÉRATURE:
Obligatoire:
1. Arzamastseva, I.N. Littérature jeunesse / I.N. Arzamastseva, S.A. Nikolaïev. – 6e éd., rév. - M. : Académie, 2009. – 574 p.

2. Littérature jeunesse : manuel / E.E. Zubareva [et autres]. – M. : Ecole Supérieure, 2004. – 550 p.

3. Littérature jeunesse étrangère : manuel. allocation pour l’environnement. et plus haut péd. cahier de texte établissements / N.V. Budur [et autres]. – M., 1998. – 304 p.

4. Littérature russe pour enfants : manuel. allocation pour l’environnement. péd. cahier de texte établissements / Etc. Polozova. – M. : Académie, 1998. – 506 p.

5. Ecrivains jeunesse étrangers : cent noms : ouvrage de référence biobibliographique / G.N. Tubelskaïa. – M. : Bibliothèque scolaire, 2005. – 271 p.
Pour une étude approfondie du sujet :
1. Écrivains étrangers pour enfants en Russie / Borovskaya E.R. et etc.]. – M. :Flinta : Nauka, 2005. – 517 p.

2. Ecrivains étrangers : Dictionnaire bibliographique. En 2 heures / Éd. N.P. Michalska. – M. : Éducation : JSC « Ucheb lit. », 1997. Partie 1. AL. – 476 pages ; Partie 2. M-Ouais. – 448p.

3. Ivich, A. Nature. Enfants / A. Ivich. – M. : Dét. lit., 1980. – 223 p.

4. Levina, E.R. Littérature scientifique et pédagogique soviétique moderne pour les enfants et les jeunes / E.L. Lévina, M.B. Shelomentseva. – M. : GIEC, 1991. – 88 p.

5. Razumnevich, V.L. Avec un livre à travers la vie : Sur l'œuvre des écrivains pour enfants soviétiques / V.L. Razumnevitch. – M. : Éducation, 1986. – 238 p.
Leçon 13

Chapitre I. Genre et originalité thématique de la prose de Jérôme Klapka Jérôme.

1.1. «Trois dans un bateau, sans compter le chien» : spécificités de genre de l'œuvre, traditions du roman de voyage.

1.2. Dominantes du caractère national anglais dans les personnages de Jérôme Klapka Jérôme.

1.3. Caractéristiques de la prose humoristique de Jerome K. Jerome.

Chapitre II. Genre et originalité thématique de la courte prose d'O'Henry.

I. 1. L'Amérique et les Américains dans les œuvres d'O'Henry.

11.2. Stéréotypes nationaux et culturels dans les romans d'O'Henry.

P.Z. Le roman « Les Rois et le Chou » : genre et modification des stéréotypes nationaux et culturels.

P.4. Une interprétation humoristique du mode de vie américain et du caractère américain dans les œuvres d'O'Henry.

Liste recommandée de mémoires

  • Ironie dans la « petite » prose de Jerome K. Jerome et la tradition littéraire anglaise 2006, Candidate en sciences philologiques Koroleva, Olga Andreevna

  • Typologie des genres mineurs dans la prose de Jerome K. Jerome (1885-1916) 1984, candidate en sciences philologiques Sadomskaya, Natalia Dmitrievna

  • La formation et le développement du genre de la nouvelle dans la littérature anglaise de la période victorienne : d'après les travaux de C. Dickens, W.M. Thackeray, T. Hardy 2009, Candidate en sciences philologiques Eremkina, Natalya Ivanovna

  • L'évolution du genre de la nouvelle dans la littérature du Daghestan 2006, candidate des sciences philologiques Yusufova, Luara Omarovna

  • Histoires d'A.T. Averchenko : Genre. Style. Poétique 2003, Candidate en sciences philologiques Kuzmina, Olga Anatolyevna

Introduction de la thèse (partie du résumé) sur le thème « Originalité genre-thématique de la fiction de Jérôme Klapka, Jérôme et O'Henry »

Les processus d’unification en cours dans le monde moderne donnent naissance à un nouveau type de pensée et de culture mondiales. Les tendances de la mondialisation suscitent simultanément un désir accru d'auto-identification nationale 1. Dans ce contexte culturel, la confrontation entre les cultures européenne et américaine revêt une importance particulière. Concept [Voir : 11 ; 21 ; 52 ; 92 ; 131 ; 174 ; 223] le « rêve américain » est activement introduit dans la conscience des peuples européens et même de certains peuples asiatiques, prouvant ainsi son universalité. À cet égard, la comparaison des identités nationales européenne, notamment anglaise, et américaine, exprimée dans les textes littéraires, semble extrêmement pertinente.

La perception de l’Amérique en Angleterre est ambivalente. D’une part, l’Amérique est un produit de la culture anglaise du siècle des Lumières. Relie deux pays langage mutuel, des idéaux généraux (travail, bon sens, justice, « fair play »). D'un autre côté, les Britanniques, depuis le XIXe siècle, n'ont pas pardonné aux Américains toute violation des normes de l'art classique. En anglais, ni la critique de sa propre patrie. La définition des États-Unis comme à la fois une nation « différente » et une culture successeure est restée dominante au XXe siècle et persiste encore au XXIe. Les Américains démontrent ces propriétés qui ne sont pas les meilleures du caractère national, dont la désignation permet aux auteurs anglais de se distancer de la « nouvelle » nation, en lui déléguant en même temps les qualités qui étaient attribuées aux Britanniques eux-mêmes.

Quant à la littérature américaine, elle s'est développée selon la voie attendue et logique : au XVIIe siècle et même XVIIIe siècles il a conservé les dominantes de la littérature anglaise du siècle des Lumières (thème, position de l'auteur, ci-après entre crochets le numéro d'édition est indiqué dans la liste de références ; en cas de référence simultanée à plusieurs ouvrages, ils sont séparés les uns des autres par un point-virgule. style, etc.), puis les écrivains américains ont réussi à créer une littérature nationale qui a une originalité prononcée et est facilement reconnaissable (quelles que soient les réalités qui s'y reflètent). Le lien avec la « proto-culture » a été préservé à plusieurs niveaux, y compris linguistique, mais l'écart toujours croissant entre les priorités culturelles nationales au fil du temps s'est naturellement reflété dans les textes des auteurs nés aux États-Unis. .

Le moyen le plus productif d'identifier les priorités nationales reflétées dans les textes littéraires est de comparer les traits les plus caractéristiques du patrimoine créatif d'auteurs occupant des niches similaires dans l'histoire de la littérature de langue anglaise, l'analyse du thésaurus, dont les principes ont été développés par Val. A. Lukov et Vl. A. Lukov, le recours au potentiel multiculturel de la littérature et à sa valeur éducative. Les œuvres de l'Anglais Jerome Klapka Jerome et de l'Américain O'Henry fournissent un riche matériau pour travailler dans le sens désigné. Les deux écrivains humoristes, qui maîtrisent magistralement les genres de la prose courte, en particulier la nouvelle, présentent de nombreuses similitudes. destin créatif. Dans leur pays d'origine, chacun d'eux jouissait d'une énorme popularité parmi les lecteurs, mais n'était pas pris au sérieux par les critiques et les historiens de la littérature précisément à cause du thème humoristique de leurs œuvres. Cette situation perdure encore aujourd’hui : en 1982, un recueil d’œuvres des humoristes les plus lus du pays a été publié en Angleterre, parmi lesquels Jerome K. Jerome occupait une place honorable. La cote des œuvres d'O'Henry dans son pays natal est toujours extrêmement élevée. Les personnages principaux des deux nouvelles sont des représentants de la « classe moyenne » - ni riches, ni pauvres non plus, c'est-à-dire ceux qui constituent la base nationale et culturelle. En évitant les extrêmes, les écrivains ont cherché à généraliser le plus possible (c'est un peu plus difficile pour O'Henry : en raison de l'hétérogénéité ethnique et géographique des différentes régions des États-Unis, il n'était pas possible d'identifier un « Américain typique »). , et l'écrivain a développé un tel type séparément pour chaque culture régionale historiquement établie). Pendant plus d'un siècle, seuls les auteurs dont les œuvres expriment le plus pleinement possible les priorités culturelles nationales peuvent maintenir leur popularité auprès des lecteurs, en particulier à une époque de déclin mondial de l'intérêt pour la lecture en général. Il est plus rationnel de les identifier et de les comparer sur la base de textes littéraires artistiques en analysant l'originalité thématique et de genre de l'œuvre de deux auteurs, car cela inclura naturellement la définition et la comparaison du chronotope, du style, du système figuratif, de la position de l'auteur et d'autres paramètres créatifs, qui maximiseront le champ de recherche et tireront des conclusions significatives.

Dans son ouvrage classique « Problèmes de l'étude historique comparée de la littérature », V. M. Zhirmunsky a écrit : « … la comparaison, c'est-à-dire l'établissement de similitudes et de différences entre les phénomènes historiques et leur explication historique, est un élément essentiel de toute recherche historique. La comparaison ne détruit pas la spécificité du phénomène étudié (individuelle, nationale, historique) ; au contraire, ce n’est que par la comparaison, c’est-à-dire en établissant des similitudes et des différences, que l’on peut déterminer avec précision en quoi consiste cette spécificité. Cela est vrai même par rapport à une simple comparaison de phénomènes sociaux similaires. Mais la manière recherche scientifique mène d’une simple comparaison, énonçant les similitudes et les différences, à leur explication historique. Les caractéristiques de similitude typologique entre les phénomènes se retrouvent dans le contenu idéologique et psychologique, dans les motifs et les intrigues, dans les images et situations historiques, dans les caractéristiques de la composition du genre et du style artistique, bien sûr - avec des différences très significatives dues aux différences de développement socio-historique. .

O'Henry et Jerome K. Jerome sont considérés comme les maîtres de la nouvelle du début du XXe siècle. Cependant, dans la critique russe, il existe une définition de leurs œuvres de petite forme comme des histoires attribuées à l'un ou l'autre genre. dans ce cas c’est extrêmement important pour nous, car cela crée un certain angle de vue pour analyser les textes et identifier la position de l’auteur. Les publications de référence modernes qualifient le récit d'œuvre épique de petit volume, basée sur l'image d'un événement, d'un épisode de la vie du héros. JI. I. Timofeev, en déterminant la spécificité de genre de l'histoire, a souligné le côté événementiel quantitatif de l'œuvre, définissant l'histoire comme une petite œuvre d'art sur un événement distinct dans la vie d'une personne, sans une représentation détaillée de ce qui lui est arrivé avant et après cet événement.

Le chercheur des genres épiques en prose N.P. Utekhin se base sur le côté événementiel et qualitatif de l'œuvre, estimant que l'histoire « peut refléter non seulement un épisode de la vie d'une personne, mais toute sa vie ». ou plusieurs épisodes, mais cela ne sera pris que sous un certain angle, dans un certain rapport.

Certains chercheurs ne font pas fondamentalement de distinction entre les genres de la nouvelle et de la nouvelle. Ainsi, V.P. Skobelev note une situation, un fait, un incident comme base substantielle de l'histoire. Donnant une définition de genre d'une histoire, il écrit : « Une histoire (une nouvelle) est un type intensif d'organisation du temps et de l'espace artistiques, présupposant une concentration centripète de l'action, au cours de laquelle le héros ou tout phénomène socialement significatif est testé, testé , à l'aide d'une ou plusieurs situations homogènes, puisque l'attention du lecteur est réduite aux moments décisifs de la vie acteur ou des phénomènes en général. D’où la concentration de l’unité de composition de l’intrigue, l’unidimensionnalité du style de discours et le petit volume résultant de cette concentration. Comme nous le voyons, la non-séparation des genres du récit et de la nouvelle se produit si la concentration et l'intensité de l'organisation du récit sont considérées comme la base formatrice du genre de l'histoire. Ce sont ces caractéristiques qui distinguent traditionnellement la nouvelle.

En règle générale, le contenu d'une nouvelle est un événement qui dépasse le cadre de la vie quotidienne. Il combine généralement deux plans : aléatoire (étrange) et typique (ordinaire). Ainsi, la nouvelle relie deux images du monde - la tragique et la prosaïque ordinaire, tout en « exposant » cette dernière à l'ensemble du cours des événements. Mais dans une nouvelle, un plan comique est également possible, exprimant le conflit principal sous une forme anecdotique. La structure du roman est déterminée précisément par la nature particulière du conflit, dans lequel la réalité se révèle au point culminant. JI. S. Vygotsky appelle cet effet psychologique la catharsis.

L'intrigue romanesque, construite sur des antithèses de situation et des transitions brusques entre elles, est courante dans de nombreux genres folkloriques : conte de fées, fable, anecdote médiévale, fabliau, schwanke. Sous la forme d'une nouvelle comique et édifiante, s'opère la formation du réalisme de la Renaissance, révélant l'autodétermination spontanément libre de l'individu dans un monde plein de surprises. Par la suite, dans son évolution, la nouvelle part de genres connexes : nouvelle, conte, anecdote, mettant en scène des événements extraordinaires, paradoxaux et parfois surnaturels, ruptures dans la chaîne du déterminisme social et psychologique. L'apogée du genre de la nouvelle à l'ère du romantisme a absorbé le culte du jeu de hasard tragi-ironique, détruisant le flux de la vie quotidienne (E.-T.-A. Hoffmann, G. von Kleist, E. A. Poe). À un stade avancé du développement du réalisme classique, le roman ouvre des mondes de vie fermés au sein de la société ; à ce propos, les nouvelles sont souvent peintes sur des tons fatalistes voire grotesques (G. de Maupassant, S. Zweig, I. Bounine). Dans la nouvelle moderniste, le hasard est fétichisé et interprété comme un jeu aveugle du destin (F. Kafka).

Selon P. Eckerman, J. W. Goethe a défini la nouvelle comme « un incident inouï qui s'est produit ». Basée sur le cas, la nouvelle expose extrêmement le cœur de l'intrigue - les vicissitudes centrales, et réduit tout le matériel de la vie à un seul événement. L'intrigue romanesque est construite sur des antithèses situationnelles et des transitions brusques entre elles. Plus tard, au cours de son évolution, la nouvelle continue de dépeindre des événements extraordinaires, paradoxaux, voire surnaturels, reflétant des ruptures dans la chaîne du déterminisme social et psychologique. À cet égard, on peut pleinement expliquer l'épanouissement du genre de la nouvelle à l'ère du romantisme.

Les théoriciens et les historiens littéraires révèlent l'originalité du genre de la nouvelle par comparaison avec d'autres genres. Ainsi, à travers les caractéristiques du roman, B. M. Eikhenbaum et M. A. Petrovsky caractérisent la spécificité de genre de la nouvelle. B. M. Eikhenbaum dans l'article « O. Henry et la théorie de la nouvelle » écrit : « Le roman et la nouvelle ne sont pas seulement homogènes, mais intérieurement hostiles. Le roman est une forme syncrétique. la nouvelle est une forme basique et élémentaire (cela ne veut pas dire primitive). Un roman - de l'histoire, du voyage ; nouvelle - d'un conte de fées, d'une anecdote. La différence est essentiellement due à la différence fondamentale entre les grandes et les petites formes. » De M.A. Petrovsky, nous lisons : « Le roman et la nouvelle, pris comme concepts, sont deux types d'organisation narrative. La relation entre eux est le rapport entre extensif et intensif. Le roman prend de l'ampleur, s'efforce de couvrir le plus possible et, dépassant la limite prescrite, se transforme facilement en chronique. La nouvelle s'efforce d'être brève, et au-delà de ses limites se trouve une anecdote », « l'unité de l'événement est associée à la totalité de l'intrigue ».

Les critiques américains ont également accordé beaucoup d'attention à la brièveté de la nouvelle. B. Matthews a soutenu qu '«une nouvelle doit traiter d'un seul personnage, d'un seul événement, d'une seule action ou d'une seule situation».

Dans toutes les littératures nationales, les histoires fables dominent, mais il existe aussi des histoires non fabuleuses. Un tel roman peut être démonté et réorganisé sans dommage sens général travaux. Le système de connexion des motifs dans une nouvelle sans intrigue peut être très diversifié. Par exemple, dans la nouvelle d'O'Henry « Le don des mages », un récit continu se développe, où chaque nouveau motif est préparé par le précédent. Dans sa « Routes du destin », la nouvelle est divisée en chapitres, ou parties. où une rupture dans le récit est possible, correspondant à un changement d'actes dans le drame.

Le genre de la nouvelle a reçu le nom de « national » dans l'histoire de la littérature américaine, car il correspondait le mieux à la mentalité nationale et reflétait le plus fidèlement les réalités de la vie dans le Nouveau Monde. Ce genre a non seulement gagné en popularité aux États-Unis, mais il a également été associé à la formation de la littérature nationale américaine. Pour de nombreux écrivains américains remarquables, c'était le principal. Au XIXe siècle, l’histoire de la littérature américaine était souvent considérée uniquement comme l’histoire de la nouvelle.

Le fondateur de l'école des « nouvelles » est considéré comme étant Francis Hopkinson, dont les « Histoires divertissantes » parurent deux ans avant la Déclaration d'Indépendance (1774 ; curieusement, il possédait également un croquis du drapeau national, qui à cette époque n'avait qu'un treize étoiles - le nombre d'anciennes colonies anglaises réunies en un État souverain).

Ce sont les romanciers de la littérature nationale émergente des États-Unis qui ont attiré l’attention de l’Europe. W. Irving, E. A. Poe et N. Hawthorne ont travaillé dans ce genre. Plus tard, F. Bret Harte a réalisé l'importance particulière de la nouvelle pour la « littérature américaine à venir » et a appelé la nouvelle « son embryon », estimant que l'intrigue pointue, la coloration humoristique et la fin inattendue caractéristiques de ce genre correspondent étonnamment au caractère et tempérament de l'Américain [Voir : 155]. Bret Harte voyait la principale propriété spécifique du roman américain dans sa saveur nationale unique. Selon lui, l'écrivain devrait décrire « la vie typiquement américaine, basée sur une excellente connaissance de ses caractéristiques et sur une sympathie pour son originalité. Cependant, l'écrivain pensait que même les meilleurs des romantiques, W. Irving et E. Poe, manquaient de ces connaissances et de cette coloration nationale spécifique. « La littérature américaine s’est blottie sur une étroite bande de la côte atlantique et a écouté. aux bruits des autres pays, mais pas aux voix de notre propre pays. Le roman romantique semblait trop littéraire à Bret Harte. Il a écrit qu'il lui manque la vitalité, la richesse de l'expérience et des observations de l'Américain moyen, qu'il est indifférent aux contrastes et aux surprises qui distinguent la civilisation américaine. En effet, la couleur nationale n’est entrée dans la littérature américaine qu’avec le début des travaux des réalistes travaillant dans le genre des nouvelles. Ces écrivains ont été confrontés à de nouveaux défis esthétiques qui ont nécessité une modernisation radicale du genre de la nouvelle. L'exotisme, la philosophie, l'allégorie et l'ambiguïté caractéristiques des romantiques ont disparu du roman américain. Tout cela s’est avéré étranger à l’esprit pragmatique américain. La base du roman national était une esquisse quotidienne, une attention particulière à la vie quotidienne, qui reflétait la démocratie et un certain côté terre-à-terre du caractère national (rappelez-vous « Le fantôme de Canterville » d'O. Wilde). L'alogisme, allant jusqu'au grotesque, est également devenu caractéristique de la nouvelle américaine. Peut-être était-ce l’illogisme qui reflétait les contrastes inhérents à la vie américaine. L’optimisme quelque peu naïf et simple d’esprit caractéristique de la période initiale de formation de la mentalité nationale américaine a été remplacé par une compréhension de l’impossibilité du « rêve américain ». La brièveté, l'énergie et le rythme accéléré du récit correspondaient le mieux et le plus précisément à la mentalité nationale. O'Henry a beaucoup contribué à façonner le roman national américain avec tous ses avantages et ses inconvénients.

B. Eikhenbaum a déterminé assez précisément la place de l'œuvre d'O'Henry dans le développement de la nouvelle nationale américaine, notant que la réception de ses nouvelles en Russie est spécifique du fait que les Russes perçoivent ce genre en dehors des liens historiques nationaux : « Arrachées aux traditions nationales, les nouvelles d'O » Henry, comme l'œuvre de tout écrivain en terre étrangère, nous apparaît comme un genre tout fait et complet. Pendant ce temps, « le véritable O'Henry réside dans l'ironie qui imprègne toutes ses nouvelles, dans le sens aigu de la forme et de la tradition, fonde son évaluation des spécificités nationales de la nouvelle américaine sur les jugements d'E. A. Poe. » , qui attachait une importance particulière à « l'effet central, vers lequel tous les détails doivent graviter, vers le final, qui doit clarifier tout ce qui précède. La conscience de l'importance particulière de l'accent final traverse toute la culture de la nouvelle américaine. » Le chercheur souligne que dans l'histoire de tout genre, il arrive une période où celui-ci, auparavant utilisé comme un genre sérieux, même ". grand", renaît, apparaissant sous sa forme parodique. Ce fut le cas du roman d'aventures, avec le poème épique, etc. La nouvelle américaine, construite sur le principe de l'unité constructive, avec la centralisation de l'effet principal et une forte emphase finale, conservant toujours des traits sérieux et même moralisants, à la fin du XIXe siècle , il acquiert les traits de l'auto-parodie, mettant en avant le narrateur-humoriste « Les techniques constructives sont délibérément exposées dans leur sens purement formel, les motivations sont simplifiées, l'analyse psychologique disparaît. Sur cette base, se développent les nouvelles d'O'Henry, dans lesquelles le principe de l'approche de l'anecdote semble être poussé à l'extrême. Eikhenbaum prouve qu'O'Henry est ironique par rapport, tout d'abord, au genre de la nouvelle lui-même, en jouant. sur et parodiant ses canons. Il est également caractéristique de faire en sorte que le thème de ses œuvres relève souvent directement du métier littéraire, théorise et ironise sur le style lui-même. Ses œuvres sont une parodie de la logique classique du roman. Eikhenbaum se permet une comparaison intéressante : ses nouvelles rappellent les sonnets parodiques autrefois répandus, qui traitent du processus de création d'un sonnet. De là, le scientifique conclut que dans l'œuvre d'O'Henry, la nouvelle américaine du XIXe siècle (nouvelle) a atteint la limite de son développement. Pour prouver sa position, Eikhenbaum analyse la nouvelle « Nuit en Nouvelle-Arabie ». (dans traduction moderne- « Un nouveau conte des mille et une nuits », voir ci-dessous) et conclut : « On<. .>Toute la nouvelle est construite sur une ironie continue et des techniques d'accentuation - c'est comme si O "Henry avait suivi la "méthode formelle" en Russie et avait souvent discuté avec Viktor Shklovsky pour développer la théorie de la prose."

Cependant, après avoir terminé une ligne dans le développement de la nouvelle américaine, O'Henry était prêt à en commencer une autre. Après sa mort, la nouvelle inachevée « Le Rêve » a été trouvée sur son bureau, fait référence à un « commentateur » (. sans citer son nom), qui a déclaré : « Il (O "Henry. - D.R.) voulait rendre cette histoire différente des autres, pour commencer nouvelle série dans un style qu'il n'avait jamais essayé auparavant. "Je veux montrer au public", dit-il, "que je peux écrire quelque chose de nouveau, nouveau pour moi, bien sûr, - une histoire sans jargon, une histoire dramatique simple dans son plan, interprétée dans un esprit qui se rapproche de mon idée d'une histoire vraie (écriture d'histoire). Avant la fin chemin créatif O'Henry a été confronté à la question de la nécessité d'une évolution. Eikhenbaum note que le développement de la nouvelle américaine a suivi exactement le chemin tracé par O'Henry : dans la fiction américaine du début du XXe siècle (T. Dreiser, S. Anderson). , etc.), il y a eu un mouvement vers une nouvelle morale, descriptive et psychologique. "La nouvelle d'O'Henry, parodique dans son essence, a ouvert la voie à cette renaissance." Ainsi, B. Eikhenbaum soutient que la nouvelle d'O'Henry a franchi une certaine étape dans le développement de ce genre sur la base de la littérature américaine et, après l'avoir épuisée. lui-même, a tracé la voie de son évolution ultérieure. Il en voit la raison dans la tendance à l’auto-parodie du genre qui a émergé vers la fin de la carrière créative de l’écrivain.

À proprement parler, les termes « histoire » et « conte », d’une part, et « nouvelle », d’autre part, peuvent signifier la même chose : une œuvre en prose de moindre volume qu’un roman, avec une intrigue passionnante et un une fin inattendue. Les critères de genre, comme on le voit, sont différents : lors de la détermination d'une histoire et d'un récit, ils sont guidés par le volume du texte, lors de la détermination d'une nouvelle, par les caractéristiques de l'intrigue.

Si nous parlons des spécificités de la nouvelle américaine, alors, tiré de la littérature européenne, ce genre non seulement s'intègre organiquement dans la littérature d'un autre continent, mais montre également une tendance à l'auto-parodie, à l'utilisation de stéréotypes et à leur variation.

Dans l'œuvre d'O'Henry, la tendance à l'auto-parodie ne s'est pas étendue à l'ensemble de ses œuvres. Il a créé des nouvelles en totale conformité avec les traditions de la littérature « gentille », notamment dans le recueil « The Burning Lamp ». Il existe même une nouvelle qui correspond pleinement aux canons de la première nouvelle italienne, "Les Routes du Destin". Il est difficile de juger la dernière nouvelle d'O'Henry ("Le Rêve"), car elle n'est pas terminée, mais on peut encore remarquer une suite inconsciente, évidemment de H. L. Borges, de son récit « Le Secret miracle », où le héros, avant sa mort, fait l'expérience d'une expansion illusoire du temps, qui lui permet de vivre une autre vie.

Quant aux pointes des nouvelles d'O'Henry, mentionnées à plusieurs reprises par les critiques, elles démontrent dans son œuvre les particularités de la mentalité nationale avec une « double charge ». Elles incarnaient l'impétuosité, l'efficacité et la démocratie américaines. , art optimiste. Mais ces fins sont toujours plausibles et logiques. Ses héros ne sont pas des jouets du destin, ils créent leur propre destin et deviennent des virtuoses dans la manipulation des gens et des circonstances. de nobles escrocs » sont construits. D'autres, innocents et impuissants dans la vie, ne perçoivent tout simplement pas le mal de la vie qui les entoure et ont donc de la chance. Il en résulte clairement une combinaison de naïveté naïve et de sobriété efficace, si caractéristique de la mentalité américaine [Voir : 27 ; 160 ; 161 ; 177].

Dans les œuvres de Jerome K. Jerome, l'appartenance au genre des petites formes de prose n'est pas établie avec autant d'ambiguïté. Dans la critique, il existe une définition de ses œuvres comme des nouvelles, mais, compte tenu de tout ce qui précède, on peut affirmer que parmi les caractéristiques de ce genre chez Jérôme, on ne peut distinguer que la brièveté et le dynamisme de l'intrigue. Parfois, cela suffit, mais le plus souvent, dans ses œuvres classées comme nouvelles, il n'y a pas une, mais plusieurs intrigues et, en règle générale, complètement indépendantes. Le narrateur est constamment distrait, se souvient d'incidents qui lui sont arrivés, à ses proches et à ses amis, qui lui ont été racontés par quelqu'un, et commence à les présenter, comme s'il oubliait où son histoire originale a commencé. Dans ce cas, chacune de ces histoires peut être considérée comme une nouvelle, mais il n'est alors plus nécessaire de parler de la pureté du genre. De plus, quelle que soit l'apparence des nouvelles de Jérôme, dans presque tous les cas, il leur manque une fin, qui est la « carte de visite » des nouvelles d'O'Henry. Il serait cependant plus correct de classer ces œuvres comme des nouvelles. une telle définition du genre ne sera pas complète et précise. L'humoriste Jérôme, cherchant à amuser ses lecteurs, semble essayer de leur proposer des histoires plus drôles, les rassemble dans un seul ouvrage, et l'épopée inhérente à l'histoire disparaît cependant dans. en toute honnêteté, il convient de noter que tout cela ne s'applique qu'aux œuvres humoristiques de Jérôme, les plus populaires en Russie.

Un certain nombre d’œuvres en prose courte dans les collections de Jérôme des premières et dernières périodes de son œuvre sont classées comme essais. Il s'agit de "Les pensées oisives d'un individu inactif", 1890), "Les secondes pensées d'un individu oisif", 1898), "Croquis en violet, bleu et vert". en lavande, bleu et vert", 1897), " Pensées vaines en 1905". En termes de genre, ces « croquis » s’apparentent tout à fait à des essais romancés.

Dans la thèse de O. A. Koroleva, les nouvelles de Jérôme sont typologisées selon les critères suivants : les nouvelles humoristiques incluent les œuvres dont l'intrigue n'est pas une chaîne cohérente d'événements présentés séquentiellement. Ce sont des nouvelles composées d'un certain nombre de scènes comiques distinctes, qui ne sont unies que par la figure du héros-narrateur. Ses nouvelles psychologiques sont construites selon le principe traditionnel : une seule scénario, y compris le début, le point culminant et le dénouement. Si dans les nouvelles psychologiques, peu d'événements se produisent, l'action de l'intrigue est lente, alors dans les nouvelles humoristiques, l'action se développe rapidement, avec des rebondissements et des rebondissements inattendus. Les héros de ces nouvelles sont sans visage, puisque l'auteur est indifférent à leur monde intérieur : il se concentre sur le côté extérieur et mouvementé de l'œuvre. Souvent, le héros n'est porteur que d'un trait de caractère dominant, qui, en fait, devient l'objet de ridicule et sur la base duquel se construisent des situations comiques. Souvent, cette caractéristique dominante est incluse par l'auteur dans le titre de la nouvelle.

En règle générale, dans les nouvelles comiques, Jérôme, contrairement à O'Henry, ne se concentre pas sur le chronotope. Pour lui et pour son lecteur, peu importe où et quand les événements se déroulent. La tâche principale de l'auteur est la plupart du temps. les nouvelles humoristiques consistent à montrer le type de personnage, à se concentrer sur l'image unilinéaire que certains chercheurs appellent un « masque ». L'appartenance sociale du personnage est souvent ignorée par l'écrivain. Le langage de ces nouvelles est généralement proche de celui-ci. familier, ce qui est facilité par l'introduction de l'image du héros-narrateur.

Dans ses nouvelles psychologiques, Jérôme est plus proche du style de Dickens : il accorde une grande attention à la description de l'apparence des personnages, de leurs vêtements, de leurs manières et du décor de l'action. O. Koroleva note qu'au cours du développement de l'individualité créatrice de l'écrivain, la préférence est de plus en plus donnée aux nouvelles psychologiques.

Les deux auteurs ont apporté une contribution significative au développement de la prose de petits genres épiques, chacun pour leur propre littérature nationale. Si Jerome K. Jerome a poursuivi les riches traditions de la prose nationale anglaise des petits genres, alors O'Henry, ayant franchi une certaine étape dans le développement des nouvelles russes, à la fin de son parcours créatif a tracé la ligne de son développement ultérieur.

Sujets oeuvre d'art est étroitement et inextricablement lié à son genre. De plus, cela est souvent déterminé par lui. Le genre des nouvelles ne fait pas exception.

Le terme « thème », largement utilisé dans la critique littéraire européenne, vient du mot grec ancien « thema » - quelle est la base. Le sens du terme est assez large, mais il peut être réduit à deux sens principaux. V. E. Khalizev définit les thèmes comme « les éléments les plus essentiels structure artistique, aspects de forme, techniques de support." En littérature, c'est le sens des mots-clés, ce qu'ils enregistrent. Ainsi, V. M. Zhirmunsky considérait le sujet comme la sphère de la sémantique du discours artistique : « Chaque mot qui a une signification matérielle est pour l'artiste un thème poétique, une méthode unique d'influence artistique. . Dans la poésie lyrique, tout un mouvement poétique est souvent déterminé principalement par ses thèmes verbaux ; par exemple, les poètes sentimentaux sont caractérisés par des mots tels que « langoureux », « triste », « crépuscule », « tristesse », « urne cercueil », etc. . Pour les poètes symbolistes russes, l'adjectif « lilas » était si caractéristique que certains méchants ont suggéré que tout texte dans lequel il apparaît devait être considéré comme symboliste.

Le mot « thème » est doté d'un sens similaire en musicologie, se confondant avec le concept de « motif » - une composante active, mise en valeur et accentuée du tissu artistique. La possibilité d'une interprétation large de la terminologie littéraire nous permet également d'interpréter le « motif » comme une « image » : « Un motif est une image qui se répète dans plusieurs œuvres d'un ou de plusieurs auteurs et révèle les prédilections créatrices de l'écrivain ou de l'auteur. entier direction artistique; ou, en d'autres termes, un thème récurrent, exprimé sous divers aspects à partir de ses éléments les plus significatifs. Tels sont, par exemple, les images-motifs de tempête de neige et de vent de A. Blok, « le village Rus' » de S. Yesenin, la pluie et le jardin de B. Pasternak.

Un autre sens du terme « thème » est essentiel pour comprendre l’aspect cognitif de l’art : il remonte aux expériences théoriques du siècle dernier et est associé non pas à des éléments structurels, mais directement à l’essence de l’œuvre dans son ensemble. Le thème comme fondement d’une création artistique est tout ce qui est devenu l’objet de l’intérêt, de la compréhension et de l’évaluation de l’auteur. B.V. Tomashevsky, parlant du thème de l'œuvre du point de vue substantiel et non structurel, l'a défini comme « l'unité de significations des éléments individuels de l'œuvre ». Le thème combine les composantes de la construction artistique, est pertinent et suscite l’intérêt des lecteurs. En ce sens, le concept de « thème » est assez large, puisque dans les œuvres littéraires, l'existence dans son ensemble et ses facettes individuelles sont réfractées directement ou indirectement.

Avec toute la polyvalence et la polyvalence du terme « thème » (l'ensemble des thèmes significatifs pour une œuvre d'art donnée), au niveau théorique, il est d'usage de le considérer comme un ensemble de trois principes :

Universaux ontologiques et anthropologiques ;

Phénomènes culturels et historiques locaux (parfois cependant à très grande échelle) ;

Phénomènes de la vie individuelle.

Le complexe de thèmes ontologiques dans le domaine de l'art est constitué des propriétés fondamentales de l'être, de ses constantes. Ce sont des univers naturels : le chaos et l’espace, le mouvement et le calme, la vie et la mort, la lumière et les ténèbres, le feu et l’eau. L'aspect anthropologique des thèmes artistiques comprend les principes spirituels de l'existence humaine dans toute leur antinomie, la sphère des instincts, ainsi que les situations supra-époques de la vie humaine, les formes historiquement stables de l'existence humaine (travail, loisirs, etc.). Les principes existentiels nommés constituent un cercle de « thèmes éternels ».

Le thème de l'œuvre, déterminé par le genre, est en même temps l'un des facteurs déterminants du genre : une épopée volumineuse et une nouvelle humoristique exploitent différents aspects de la vie et ne se chevauchent pas thématiquement. Cependant, les nouvelles des auteurs considérés dans cette étude se caractérisent par le dépassement des thèmes traditionnels réservés aux œuvres de ce genre dans les littératures nationales. En faisant ressortir le caractère comique des situations dans lesquelles se trouvent leurs héros, les deux auteurs résolvent le problème profond le plus important : l’identification des priorités culturelles nationales.

La pertinence de notre recherche réside dans l'importance pour la science littéraire d'identifier et de comparer les genres et les caractéristiques thématiques des œuvres de Jerome K. Jerome et O'Henry.

L'objet de la recherche de la thèse est les travaux de Jerome K. Jerome et O'Henry.

Le sujet de l'étude était les phénomènes littéraires reflétant des facteurs historiques et culturels nationaux, nous permettant d'identifier des caractéristiques de genre et thématiques. prose littéraire Jérôme K. Jérôme et O'Henry.

Le matériau de l'étude était les œuvres d'O'Henry et les nouvelles humoristiques de Jerome K. Jerome, ainsi que ses histoires « Trois hommes dans un bateau et un chien » et « Trois hommes sur quatre roues ».

La base théorique et méthodologique du travail était constituée des travaux d'érudits littéraires et culturels nationaux et étrangers : M. M. Bakhtine, B. M. Eikhenbaum, I. V. Vershinin, V. V. Vinogradov, Vl. A. Lukov, Yu. M. Lotman, E. M. Meletinsky, V. M. Zhirmunsky, A. F. Kofman, D. Burstina, D. Adcock, E. Current-Garsia, S. Leacock, V. Matthews, F. Pattee et autres.

La problématique et la définition des objectifs déterminent les principes méthodologiques de ce travail, qui reposent sur une approche multidimensionnelle ayant conduit à l'utilisation de plusieurs méthodes analytiques :

Analyse textuelle avec éléments de typologie comparative ;

Biographique, reliant l'œuvre de l'écrivain et son Le chemin de la vie, ce qui permet de considérer le travail de Jérôme et O'Henry comme un reflet et un reflet de leur expérience personnelle ;

Comparatif-historique, dont le but est d'envisager les similitudes et les différences des phénomènes littéraires sur la base de leur comparaison directe (cette méthode permet d'explorer l'originalité du fonctionnement d'une œuvre dans le contexte de l'époque) ;

Historique et littéraire ;

Éléments de l'approche du thésaurus (« thésaurus » est « une représentation structurée et image générale cette partie de la culture mondiale que le sujet peut maîtriser. I.V. Verchinine, Vl.A. Lukov).

Le but de l'étude est de déterminer le genre et la spécificité thématique des œuvres de Jerome K. Jerome et O'Henry, en raison du reflet des mentalités et dominantes culturelles nationales et d'autres facteurs historiques et culturels.

Pour atteindre cet objectif, les tâches suivantes étaient nécessaires :

Déterminer les paramètres de convergences typologiques dans le patrimoine des écrivains cités et les facteurs qui ont influencé ces convergences ;

Identifier les éléments de traditionalisme et d'innovation dans la courte prose de Jerome K. Jerome et O'Henry, ainsi que la nature de l'évolution de ce genre dans le processus de développement créatif de chaque auteur ;

Révéler la spécificité thématique et de genre des nouvelles de Jerome K. Jerome et O'Henry ;

Identifier quelles dominantes nationales et culturelles de l'Angleterre et des États-Unis, actualisées au cours du développement historique, se reflètent dans les thèmes et la poétique des œuvres de ces écrivains ;

Caractériser le caractère unique de la manifestation de la position de l'auteur parmi les écrivains - représentants de deux cultures qui sont dans des relations complexes de communauté tribale et de confrontation.

Principales dispositions soumises en défense :

Les thèmes de la prose fictionnelle de Jerome K. Jerome et O'Henry présentent de nombreuses similitudes en raison du code linguistique commun des littératures, de la similitude de la situation culturelle et littéraire en Europe et aux États-Unis au tournant des XIXe et XXe siècles. .

La courte prose de Jerome K. Jerome et O'Henry a des racines profondes non seulement dans les riches traditions de leur Littérature russe et du folklore, mais aussi dans les traditions du processus littéraire mondial.

Jérôme et O'Henry ont tous deux un talent brillant pour reproduire les caractéristiques d'une mentalité nationale particulière dans les images de représentants typiques de leur peuple, de leur nation et de leur couche sociale particulière.

En tant que composantes universelles des mentalités nationales, présentées dans les images des héros de la courte prose des deux écrivains, nous mettons en avant la démocratie, la tolérance à l'égard de la dissidence, le respect de la liberté personnelle d'autrui, le pragmatisme et l'optimisme social.

Spécificités du genre la prose courte de Jérôme et O'Henry réside dans la coexistence au sein d'une même œuvre de ses diverses modifications, comme un essai, un sketch, un essai, une anecdote, un conte de fées, une nouvelle. Les caractéristiques de ces variétés de genre pénètrent souvent. les frontières des genres s'effacent. Cependant, avec la transformation du genre, les caractéristiques les plus cohérentes de la nouvelle sont préservées : une série d'épisodes comiques dans Jérôme prend une forme romanesque de structure d'intrigue ; -impulsion dans le récit, donnant une nouvelle direction au développement de l'intrigue.

Le plus souvent, les écrivains s'écartent du schéma canonique, simplifiant ou compliquant son intrigue, y introduisant des éléments d'autres genres : littérature de mémoire, essai de voyage ou moral, pamphlet, dialogue comique ou pathétique, récit sentimental-psychologique, ainsi que des éléments de tragédie. et paradoxe.

Les nouvelles de Jerome K. Jerome sont plus traditionnelles, mais ce genre est organiquement inhérent à l'individualité créatrice de Jérôme : même dans ses œuvres de grande forme, il est facile de voir des nouvelles insérées, formant parfois la trame principale de l'œuvre.

L'éventail des images artistiques et des modifications de genre de la nouvelle dans l'œuvre d'O'Henry est beaucoup plus large que dans l'œuvre de Jérôme. Il crée des personnages caractérologiques individuels avec la mentalité des habitants de différentes régions des États-Unis, des images de personnes. différents par leur statut social, leur profession, leur âge et leur sexe, qui ensemble représentent une image collective du peuple américain et dans laquelle se discernent les caractéristiques de la future société américaine multiculturelle.

L'humour de Jerome K. Jerome et O'Henry, malgré son caractère apparemment divertissant, est thématiquement lié aux problèmes sociaux et moraux les plus importants de notre époque.

Malgré le fait que la courte prose de Jérôme et O'Henry ne soit pas reconnue comme l'apogée de la littérature nationale, elle était l'incarnation des traditions profondes de la littérature mondiale, du folklore et une manifestation du talent unique et brillant des écrivains humoristiques. les réalisations artistiques originales leur donnent droit à l'amour et au respect des lecteurs de tous les temps et de tous les peuples, ainsi qu'à une évaluation digne et adéquate de la part d'une critique littéraire sérieuse.

La nouveauté scientifique de l'ouvrage réside dans l'identification de la relation entre la problématique et la poétique de la prose fictionnelle de Jerome K. Jerome et

O "Henry avec les traditions de la littérature mondiale et nationale (dans le contexte

22 genèse et transformation des petits genres de la prose européenne et américaine), ainsi que la mesure dans laquelle ils sont conditionnés par la mentalité historique nationale de l'habitat de l'auteur, de ses lecteurs et des personnages de ses œuvres. La nouveauté est également déterminée par l'insuffisance des recherches sur les œuvres de Jerome K. Jerome et O'Henry dans notre pays, ainsi que par l'absence totale de tentatives de comparaison de leurs œuvres.

L'importance théorique de cette thèse est due à la possibilité d'utiliser ses matériaux et ses conclusions dans des travaux ultérieurs sur l'étude à la fois de la créativité des auteurs en question et exprimée dans texte littéraire image nationale du monde.

L'importance pratique du travail réside dans la possibilité d'utiliser ses résultats dans l'élaboration d'un cours universitaire de littérature étrangère, ainsi que de cours spéciaux, séminaires, cours pratiques sur l'histoire de la littérature américaine et anglaise.

La thèse a été testée lors de réunions du département de littérature russe et étrangère et des méthodes de leur enseignement à l'Académie sociale et humanitaire de l'État de la région de la Volga. Des rapports sur le sujet de la thèse ont été lus : lors de la conférence scientifique et pratique annuelle de l'Institut Balachov de Saratov Université d'État(2010, 2011, 2012) ; lors de conférences internationales : « XXII Lectures Pourishevsky. Histoire des idées dans l'histoire du genre" (Moscou, Mill U, 2010), "XXIII Lectures Pourishevsky. Littérature étrangère du XIXe siècle. Problèmes réelsétude" (Moscou, Mill U, 2011). Les principales dispositions de l'ouvrage sont reflétées dans 8 publications, dont 3 articles dans des revues scientifiques recommandées par la Commission supérieure d'attestation de la Fédération de Russie.

La structure de l'étude est déterminée par son contenu. L'ouvrage comprend une introduction, deux chapitres, une conclusion et une bibliographie contenant 287 titres.

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  • Satire et humour dans l'art populaire oral des Circassiens 2010, Docteur en Philologie Chuyakova, Nafset Muratovna

  • Romans de N. Neustroyev : Développement de petits genres en prose dans la littérature yakoute des années 20-30 2000, candidate en sciences philologiques Efimova, Tatyana Moiseevna

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Conclusion de la thèse sur le thème « Littérature des peuples des pays étrangers (avec indication de la littérature spécifique) », Rozevatov, Denis Aleksandrovich

CONCLUSION

Analyse comparative La prose artistique de deux écrivains contemporains de langue anglaise Jerome K. Jerome et O" Henry permet de tirer des conclusions sur d'importantes convergences typologiques dans le contenu et la forme artistique de leurs œuvres et, en même temps, sur l'originalité éclatante de leur talent. et de manière créative.

Les convergences genre-typologiques, à notre avis, sont dues à la fois à la tradition littéraire et linguistique associée et à la similitude de la situation socioculturelle en Angleterre et aux États-Unis au tournant des XIXe et XXe siècles. Cette période « de transition » (Vl. A. Lukov) est caractérisée par des processus historiques et civilisationnels complexes qui ont influencé la vision du monde, les orientations de valeurs des gens et l'état de leur vie spirituelle. Les traits distinctifs de l'époque sont le renforcement des liens interculturels et littéraires, les influences mutuelles des littératures nationales, l'internationalisation des plus grandes réalisations de l'humanité dans le domaine de la science, de la culture, de la littérature, la coexistence de nouvelles méthodes artistiques, mouvements, écoles , et les tendances stylistiques. Ce tableau en mosaïque met en évidence les tendances générales du développement de la littérature d’Europe occidentale et américaine : l’actualisation de la conscience d’auteur individuelle ; la prédominance du romantisme et du réalisme avec l'influence de la poétique d'autres mouvements, la démocratisation de la littérature et du lectorat, la démarcation entre littérature « d'élite » et « de masse ».

Le tournant du siècle s’est avéré être un véritable « âge d’or » pour les petits genres de prose. De nombreux écrivains européens et américains se sont intéressés à prose courte. Le niveau artistique de leurs œuvres et le degré de talent des auteurs étaient très différents. Chacun avait ses propres personnages, intrigues et préférences de genre préférés. Dans les genres de la prose courte, une brillante galaxie de compatriotes de Jérôme se produisit comme Stevenson (1850 - 1894), Conan Doyle (1859 - 1930), Kipling (1865 - 1936),

Galsworthy (1867-1933), Maugham (1874-1965), Chesterton (1874-1936), Wells (1866-1946), Mansfield (1888-1923). Il n’est pas surprenant qu’un « quartier » aussi temporaire ait laissé l’œuvre de Jérôme dans l’ombre et hors de l’attention des critiques. L'œuvre d'O'Henry s'est également développée dans des conditions similaires : les romantiques américains, dirigés par E. Poe, ont développé le genre des nouvelles pleines d'action et ont placé la barre haute pour la « technologie » du genre et la variété des modifications du genre, qui Cependant, Jérôme et O'Henry étaient les écrivains les plus populaires parmi un large lectorat démocrate, avec une évaluation sous-estimée de la critique élitiste « intellectuelle ».

La similitude des destins des écrivains peut s'expliquer par des similitudes typologiques dans les thèmes, les préférences de genre des écrivains, la position de l'auteur et les traditions communes de la prose courte anglo-américaine.

Thématiquement, l'œuvre des deux écrivains est liée avant tout par la structure figurative de leurs œuvres : le personnage principal de la courte prose de Jérôme et O'Henry est " petit homme"avec ses soucis quotidiens, ses peines et joies personnelles, ses objectifs et ses désirs. Ni Jérôme ni O'Henry n'introduisent leurs héros dans la grande politique, ne les obligent pas à résoudre les problèmes du monde. Les propriétés de leurs personnages, la grandeur ou la bassesse de leur esprit se révèlent à travers la vie quotidienne, les détails, les traits expressifs caractéristiques de leur statut social. et la mentalité nationale.

En tant que composantes universelles des mentalités nationales, présentées dans les images des héros de la courte prose des deux écrivains, nous mettons en avant la démocratie, la tolérance à l'égard de la dissidence, le respect de la liberté personnelle d'autrui, le pragmatisme et l'optimisme social. Le respect de la liberté personnelle d'autrui comme principe de coexistence se reflète dans les œuvres des deux écrivains et se manifeste dans le refus démonstratif de leurs personnages de se conformer à toute norme, le refus de condamner les personnes qui se sont placées en dehors de la société. Les intérêts des héros de Jérôme et d'O'Henry dépassent rarement la vie quotidienne, ce qui ne les empêche pas de faire preuve de gentillesse et de noblesse, de dignité humaine, d'empathie et de compassion envers les leurs et envers les étrangers (comme d'ailleurs parfois les limitations intellectuelles, l'individualisme et égoïsme, snobisme et autres vices et défauts).

Jérôme et O'Henry ont tous deux un talent brillant pour reproduire les caractéristiques d'une mentalité nationale particulière dans les images de représentants typiques de leur peuple, de leur nation, d'une couche sociale particulière de la société, une composante aussi importante de la mentalité nationale que la perception de la nature. et s'y sentir. Les Britanniques sont de grands amoureux de la nature sous sa forme intacte par la civilisation. Les célèbres parcs anglais sont organisés comme des coins d'une véritable forêt, contrairement aux parcs français, qui démontrent la primauté du principe rationnel - arbres taillés, parterres de fleurs et allées droites et plates. Le conservatisme et la réticence à changer quoi que ce soit se manifestent ici sur le plan esthétique. On peut en dire autant de l'attitude des Britanniques à l'égard des animaux de compagnie : ils reconnaissent leurs droits sociaux sur un pied d'égalité avec les leurs. En Amérique, l'attitude utilitaire, pragmatique et non poétique envers la nature est déterminée par le développement historique du pays. Pour un Américain, la terre, la forêt et le sous-sol ne sont pas un objet d'admiration, ni un lieu où résident les esprits des ancêtres, mais un objet d'effort, une source de revenus, un terrain d'affaires et parfois un signe de sauvagerie et incivilisation qui doivent être surmontées. Cela détermine la présence du paysage dans les œuvres d'O'Henry uniquement comme arrière-plan, décor pour les événements en cours, et la surdité esthétique fondamentale de nombre de ses héros par rapport aux beautés de la nature. C'est au sein de la nature que vivent les héros de Jérôme. ressentent avec le plus d'acuité la présence du passé de leur pays dans toute son immuabilité.

Dans les œuvres de Jerome K. Jerome, les personnages, se déplaçant à travers le pays, se sentent partout chez eux ; nulle part dans son propre pays un Anglais ne sera un étranger. Les nouvelles d'O'Henry reflètent les spécificités de la formation de l'une des principales composantes de l'image nationale du monde - l'opposition « ami-ennemi », qui a ses propres caractéristiques en Amérique et est déclarée comme une synthèse de plusieurs. cultures nationales (le fameux « melting pot »). Par conséquent, « la sienne » et « étrangère » était positionnée par rapport aux autres domaines nationaux. La nouvelle d'O'Henry reflétait l'expérience personnelle de l'écrivain lui-même, qui, en raison des circonstances de la vie. connaissait directement la culture de nombreux États américains, ainsi que celle de l’Amérique latine. Dans des nouvelles consacrées à certaines régions, il trouve et reflète des dominantes culturelles spécifiques avec un maximum d'exhaustivité et d'expressivité. Ainsi, dans des nouvelles sur New York (nord-est des États-Unis), il dessine un héros yankee : pragmatique, pragmatique, en quête de réussite, de gravir les échelons hiérarchiques. Les personnages d'O'Henry ici sont des « petites gens » typiques, mais ils ont de l'estime de soi et sont capables de faire preuve de véritables hauteurs d'esprit.

Les États occidentaux sont également largement reflétés dans les nouvelles d'O'Henry. Un type national différent est ici présenté : le cow-boy, et on peut dire que c'est dans les « nouvelles occidentales » que le héros positif O"Henry est un "homme naturel" dans sa version locale - un travailleur simple, honnête et acharné qui entretient un rapport difficile avec la loi. Largeur d'âme, force de caractère, fidélité à sa parole, rejet des conventions contraignantes - tout cela est richement représenté par les personnages hauts en couleur d'O"Henry.

Le sud des États-Unis est représenté dans une bien moindre mesure dans les œuvres d'O'Henry. Dans ses nouvelles, une sorte de « mythe du sud » se forme plutôt. L'écrivain souligne la domination absolue de la mentalité locale - le conservatisme, le. désir de revenir au passé comme un « âge d'or » mythologique. Cette caractéristique des compatriotes provoque une irritation et une ironie constantes du sudiste O'Henry. Cependant, dans un certain nombre de nouvelles, il reste fidèle à son attitude fondamentale : le plus important, ce sont les valeurs humanistes générales, et non les ambitions locales. Les œuvres de Jerome K. Jerome et O'Henry combinent avec succès l'expérience littéraire d'écrivains européens (en particulier anglais) et américains spécialisés dans les genres de prose et les traditions profondes de la prose courte anglo-américaine.

Le lien idéologique et thématique des œuvres de Jérôme avec la littérature mémorielle des Lumières, avec le panthéon d'images de bouffons, d'excentriques et de personnalités excentriques, richement représenté dans l'histoire du folklore et de la littérature anglaises de Shakespeare et Sterne à Dickens, Lewis Carroll et Edward Lear, est visible. Le concept de Jérôme sur la relation entre la nature et l'homme a un lien incontestable avec les traditions du pré-romantisme anglais, sa théorie du « pittoresque » (I.V. Vershinin) et la nouvelle romantique de la littérature d'Europe occidentale et américaine.

Malgré la jeunesse difficile d'O'Henry, associée à la pauvreté et à une éducation formelle insuffisante, par certains éléments d'intertextualité inhérents à ses œuvres (interprétation comique de motifs bibliques anciens et d'images de la littérature mondiale), on peut juger de l'érudition de l'écrivain, de son érudition, de son art goût et créativité la mise en œuvre du folklore et des traditions littéraires anglo-américaines et mondiales dans ses nouvelles. Les principales sources des nouvelles d'O'Henry - l'art populaire oral de la frontière avec son humour local, les « contes longs » (le genre). des fables), l'expérience du journalisme américain, l'humour pamphlet de Twain - ont déterminé la diversité des genres dans son œuvre, telles que l'anecdote, le sketch, la légende, l'histoire, le pamphlet, qui, au cours du développement des compétences de l'écrivain, ont été transformés en. le genre des nouvelles humoristiques puis psychologiques.

Les prédécesseurs d'O'Henry, D. F. Cooper, N. Hawthorne, G. Melville, F. Bret Harte et d'autres écrivains romantiques, ainsi que son contemporain J. London, utilisaient la « couleur locale » comme méthode de recréation artistique d'une caractéristique reconnaissable, environnement naturel-national spécial qui façonne les propriétés de la personnalité humaine.

Chez Jerome comme chez O'Henry, la couleur locale devient un moyen de compréhension et de recréation artistique des images nationales du monde et de l'homme, dont l'interprétation est due au lien avec les traditions romantiques et réalistes paneuropéennes et américaines.

Les écrivains anglais et américains sont liés par les particularités de la position de leur auteur : orientation vers un reflet humoristique des phénomènes de la vie, penchant pour l'auto-ironie, l'optimisme social, l'engagement en faveur de la justice sociale, une combinaison d'intérêts patriotiques et internationaux, de sentiments, d'humanité attitudes envers l'homme et l'humanité.

Dans le même temps, les mondes artistiques recréés dans les œuvres des écrivains anglais et américains présentent des différences incontestables et caractéristiques spécifiques, conditionné à la fois par les différences de mentalités nationales des auteurs et de leurs héros, et par les spécificités de chaque talent artistique individuel.

L'identité nationale du monde artistique de Jérôme est associée à la tradition anglaise générale de recréer l'image d'un Anglais typique. Le héros de Jérôme est un gentleman issu de la classe moyenne, sans contrainte de moyens, raisonnable, modéré d'opinion, un citoyen loyal. En règle générale, c'est une personne « de loisirs » (aimant les loisirs et enclin à raisonner et à évaluer de manière amateur tout et tout le monde). Il s'apparente au personnage classique du voyage humoristique, remontant à Sterne, Smollett et Dickens, notamment ses Pickwickiens. Il s'agit, en règle générale, d'un héros raté, victime des circonstances. Il entre sans cesse dans une lutte désespérée contre des circonstances qui lui sont hostiles, auxquelles il n'est absolument pas préparé à affronter. À cet égard, les héros-perdants des pamphlets de Mark Twain sont également proches du héros de Jérôme. Les personnages de Jérôme se caractérisent par une certaine uniformité. Ainsi, les héros de deux cycles de nouvelles de Jérôme, réunis en deux œuvres distinctes (Jay, George et Harris), agissent comme une sorte de héros collectif de chroniques humoristiques. Sous la plume de Jérôme, ce héros apparemment pas nouveau, familier au lecteur, acquiert une conceptualité particulière et reçoit par la suite une merveilleuse incarnation scénique dans les célèbres héros comiques de Charlie Chaplin, populaires dans le monde entier.

La spécificité nationale du monde artistique des œuvres d'O'Henry est en grande partie due à l'influence d'un phénomène américain aussi spécifique que « l'école de la couleur locale », formée dans de grandes régions des États-Unis : en Nouvelle-Angleterre, dans les États du sud, Moyen et Extrême-Ouest. Cette influence s'est reflétée dans la prédominance d'images topoï spéciales dans la prose d'O'Henry, reflétant les traits caractéristiques d'un certain environnement géographique, historique et culturel.

L'éventail des images artistiques dans l'œuvre d'O'Henry est beaucoup plus large que dans l'œuvre de Jérôme. Il crée des personnages caractérologiques individuels avec la mentalité des habitants de différentes régions des États-Unis, des images de personnes différentes par leur statut social, leur profession, leur âge et leur âge. genre. Ce n'est qu'ensemble qu'ils représentent une image collective du peuple américain, dans laquelle se discernent les traits de la future société américaine multiculturelle. Les groupes de héros suivants occupent une position prédominante parmi les personnages de la prose d'O'Henry : les habitants du. environnement urbain de la métropole ; les rancheros, les cowboys, les ruraux du Midwest et de l'Extrême-Occident ; des représentants de l'Est industriel et commercial ; les gens qui se trouvent en dehors de la société sont des vagabonds, de nobles voleurs et des escrocs. Dans ces images, on peut voir la tradition de romantisation du héros renégat et rebelle, caractéristique des légendes, des traditions, du folklore et contes de fées littéraires et des ballades, ainsi que le penchant particulier d'O'Henry pour l'ironie et la parodie du héros romantique traditionnel. Ce monde humain diversifié des nouvelles d'O'Henry est comparable au contexte falstaffien des tragédies de Shakespeare et, à notre avis, nécessite une étude détaillée et description dans une étude distincte.

La spécificité de genre de la courte prose de Jérôme et O'Henry réside dans la coexistence au sein d'une même œuvre de ses diverses modifications, comme un essai, un sketch, un essai, une anecdote, un conte de fées, une nouvelle. ces variétés de genre se pénètrent souvent, les frontières des genres s'effacent, mais lors de la transformation du genre, les caractéristiques les plus stables de la nouvelle sont préservées : une série d'épisodes comiques dans Jérôme prend une forme romanesque de structure d'intrigue ; se caractérise par l'introduction d'une impulsion événementielle dans le récit, qui donne une nouvelle direction au développement de l'intrigue. Parfois, les écrivains suivent le schéma en trois parties d'une nouvelle classique (exposition, point culminant, dénouement avec une tournure inattendue des événements traditionnels des nouvelles européennes), mais le plus souvent ils s'écartent du schéma canonique, simplifiant ou compliquant son intrigue, introduisant dans ce éléments d'autres genres : littérature de mémoire, voyage ou essai moralement descriptif, pamphlet, dialogue comique ou pathétique, histoire sentimentale-psychologique, ainsi que des éléments de tragédie et de paradoxe.

Notre étude ne prétend pas être une analyse exhaustive des thèmes et du caractère unique des œuvres des deux auteurs humoristiques les plus célèbres, dont les œuvres sont toujours populaires auprès d'un large lectorat multinational. À notre avis, les œuvres de Jerome K. Jerome et d'O'Henry sont des phénomènes culturels et littéraires vastes et si originaux, dont la divulgation complète et adéquate n'est possible qu'en combinant les efforts de spécialistes dans le domaine des études littéraires, études culturelles, linguistique, poétique, psychologie et ethnologie.

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Le réalisme en littérature est une direction dont la caractéristique principale est une représentation fidèle de la réalité et de ses caractéristiques typiques, sans aucune distorsion ni exagération. Cette idée est née au XIXe siècle et ses adeptes s'opposaient vivement aux formes sophistiquées de poésie et à l'utilisation de divers concepts mystiques dans les œuvres.

Panneaux directions

Le réalisme dans la littérature du XIXe siècle se distingue par des caractéristiques claires. Le principal est la représentation artistique de la réalité dans des images familières à l'homme moyen, qu'il rencontre régulièrement dans la vraie vie. La réalité dans les œuvres est considérée comme un moyen de connaissance par l’homme du monde qui l’entoure et de lui-même, et de l’image de chacun. personnage littéraire est élaboré de telle manière que le lecteur puisse s'y reconnaître lui-même, ainsi qu'un parent, un collègue ou une connaissance.

Dans les romans et les histoires réalistes, l'art reste une affirmation de la vie, même si l'intrigue est caractérisée par conflit tragique. Une autre caractéristique de ce genre est le désir des écrivains de considérer la réalité environnante dans son développement, et chaque écrivain tente de découvrir l'émergence de nouvelles relations psychologiques, publiques et sociales.

Caractéristiques de ce mouvement littéraire

Le réalisme littéraire, qui a remplacé le romantisme, présente les signes d'un art qui cherche et trouve la vérité, s'efforçant de transformer la réalité.

Dans les œuvres d’écrivains réalistes, les découvertes ont été faites après beaucoup de réflexion et de rêve, après avoir analysé des visions subjectives du monde. Cette caractéristique, qui se distingue par la perception du temps de l’auteur, a déterminé les traits distinctifs de la littérature réaliste du début du XXe siècle des classiques russes traditionnels.

Le réalisme dansXIXème siècle

Des représentants du réalisme dans la littérature comme Balzac et Stendhal, Thackeray et Dickens, George Sand et Victor Hugo, révèlent dans leurs œuvres les thèmes du bien et du mal, évitant les concepts abstraits et montrant la vie réelle de leurs contemporains. Ces auteurs font comprendre aux lecteurs que le mal réside dans le mode de vie de la société bourgeoise, dans la réalité capitaliste et dans la dépendance des gens à l’égard de diverses valeurs matérielles. Par exemple, dans le roman Dombey and Son de Dickens, le propriétaire de l'entreprise n'était pas de nature sans cœur et insensible. C'est juste que de tels traits de caractère sont apparus en lui en raison de la présence de beaucoup d'argent et de l'ambition du propriétaire, pour qui le profit devient la principale réussite de la vie.

Le réalisme en littérature est dépourvu d'humour et de sarcasme, et les images des personnages ne sont plus l'idéal de l'écrivain lui-même et n'incarnent pas ses rêves les plus chers. Des œuvres du XIXe siècle, le héros disparaît pratiquement, à l’image duquel les idées de l’auteur sont visibles. Cette situation est particulièrement visible dans les œuvres de Gogol et de Tchekhov.

Cependant, c'est très clairement direction littéraire se manifeste dans les œuvres de Tolstoï et de Dostoïevski, qui décrivent le monde tel qu'ils le voient. Cela s'est exprimé à l'image de personnages avec leurs propres forces et faiblesses, dans la description de tourments mentaux, dans un rappel aux lecteurs de la dure réalité qui ne peut être changée par une seule personne.

En règle générale, le réalisme en littérature a également affecté le sort des représentants de la noblesse russe, comme en témoignent les travaux de I. A. Gontcharov. Ainsi, les personnages des héros de ses œuvres restent contradictoires. Oblomov est une personne sincère et douce, mais en raison de sa passivité, il n'est pas capable de choses meilleures. Un autre personnage de la littérature russe possède des qualités similaires : Boris Raisky, faible mais doué. Gontcharov a réussi à créer l'image d'un « anti-héros » typique du XIXe siècle, remarquée par la critique. En conséquence, le concept d’« Oblomovisme » est apparu, désignant tous les personnages passifs dont les principales caractéristiques étaient la paresse et le manque de volonté.