Littérature de la Renaissance - résumé. Renaissance (brièvement). Brève description des écrivains italiens de la Renaissance

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LITTERATURE DE LA RENAISSANCE, littérature des pays européens pendant la période d'établissement et de domination de l'idéologie de la Renaissance, reflétant les caractéristiques typologiques de cette culture. Dans différents pays, elle couvre la période du XVIe au premier quart du XVIIe siècle. La littérature est l'une des réalisations les plus importantes de la culture de la Renaissance ; c'est en elle, comme dans les beaux-arts, que les nouvelles idées sur l'homme et le monde inhérentes à cette culture se sont manifestées avec la plus grande force. L'objet de la littérature est devenu la vie terrestre dans toute sa diversité, sa dynamique et son authenticité, ce qui distingue fondamentalement la littérature de la Renaissance de la littérature médiévale. Une caractéristique de la littérature de la Renaissance, ainsi que de l'ensemble de la culture, était l'intérêt le plus profond pour l'individu et ses expériences, le problème de la personnalité et de la société, la glorification de la beauté humaine et une perception accrue de la poésie du monde terrestre. Comme l'humanisme-idéologie de la Renaissance, la littérature de la Renaissance se caractérisait par le désir de répondre à toutes les questions urgentes de l'existence humaine, ainsi que par un appel au passé historique et légendaire national. D’où l’épanouissement de la poésie lyrique, sans précédent depuis l’Antiquité, et la création de nouvelles formes poétiques, puis l’essor du drame.

C'est la culture de la Renaissance qui a placé la littérature, ou plutôt la poésie et l'étude de la langue et de la littérature, au-dessus des autres types d'activité humaine. Le fait même de la proclamation de la poésie à l'aube de la Renaissance comme l'un des moyens de connaître et de comprendre le monde a déterminé la place de la littérature dans la culture de la Renaissance. Le développement de la littérature de la Renaissance est associé au processus de formation des langues nationales dans les pays européens : les humanistes d'Italie, de France et d'Angleterre agissent comme défenseurs de la langue nationale et, dans de nombreux cas, comme ses créateurs. Une caractéristique de la littérature de la Renaissance était qu'elle était créée à la fois dans les langues nationales et en latin, mais presque toutes ses plus hautes réalisations étaient associées à la première. Le culte de la parole et la conscience aiguë des humanistes de leur propre personnalité ont pour la première fois posé la question de l'originalité et de l'originalité de la créativité littéraire, ce qui a peut-être conduit à la recherche de nouvelles formes artistiques, au moins poétiques. Ce n'est pas un hasard si la Renaissance est associée à l'émergence d'un certain nombre de formes poétiques associées aux noms des artistes de mots qui les ont créées - les terzas de Dante, l'octave de l'Arioste, la strophe de Spencer, le sonnet de Sidney, etc. La question de l'originalité de l'artiste pose la question du style. Peu à peu, à la place du style dominant, s’impose le genre dominant. Ce n'est pas un hasard si les théoriciens de la littérature de la Renaissance ont consacré des recherches particulières à presque tous les genres.

La littérature de la Renaissance a radicalement changé le système des genres. Un nouveau système de genres littéraires a été créé, certains d'entre eux, connus depuis l'Antiquité, ont été relancés et repensés dans une perspective humaniste, d'autres ont été recréés. Les changements les plus importants ont touché le domaine du théâtre. À la place des genres médiévaux, la Renaissance fait revivre la tragédie et la comédie, genres qui avaient littéralement disparu de la scène sous l’Empire romain. Par rapport à la littérature médiévale, les intrigues des œuvres changent - d'abord mythologiques, puis historiques ou modernes. La scénographie évolue, elle repose sur le principe de vraisemblance. D'abord, la comédie revient, puis la tragédie, qui, en raison des particularités du genre, s'établit à l'époque où la nouvelle culture réalise l'inévitabilité du conflit entre idéal et réalité. La pastorale devient assez répandue dans la littérature.

L'épopée dans la littérature de la Renaissance se présente sous différentes formes. Il convient de noter tout d'abord la large diffusion du poème épique : le roman chevaleresque médiéval acquiert une nouvelle vie et un nouveau contenu y est versé. A la fin de la Renaissance, le roman picaresque s'installe. Le genre de la nouvelle, dont les bases typologiques ont été posées par Boccace, devient une véritable création de la Renaissance.

Le dialogue devient un genre spécifiquement Renaissance. C'était à l'origine une forme d'écriture préférée des humanistes, dont le but était de forcer le lecteur, après avoir pesé le pour et le contre dans les différends, à tirer lui-même une conclusion.

La poésie de la Renaissance était également associée à l'émergence et à la renaissance d'un certain nombre de genres. Il se caractérise par la domination de la poésie lyrique. L'ode et l'hymne revivent à partir des genres anciens de la poésie épique ; la poésie lyrique est étroitement liée à l'émergence, au développement et à l'amélioration du sonnet, qui est devenu la forme phare de la poésie lyrique, ainsi que du madrigal. L'épigramme, l'élégie et, plus rarement, la ballade sont également développées. Il convient de noter que dans différents pays européens, les problèmes de style et les problèmes de genre ont acquis des significations différentes.

La littérature de la Renaissance, comme toute la culture de la Renaissance, s'est appuyée sur des réalisations anciennes et est partie d'elles. D’où, par exemple, l’émergence du « drame scientifique » comme imitation du drame antique. Dans le même temps, elle développe de manière créative les traditions populaires de la littérature médiévale. Ces caractéristiques étaient, à un degré ou à un autre, inhérentes à toute littérature nationale.

littérature italienne

L'histoire de la littérature de la Renaissance, ainsi que toute la culture de la Renaissance, commence en Italie. Au début du XVIe siècle. son héraut était le grand poète Dante Alighieri (1265-1321). Dans ses écrits philosophiques ( Festin Et la monarchie) et le plus grand poème The Divine Comedy cela reflétait toutes les complexités de la vision du monde d'une personne en période de transition, qui voit déjà clairement l'avenir de la nouvelle culture.

Le véritable fondateur de la Renaissance est Francesco Petrarca (1304-1374), dont l'œuvre a déterminé le tournant vers une nouvelle culture et d'autres valeurs spirituelles. C'est avec ses activités que commencent la reconstruction de la culture ancienne, l'étude des monuments littéraires et la recherche de manuscrits anciens. Pétrarque n’était pas seulement un scientifique, mais aussi un éminent philosophe, une personnalité politique et en fait le premier intellectuel de l’histoire de l’Europe. Il éleva la connaissance à un tel point qu'en 1349 il fut solennellement couronné d'une couronne de laurier sur le Capitole de Rome, comme des héros antiques.

Pour ses contemporains, Pétrarque est devenu à la fois un symbole et une personnalité idéale de la nouvelle culture. Il proclame le principe de la nécessité de maîtriser le patrimoine culturel de l'Antiquité, mais cette tâche présuppose la formation d'une personne moralement parfaite, spirituellement enrichie et intellectuellement développée. Une personne devait s'appuyer sur l'expérience du passé pour faire son choix.

Pétrarque a créé un nouveau système de pensée, défini toutes les idées sur l'homme de la Renaissance, était un éminent philologue et a amélioré la langue latine. Dans ses œuvres latines, il s'appuie sur la tradition ancienne, dans l'esprit de Virgile il écrit des églogues, dans l'esprit d'Horace - Messages poétiques. Il considérait sa meilleure création Afrique(1339-1341), un poème en latin basé sur le modèle Énéide, où il prophétise, au nom des héros antiques, sur la grande gloire future de l'Italie et la renaissance d'une culture italienne encore plus grande. Il est resté dans l'histoire de la littérature principalement en tant que créateur d'un recueil de poèmes Livre des chansons, écrit par lui en italien et dédié au chant de la beauté des sentiments humains, de l'amour qui ennoblit et améliore l'homme. Le nom de sa bien-aimée Laura est devenu un nom familier depuis l'époque de Pétrarque, et le livre lui-même est devenu un modèle pour la plupart des poètes de la Renaissance, à tel point que le verbe « pétrarchiser » est même apparu en France.

Pour la première fois dans la littérature, Pétrarque a non seulement justifié les expériences amoureuses, mais a également révélé leur extraordinaire polyvalence, la complexité des sentiments d'une personne amoureuse. Ce qui était encore plus inhabituel pour ses contemporains était le soin avec lequel il décrivait le monde spirituel de sa bien-aimée.

Le jeune contemporain et ami de Pétrarque, Giovanni Boccaccio (1313-1375), fut son successeur. Son héritage littéraire est assez diversifié : l'écrivain s'est également tourné vers le genre traditionnel du roman courtois ( Philocolo Et Filostrate) et l'épopée classique ( Cesides). Boccace a créé un certain nombre d'œuvres dans des genres nouveaux : il possède un roman en prose et en vers Comédie des nymphes florentines, qui a marqué le début du genre pastoral. Boccace a également écrit un poème pastoral inhabituellement lyrique du Pérou. Nymphes fiésolanes. Il a créé le premier roman psychologique en Europe Élégie de la Madone de Fiametta. Dans l'histoire de la littérature, il reste avant tout le créateur du genre de la nouvelle Renaissance, le célèbre recueil Décaméron. DANS Décaméron une nouvelle société (les conteurs) a été créée - instruite, sensible, poétisant le monde, belle. Ce monde repose sur une culture commune et contraste avec les terribles images de la mort et de la décadence de la société pendant l’épidémie de peste.

Dans les nouvelles, l'auteur donne un large panorama des situations et des phénomènes de la vie. Les héros représentent tous les niveaux de la société européenne et accordent tous une grande valeur à la vie terrestre. Le nouveau héros est une personne active, capable de se battre avec le destin et de profiter de la vie dans toutes ses manifestations. L'homme de Boccace est intrépide, il s'efforce de conquérir et de changer le monde, insiste sur sa liberté de sentiments et d'actions et sur le droit de choisir.

Dans le même temps, Boccace proclame l'égalité de tous par la naissance, niant les barrières de classe de la société médiévale. La valeur d'une personne n'est déterminée que par ses qualités personnelles, et non par son origine ; la volonté et l'esprit d'une personne triomphent des circonstances aléatoires de son destin. Ses écrits ont contribué au développement de la langue littéraire italienne.

Littérature du XVe siècle. a été associé au développement du lyrisme dans les œuvres d'Angelo Poliziano (1454-1494) et de Lorenzo Medici (1449-1492), dont l'œuvre se caractérise par des chants de carnaval célébrant la joie de vivre (). Poliziano a écrit le premier poème humaniste écrit pour le théâtre, Le conte d'Orphée. Au XVe siècle le premier roman pastoral a été créé Arcadie Jacopo Sanazaro, qui a influencé le développement ultérieur du genre.

Le genre des nouvelles reçues au XVe siècle. la poursuite du développement. Poggio Bracciolini (1380-1459) a laissé un recueil de facetia (anecdotes de genre similaire aux nouvelles). À la fin du siècle, le genre de la nouvelle (déjà en dialecte napolitain) était associé à l'œuvre de Tommaso (Masuccio) Guardato (vers 1420-1476), qui a laissé le livre roman.

Une place importante dans la littérature de la Renaissance italienne est occupée par la poésie épique, nourrie d'intrigues tirées des romans chevaleresques, et surtout du cycle carolingien. Les meilleurs exemples de cette poésie étaient Grand Morgante Luigi Pulci (1432-1484) et Orlando amoureux(1483-1494) Matteo Boiardo (1441-1494).

La Haute Renaissance dans la littérature italienne se caractérise par la prédominance du style classique de la Renaissance, monumental et sublime, incarnant les idéaux humanistes de beauté et d'harmonie, d'où est née l'idéalisation de la réalité. Il est associé tout d'abord au nom de Ludovico Ariosto (1474-1533), qui a laissé un poème grandiose Roland furieux, qui devint l'un des plus grands sommets de la Renaissance italienne. Comme son prédécesseur Matteo Boiardo ( Roland amoureux). L'Arioste s'est tourné vers les intrigues des romans chevaleresques dédiés aux paladins de Charlemagne et aux chevaliers de la Table Ronde. Les images et situations médiévales prennent un nouveau look et reçoivent une nouvelle interprétation : les héros sont dotés des traits d'une personnalité de la Renaissance, de sentiments forts, d'une forte volonté et de la capacité de profiter de la vie. L'ingéniosité et la liberté de l'auteur dans la structure compositionnelle du roman avec l'équilibre global harmonieux de l'ensemble du texte sont frappantes. Les épisodes héroïques pourraient être combinés avec des épisodes purement comiques. Le poème a été écrit dans une strophe spéciale, souvent appelée « l’octave d’or ». Le courant lyrique de la Haute Renaissance est associé à la poésie de Pietro Bembo, qui devint le fondateur de la poésie du Pétrarque, qui cultiva l'héritage poétique de Pétrarque. Bembo, en outre, a fait valoir les avantages du dialecte toscan, dans lequel il voyait la base de la langue littéraire italienne ( Raisonnement en prose sur la langue populaire).

La littérature de la fin de la Renaissance se caractérise par la préservation du système de genres établi, mais beaucoup de choses y changent (intrigues, images, etc.), y compris l'orientation idéologique. Les plus grands maîtres de la nouvelle de cette période furent M. Bandello (1485-1565) et G. Cintio (1504-1573). ET Romans Bandello et Une centaine d'histoires Cintio se caractérise par un drame extrême des situations, un dynamisme accru et une représentation sans fioritures des dessous de la vie et des passions fatales. La nouvelle revêt un caractère pessimiste et tragique. Le troisième des romanciers de la fin de la Renaissance, Giovanni Francesco Straparola (1500-1557), s'écarte également de l'harmonie et de la clarté de la Renaissance, son langage étant étroitement lié au peuple, et l'auteur s'appuie sur le folklore. Une place particulière dans cette période est occupée par l'œuvre autobiographique du célèbre sculpteur et embosseur Benvenuto Cellini.

La poésie lyrique de la fin de la Renaissance en Italie est largement associée au travail des femmes. Les poèmes de V. Colonna (1490-1547) et de G. Stampa (vers 1520-1554) reflétaient des expériences dramatiques et une passion. Une place très particulière dans la littérature italienne de la fin de la Renaissance est occupée par les œuvres poétiques du grand artiste Michel-Ange, dont la poésie est imprégnée de motifs extrêmement tragiques. La littérature de la fin de la Renaissance est couronnée par l'héritage artistique de Torquato Tasso (1544-1595). Ses premiers travaux Aminta(1573), a été créé dans le genre de la pastorale dramatique et hautement poétique. Son poème épique a acquis la plus grande renommée Jérusalem libérée(1580). L'intrigue est tirée de l'époque des Croisades, mais la glorification des exploits de ses héros se conjugue organiquement avec les nouvelles tendances, l'influence des idées de la Contre-Réforme. Le poème combinait les idées de la Renaissance, les tendances de la fin de la Renaissance et les éléments féeriques des romans chevaleresques (forêt enchantée, jardins et châteaux magiques). Le poème héroïque était imprégné de motifs religieux et se caractérisait par une extraordinaire richesse de langage et d'écriture sonore.

La dramaturgie s'est développée dans une moindre mesure en Italie. Au 16ème siècle principalement des comédies et des pastorales ont été écrites. Des comédies ont été écrites par de grands auteurs comme Machiavel (1469-1527) ( Mandragore) et l'Arioste (1474-1533), et le développement de la comédie de la Renaissance italienne est complété par la pièce du grand scientifique et penseur Giordano Bruno (1548-1600). A côté de la « comédie scientifique », créée selon des modèles anciens, la comédie populaire des masques se développe également et la tragédie émerge. À la fin du siècle, la pastorale (en lien avec le développement du théâtre et de la musique de cour) se généralise de plus en plus ( Berger fidèle D. Guarini). ( Biographie).

Un trait caractéristique de la littérature du XVIe siècle. c'est l'émergence et l'activité d'associations littéraires, principalement des académies.

littérature française

La littérature de la Renaissance en France s'est développée principalement dès le XVIe siècle, même si son précurseur est généralement considéré comme le grand poète François Villon (1431-1469), le premier poète véritablement tragique de France à aborder le thème de la privation et de la solitude. Le début de la poésie de la Renaissance elle-même vient de ce qu'on appelle l'école. de « grands rhéteurs » qui ont beaucoup fait pour le développement de la forme littéraire. Le premier poète de la Renaissance est le dernier d'entre eux, Jean Lemaire de Belge (1473-1525), qui introduisit la laïcité et la joie de vivre de la Renaissance dans la littérature, en s'appuyant sur la poésie ancienne et les grands maîtres de la Renaissance italienne (Dante et Pétrarque). L'école de poètes de Lyon s'inspire également de la tradition ancienne, dont les plus grands représentants furent Maurice Sav (vers 1510 - vers 1564) et la « belle confiseuse » Louise Labé (1525/26-1565), dont la poésie est principalement associée avec le développement d'un thème amoureux. La grâce, le naturel et la force de sentiment d'une femme abandonnée se conjuguent dans son héritage poétique avec la sophistication du style. Les paroles d'amour de Labé se distinguaient par une profonde humanité avec la précision de l'image et la forme précise du sonnet.

Le premier essor de la poésie de la Renaissance en France est associé au nom de Clément Marot. La nature de son héritage littéraire Marot permet à juste titre de le considérer comme le fondateur de la poésie de la Renaissance en France : il rompt complètement avec la tradition poétique médiévale et introduit nombre de formes nouvelles (dont le sonnet). Aux poètes anciens, il emprunte nombre de formes poétiques (églogue, épigramme, satire). En tant que poète de cour, Marot a laissé pour la plupart des œuvres élégantes, écrites dans des genres peu larges (devises, épigrammes, « cadeaux »), caractérisés par la laïcité et même le caractère ludique. L'œuvre de Marot dans son ensemble se caractérise par un caractère harmonique plus sublime, une vision Renaissance du monde et de l'homme. Il réalise un gigantesque travail de traduction des psaumes bibliques en français.

C'était de la première moitié du XVIe siècle. Il y eut une lutte pour l'établissement de la langue française nationale, grandement facilitée par les activités des philologues et des poètes.

L'épanouissement de la poésie française est associé aux activités du groupe littéraire « Pléiades », qui crée une école nationale de poésie. Le premier ouvrage sérieux de ce groupe fut son manifeste littéraire Défense et célébration de la langue française(1549), traditionnellement attribué à Joachin Du Bellay (1522-1560), où de nouvelles idées sur la culture et la littérature nationales s'affirment clairement. L'auteur relie l'essor et l'épanouissement de la culture à la croissance et à la prospérité nationales ; Le niveau de développement culturel était donc déterminé par le niveau de développement de l’État et du peuple. Dans le même temps, le manifeste retrace le culte de l'Antiquité caractéristique de la Renaissance et proclame le slogan de l'imitation des auteurs anciens. Le programme artistique des Pléiades affirmait la priorité de la langue française et son égalité avec le latin et l'italien, et proclamait la haute ambition du poète-créateur. Le langage fut proclamé une sorte d’art et la poésie sa forme la plus élevée. Ils considéraient le patrimoine antique comme un stimulant pour le développement de la littérature nationale. La composition du groupe variait, mais ses dirigeants étaient Pierre Ronsard (1524-1585), Joachin Du Bellay et Jean Antoine Baif. Dans la plus grande mesure, l'esprit de la culture de la Renaissance et ses idéaux ont été exprimés dans l'œuvre du chef des Pléiades, Ronsard. Humaniste, il a vanté la joie de vivre, l'homme et l'amour humain comme le summum de sa vie. Le culte de la nature, le sentiment et la perception de la beauté du monde, caractéristiques de la vision du monde du poète, se reflétaient dans l'affirmation de l'idée de​​l'unité organique de l'homme et de la nature. L'héritage de Ronsard reflète également sa vision critique de la société ( Hymne à l'or, poèmes protestant contre les guerres civiles) et réflexions philosophiques sur le sort de l'humanité. En même temps, il cherchait à glorifier sa patrie ( Hymne national de la France). Les thèmes de l'amour et de la nature occupaient une place particulière dans son œuvre, il a laissé plusieurs livres consacrés à l'amour ( Amour pour Cassandre, L'amour pour Marie et etc.). Il possède le poème épique Franciade. Il était à juste titre considéré par ses contemporains comme le « prince des poètes ».

Le deuxième plus important des Pléiades était Joachin du Bellay, poète et théoricien de la littérature. Le noble provincial se rendit sous l'influence de Ronsard à Paris, où il devint un participant actif aux Pléiades. Il possède plusieurs recueils de poèmes (dont olive, Regrets, Divers divertissements ruraux, Antiquités romaines). Regrets Et Antiquités romaines promeut Du Bellay à une place d'honneur dans la littérature française. L'auteur ne se caractérise pas par la grandeur de ses plans et de ses images ni par l'étendue de son imagination ; il gravite vers la simplicité, sa poésie est plutôt de nature intime. Il se caractérise par une ambiance élégiaque, des réflexions sur les épreuves et les souffrances de la vie, la sincérité et la mélancolie, la douceur et une légère tristesse. Au début de son œuvre, Du Bellay partageait largement les attitudes générales des Pléiades et de son chef Ronsard, notamment dans l'interprétation du problème de l'amour, même si, même à cette époque, sa poésie se caractérisait par un son personnel et individuel, le expression d'une humeur spirituelle particulière. Ce recueil montre clairement l'influence des exemples maniéristes des pétrarchistes italiens. Dans ses œuvres les plus matures, Du Bellay s'éloigne de sa première collection. Antiquités romaines(comprend 33 sonnets) - un recueil de paroles philosophiques, dans lequel le thème historique est combiné avec la compréhension des époques passées et de l'expérience personnelle de chacun. Le début tragique, la compréhension de la fragilité des actes humains et de la toute-puissance du temps ont trouvé leur expression dans Antiquités romaines. Dans le même temps, selon le poète, de hautes pensées spirituelles et de belles créations sont conservées dans la mémoire des gens. Ainsi, il a souligné la croyance dans la nature durable du patrimoine culturel et de la littérature en particulier. Le summum de la créativité de Du Bellay est considéré comme son Regrets, en substance, le journal lyrique du poète lors de son séjour à Rome. Dans les sonnets, l'idée de la Renaissance du triomphe et de l'épanouissement de l'individu disparaît, et à la place apparaît une conscience tragique de l'inévitabilité du triomphe de circonstances terribles indépendantes de la volonté et des actions d'une personne. DANS Regrets la condamnation des guerres, la méchanceté et la corruption de la cour, la politique des souverains et la compréhension des valeurs nationales ont été exprimées. DANS Regrets reflétait la crise déjà amorcée à la fois de la vision du monde du poète lui-même et de tout l'humanisme français, le début de la tragédie spirituelle et l'effondrement des idéaux de la Renaissance pendant les guerres civiles de la seconde moitié du siècle. La collection exprime le problème central de la fin de la Renaissance : la contradiction entre l'idéal humaniste de la Renaissance de l'individu et de la société et la réalité qui entoure réellement les humanistes.

Parmi les autres membres des Pléiades, il faut citer le talentueux Rémy Bellot (c. 1528-1577) et le scientifique J. Baif (1532-1589), ainsi qu'Etienne Jodelle (1532-1573), qui créa le premier tragédie française classique Cléopâtre captive(1553). Il s'essaye également à la comédie en vers ( Eugène, 1552). La pièce était caractérisée par un pathos patriotique et de vives critiques à l'égard du clergé.

Jodel fut le premier dramaturge français à rompre complètement avec la tradition théâtrale médiévale ; ses pièces étaient orientées vers l'Antiquité et étaient écrites dans le respect des règles. La dramaturgie de Jodelle anticipe à bien des égards la tragédie du classicisme français du XVIIe siècle. Dans ses œuvres ultérieures, on sent l'influence du maniérisme et même du baroque.

Les guerres de religion contribuent au déclin des Pléiades et déterminent les spécificités de l'œuvre du dernier des poètes majeurs de la Renaissance française. Théodore Agrippa d'Aubigné (1552-1630), calviniste convaincu, noble, prêta serment lorsqu'il était enfant de se consacrer à la cause de la foi chrétienne et le tint. La fermeté et la constance de son caractère se conjuguaient à une loyauté exceptionnelle. à la foi, à l'honneur et au roi. À la fin de sa vie, il fut contraint de quitter son pays natal et de se retirer à Genève. Ses premières expériences littéraires ( Printemps) étaient associés à la tradition poétique venue de Ronsard et même de Pétrarque. Une épopée poétique unique lui a valu la gloire Poèmes tragiques(1577-1589). Le concept, la structure et les images artistiques du poème n'ont pas d'analogue non seulement dans la littérature française, mais aussi dans la littérature européenne de la Renaissance. En termes de vision du monde tragique de l’auteur, en termes de puissance visuelle et en termes d’intensité émotionnelle Poèmes tragiques représentent un monument exceptionnel de la fin de la Renaissance, anticipant déjà le baroque, « le siècle, ayant changé de mœurs, demande un style différent ». Et pourtant, le poème montre clairement l'esprit de la Renaissance, Poèmes tragiques- le cri de l'humanité piétinée. Son langage regorge d'images expressives extraordinaires, le pathos sublime se conjugue avec le sarcasme caustique et le drame extrême ; la présentation acquiert une ampleur grandiose, presque cosmique. Créativité (il est parti Mémoires et œuvre historique majeure) achève le développement de la poésie française de la Renaissance.

L'évolution de la prose française de la Renaissance est en grande partie liée à la nouvelle, dont l'histoire est révélée Cent nouvelles nouvelles(1486). Parmi les nombreuses collections, se distinguent De nouvelles conversations amusantes et amusantes célèbre libre penseur et auteur de satire Cymbale de paix Bonaventure Deperrier (1510-1544), où l'auteur dresse un large panorama de la vie quotidienne de la France contemporaine et dessine des images individualisées et colorées. L’héritage de l’écrivaine humaniste couronnée Marguerite d’Angoulême (1592-1549) est considéré comme le summum de la nouvelle française. La sœur du roi de France François Ier était au centre de la cour brillante, de toute la société de cour intellectuelle et raffinée. Devenue reine de Navarre, elle rompt avec l'environnement culturel habituel de la cour de France, mais parvient à créer un nouveau grand centre culturel dans la province reculée, attirant de plus en plus de nouvelles figures de la Renaissance française. Elle entre dans l’histoire de la littérature en tant qu’écrivaine et poétesse. Le principe platonique caractéristique de son entourage trouva son expression maximale dans la poésie de la reine de Navarre elle-même. Elle possède des poèmes et des poèmes allégoriques. La véritable gloire de Margarita en tant qu'écrivaine a été compilée dans un recueil de nouvelles Heptaméron. Le recueil est resté inachevé, il était censé contenir 100 nouvelles, mais l'écrivain n'a réussi à en écrire que 72. Sa deuxième édition (1559), dans laquelle des nouvelles avec de vives attaques anti-églises ont été remplacées par des textes plus neutres, s'appelait Heptaméron. Une caractéristique de la collection était le refus de l'auteur d'utiliser des intrigues traditionnelles errantes de nouvelles; leurs intrigues sont liées aux expériences personnelles des narrateurs ou à d'autres événements réels. Les participants aux événements étaient des personnes de l’entourage immédiat de l’écrivain, et même ses proches. D'où la saveur autobiographique particulière du livre et la profondeur des personnages des conteurs, mettant en avant non pas tant les histoires elles-mêmes, mais les discussions. Par rapport à d'autres recueils de nouvelles de la Renaissance Heptaméron représente un cercle social plus restreint, le livre traite davantage des sentiments, des situations morales et de la richesse du monde intérieur des gens. Il est caractéristique qu'il n'y ait pas d'optimisme jubilatoire dans la collection - de nombreuses histoires sont tristes et leur interprétation montre le décalage entre le haut idéal de l'homme et la réalité du monde qui l'entoure. L'œuvre de Marguerite d'Angoulême et notamment la collection Heptaméron reflétait le début de la crise des idéaux de la Renaissance française.

La plus haute réalisation de la littérature française de la Renaissance en prose est l'œuvre de François Rabelais (1483-1553). La recherche d'un humaniste (un célèbre médecin) le conduisit à la littérature ; en 1532, il commença à publier des livres séparés de son célèbre roman « de la vie des géants », dont chacun fut condamné à son tour par la Sorbonne, et le quatrième (1552 ) a été condamné à l'incendie par le Parlement. Dans le roman Rabelais Gargantua et Pantagruel le lien inextricable entre la culture française de la Renaissance et la tradition médiévale du rire populaire s'exprime. Le roman contient sans aucun doute une parodie par hyperbolisation des genres, traditions et valeurs médiévaux. Dans le même temps, les idéaux et les valeurs humanistes sont affirmés. Rabelais, médecin et scientifique, promouvait le culte de la connaissance et l'étude des sciences comme moyen d'éduquer une personne harmonieuse, il insistait sur le droit de l'homme de penser et de ressentir librement et s'opposait au fanatisme religieux. Le roman dépeint une sorte d'utopie sociale - le monastère de Thelema, où une personne peut réaliser son droit à la liberté, la joie de vivre et le désir de connaissance. En même temps, le livre se caractérise par l’optimisme et la foi dans les possibilités illimitées de l’homme : « l’homme a été créé pour la paix, pas pour la guerre, né pour la joie, pour la jouissance de tous les fruits et plantes ».

Les idéaux humanistes ont persisté dans la littérature française jusqu'à la fin du XVIe siècle ; ils furent résumés et exprimés dans un genre littéraire nouveau – l'essai – par Michel de Montaigne (1533-1592). Pour la première fois dans l'histoire de la littérature, l'auteur a décrit ses propres expériences et expériences : « le contenu de mon livre, c'est moi-même ». La personnalité de Montaigne fait l'objet de l'analyse de son essai Expériences. Il proclame une compréhension humaniste de la destinée humaine : le but de la vie humaine est la recherche du bonheur et du plaisir. C'est lui qui a relié cette idée à l'idée de vie naturelle et de liberté naturelle de l'homme. La présence de la liberté détermine la nature de l’ordre social, et tous les hommes sont égaux par nature. Montaigne résume le développement de l'humanisme et évalue avec un certain scepticisme les résultats du développement des sciences et même de l'art, insistant sur la simplicité et la clarté, anticipant les principes du futur classicisme.

Littérature allemande

En Allemagne, le sort de la littérature de la Renaissance s'est avéré être étroitement lié à la Réforme. À bien des égards, l’œuvre du grand Érasme de Rotterdam (1466/9-1536) est adjacente à l’aire culturelle de l’Allemagne. Erasmus est le principal penseur de l'Europe, il a laissé un grand héritage, mais deux satires ont reçu la plus grande popularité - Éloge de la bêtise Et Les conversations sont faciles. Le célèbre Nef des fous Sebastian Brant (une satire qui connut un énorme succès), et la célèbre satire d'Erasmus de Rotterdam Éloge de la bêtise(1511) et Les conversations sont faciles, où sont formulées des critiques acerbes de la société moderne. À la veille de la Réforme, la littérature allemande revêt un caractère polémique particulier. Dans une atmosphère tendue de lutte idéologique, le célèbre Lettres de personnes sombres, un canular d'humanistes, une satire écrite en latin par les humanistes K. Rubian, G. Busche et W. von Hutten sous forme de lettres au nom d'un clergé fictif. La satire dominait la littérature allemande de l’époque et était particulièrement évidente dans les écrits de l’humaniste Ulrich von Hutten, qui ridiculisait l’Église catholique dans ses dialogues.

La formation de la langue littéraire allemande était associée à la Renaissance et à la Réforme. La traduction de la Bible en allemand par la figure marquante de la Réforme Martin Luther signifiait l'établissement des normes de la langue allemande commune. La poésie perd de son importance en Allemagne ; l'œuvre de Hans Sachs (1494-1576) est issue de la tradition allemande et reproduit la vie urbaine de l'Allemagne. La dite livres folkloriques, ouvrages anonymes destinés à la lecture de masse. Leur contenu est extrêmement varié : ils combinent des motifs de contes de fées, des intrigues de romans chevaleresques, des anecdotes et même des récits historiques. Leur caractère était différent : si À la belle Magelloneétait intrinsèquement poétique, alors dans Le Conte de Till Eulenspiegel Et Hamburgers Schild il y a une forte tendance satirique. Enfin, l'idéal de la Renaissance de la soif de connaissance et de gloire, le culte des possibilités illimitées de l'homme sont présents dans Histoires sur le docteur Johann Faust, le célèbre sorcier et démoniste(1587), le premier traitement de cette intrigue dans la littérature mondiale.

littérature anglaise

L'émergence de nouvelles tendances littéraires est observée depuis l'émergence de cercles humanistes dans les universités, influencés par l'humanisme italien. La plus grande figure de l'humanisme en Angleterre était Thomas More (1478-1535), qui a laissé l'une des œuvres programmatiques de la Renaissance utopie, où est représentée une société idéale, construite sur l'égalité et la justice, où prévaut le principe de propriété collective et de communauté de travail, il n'y a pas de pauvreté et l'objectif est d'atteindre le bien commun. En véritable humaniste, More insiste sur le développement harmonieux de l'individu dans cette société, la majeure partie du temps de chacun étant consacrée à des activités intellectuelles. Il est caractéristique qu'à une époque où l'Europe était déchirée par des conflits religieux, More dépeint le triomphe de la tolérance religieuse dans son état idéal et décrit sans pitié et avec moquerie le destin de l'or dans Utopies.

La poésie anglaise de la Renaissance a commencé au début du règne d’Henri VIII, lorsque les loisirs littéraires sont devenus très populaires à la cour. Le premier poète humaniste fut John Scalton, précepteur du futur Henri VIII, célèbre pour son érudition. Scalton a laissé un certain nombre de poèmes satiriques ( Pourquoi ne viens-tu pas au tribunal ?). Dans la première moitié du siècle, de nouvelles formes et genres littéraires, ainsi que le patrimoine ancien, ont été assimilés. La popularité de la poésie de Pétrarque en Angleterre a conduit à l'établissement du sonnet comme forme poétique principale, bien que légèrement modifiée par rapport à la forme poétique classique italienne. Le premier poète pétrarchiste anglais, Thomas Wyeth (1503-1542), introduisit un sonnet de trois quatrains et un distique final ; les paroles d'amour furent développées par Henry Howard, comte de Surrey (1517-1547), qui laissa un cycle consacré à « Géraldine » et a également perfectionné la forme du sonnet. L’épanouissement de la littérature anglaise, et surtout de la poésie, était associé à « l’âge d’or » du règne d’Elizabeth Tudor. Durant cette période, le mécénat de l’art et de la littérature se développe particulièrement. L'intérêt accru pour le langage a conduit à la création d'un langage judiciaire spécial, raffiné et surchargé de comparaisons. La littérature s'est développée principalement dans le domaine de la poésie et du théâtre. La domination de la poésie lyrique était due au milieu du siècle avec l'avènement des paroles de T. Wyeth et G. Sarri, mais la véritable floraison de la poésie lyrique était associée au nom de Philip Sidney (1554-1586), un véritable innovateur en poésie et en théorie littéraire. Se tournant vers la forme sonnet, déjà établie en Angleterre, il crée un cycle de 108 sonnets Astrophile et Stella, où les miniatures poétiques ont été unies par un concept commun en un seul tout et où une « histoire d'amour » avec une gamme complexe d'expériences a été créée. La fin est triste, le héros (Astrophil) n'a eu aucune réponse à ses sentiments et à son dévouement. Les sonnets de Sidney comprenaient des dialogues, la première fois qu'un thème ironique apparaissait dans le genre. Le sonnet devient la forme dominante dans la poésie anglaise de la Renaissance, mais d'autres poètes de cette époque (les soi-disant « Elizaventins »), en plus de lui, ont également travaillé dans les genres de l'ode, de l'élégie, de la ballade, de l'épigramme, de la satire, etc. Sidney a également agi en tant que théoricien de la littérature, défendant le but noble de la poésie, son impact éducatif sur l'individu, conduisant à l'amélioration morale des gens (traité Défense de la poésie). Il devient également le premier à se tourner vers le genre pastoral en Angleterre dans son roman inachevé Arcadie(publié en 1590).

Le plus grand poète anglais de la Renaissance était Edmund Spenser (vers 1552-1599). Contrairement à l'aristocrate Sidney, Spencer a vécu une vie difficile ; il a laissé un héritage important dans la poésie lyrique, travaillant dans les genres traditionnels de la Renaissance que sont les sonnets et les hymnes. Il a développé la pastorale anglaise dans son « calendrier pastoral », où l'idylle pastorale typique sur fond de nature était combinée à la proclamation d'idéaux civiques. La plus grande renommée de Spenser est venue de son poème Reine fée, l'œuvre la plus importante du poète. Spencer s'est tourné vers une intrigue tirée d'une romance chevaleresque médiévale, vers un cycle de légendes sur le roi Arthur. Les aventures des chevaliers, dont chacun est l'incarnation de l'une des 12 vertus, formaient l'intrigue, mais la révélation des personnages et l'intérêt pour le principe héroïque. La soif de gloire, le désir de perfection morale dans l'esprit des idéaux humanistes, tout cela a rempli l'intrigue d'Arthur d'un contenu de la Renaissance. De plus, l'attrait pour les légendes arthuriennes était déterminé par un intérêt général pour l'histoire nationale. Plus tard, la liberté et la libre représentation des passions humaines ont été introduites dans la poésie anglaise. En même temps, la glorification de la joie de vivre et de l’amour était maintenue. Sa particularité était la recherche de nouvelles formes de vers. Sidney a introduit la « rime masculine », Spencer est devenu l'inventeur de la strophe spéciale « Spencerienne ». La prose s'est développée principalement dans le genre des nouvelles et contenait souvent un élément de satire et de glorification des vertus bourgeoises (travail, frugalité, modestie des mœurs). De nombreux romans différents émergent (utopiques, pastoraux, voire picaresques).

La littérature anglaise de la Renaissance a fait la plus grande percée dans le domaine dramatique, où, bien entendu, les Britanniques étaient en avance sur l'ensemble de l'Europe. Le théâtre anglais atteint son apogée dans les années 1580-1590. Initialement, le théâtre anglais était associé à l'imitation du théâtre antique et les pièces de théâtre étaient écrites sur la base d'intrigues de l'histoire ancienne. En 1580, le drame anglais se caractérisait déjà par une variété particulière de genres et produisit un certain nombre de brillants dramaturges. Les pièces de théâtre de John Lyly, pleines d'une rhétorique luxuriante, s'adressaient au public de la cour, mais on y remarque, comme Robert Greene, une orientation patriotique clairement exprimée et une proximité avec les contes populaires ( Comédie sur George Green, gardien de Wakefield). Depuis tragédie espagnole Le « drame sanglant » de Thomas Kyd est entré en vigueur. En général, le théâtre se caractérisait par une variété de genres (tragédie, comédie, pièce historique, voire pastorale) et les dramaturges étaient exceptionnellement prolifiques (ce qui s'expliquait par les besoins de la scène et du public). La spécificité de la dramaturgie anglaise était aussi le mélange continu de genres hauts et bas dans une même pièce, ce qui produisait un effet de contraste et indiquait par la suite profondément les théoriciens du classicisme.

La particularité de ce théâtre était que, s'appuyant sur le passé national, l'héritage antique et les acquis de la culture de la Renaissance, il était capable, dans un langage accessible au plus grand nombre, à l'aide d'images grandioses, de poser les questions éternelles de l'existence humaine. , le sens de sa vie, son but, son temps et son éternité, la relation entre les individus et la société.

Les dramaturges qui avaient des acteurs sous la main (ils travaillaient généralement avec la troupe et écrivaient en fonction de ses capacités) ont non seulement amené sur scène des personnages titanesques, mais ont également soulevé la question de la responsabilité morale de l'individu envers la société, de ce qu'est la liberté illimitée de l'extraordinaire entraîne une personne pour d'autres personnes, quoique moins grandes, quel est le sort des gens dans les « moments fatals ». Au tournant des XVIe et XVIIe siècles. le théâtre a su résumer toute l'expérience accumulée par la Renaissance et l'exprimer, approfondissant les idées avancées précédemment.

L’œuvre du premier grand dramaturge tragique, Christopher Marlowe (1564-1593), exprime ces doutes et ces contradictions. Marlowe a créé l'image de Faust, qui cherchait à réorganiser le monde. À travers les lèvres d'un autre de ses personnages, le conquérant cruel, le berger analphabète Tamerlan, le dramaturge expose sa compréhension du destin de l'homme ; « l'esprit anxieux et indomptable » l'entraîne vers l'action et la connaissance. Les héros de Marlowe ont montré pour la première fois l'autre côté de l'idéal de l'homme de la Renaissance: ils sont extraordinaires et s'opposent à la société, violant non seulement ses lois, mais aussi les normes généralement acceptées de l'humanité. En raison de leur immoralité, ils suscitaient à la fois horreur et admiration. Avec l'œuvre de Marlowe commence une nouvelle étape dans le développement de la dramaturgie de la Renaissance anglaise, qui s'avère associée à l'analyse des contradictions spirituelles internes, à l'image d'une personnalité grandiose inévitablement attirée par la mort.

L’apogée du développement de la Renaissance (et du théâtre européen) est l’œuvre de William Shakespeare (1564-1616). Le nombre exact de ses pièces et l'époque de leur création sont inconnus ; sur la base d'une analyse de la première édition posthume, les chercheurs ont identifié 37 pièces (le soi-disant canon) et les dates proposées. Récemment, certains chercheurs ont eu tendance à lui ajouter certaines œuvres traditionnellement attribuées à Shakespeare, et le débat sur la paternité de l'ensemble du patrimoine a de nouveau repris. La créativité est divisée en trois périodes. La première période (1590-1600) est principalement constituée de comédies ; la plupart d'entre eux sont lyriques, certains sont quotidiens, d'autres incluent des éléments d'un conte de fées romantique ou pastoral. Tous expriment les idéaux de la Renaissance, sont imprégnés de la joie de vivre, glorifient les sentiments humains et l'activité humaine et sont profondément humanistes ( Un rêve dans une nuit d'été. Beaucoup de bruit pour rien, douzième nuit, Les Joyeuses Commères de Windsor). Ses premières tragédies basées sur des sujets de l'histoire ancienne datent également de cette période ( Jules César), et a également créé un cycle de pièces historiques dédiées à l'histoire nationale (chroniques), dans lesquelles s'exprime la conception historique et politique du dramaturge ( Richard II, Henri IV,Henri V, Richard III et etc.). C'est là qu'il examine pour la première fois le problème du pouvoir, du dirigeant, de la tyrannie, du rôle du peuple dans la vie politique du pays et de la légitimité du pouvoir. Au tournant de la première et de la deuxième périodes, naît la plus poétique des tragédies de Shakespeare, véritable hymne à l'amour, mourant à cause de l'inertie de la société ( Roméo et Juliette). La deuxième période (1601-1602) est caractérisée par une crise de la vision humaniste du monde et par le tournant du dramaturge vers le genre tragique. Les tragédies avaient le contenu philosophique le plus profond. En eux, le héros de la Renaissance affronte non seulement un monde hostile, mais aussi une époque nouvelle, l'harmonie de la Renaissance entre l'individu et la société étant détruite. C'est dans les tragédies ( Hamlet, Le Roi Lear, Macbeth, tragédies romaines Antoine et Cléopâtre Et Coriolan) Shakespeare a montré la lutte psychologique et la dialectique des passions les plus complexes dans l'âme de ses personnages, révélant la profondeur du conflit. La troisième période (1608-1612) est caractérisée par l'apparition de pièces romantiques, presque féeriques ( Cymbeline, Conte d'hiver, en particulier Tempête), imprégné de nostalgie des idéaux de la Renaissance, Shakespeare est resté fidèle aux idéaux de la Renaissance - une personne harmonieusement développée est la « couronne de toutes choses », mais le pouvoir de décider du sort du monde ne lui est donné qu'à l'extérieur le monde familier, dans un conte de fées (utopie, pastorale).

Shakespeare dans son œuvre a si profondément révélé les contradictions de la nature humaine et compris le sort de l'individu et de la société qu'il a non seulement approfondi les idées de l'humanisme de la Renaissance, mais que sa compréhension de l'homme, des pensées et des expériences ont été perçues par les époques ultérieures, et les pièces de théâtre est entré dans le fonds d'or des œuvres éternelles, et sans elles À ce jour, l'activité d'un théâtre dramatique est impensable.

Le nom de Shakespeare est associé au concept d’« humanisme tragique » : conscience de la tragédie d’un individu contraint d’entrer en lutte avec la société. Cette lutte est presque toujours vouée à l’échec, mais elle est nécessaire et inévitable. Shakespeare partageait pleinement les idéaux de la Renaissance, mais le conflit central de ses pièces était déterminé par l'écart entre l'idéal de l'homme de la Renaissance et la réalité. La société est hostile à cet idéal.

Une attitude critique envers une société imparfaite est associée à son attitude envers le temps, une force puissante, qui ne correspond cependant pas aux principes de l'ordre mondial, selon l'expression figurative du dramaturge : « Le temps a disloqué l'articulation ». Cela condamne la plupart des héros de Shakespeare à une mort inévitable, et même dans les comédies aux fins heureuses, les héros traversent de lourdes épreuves. La plupart de ses héros s'efforcent de comprendre non seulement eux-mêmes, mais aussi leur époque, la place de l'homme dans le monde et l'éternité, ainsi que la confrontation entre le bien et le mal. La réflexion, leur compréhension de leur objectif, de leur destin et de leurs erreurs les conduisent à l'illumination.

La grandeur de Shakespeare réside dans le fait qu'il a su soulever des questions qui préoccupent les gens à tout moment, rendre les idéaux de la Renaissance proches de la postérité et créer des images inhabituellement complexes, polyvalentes et psychologiquement profondes. Shakespeare a hérité de la Renaissance l’idéal de l’homme, mais la note d’amertume anticipe déjà une autre époque. Les successeurs de Shakespeare (les « jeunes élisabéthains ») exprimaient déjà non seulement la crise des idéaux de la Renaissance, mais aussi la perception tragique du monde caractéristique du maniérisme et du baroque.

Littérature espagnole

La littérature espagnole était principalement associée au XVIe siècle et, à la fin de celui-ci, des phénomènes de crise y étaient perceptibles, anticipant à bien des égards l'apparition du baroque (). Du début du 16ème siècle. Les principaux genres de la Renaissance se sont formés dans la littérature. Les spécificités de la situation dans le pays ont déterminé une prise de conscience inhabituellement précoce de l'incohérence des idéaux de la Renaissance avec la réalité environnante, qui a laissé une empreinte sur le caractère de la littérature.

En même temps, la littérature espagnole se développe sur une base nationale. Il est caractéristique que le genre du roman chevaleresque y reçoive un nouveau développement, qui reflète de nouvelles idées sur le monde et l'homme : la joie de maîtriser le monde, le caractère laïc, un nouvel idéal de l'homme et les normes de son comportement en société. . La meilleure des nombreuses « littératures de masse » était la célèbre Amadis de Gaule Garcia Montalvo (1508), qui fut complété par différents auteurs et qui devint finalement 12 livres (au lieu de 4), connut plus de 300 éditions et gagna une popularité paneuropéenne. La prose espagnole de la Renaissance comprend également le roman-drame Célestine F. De Rojas, où l'amour brillant des personnages principaux s'oppose au monde vicieux et ignoble de la ville. Déjà dans le roman chevaleresque, des éléments du roman picaresque se formaient ; le premier exemple complet de ce genre apparut au milieu du XVIe siècle. Roman anonyme Vie de Lazarille de Tormezétait un roman de nouvelles, dans lequel tous les fils de l'intrigue sont résolus, au contraire, par rapport à la morale. Le réalisme, voire le naturalisme de l'image, la satire acérée ont déterminé le succès du roman.

L’héritage créatif de Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) est considéré comme l’apogée de la littérature espagnole de la Renaissance. Le destin difficile de l'auteur, sa vaste expérience (y compris la prison pour dettes et la captivité algérienne) se reflètent dans son œuvre. Cervantes reste fidèle aux idéaux de la Renaissance, ce qui transparaît clairement dans ses premières œuvres. Le premier d'entre eux était un roman pastoral Galatée, dans lequel les héros étaient dotés de noblesse et de force morale. Ses personnages Des nouvelles édifiantes doté des mêmes propriétés sous tous les tests. Sa tragédie est enveloppée d'un pathétique héroïque et patriotique. Numancie. La vision humaniste du monde de l'écrivain a été pleinement incarnée dans son célèbre roman Don Quichotte de La Manche. L'histoire d'un pauvre chevalier qui lisait des romans chevaleresques et partait en errance était conçue comme une parodie d'idéaux dépassés. Les premiers lecteurs ont perçu le roman ainsi. Mais le roman contient aussi une haute humanité, un véritable humanisme : le Chevalier à l'Image Triste est resté fidèle aux idéaux humanistes et est devenu un symbole de l'humanité dans un monde de cruauté et de tromperie.

La noble chevalerie que vénérait le grand héros de Cervantes impliquait dans son essence l'idée principale de l'humanisme - un service authentique et désintéressé au bien commun de l'humanité et de la justice, une personne est obligée de « défendre les défavorisés et les opprimés par les puissants de ce monde." Le héros se précipite littéralement au combat pour défendre des idéaux élevés et croit au triomphe de la vertu. En substance, Cervantes peint l'image d'un homme idéal de la Renaissance, mais le dote de folie. La folie de Don Quichotte ne fait que souligner l'absurdité d'une société cynique et pragmatique. Particularité don Quichotte En tant que roman, il est caractérisé par la polysémie, la possibilité de perceptions et d'interprétations différentes des personnages et des situations ; il est plein de contradictions. Et chaque époque ultérieure l’a perçu sous un angle différent.

La poésie de la Renaissance espagnole reflétait le désir de sophistication et mettait l'accent sur l'exaltation, tout en pouvant contenir l'analyse la plus subtile des expériences humaines, une description de la beauté de la nature et la glorification de l'amour de Dieu.

La dramaturgie espagnole de la Renaissance était associée au processus de sécularisation du théâtre. Le début de l’apogée du théâtre espagnol coïncide avec la Renaissance, et cette apogée est en grande partie due à l’œuvre de Lope de Vega Carpio (1562-1635). Issu d'un milieu urbain, Lope de Vega a vécu une vie pleine d'aventures et a en effet créé un nouveau théâtre espagnol. Lope a probablement établi un record par l'ampleur de son héritage artistique : plus de 2 000 pièces de théâtre lui ont été attribuées, dont 468 nous sont parvenues, dont 426 comédies. C'est lui qui a déterminé le caractère du drame espagnol, combinant des éléments comiques et tragiques dans ses pièces. Lope abandonne le principe de l'unité de lieu et de temps, conservant l'unité d'action. Lope de Vega, comme Cervantès, garde foi dans le triomphe de l'idéal humaniste d'un individu parfait et libre. Seules les hautes qualités personnelles et les talents d’une personne ont de la valeur. Le reste n’a pas d’importance pour un humaniste, y compris l’appartenance de classe. Cette ligne est suivie dans ses meilleures comédies du genre « cape et épée » ( Chien dans la mangeoire, Professeur de danse, Fille avec une cruche). Dans ses autres comédies, le dramaturge révèle la puissance des sentiments humains qui surmontent tous les obstacles.

Dans plusieurs pièces, le dramaturge pose de sérieux problèmes moraux, voire politiques ( Étoile de Séville, Stupide pour les autres, intelligent pour soi, Punition sans vengeance), ils intensifient souvent le principe tragique et anticipent à bien des égards le développement du théâtre de l'époque baroque.

La pièce occupe une place particulière dans son œuvre Printemps des moutons, où Lope de Vega a amené les paysans sur scène, a dépeint un soulèvement paysan contre le seigneur féodal et a montré les paysans comme moralement persistants, courageux, héroïques, supérieurs dans leur courage non seulement à leurs maîtres, mais aussi au roi et à la reine. Grâce à leur intrigue brillante, à leurs mérites linguistiques et à la profondeur de l'interprétation des personnages, ses pièces sont entrées dans le fonds d'or de la littérature européenne.

La littérature de la Renaissance exprimait pleinement toutes les caractéristiques de cette culture, son caractère laïc, son aspiration envers l'homme et ses sentiments, son intérêt pour le monde terrestre. Ses œuvres (ainsi que l'art de la Renaissance) acquièrent une signification particulière, atteignant « le statut de la plus haute perfection artistique » (M. Andreev). La littérature de la Renaissance est devenue pleinement classique, a exprimé les valeurs culturelles de la Renaissance, a créé de nouveaux genres et a déterminé la voie de son développement ultérieur.

Irina Elfond

Littérature:

Empson W. Essais sur la littérature de la Renaissance. Cambridge, 1995
Littérature étrangère de la Renaissance, baroque, classicisme. M., 1998
Lewis C.S. Etudes de littérature médiévale et Renaissance. Cambridge, 1998
Shaitanov I.O. Histoire de la littérature étrangère, tome 1. M., 2001. tome 2, 2002



La littérature de la Renaissance est un vaste mouvement littéraire qui constitue une grande partie de l’ensemble de la culture de la Renaissance et couvre la période du XIVe au XVIe siècle. La littérature de la Renaissance, contrairement à la littérature médiévale, repose sur de nouvelles idées progressistes d'humanisme. De telles idées sont nées pour la première fois en Italie et se sont ensuite répandues dans toute l’Europe. Avec la même rapidité, la littérature s'est répandue sur tout le territoire européen, mais a en même temps acquis sa propre saveur et son caractère national dans chaque État. En général, si nous nous tournons vers la terminologie, alors Renaissance, ou Renaissance, signifie renouveau, appel des écrivains, penseurs, artistes à la culture ancienne et imitation de ses nobles idéaux.

En développant le thème de la Renaissance, nous entendons l'Italie, puisque c'est elle qui est porteuse de l'essentiel de la culture de l'Antiquité, ainsi que de la Renaissance du Nord, qui a eu lieu dans les pays du nord de l'Europe - en Angleterre, les Pays-Bas, le Portugal, la France, l'Allemagne et l'Espagne.

Particularités de la littérature de la Renaissance

En plus des idées humanistes, de nouveaux genres ont émergé dans la littérature de la Renaissance et le premier réalisme s'est formé, appelé « réalisme de la Renaissance ». Comme on peut le voir dans les œuvres de Rabelais, Pétrarque, Cervantes et Shakespeare, la littérature de cette époque était remplie d'une nouvelle compréhension de la vie humaine. Cela démontre un rejet total de l’obéissance servile prêchée par l’Église. Les écrivains présentent l'homme comme la plus haute création de la nature, révélant la richesse de son âme, de son esprit et la beauté de son apparence physique. Le réalisme de la Renaissance se caractérise par la grandeur des images, la capacité d'un grand sentiment sincère, la poétisation de l'image et une intensité passionnée, le plus souvent élevée, de conflit tragique, démontrant le choc d'une personne avec des forces hostiles.

"Francesco et Laura" Pétrarque et de Nov.

La littérature de la Renaissance se caractérise par une variété de genres, mais certaines formes littéraires dominent toujours. La plus populaire était la nouvelle. En poésie, le sonnet se manifeste le plus clairement. En outre, la dramaturgie, dans laquelle l'Espagnol Lope de Vega et Shakespeare sont devenus les plus célèbres en Angleterre, gagne également en popularité. Il est impossible de ne pas noter le développement et la vulgarisation élevés de la prose philosophique et du journalisme.

Othello raconte à Desdémone et à son père ses aventures

La Renaissance est une certaine période brillante de l'histoire de l'humanité, de sa vie spirituelle et culturelle, qui a doté la modernité d'un immense « trésor » de grandes œuvres et œuvres dont la valeur n'a pas de limites. Durant cette période, la littérature était à son apogée et a fait un énorme pas en avant, facilité par la destruction de l'oppression de l'Église.

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Littérature de la Renaissance- un courant majeur de la littérature, partie intégrante de toute la culture de la Renaissance. Occupe la période du XIVe au XVIe siècle. Elle diffère de la littérature médiévale en ce qu’elle repose sur des idées nouvelles et progressistes de l’humanisme. Un synonyme de Renaissance est le terme « Renaissance », d'origine française. Les idées de l’humanisme sont apparues d’abord en Italie puis se sont répandues dans toute l’Europe. En outre, la littérature de la Renaissance s'est répandue dans toute l'Europe, mais a acquis son propre caractère national dans chaque pays. Terme Renaissance signifie renouveau, appel des artistes, écrivains, penseurs à la culture et à l'art de l'Antiquité, imitation de ses idéaux élevés.

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  En parlant de la Renaissance, nous parlons directement de l'Italie, en tant que porteur de l'essentiel de la culture antique, et de la soi-disant Renaissance du Nord, qui a eu lieu dans les pays de l'Europe du Nord : France, Angleterre, Allemagne, Pays-Bas. , Espagne et Portugal.

  La littérature de la Renaissance se caractérise par les idéaux humanistes mentionnés ci-dessus. Cette époque est associée à l'émergence de nouveaux genres et à la formation du premier réalisme, appelé « réalisme de la Renaissance » (ou Renaissance), par opposition aux étapes ultérieures, éducatives, critiques, socialistes.

  Les œuvres d'auteurs tels que Pétrarque, Rabelais, Shakespeare, Cervantès expriment une nouvelle compréhension de la vie en tant que personne qui rejette l'obéissance servile prêchée par l'Église. Ils représentent l'homme comme la plus haute création de la nature, essayant de révéler la beauté de son apparence physique et la richesse de son âme et de son esprit. Le réalisme de la Renaissance se caractérise par l'échelle des images (Hamlet, le roi Lear), la poétisation de l'image, la capacité d'éprouver de grands sentiments et en même temps la haute intensité du conflit tragique (« Roméo et Juliette »), reflétant la collision d'une personne avec des forces qui lui sont hostiles.

  La littérature de la Renaissance se caractérise par divers genres. Mais certaines formes littéraires prédominent. Le genre le plus populaire était la nouvelle, appelée roman de la Renaissance. En poésie, le sonnet (une strophe de 14 vers avec une rime spécifique) devient la forme la plus caractéristique. La dramaturgie connaît un grand développement. Les dramaturges les plus marquants de la Renaissance sont Lope de Vega en Espagne et Shakespeare en Angleterre.

  Le journalisme et la prose philosophique sont répandus. En Italie, Giordano Bruno dénonce l'Église dans ses œuvres et crée ses propres nouveaux concepts philosophiques. En Angleterre, Thomas More exprime les idées du communisme utopique dans son livre Utopia. Des auteurs tels que Michel de Montaigne (« Expériences ») et Erasmus de Rotterdam (« Éloge de la stupidité ») sont également largement connus.

  Parmi les écrivains de cette époque se trouvaient des têtes couronnées. Les poèmes sont écrits par le duc Laurent de Médicis et Marguerite de Navarre, sœur du roi François Ier de France, est connue comme l'auteur du recueil « Heptameron ».

  Italie

  Les caractéristiques des idées humanistes dans la littérature italienne sont déjà évidentes chez Dante Alighieri, le prédécesseur de la Renaissance, qui vécut au tournant des XIIIe et XIVe siècles. Le nouveau mouvement se manifeste le plus pleinement au milieu du XIVe siècle. L'Italie est le berceau de toute la Renaissance européenne, puisque les conditions socio-économiques pour celle-ci étaient avant tout mûres ici. En Italie, les relations capitalistes ont commencé à se former très tôt et les personnes intéressées par leur développement ont dû abandonner le joug de la féodalité et la tutelle de l'Église. C'étaient des bourgeois, mais ce n'étaient pas des gens limités à la bourgeoisie, comme au cours des siècles suivants. C'étaient des gens larges d'esprit qui voyageaient, parlaient plusieurs langues et participaient activement à tous les événements politiques.

  Les personnalités culturelles de l’époque luttaient contre la scolastique, l’ascétisme, le mysticisme et la subordination de la littérature et de l’art à la religion ; elles se disaient humanistes. Les écrivains du Moyen Âge ont pris la « lettre » des auteurs anciens, c'est-à-dire des informations individuelles, des passages, des maximes sortis de leur contexte. Les écrivains de la Renaissance lisaient et étudiaient des œuvres entières, en prêtant attention à l’essence des œuvres. Ils se sont également tournés vers le folklore, l’art populaire et la sagesse populaire. Francesco Petrarca, auteur d'une série de sonnets en l'honneur de Laura, et Giovanni Boccaccio, auteur du Décaméron, un recueil de nouvelles, sont considérés comme les premiers humanistes.

  Les traits caractéristiques de la littérature de cette nouvelle époque sont les suivants. Le principal sujet de représentation dans la littérature est une personne. Il est doté d'un fort caractère. Une autre caractéristique du réalisme de la Renaissance est une large représentation de la vie avec une reproduction complète de ses contradictions. Les auteurs commencent à percevoir la nature différemment. Si pour Dante elle symbolise encore la gamme psychologique des humeurs, alors pour les auteurs ultérieurs, la nature apporte la joie avec son vrai charme.

  Au cours des siècles suivants, toute une galaxie de représentants majeurs de la littérature ont été produits : Ludovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazzaro, Macchiavelli, Bernardo Dovizi, un groupe de poètes pétrarchistes.

  France

  En France, les conditions préalables au développement d'idées nouvelles étaient globalement les mêmes qu'en Italie. Mais il y avait aussi des différences. Si en Italie la bourgeoisie était plus avancée, l'Italie du Nord était constituée de républiques séparées, alors en France il y avait une monarchie et l'absolutisme se développait. La bourgeoisie n’a pas joué un rôle aussi important. De plus, une nouvelle religion s'est répandue ici, le protestantisme, ou autrement le calvinisme, du nom de son fondateur, Jean Calvin. Après avoir été progressiste au début, le protestantisme est entré dans les années suivantes dans une deuxième phase de développement, réactionnaire.

  Dans la littérature française de cette période, la forte influence de la culture italienne est perceptible, notamment dans la 1ère moitié du XVIe siècle. Le roi François Ier, qui régna à cette époque, souhaitait rendre sa cour exemplaire et brillante et attira à son service de nombreux écrivains et artistes italiens célèbres. Léonard de Vinci, installé en France en 1516, meurt dans les bras de François.

  Angleterre

  En Angleterre, le développement des relations capitalistes est plus rapide qu'en France. Les villes grandissent et le commerce se développe. Une bourgeoisie forte se forme, une nouvelle noblesse apparaît, s'opposant à l'ancienne élite normande, qui conservait encore à cette époque son rôle de leader. L’une des caractéristiques de la culture anglaise de cette époque était l’absence d’une langue littéraire unique. La noblesse (descendants des Normands) parlait français, de nombreux dialectes anglo-saxons étaient parlés par les paysans et les citadins et le latin était la langue officielle de l'Église. De nombreux ouvrages furent alors publiés en français. Il n’y avait pas de culture nationale unique. Vers le milieu du 14ème siècle. l'anglais littéraire commence à prendre forme sur la base du dialecte londonien.

  Allemagne

  À 15-16 ans. L'Allemagne a connu une croissance économique, même si elle est à la traîne par rapport aux pays avancés d'Europe - Italie, France, Pays-Bas. La particularité de l’Allemagne est que le développement sur son territoire a été inégal. Différentes villes se trouvaient sur différentes routes commerciales et commerçaient avec différents partenaires. Certaines villes étaient généralement situées à l'écart des routes commerciales et conservaient leur niveau de développement médiéval. Les contradictions de classe étaient également fortes. La grande noblesse renforça son pouvoir aux dépens de l'empereur et la petite noblesse fit faillite. Dans les villes, il y avait une lutte entre le puissant patriciat et les maîtres artisans. Les plus développées étaient les villes du sud : Strasbourg, Augsbourg, Nuremberg, etc., celles qui étaient les plus proches de l'Italie et entretenaient des relations commerciales avec elle.

  La littérature allemande de cette époque était hétérogène. Les humanistes écrivaient principalement en latin. Cela s'expliquait par le culte de l'Antiquité classique et l'isolement des humanistes de la vie et des besoins du peuple. Les plus grands représentants de l'humanisme scientifique sont Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Hutten (1488-1523). Mais à côté de cette direction, il y en avait d’autres, il y avait la littérature réformiste. Elle est représentée par Martin Luther (1483-1546) et Thomas Münzer (1490-1525). Luther, qui s'opposait à l'Église romaine et soutenait d'abord les masses, se rangea ensuite du côté des princes, par peur du mouvement révolutionnaire paysan. Munzer, au contraire, soutint jusqu'au bout le mouvement paysan, appelant à la destruction des monastères et des châteaux, à la confiscation et au partage des biens. « Les gens ont faim, écrit-il, ils veulent et doivent manger. »

  Parallèlement à la littérature latine des érudits humanistes et à la littérature d’agitation et politique des réformateurs, la littérature populaire bourgeoise s’est également développée. Mais il conserve toujours des caractéristiques médiévales et porte une teinte de provincialisme. Le représentant et fondateur de l'un des courants de la littérature bourgeoise (satire) est Sebastian Brant (1457-1521). Son « : le célèbre poète était John Secundus, l'auteur de « Kisses » ; et le plus grand prosateur et humaniste de langue latine est Erasmus de Rotterdam, auteur du célèbre « Éloge de la folie », qu'il a dédié à son ami Thomas More.

  Cependant, c’est à cette époque que furent posées les bases de la langue littéraire populaire des Pays-Bas. Le plus grand poète et dramaturge néerlandais était Joost van den Vondel (1587-1679), un auteur de tragédies sur des thèmes bibliques et historiques dont les œuvres inspirées de l'air du temps ont contribué à façonner l'identité nationale.

  Au cours de « l'âge d'or des Pays-Bas » (XVIIe siècle), le « Cercle Muiden » s'est formé à Amsterdam, qui comprenait de nombreux écrivains et artistes de « l'âge d'or », dont son plus grand personnage, Pieter Hooft, qui a reconquis les terres des Pays-Bas. Maures. L'Espagne n'était pas un pays unique, mais se composait d'États distincts. Chaque province s'est initialement développée séparément. L'absolutisme (sous Isabelle et Ferdinand) s'est développé tardivement. Deuxièmement, l'Espagne exportait à cette époque une énorme quantité d'or des colonies, elle accumulait d'énormes richesses, et tout cela entravait le développement de l'industrie et la formation de la bourgeoisie. Cependant, la littérature de la Renaissance espagnole et portugaise est riche et est représentée par des noms assez importants. Par exemple, Miguel Cervantes de Saavedra, qui a laissé un héritage important, à la fois en prose et en poésie. Au Portugal, le plus grand représentant de la Renaissance est Luis de Camões, auteur des Lusiades, l'épopée historique des Portugais. La poésie ainsi que les genres de romans et de nouvelles se sont développés. Puis apparaît le genre typiquement espagnol du roman picaresque. Exemples : « La vie de Lazarillo de Tormes » (sans auteur), « La vie et les aventures de Guzmán de Alfarace » (auteur -

  Matériel de la Uncyclopedia

  Un historien, si on lui demande à quelle époque de la vie de la plupart des pays européens appartient la période allant du milieu du XIVe au début du XVIIe siècle, répondra sans hésiter : le Moyen Âge. Il juge par le fait que l'économie, la politique et l'ensemble de la structure sociale complexe sont à la merci des relations féodales. Cependant, un critique d’art ou littéraire répondra différemment à la même question : pour lui, la période chronologique indiquée est déjà une époque nouvelle, la Renaissance.

  Illustration du poème « Triomphes » de F. Pétrarque.

  

  Illustration de G. Doré pour le roman de F. Rabelais « Gargantua et Pantagruel »

  

  Illustration de A. Gontcharov sur les poèmes de F. Villon.

  

  Illustration de Yu. Seliverstov pour le livre « La Cité du Soleil » de T. Campanella.

  

  Repos des pèlerins et bataille de la Fortune et de la Pauvreté. Artiste J. Fouquet.

  Le monde médiéval avait encore peu changé au début de la nouvelle ère, mais le rêve de la grandeur humaine, selon laquelle une personne merveilleuse serait capable de créer une société digne de lui-même, pénétra dans ce monde. Ce à quoi devrait ressembler cette société restait flou, car l'époque elle-même était de transition, comme l'écrivait F. Engels : « Ce fut la plus grande révolution progressiste de toutes celles que l'humanité ait connue jusqu'à cette époque, une époque qui avait besoin de titans et qui a donné naissance à des titans en pensée, passion et caractère, polyvalence et érudition. Les gens qui ont fondé la domination moderne de la bourgeoisie étaient tout sauf des gens à l’étroitesse d’esprit bourgeoise. Au contraire, ils étaient plus ou moins inspirés par l’esprit de courageux aventuriers caractéristique de cette époque.

  La communauté spirituelle des figures, titans de la Renaissance, est un phénomène historiquement sans précédent, impossible du point de vue de la conscience médiévale, avec sa rigueur d'idées hiérarchiques, y compris de classe. Un ministre de l'Église et un citadin actif, un aristocrate et un artiste ou écrivain dépendant de son mécénat - la composition de l'environnement de ces premiers intellectuels de l'histoire de l'Europe était si diversifiée. Ils ont été réunis par l’amour de la connaissance et la foi dans le caractère illimité des capacités spirituelles de l’homme et de son esprit. La pensée principale de l'époque était la croyance en la dignité de l'homme, après quoi la philosophie de la Renaissance a reçu son nom - humanisme (du latin humanus - «humain»), et ses adeptes ont commencé à être appelés humanistes.

  Si pour la théologie médiévale (autrement la théologie) seul Dieu était le seul sujet digne d'une haute pensée, désormais sa place est occupée par une personne dotée de toutes ses vertus. Et l'âme, et le corps, et les actions - tout en lui est reconnu comme beau ou en quête de beauté, dont l'exemple est pris comme l'art et la philosophie de l'Antiquité, comme redécouverts, ressuscités. D'où le nom de l'époque - Renaissance (trace russe de la Renaissance française), trouvée pour la première fois en 1550 dans les « Biographies » d'artistes compilées par l'Italien G. Vasari. Une nouvelle lecture ou même la découverte de manuscrits anciens jusque-là inconnus ne pourraient en soi changer la face du monde. Le renouveau de l'Antiquité n'est qu'une conséquence de l'émergence d'un homme capable d'apprécier tout ce à quoi le Moyen Âge restait sourd.

  L’Église elle-même ne parvient pas à résister à l’esprit de changement. L'ère de la Réforme approche, en raison du défi audacieux lancé par M. Luther en 1517 à la Rome catholique, embourbée dans le luxe, le mensonge et l'hypocrisie. Les réformateurs réclamaient une religion qui touchait le cœur et l'esprit, parlant dans chaque pays sa langue nationale, et non le latin. Les traductions de la Bible qui ont suivi ont été un facteur important dans la formation des cultures nationales, car, comme le disait F. Engels : « Luther a nettoyé les écuries d'Augias non seulement de l'église, mais aussi de la langue allemande... ».

  Les horizons d’une personne gagnent en perspective. Ce n’est pas un hasard si en peinture c’est devenu une découverte de cette époque particulière. L'ancienne planéité - le monde était situé dans la conscience comme verticalement : des profondeurs infernales du péché jusqu'à la félicité céleste du ciel. Désormais, une personne scrute intensément la réalité qui l'entoure, qui a cessé de ressembler à un simple signe de valeurs supérieures et d'un autre monde, mais a acquis de la couleur et de la profondeur.

  La reprise ne se produit pas simultanément dans les différents pays européens. Initialement - en Italie au milieu du 14ème siècle. C'est l'Italie qui s'est révélée la plus préparée en raison de ses liens avec l'Antiquité, avec la Rome antique, dont elle a hérité de villes bien que tombées en décadence, de restes d'un système éducatif et de nombreux manuscrits. De plus, elle est redevenue un centre de relations commerciales et culturelles entre l’Europe et l’Est. La dernière et dernière floraison de la Renaissance a eu lieu au tournant des XVIe et XVIIe siècles. en Espagne et en Angleterre.

  Inspirée non seulement par le grand passé de la culture européenne, mais aussi par le rêve et son grand avenir, ce fut une époque imprégnée d’idées utopiques. Le mot « utopie » lui-même apparaît comme le nom de l'un des monuments humanistes les plus importants - le livre de T. More (1516), dont des idées similaires, ou même directement inspirées par celui-ci, se retrouvent non seulement dans l'ouvrage de T. More. compatriote W. Shakespeare (1564-1616), mais aussi du Français F. Rabelais (1494-1553), de l'Espagnol Cervantes (1547-1616), de l'Italien T. Campanella (1568-1639) et bien d'autres.

  Il serait faux d’imaginer que la Renaissance s’est tournée vers l’Antiquité au détriment du Moyen Âge, sans rien en accepter. Les humanistes eux-mêmes, par exemple le premier d'entre eux - F. Pétrarque (1304-1374), G. Pico della Mirandola (1463-1494), ont conceptualisé leurs activités comme une synthèse de la pensée mondiale, sans en exclure l'héritage de la culture chrétienne. . Le christianisme, qui s'est tourné vers les valeurs spirituelles, nous a appris à voir dans le monde intérieur de l'homme une profondeur plus grande que celle que connaissait l'Antiquité et qu'il fallait désormais remplir d'un contenu véritablement humaniste. Une personne s'est comprise, découvrant la capacité et le besoin d'aimer. Déjà la poésie chevaleresque médiévale choisit l'objet d'amour et d'adoration non pas de Dieu, mais d'un homme - une femme, prédéterminant le thème principal de la poésie lyrique de la Renaissance avec son culte de l'amour et de l'amitié, inchangé depuis les livres poétiques de Dante et Pétrarque jusqu'aux recueils des sonnets de Ronsard et de Shakespeare.

  L'héritage de la culture populaire était très puissant à la Renaissance, dont la théorie a été créée par le célèbre critique littéraire russe M. M. Bakhtine, qui a montré comment, contrairement au dogme de l'Église, la conscience du peuple ne cessait de vivre avec un sentiment joyeux et païen de existence terrestre. Le rire populaire dans la littérature satirique de divers genres avait une nature double (ambivalente), car non seulement il dénonçait les vices, mais, face à l'esprit faux de la philosophie de l'Église, affirmait la valeur de la vie elle-même, le droit de l'homme d'en jouir.

  Ce rire s'entend dans le livre de G. Boccace « Le Décaméron » (1350-1353), qui révèle une riche tradition de nouvelles : le genre, avec son penchant pour les intrigues aiguës, illustrant diverses aventures, permettait de montrer une personne comme actif, ingénieux et scrutant avec intérêt le monde coloré. Les romans de la Renaissance sont devenus une sorte de laboratoire littéraire dans lequel toute la littérature antérieure était à nouveau testée en cours de récit.

  L’héritage de la culture populaire était particulièrement riche dans ce qu’on appelle la Renaissance du Nord, associée à la Hollande et à de nombreux États allemands fragmentés. Ici, dans le nord de l’Europe, le mouvement réformateur des classes populaires contre la Rome catholique fut puissant et couronné de succès, ce qui entraîna l’essor de la littérature satirique urbaine. La tradition humaniste locale y est également liée, notamment le plus grand penseur et écrivain de l'époque, Érasme de Rotterdam, dans lequel « L'Éloge de la folie » (1509) résonne clairement le rire populaire, détruisant la scolastique de l'Église et glorifiant les joies de la vie.

  Alors que les rires s’estompent, la Renaissance touche à sa fin. C'est pourquoi dans les œuvres de W. Shakespeare, il y a une transition significative par rapport à la comédie des années 90. XVIe siècle à la période des « grandes tragédies » (1601-1607).

  Si les genres phares du début de la Renaissance étaient la nouvelle aventureuse et la poésie lyrique remplie de plaisir devant la beauté révélée du monde, alors la Haute et la Fin de la Renaissance mettent en avant la tragédie et la romance. Le héros des romans de Rabelais « Gargantua et Pantagruel » et « Don Quichotte » de Cervantes était un homme actif, doté d'une liberté verbale sans précédent, connaissant la réalité et entrant dans un conflit insoluble avec elle. Si Rabelais, s'appuyant sur la tradition des livres populaires, a fait émerger des héros qui ont absorbé toute la force et la vitalité incommensurables de la nature, alors Don Quichotte est un cas classique de discorde entre une personne et un monde qui ne la comprend pas.

  A la fin de la Renaissance, la tragédie de l'individualisme se réalise. Cela peut apparaître sous la forme de la déception philosophique d'Hamlet quant à sa capacité à agir avec sagesse et à corriger seul son temps. Cela peut se transformer en exploits tragi-comiques de Don Quichotte, beau dans son dévouement à l'idéal humaniste, mais drôle dans son incompréhension de son irréalisabilité, alors que la réalité elle-même n'est pas prête à correspondre à cet idéal.

  L'époque se termine sur une déception, mais une déception qui n'affecte pas l'essence même des découvertes de la haute Renaissance. Ils sont préservés et transmis à toute culture ultérieure, y acquérant le sens d'idées éternelles, d'images éternelles. Éternels, car aujourd'hui encore nous croyons en leur valeur humaniste durable, avec eux nous continuons constamment à corréler nos jugements sur le monde et l'homme.

  Deuxième partie.
  LITTERATURE DE LA RENAISSANCE

  INTRODUCTION

  De la seconde moitié du XV. siècle, l’Europe entre dans l’une des périodes les plus remarquables de son histoire, appelée la Renaissance. Les principales caractéristiques de la vie sociopolitique et économique, culturelle et artistique de cette période ont été expliquées de manière exhaustive dans la brillante description donnée par Engels. "... Le pouvoir royal, s'appuyant sur les citadins, a brisé le pouvoir de la noblesse féodale et a fondé de grandes monarchies essentiellement nationales, dans lesquelles se sont développées les nations européennes modernes et la société bourgeoise moderne ; et tandis que la bourgeoisie et la noblesse se battaient encore férocement entre elle-même, la guerre paysanne allemande annonçait prophétiquement les luttes de classes à venir, car non seulement les paysans rebelles entraient en scène - ce n'était pas nouveau - mais derrière eux apparaissaient les débuts du prolétariat moderne avec un drapeau rouge à la main et avec une revendication de communauté de biens sur leurs lèvres Dans les manuscrits sauvés lors de la destruction de Byzance, dans les statues antiques extraites des ruines de Rome, un monde nouveau apparaissait devant l'Occident étonné : l'antiquité grecque ; devant... ses images lumineuses les fantômes du Moyen Âge ont disparu, l'art a atteint en Italie une floraison sans précédent, qui semblait être exactement le reflet de l'antiquité classique et qui n'a jamais atteint une telle hauteur par la suite. En Italie, en France, en Allemagne, une nouvelle, la première littérature moderne est née ; L’Angleterre et l’Espagne connurent bientôt leur ère littéraire classique. Les charpentes de l'ancien Orbis terrarum étaient brisées ; Ce n'est que maintenant, en fait, que la terre a été découverte et que les bases ont été posées pour le commerce mondial ultérieur et pour la transition de l'artisanat vers l'industrie manufacturière, qui, à son tour, a été le point de départ de la grande industrie moderne. La dictature spirituelle de l’Église fut brisée ; La majorité des peuples allemands ont adopté le protestantisme, tandis que chez les peuples romans, la libre pensée joyeuse, transmise par les Arabes et nourrie par la philosophie grecque nouvellement découverte, commençait à s'enraciner de plus en plus, préparant le matérialisme du XVIIIe siècle.

  Ce fut la plus grande révolution progressiste que l’humanité ait connue auparavant, une époque qui avait besoin de titans et qui a donné naissance à des titans en force de pensée, de passion et de caractère, en polyvalence et en apprentissage. Les gens qui ont fondé le pouvoir moderne de la bourgeoisie étaient tout sauf bourgeois limités. Au contraire, ils étaient plus ou moins inspirés par le caractère aventureux de leur époque. Ensuite, il n'y avait presque pas une seule personne majeure qui n'aurait pas voyagé loin, qui ne parlerait pas quatre ou cinq langues, qui ne brillerait dans plusieurs domaines de la créativité (... à savoir, non seulement dans la vie théorique, mais aussi dans la vie pratique ... .) ...Les gens de cette époque n'étaient pas encore devenus esclaves de la division du travail, dont nous observons si souvent l'effet limitant et paralysant sur leurs successeurs. Mais ce qui les caractérise surtout, c'est qu'ils vivent presque tous dans tous les intérêts de leur temps, participent à la lutte pratique, prennent le parti d'un parti ou d'un autre et combattent, les uns avec la parole et la plume, les autres avec l'épée, et certains avec les deux à d'autres. D’où la plénitude et la force de caractère qui en font des personnes à part entière. Les scientifiques de fauteuil étaient alors des exceptions ; ce sont soit des gens du deuxième et du troisième rang, soit des philistins prudents qui ne veulent pas se brûler les doigts..." (Marx-Engels, Œuvres, vol. XIV, pp. 475-477.)

  Cette caractéristique de la Renaissance est tout à fait applicable à l'Angleterre qui, comme d'autres pays européens, a été capturée par cette révolution orageuse, qui a créé de nouvelles conditions sociopolitiques et une nouvelle culture, différente de celle médiévale.

  À l’ère de ce qu’on appelle « l’accumulation primitive », l’Angleterre s’est engagée sur la voie du développement capitaliste. La bourgeoisie grandit et se renforce dans le pays, et les relations capitalistes s'introduisent dans tous les domaines de la vie économique. L’industrie capitaliste émerge, le commerce se développe et s’étend, entraînant l’Angleterre dans des relations avec les pays les plus éloignés du monde.

  Le produit de cette évolution fut la monarchie absolue qui apparut en Angleterre à la fin du XVe siècle. et atteint son apogée au XVIe siècle. "... Heureusement pour l'Angleterre", écrit Engels, "les vieux barons féodaux se sont entretués dans les guerres des roses écarlates et blanches" (Marx-Engels, Works, vol. XVI, partie II, p. 298.). L'affaiblissement de la noblesse féodale permet désormais d'accomplir ce dont tous les rois anglais, à commencer par Guillaume le Conquérant, avaient rêvé en vain : la création d'un pouvoir royal fort qui maintiendrait le pays tout entier et toutes les classes dans la soumission.

  Henri VII, qui monta sur le trône à la fin des guerres des Roses écarlates et blanches, commença d'une main forte à établir le système d'une monarchie absolue, qui devint encore plus fort sous son successeur, Henri VIII. Ces deux monarques Tudor ont jeté les bases de l’absolutisme anglais ; qui atteignit l'apogée de sa puissance sous le règne d'Élisabeth. Le Parlement, qui a continué à exister sous les Tudors, est devenu un porte-parole plus ou moins obéissant de la volonté du monarque autocratique.

  La nouvelle noblesse créée sous les Tudors constitue l'un des piliers de la monarchie absolue. Les héritiers des anciens barons féodaux, pour la plupart aussi descendants de ces vieilles familles, descendaient cependant de lignées collatérales si éloignées qu'ils formaient une corporation entièrement nouvelle. Leurs capacités d'aspiration étaient bien plus bourgeoises que féodales. Ils connaissaient très bien la valeur de l'argent et ont immédiatement commencé à gonfler les loyers fonciers, chassant des centaines de petits locataires de leurs terres et les remplaçant par des moutons. Henri VIII créa en masse de nouveaux propriétaires issus de la bourgeoisie, cédant et vendant les domaines des églises pour presque rien ; le même résultat fut obtenu par la confiscation des grands domaines qui se poursuivit sans interruption jusqu'à la fin du XVIIe siècle, qui furent ensuite distribués aux parvenus ou semi-parvenus. Ainsi, depuis l’époque d’Henri VIII, « l’aristocratie » anglaise non seulement ne s’est pas opposée au développement de l’industrie, mais a au contraire essayé d’en profiter » (Marx-Engels, Works, vol. XVI, partie II, p.298.).

  Un autre pilier de l’absolutisme anglais était la bourgeoisie croissante, qui avait besoin d’un pouvoir royal fort pour protéger ses intérêts économiques.

  Le pouvoir du pouvoir royal, qui a réussi à réprimer les seigneurs féodaux obstinés, s'est encore accru à la suite de la Réforme. Henri VIII mit fin au règne des papes sur l'Église anglaise. Refusant d'obéir à l'autorité du pape, le roi se déclara chef suprême de l'Église, appelée anglicane. L'administration de l'Église restait centralisée, mais elle était désormais dirigée par le roi, qui nommait les plus hauts dignitaires de l'Église, les évêques. En tant que chef de l'Église, Henri VIII confisqua tous les biens monastiques à son profit. Les monastères furent fermés, les moines expulsés et toutes les terres du monastère allèrent au trésor du roi, qui en disposa de manière incontrôlable. Ainsi, sous Henri VIII, non seulement le pouvoir séculier, mais aussi spirituel était concentré entre les mains du roi. La Réforme a donné naissance à une vaste littérature théologique reflétant la lutte entre catholicisme et protestantisme ; mais seuls quelques-uns de ses monuments avaient une valeur littéraire : « Le Livre des Martyrs » (1563) de John Foxe (1516-1587), racontant les grands martyrs chrétiens de tous les siècles, mais racontant en particulier la persécution des protestants pendant la période de Réaction catholique sous Mary Tudor. Le deuxième ouvrage important de cette littérature est « Les lois de la politique ecclésiastique » (1593) de Richard Hooker (1554-1600), qui contient un énoncé des doctrines fondamentales de l'Église anglicane.

  La Réforme a mis à la disposition du public la Bible, dont le texte était interdit par l'Église catholique. Au 16ème siècle et le début du XVIIe siècle. dix « traductions de la Bible » paraissent, à commencer par la traduction de William Tyndale (1525-1535).Toutes ces traductions ont servi de préparation au texte final, dit « texte autorisé », créé par 47 traducteurs et publié en 1611. La prédominance de la Bible a conduit à l’influence significative de sa langue sur le discours et la littérature de tous les jours.

  La nouvelle noblesse et la bourgeoisie ont soutenu le pouvoir royal non seulement parce qu'elles avaient peur d'une répétition des querelles féodales, dont la peur était vivante même lorsque Shakespeare écrivait ses pièces relatant l'histoire de l'Angleterre. Il y avait un pouvoir dans la société qu’ils craignaient le plus. Ce sont les masses d’Angleterre, démunies et poussées au désespoir par les souffrances et les désastres qui sont devenus leur lot.

  « Dans l’histoire de l’accumulation primitive, écrit Marx, l’époque est constituée de révolutions qui servent de levier à la classe émergente des capitalistes, et surtout de ces moments où des masses significatives de personnes sont soudainement et de force arrachées aux moyens de production. leur subsistance et jetés sur le marché du travail sous la forme de la loi des prolétaires. L'expropriation du producteur agricole, la dépossession du paysan est la base de tout le processus" (Marx-Engels, Travaux, vol. XVII, p. .784.).

  L’Angleterre à la Renaissance a connu trois de ces révolutions, qui ont conduit à la création d’une masse immense de prolétaires dépossédés et hors-la-loi. L'une des premières mesures d'Henri VII pour renforcer le pouvoir royal et détruire la volonté noble des nobles fut la dissolution des escouades féodales. L'expropriation des paysans fut encore plus répandue et constitua l'un des fondements du développement capitaliste de l'Angleterre. Lorsque la rentabilité du commerce de la laine devint évidente, les grands propriétaires fonciers commencèrent à transformer leurs terres en pâturages. Pour ce faire, ils chassèrent « les paysans des parcelles qu'ils occupaient, sur lesquelles les paysans avaient le même droit de propriété féodal que les seigneurs féodaux eux-mêmes » (Ibid., p. 786). Contemporain de cette époque, William Harrison (1534-1593), auteur de la célèbre « Description de l'Angleterre », s'indigne de l'expropriation désastreuse pour les paysans. Cette dépossession de la paysannerie, réalisée sous la forme de soi-disant « enclos », a entraîné des désastres indicibles pour la vaste masse des travailleurs, qui ont été privés de logement, de nourriture et de travail.

  Et enfin, "l'expropriation violente des masses a reçu un nouvel élan terrible au XVIe siècle grâce à la Réforme et au pillage colossal des domaines ecclésiastiques qui l'a accompagnée. Au moment de la Réforme, l'Église catholique était la propriétaire féodale d'un grande partie du territoire anglais. La destruction des monastères, etc. en a fait des habitants prolétaires" (Marx-Engels, Works, vol. XVII, p. 789.).

  Marx décrit les conséquences terribles que « l’accumulation primitive » a entraînées dans la vie des masses. "Peuple expulsé à la suite de la dissolution des escouades féodales et arraché à la terre par des expropriations violentes effectuées par chocs, ce prolétariat hors-la-loi n'a pas été absorbé dans l'industrie en développement avec la même rapidité avec laquelle il est né. D'un autre côté, , des gens soudainement arrachés à l'ornière ordinaire de la vie ", n'ont pas pu s'habituer si soudainement à la discipline de leur nouvel environnement. Ils se sont transformés en masse en mendiants, voleurs, vagabonds - en partie volontairement, dans la plupart des cas sous la pression de la nécessité" (Ibid., p. 802.).

  Les lois inhumaines contre le vagabondage aggravaient les souffrances du peuple, poussé au dernier degré du désespoir. Déjà au temps d'Henri VI, les révoltes paysannes contre les enclos apparaissent pour la première fois. Les troubles et les émeutes paysans étaient monnaie courante dans la campagne anglaise à la Renaissance.

  L'épisode le plus significatif et le plus dramatique de la lutte de la paysannerie anglaise pour préserver la terre fut le soulèvement dirigé par Robert Ket et qui eut lieu à Norfolk en 1549. Selon les contemporains, les paysans rebelles déclaraient : « Nous ne pouvons pas supporter une telle ampleur et une telle violence. cruelles injustices, nous ne pouvons plus supporter, les mains jointes, permettre l'arbitraire de l'aristocratie et de la noblesse rurale, il vaut mieux que nous prenions les armes, il vaut mieux mettre le ciel et la terre en mouvement, que d'endurer de telles horreurs ... Nous démolirons les haies et les clôtures, comblerons les fossés, restituerons les terres communes et raserons tout sans exception, les clôtures érigées avec une bassesse et une insensibilité honteuses.» La classe dirigeante a répondu par des représailles brutales à toutes les tentatives des paysans pour défendre leurs droits.

  La rébellion de Ket a longtemps survécu dans la mémoire populaire, et Shakespeare l'a reflété dans la deuxième partie d'Henri VI, en transférant certaines de ses caractéristiques dans la représentation de la rébellion antérieure de Jack Ked. Shakespeare montre le mécontentement social qui motivait les rebelles du Kedah en leur attribuant l'exigence que « l'État tout entier devienne une propriété commune » et qu'« il n'y ait plus d'argent » ; ("Henri VI", partie II, acte IV, 2).

  L'Angleterre de la Renaissance se caractérise par des contradictions et des contrastes aigus, dont le plus significatif était la contradiction entre la richesse croissante des classes dirigeantes et la pauvreté croissante de la population. Les historiens bourgeois ignorent généralement cette contradiction, soulignant des faits positifs tels que la croissance de l'industrie et du commerce, le développement de la culture et de la littérature, etc. L'historiographie bourgeoise fait particulièrement l'éloge du règne d'Élisabeth. Mais la reine elle-même, après un voyage en Angleterre, fut forcée de reconnaître le sort du peuple, ce qu'elle exprima - tout à fait dans l'esprit de la Renaissance classique - dans l'exclamation latine : « Pauper ubique jacet ! (Les pauvres sont partout !). La Renaissance a été « l’époque de la plus grande révolution progressiste », mais ce progrès s’est acheté au prix des désastres les plus graves, au prix de la sueur et du sang du peuple. Si l'auteur de "Utopia" parlait sarcastiquement d'un pays étonnant dans lequel "les moutons mangent les gens", alors l'auteur du "Roi Lear" a créé un symbole étonnant des contradictions tragiques de l'Angleterre de son temps, représentant un vieil homme désemparé errant à travers la steppe dans une tempête et déversant toute la douleur du peuple souffrant.

  Vous, pauvres gens nus et infortunés, Partout où vous rencontrerez cette tempête, Comment supporterez-vous une pareille nuit Avec le ventre vide, en haillons troués, Sans un toit sur votre tête sans abri ?..

  La croissance du pouvoir politique du pays s'est accompagnée d'une lutte politique acharnée entre les forces de l'ancienne société féodale et la nouvelle monarchie.

  Le bastion de la réaction paneuropéenne était le catholicisme, qui avait également ses partisans dans les îles britanniques. Le court règne de Mary Tudor (1553-1558), connue dans l'histoire sous le nom de Bloody Mary, fut caractérisé par des tendances réactionnaires, qui reçurent une expression particulièrement vive dans la réaction féodale-catholique. Ces tendances trouvèrent leur représentant en la personne de la reine écossaise Mary Stuart, qui, après la mort de Mary Tudor, revendiqua le trône d'Angleterre.

  Toutes ces tentatives de réaction féodale-catholique en Angleterre reposaient sur le soutien de forces extérieures. La gardienne de l’ordre ancien et la gardienne du catholicisme en Europe était la monarchie espagnole. La réaction politique et religieuse en Angleterre s'appuie sur le soutien de l'Espagne, qui montre un grand intérêt pour les affaires anglaises. Le mariage conclu entre Mary Tudor et le roi Philippe II d'Espagne lui donna le droit formel d'intervenir dans la vie de l'Angleterre.

  Avec l'avènement d'Élisabeth (1558), toutes les tentatives de réaction intérieure étaient vouées à l'échec. Le gouvernement de la jeune reine les réprima vigoureusement. Le seul espoir qui restait était une intervention extérieure. La rivalité anglo-espagnole s'intensifie. Pendant près de trente ans, des affrontements ont eu lieu entre les deux puissances, répétition de la bataille décisive qui aurait lieu plus tard. Il ne s’agit pas seulement d’une lutte entre principes politiques. Des contradictions économiques aiguës sont apparues entre l'Angleterre et l'Espagne, car la jeune puissance anglaise agissait comme un concurrent de la puissante Espagne dans la lutte pour les colonies et dans le commerce maritime. Pour en finir avec sa rivale, le roi d'Espagne Philippe II décide de lui porter un coup fatal, auquel il s'était longuement et soigneusement préparé. L'Espagne a construit une immense flotte, la soi-disant Armada Invincible.

  Au cours de l'été 1588, 130 navires espagnols approchèrent des côtes anglaises. Le tonnage total de l'Armada était de près de 60 000 tonnes et les navires transportaient environ 25 000 personnes. L'Angleterre opposait à cette force armée une flotte de 197 navires, dont le tonnage total était la moitié de celui de l'Espagne. Dans la flotte anglaise, seuls 34 navires appartenaient au gouvernement. Les navires restants étaient privés. Ce fait est très significatif, car il indique que la bourgeoisie était profondément intéressée à repousser l'intervention espagnole. Le peuple apporta également un fort soutien à la reine. Les ouvriers et artisans, conscients du danger qui menaçait leur patrie, travaillèrent gratuitement sur les quais, les chantiers navals, les arsenaux et les ateliers pour équiper la flotte pour combattre l'Espagne. De nombreux volontaires rejoignirent la marine pour lutter pour la préservation de l'indépendance nationale de l'Angleterre. Outre leur énorme enthousiasme patriotique, les Britanniques avaient un autre avantage sur leur ennemi. La flotte espagnole était composée de grands navires lents, tandis que les petits navires anglais se distinguaient par une grande maniabilité. Grâce à cela, les navires anglais réussirent à porter un coup sensible à l'Armada. Ce qui a été commencé par les hommes a été achevé par la nature. Une tempête éclata et détruisit les navires de l'Invincible Armada. Seule la moitié des navires sont rentrés en Espagne.

  Ce fut une victoire décisive, marquant l’entrée de l’Angleterre au premier rang des puissances européennes. La lutte avec l'Espagne s'est poursuivie au cours des années suivantes, mais après la défaite de la flotte, elle a été menée à une plus petite échelle.

  1588 est la date la plus importante de l’histoire de l’Angleterre. Le sort du développement ultérieur du pays a été décidé dans la lutte avec l'Espagne. Toutes les couches de la société anglaise hostiles au féodalisme se sont unies pour protéger l'intégrité de leur pays d'origine, pour assurer son libre développement sur la voie choisie. La montée du sentiment national était l'expression de la ferme détermination de la majorité du peuple anglais de ne pas permettre le rétablissement de l'ordre féodal.

  L'intensification de la lutte politique et la croissance de la conscience nationale ont conduit à un intérêt accru pour toutes sortes de littérature historique et, en particulier, pour l'histoire de l'Angleterre. Un certain nombre de livres historiques paraissent ; dont les plus célèbres sont « Les Chroniques d'Angleterre, d'Écosse et d'Irlande », etc., 1578 de Raphael Holinshed, auxquelles Shakespeare a emprunté des intrigues pour ses pièces de chroniques, pour « Macbeth », « Cymbeline » et d'autres.

  La date de la défaite de l'Invincible Armada est également significative pour l'histoire de la littérature anglaise. C’est à partir de cette époque que commence à fleurir la littérature dite « élisabéthaine ». Cette floraison de la littérature de la Renaissance, provoquée et marquée par les noms de Spenser, Marlowe, Shakespeare, Ben Jonson et de nombreux autres écrivains remarquables, fut la conséquence moins d'une victoire nationale que d'une victoire sociale. Le problème n’était pas que l’Angleterre ait vaincu l’Espagne, mais que l’Angleterre bourgeoise et protestante ait vaincu l’Espagne féodale et catholique. C'était la victoire des rapports sociaux bourgeois progressistes sur le féodalisme, voué à la destruction. Et la nouvelle littérature qui a fleuri à la suite de cette victoire était la littérature de la société bourgeoise naissante.

  Le fait qu'elle soit devenue une puissance maritime à la Renaissance a été d'une grande importance pour la culture de l'Angleterre. Captivée par le mouvement progressiste de l’époque, l’Angleterre participe au développement de la navigation. Cabot fut le premier marin anglais à traverser l'océan Atlantique. Francis Drake, Walter Raleigh et bien d’autres ont suivi ses traces. Les découvertes géographiques de cette époque n’étaient pas seulement d’une grande importance économique en tant que condition préalable à l’expansion coloniale et au développement du commerce mondial, elles étaient également d’une grande importance culturelle, car elles contribuaient à l’élargissement de l’horizon mental de l’humanité européenne.

  Il suffit de jeter un rapide coup d'œil à la littérature anglaise de la Renaissance pour constater que les découvertes géographiques et les nombreuses aventures maritimes de cette époque ont marqué toute la culture. Ce n’est pas pour rien que Thomas More dépeint Raphael Hythloday dans son « Utopia » comme l’un des compagnons d’Amerigo Vespucci ; Bacon, un siècle plus tard, commence la Nouvelle Atlantide par ces mots : « Nous avons navigué depuis le Pérou, où nous avons passé une année entière, vers la Chine et le Japon, en traversant la mer du Sud... »

  Le grand intérêt pour les découvertes géographiques à cette époque a donné naissance à toute une branche de la littérature, dans laquelle la première place appartient au compilateur zélé Richard Hakluyt (1552?-1616), qui a publié en 1598 un livre célèbre intitulé «Histoire des principaux voyages». , Voyages, voyages et découvertes faits par les Anglais par mer et sur terre dans les parties les plus reculées et les plus éloignées de la terre au cours des 1500 dernières années » (Les principales navigations, voyages, trafics et découvertes de la nation anglaise, effectués par mer ou sur Terre... dans la boussole de ces 1500 ans, 1598-1600).

  L'esprit aventureux de l'époque, noté par Engels dans sa caractérisation de la Renaissance, a affecté le travail de la plupart des écrivains de cette époque en Angleterre. Nous reconnaissons cette direction dans les récits d’Othello sur les « dangers sur terre et sur mer » qu’il a vécus, dans ses récits :

  De mes voyages, De grandes grottes et des steppes arides, De rochers sauvages, de montagnes jusqu'au ciel. Ils devaient tout me dire : des cannibales qui se mangent les uns les autres, des anthropophages, des gens dont la tête pousse en dessous des épaules.

  Les références de Shakespeare à la mer, à la navigation et au commerce maritime sont extrêmement nombreuses. Comme Goethe l’a noté dans « Les années d’enseignement de Wilhelm Meister », Shakespeare « a écrit pour les insulaires, pour les Anglais, habitués aux voyages en mer et qui voient des navires, les côtes françaises et des pirates partout ».

  La science s'est également développée rapidement en Angleterre au cours de ces années. Le héraut du progrès scientifique était le grand philosophe Francis Bacon, « le fondateur du matérialisme anglais », comme l’appelait Marx. Le mouvement dans le domaine de la pensée scientifique était étroitement lié à la lutte contre les vestiges et les préjugés du Moyen Âge. "... Parallèlement à l'épanouissement de la bourgeoisie, il y eut peu à peu une croissance gigantesque de la science", écrit Engels à propos de la Renaissance. "Il y eut un regain d'intérêt pour l'astronomie, la mécanique, la physique, l'anatomie, la physiologie. La bourgeoisie, par exemple, le développement de son industrie avait besoin d'une science qui explore les propriétés des corps physiques et les formes de manifestation des forces de la nature. Jusqu'à cette époque, la science était un humble serviteur de l'Église et n'était pas autorisée à dépasser les limites établies par la foi : en bref, c'était tout sauf la science. Maintenant, la science s'est rebellée contre l'Église ; la bourgeoisie avait besoin de la science et a participé à ce soulèvement » (Marx-Engels, Œuvres, vol. XVI, partie II, p. 296.).

  Le désir de connaissance scientifique de la nature, le désir de comprendre ses lois afin de la soumettre à l'homme, tout cela se reflète avec une force particulière dans « L'Histoire tragique du docteur Faustus » de Christopher Marlowe - l'une des œuvres les plus typiques de l'époque. Renaissance.

  Sur ce terrain social et culturel favorable, la littérature s’épanouit extraordinairement. La Renaissance est l'âge d'or de la littérature anglaise. « Pendant une courte période, écrit l'Anglais Sidney Lee, les plus hautes aspirations intellectuelles et artistiques du peuple anglais furent consciemment ou inconsciemment concentrées dans la littérature. » Le petit peuple - la population de l'Angleterre à cette époque ne dépassait pas 5 millions - dont les quatre cinquièmes étaient analphabètes, produisit environ trois cents écrivains. Les plus éminents d'entre eux sont Thomas More, Wyeth, Surrey, Skelton, Sackville, Norton, Gascoigne, Sidney, Spencer, Lily, Marlowe, Green, Kyd, Nash, Peel, Decker, Ben Jonson, Fletcher, Massinger, Beaumont, Chapman, Marston, Webster, Ford, Shirley, Drayton, Daniel, Bacon, Burton. Au-dessus d’eux se dresse le plus grand génie de la littérature anglaise : Shakespeare.

  Le principal mouvement idéologique de l'époque, qui a déterminé à la fois le contenu et les formes artistiques de la littérature, était l'humanisme, né en Italie et qui s'est ensuite répandu dans toute l'Europe. Le terme « humanisme » avait initialement un sens étroit. Si au Moyen Âge la science était principalement concernée par l'étude de la théologie (divina studia), à la Renaissance, le centre de gravité des intérêts intellectuels s'est déplacé. Or, le principal sujet d'étude est tout ce qui touche à l'homme et, en premier lieu, la parole humaine (humana studia). Les œuvres de ce type étaient des monuments de la littérature ancienne, opposées à la soi-disant « parole de Dieu », l’écriture sacrée. Les humanistes au sens exact du terme à cette époque étaient des personnes qui se consacraient à l’étude de la « parole humaine » et, surtout, des philosophes et des écrivains de l’Antiquité. Par conséquent, le premier et obligatoire signe de l’humanisme était considéré comme la connaissance des langues anciennes, du latin et du grec. À cet égard, les humanités de la Renaissance émergent et se développent. "Humana studia" était à l'origine un sujet d'enseignement et de formation privés ; mais peu à peu les représentants de ce mouvement pénétrèrent dans les universités et créèrent des écoles spéciales où les sciences humaines devinrent le sujet d'étude. Lorsque des professeurs humanistes ont commencé à lire et à analyser Platon, Plutarque, Galien et d’autres universitaires, cela a entraîné une révolution révolutionnaire dans le domaine de l’idéologie : la connaissance humaniste a remplacé la théologie. Souvent, surtout au début, les connaissances humanistes étaient de nature résolument philologique : les grammaires latines et grecques étaient étudiées et analysées. Mais les études philologiques des humanistes n'étaient pas une fin en soi : elles n'étaient que la clé de l'étude des monuments de la philosophie et de la littérature anciennes, dont le contenu idéologique était d'une importance primordiale pour les humanistes. Dans ces œuvres, ils ont trouvé l’expression d’une vision de la vie qui correspondait à leurs concepts et ont contribué à développer une nouvelle vision du monde. Les études philologiques et l’étude des monuments de la littérature grecque et romaine constituent donc la base scientifique sur la base de laquelle s’est formée une nouvelle vision humaniste du monde.

  La vision du monde de l'humanisme était dirigée contre l'idéologie du Moyen Âge féodal et, avant tout, contre l'enseignement de l'Église. Les humanistes voyaient le fondement de la vie dans l'être réel et, surtout, dans l'homme lui-même, sur lequel étaient concentrés tous leurs intérêts. L'Église est partie de l'opposition de Dieu et de l'homme, voyant dans le premier l'incarnation de l'essence la plus élevée de la vie, et dans le second la présence d'un principe pécheur vil. Les humanistes les plus avancés opposaient à ce dualisme de l'Église une vision moniste : l'homme est l'incarnation directe du principe divin sur terre. Dans la philosophie médiévale, la foi en Dieu se combinait avec l’incrédulité en l’homme. Pour les humanistes, la foi en Dieu signifiait avant tout la foi en l'homme, qui, selon eux, était l'incarnation du principe divin dans la vie. Les humanistes croyaient aux pouvoirs et aux capacités illimitées de l’homme et adoraient sa grandeur et sa beauté. Contrairement à la vision médiévale du monde, qui considérait l’homme comme un vaisseau du péché, l’humanisme justifiait la nature humaine. Les humanistes voyaient le sens de la vie dans le développement global de la personnalité humaine. Leur philosophie n’était en aucun cas une justification de l’égoïsme bourgeois.

  La croyance en l'illimité des capacités humaines était combinée chez les humanistes avec le désir d'une connaissance illimitée, censée soumettre le monde et la nature à l'homme. D'où leur intérêt pour la connaissance scientifique et l'étude de la nature, qui s'exprime dans les activités de grands philosophes, naturalistes, scientifiques et voyageurs. Le caractère mondain et laïc de la science et de la philosophie humanistes était en contradiction flagrante avec le caractère religieux de la vision médiévale du monde.

  Les opinions sociopolitiques des humanistes étaient anti-féodales. Ils niaient la nature divine du pouvoir royal et luttaient contre le pouvoir laïc du clergé. Cependant, ils n’ont pas nié la monarchie en tant que telle. Selon eux, c'était le meilleur moyen de freiner l'anarchie féodale ; C’est pourquoi ils proposent comme idéal politique une monarchie absolue, dirigée par un roi éclairé et humain. Seule une petite partie des humanistes prit des positions républicaines. Tous les humanistes ont rejeté la vision médiévale, qui justifiait les inégalités sociales par des différences supposées exister dans les données naturelles. L'humanisme, contrairement à ce point de vue, affirmait l'égalité naturelle des personnes. Cependant, cette position se conjuguait chez la majorité des humanistes avec la reconnaissance de la légitimité du système de classes. Ils étaient opposés à l’égalité sociale parce qu’ils pensaient qu’elle se résumait à l’égalisation de tous. Et pourtant, d’une manière générale, l’humanisme était le mouvement idéologique le plus progressiste de l’époque, fécondant tous les domaines de la vie sociale et culturelle.

  Lorsqu’on aborde l’évaluation de l’humanisme anglais, il faut tout d’abord garder à l’esprit – en prenant la question dans une perspective paneuropéenne – qu’il s’agit d’un humanisme tardif, qui s’est développé à la dernière étape de la Renaissance européenne. De là, ainsi que des conditions spécifiques du développement socio-économique du pays, est née l'originalité de l'humanisme anglais.

  Le contenu principal du premier humanisme italien était la lutte constante pour la culture laïque contre la culture de l'Église, la lutte pour le droit aux joies terrestres contre l'ascétisme monastique, la lutte pour le droit à la libre raison contre l'autorité incontestable de la foi. Ce qui fut si difficilement conquis par les humanistes italiens des XIVe et XVe siècles fut donné relativement facilement aux humanistes anglais. La Réforme, menée d'en haut en Angleterre, a presque libéré les humanistes anglais de la lutte pour la culture laïque, car le pouvoir royal a brisé le pouvoir politique et économique de l'Église, et après cela, naturellement, la dictature spirituelle de l'Église s'est affaiblie. La victoire de la culture laïque a donc précédé la période de plus grande floraison de la littérature humaniste en Angleterre. Par conséquent, chez Shakespeare et ses contemporains, nous ne remarquons pas cette forte orientation anti-église qui caractérise l'œuvre de Boccace en Italie, de Rabelais en France et d'Ulrich von Hutten en Allemagne.

  Les questions de lutte contre l’Église et la religion n’ont joué un rôle majeur dans l’humanisme anglais qu’au cours de la première étape de la Renaissance en Angleterre, qui a coïncidé avec la période de la Réforme. C'est la période d'activité des humanistes d'Oxford et de Thomas More (fin du XVe - premier tiers du XVIe siècle), lorsque la littérature humaniste en Angleterre était principalement de nature théorique.

  La deuxième étape de la Renaissance en Angleterre, appelée « l’ère d’Élisabeth », qui couvre la seconde moitié du XVIe siècle, fut l’époque de la plus grande floraison de l’absolutisme anglais ; c'était une époque d'essor national et de consolidation du jeune pouvoir. L'aspect le plus important de la vie politique était l'équilibre des forces entre la noblesse et la bourgeoisie, également captivées par la fièvre de l'accumulation interne et de l'expansion externe. Cette période est caractérisée par le développement de la fiction humaniste. Depuis les premiers pas timides de Wyeth et de Surrey, la littérature passe à une maîtrise complète de toutes les formes poétiques. L'épanouissement de la poésie est indiqué par les noms de Sidney, Spenser et Shakespeare (en tant qu'auteur des sonnets « Vénus et Adonis » et « Lucrèce »). La littérature narrative en prose et le roman se développent, représentés par les noms de Sidney, Lily, Nash, Lodge, Green, etc. Mais le drame atteint à cette époque son épanouissement le plus brillant. Même au milieu du siècle, Heywood créait des intermèdes primitifs, Mgr Bayle écrivit "King John", qui ressemble plus à une pièce de moralité qu'à un drame historique, et à la fin du siècle "Tamerlan" et "Faust" de Marlowe, " Le Marchand de Venise", "Roméo et Juliette", "Henri IV", "Jules César" et d'autres œuvres de la première période de la créativité de Shakespeare.

  C'est la période la plus optimiste du développement de l'humanisme anglais, période marquée par un essor constant de la littérature en lien avec l'essor national général. C’est à cette époque que la gaieté humaniste et l’illusion de l’approche de l’âge d’or du bien-être universel trouvent leur pleine expression.

  Le début du nouveau 17ème siècle. marque le début de la troisième et dernière étape du développement de la Renaissance anglaise. Il nous importe peu que l'on situe le début de cette phase avec la mort de Spenser (1599), la conspiration d'Essex (1601) ou enfin la mort de la reine Elizabeth (1603). Quoi qu'il en soit, dès les dernières années du règne d'Élisabeth et dans les premières années du règne de Jacques Ier, de nouveaux traits de la vie sociale sont apparus brusquement, qui consistaient avant tout en la rupture de l'équilibre politique relatif qui avait existé auparavant. L'alliance entre la bourgeoisie et la monarchie absolue s'est effondrée, ce qui devient désormais un obstacle au développement ultérieur de la bourgeoisie. Parallèlement à la croissance de l'antagonisme politique entre la bourgeoisie et la monarchie, les contradictions sociales entre les exploiteurs et les exploités sont de plus en plus exposées. Mais jusqu'à présent, ces derniers n'opposent pas leurs intérêts à ceux de la bourgeoisie, ne se sont pas réalisés en tant que classe et soutiennent la lutte de la bourgeoisie contre la monarchie, l'un des derniers vestiges de la féodalité.

  L’aggravation des contradictions de classe se reflète avec toute la force dans la littérature. La manifestation la plus frappante en est l'œuvre de Shakespeare à l'époque où il créait de grandes tragédies.

  Au début du XVIIe siècle. Sous l'influence d'une réaction sociale et politique croissante, l'humanisme de la Renaissance entre dans une période de crise, qui s'exprime différemment dans les œuvres de chaque écrivain. D’une manière générale, la manifestation la plus significative de la crise est le déclin de l’art dramatique qui s’est développé avec la mort de Shakespeare.

  La troisième étape de la Renaissance anglaise est en même temps le seuil de la révolution bourgeoise qui a eu lieu en Angleterre dans les années 40. XVIIe siècle D’une certaine manière, toute la Renaissance anglaise fut le prologue de la révolution bourgeoise du XVIIe siècle. En Angleterre, comparés à d’autres pays, les éléments bourgeois étaient très développés, ce qui reflétait la présence de véritables conditions préalables à une révolution bourgeoise victorieuse.

  Les humanistes anglais ne se sont pas seulement opposés à une société féodale mourante. Ils furent les témoins oculaires de l’implantation de plus en plus forte de la bourgeoisie dans la vie socio-économique. Un nouvel ennemi est apparu devant les humanistes : une société construite sur la propriété privée et l’exploitation capitalistes.

  Les humanistes s'opposaient non seulement à l'ancien système féodal, mais aussi à l'injustice sociale du système bourgeois. Thomas More a créé l’utopie d’une société communiste idéale, qu’il a contrastée avec les relations sociales bourgeoises émergentes. Dans Le Marchand de Venise et surtout dans Timon d’Athènes, Shakespeare fait une critique acerbe de la bourgeoisie et du rôle corrupteur de l’argent dans la vie humaine. Observant les tendances réactionnaires de la monarchie d'Elizabeth et de Jacques Ier, ayant perdu confiance dans la capacité de la monarchie à détruire les contradictions sociales flagrantes et à établir la justice sociale, Shakespeare, au stade le plus mûr de son œuvre, s'est opposé à la monarchie absolue. . C'était la position politique la plus progressiste du début du XVIIe siècle. Et au milieu du XVIIe siècle, cette position était une lutte directe pour renverser la monarchie, et c'est cette position qui fut adoptée par l'héritier de l'humanisme de la Renaissance, le poète et révolutionnaire Milton. La créativité et les idées de Thomas More, Shakespeare, Bacon et Milton déterminent la principale ligne de développement de l'humanisme anglais aux XVIe et XVIIe siècles.

  La richesse idéologique de la littérature de la Renaissance n’avait d’égale que sa diversité artistique. Le respect de l'Antiquité se reflétait dans les tentatives d'établir des formes classiques empruntées aux écrivains grecs et romains. En poésie, cette tendance s'exprime dans les activités de Sidney et du cercle de l'Aréopage qu'il a créé, qui cherchaient à réformer la versification, à introduire des métriques anciennes et des vers sans rimes. L'expression de ces aspirations classiques dans la critique était la Défense de la poésie de Sidney. En dramaturgie, des éléments du classicisme ont été ravivés par le théâtre universitaire déjà appris. Ben Jonson est apparu comme le représentant le plus constant de cette tendance parmi les dramaturges. Cependant, les goûts classiques n’ont pas gagné en prédominance en littérature. L'axe principal de développement de la littérature était la continuation des traditions des temps antérieurs, enrichies par la culture de l'humanisme. Les humanistes ont agi en tant que continuateurs des traditions folkloriques et nationales de la littérature anglaise. Dans la littérature de l'humanisme aristocratique (Wyeth, Surrey, Sidney, Spencer, etc.), les traditions de la poésie courtoise du Moyen Âge se sont développées davantage. Ce n'est pas une coïncidence si le plus grand poème de la Renaissance anglaise, The Faerie Queene de Spenser, était un poème de chevalerie. Les vertus chevaleresques et les idéaux courtois ont été préservés dans cette poésie, mais ont reçu une nouvelle compréhension humaniste. La pastorale était également un genre nouveau, dont l'Arcadia de Sydney en est un exemple.

  En revanche, on retrouve dans la Renaissance une continuation des traditions de la littérature urbaine du Moyen Âge. Ces traditions se manifestent dans la poésie de Skelton ; dans la prose narrative, leur expression était le genre picaresque et le roman « industriel » particulier créé par Delauney. Enfin, dans la dramaturgie, on peut noter tout un groupe d'écrivains de tendance bourgeoise. Dekker, Thomas Gaywood et l'auteur inconnu de "Arden of Feversham" en font partie. Certains autres dramaturges, comme Milton, étaient également proches de ces tendances. Même Ben Jonson, avec toutes ses aspirations classicistes, a contribué au développement de la comédie de mœurs bourgeoise (ou comédie des mœurs bourgeoises). Le drame avait également son propre courant pastoral, venu de Lily et développé davantage dans les « masques » de Ben Jonson et les comédies pastorales de Beaumont et Fletcher. Les genres préférés du théâtre populaire étaient les tragédies sanglantes, les chroniques et les comédies farfelues. La plus universelle par son contenu, l'œuvre de Shakespeare était en même temps la plus diversifiée dans ses caractéristiques artistiques. Sa dramaturgie était la plus haute synthèse de toutes les tendances de genre de la littérature de cette époque. On retrouve chez lui une pastorale aristocratique et une farce bourgeoise, une tragédie sanglante et une comédie de mœurs bourgeoises, une chronique et une tragi-comédie romantique, mais tous ces genres apparaissent chez lui enrichis et élevés en raison de leur contenu humaniste. Les traits caractéristiques de la littérature de la Renaissance sont le titanisme, l'universalité, la richesse idéologique et l'appel aux intérêts fondamentaux de la vie humaine. La plus grande réalisation de cette littérature a été l'œuvre de Shakespeare, qui a créé des œuvres d'une énorme puissance réaliste et d'une idéologie humaniste la plus profonde, incarnant toutes les nuances du réalisme romantique et de la romance réaliste.

  La caractéristique la plus importante des grandes œuvres de la littérature humaniste de cette époque est la nationalité. C'était le résultat de l'essor national général de l'Angleterre à une époque de lutte pour l'unité de l'État et l'indépendance politique de leur pays d'origine. L'œuvre d'écrivains qui allient réalisme global, humanité et richesse inépuisable d'idées est empreinte de nationalité. Tous ces traits, profondément caractéristiques de la Renaissance, ont trouvé leur plus haute incarnation dans les œuvres de Thomas More, Shakespeare et Bacon, ces géants de la Renaissance anglaise.