ويليام ييتس، جورجي هايد ليز. غريغوري كروجكوف. ترجمات من وليام ييتس. الاتحاد ط. مجلة الاتجاه الكاردينال. الشعر الطائفي والمدني

أنا أملك الديباج السماوي
من الذهب والفضة
الديباج الفجر والليل
من الضباب والظلام والفضة ،
سأنشرها أمامك، -
ولكن ليس لدي سوى الأحلام.
لقد نشرت أحلامي.
لا تدوس على أحلامي.
ترجمة غريغوري كروجكوف

أصدقائي الأعزاء! هذا المقال مخصص للشاعر والكاتب المسرحي الأيرلندي العظيم ويليام بتلر ييتس، أحد مبدعي الدراما الشعرية الحديثة. يتم التعبير بوضوح عن الرمزية والرومانسية في عمله. التقيت بهذا الشاعر لأول مرة بعد أن قرأت ترجمة أبياته التي بدأ بها هذا المقال. لقد أذهلوني بجمالهم. لفترة طويلة لم أجرؤ على الكتابة عنه، لأنني لست خبيرا في ييتس. من الصعب جدًا فهم شعره، ويجب "تذوقه" - القراءة ببطء ومدروس. وبالطبع في الأصل. لكن ما زلت أريد أن أتطرق إلى أعمال هذا الشاعر والكاتب المسرحي. ولعل ذكري لهذا المؤلف في المدونة سيساعد الشخص على اكتشاف اسم جديد، كما أن مجموعة صغيرة من القصائد ستكسب قلبًا آخر وتخلق رغبة في معرفة شعر ييتس بشكل أفضل.

سنوات ييتس الأولى

""يا رب ازِر روحي""

ولد ييتس ويليام بتلر في 13 يونيو 1865 في ضواحي دبلن لعائلة مزدهرة. من ناحية والدته، كان أسلافه بحارة، وكان جده لأبيه كاهنًا. الأم ابنة تاجر، حصل الأب على شهادة في القانون، ولكن بعد فترة وجيزة من ولادة ابنه غادر مع عائلته إلى لندن لدراسة الرسم الذي كان ينجذب إليه دائمًا. أصبح فنان بورتريه مشهور إلى حد ما، وعضو في الأكاديمية الملكية الأيرلندية. ومن أعماله الشهيرة صورة ابنه ويليام ييتس وهو يقرأ كتابًا.

وُلد ولدان آخران وابنة في لندن. في عام 1880، عادت العائلة إلى ضواحي دبلن، حيث كانت تعاني من صعوبات مالية. هنا واصل ييتس تعليمه، أولاً في مدرسة عادية، ثم في مدرسة فنية وحتى في مدرسة فنية في الأكاديمية الملكية الأيرلندية. كان أبي يحلم بأن ابنه سيسير على خطاه، وفكر ويليام ييتس نفسه، الذي نشأ بين لوحات والده، في كسب عيشه من خلال الرسم. بالمناسبة، أصبح الأخ الأصغر جاك ييتس أكبر فنان أيرلندي، مشهور برسم المناظر الطبيعية والنوع. وسيتم توضيح هذا المقال ببعض اللوحات لأخ الشاعر جاك ييتس.

تم إحضار الأطفال إلى سليجو لقضاء العطلة الصيفية. أحب ويليام ييتس المشي بمفرده في الأماكن الخلابة، وكان يحب الاستماع إلى الفولكلور الأيرلندي والملاحم حول البذور والجان والدرويد. The Sids (الجان) هم شعب سحري عاش على تلال أيرلندا، وكانت حاكمتهم الملكة ميدب الجميلة، عندما رأت رجلاً وقع في حبه كثيرًا لدرجة أنه مات من مرض الحب. عاش ييتس في القصص الخيالية، وكان للواقع حدود مرنة حتى منذ الطفولة.

جون دنكان "مسيرة البذور"

"….اسرع اسرع!
اطردي الأحلام القاتلة من قلبك،
الأوراق تدور، والخيول تطير،
الريح تعصف بشعري إلى الخلف
عيون نارية، وجوه شاحبة.
العدو الوهمي غاضب ،
من رآنا اختفى إلى الأبد:
سوف ينسى ما حلم به
سوف ينسى كل شيء عن الطريقة التي عاش بها من قبل ..."

قصائد ييتس الأولى

"المسؤولية تبدأ في الأحلام"

بدأ ييتس في كتابة الشعر في وقت مبكر. في البداية كانت هذه خطوطًا مزخرفة حول موضوع كلمات الحب. تمت الموافقة على شعره من قبل أوسكار وايلد. منذ عام 1885 ظهرت قصائد ذات طابع وطني، وأبطال قصائده هم صور للفولكلور السلتي الأيرلندي القديم. كان نجاح منشوراته كبيرا لدرجة أن ييتس قرر تكريس نفسه بالكامل للأدب، ورفض الرسم.

شعر ييتس المبكر متنوع للغاية. وتشمل هذه أغاني الحب الهندية، والانغماس في الفولكلور الأيرلندي، والأساطير السلتية، والقصائد الشعبية، والقصائد الغنائية. لقد "بحث عن المستقبل في الماضي".
"إن إبداعاته هي" رحلة إلى أرض سحرية "، وبحث عن" الجمال المستحيل والرائع ". تندمج الصور التقليدية للشعر الرمزي مع الأساطير والأساطير والحكايات الخرافية في أيرلندا. ترتبط الصور الرئيسية للطيور والأمواج والرياح بشخصيات من الأساطير الوطنية. أسماء الأماكن الغامضة و"الناطقة"، التي تشير إلى معتقدات قديمة، تخلق موسيقى كلمات مثيرة، حيث لا يبدو أن الكلمات الفردية تتطلب العزلة.

ييتس هو وطني متحمس. تحدث في أعماله عن روح أيرلندا الفريدة. بسبب انغماسه الكامل في الثقافة الوطنية، يُطلق على الشاعر لقب "مغني الشفق السلتي".

...الكثير من الشر والحزن! سأعيد بناء كل شيء من جديد -
وعلى تلة وحيدة سأستلقي في يوم ربيعي،
بحيث تصبح الأرض والسماء صندوقا ذهبيا
لأحلام وردة جميلة تتفتح في قلبي
ترجمة غريغوري كروجكوف

التصوف في أعمال ييتس

بينما كان لا يزال يدرس في مدرسة الفنون، طور ييتس اهتمامًا بالتصوف والسحر. لقد سعى إلى الحقيقة في الكابالا، وكان مهتمًا بالديانات الشرقية، والجلسات الروحانية، وقراءة الطالع باستخدام بطاقات التاروت. وفي عام 1885، شارك في تنظيم نظام دبلن المحكم، وهو يؤمن بمذهب فيثاغورس حول تجسد الروح. كان الشاعر يعرف هيلينا بلافاتسكي وكان لبعض الوقت عضوًا في الجمعية الثيوصوفية. قام بترجمة أعمال إيمانويل سويدنبورج والأوبنشاد. كان موضوع التصوف يمر عبر جميع أعماله. ويجادل العديد من النقاد بأنه لا يمكن فهم شعره إلا من خلال الانغماس الكامل في عالمه الروحي، والشعور بمثله العليا وروحه الرومانسية. لم يفصل ويليام ييتس حياته عن شعره وعن عمله.

ولدت أطروحة الكتاب الفلسفية الرئيسية لييتس بفضل جلسات "الكتابة التلقائية"، عندما "تم إملاء" نظرية تداول الروح البشرية والتاريخ عليه. تتحدث الأطروحة عن دورية النفس البشرية وتطورها، وعن تناسخها وتطورها، وتحتوي على عقيدته الفلسفية والحياتية.

حب ييتس الأول هو ملهمة الشاعر.

في سن الرابعة والعشرين، التقى ييتس بالجميلة مود جون. لم تكن مود جون جميلة فحسب، بل كانت تتمتع بشخصية نابضة بالحياة. ممثلة، امرأة غنية ومستقلة عرفت قيمتها، لقد أسرت الرجال بسهولة وليس من المستغرب أنها فازت بقلب ييتس على الفور. ويذكر أنه في أول لقاء بينهما اقترب منها وطلب منها الزواج منه. لكن مود رفض الشاب الذي وقع في الحب وعرض عليه الصداقة. تقدم بطلب 3 مرات وتم رفضه 3 مرات. دافعت الفتاة بشدة عن الاستقلال الأيرلندي، وشاركت بنشاط في الحركة الثورية وجذبت الشاب المتحمس إلى النضال الوطني.

لقد أصبحت مصدر إلهامه، وحبه الكبير ولكن بلا مقابل لسنوات عديدة.

"حبيبتي، يا حبيبتي، المرأة التي تتحمل اللوم على أنني أصبحت عديمة القيمة، المرأة التي شرها أغلى من أي خير من امرأة أخرى. كنزي، يا كنزي، امرأة ذات عيون رمادية، امرأة في ثنية ذراعها لن يهدأ رأسي أبدًا.
حبيبتي يا حبيبتي، المرأة التي تعبت معها، المرأة التي لن تتنهد من أجلي، المرأة التي لن تقيم لي شاهد قبر.
حبي السري، يا حبي السري، المرأة التي لا تقول لي كلمة، المرأة التي تنساني بمجرد فراقها.
مختاري يا مختاري المرأة التي لا تعتني بي المرأة التي لا تسالمني.
رغبتي، آه، رغبتي، امرأة أعز تحت الشمس، امرأة لا تراني عندما أجلس بجانبها.
المرأة التي سحقت قلبي، المرأة التي أتنهد من أجلها إلى الأبد.

وكما تأتي خيبة الأمل في الحب، تأتي خيبة الأمل في الصراع السياسي.

"...هذا ما نحن عليه
لقد أصبحنا فلسفيين، هذا هو الحال
عالمنا عبارة عن مجموعة متشابكة من القوارض المقاتلة!

قبل ثلاث سنوات من وفاته كان يكتب "الشيوعيين والفاشيين والقوميين ورجال الدين ومناهضي رجال الدين - يجب أن يُحكم عليهم جميعًا وفقًا لعدد ضحاياهم".

برج ييتس الشهير

في ربيع عام 1917، حصل ييتس على "برجه" الشهير، قلعته - تور باليلي، التي ارتبطت بالنسبة له برمز للقيم التقليدية والتطور الروحي، وبالنسبة لمعجبيه كانت ولا تزال رمزا لجهوده اللاحقة. شِعر. تم شراء هذا المنزل الريفي الصغير الذي يضم برج مراقبة نورماندي مهجور (يعود تاريخ المبنى إلى القرن الرابع عشر) بسعر مثير للسخرية يبلغ حوالي 35 جنيهًا إسترلينيًا. قرر ويليام ييتس، البالغ من العمر 52 عامًا، أن يتزوج حتى يكون له ورثة. يقترح على مود جون مرة أخرى ويرفض للمرة الأخيرة. ثم يختار شابة إنجليزية تبلغ من العمر 25 عامًا، تُدعى جورجي هايد ليس، ويريد إحضارها إلى منزل عائلته. هي توافق. لقد أحبته النساء طوال حياته، باستثناء تلك التي أحبها طوال حياته.

الشاعر مفتون بالبرج المغطى باللبلاب والمنظر منه والنهر وجمال المنطقة المحيطة. يتم بذل الكثير من الجهد لاستعادة هذا المكان المدمر. بعد كل شيء، لم يعيش أحد فيها لمدة 100 عام.

والتر دي لا ماري، بيرثا جورجي ييتس، ويليام بتلر ييتس، صيف عام 1930. تصوير السيدة أوتولين موريل

لمدة 12 عامًا، أصبح البرج جزيرة للسلام والاسترخاء للروح. على الرغم من أنه وزوجته جاءا إلى هنا فقط في فصل الصيف، فإن الأيام التي قضاها هنا كانت المحبوبة والمثمرة. في الغرفة، ذات النافذة الواسعة الرائعة التي تطل على النهر والتلال، كان يكتب أشهر أعماله ويهدي بعضها لبرجه - مجموعتي "البرج" و"الدرج الحلزوني". لقد أحب جولة باليلي وقال إن المغادرة هنا تعني ترك الجمال.

كان الديكور بسيطًا، تقريبًا من العصور الوسطى. طلب ييتس الأثاث من صانعي الخزائن المحليين بناءً على رسوماته الخاصة. الأرضيات الحجرية والحصير. هناك 4 غرف في البرج (1 في كل طابق). إنه حساس بشكل خاص للدرج الحلزوني شديد الانحدار الذي يربط بين هذه الغرف. "يذكرني هذا الدرج الملتوي والدوار والقفز بشجرة عائلتي."

أدخل السلالم شديدة الانحدار في الظلام،
التركيز على التسلق الدائري،
ارفض كل الأفكار الباطلة ما عدا
طموحات عمياء إلى أعالي النجوم،
إلى تلك الهاوية السوداء فوق رأسك،
من أين يتدفق الضوء المجزأ؟
من خلال الثغرات الخشنة القديمة.
كيف نفرق بين الروح والظلمة؟...

بعد وفاة الشاعر، تم التخلي عن البرج، ولكن بحلول عام 1965، بمناسبة الذكرى المئوية لييتس، تم تحويله ويضم الآن متحف الشاعر - برج ييتس مع لافتة مكتوب عليها

ليس هناك وقت يا أصدقائي.
هناك الخلود. وهناك الحب.
أنا الشاعر ويليام ييتس
أحيت البرج لزوجتي جورجيا،
ومع البرج طاحونة مصنوعة من الألواح القديمة وسقف أخضر بحري،
حدادة عمل للحرفيين من جورت.
كل هذا سيبقى دون تغيير حتى ذلك الحين
عندما يتحول كل شيء إلى أنقاض مرة أخرى.

نضج الماجستير

أنجبت له زوجته جورجي هايد ليس ابنة وولداً. ورغم القرار المتسرع، والفارق الكبير في السن، ورغم بعض الندم خلال شهر العسل، إلا أن الزواج ظل ناجحا. وسرعان ما تم انتخاب ويليام ييتس عضوًا في مجلس الشيوخ عن الدولة الأيرلندية الحرة، وفي العام التالي (1923) حصل على جائزة نوبل في الأدب "لإبداعه الشعري الملهم الذي ينقل الروح الوطنية في شكل فني للغاية".
برع ييتس ويليام بتلر في كل الأنواع تقريبًا. تشمل أعماله روايات ومقالات نقدية وقصص قصيرة ومسرحيات ومقتبسات من الأساطير والأساطير الأيرلندية وسيرة ذاتية وأطروحة دينية وفلسفية "الرؤية" التي اعتبرها أفضل كتاب له. لقد كان دائمًا متطلبًا جدًا من نفسه. أعلن مراراً وتكراراً تخليه عما فعله سابقاً، وقام بتغيير أعماله وتنويعها باستمرار، ولكن مع كل حركة شعره، من المجموعة الأولى إلى الأخيرة، فإنه يحتفظ بتلك الكثافة العاطفية، التي يشعر بقوتها اللاحقون. أجيال.

"التعليم ليس ملء دلو بالماء، بل هو إشعال النار."

لم يكتب ييتس ويليام بتلر الشعر والمسرحيات فحسب، بل أنشأ المسرح الوطني الأيرلندي، مسرح آبي. كان أحد مؤسسي الأكاديمية الأيرلندية للأدب، وشارك في البث الإذاعي، وقام بتحرير مختارات أكسفورد للشعر الحديث.
مسرحيات ويليام ييتس لا تحظى بشعبية كبيرة مثل قصائده، ولكن كل عام أصبحت مطلوبة بشكل متزايد بين مديري المسرح. تم وصف بعض مسرحيات ويليام ييتس بتلر بأنها أفضل الأعمال الدرامية الشعرية في المائة عام الماضية. كانت الأعمال اللاحقة مخصصة أساسًا للعرض أو القراءة أمام جمهور مختار، لذلك قد لا تكون مفهومة دائمًا. يصبح أسلوبهم أكثر تعقيدا، وهناك الكثير من الرموز والصور، وهناك عمق في كل سطر، والكثير من الباطنية. وكيف يجب أن يشعر مترجم المؤلف جيدًا حتى ينقل إلينا موسيقى الكلمات والمعنى السري التي تأسرنا بها قصائد ييتس. لسوء الحظ، لا أستطيع قراءتها في الأصل. لذلك علينا أن نكتفي بالترجمات. لكن الترجمات مختلفة جدًا جدًا حتى في جوهرها. أدناه، قمت عمدا باختيار نفس القصائد، ولكن في قراءات مختلفة. اختر تلك التي تكون أكثر انسجاما معك.

(ج) تصوير ميك هانت، جبل بنبولبن

توفي الشاعر الكبير في 28 يناير 1939. ودفن عند سفح جبل محبوبه بنبلبن. نقش شاهد القبر هو سطور من "تحت بن بولبن"

"ألقي نظرة باردة
من أجل الحياة، من أجل الموت،
أيها الراكب، مر."

مجموعة مختارة من قصائد واقتباسات ييتس

إلى قلبك، مع نداء للشجاعة.

اصمت يا قلب، اصمت! خوف هادئ
تذكر حكمة الدرس القديم:
من يخاف الموج والنار
والرياح تطن على طول الطرق المرصعة بالنجوم،
ستكون إرادة الريح والأمواج والنار
تمحى دون أن يترك أثرا، لأنه غريب
إلى شجاعة الوجود وحيدًا.

المفضل لدي هو الأصلي. أهداها ييتس لمود جون

لو كنت أملك أقمشة السماء المطرزة،
مملوءة بالضوء الذهبي والفضي،
الملابس الزرقاء والخافتة والداكنة
من الليل والنور ونصف الضوء،
سأفرش الملابس تحت قدميك:

ولكنني، كوني فقيرًا، لا أملك سوى أحلامي؛
لقد ضيعت أحلامي تحت قدميك؛
اخط برفق لأانك تخطو على احلامي.

يحلم الشاعر بالحرير السماوي

لو كان بإمكاني الحصول على حرير من السماء،
منسوجة بأشعة ذهبية،
فذلك اليوم والظل والفجر من السماء
ألقوها باللون الأزرق والذهبي -
وأود أن نشرها بالنسبة لك لتمرير.
لكن ثروتي كلها في أحلامي.
أنشر الحلم لكي تمر،
عزيزي، بعناية وفقا لحلمي.
ترجمة ب. ريفكين

عندما تكبر

ذات يوم، امرأة عجوز ذات شعر رمادي
تفتح كتابًا، وتجلس بجوار النار، -
قصائدي! - وسوف تتذكر عني ،
وسوف تومض نظرتك ولطيفة وحيوية.
أنت سحرك في قلوب الرجال
أنجبت العواصف والنور والظلام.
لكن من لاحظ حلم المتجول
والوجه الحزين الذي انفتح للحظة؟
المدفأة ساخنة، مثل الجسر المحترق.
سوف تتذكر كيف غادر الحب بالدموع
وحزنت في أعالي الجبال،
دفن وجهك في عدد لا يحصى من النجوم.
ترجمة بوريس ريفكين

ترجمة أخرى لغريغوري كروزكوف
على أنغام رونسارد

عندما تصبح عجوزًا ورماديًا،
تذكر، وأنت تغفو بجوار المدفأة،
قصائد فيها كل سطر
منذ القديم أشعر بالمرارة من جمالك.

لقد سمعت الكثير طوال حياتك
الوعود المجنونة، والثناء الجامح؛
ولكن واحد فقط أحب وفهم
روحك المتجولة والحزن.

وتذكر الشوق الراحل
يهمس، متكئًا نحو جذوع الأشجار المشتعلة،
أن هذا الحب، مثل الشرارة، قد تم تنفيذه بعيدًا
وغرقت بين أضواء الليل.

الطيور البيضاء

لماذا لا نكون طيورًا بيضاء فوق زبد البحر المزبد!
لم ينطفئ النيزك بعد، ونحن بالفعل نعاني من الكآبة؛
ولهيب نجمة زرقاء أضاءت السماء الفارغة،
حبيبتي الأشياء تصلب بالحزن في عينيك الأبدية.

التعب يأتي من هذه الزنابق والورود المدللة.
نار النيزك اللحظية لا تستحق يا حبيبتي الدموع؛
وسوف يذوب لهب النجم الأزرق في الظلام مثل الدخان:
دعونا نتحول إلى طيور بيضاء ونطير بعيدًا في الفضاء المظلم.

أعلم: أن هناك جزيرة وراء البحر، شاطئًا سحريًا ضائعًا،
حيث سينسينا الزمن ولن يجدنا الحزن أبدًا؛
فلننسى يا عزيزي النجوم التي تدمع عيوننا،
ومثل الطيور البيضاء سنطير في الفضاء الذي تهتز فيه الأمواج.
ترجمة غريغوري كروجكوف

“إذا أحب الإنسان حباً نبيلاً، فهو يعرف الحب من خلال الشفقة التي لا تعرف الرضا، والثقة التي لا تعرف الكلمات، والتعاطف الذي لا يعرف نهاية؛ وإذا كان حبه منخفضا، فيعطى له أن يعرف ذلك في شدة الغيرة، وفجائية الكراهية، وحتمية الرغبة..."

ييتس، وليام بتلر(ييتس، ويليام بتلر) (1865–1939)، شاعر وكاتب مسرحي وناقد أيرلندي؛ ناشط في حركة التحرر الوطني. أحد أعظم شعراء القرن العشرين.

ولد في سانديماونت (إحدى ضواحي دبلن) في 13 يونيو 1865. كان والده جون بتلر ييتس (1839–1922)، فنانًا مشهورًا، وعضوًا في الأكاديمية الملكية الأيرلندية؛ الأم هي ابنة تاجر من مدينة سليجو الساحلية على الساحل الغربي لأيرلندا. في عام 1868، انتقل ييتس إلى لندن، حيث ولد أصغر أطفالهم - ولدان وابنة. هناك، التحق ييتس الصغير بمدرسة جودلفين. عند عودته إلى أيرلندا في عام 1880، واصل دراسته في مدرسة إيراسموس سميث في دبلن، ثم في مدرسة متروبوليتان للفنون وكلية الفنون في الأكاديمية الملكية الأيرلندية. عندها نشأ اهتمامه بالديانات الشرقية والسحر. حوالي عام 1886، أكمل ييتس تعليمه، وقرر تكريس نفسه بالكامل للإبداع الأدبي.

حتى قبل انتقاله التالي إلى لندن عام 1887، بدأ ييتس في النشر في المجلات الأيرلندية. ظهر المنشور الأول في عدد مارس 1885 من مجلة جامعة دبلن - قصائد أغنية خرافية (أغنية الجنيات) و تصويت (أصوات). على مدى العام ونصف العام التاليين، تم نشر العديد من أعمال ييتس الشعرية هناك وفي The Irish Fireside. قصيدة درامية الموساد (مسعدة) في ثلاثة مشاهد نُشرت عام 1886 في كتاب منفصل. وفي لندن، عمل ييتس على تجميع مجموعة من الحكايات الشعبية الأيرلندية، نُشرت عام 1888 تحت عنوان الحكايات السحرية والشعبية للفلاحين الأيرلنديين (الجن والحكايات الشعبية للفلاحين الأيرلنديين)، وعلى المجموعة الشعرية الأولى تجوال أويسين (تجوال أويسين وقصائد أخرى، 1889). نُشرت أعماله المكونة من مجلدين عام 1891 التقاليد الأيرلندية المثالية (حكايات الأيرلندية التمثيلية). في تلك السنوات نفسها، أظهر ييتس نفسه بوضوح في قضية النهضة الوطنية الأيرلندية وشارك في إنشاء مجتمعات تهدف إلى نشر الأدب الأيرلندي القديم والجديد. شارك في المساعي الوطنية وانضم إلى المنظمة الثورية للأخوة الأدبية الأيرلندية (1896).

أقام ييتس علاقات ودية مع العديد من الكتاب، بما في ذلك دبليو موريس، ودبليو إي هينلي، وأيه سيمونز، وإل جونسون، وإي داوسون؛ وأنشأ مع بعضهم "نادي الشعر". ونشر هؤلاء الكتاب بشكل رئيسي في مجلتي "الكتاب الأصفر" و"ناشيونال أوبزرفر" اللتين يصدران عن هينلي. صدر عام 1893 الشفق سلتيك (الشفق سلتيك) - كتاب ييتس الأول؛ في عام 1894 – الوطن الذي يريده القلب (أرض رغبة القلب) ولعل أشهر مسرحياته؛ في عام 1895 - جمع قصائد (قصائد)، والذي يقدم أفضل الشعر، وكذلك الدراما الشعرية المبكرة الكونتيسة كاثلين (الكونتيسة كاثلين، 1892) و الوطن الذي يريده القلب- كلاهما أعيد تصميمهما بالكامل. إصدار مجموعة قصصية وردة سرية (الوردة السرية) ومقالات باطنية مختارة الوصايا العشر وعبادة المجوس (ألواح الشريعة وعبادة المجوس) بمناسبة عام 1897.

في عام 1897 ولدت فكرة إنشاء المسرح الوطني الأيرلندي. لعب مؤسسوها - ييتس وإي مارتن والسيدة أوغستا غريغوري وجي مور - دورًا مهمًا في إحياء الفن والأدب الأيرلندي، المعروف باسم عصر النهضة الأيرلندي. الأداء يعتمد على مسرحية ييتس الكونتيسة كاثلينفي 8 مايو 1899، تم افتتاح المسرح الأدبي الأيرلندي. في عام 1904 استحوذت شركته على مسرح دير دبلن.

على مدى السنوات العشر التالية، كرس ييتس كل وقته تقريبًا للتوجيه الفني لمسرح آبي، وكتابة وإخراج المسرحيات على خشبة المسرح. خلال هذه السنوات نفسها، تعرف عن كثب على الشاعر الأمريكي الشاب إي. باوند، الذي أصبح أسلوب ييتس الشعري تحت تأثيره أكثر وضوحًا وتعبيرًا. وكان باوند هو من قدم رفيقه الأكبر إلى مسرح النوه الياباني ودراماه المنمقة المليئة بالرموز.

في 21 أكتوبر 1917، تزوج ييتس من امرأة إنجليزية، جورجي هايد-ليز، التي شاركته اهتمامه بالسحر والتنجيم. في 24 فبراير 1919، أنجب الكاتب ابنة، آن بتلر، وفي 22 أغسطس 1921، ولد ويليام مايكل.

في عام 1922، تم انتخاب ييتس عضوا في مجلس الشيوخ عن الدولة الأيرلندية الحرة. وفي العام التالي حصل على جائزة نوبل في الأدب. في عام 1928، استقال ييتس من مجلس الشيوخ لأسباب صحية وأيضًا لأن مجلس الشيوخ رفض مقترحاته بإلغاء الرقابة والسماح بالطلاق. على الرغم من عمره واعتلال صحته، واصل ييتس العمل بحماس. لم يكتب الكثير فحسب، بل شارك في إنشاء الأكاديمية الأيرلندية للأدب، وقام بالبث الإذاعي وتحريره مختارات أكسفورد للشعر المعاصر(1935). توفي ييتس في كاب مارتن (الريفييرا الفرنسية) في 28 يناير 1939.

ينقسم عمل ييتس الشعري عادةً إلى فترتين أو ثلاث فترات تختلف حدودها. تقع الفترة الأولى في 1885-1910، والثانية في 1910-1939. إذا كانت هناك فترة ثالثة في الفترة، فهي تقتصر على 1917-1939 أو 1922-1939. بعد عام 1921، لم يخضع أسلوب الشاعر لأي تغييرات كبيرة.

في شعر ييتس المبكر، هناك تأثير E. Spencer؛ والشعراء الرومانسيون، وخاصة بي بي شيلي؛ وأتباع ما قبل الرفائيلية الذين احتجزوه لبعض الوقت أسيرًا لأحلامهم الشعرية؛ والرمزيون الفرنسيون. من الناحية الموضوعية، فإن شعر ييتس متنوع للغاية أيضًا: أغاني الحب الهندية؛ الأساطير الأيرلندية والحكايات الشعبية والقصائد الغنائية. كان ييتس متطلبًا جدًا لإبداعه، وغالبًا ما قام بمراجعة أعماله الشعرية. خضعت النصوص لمعالجة شاملة بشكل خاص قصائد 1895.

تظهر التغييرات في النمط بالفعل في المجموعة الريح في القصب (الريح بين القصب، 1899). في بعض القصائد هناك جو من الحلم، حلم مهزوز، يشعر بالحنين إلى الماضي السلتي، ولكن في المجموعة في سبع غابات (في الغابة السبعة، 1903) ساد التجويد الحكيم والغنائي، وتم نقله بلغة جديدة وبسيطة. في خوذة خضراء (الخوذة الخضراء وقصائد أخرى, 1910), الإلتزامات (المسؤوليات, 1914), البجعات البرية في كولا (البجعات البرية في كول، 1917) لعب ييتس دور المعلم الناضج.

لقد كتب الكثير عن تعقيد شعر ييتس منذ أطروحته عام 1925. رؤية (رؤية) - شرح مفصل لمعنى الحياة، مكتوب تحت تأثير حالات النشوة التي تعيشها زوجته أثناء جلسات تحضير الأرواح وتجاربها مع "الكتابة التلقائية". ويعتقد أن شعر ييتس بعد عام 1925 لا يمكن فهمه إلا بالفهم رؤىمع نظامهم المجازي المعقد. ومع ذلك، فإن هذا الرأي ينطبق فقط على عدد قليل من القصائد.

لم تحظ مسرحيات ييتس باعتراف واسع النطاق مثل شعره، لكن شعبيتها بين النقاد تتزايد كل عام. معظم مسرحياته المبكرة، المكتوبة بشكل أساسي لمسرح آبي، هي كذلك الكونتيسة كاثلين, الأرض التي يريدها القلب, كاثلين ابنة جوليان (1902), وعاء من الشودر (مؤامرة المرق, 1902), على العتبة الملكية (عتبة الملك, 1903), الساعة الرملية (الساعة الزجاجية, 1903), على شاطئ بايلي (على بايلي" ستراند، 1904) و ديردري(1906) – كان له مصير مسرحي سعيد. اثنين منهم الكونتيسة كاثلين(أسطورة الأرستقراطية الجميلة التي باعت روحها لتنقذ شعبها من المجاعة) و ديردري(قصة الجمال الأيرلندي مع المصير المؤسف لهيلين طروادة)، يمكن بسهولة أن تسمى واحدة من أفضل الأعمال الدرامية الشعرية في المائة عام الماضية. مسرحيات ييتس اللاحقة، من خوذة خضراء(1910) وتنتهي بوفاة كوتشولين (وفاة كوتشولين، 1939)، مع استثناءات قليلة، كان المقصود منها قراءتها أو عرضها على جمهور مختار، ويتطلب فهم محتواها بعض الجهد. تشمل الاستثناءات المسرحيات الممثلة الملكة (الملكة اللاعبة، 1922)، ترجمات مسرحيات سوفوكليس أوديب الملك(1928) و أوديب في كولونوس(1934) و كلمات على زجاج النافذة (الكلمات على جزء النافذة(1930) حقق نجاحًا كبيرًا على مسرح مسرح آبي.

يحتوي نثر ييتس على عدة أنواع من الأنواع: الروايات والقصص القصيرة والأساطير والأساطير الأيرلندية المقتبسة والمقالات النقدية والسيرة الذاتية بالإضافة إلى الأطروحة الدينية والفلسفية. رؤية. برع ييتس في كل هذه الأنواع تقريبًا.

يعتمد تكوين قصائد ومسرحيات ييتس اللاحقة على التعارض بين الجسد والروح، والخلود والوقت، والفن والطبيعة، والسحر والأرض، وأيرلندا الغيلية وأيرلندا في النصف الأول من القرن العشرين. يتمثل الاختلاف الأسلوبي الرئيسي بين عمل ييتس المبكر وعمله اللاحق في غياب الصراع في الأول.

يرتبط ذوق ييتس الناضج للصراع ارتباطًا وثيقًا بحبه للمسرح. ولكي يوقظ النشاط داخل نفسه، وبالتالي يحقق هدف حياته، يلعب الإنسان دورًا، ويلبس قناعًا، ويخلق شخصية في نفسه. وفقًا لييتس، لكي تتشكل "الأنا"، يجب أن يكون هناك أيضًا "ضد أنا" يختلف عن الجوهر الحقيقي. وإلا فإن القناع يصبح الوجه الحقيقي للشخص.

هذا المقال مخصص للشاعر والكاتب المسرحي الأيرلندي العظيم ويليام بتلر ييتس، أحد مبدعي الدراما الشعرية الحديثة. يتم التعبير بوضوح عن الرمزية والرومانسية في عمله. من الصعب جدًا فهم شعره، ويجب "تذوقه" - القراءة ببطء ومدروس. وبالطبع في الأصل. ولعل ذكر هذا المؤلف في إحدى المدونات سيساعد الشخص على اكتشاف اسم جديد، كما أن مجموعة صغيرة من القصائد ستكسب قلبًا آخر وتخلق رغبة في معرفة شعر ييتس بشكل أفضل.

سنوات ييتس الأولى

""يا رب ازِر روحي""

جون دنكان "مسيرة البذور"

"….اسرع اسرع!
اطردي الأحلام القاتلة من قلبك،
الأوراق تدور، والخيول تطير،
الريح تعصف بشعري إلى الخلف
عيون نارية، وجوه شاحبة.
العدو الوهمي غاضب ،
من رآنا اختفى إلى الأبد:
سوف ينسى ما حلم به
سوف ينسى كل شيء عن الطريقة التي عاش بها من قبل ..."

قصائد ييتس الأولى

"المسؤولية تبدأ في الأحلام"

شعر ييتس المبكر متنوع للغاية. وتشمل هذه أغاني الحب الهندية، والانغماس في الفولكلور الأيرلندي، والأساطير السلتية، والقصائد الشعبية، والقصائد الغنائية. لقد "بحث عن المستقبل في الماضي".
إن إبداعاته هي "رحلة إلى أرض سحرية"، وبحث عن "الجمال المستحيل والرائع". تندمج الصور التقليدية للشعر الرمزي مع الأساطير والأساطير والحكايات الخرافية في أيرلندا. ترتبط الصور الرئيسية للطيور والأمواج والرياح بشخصيات من الأساطير الوطنية. أسماء الأماكن الغامضة و"الناطقة"، التي تشير إلى معتقدات قديمة، تخلق موسيقى كلمات مثيرة، حيث لا يبدو أن الكلمات الفردية تتطلب العزلة.

...الكثير من الشر والحزن! سأعيد بناء كل شيء من جديد -
وعلى تلة وحيدة سأستلقي في يوم ربيعي،
بحيث تصبح الأرض والسماء صندوقا ذهبيا
لأحلام وردة جميلة تتفتح في قلبي
ترجمة غريغوري كروجكوف

التصوف في أعمال ييتس

حب ييتس الأول هو ملهمة الشاعر.

لقد أصبحت مصدر إلهامه، وحبه الكبير ولكن بلا مقابل لسنوات عديدة.

"حبيبتي، يا حبيبتي، المرأة التي تتحمل اللوم على أنني أصبحت عديمة القيمة، المرأة التي شرها أغلى من أي خير من امرأة أخرى. كنزي، يا كنزي، امرأة ذات عيون رمادية، امرأة في ثنية ذراعها لن يهدأ رأسي أبدًا.
حبيبتي يا حبيبتي، المرأة التي تعبت معها، المرأة التي لن تتنهد من أجلي، المرأة التي لن تقيم لي شاهد قبر.
حبي السري، يا حبي السري، المرأة التي لا تقول لي كلمة، المرأة التي تنساني بمجرد فراقها.
مختاري يا مختاري المرأة التي لا تعتني بي المرأة التي لا تسالمني.
رغبتي، آه، رغبتي، امرأة أعز تحت الشمس، امرأة لا تراني عندما أجلس بجانبها.
المرأة التي سحقت قلبي، المرأة التي سأتنهد من أجلها إلى الأبد.

وكما تأتي خيبة الأمل في الحب، تأتي خيبة الأمل في الصراع السياسي.

“...هذا ما نحن عليه
لقد أصبحنا فلسفيين، هذا هو الحال
عالمنا عبارة عن مجموعة متشابكة من القوارض المقاتلة!

برج ييتس الشهير

في ربيع عام 1917، حصل ييتس على "برجه" الشهير، قلعته - تور باليلي، التي ارتبطت بالنسبة له برمز للقيم التقليدية والتطور الروحي، وبالنسبة لمعجبيه كانت ولا تزال رمزا لجهوده اللاحقة. شِعر. تم شراء هذا المنزل الريفي الصغير، مع برج المراقبة النورماندي المهجور (يعود تاريخ البناء إلى القرن الرابع عشر)، بسعر مثير للسخرية يبلغ حوالي 35 جنيهًا إسترلينيًا. قرر ويليام ييتس، البالغ من العمر 52 عامًا، أن يتزوج حتى يكون له ورثة. يقترح على مود جون مرة أخرى ويرفض للمرة الأخيرة. ثم يختار شابة إنجليزية تبلغ من العمر 25 عامًا، تُدعى جورجي هايد ليس، ويريد إحضارها إلى منزل عائلته. هي توافق. لقد أحبته النساء طوال حياته، باستثناء تلك التي أحبها طوال حياته.

والتر دي لا ماري، بيرثا جورجي ييتس، ويليام بتلر ييتس، صيف عام 1930. تصوير السيدة أوتولين موريل

أدخل السلالم شديدة الانحدار في الظلام،
التركيز على التسلق الدائري،
ارفض كل الأفكار الباطلة ما عدا
طموحات عمياء إلى أعالي النجوم،
إلى تلك الهاوية السوداء فوق رأسك،
من أين يتدفق الضوء المجزأ؟
من خلال الثغرات الخشنة القديمة.
كيف نفرق بين الروح والظلمة؟...

كتب ريتشارد ييتس الروايات التي أصبحت شعبية اليوم. ومع ذلك، خلال حياة المؤلف، لم تكن أعماله مطلوبة وغالبًا ما كانت تقف خاملة على رفوف المكتبات. كانت المواضيع التي تطرق إليها في كتبه ذات صلة بالسنوات الماضية، ولكن يبدو أن الناس الآن بحاجة إلى فهم أفكارهم ومشاعرهم من خلال مقارنة أنفسهم بالأبطال الذين اخترعهم ريتشارد ييتس.

أصل الاهتمام

ولد في شتاء عام 1926. نشأ وترعرع في أسرة وحيدة الوالد، انفصل والديه عندما كان الصبي يبلغ من العمر ثلاث سنوات فقط. وأعقب ذلك تحركات عديدة. سافر ريتشارد ييتس إلى مدن مختلفة وأصبح مهتمًا بالصحافة أثناء إقامته في ولاية كونيتيكت. لكنه لم يتمكن من الحصول على وظيفة كصحفي إلا بعد الحرب العالمية الثانية. وخلال ذلك خدم في الجيش. وفي عام 1946 عاد إلى نيويورك حيث مارس مهنته المفضلة. خلال خطاباته، كان المدعي العام يستخدم دائمًا خطابًا مُعدًا كتبه له ريتشارد ييتس. سمح له شغفه بالكتابة بكسب المال من خلال تكييف الأعمال الفنية مع الأفلام وكتابة النصوص.

شخصية قوية

بعد أن أصيب بمرض السل في عام 1950، عندما كان شابا، لم يتمكن على الفور من التغلب على المحنة التي حلت به. لذلك، لفترة طويلة كان يطارده الفقر ومشاكل الكحول. تزوج ريتشارد ييتس مرتين. تزوج لأول مرة في سن 22 من شيلا بريانت. في البداية كانت العلاقة معها ممتازة. حتى أنها أنجبت منه ابنتين، على الرغم من أن الأسرة اضطرت للعيش على معاش العجز الذي قدمه الجيش بعد مرض ريتشارد. ومع ذلك، في عام 1959، تركته زوجته مع أطفالهما. خلال الفترة التي استمرت فيها علاقتهما، أمضى ييتس الكثير من الوقت في قراءة وكتابة أعماله الخاصة. في البداية كانت هذه قصصًا. واحد منهم - جودي رولد ذا بونز - حصل على جائزة من مجلة أتلانتيك الشهرية.

تزوج ريتشارد للمرة الثانية كشخص بالغ، من مارثا سبيرز، التي أنجبت له أيضًا ابنة وطلقها في عام 1975. ولعل هذه العلاقات الأسرية الصعبة قدمت مادة لكتابة كتب عن حياة المتزوجين.

النشاط الإبداعي

التغلب على مصاعب الحياة، ريتشارد ييتس، الذي وصفت سيرته الذاتية في هذه المقالة، شارك في كتابة الكتب. نُشرت روايته الأولى بعد عامين من طلاقه الأول. لقد كان "طريق الثورات". في المجمل، كتب 8 روايات خلال حياته، آخرها «أوقات غير مؤكدة» التي لم تكتمل أبدًا.

ومن أعمال ييتس "موكب عيد الفصح" و"نفس القدر" و"صرخة القلوب الشابة" وغيرها. بالإضافة إلى ذلك، تم نشر مجموعات قصصية بعنوان "أحد عشر نوعا من الوحدة" و"كذابون في الحب" من تأليف ريتشارد ييتس.

كتبه تترك انطباعا ولا تترك القراء غير مبالين. إنهم جميعًا متفقون على شيء واحد: عمل ييتس مليء بالكآبة واليأس والوحدة. جميع أبطاله غير سعداء. وتظهر الحياة في كتب هذا الكاتب دون تجميل، كما هي في رأيه. لا يتفق جميع القراء مع هذا، لكن أسلوب ييتس يأسرك ويجعلك تقرأ العمل حتى النهاية.

الكتاب الأول

يحكي المؤلف في روايته الأولى عن حياة أبريل وفرانك. بعد فترة من الزفاف، بعد أن أنجبا طفلين، اكتشفوا فجأة أنهم يعيشون حياة مملة لا يوجد فيها مجال لتحقيق أحلامهم. قرروا المغادرة إلى باريس، على أمل أن يؤدي تغيير مكان الإقامة إلى جلب شيء جديد إلى حياتهم. ولكن، بعد أن انتقلت، يفهم الزوجان أن الأمر كله يتعلق بأنفسهم، ولا يمكنك الهروب من نفسك. اتضح أنهم مرتبطون ليس بالحب، بل بالمودة.

تم تصوير هذا الكتاب في عام 2008. لعب الأدوار الرئيسية ليوناردو دي كابريو، وتلقى الفيلم انتقادات إيجابية وأحبه العديد من المشاهدين، على الرغم من أن بعضهم لم يشك حتى في أنه مقتبس عن أعمال ريتشارد ييتس.

الكاتب، مثل العديد من العباقرة غير المعترف بهم، عاش بقية حياته في فقر. كان يشرب كثيرا، ويأكل بشكل سيء، ويعيش في شقق مستأجرة، مهجورة وغير محبوبة من قبل الجميع. لم يتمكن الجسم من تحمل مثل هذا العلاج، وفي عام 1992 توفي ييتس من مضاعفات بعد عملية جراحية بسيطة، والتي ربما لم تكن لتحدث لو كان قد دفع المزيد من الاهتمام لصحته.

يُعرف ويليام بتلر ييتس بأنه أكبر شاعر باللغة الإنجليزية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، والذي فعل الكثير لتحويل الأسلوب الشعري، كما أنه كاتب مسرحي وكاتب مقالات وكاتب نثر. تم أيضًا إدراج "السيرة الذاتية" لييتس في قائمة الكتب التي أوصى همنغواي بقراءتها الإلزامية للمؤلفين الشباب. أشاد المترجمون المشهورون بشعره. أظهر ويليام بتلر ييتس نفسه ليس فقط كشاعر. قصائده، بالطبع، ذات قيمة كبيرة، لكن ويليام بتلر معروف أيضًا بأنه كاتب مسرحي. كان لمفهوم ييتس للدراما تأثير قوي على ييتس، الذي وصف عمل سلفه بأنه "جزء لا يتجزأ من روح عصرنا".

الأصل والشباب وملامح الإبداع المبكر

وُلد شاعر اللغة الإنجليزية الذي نهتم به في عائلة فنان مشهور ينتمي إلى مدرسة ما قبل الرفائيلية (والتي كانت عائلة كيبلينج قريبة منها أيضًا). لم يتلق أي تعليم رسمي لائق، لكنه قام بالكثير من الدراسة الذاتية. أصبحت مهتمة بالأدب في وقت مبكر.

تتميز القصائد الأولى بالتأثير القوي لشيلي وسبنسر. بدأ كتابتها عام 1882، ويعود تاريخ أول نشر لها إلى عام 1885. في الوقت نفسه، في عام 1885، شارك ويليام في تنظيم جمعية دبلن الكيميائية، التي تعاملت مع مصالح الشاعر طوال حياته.

بدأ ويليام النشر في سن العشرين، وبعد أربع سنوات نشر كتابه الشعري الأول. نشأ الشاب على أفكار ما قبل الرفائيلية، وشعر، على حد تعبيره، بـ "كراهية القرد" لعقلانية الحداثة وعمليتها. وبدا له أن الشعر أيضًا تأثر بهذا الدمار، فلجأ إلى الخلاص في الرمزية، معتقدًا أن صورة الجمال المخفية عن أعيننا لا يمكن إعادة خلقها إلا باللجوء إلى استخدام الرموز. ومع ذلك، حتى ذلك الحين طالب ييتس من الفن ليس فقط التأثير العاطفي على القارئ، ولكن أيضًا التأثير الأخلاقي.

الأنشطة التعليمية

كرس الشاعر الكثير من الطاقة للأنشطة التعليمية. في عام 1891، قام بتنظيم الجمعية الأدبية الأيرلندية في لندن، ثم الاتحاد الأيرلندي الوطني في دبلن، وشارك بنشاط في عمل جمعية الشعر، واعتنى بتعميم الفولكلور الأيرلندي. كان أحد إنجازاته إنشاء ما يسمى بالرابطة الغيلية، وهو اتحاد عام كان هدفه تطوير الثقافة الوطنية الأيرلندية، وإحياء اللغة الأصلية والانتقال إلى الأدب القائم على التقاليد الشعبية.

الشعب الأيرلندي لديه تاريخ صعب. كانت "الجزيرة الخضراء" مأهولة بالقبائل السلتية في القرن الرابع قبل الميلاد. في العصر الحديث، في القرن الثاني عشر، أصبحت أيرلندا تحت الحكم الإنجليزي. فقط في عام 1921 حصلت على وضع السيادة، وفي عام 1949 - الاستقلال. غالبًا ما يُطلق عليها اسم أولستر، وبقيت مع البريطانيين. كان الحكم الأجنبي قاسياً، ولم تكن القوانين تسمح للأيرلنديين باستخدام لغتهم الأم تحت وطأة الموت. بحلول منتصف القرن الماضي، أصبح النضال من أجل الثقافة واللغة معقدًا بسبب الهجرة الجماعية؛ يوجد الآن عدد من الأيرلنديين الذين يعيشون في الخارج كما هو الحال في أيرلندا. انخفض عدد الأشخاص الذين يستخدمون لغتهم الأم. وحتى الآن، عندما يتحسن الوضع، فإن أقل من ربع المواطنين يتحدثون الأيرلندية.

"النهضة الأدبية الأيرلندية"

كان النضال ضد تراجع الثقافة هو هدف حركة النهضة الأدبية الأيرلندية، والتي نشأت ضمنها الرابطة الغيلية والتي ارتبطت بدايتها بنشر ديوان شعري من تأليف ويليام ييتس (الشفق السلتي) عام 1893. ولم يقتصر المشاركون في الحركة على أهدافها في المشاكل اللغوية الضيقة، وكثير منهم، ومن بينهم ويليام، كتب باللغة الإنجليزية. قال ويليام بتلر ييتس: "الغيلية هي لغتي الوطنية، ولكنها ليست لغتي الأم". غالبًا ما تُستخدم الاقتباسات منه للترويج لهذه الحركة. كانت أهداف "الإحياء الأدبي الأيرلندي" واسعة النطاق - إيقاظ الروح الوطنية، والحفاظ على التقاليد الشعبية، والدفاع عن استقلال ثقافة البلاد.

إنشاء المسرح الأدبي الأيرلندي

كجزء من الحركة، أسس ويليام بتلر ييتس المسرح الأدبي الأيرلندي في دبلن عام 1899 وكان مديرًا له حتى وفاته تقريبًا، لمدة 40 عامًا تقريبًا. لقد عمل على ذخيرة مسرحه بنفسه، وتحول بشكل أساسي إلى الملحمة الوطنية والتاريخ الأصلي لمشاكله. هنا كان ييتس أعظم مبتكر. لقد نجح في خلق مفهوم فريد للمسرح الشعري، وهو نقيض لهيمنة المذهب الطبيعي.

الحياة الشخصية وقصائد عن الحب

في الشعر، الذي أصبح الدعوة الرئيسية لييتس، كان يبحث باستمرار أيضًا. كانت أعماله المبكرة متجذرة في الأساطير وتغذيها فكرة "الجمال الأبدي". الواقع يكاد لا يجذب الشاعر. جلب الحب نكهة مأساوية غريبة لشعر ييتس. في سن الرابعة والعشرين، التقى بالجمال الشاب مود غوني، الممثلة والثورية، ولسنوات عديدة كان لديه مشاعر عاطفية تجاهها، والتي ظلت بلا مقابل. فقط في سن الثانية والخمسين، بعد أن تلقى رفض مود لتوحيد حياتهم للمرة الرابعة، بدأ ويليام بتلر ييتس في تكوين أسرة. "يشتاق إلى عباءة سماوية..." عنوان إحدى قصائده المتعلقة بكلمات الحب. بالمناسبة، سمعت خطوط منه في بداية فيلم "التوازن". كثير من الناس لا يعرفون أن مؤلفهم هو ويليام بتلر ييتس. "لكنني رجل فقير، وليس لدي سوى الأحلام"، يقول البطل الغنائي لهذه القصيدة، متذمراً من أنه لا يستطيع أن ينشر "الحرير السماوي" عند قدمي حبيبته.

الشعر الطائفي والمدني

مع مرور الوقت، ظهرت نقطة تحول في عمل ييتس. "الجمال الأبدي"، قصائد عن الحب - كل هذا أصبح تدريجياً شيئاً من الماضي. بدءًا من مجموعة "المسؤولية" (1914)، ينجذب ويليام بتلر بشكل متزايد نحو الشعر الطائفي والمدني. تنقل القصائد الموجودة في المجموعة جوًا اجتماعيًا متوترًا. في أيرلندا الكاثوليكية المضطربة باستمرار، تراكم عدم الرضا عن هيمنة إنجلترا البروتستانتية. تم حل الأزمة من خلال انتفاضة دبلن عام 1916. أعلنت أيرلندا نفسها جمهورية، لكن المتمردين استمروا لمدة خمسة أيام فقط. كان ويليام بتلر ييتس في لندن في ذلك الوقت، وجاءت الأحداث بمثابة مفاجأة كاملة له، لكنها تركت بصمة عميقة في ذهنه.

كان الأمر يتطلب إعادة تقييم مؤلمة للماضي. وبدلا من الأساطير الممزوجة بالتصوف، يتضمن عمل ييتس تاريخ البلاد مع أبطالها الحقيقيين. الواقع الدموي للانتفاضة التي أودت بحياة 450 شخصًا ومقتل قادتها دفع الشاعر إلى نبذ الأرستقراطية السامية وإلقاء نظرة جديدة على الناس.

النغمة المأساوية للكلمات

لم تسمح لي الحياة بالعثور على دعم قوي. ما حدث للغزاة الإنجليز تسبب في خيبة أمل ييتس المريرة. لقد تغلب عليه الخوف من سلسلة من ردود الفعل من الكراهية والعنف. النغمة المأساوية هي سمة معظم قصائد هذه الفترة. ولكن، بالطبع، كانت هناك أيضًا أوتار مبهجة في كلمات ييتس. ومن الأمثلة على ذلك قصيدة "العازف من الدنيا".

سلطة الشاعر

نال شعر ييتس استحسانًا واسع النطاق. على ما يبدو، ليست هناك حاجة للبحث عن المبالغة في صيغة الأكاديمية السويدية، حيث يلاحظ أن عمله "يعبر عن الجوهر الروحي لأمة بأكملها". وكانت سلطة الشاعر عظيمة. من عام 1922 إلى عام 1928، كان ييتس عضوًا في مجلس الشيوخ الأيرلندي، وأحد أعضاء مجلس الشيوخ الثلاثة الذين قدموا المشورة للحكومة بشأن قضايا التعليم والأدب والفنون. ساهم في الحفاظ على العديد من الآثار الوطنية. إلا أن محاولات التدخل في السياسة في معظمها لم تسفر عن نتائج، ورفض اللقب الفخري.

خطابات مجلس الشيوخ

تسمح لنا خطابات ييتس في مجلس الشيوخ بالحكم على تقييمه لدور الثقافة في حياة المجتمع. قال في إحداها إنه ليس لديه أمل في رؤية أيرلندا موحدة بنفسه، أو رؤية ضم أولستر؛ ولكنه على قناعة بأن ذلك سوف يحدث في النهاية، ليس لأن الأيرلنديين سوف يقاتلون من أجل ذلك، بل لأنهم سوف يديرون بلادهم على خير وجه. وأشار ويليام بتلر ييتس إلى أنه يمكن تحقيق ذلك من خلال خلق ثقافة تمثل بلد الفرد وتأسر مخيلة الشباب.

العقد الأخير من الحياة والعمل

في العقد الماضي، بدا أن حياته تسير بهدوء. وقد قدمت له جائزة نوبل التي حصل عليها عام 1923 دعما معنويا وماديا كبيرا. ويمتلئ الشاعر مرة أخرى بالقوة الروحية والجسدية، ويتحدث عن اقتراب الشيخوخة بروح الدعابة الهادئة. لكن هذا ليس سوى هدوء خارجي، فحياة الشاعر الروحية لا تزال مليئة بالصراعات. في سنواته الأخيرة، ينظر المؤلف الموقر إلى الماضي، ويفكر في المستقبل، ويطرح على نفسه أسئلة، بعضها أكثر إثارة للقلق من الآخر. تظهر في عمله موضوعات جديدة، وتتبلور أفكار جديدة، وتتغير التقنية الشعرية. يبدو أن الشاعر يدحض نفسه باستمرار. حالة البحث لم تتركه حتى النهاية.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن القصائد التي تنتمي إلى الفترة المتأخرة من عمله ذات طبيعة شخصية أكثر من أعماله السابقة. على وجه الخصوص، يذكرون أطفال ويليام ويقدمون أفكار ييتس حول تقدمه في السن.

خلال الخمسة عشر عامًا الأخيرة من حياته، عُرف ييتس بأنه شاعر أيرلندا الوطني. كان مريضا في كثير من الأحيان، لكنه استمر في الإبداع. في العقد الأخير من حياته، ابتكر أعمالًا تتميز بمهارة غير عادية وشغف كبير وخيال. من بينها، المجموعات الجديرة بالملاحظة تشمل "البرج" (1928) و"الدرج الحلزوني"، الذي تم إنشاؤه عام 1933.

توفي الشاعر على شاطئ الريفييرا الفرنسية، في بلدة كاب مارتن، في 28 يناير 1939. حدثت الوفاة بعد مرض آخر. ووفقا لوصية ييتس الواردة في وصيته الشعرية، أعيد دفن رفاته في أيرلندا عام 1948.

الجدل الدائر حول شخصية الشاعر وعمله

كانت التحولات الحادة من سمات الفنان ييتس طوال حياته المهنية الإبداعية التي امتدت لما يقرب من 60 عامًا. وكثيراً ما كان يتخلى عما حققه، ويغير أعماله وينوعها. كما أن حقائق حياة ييتس وسيرته الأدبية متناقضة أيضًا. طوال حياته كان مهتمًا بالتعاليم الصوفية. وقد انعكس هذا في عمله. على وجه الخصوص، كان ويليام ييتس مهتمًا بالروحانية. "الرؤية" كتاب صدر عام 1925، يفسر فيه المؤلف لحظات نفسية وتاريخية من موقف التصوف. في وقت ما، كان ويليام بتلر يؤمن بالديماغوجية الفاشية البدائية.

وبناء على ذلك، فإن أحكام النقاد حول مواقفه الأيديولوجية غالبا ما تستبعد بعضها بعضا: حيث يتم تقديم ييتس على أنه إما ثوري، أو رجعي، أو تقليدي، أو حداثي. الأحكام مدعمة بمراجع المقالات والبيانات والأبيات الشعرية. أصبحت الخلافات المحيطة بشخصية وعمل ويليام بتلر ييتس تقليدًا. شيء واحد واضح - لقد كان رجلاً يسعى باستمرار إلى كيانات روحية جديدة. وهذه الخاصية هي التي دفعته إلى تأليف شعر جديد في الشكل والمضمون، والذي أصبح جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الحديثة.