مقدمة
1. ثقافة الأغنية في روسيا في القرن التاسع عشر
2. المدرسة الروسية للتكوين
2.1 ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا
2.2 الكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي
2.3 "الحفنة القوية"
2.4 بيوتر إيليتش تشايكوفسكي
3. الثقافة الموسيقية الروسية في أوائل القرن العشرين.
خاتمة
فهرس
مقدمة
روسيا في القرن التاسع عشر حقق قفزة هائلة في تطوير الثقافة وقدم مساهمة لا تقدر بثمن في الثقافة العالمية. تم تحديد هذا مسبقًا لعدد من الأسباب. كان الطفرة الثقافية نتيجة لعملية تشكيل الأمة الروسية أثناء الانتقال إلى العلاقات الرأسمالية الجديدة ونمو الوعي الذاتي الوطني. هناك عامل آخر ساهم في التطور المكثف للثقافة الروسية وهو التفاعل الوثيق مع ثقافات البلدان والشعوب الأخرى. كان للفكر الاجتماعي الأوروبي الغربي تأثير كبير على الثقافة الروسية. تقبل المجتمع الروسي الإنجازات المتقدمة لثقافات الدول الأوروبية، مع الحفاظ على أصالة ثقافته الوطنية. يبدأ المثقفون في القيام بدور نشط في تطوير الثقافة الوطنية. في البداية، تم تشكيل هذه الطبقة من المجتمع من بين النبلاء ورجال الدين، ولكن بالفعل في القرن الثامن عشر. تظهر العوام، وفي بداية القرن التاسع عشر. - المثقفون الأقنان (الممثلون والفنانون والمهندسون المعماريون والموسيقيون والشعراء). في الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر، كان الدور الرئيسي في التنمية الثقافية ينتمي إلى المثقفين النبلاء، في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - لعامة الناس. وكان من بين عامة الناس ممثلون متعلمون عن البرجوازية الليبرالية والديمقراطية، والمسؤولين، والمواطنين، والتجار، والفلاحين. لهذا السبب في القرن التاسع عشر. في روسيا، هناك عملية دمقرطة الثقافة. يتزايد عدد الكتاب والشعراء والفنانين والملحنين والعلماء من الطبقات المحرومة.
سأحاول في هذا المقال تقديم وصف عام للثقافة الموسيقية في روسيا في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، لتتبع أصول واستمرارية الفن الموسيقي الروسي. ولا بد من التأكيد على أهمية دراسة تاريخ الثقافة، فالحاضر مبني على الماضي. حتى الأعمال الموسيقية الأكثر ثورية في عصرنا تتأثر بشكل مباشر أو غير مباشر بالماضي. الغرض من المقال هو تحليل حالة الثقافة الموسيقية في روسيا في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، والتعرف على معالمها، والحديث عن الملحنين في هذا الوقت وأعمالهم، وكذلك معرفة أهمية الموسيقى الروسية في تلك الفترة للثقافة العالمية.
1. ثقافة الأغنية في روسيا في القرن التاسع عشر
في القرن 19 أولى الملحنون الروس اهتمامًا كبيرًا بدراسة الفولكلور واعتبروا الموسيقى الشعبية مصدرًا للإلهام. لقد جمعوا الأغاني الشعبية واستخدموها غالبًا في أعمالهم. تظهر أنواع موسيقية جديدة، وتتحول الأشكال القديمة (الأغاني اليومية، والأغاني حول موضوع التجوال، والأغاني الساخرة) تحت تأثير الظروف المعيشية الجديدة، وتتغير طبيعة الصور والوسائل التعبيرية للتنغيم. تنعكس الأحداث الاجتماعية والسياسية الكبرى ذات الأهمية الوطنية في الأغاني الشعبية اليومية. انعكست الحرب الوطنية عام 1812 على نطاق واسع في الأغاني الشعبية، وقد وصلت إلينا سلسلة من الأغاني التي تعود إلى عام 1812 تتعلق بالتقاليد الشعبية الشفوية. وهي متنوعة جدًا في محتواها وأشكالها الموسيقية والشعرية. أصبحت هذه الحرب سببًا لظهور الأغاني الغنائية التي تصور الحزن الوطني العميق والحزن والحزن الناجم عن كوارث الوطن الأم وخراب وطنهم الأصلي وموت أحبائهم.
اكتسبت الأغنية الشعبية الروسية شعبية كبيرة وتم توزيعها في العديد من الترتيبات الأصلية - للجوقة والصوت المصاحب والآلات الفردية. في 1806 - 1815، أعيد نشر مجموعة براشا عدة مرات. على أساسها، تم إنشاء مجموعات الأغاني من النوع المتاح للجمهور.
اكتسبت دانيلا كاشين، التي جاءت من العبودية، شهرة كبيرة وأنشأت العديد من التعديلات للأغاني الشعبية. في 1833-1834. نُشرت مجموعته "الأغاني الشعبية الروسية" في ثلاثة أجزاء. وفي الأربعينيات أعيد إصدار المجموعة مما يدل على شعبيتها.
قام إيفان روبين أيضًا بجمع أغاني الفلاحين ومعالجتها، ويتميز عمله بتوليف الأغاني الشعبية والتنغيم الرومانسي الحضري. تم نطق لقبه من قبل معاصريه بالنهاية الإيطالية - روبيني، مما يدل على شهرته. في عام 1831 تم نشر مجموعته الغنائية. في وقت واحد مع النسخ اليومية للأغاني الشعبية، تتطور الرومانسية العاطفية الغنائية. في هذا النوع، يتم الجمع بين بساطة الوسائل والعفوية وصدق التعبير. كان للملحنين أليابيف، وفارلاموف، وجوريليف، وفيرستوفسكي أهمية كبيرة في تطور الرومانسية الروسية في القرن التاسع عشر.
كان ألكسندر ألكساندروفيتش اليابيف (1787-1851) من طبقة النبلاء. خدم في الجيش وشارك في الحرب الوطنية عام 1812. وبعد تقاعده تفرغ للإبداع. اليابيف هو مؤلف الرومانسيات الشعبية: "لقد أحببتك"، "طريق الشتاء" (كلاهما يعتمد على قصائد أ.س. بوشكين)، "العندليب" وغيرها. "العندليب" هي واحدة من أشهر أغاني اليابيف. كل شيء عنها بسيط وفي نفس الوقت صادق. الأغنية مسبوقة بمقدمة على البيانو. من النغمات الأولى للجزء الصوتي، يتكشف اللحن السلس والمدروس. إنها تأسر على الفور بروحانيتها.
الملحن ألكسندر إيجوروفيتش فارلاموف (1801-1848) - مؤلف الرومانسيات الشعبية. لقد أنشأ أكثر من مائة عمل من هذا النوع، يعتمد معظمها على قصائد للشعراء الروس ("فستان الشمس الأحمر"، "عاصفة ثلجية تجتاح الشارع"، "عند الفجر لا توقظها"، "الشراع الوحيد هو" الأبيض"، الخ.). كما تميز فارلاموف كمغني وقائد وعازف جيتار ومعلم. وهو مؤلف كتاب مدرسي للمطربين - "المدرسة الكاملة للغناء" (1840).
كان ألكسندر لفوفيتش غوريليف (1803-1858) نجل موسيقي من الأقنان. ملحن وعازف بيانو وعازف كمان وعازف كمان ومعلم، يُعرف غوريليف بأنه مؤلف الأغاني والرومانسيات. وأشهرها أغانيه "Mother Dove" و"Bell" و"Sarafan" و"Swallow Floats" والرومانسيات "Separation" و"You Can’t Understand My Sadness". بالإضافة إلى الكلمات الصوتية، عمل الملحن في أنواع موسيقى البيانو، وجمع وترتيب الأغاني الشعبية.
تعد أعمال اليابيف وفارلاموف وجوريليف مساهمة لا تقدر بثمن في خزانة الموسيقى الروسية. لا تزال أغانيهم ورومانسياتهم مدرجة في ذخيرة الحفلات الموسيقية للمطربين والجوقات والتي يؤديها الناس العاديون.
تاريخ « _____________ »
موضوع الدرس .
أهداف و غايات:
تعريف الطلاب علىكلاسيكيات الموسيقى العالمية
رتنمية مهارات أداء الأغنية التعبيرية.
تنمية الشعور باحترام الثقافة الوطنية الكازاخستانية والتراث الموسيقي الغني للشعب الكازاخستاني.
Xالدرس ع:
1. اللحظة التنظيمية . تحية، يرددون
2. ترنيمة.
3. التقنيات الجديدة “الموضوع العمودي”
4 . تكوين المعرفة الجديدة .
التقاليد الموسيقية للشعب الروسي
من يغني ليس في ورطة.
المثل الروسي
إن الفولكلور الموسيقي للشعب الروسي غني بالأغاني اللحنية والأغاني المبهجة والمقاطع الدعائية المرحة والملاحم المهيبة والرقصات والرقصات الجذابة. رافق الموسيقيون وسكومو روهي الغناء من خلال العزف على آلة الأكورديون المفضلة لديهم بالاليكا المضطربة.
والرعاة تم عزف الألحان على أنف حزين قليلاً وأنبوب رنين.
قضى الملحن طفولته في قرية روسية. هنا كان محاطًا بحب الأحباء وغناء الفلاحين والصور والأصوات الخاصة بطبيعته الأصلية ورنين أجراس الكنيسة.
م. يتذكر جلينكا: «...خلال العشاء، عادة ما يتم عزف البيانو الروسي. لقد أحببت هذه الأصوات الحزينة، ولكن يسهل الوصول إليها للغاية بالنسبة لي. لقد كانوا مصدرًا لأكثر المسرات حيوية. ربما لهذا السبب بدأت في تطوير الموسيقى الشعبية الروسية. الموسيقى هي روحي! وتشتهر أيضًا كلمات أخرى للملحن يتحدث فيها عن الأهمية الكبيرة للموسيقى الشعبية:
"كلاسيكي - مترجم من اللاتينية - الأفضل والمثالي. "الموسيقى من صنع الناس، ونحن الملحنين نرتبها فقط 2 " ويؤكد هذه الفكرة بخياله الشهير للأوركسترا السيمفونية"كامارينسكايا". م. استخدم جلينكا في خياله لأوركسترا سيمفونية لحنين من الأغاني الشعبية الروسية: "بسبب الجبال، الجبال العالية" و"كامارينسكايا". 3 . كلتا الأغنيتين تغيران مظهرهما باستمرار، مثل الحالة المزاجية للشخص. يبدأ العمل بمقدمة ملحمية قصيرة، وكأن الملحن يقول لنا: "كان يا ما كان..."
في "كامارينسكايا" حقق الملحن حلمه الموسيقي، وهو اختراع. موسيقى العمل غريبة ولا يمكن التنبؤ بها. ربما تكون هذه صورة للحياة الريفية أو الطبيعة أو صورة شخص روسي يكون حزينًا أحيانًا وسعيدًا أحيانًا.
تشارك آلات الأوركسترا السيمفونية في إنشاء صور موسيقية في الخيال السيمفوني لـ M. Glinka. إنهم يقلدون أجراس الآلات الشعبية الروسية. تخلق آلات النفخ الخشبية صوتًا بسيطًا وصادقًا لأنبوب الشفقة والأنبوب والقرن. الآلات الوترية تعيد إنتاج نغمة البالاليكا المبهجة.
5. الاستماع: الخيال السمفوني "كامارينسكايا"
6. الغناء:
7. ملخص الدرس
8. الواجبات المنزلية
الموسيقى الروسية في القرن التاسع عشر. - هذه حقبة مشرقة ورائعة في تطور الثقافة الموسيقية. ويرتبط بتشكيل تكوين وطني ومدرسة أداء ذات أهمية عالمية. كان لتقديم أفضل الإنجازات الموسيقية لأوروبا الغربية تأثير مفيد على الطبيعة العامة لتطورها، وحددت الأصالة والأصالة إلى حد كبير الالتزام بالتقاليد الشعبية. في القرن 19 ظهرت أنواع جديدة من الموسيقى الصوتية والسيمفونية. لقد تم تحقيق خطوات كبيرة في فن الأوبرا. عمل الملحنين الروس الرائعين مثل M. I. Glinka، M.P. موسورجسكي، أ.ب. Borodin، N. A. Rimsky - Korsakov، P. I. دخل تشايكوفسكي إلى خزانة الثقافة الموسيقية العالمية.
الرومانسيات "لا تغري" ؛ "شك"؛ "لا تغني يا جمال أمامي" ؛ "أتذكر لحظة رائعة." الموسيقى السمفونية “كامارينسكايا”؛ "جوتا أراغون" ؛ "ليلة في مدريد"؛ الأوبرا الوطنية الروسية "حياة للقيصر" ("إيفان سوزانين"). حكاية الأوبرا الخيالية "رسلان وليودميلا".
ماجستير بالاكيرف (1836 - 1910)؛ Ts.A. كوي (1835 - 1918)؛ أ.ب. بورودين (1833 - 1887)؛ م.ب. موسورسكي (1839 - 18810 ؛ إن إيه ريمسكي كورساكوف ().
كان المنظم والإلهام الأيديولوجي لهذا الاتحاد الودي، الذي تم إنشاؤه في نهاية خمسينيات القرن التاسع عشر، هو ميلي ألكسيفيتش بالاكيرف، وهو عازف بيانو وملحن رائع تمكن من التوحد حول نفسه ليس فقط عشاق الموسيقى، ولكن أيضًا الفنانين والملحنين الموهوبين. لقد أسعدته قدراته غير العادية وقدراته الأداءية والفنية الممتازة ومعرفته الموسيقية المتنوعة وعقله الحاد الثاقب وزودته بسلطة لا تتزعزع.
ماجستير بالاكيرف هو مؤلف العديد من الأعمال الرائعة. ابتكر موسيقى لمأساة "الملك لير" وقصائد سيمفونية "تمارا" بناءً على قصائد إم يو. ليرمونتوف، "روس" و"في جمهورية التشيك"، "المقدمة الإسبانية"، "مقدمة حول موضوعات ثلاث أغنيات روسية". بالنسبة للبيانو، آلته الموسيقية المفضلة، ابتكر خيالًا شرقيًا "إسلامي"، مستوحى من انطباعاته عن رحلة إلى القوقاز. أربعون قصة حب وسوناتا ومازوركا وموسيقى ليلية وفالس ومجموعات من الأغاني الروسية هي أفضل إنجازات الملحن.
التراث الإبداعي للملحن واسع جدًا: 14 أوبرا، بما في ذلك "ابن الماندرين" (1859)، "وليام راتكليف" (بعد هاينريش هاينه، 1869)، "أنجيلو" (استنادًا إلى دراما فيكتور هوغو، 1875)، "المسلمين" (على أساس مؤامرة ألكساندر دوماس، الأب، 1898)، "ابنة الكابتن" (بعد A. S. Pushkin، 1909)، 4 أوبرا للأطفال؛ أعمال للأوركسترا، ومجموعات آلات الحجرة، والبيانو، والكمان، والتشيلو؛ جوقات ، مجموعات صوتية ، رومانسيات (أكثر من 250) ، تتميز بالتعبير الغنائي ، والنعمة ، ودقة التلاوة الصوتية ابن الماندرين 1859 ويليام راتكليف إلى هاينريش هاينه 1869 أنجيلو مؤامرة الدراما لفيكتور هوغو 1875 المسلم لألكسندر دوماس - الأب 1898 ابنة الكابتن إلى A. S. Pushkin 1909 بيانو كمان كمان رومانسيات تشيلي
أليكسي بورفيريفيتش بورودين، كونه عالما كبيرا وكيميائيا، كرس كل وقته للبحث العلمي. باعترافه الشخصي، كان عليه أن يؤلف الموسيقى فقط خلال فترات المرض. التراث الإبداعي الموسيقي للملحن صغير، لكن مساهمته في تطوير الثقافة الموسيقية الروسية مهمة. تشكل أعمال بورودين مجد وفخر الموسيقى الروسية. ثلاث سمفونيات. 15 رواية رومانسية مبنية على قصائد لشعراء روس؛ الأوبرا الوحيدة "الأمير إيغور"
التراث الإبداعي لموديست بتروفيتش موسورجسكي، أحد الملحنين الروس البارزين في القرن التاسع عشر، هائل وفريد من نوعه. تميزت حياته القصيرة بأعمال رائعة في مجال الموسيقى السيمفونية والأوبرالية. بعد تخرجه من مدرسة الحراسة، تخلى عن مسيرته العسكرية الرائعة وتقاعد في عام 1858 مع الفكرة الوحيدة - لتكريس نفسه بالكامل للموسيقى. واحدًا تلو الآخر، ابتكر سلسلة كاملة من الروائع الموسيقية، مما يمثل حقبة جديدة في تاريخ الفن الموسيقي.
صفحة مشرقة من الثقافة الموسيقية الروسية في القرن التاسع عشر. يرتبط بعمل نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف. كانت بداية مسيرته الموسيقية رائعة. في عام 1867 رسم لوحة "صادكو" السمفونية المستوحاة من ملحمة نوفغورود الشهيرة. وبعد مرور عام، كتب الملحن صورة سيمفونية "عنتر" مستوحاة من حبكة الحكايات الشعبية العربية. لاحقًا، في عام 1888، تحول ريمسكي كورساكوف مرة أخرى إلى الزخارف الشرقية في مجموعة "شهرزاد" المبنية على الحكايات العربية في العصور الوسطى من المجموعة الشهيرة "ألف ليلة وليلة".
أوبرا "امرأة بسكوف"، "عروس القيصر"، "حكاية مدينة كيتيج غير المرئية والعذراء فيفرونيا"، "سنو مايدن"، "حكاية القيصر سلطان"، "الديك الذهبي"، "كاششي". الخالد، "ليلة مايو"، "الليلة التي تسبق عيد الميلاد المجيد"، "موزارت وساليري"؛ حوالي 80 رواية رومانسية ("لقد انقضى اليوم العاصف"، "ليست الريح تهب من المرتفعات"، "سلسلة الغيوم الطائرة تخف")
غطت حياة الملحن الروسي المتميز بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840 - 1893) 53 عامًا فقط، وتشمل القائمة الواسعة من الأعمال التي قام بإنشائها عشر أوبرا وثلاثة باليه وتسعة أعمال سيمفونية برنامجية وحفلات موسيقية ورباعية وموسيقى للعروض الدرامية والمزيد من مائة قصة حب والعديد من المقالات الأخرى. قال تشايكوفسكي: “الإلهام ضيف لا يحب زيارة الكسول؛ إنها تظهر لمن يعرفها."
نجح تشايكوفسكي في العثور على أسلوبه الفريد والأصلي الذي حدد مكانته الخاصة في تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية. في مجال الموسيقى السمفونية، قام بتطوير نوع القصيدة السمفونية البرنامجية ("الخيال"، أو "مقدمة الخيال"). تحتل الأوبرا مكانة مهمة في أعمال تشايكوفسكي. أفضل الأعمال الأوبرالية للملحن هي "يوجين أونجين" و"ملكة البستوني". موسيقى الباليه P. I. مضاءة بضوء رومانسي رائع. تشايكوفسكي، والذي لا يظهر فيه كمصلح لامع فحسب، بل كرائد أيضًا. الناقد الموسيقي ج.أ. كتب لاروش: "من حيث الموسيقى، بحيرة البجع هي أفضل باليه سمعته على الإطلاق..."
الوكالة الفيدرالية للتعليم
أكاديمية ولاية أوفا للاقتصاد والخدمات
قسم السياحة والضيافة
عمل الدورة
في تخصص "الثقافة والفنون العالمية"
حول الموضوع: الثقافة الموسيقية الروسية في القرن التاسع عشر وأهميتها العالمية
أكملها: الطالب غرام. SD-21
ميخائيلوفا آي في.
تدقيق بواسطة: دكتوراه، أستاذ مشارك
كوتوفا تي.بي.
مقدمة
خلفية تاريخية
تطور ثقافة الأغنية الروسية في القرن التاسع عشر
المدرسة الروسية للتكوين
ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا
الكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي
"الحفنة الجبارة"
· العبقري بيوتر إيليتش تشايكوفسكي
خاتمة
فهرس
التطبيقات
مقدمة
بدون موسيقىالحياة ستكون خطأ. (فريدريك نيتشه)
موسيقى- هذا هو الذكاء المتجسد في الأصوات الجميلة. (إيفان سيرجيفيتش تورجينيف)
موسيقى- الوسيط بين حياة العقل وحياة المشاعر. (لودفيج فان بيتهوفن)
الكلمة الروسية "الموسيقى" هي من أصل يوناني. من بين جميع الفنون، الموسيقى لها التأثير المباشر الأكبر على الإدراك البشري و"تصيب العواطف". لغة الروح، هكذا جرت العادة في الحديث عن الموسيقى تحديداً لما لها من تأثير قوي على مستوى اللاوعي على مجال مشاعر الإنسان، لكن لا يمكن استبعاد أنها تؤثر أيضاً على منطقة العقل. من المستحيل إعطاء تعريف دقيق وشامل للظاهرة (أو المادة) المسماة "الموسيقى".
ثروة الموسيقى الروسية لا تقدر بثمن. لأكثر من عشرة قرون، تم تشكيل تقاليدها وتطويرها في اتصال وثيق مع الثقافة الموسيقية للبلدان الأخرى وفي تفاعل مستمر مع أنواع أخرى من الإبداع الفني.
الموسيقى الروسية هي الجزء الأكثر أهمية في الثقافة الروسية. مثل الأدب الروسي والشعر والرسم والمسرح، فإنه يعكس بوضوح جميع مراحل الحياة الاجتماعية، وتشكيل الفكر الفلسفي والجمالي الروسي. تم تجسيد تاريخ الشعب ونضاله التحرري وشخصية الإنسان الروسي وأصالة الطبيعة والحياة الروسية في أنواعه وأشكاله المتنوعة.
في الدورة التدريبية الخاصة بي، قررت إظهار التطور الموسيقي لروسيا في القرن التاسع عشر، والذي حدث على خلفية أهم الأحداث التاريخية - الحرب الوطنية، وانتفاضة الديسمبريين، وإلغاء القنانة، وما إلى ذلك.
الهدف من العمل هو تحليل حالة الثقافة الموسيقية في روسيا في القرن التاسع عشر، والتعرف على معالمها، والحديث عن ملحني هذا القرن وأعمالهم، وكذلك التعرف على أهمية الموسيقى الروسية في القرن التاسع عشر بالنسبة للثقافة العالمية. .
سيتضمن عمل الدورة التدريبية الخاصة بك أساليب البحث مثل دراسة وتحليل الأدبيات والوثائق والتعميم وتحليل منتجات النشاط والوصف.
عند دراسة هذا الموضوع، سأستخدم الأدب: موسوعة "حول العالم"، الأدب الموسيقي الروسي بقلم إي. سميرنوفا، نيكيتينا إل.دي. تاريخ الموسيقى الروسية، الخ.
خلفية تاريخية
ملحن ثقافة الأغنية الموسيقية
يرتبط القرن التاسع عشر في روسيا بتغيرات سياسية واجتماعية كبيرة، ولعبت حرب 1812 وإلغاء القنانة دورًا كبيرًا في ذلك. في الأدب والشعر والموسيقى والرسم، أصبح موضوع عدم المساواة الاجتماعية أكثر حدة.
بالفعل في النصف الأول من القرن التاسع عشر، وصلت الثقافة الروسية إلى ازدهار رائع ومشرق. وتحرر نفسها من عناصر التقليد، وتجد أشكالًا أصلية ومبتكرة للتعبير عن المحتوى الأكثر تنوعًا وأوسع نطاقًا وتخلق قيمًا دائمة عظيمة ذات أهمية عالمية. يشكل عمل ممثلين لامعين مثل بوشكين وليرمونتوف وغوغول في الأدب وغلينكا في الموسيقى واحدة من أعلى قمم ليس فقط الفن الروسي، ولكن أيضًا الفن العالمي.
أعطت الحرب الوطنية عام 1812 زخماً قوياً لصعود المبادرة العامة. وتتجلى وطنية الشعب الروسي في الاهتمام المتزايد بالصالح العام، وفي الوعي الواسع بالمصالح المشتركة للأمة، وفي الرغبة في رفع مستوى الثقافة الوطنية والرفاهية.
كان لانتفاضة الديسمبريين تأثير كبير على تطور الثقافة الروسية في القرن التاسع عشر. انعكست جميع المشاعر والأفكار والتجارب في العديد من الأعمال الموسيقية في ذلك الوقت. كان عصر الديسمبريين بمثابة بداية تطور الأغنية الثورية في روسيا. يعود الفضل الكبير في هذا الصدد إلى شخصيات الحركة الديسمبريستية - رايليف وبستوزيف. تم التقاط تقاليد الأغنية الثورية التي وضعها الشعراء الديسمبريون وتطويرها من قبل معاصريهم. موضوعات حب الحرية والاحتجاج، ومكافحة القمع الاجتماعي، اخترقت بعمق في الأغاني اليومية.
ومع نمو وانتشار أفكار التحرر، اشتدت معارضة الحكومة لها. بالفعل في النصف الثاني من عهد الإسكندر الأول، تم تحديد هذا المسار الرجعي، معبرًا عنه في تدمير الجامعات وتعزيز الرقابة. سادت فترة طويلة من ردود الفعل القاسية والصم والقسوة غير المسبوقة في الحياة الروسية بعد قمع انتفاضة الديسمبريين، إلى جانب اعتلاء عرش نيكولاس الأول. وجود الصحافة الديمقراطية، وحتى أكثر من ذلك، المنظمات السياسية التي تجري ثورية عملية الأنشطة، كان من المستحيل في روسيا.
في ظل هذه الظروف، يصبح الأدب ذا أهمية خاصة، وتصبح أعمال بوشكين وغوغول وليرمونتوف الناطقة بلسان الفكر التحرري.
كل ما سبق يخلق المتطلبات الأساسية لتشكيل المدارس الكلاسيكية للأدب والفن الوطني الروسي.
في تطور الموسيقى الروسية، لعب جلينكا دورًا مشابهًا من نواحٍ عديدة للدور الذي ينتمي إلى بوشكين في تطور الأدب الروسي. مثل بوشكين، قبل جلينكا على نطاق واسع ونفذ عناصر مختلفة من الثقافة الفنية المعاصرة. من خلال استيعاب كل ما هو قيم وقابل للحياة من تراث أسلافه، يتغلب جلينكا على قيودهم ويحقق ثروة هائلة واكتمال المحتوى والكمال في التعبير الفني. من حيث التوازن الداخلي والنزاهة المتناغمة المثالية والاكتمال، تبين أن عمل جلينكا كان للأجيال اللاحقة نفس النموذج الذي لا جدال فيه والقاعدة الكلاسيكية مثل شعر بوشكين. لقد وضع جلينكا الأساس لتأثيره العالمي من خلال عمله. يتبع Dargomyzhsky طريق Glinka في عمله. إنه يقدم عناصر من الحدة الاجتماعية الأكبر، والتوصيف اليومي والنفسي، والهجاء والفكاهة في الموسيقى الروسية، وإعداد الكثير مما سيحصل على تعبير واضح في عمل المدرسة الوطنية الشابة في الستينيات. لقد وضع جلينكا الأساس لتأثيره العالمي من خلال عمله.
منذ ذلك الوقت، بدأت التقارير حول الموسيقى الروسية تظهر بشكل متزايد في الصحافة الأجنبية. قبل بضعة أشهر من ظهور مقالات بيرليوز حول جلينكا، كتب عالم الموسيقى الفرنسي الشهير فيتيس عن دارجوميشسكي الذي لا يزال شابًا باعتباره موهبة موسيقية أصلية واعدة في روسيا.
الفترة التاريخية 60-80. يُطلق على القرن التاسع عشر عادة اسم ما بعد الإصلاح - ففي عام 1861، تم إلغاء العبودية بموجب مرسوم ملكي، مما أدى إلى تحرير الحياة الاجتماعية الروسية. تميزت هذه المرحلة بالازدهار العالي للثقافة الفنية كظاهرة متكاملة وأصيلة. عندها تم تشكيل نظام معين من القيم الروحية والجمالية في الفن، والتي تجسدت في الأدب والمسرح والرسم والموسيقى.
تطور ثقافة الأغنية الروسية في القرن التاسع عشر
"لقد كان عصر الأغاني" - هذا ما قاله الشاعر ج.ر. عن عصر التنوير. ديرزافين. كان مظهر ثقافة الأغنية في ذلك الوقت متنوعًا بشكل غير عادي وحتى متعدد اللغات. في الحياة اليومية، تتشابك الأغاني الروسية والفرنسية والغجرية والألمانية والفلاحية والحضرية والهواة والمهنية بشكل معقد. بدت الأغنية من صفحات الأعمال الأدبية وتم نشرها في مجموعات خاصة "لإسعاد العديد من العشاق" وتم تأديتها في منازل الأرستقراطيين.
في القرن 19 استمر في إيلاء اهتمام كبير لدراسة الفولكلور. اعتبر الملحنون الروس الموسيقى الشعبية مصدرًا للإلهام. لقد جمعوا الأغاني الشعبية واستخدموها غالبًا في أعمالهم، دون أن يفقدوا أصالة لغتهم الموسيقية الخاصة.
تظهر بعض الأنواع الجديدة، والأشكال القديمة (الأغاني اليومية، والأغاني حول موضوع التجوال، والأغاني الساخرة) تتطور تحت تأثير محتوى الحياة الجديد، وتتغير طبيعة الصور ووسائل التعبير عن التجويد. تستجيب الأغنية الشعبية اليومية للأحداث السياسية والاجتماعية الكبرى ذات الأهمية الوطنية.
تنعكس فيه على نطاق واسع الحرب الوطنية عام 1812. وقد وصلت إلينا سلسلة كاملة من الأغاني عن السنة الثانية عشرة المرتبطة بتقاليد الفولكلور الشفهي. وهي متنوعة جدًا في محتواها وأشكالها الموسيقية والشعرية. في بعض الأحيان يستخدمون تقنيات من الأنواع التقليدية القديمة من الأغاني الشعبية.
تسببت الحرب الوطنية أيضًا في ظهور الشعر الغنائي التعبيري
الأغاني التي تجسد حزن الناس العميق وحزنهم وأحزانهم بسبب الكوارث الجسيمة التي حلت بوطنهم ودمار وطنهم الأصلي وفقدان أحبائهم.
بدأت الأغنية الشعبية الروسية تحظى بشعبية واسعة بشكل استثنائي، وانتشرت في العديد من الترتيبات المختلفة - للجوقة، والصوت مع المرافقة والآلات الفردية. من عام 1806 إلى عام 1815، نُشرت مجموعة براشا في طبعتيها الثانية والثالثة. على أساسها، تم إنشاء مجموعات الأغاني من النوع المتاح للجمهور.
كان الموسيقي الروسي الموهوب، الذي جاء من العبودية، دانيلا كاشين، معروفًا على نطاق واسع بتكييفه للأغاني الشعبية. في 1833-1834. نُشرت مجموعته "الأغاني الشعبية الروسية" في ثلاثة أجزاء. إنها سمة من سمات عصرها مثل "مجموعة" براتش في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. وفي أوائل الأربعينيات ظهرت الطبعة الثانية من مجموعة كاشين مما شهد على شعبيتها والإقبال الكبير عليها. في تقنيات المعالجة التي يستخدمها كاشين، من الواضح أن الرغبة في التركيز على الحساسية، والتي تكون في بعض الأحيان ذات طبيعة هستيرية إلى حد ما، ملحوظة بوضوح.
على نفس المسار الذي اتبعه كاشين، تبع التداخل بين الأغاني الشعبية ونغمات الرومانسية الحضرية جامع أغاني مشهور آخر، وهو عبد بالأصل، إيفان روبين، الذي كان أيضًا مغنيًا ومؤديًا موهوبًا (تم نطق اسمه الأخير من قبل معاصريه مع النهاية الإيطالية - روبيني) ومجمع مجموعة الأغاني الشعبية، نُشرت عام 1831
جنبا إلى جنب مع الانكسارات اليومية المختلفة للأغنية الشعبية الروسية، تطورت الرومانسية العاطفية الغنائية، والتي تتمتع أيضًا بشعبية واسعة للغاية في طبقات المجتمع الأكثر تنوعًا. مثل "الأغنية الروسية" في القرن الثامن عشر، ارتبط الجزء السائد من الرومانسية الروسية بمجال صناعة الموسيقى المنزلية، وفي اللغة الموسيقية للرومانسية اليومية، يتم الجمع بين بساطة الوسائل والعفوية الصادقة وصدق التعبير. . لعب الملحنون اليابيف، فارلاموف، غوريليف، فيرستوفسكي دورًا مهمًا في تطوير الرومانسية الروسية في القرن التاسع عشر (انظر الملحق 1).
الكسندر الكسندروفيتش اليابيف(1787-1851) ولد في عائلة نبيلة عريقة. خدم في شبابه في الجيش وشارك في الحرب الوطنية عام 1812. وبعد ذلك ترك الخدمة العسكرية وكرس نفسه للأنشطة الإبداعية. اليابيف هو مؤلف الرومانسيات الشهيرة: "لقد أحببتك"، "طريق الشتاء" (كلاهما يستند إلى قصائد ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين)، "العندليب" وغيرها. " العندليب"هي إحدى أغاني اليابيف المفضلة والأكثر انتشارًا. كل ما يتعلق به متواضع وبسيط. تسبق الأغنية مقدمة مفعمة بالحيوية على البيانو بروح عزف الجيتار. من النغمات الأولى للجزء الصوتي، يتكشف اللحن الناعم والمدروس. واسعة ومستديرة بسلاسة، فهي تأسر وتأسر على الفور بجمالها الصارم.
ملحن ألكسندر إيجوروفيتش فارلاموف(1801-1848) - مؤلف الرومانسيات الشعبية. في المجموع، أنشأ حوالي مائتي عمل من هذا النوع، تعتمد بشكل أساسي على قصائد الشعراء الروس ("فستان الشمس الأحمر"، "عاصفة ثلجية تجتاح الشارع"، "عند الفجر، لا توقظها"، "الوحيد" الشراع أبيض"، الخ). كان فارلاموف معروفًا أيضًا بأنه مغني وعازف جيتار وقائد فرقة موسيقية ومعلم. كتب أحد الكتب المدرسية الروسية الأولى للمطربين - "المدرسة الكاملة للغناء" (1840).
ألكسندر لفوفيتش جوريليف(1803-1858) كان ابنًا لموسيقي من الأقنان (في عام 1831 تم إطلاق سراحه هو ووالده). أصبح الملحن وعازف البيانو وعازف الكمان وعازف الكمان والمعلم غوريليف مشهورًا ككاتب للأغاني والرومانسيات. وأشهرها أغانيه "Mother Dove" و"Bell" و"Sarafan" و"Swallow Floats" والرومانسيات "Separation" و"You Can’t Understand My Sadness". بالإضافة إلى الكلمات الصوتية، عمل الملحن في أنواع موسيقى البيانو، وجمع وترتيب الأغاني الشعبية.
تعد أعمال اليابيف وفارلاموف وجوريليف مساهمة قيمة في خزانة الموسيقى الروسية. تم تضمين أفضل أغانيهم ورومانسياتهم في ذخيرة الحفلات الموسيقية للمطربين والجوقات، وهي تغنى بالحب بين الناس في عصرنا.
المدرسة الروسية للتكوين في القرن التاسع عشر
ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا
بلا شك، أبرز ممثل لمدرسة الملحنين في النصف الأول من القرن التاسع عشر ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا(1804-1857). يقف عمل ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا على أصول مدرسة التأليف الروسية، وكان يُنظر إلى أعماله وأساليب عمله وموقفه من الأنواع والتقاليد الموسيقية على أنها مثالية في القرن التاسع عشر. بعد أن تلقى تعليمًا موسيقيًا جادًا في أوروبا، كان جلينكا أول من فهم بعمق خصوصيات الموسيقى الوطنية الروسية، وبفضل هذا المعلم إلى حد كبير، تلقت الأنواع الأوروبية تفسيرًا أصليًا في روسيا. انعكست انطباعات طفولة جلينكا في عمله. قضى السنوات الأولى من حياته في ملكية والده وسط الطبيعة الريفية لمنطقة سمولينسك. وهناك تعلم الأغاني الشعبية وأحبها واستمع إليها. حكايات مربية الأقنان أفدوتيا إيفانوفنا، التي أحبته بحنان وإخلاص، غرقت بعمق في الروح الطفولية القابلة للتأثر للصغير جلينكا.
تركت أحداث عام 1812 انطباعًا كبيرًا على جلينكا. هربًا من غزو جيش نابليون، غادرت عائلة جلينكا العقار. سمع الصبي العديد من القصص عن بطولة الثوار وكان مشبعًا إلى الأبد بالحب والاحترام للشعب الروسي وقوته الجبارة وجماله الروحي.
غالبًا ما كانت الموسيقى تُعزف في الحياة المنزلية لعائلة جلينكا. كان لدى عمه الذي يعيش في مكان قريب أوركسترا جيدة تتكون من موسيقيين من الأقنان. تركت الموسيقى انطباعا مذهلا على الصبي، بعد الحفلات الموسيقية، كان يتجول شارد الذهن. قال ذات مرة: "الموسيقى هي روحي". قامت أوركسترا عمي بأداء أعمال مختلفة، بما في ذلك الأغاني الشعبية. كتب جلينكا مستذكرًا انطباعاته عن طفولته: "... ربما كانت هذه الأغاني، التي سمعتها عندما كنت طفلاً، هي السبب الأول الذي جعلني أبدأ لاحقًا في تطوير الموسيقى الشعبية الروسية في الغالب".
تجلت مهارات جلينكا التركيبية بشكل واضح في أوبراتين - " الحياة للقيصر"("إيفان سوزانين") و " رسلان ولودميلا" لقد ابتكر أمثلة على الأوبرا الروسية الوطنية - الأوبرا البطولية الملحمية والأوبرا الخيالية. يرتبط التطور اللاحق لهذه الأنواع بالمبادئ التي وضعها جلينكا.
تمت كتابة أوبرا "الحياة من أجل القيصر" (في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في الثلاثينيات والثمانينيات من القرن الماضي باسم "إيفان سوزانين" ؛ 1836) على قصة تاريخية ووطنية. تحول الملحن إلى أحداث أوائل القرن السابع عشر. - نضال الشعب الروسي ضد الغزاة البولنديين. مؤامرة العمل - العمل الفذ لإيفان سوزانين - اقترحها الشاعر فاسيلي أندريفيتش جوكوفسكي على جلينكا.
"حياة للقيصر" هي أول أوبرا روسية بدون حوار منطوق؛ لأنه يقوم على التطور الموسيقي المستمر. يتخلل النسيج الموسيقي للعمل مشاهد كورالية. على وجه الخصوص، يفتحون (جوقة "وطني الأم") ويكملون العمل (الجوقة المنتصرة المبتهجة الأخيرة "المجد").
في وسط الأوبرا صورة الفلاح الروسي إيفان سوزانين. يؤكد الملحن على القوة الأخلاقية للبطل. لخصائصها الموسيقية، يتم استخدام نغمات الألحان الشعبية. أنتونيدا، ابنة سوزانين، هي صورة مشرقة وشاعرية ("رشيقة بحنان"، بحسب جلينكا نفسه) لفتاة روسية. سوبينين، خطيب أنتونيدا، هو جندي ميليشيا، رجل جريء لا يعرف الخوف، فانيا هو ابن سوزانين بالتبني، "بسيط القلب"، بحسب جلينكا، صبي في الثالثة عشرة من عمره. صور الأعضاء الشباب في عائلة سوزانين - فانيا، أنتونيدا، سوبينين - مرسومة في تقاليد ونغمات الأغنية الرومانسية اليومية.
الصور الروسية يعارضها معسكر معادي من البولنديين. تمثل الصورة الكوريغرافية التفصيلية "الفعل البولندي" للأوبرا - وهي كرة رائعة في قلعة قديمة. ينقل هذا التكوين السمفوني تألق ونعمة وفخر طبقة النبلاء - النبلاء البولنديين. ألحان وإيقاعات صوت البولونيز والمازوركا والكراكوياك. جمال الموسيقى ساحر، لكن بشكل عام تتناقض بساطة وصدق المشاهد "الروسية" مع الأبهة المتفاخرة لـ "القانون البولندي".
أخيرًا، يصطدم المعسكران بشكل مباشر - تأتي مفرزة بولندية إلى قرية دومنينو إلى سوزانين وتطلب منه أن يقودهم إلى المكان الذي يقع فيه القيصر ميخائيل رومانوف. مشهد سوزانين مع البولنديين في غابة الغابة، حيث قادهم إلى وفاتهم، هو ذروة الأوبرا. النهاية مأساوية - الشخصية الرئيسية تضحي بحياتها من أجل روسيا. في الليل، في الغابة، تؤدي سوزانين مونولوجه المحتضر، تلاوة "إنهم يشعرون بالحقيقة"، والتي تتحول إلى صلاة الأغنية "قمت يا فجر"، حيث يطلب البطل من الله القوة لمواجهة الساعة الأخيرة. إنه ينقل كلا من الحزن العميق والأمل. الموسيقى بطيئة الإيقاع وصارمة ومركزة في الحالة المزاجية - تذكرنا بترانيم الكنيسة.
تم تقديم أوبرا "حياة من أجل القيصر" بنجاح كبير في 27 نوفمبر 1836 على مسرح مسرح البولشوي في سانت بطرسبرغ. لقد أعرب عنها كبار الشخصيات في المجتمع الروسي بتقدير كبير لها.
ألهم وعي النصر الإبداعي الملحن بأفكار جديدة، وبعد سنوات قليلة ظهرت أوبرا "الحكاية الخيالية". رسلان ولودميلا"(1842). إنه مكتوب على مؤامرة القصيدة التي تحمل نفس الاسم من تأليف A. S. Pushkin. يذكرنا التطور البطيء للعمل الموسيقي بالملاحم والأساطير القديمة. تحتوي الأوبرا على مشاهد طقوس شعبية وصور ملونة للطبيعة وصور رائعة. عالم الأبطال الروس (رسلان، راتمير)، المغني بويان، الأمير فلاديمير يعارضه عالم السحرة الخيالي - تشيرنومور وناينا. يتم عرض الأبطال بجدية ملحمية وجلال ملحمي. يتم رسم تشيرنومور وناينا (بالإضافة إلى منافس رسلان سيئ الحظ فارلاف) بقدر لا شك فيه من الفكاهة؛ يبدو أن المؤلف يقول للمستمع: هذه مجرد شخصيات خيالية، أكثر هزلية من الشر. السمة الرئيسية لسيد تشيرنومور، سيد القلعة السحرية، هي مسيرة نصف مزاح. تلعب الأوركسترا دورًا كبيرًا في إنشاء الصور. يصور الملحن مملكة تشيرنومور، ويستخدم نغمات الموسيقى الشرقية. يتم أداء الرقصات التركية والعربية وليزجينكا أمام المستمع. تنتهي أوبرا "رسلان وليودميلا" مثل أي حكاية خرافية بانتصار الخير على الشر وانتصار الحب.
رومانسيات وأغاني جلينكا- فخر الكلاسيكيات الروسية. كتبها الملحن طوال حياته. تعتبر روايات جلينكا الغنائية نوعًا من الاعتراف بروحه. بعضهم يصور صور الطبيعة والحياة الروسية. في رواياته، لخص جلينكا وطور كل أفضل ما تم إنشاؤه من قبل أسلافه ومعاصريه - مؤلفو الرومانسية اليومية. العديد من الرومانسيات الشهيرة، على سبيل المثال "أنا هنا، Inesilya"، "أتذكر لحظة رائعة"، كتبت إلى قصائد A. S. Pushkin. تحول جلينكا أيضًا إلى أعمال V. A. Zhukovsky و A. A. Delvig وشعراء روس آخرين. بناءً على كلمات الشاعر الشهير آنذاك نيستور فاسيليفيتش كوكولنيك، أنشأ الملحن دورة من اثني عشر قصة رومانسية "وداعًا إلى بطرسبورغ" (1838)، بالإضافة إلى الرومانسية الشهيرة "الشك"، التي أحبها المغني الروسي المتميز فيودور إيفانوفيتش شاليابين. يؤدي.
بالنسبة للأوركسترا، كتب جلينكا مقدمة خيالية سيمفونية خاصة. أفضل أعماله في هذا النوع هي "كامارينا" (1848)، "جوتا أراغون" (1845) و"ليلة في مدريد" (1851). "كامارينسكايا"، وفقا للرأي العام للملحنين الروس، وضعت الأساس للموسيقى السمفونية الروسية. تعد المقدمة "الإسبانية" "Aragonese Jota" و"Night in Madrid" مثالًا رائعًا على إتقان جلينكا لنغمات وأسلوب الموسيقى الإسبانية. مقطوعة الأوركسترا "Waltz Fantasy" (1856) تم إعدادها لظهور موسيقى الفالس السمفونية لـ P. I. Tchaikovsky.
بفضل عمل ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا، حققت مدرسة الموسيقى الروسية الاعتراف في أوروبا. لقد كانت الأجيال اللاحقة من الملحنين، وعشاق الموسيقى فقط، تقدر دائمًا مساهمة السيد في الثقافة الروسية.
ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي (1813-1869)
Dargomyzhsky هو أصغر سنا معاصرا وأتباع Glinka. لقد دخل تاريخ الموسيقى الروسية باعتباره "معلمًا عظيمًا للحقيقة الموسيقية" ومبتكرًا شجاعًا.
تشكلت آراء دارغوميشسكي في فترة الثلاثينيات والأربعينيات. القرن التاسع عشر، وقت التطور السريع للثقافة الروسية. لقد استجاب بحساسية لكل ما هو متقدم وتقدمي في الفن الروسي. كان في عمله قريبًا من الكتاب والفنانين الديمقراطيين في روسيا. إن الروابط بين الموسيقى الصوتية لدارغوميشسكي وموسيقى بوشكين وغوغول وليرمونتوف وثيقة بشكل خاص. ليس من قبيل المصادفة أن أفضل أعمال دارجوميشسكي مبنية على قصائد بوشكين وليرمونتوف.
في أعمال دارجوميشسكي تحتل الرومانسيات والأوبرا مكانًا مركزيًا. قام الملحن بتأليف موسيقى الحجرة طوال حياته: فقد كتب أكثر من مائة قصة رومانسية وأغنية وفرقة صوتية. كانت هذه الأنواع نوعًا من المختبر الإبداعي لـ Dargomyzhsky - حيث تشكلت لغته الموسيقية. أشهر الرومانسيات هي "أحببتك" (استنادًا إلى آيات أ.س. بوشكين)، "والملل والحزن"، "أنا حزين" (استنادًا إلى آيات ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف). إنها مشبعة بالشعر الغنائي الدقيق ومزاج الوحدة.
ظهر نوع جديد من الكلمات الصوتية في أعمال A. S. Dargomyzhsky - أغنية ساخرة. من الأمثلة الحية على مثل هذه الأعمال أغنيتي "Worm" و "Titular Advisor" (كلاهما في الخمسينيات). باستخدام الكلام الطبيعي المقارب للتلاوة، رسم الملحن صورًا اجتماعية معبرة.
تشمل أفضل أعمال Dargomyzhsky أوبرا "روسالكا"(1855). بناءً على نص مسرحية A. S. Pushkin غير المكتملة التي تحمل الاسم نفسه، كتب الملحن نفسه النص المكتوب. "روسالكا" هي أول أوبرا روسية ذات طابع دراما موسيقية نفسية يومية. المهمة الرئيسية التي حددها الملحن هي أن تعكس العالم الروحي للشخصيات وتجاربهم وشخصياتهم.
في الستينيات حصل Dargomyzhsky على اعتراف عام واسع النطاق. حققت العروض الأولى لأوبراه نجاحًا كبيرًا، وتم انتخاب الملحن عضوًا في لجنة فرع سانت بطرسبرغ للجمعية الموسيقية الروسية.
"الحفنة الجبارة"
النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوقات ما بعد الإصلاح، وإلغاء القنانة، وتحرير الحياة العامة، وازدهار المشاعر الثورية في المجتمع الروسي. تميزت هذه المرحلة بالازدهار العالي للثقافة الفنية كظاهرة متكاملة وأصيلة. عندها تم تشكيل نظام معين من القيم الروحية والجمالية في الفن، والتي تجسدت في الأدب والمسرح والرسم والموسيقى.
لم يظل الفن الموسيقي بمعزل عن القضايا الملحة في عصرنا. تعتبر المواقف الشعبوية من سمات النظرة العالمية للعديد من الملحنين الذين آمنوا بالدور المسيحاني للشعب الروسي، في انتصار إنجازهم الروحي التاريخي. عكست الموسيقى مجموعة كاملة من المهام الأخلاقية المكثفة للمثقفين الروس في تلك السنوات وجسدت المُثُل المستوحاة من الزمن في الصور الموسيقية. قام بعض الأساتذة بإضفاء المثالية على التاريخ الروسي ونقاء الحياة الشعبية، بينما آمن البعض الآخر بالتحسين الذاتي للفرد بناءً على قوانين الأخلاق الشعبية، بينما سعى آخرون إلى تجسيد نموذج أولي معين للثقافة الشعبية في عملهم، وُلِد من ثقافة دائمة. مصدر حي - الطبيعة البكر.
يرتبط تفرد الموسيقى الروسية ارتباطًا وثيقًا بخاصية "المركزية الأدبية" التي تميز الثقافة الفنية في عصر ما بعد الإصلاح. لقد ولّدتها جماليات الواقعية، وعبّرت عن نفسها في الدور ذي الأولوية للكلمة، الفني والصحفي. كان النوع الرائد للموسيقى في ذلك الوقت هو الأوبرا - التاريخية، الملحمية، الغنائية، الدرامية. تستمر الأنواع الموسيقية الاصطناعية الأخرى في التطور - الرومانسية والأغنية. تكمل الموسيقى الصوتية "الموسوعة الموسيقية" للشعر الروسي، وتثريها بالصور الاجتماعية والاتهامية والغنائية النفسية.
النصف الثاني من القرن التاسع عشر هو وقت ظهور الشراكة التي تلقت يدًا خفيفة من الناقد ف. ستاسوفا، الاسم "الحفنة الجبارة". وضمت م.أ. بالاكيرف، ت.س. كوي، م.ب. موسورجسكي، ن.أ. ريمسكي كورساكوف، أ.ب. بورودين.
تعتبر "الحفنة العظيمة" ظاهرة بارزة في الفن الروسي. لقد تركت بصمة عميقة في العديد من مجالات الحياة الثقافية في روسيا - وليس فقط في روسيا. في الأجيال القادمة من الموسيقيين - حتى عصرنا - هناك العديد من الورثة المباشرين لموسورجسكي، بورودين، ريمسكي كورساكوف، بالاكيرف. أصبحت الأفكار التي توحدهم، وجهات نظرهم التقدمية، نموذجا لكبار الفنانين لسنوات عديدة.
وكان رئيس وقائد "الحفنة العظيمة". ميلي ألكسيفيتش بالاكيرف(1836/37-1910). وهو أحد مؤسسي (1862) ومدير (1868-73 و1881-1908) لمدرسة الموسيقى الحرة. من 1867 إلى 1869 - قائد الجمعية الموسيقية الروسية، ومن 1883 إلى 1894 مدير كنيسة الغناء في المحكمة. أشهر أعماله: «مقدمة حول موضوعات ثلاث أغنيات روسية» (1858)، والقصائد السيمفونية «تمارا» (1882)، و«روس» (1887)، و«في جمهورية التشيك» (1905)، والقصيدة الشرقية. فانتازيا للبيانو "إسلامي" (1869)، ورومانسيات، وترتيبات للأغاني الشعبية الروسية، وما إلى ذلك.
من بين ملحني "الحفنة الجبارة" متواضع بتروفيتش موسورجسكي(1839-1881) كان من أبرز الدعاة في الموسيقى الأفكار الديمقراطية الثوريةالستينيات زز. القرن التاسع عشر. لقد كان موسورجسكي ، أكثر من أي وقت مضى ، هو الذي كان قادرًا على الكشف بشكل شامل وبقوة اتهامية كبيرة في الموسيقى عن الحقيقة القاسية لحياة الشعب الروسي ، لإعادة إنشاء ، كما قال V. V. Stasov ، "محيط الشعب الروسي بأكمله ، الحياة، الشخصيات، العلاقات، سوء الحظ، العبء الذي لا يطاق، الذل." . مهما كتب موسورجسكي: الأوبرا والأغاني والجوقات، في كل مكان يتصرف كمستنكر غاضب وعاطفي للظلم الاجتماعي.
في عام 1863، بدأ الملحن في تأليف أوبرا "سلامبو" (استنادًا إلى رواية تحمل نفس الاسم للكاتب الفرنسي غوستاف فلوبير)، وفي عام 1868 - أوبرا "الزواج" (استنادًا إلى النص غير المتغير للكوميديا لإن في غوغول). ظل كلا العملين غير مكتملين، لكن موسورجسكي أعدوا لإنشاء أوبرا بوريس جودونوف (1869)، والتي أصبحت ظاهرة مهمة في الموسيقى الروسية.
تم الكشف عن القوة الكاملة لموهبة موسورجسكي أوبرا "بوريس جودونوف"بناء على مأساة بوشكين. في هذه المأساة، انجذب موسورجسكي إلى فرصة إظهار إيقاظ قوة الشعب في الأوبرا، مما أدى إلى استياء مفتوح، وفي النهاية - انتفاضة عفوية. الفكرة الرئيسية للأوبرا هي الصراع بين القيصر المجرم بوريس والشعب، مما يؤدي إلى الانتفاضة. انصب اهتمام الملحن على الكشف عن الفكرة الرئيسية: الصراع بين الملك والشعب. الأشخاص في أوبرا موسورجسكي هم الشخصيات الرئيسية. على الرغم من الأهمية الكبيرة لمشاهد الحشود، فإن الاهتمام الرئيسي في الأوبرا يتم دفعه لتوصيف العالم الداخلي للشخصيات. في المقدمة، بالطبع، صورة بوريس، والتي يتم الكشف عنها من خلال مشاهد المونولوج واسعة النطاق. من خلال إتقان أسلوب التلاوة ببراعة ، ينقل موسورجسكي في الموسيقى الحالة الذهنية للبطل - القلق الغامض والحزن والاكتئاب وعذاب الضمير المؤلم والخوف وحتى الهلوسة. جزء الأوركسترا في الأوبرا معقد للغاية. إنه يتابع الصوت بمرونة، ويضيف فروقًا نفسية مهمة إلى الجزء الصوتي. هذه الأوبرا قريبة من روح المشاعر الديمقراطية الثورية التي كانت موجودة في المجتمع الروسي في الستينيات والسبعينيات. القرن التاسع عشر.
في عام 1872، بدأ الملحن العمل على أوبرا "خوفانشينا"، والتي أطلق عليها هو نفسه "الدراما الموسيقية الشعبية". في الوقت نفسه، كتب عملا من نوع مختلف تماما - الأوبرا الكوميدية الغنائية "معرض سوروتشينسكايا" على قصة N. V. Gogol (بقيت غير مكتملة).
وفقًا للمعاصرين ، كان موسورجسكي عازف بيانو ممتازًا. وتقديرًا لآلته المفضلة، قام بإنشاء مجموعة بيانو كبيرة مكونة من عشر مقطوعات ""صور في المعرض""(1874). فكرة الجناح مستوحاة من المعرض الذي أقيم بعد وفاته لأعمال صديقه الفنان والمهندس المعماري فيكتور ألكساندروفيتش هارتمان. تبدأ الدورة بمقدمة تصبح الفكرة المهيمنة للعمل. أطلق عليه المؤلف اسم "المشي" لسبب: فهو ينقل حركة الزائر عبر قاعات المعرض. ويلي ذلك "صور" فردية: "جنوم"، "القلعة القديمة"، "حديقة التويلري"، "الماشية"، "باليه الكتاكيت غير المفقسة"، إلخ. تتكرر الموسيقى التمهيدية بشكل دوري، وبفضل هذه الدورة تكتسب الوحدة وينظر إليها على أنها تكوين متكامل.
موسورجسكي هو مؤلف الأغاني والرومانسيات الشهيرة. أول أغنية منشورة "أين أنت أيها النجم الصغير..." (كلمات الشاعر والمترجم نيكولاي بورفيريفيتش جريكوف) أدت إلى ظهور موضوع غنائي في العمل الصوتي للملحن، والذي وصل إلى ذروته في الرومانسية الخيالية "الليل" ( كلمات أ.س. بوشكين). يتم عرض اسكتشات مضحكة للحياة الأسرية الروسية في الرومانسيات "لكن لو كان بإمكاني مقابلتك" (كلمات الشاعر فاسيلي ستيبانوفيتش كوروشكين) و "سفيتيك سافيشنا" و "الندوة" (كلمات الملحن).
موسورجسكي هو ملحن شعبي حقًا، كرس كل أعماله لقصة حياة الشعب الروسي وأحزانه وآماله. كان إبداعه كذلك أصلية ومبتكرة، والتي لا يزال لها تأثير قوي على الملحنين من مختلف البلدان.
ألكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833-1887) -ملحن فريد من نوعه. في الموسيقى، واصل في نواح كثيرة تقاليد جلينكا. جسد بورودين في موسيقاه عظمة وقوة الشعب الروسي، وسمات الشخصية البطولية للشعب الروسي، والصور المهيبة للملحمة الوطنية. وإلى جانب هذا، في عمل بورودين هناك صور غنائية صادقة، مليئة بالعاطفة والحنان.
بورودين هو أحد مبدعي اللغة الروسية سمفونية كلاسيكية(الثاني،" بوجاتيرسكايا"، 1876، الذي فتح الاتجاه البطولي الملحمي في السمفونية الروسية؛ الصورة السمفونية "في آسيا الوسطى"، 1980)، الرباعية الوترية الكلاسيكية الروسية. ماجستير في الشعر الغنائي الصوتي ("من أجل شواطئ الوطن البعيد")؛ أدخلت صور الملحمة البطولية في الرومانسية، وجسدت أفكار التحرير في الستينيات. القرن ال 19 ("الأميرة النائمة"، "أغنية الغابة المظلمة").
عمل رائع من الأدب الروسي القديم في القرن الثاني عشر - "حكاية حملة إيغور" - أذهل بورودين وأذهله وألهمه لإنشاء أوبرا. تحدثت لاي عن الحملة الفاشلة التي قام بها الأمير الشجاع إيغور ضد البولوفتسيين. ودعا المؤلف الأمراء إلى التوحد، وكان هذا التوجه الوطني للعمل يتضمن دوره التقدمي. ابتكر بورودين أوبراه الكبرى بناءً على هذه المؤامرة "الأمير إيغور"(أكملها ريمسكي كورساكوف عام 1890).
"الأمير إيغور" عبارة عن أوبرا ملحمية غنائية مكونة من 4 أعمال مع مقدمة. تعتمد موسيقى الأوبرا إلى حد كبير على نغمات الأغاني الشعبية - الروسية والشرقية. تم رسم المشاهد الشعبية، الروسية والشرقية، بألوان زاهية. في هذا، كان بورودين من أتباع جلينكا، الذي وجد أيضًا خصائص مقنعة فنيًا لتصوير معسكر الأعداء.
نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف (1844-1908).من بين ملحني The Mighty Handful، يحتل ريمسكي كورساكوف مكانًا خاصًا. مع عمله، ازدهرت الموسيقى الروسية في إزهار كامل. حكاية خيالية. حياته كلها هي خدمة نكران الذات وغير مهتمة بالفن، والولاء لمثله العليا.
مجموعة المواضيع والمؤامرات التي يجسدها ريمسكي كورساكوف واسعة ومتنوعة. مثل كل "الكوتشكيين"، تحول الملحن إلى التاريخ الروسي، وصور الحياة الشعبية، وصور الشرق، كما تطرق إلى مجال الدراما اليومية والمجال الغنائي النفسي. لكن موهبة ريمسكي كورساكوف تجلت بشكل كامل في الأعمال المتعلقة بعالم الخيال وأشكال مختلفة من الفن الشعبي الروسي. الحكاية الخيالية والأسطورة والملحمة والأسطورة والطقوس لا تحدد الموضوع فحسب، بل تحدد أيضًا المعنى الأيديولوجي لمعظم أعماله. من خلال الكشف عن النص الفرعي الفلسفي لأنواع الفولكلور، يكشف ريمسكي كورساكوف عن النظرة العالمية للناس: حلمهم الأبدي بحياة أفضل، والسعادة، المتجسدة في صور البلدان والمدن الرائعة الرائعة (مملكة بيرندي في "الثلج" "عذراء"، مدينة لوليبوب في "حكاية القيصر سلطان")؛ مُثُله الأخلاقية والجمالية، التي تجسدها، من ناحية، بطلات الأوبرا النقية واللطيفة الآسرة (الأميرة في "كاششي الخالد")، ومن ناحية أخرى، من خلال المطربين الأسطوريين (ليل، صادكو)، هذه الرموز التي لا تتلاشى فن شعبي؛ إعجابه بالقوة الواهبة للحياة والجمال الأبدي للطبيعة؛ أخيرًا، فإن إيمان الشعب الذي لا يمكن القضاء عليه بانتصار قوى النور والعدالة والخير هو مصدر التفاؤل المتأصل في عمل ريمسكي كورساكوف.
تم الكشف بشكل كامل عن ميزات أسلوب الملحن وطريقته الفنية الإبداع الأوبرالي. تمثل أوبرا ريمسكي كورساكوف الخمسة عشر مجموعة متنوعة غير عادية من الحلول النوعية والدرامية والتركيبية والأسلوبية. من بينها أعمال تنجذب نحو هيكل الأرقام ("ليلة مايو"، "سنو مايدن"، "عروس القيصر") والتطوير المستمر ("موزارت وساليري"، "كاشي الخالد"، "أسطورة غير المرئي" مدينة Kitezh"، "الديك الذهبي")؛ أوبرا بمشاهد جماهيرية كبيرة («بسكوفيت»، «ليلة مايو»، «سنو مايدن»، «ملادا»، «سادكو»، «كيتيج» وبدونها («موزارت وساليري»، «فيرا شيلوجا»، «كاششي الخالد» ") ، مع مجموعات كاملة موسعة ("عروس القيصر") وبدون مجموعات ("Mozart and Salieri"، "The Golden Cockerel"). في كل حالة محددة، يتم تحديد اختيار النوع ومبادئ الحلول الدرامية والأسلوبية بواسطة قطعة الأرض. وأكد ريمسكي كورساكوف: "لم أؤمن قط ولا أؤمن بشكل أوبرالي حقيقي واحد، معتقدًا أنه مع وجود العديد من الحبكات الموجودة في العالم، يجب أن يكون هناك نفس العدد (تقريبًا) من الأشكال الأوبرالي المستقلة المقابلة".. مع تأكيده على وجهة نظر الأوبرا كعمل موسيقي في المقام الأول، قدم ريمسكي كورساكوف في الوقت نفسه مطالب عالية على أساسها الشعري ووحدة الأسلوب الأدبي واتساقه. أدار بنشاط عمل كاتبي الأغاني. كتب الملحن عددًا من نصوص الأوبرا بنفسه.
إن العمل السيمفوني لريمسكي كورساكوف ليس واسع النطاق ومتنوعًا مقارنة بالأوبرا. ومع ذلك، فقد قدم مساهمة مشرقة ومبتكرة في هذا المجال. حددت الدقة الخيالية للتفكير الموسيقي للملحن ولعه بالسمفونية البرنامجية (التصويرية والمرئية بشكل أساسي) والنوع (المرتبط بالأغنية الشعبية وموضوعات الرقص). ومن هنا الاختيار المميز للأنواع والأشكال - المقدمة (الخيال)، والصورة السمفونية، والجناح واتجاه معين للأسلوب - الميل نحو الاختلاف، والزخرفة في تطوير المواد، والاهتمام الخاص بالإمكانيات الملونة للتناغم والتنسيق.
ترك ريمسكي كورساكوف إرثًا إبداعيًا ضخمًا في جميع الأنواع الموسيقية تقريبًا. تتنوع أعماله في محتواها، لكن ميزتها الرئيسية هي الاختراق العميق في حياة وأسلوب حياة الناس وأفكارهم وتطلعاتهم.
العبقري بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840-1893)
من بين الملحنين الكلاسيكيين الروس، يبرز اسم تشايكوفسكي. إنه عزيز على عشاق الموسيقى في جميع أنحاء العالم. أعماله تأسر وتثير اهتمام الجميع بنفس القدر - الموسيقيين المحترفين وعامة الناس. كرّس تشايكوفسكي عمله للإنسان، وحبه للوطن الأم والطبيعة الروسية، وتطلعاته إلى السعادة، والنضال الشجاع ضد قوى الشر المظلمة. تحتوي موسيقى الملحن على حياة الإنسان بأكملها بفرحها وحزنها وآمالها ونضالها ويأسها. وبغض النظر عما يتحدث عنه تشايكوفسكي، فهو دائمًا صادق ومخلص.
تطور أسلوب موسيقى تشايكوفسكي في سياق أفكار الملحن غير التقليدية حول طبيعة الهوية الوطنية. وفي تفسيره لـ "القومي" و"الشعبي"، اتبع مسارًا مختلفًا عن أتباع "الكوتشكية". لم يكن الفولكلور الروسي بالنسبة له مصدرا عالميا، وهو الأساس الأساسي للغة الموسيقية. بمساعدة نغمات الأغنية الشعبية المعممة، جسد تشايكوفسكي الصورة الوطنية لـ "الروسية"، روسيا، الواقع الروسي في تنوعه الحديث. لذلك، لم يعتزم الملحن استخدام أنواع معينة من الفولكلور الفلاحي الأصيل في الموسيقى، بل اتجه إلى "مفردات التجويد" للحياة الموسيقية الحضرية المحيطة به. النغمات الحضرية المألوفة، جنبًا إلى جنب مع الانفتاح العاطفي والصدق واللحن، جعلت موسيقى تشايكوفسكي مفهومة ومتاحة لأوسع جمهور في روسيا وخارجها. ولهذا السبب سرعان ما اكتسبت أعمال تشايكوفسكي تعاطف الأوروبيين وساهمت في الاعتراف الدولي بالموسيقى الروسية في جميع أنحاء العالم.
كتب تشايكوفسكي في جميع الأنواع تقريبًا وفي كل منها قال كلمته الجديدة كفنان لامع. ولكن ربما كان النوع المفضل لديه أوبرا.وفيه ظهر تشايكوفسكي كمصلح حقيقي. تخيل الملحن الأوبرا باعتبارها النوع الأكثر ديمقراطية. كتب: "الأوبرا، وهي الأوبرا الوحيدة التي تقربك من الناس، وتجعل موسيقاك أقرب إلى الجمهور الحقيقي..." يعتمد عمل الأوبرا على مشاعر وتجارب إنسانية قوية. أولى تشايكوفسكي اهتمامًا كبيرًا بمحتوى أوبراه، مفضلًا دائمًا حبكة من الحياة الروسية، لأنه كان يعرف الشعب الروسي ويفهمه جيدًا.
من أفضل أعمال تشايكوفسكي أوبرا "يوجين أونجين".قبل وقت طويل من اتخاذ قرار بكتابة أوبرا بناءً على حبكة "يوجين أونجين"، أصبح تشايكوفسكي مهتمًا بشغف بقصائد بوشكين. كانت إحدى الأجزاء المفضلة لديه من الرواية الشعرية هي رسالة تاتيانا إلى أونيجين، وكان الملحن يحلم بتأليف موسيقى على هذه الكلمات. تم العرض الأول للأوبرا بناءً على طلب الملحن من قبل طلاب معهد موسكو الموسيقي تحت إشراف ن.روبنشتاين في 17 مارس 1879.
أطلق تشايكوفسكي على أوبراه اسم "المشاهد الغنائية". ركز الملحن كل اهتمامه على الكشف عن العالم الروحي الداخلي لشخصياته.
تعتبر أوبرا "يوجين أونجين" واحدة من أعلى إنجازات فن الأوبرا الروسي. ساعدت الصور الصادقة لرواية بوشكين في حل مشكلة إنشاء "دراما حميمة ولكنها قوية"، وكانت شخصياتها "أشخاصًا أحياء حقيقيين". تتكشف الدراما الشخصية للشخصيات على خلفية الصور اليومية. تضفي المشاهد اليومية المتنوعة على الأوبرا سحرًا خاصًا.
إن ابتكار "Swan Lake" - غرابته واختلافه عن كل ما جاء من قبل - حتى لو لم يتم فهمه بالكامل على الفور، وقد لاحظه على الفور كل من الجمهور والنقاد، على الرغم من أنه تسبب في بعض الأحيان في حيرة بين عشاق الموسيقى المستنيرين. عاتب البعض الملحن على فقر خياله الإبداعي ورتابة الموضوعات والألحان ورتابة معينة. اعتقد آخرون أن الموسيقى كانت جميلة، في الواقع، جيدة جدًا بالنسبة للباليه. ومع ذلك، فإن العرض الأول للباليه في مسرح موسكو بولشوي (20 فبراير 1877) كان ناجحا، وظل الأداء في المرجع حتى عام 1883، عندما سقط مشهد هذا الإنتاج في حالة سيئة تماما.
المراجعة الأولى في الصحافة، حيث تم تقدير إنشاء الباليه الجديد، ينتمي إلى G. A. لاروش: "من حيث الموسيقى، "بحيرة البجع" هي أفضل باليه سمعته على الإطلاق... الألحان، واحدة أكثر بلاستيكية، أكثر لحنًا وأكثر جاذبية من الأخرى، تتدفق كما لو كانت من الوفرة؛ يتجسد إيقاع الفالس السائد بين أرقام الرقص في مجموعة متنوعة من الأنماط الرشيقة والآسرة التي لم يسبق لها أن صمدت الصورة اللحنية للملحن الموهوب والمتعدد الاستخدامات أمام اختبار أكثر ذكاءً ... "
وفي الوقت نفسه، تحتل الموسيقى السمفونية أيضًا مكانًا مهمًا في أعمال تشايكوفسكي. ألف 6 سمفونيات وبرنامج سيمفونية "مانفريد" وثلاثة كونشيرتو للبيانو والأوركسترا وواحدة للكمان وعدد من الأجنحة الأوركسترالية. من بين المسرحيات السيمفونية ذات الحركة الواحدة، تبرز بشكل خاص الخيال "فرانشيسكا دا ريميني" والمسرحيات البرنامجية المبنية على حبكات شكسبير (الفانتازيا الافتتاحية "روميو وجولييت"، الخيال "العاصفة").
نطاق الاهتمامات الإبداعية للملحن واسع بشكل غير عادي. يتضمن تراثه عشر أوبرا (يوجين أونيجين، وأوندين، وحداد فاكولا، وملكة البستوني، وما إلى ذلك)، وثلاثة باليه (بحيرة البجع، والجمال النائم، وكسارة البندق)، وسبع سيمفونيات، وأكثر من عشرة أعمال أوركسترا، وحفلات موسيقية وكورالية وموسيقية. موسيقى البيانو والغرفة والأعمال الصوتية. كان تشايكوفسكي مبتكراً في كل المجالات، على الرغم من أنه لم يسع قط إلى أن يكون إصلاحياً. باستخدام الأنواع التقليدية، وجد الملحن فرصا لتحديثها.
كتب تشايكوفسكي: "أود بكل قوة روحي أن تنتشر موسيقاي، بحيث يزداد عدد الأشخاص الذين يحبونها، والذين يجدون فيها العزاء والدعم".. تحققت رغبة الملحن.
يعد عمل تشايكوفسكي ذروة الثقافة الموسيقية العالمية في القرن التاسع عشر - وهو نبع حي دائمًا وثمين لا يتوقف الملحنون في القرن العشرين ومعاصرونا عن استلهامهم أبدًا.
خاتمة
أعطى القرن التاسع عشر للموسيقى الروسية والعالمية أعمالاً رائعة. "رسلان وليودميلا" و"إيفان سوزانين" و"يوجين أونيجين" و"بحيرة البجع" هي فخر الثقافة الروسية. يتضمن الصندوق الذهبي للموسيقى الروسية أعمال بورودين، ورومانسيات بالاكيرف، وريمسكي كورساكوف، وبورودين، وكوي.
بدأ الملحنون الروس بالسفر إلى الخارج. هناك تواصلوا مع أساتذة الفن الموسيقي البارزين، والأهم من ذلك أنهم تلقوا تعليمًا موسيقيًا أوروبيًا. أثارت روسيا اهتمامًا متبادلاً بأوروبا، وعلى مدار القرن قام العديد من الموسيقيين البارزين بجولة في موسكو وسانت بطرسبرغ. لم يؤدي التعرف على الثقافة الأوروبية إلى زيادة المستوى الفكري والمهني للملحنين وفناني الأداء الروس فحسب، بل ساعدهم أيضًا على فهم تقاليد الموسيقى الوطنية بشكل أفضل والتعرف على أنفسهم بشكل أفضل.
من هو الملحن الروسي المفضل في أمريكا هذه الأيام؟ بالطبع تشايكوفسكي. حتى أن العديد من الأمريكيين يعتبرون بيوتر إيليتش ملحنًا أمريكيًا. وكان يمارس أعماله في أمريكا عندما تمت دعوته لحضور افتتاح قاعة كارنيجي الشهيرة في نيويورك. تُسمع موسيقاه بشكل شبه يومي على الراديو في أمريكا، خاصة السيمفونيات الرابعة والسادسة وكونشرتو البيانو الأول. الباليه المفضل في أمريكا هو كسارة البندق.
تعد أعمال الملحنين الكلاسيكيين جلينكا ودارجوميشسكي وبورودين وريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي كنزًا حقيقيًا للثقافة الروسية في القرن التاسع عشر. وجدت تقاليدهم التنفيذ والتطوير في أعمال الملحنين في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين - تانييف وجلازونوف وليادوف وأرينسكي وكالينيكوف وسكريابين وراشمانينوف. كلهم خلفاء جديرون لأسلافهم العظماء.
في دراستي، أظهرت التطور الموسيقي لروسيا في القرن التاسع عشر، وحللت حالة الثقافة الموسيقية، وحددت سماتها، وتحدثت عن الملحنين في هذا القرن وأعمالهم، وكشفت أيضًا عن أهمية الموسيقى الروسية في القرن التاسع عشر. قرن للثقافة العالمية.
اكتسبت الثقافة الموسيقية الروسية في القرن التاسع عشر، من خلال الاندماج مع الثقافة الأوروبية، من خلال تحولها، سمات خاصة أصلية وبدأت بدورها تؤثر بشكل كبير عليها، وتطورت حتى يومنا هذا.
فهرس
1. الموسوعة السوفيتية الكبرى
2. Levashova O.، Keldysh Y. تاريخ الموسيقى الروسية - م، 1980
موسوعة حول العالم
سميرنوفا إي. الأدب الموسيقي الروسي - م، 2001
نيكيتينا إل.دي. تاريخ الموسيقى الروسية-م، 1999
راباتسكايا إل. تاريخ الموسيقى الروسية: من روس القديمة إلى "العصر الفضي" - م.، 2001
7.www.rimskykorsakov.ru
المرفق 1
جوريليف، فارلاموف، اليابيف، فيرستوفسكي
فيدور إيفانوفيتش جلينكا
رسم لزي سفيتوزار. أوبرا "رسلان وليودميلا"
الملحق 2
بيتر إيليتش تشايكوفسكي
باليه “كسارة البندق” بمشاركة ممثلي مسرح البولشوي
التدريس
هل تحتاج إلى مساعدة في دراسة موضوع ما؟
سيقوم المتخصصون لدينا بتقديم المشورة أو تقديم خدمات التدريس حول الموضوعات التي تهمك.
تقديم طلبكمع الإشارة إلى الموضوع الآن للتعرف على إمكانية الحصول على استشارة.
تعود أصول الموسيقى الروسية إلى إبداع القبائل السلافية الشرقية التي سكنت أراضي روس القديمة قبل ظهور الدولة الروسية الأولى في القرن التاسع. يمكن الحكم على أقدم أنواع الموسيقى السلافية الشرقية افتراضيًا من خلال الأدلة التاريخية الفردية، ومواد من الحفريات الأثرية، وكذلك من بعض عناصر البقاء المحفوظة في الأمثلة اللاحقة لفولكلور الأغنية. وبحلول وقت تشكيل الدولة الروسية القديمة ومركزها كييف، احتلت الأغنية الشعبية مكانة مهمة في الحياة الأسرية والاجتماعية، وعرفت الآلات الموسيقية بمختلف أنواعها. بالفعل في القرن السادس، كان الجوسلي أحد الأدوات المفضلة لدى السلاف.
انتشر على نطاق واسع الفولكلور الطقسي المرتبط بالمعتقدات الدينية الوثنية والأفعال الطقسية التي تطورت في عصر النظام المجتمعي القبلي. استمرت العديد من الطقوس الوثنية في العيش بين الناس حتى بعد دخول المسيحية إلى روس (أواخر القرن العاشر)، على الرغم من الإدانة الشديدة والاضطهاد من قبل الكنيسة. حتى القرن السابع عشر، أصدرت السلطات الكنسية مراسيم ورسائل موجهة ضد الألاعيب والأغاني "الشيطانية" التي يحبها الناس. بمرور الوقت، تلاشت الوثنية كنظام متكامل من المعتقدات والأفكار حول العالم، وأصبحت الطقوس الوثنية، التي فقدت معنى العبادة السحرية، عنصرًا من عناصر اللعبة. ولكن في الوقت نفسه، تم الحفاظ على الأشكال الخارجية للطقوس وبعض الجوانب التي تنظم تنفيذها.
في روسيا القديمة، لم تكن هناك أشكال متطورة من الموسيقى العلمانية المهنية، والتي حددت دورا كبيرا بشكل خاص للفولكلور في حياة المجتمع. لم تكن الأغنية الشعبية موجودة بين الجماهير العاملة فحسب، بل كانت موجودة أيضًا في أعلى الدوائر الإقطاعية، حتى البلاط الأميري. كان الناقلون الرئيسيون للثقافة الفنية العلمانية هم المهرجون، الذين كانوا نوعًا من الممثلين والموسيقيين التوفيقيين في العصور الوسطى. واختلفوا في المكانة الاجتماعية وطبيعة فنهم. كان المهرجون المتجولون الذين كانوا يؤدون عروضهم أمام عامة الناس في الشوارع والساحات خارج التسلسل الهرمي الاجتماعي للمجتمع الإقطاعي وكانوا محرومين من جميع الحقوق. كان المهرجون "الخادمون"، الذين جاءوا لخدمة الأمراء والإقطاعيين، أكثر ثراءً ويتمتعون بحماية راعيهم. من بين المهرجين كان هناك guslars وgudoshniks و"svirtsy" (عازفو آلات النفخ البدائية). تتكون ذخيرتهم بشكل أساسي من الأغاني والرقصات الشعبية. فقط في القرن السابع عشر، تحت تأثير التغييرات الثقافية العامة، فقدت المهرج أهميتها وتم طردها من المناطق الوسطى في روسيا إلى الضواحي الشمالية.
مع اعتماد المسيحية كدين للدولة في نهاية القرن العاشر، بدأت موسيقى الكنيسة في التطور. تم استعارة أشكال غناء الكنيسة الروسية القديمة، وإلى حد كبير، حتى ألحانها، من بيزنطة. ومن هناك تم اعتماد نظام تثبيتها بمساعدة نوع خاص من العلامات التقليدية، وهو نوع من الكتابة غير الرقمية.
نتيجة لإعادة التفكير في الأشكال البيزنطية المقترضة، نشأ نوع أصلي تماما من فن الغناء الروسي القديم - غناء زناميني أو ترنيمة زناميني. ليس من الممكن تتبع مراحل هذه العملية، حيث لم يتم فك رموز الأشكال المبكرة لكتابة زناميني.
تعود أولى الآثار المعروفة للكتابة الموسيقية الروسية القديمة إلى نهاية القرن الحادي عشر وبداية القرن الثاني عشر. في الوقت نفسه، كان هناك تقليد شفهي في ممارسة غناء الكنيسة. فقط في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. تم "وضع اللافتة" على جميع أنواع ترانيم الكنيسة ودخل الغناء "على الخطافات" (الخطاف هو العلامة الأكثر شيوعًا لحرف الزناميني) في الاستخدام العام.
أهم سمات فن الغناء الروسي القديم كانت: أحادية الصوت المتسقة بشكل صارم، دون مرافقة الآلات، سلاسة الحركة اللحنية، عدم وجود قفزات على فترات كبيرة، ارتباط اللحن الوثيق بالنص اللفظي، المكون من سطور غير متساوية الطول، كما نتيجة لذلك - حرية التنظيم الإيقاعي المترو، وعدم تناسق هيكل الألحان، وبناء لحن يعتمد على الصيغ المقدسة الجاهزة من خلال تسلسلها وتحويلها المتنوع. تمت تغطية مجموع صيغ الترانيم التي تشكل الصندوق اللحني لترنيمة الزناميني بواسطة نظام osmoglas.
في كييف روس، إلى جانب الزناميني المعتاد، كان هناك نوع خاص من غناء كونداكار، يتميز بوفرة الزخارف اللحنية وهتافات المقاطع الطويلة.
بعد انهيار كييف روس، ظهر عدد من مدارس الغناء، من بينها نوفغورود برزت بشكل خاص. خلال فترة التجزئة الإقطاعية، كان نوفغورود هو الوصي الرئيسي على تقاليد الغناء الروسي القديم. منذ نهاية القرن الرابع عشر، ظهرت موسكو كمركز روسي لفن الغناء، وتوحيد وتوليف إنجازات المدارس المحلية.
في القرن السادس عشر، تم إنشاء جوقة مثالية من كتبة الغناء السيادية، والتي، بالإضافة إلى المشاركة في الخدمات الملكية، قامت بوظائف فحص حالة غناء الكنيسة في البلاد.
في منتصف القرن السادس عشر، ظهرت مدرسة للمطربين والمطربين في موسكو، والتي لعبت دورًا مهمًا في تطوير فن الغناء في الكنيسة. ويعتبر ساففا روجوف مؤسسها، وقد اشتهر فيودور كريستيانين وإيفان نوس وستيفان جوليش بين طلابه وأتباعه.
خلال هذه الفترة، وصل ترنيمة الزناميني إلى ذروتها، وظهرت العديد من المتغيرات اللحنية. من ترنيمة الزناميني تتفرع أنواع خاصة من الغناء الكورالي الأحادي - ترنيمة ديمنيسية وترنيمة السفر.
كان القرن السابع عشر نقطة تحول في تاريخ الموسيقى الروسية، حيث أكمل القديم وفي نفس الوقت أعد فترة جديدة من تطورها. انعكست أزمة النظرة العالمية في العصور الوسطى، وانهيار الهيكل المعتاد للمفاهيم ووجهات النظر، في الخلافات حول قضايا غناء الكنيسة، حيث اصطدم اتجاهان. سعى أحدهم إلى تعزيز التقليد القديم من خلال إصلاحات جزئية، والآخر طرح ودافع عن أشكال جديدة مرتبطة بنظام مختلف من وجهات النظر الجمالية، وفهم مختلف للفن في الحياة.
في منتصف القرن السابع عشر، تم تقديم علامات الزنجفر (علامات الحروف التي تم وضعها فوق الصف الرئيسي من علامات الغناء وتشير إلى درجة الصوت الدقيقة). يعتمد هذا النظام على ما يسمى بالمقياس اليومي المكون من اثنتي عشرة خطوة مقطوعة موسيقية، مقسمة إلى أربع "اتفاقات". جنبا إلى جنب مع تطوير وتنظيم الأسس النظرية لترنيمة زناميني في القرن السابع عشر، حدث المزيد من الإثراء اللحني، وظهرت ترانيم جديدة ومتغيراتها، وأنماط الغناء أو كما كانت تسمى آنذاك الترانيم - ترنيمة كييف، ترنيمة بلغارية، ترنيمة يونانية .
في النصف الثاني من القرن السابع عشر، تم إنشاء نمط جديد من تعدد الأصوات الكورالي - غناء الأجزاء، والذي تم تطويره في البداية في أوكرانيا وبيلاروسيا (N. Diletsky، I. Korenev). أبسط أنواع غناء الأجزاء كانت تعتمد على ألحان ترنيمة الزناميني. كان أعلى شكل من أشكال غناء الأجزاء هو الحفلة الكورالية بدون مصاحبة من الالات الموسيقية لـ 8-12 صوتًا أو أكثر.
في القرن السابع عشر، ظهرت القيثارة والجهاز والأدوات الأوروبية الأخرى في المحكمة وفي منازل البويار الروس المستنيرين، وتم إنشاء مصليات منزلية مفيدة. احتلت الموسيقى مكانة كبيرة في مسرح البلاط (1672 - 1676).
استمرت بعض الأشكال والأنواع الأسلوبية للموسيقى الروسية التي تطورت في القرن السابع عشر في العيش في القرن التالي. وهكذا، ظل الحفل الموسيقي أهم نوع من إبداع الملحنين الروس حتى منتصف القرن الثامن عشر. من بين أساتذةها العديدين N. Kalashnikov، N. Bavykin، F. Redrikov.
تحت التأثير المباشر للاتجاهات الديمقراطية التقدمية في الفكر والأدب الاجتماعي الروسي، تم تشكيل مدرسة وطنية للملحنين في الثلث الأخير من القرن الثامن عشر. سعى ممثلوها إلى الجمع في عملهم بين المبادئ والأشكال الأسلوبية للكلاسيكية الأوروبية المبكرة مع موضوعات وصور من الحياة الروسية، مع البنية اللحنية للأغاني الشعبية الروسية. ظهرت أول مجموعات مطبوعة من الأغاني الشعبية - تروتوفسكي ولفوف وبراش. تم استخدام العديد من تسجيلات الألحان الشعبية الموجودة فيها من قبل الملحنين.
احتل نوع الأوبرا المكانة الأكثر أهمية في أعمال الملحنين في القرن الثامن عشر. أبرز الملحنين في هذا الوقت هم V. A. Pashkevich، E. I. Fomin، D. S. Bortnyansky، M. Berezovsky، I. Khandoshkin، وآخرون.
