Skulptura je, kao i slikarstvo i arhitektura, služila monarhiji, crkvi i buržoaziji. Jedno od glavnih dostignuća manirizma (od italijanske maniera, manir) u skulpturi bio je izraz, koji je barokni stil razvio do dosad neviđene razine. Općenito, u skulpturi je postojao sljedeći trend: ljudska figura na pozadini zgrade upoređuje se s koncertom za glas i orkestar. Figure se protežu izvan niše, okvir postaje trodimenzionalni oblik u koji se može ući iza. Skulptura liči na slikarstvo, slikarstvo liči na skulpturu. Prva inovacija koju je uvela barokna skulptura bila je zanimanje za dramatičnu složenost i raznolikost svijeta. Glavna pažnja posvećena je dinamičnosti ansambla kroz realizaciju scena koje prikazuju određeni trenutak neke radnje. Kipari su nastojali uključiti publiku u prostor skulpture i povećati spektakl scene. Mnogi majstori su u svojim radovima počeli koristiti kombinacije različitih materijala. U baroknoj skulpturi renesansni sklad i jasnoća ustupaju mjesto elementima promjenjivih oblika, naglašeno dinamičnih, često ispunjenih svečanom pompom. Dekorativni trendovi brzo rastu: skulptura je doslovno isprepletena s arhitekturom crkava, palača, fontana i parkova. U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici. Principi klasicizma, preispitani u doba prosvjetiteljstva, odigrali su važnu ulogu u razvoju zapadnoevropske skulpture u 2. polovini 18. - 1. trećini 19. stoljeća, u kojoj su, uz istorijske, mitološke i alegorijske teme, postavljeni portretni zadaci. dobija veliki značaj.
Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, A. Schlüter u Njemačkoj, P. Puget u Francuskoj, gdje se klasicizam razvijao u bliskoj vezi s barokom (osobine oba stila su se preplitale u djelima F. Girardona, A. Coisevox, itd.). Drugi veliki vajar bio je Antonio Canova, čiji su prvi radovi odraz baroknog stila. Tipičan je izbor tema vezanih za biblijske, mitološke teme herojske ili dramske prirode. Njegova djela odlikuju monumentalnost, neobičnost, pretencioznost, dinamičnost uglova i općenito dramatičnost („Orfej“, „Herkul i Lihas“). Postupno se Canova udaljavao od baroknog stila i njegova najbolja djela pripadala su klasicizmu. Istovremeno, vajari ovog perioda u svojim kompozicijama pojačavaju element teatralnosti.
Zanimljivo je Giovanni Lorenzo Bernine (1598-1680), koji se smatra najvećim majstorom cijelog talijanskog baroka. Kao dvorski arhitekta i vajar za pape, G. Bernini je predvodio sve arhitektonske radove u Rimu. U njegovom radu najjasnije se očitovala aktivna interakcija arhitektonskih masa i prostora, karakteristična za barok. Njegovi radovi odlikuju se svojim prostornim dometom, ceremonijalnom raskošnošću dekoracije, fleksibilnom dinamikom oblika i smjelim perspektivnim efektima. Slikovito je kombinovao različite materijale, koristeći slike, pozlatu i mermer. Berninijevo prvo arhitektonsko djelo bila je rekonstrukcija rimske crkve Santa Bibiana (1624.) zajedno s Pjerom da Kortonom. Tada je postao poznat po dizajnu glavnog oltara u bazilici Svetog Petra (1624-1633), koji je nastao zajedno sa Francescom Borrominijem, koji se nalazi u središtu prostrane unutrašnjosti katedrale, ispod kupole koju je izradio Michelangelo. Po Berninijevom nacrtu, iznad oltara se uzdizala cijela građevina s ogromnim tordiranim brončanim stupovima od 26 metara koji su podržavali bogatu pozlaćenu bronzanu baldahinu. Bio je zamišljen kao monumentalni baldahin nad grobom Svetog Petra, koji podsjeća na baldahin koji se tradicionalno drži nad papom dok ga nose kroz crkvu. Na vrhu su lopta i krst koji podržavaju četiri anđela. Motiv tordiranih stupova pojavljuje se prvi put u gotičkoj arhitekturi, ovu suštinski dekonstruktivnu formu koristi Bernini i dobiva ovdje, u katedrali sv. Petra, značenje jedne od glavnih arhitektonskih tema. I stupovi, isprepleteni lovorovim grančicama, i sama krošnja prekriveni su niellom; na toj pozadini pojavljuju se pozlaćeni svjetlucavi detalji koji stvaraju snažan arhitektonski efekat. Bernini je bio izvanredan vajar svog vremena. Njegove radove odlikovalo je savršeno plastično modeliranje, dinamičnost i ekspresivnost slika. Posebno je karakteristična njegova čuvena skulpturalna kompozicija “Ekstaza svete Tereze” u rimskoj crkvi Santa Maria della Vittorio, koja prikazuje mističnu viziju čuvene saradnice crkve, karmelićanke Tereze, tokom koje joj je anđeo prodro u srce. vatrena strela božanske ljubavi. Bernini gradi unutrašnjost kapele Cornaro oko svoje skulpturalne grupe sa Svetom Terezom. Mramorni paviljon sa otvorom na vrhu gde svetlost struji sa visokog prozora, iluzionistički efekat oblaka na svodu, lažne tribine na kojima sede gledaoci i posmatraju ovu scenu... Nemoguće je postići veću analogiju sa pozorištem. Godine 1629. Bernini je postavljen za glavnog arhitektu Bazilike Svetog Petra i Palate Barberini.Bernini je napravio kolonadu i trg ispred bazilike Svetog Petra - najveće arhitektonske cjeline u Italiji u 17. vijeku. Jedna od najlepših crkava u Italiji u 17. veku. S pravom se smatra rimska crkva Sant'Andrea koju je sagradio Bernini 1653. godine. Najimpresivniji religiozni i umjetnički ukrasi koje je izradio Bernini su „prijesto svetog Petra“ (1657-1666) - pozlaćena bronzana obloga srednjovjekovnog drvenog prijestolja (katedra) pontifika. Stvara se iluzija da stolicu podupiru 4 brončane figure osnivača rane crkve: sv. Ambrozije, Atanasije, Jovan Zlatousti i Avgustin, iznad njih je zlatna slava anđela na oblacima u zracima svjetlosti koja izlazi od Duha Svetoga u obliku goluba u ovalnom prozoru. U kasnom periodu svog stvaralaštva, Bernini je dovršio projektovanje kapele Katedrale Svetog Petra - Santissimo Sacramento (1673-1674), u kojoj je suprotstavio meke profile nebeskih anđela arhitekturi bronzane kupole. Najveće od potonjih djela je kapela Altieri u San Francesco Ripa (oko 1674.) u Rimu. U niši na vrhu oltara nalazi se kip koji prikazuje smrt blaženog Ludovika Albertonija.
U prevodu sa italijanskog, baroko znači „čudan, iznenađujući, bizaran“. Barokni stil je nastao tokom formiranja monarhijskog sistema vlasti u Italiji. Široko se koristi u oblastima likovne umetnosti, skulpture, muzike i arhitekture. Njegov poziv je bio da veliča moć crkve i aristokratskog društva tog vremena. Barok je bio u stanju izraziti novu ideju o bezgraničnosti i raznolikosti okolnog svijeta, njegovom jedinstvu i dramatičnoj promjenjivosti, te je pobudio interes za elemente prirode.
Istorija baroka - nova era u Evropi koja će zamijeniti renesansu
U Italiji je nastala visoka renesansa (16. vijek). Uprkos teškoj političkoj situaciji u zemlji, u kojoj dominiraju stranci (Španci i Francuzi), Italija i dalje ostaje kulturni centar Evrope. Tokom ovog perioda, Italijani nisu mogli priuštiti da izgrade novi šik ili, kako se ranije zvalo, stil).
Pojava baroka omogućila je stvaranje iluzije bogatstva bez skupih materijala.
Aktivan razvoj kulture započeo je zbog nedostatka sredstava. Gradnja luksuznih palata bila je izvan mogućnosti plemstva i predstavnika crkvenih vlasti, ali im je i dalje bila potrebna potvrda vlastitog bogatstva i moći. Viši slojevi su se obratili umjetnosti za pomoć - novi smjer ih je uzdigao i zbog toga dobivao sve veću popularnost.
Karakteristike i karakteristike stila
Barokni pokret karakterizira kontrast slika i njihov dinamizam, spoj iluzornih formi i stvarnosti, te raskoš kompozicija. U interijerima i eksterijerima zgrada koriste se skulpturalni elementi, rustikalni stupovi, volute i držači, kao i pilastri. Često je bilo moguće pronaći proširene kolonade značajnih proporcija. Barokni stil naslijedio je sklonost da zadivi maštu. To se može primijetiti u složenim oblicima kupole, napravljenim u obliku višeslojnih struktura. Prepoznatljive karakteristike uključuju i upotrebu karijatida, atlasa i maskarona.
Klasicizam je pokret u umjetnosti (17-19 vijeka). Karakteriziran je povratkom kulturi koja se smatrala idealnim modelom.
Neprocjenjiv doprinos oblasti arhitekture dali su:
- Donato Bramante je osnivač barokne arhitekture.
- Giacomo Della Porta, Carlo Maderna i Domenico Fontana su arhitekti ranog baroknog perioda.
- Francesco Brromini je predstavnik radikalne arhitekture.
- Santino Solari - stvorio prvu baroknu katedralu u Salzburgu.
Skulptura
Skulptura je bila organski sastavni dio barokne umjetnosti. Lorenco Bernini je priznat kao najpoznatiji vajar 17. vijeka. Njegova najpopularnija djela na mitološke teme su:
- Pluton (bog podzemnog svijeta) otima Proserpinu.
- “Ekstaza Svete Tereze” je oltarska grupa koja se nalazi u jednoj od crkava u Rimu.
- Apolon (bog svjetlosti) progoni nimfu Dafnu, koja se čudesno pretvara u drvo.
Na fotografiji je barokna skulptura od drveta. Upravo je ovaj materijal prevladao u stvaranju skulptura, a za veći realizam sa kristalnim rezovima i staklenim očima.
Moda
Doba baroka razvija se za vreme vladavine Luja XIV (2. polovina 17. veka), kada je na dvoru vladao besprekoran bonton. Francuska je bila trendseter modnih trendova u Evropi, a ostale zemlje su striktno pratile francuske modne trendove.
Evropsku odjevnu kombinaciju odlikuje nevjerovatna pompa, upotpunjena brojnim ukrasima.
Haljine lijepih dama su se promijenile - za razliku od rane renesanse, bile su na kitovinoj kosti. Haljina se postepeno širila na dnu suknje, a na stražnji dio haljine bio je pričvršćen šop. Dubok izrez otkrivao je ramena, a visoke frizure koje su ušle u modu bile su prekrivene šalovima i kapama od tanke tkanine.
Muškarci su nosili dugačke kaftane ukrašene čipkom i šarenim mašnama. Visoke čizme nosile su se isključivo tokom vojnih pohoda ili na poljima. U civilnom okruženju, cipele su nosili predstavnici jačeg pola. Cipele su bile ukrašene agrafima (kopčama), ali su vremenom mašne postale popularnije.
Glave gospode su prekrivene elegantnim perikama, koje se u kovrdžavim pramenovima spuštaju preko ramena i strše gore. I žene i njihovi dečki počeli su da koriste kozmetiku u prevelikim količinama. Lica i perike su pažljivo napudrani. Osim toga, pojavile su se i muhe - dale su svijetli kontrast nevjerojatnoj bjelini kože.
Primjer odjeće iz baroknog perioda može se vidjeti na fotografiji.
Odlikuje ga naglašena teatralizacija slika, dinamičnost poza, ekspresivnost lica i gestova, te specifična ekstravagancija. Nastao je u 17. – prvoj polovini 18. vijeka, kao jedna od komponenti baroknog doba u kulturi.
Jedno od glavnih dostignuća manirizma u skulpturi bio je izraz, koji je barokni stil razvio do dosad neviđenog nivoa. Istovremeno, vajari ovog perioda, predvođeni Berninijem, u svojim kompozicijama pojačavaju element teatralnosti.
Prva inovacija koju je uvela barokna skulptura bila je zanimanje za dramatičnu složenost i raznolikost svijeta. Glavna pažnja posvećena je dinamičnosti ansambla kroz realizaciju scena koje prikazuju određeni trenutak neke radnje. Kipari su nastojali uključiti publiku u prostor skulpture i povećati spektakl scene. Mnogi majstori su u svojim radovima počeli koristiti kombinacije različitih materijala. Skulptura je, kao i slikarstvo i arhitektura, služila monarhiji, crkvi i buržoaziji.
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)
Bernini se smatra tvorcem i eksponentom baroka. Njegova skulptura utjelovila je glavne elemente ovog stila: dinamiku poza, oštre okrete tijela, ekspresivnost gesta i lica, uglačanu mramornu površinu, kao i više uglova, što vam omogućava da percipirate skulpturu iz različitih uglova. Bernini je napravio mramorni sjaj, što je njegovom takozvanom „govorećem“ mermeru, uključujući i dvorske portrete, dalo posebnu vitalnost. Znao je iz želja klijenata izvući ono najvažnije i u kombinaciji sa dostignućima svojih prethodnika i cjelokupnom umjetničkom baštinom sve to sveo na jednu glavnu ideju. Uključio je gledatelja u radnju i stvorio interaktivni prostor između njega i njegovog rada. Među njegovim najboljim djelima ranog perioda su Apolon i Dafna (1622-1625) i David (1623).
Berninijeva kreativnost je procvjetala za vrijeme vladavine pape Urbana VIII (1623-1644) i nastavila se do 1660. Da bi likovima dao veću ekspresivnost, vajar je pojačao izraze lica i pažljivo podrezao nabore odjeće. Najistaknutija djela ovog perioda su "Sveti Longin" (1629-1638) u bazilici Svetog Petra, realističan i ekspresivan portret Konstance Buonarelli (1635), pogrebni spomenik papi Urbanu VIII (1627-1644), gdje je Bernini uvedena polihroma, "Ekstaza sv. Tereze" (1647-1652), remek-djelo je majstora, koje ima erotsku konotaciju, a baldahina u bazilici sv. Petra (1657-1666), naglašavajući veličinu papinske moći . Posljednji period vajarskog rada (1670-1680) obilježen je porastom duhovnosti. Među delima ovog perioda izdvaja se „Blaženi Lodovica Albertoni” (1674).
Mitska francuska taština
Francuska skulptura 17. veka. označio je početak propadanja koji je samo nekoliko autora koji su se pojavili u Italiji uspjeli izbjeći. U nekom trenutku, Simoi Gillen se istakao, demonstrirajući veliki talenat u stvaranju portreta koji su striktno slijedili akademske kanone. Jean Barin postao je poznat kao osvajač medalja u eri kardinala Richelieua. Jacques Sarrazin, koji je prošao italijansku školu, spojio je klasicizam i barok u svom radu i bio je ispred stila Luja XIV. Braća Angers su takođe sledila italijanski model, da bi se kasnije okrenuli sentimentalnijem klasicizmu. Dva vajara, François Girardon i Antoine Coyzevox, raskinuli su s Berninijevom ostavštinom. Obojica su radili na dekoraciji Versajske palate i bili su kraljevi omiljeni vajari. Žirardona je vodio klasicizam, koji se očitovao u skulpturalnoj grupi „Apolon i nimfe Tetide” (1666.) i nadgrobnom spomeniku kardinala Rišeljea (1675.-1677.). Njegov nasljednik Coyzevox istakao se u Versaillesu na polju dekoracije, u kojem je odstupio od klasičnih kanona.
Izraz religioznih osećanja u Španiji
Kada govorimo o skulpturi u Španiji, mislimo na čitavu teritoriju koju je kontrolisala španska monarhija u 17. veku: Lombardiju, Napulj, Flandriju i Ameriku. Barokna skulptura u Španjolskoj imala je svoje specifičnosti: udaljila se od tradicije renesanse i koncentrirala se na utjelovljenje patosa, apelirajući na osjećaje publike.
U plastičnoj umjetnosti uspostavljena je određena dualnost između realizma i simbolizma: korišteni su predmeti preuzeti iz stvarnog života, ali je njihovo čitanje predloženo u religijskom ključu. Po obliku, skulptura je bila bliža klasicizmu, a po sadržaju - baroku. Mnogi majstori su radili u tradiciji narodne polihromne skulpture, a skulptura 17. stoljeća svoje je najviše oličenje našla u polihromnom rezbarstvu, koji je spajao plastiku sa slikarstvom. Ne samo crkva, već i kraljevski dvor podsticao je kipare da stvaraju skulpture od kamena, posebno nadgrobne spomenike.
Uzimajući u obzir lokalne karakteristike, uobičajeno je razlikovati nekoliko škola. Glavni majstor škole u Valladolidu bio je Gregorio Fernandez, koji je od kasnog manirizma došao do vrhunaca baroka. Zanimljivo je njegovo djelo “Pieta” (1617) za augustinski samostan u Valladolidu. U Andaluziji je sva aktivnost bila koncentrisana u dva grada - Sevilji i Granadi, gdje su skulptori naglašavali realizam svetih slika, ali su pojačavali njihovu emocionalnost i duhovnost. U Sevilji se može pratiti evolucija od mističnog i asketskog naturalizma Martineza Montaneza do razvijenog baroka Pedra Roldana. U djelu prve zanimljive su slike sv. Jeronima (1600.) i sv. Franje Ksaverskog (1619.), a u djelu druge nacrt oltara u katedrali u Sevilji (1670.-1672.). ). U Granadi se rad Alonsa Canoa razvijao od baroka do klasicizma, što se jasno može vidjeti na primjeru „Bezgrešne“ iz sakristije katedrale u Granadi (1655.). José Risueño je najbolji predstavnik kasnog baroka. U periodu koji je prethodio usponu rokokoa, Francisco Salcillo je bio aktivan u Mursiji. Katalonija je poznata po svojim veličanstvenim oltarskim ukrasima.
Za razliku od Italije ili Francuske, gdje su se, uz religiozne teme, nadaleko uzgajale i mitološke, barokna skulptura u Španjolskoj je bila isključivo kultne prirode. Drvena skulptura, koja je tada bila oslikana, bila je veoma popularna. Tipičan primjer je Pietà (1617; Nacionalni muzej skulpture, Valladolid). Ova skulpturalna grupa, koju je napravio Gregorio Fernandez, prožeta je dubokim patosom.
Uvod
Louvre
Pariz
Pješčanik; visina - 2 m
Akadski period 2300-2100. BC e.
Stela kralja Naramsina:
Visina 2 m
U čast pobjede nad Lalubei
Iznad je planina
2 simbola – mjesec i sunce
Prikazan je pejzaž (koji je bio stran Sumeranima)
Lik kralja Nerumsena ističe se svojom razmjerom
Kralj Lalubeija moli za milost
Mladić se izražajno zavalio
Jedinstvo kompozicije
Kompozicija – rastuće dijagonale (daju dinamiku, trijumfalni zvuk)
Nekoliko leševa - konvencionalno prikazan poraz
Ljudske proporcije su realne; plastika; novim principima kompozicije
U vrijeme trijumfalnog stupanja baroka na tron evropske kulture, majstori plastike su već postigli sve što je skulpturu 17. stoljeća učinilo jednim od najefikasnijih instrumenata moći. Barokna skulptura čvrsto je stajala na temeljima realizma oživljenog renesansom i rezultatima stvaralačkih traganja manirista. Jedno od glavnih dostignuća manirizma u skulpturi bio je izraz, koji je barokni stil razvio do dosad neviđenog nivoa. Istovremeno, vajari ovog perioda, predvođeni Berninijem, u svojim kompozicijama pojačavaju element teatralnosti. Barokna umjetnost je bila pozorište: svi njeni žanrovi su se dopunjavali, stvarajući prostor u kojem se arhitektura doživljavala kao pozornica, a skulptura i slikarstvo stvarali su živu predstavu.
Ove smjernice sadrže kratak opis barokne skulpture u Italiji, Španjolskoj, Francuskoj i Njemačkoj, predstavljen u relevantnim dijelovima i identificirajući zajedničke stilske karakteristike i nacionalne karakteristike, kao i kratak opis unutrašnjosti baroknih palača i privatnih vila. Tekst je popraćen ilustracijama koje pomažu da se potpunije otkrije sadržaj obrazovnog materijala. Odjeljci sadrže testna pitanja na temu koja se razmatra, fokusirajući se na ciljeve studija i povećavajući nivo samokontrole studenata.
Svrha ovih smjernica je da doprinesu formiranju baze neophodnih sistematskih znanja o temi „Barokna skulptura“, dajući predstavu o nastanku, karakteristikama, širenju stila, njegovom mjestu i značaju u historiji.
Snažan tok baroka nosio je arhitekturu, skulpturu, slikarstvo i ornamentalnu umjetnost tako ravnomjerno da se nijedan od njih nije usudio pojaviti bez veze s ostalima. Barokna skulptura je usko povezana sa arhitekturom. Uređuje fasade i enterijere crkava, vila, gradskih palata, vrtova i parkova, oltara, nadgrobnih spomenika, fontana.
Inovacija koju je uvela barokna skulptura bila je zanimanje za dramatičnu složenost i raznolikost svijeta. Glavna pažnja posvećena je dinamici ansambla zbog oličenja scena, određenog trenutka neke radnje. Kipari su nastojali uključiti publiku u prostor skulpture i povećati zabavnu vrijednost scene. Mnogi majstori su u svojim radovima počeli koristiti kombinacije različitih materijala. Skulptura je, kao i slikarstvo i arhitektura, služila monarhiji, crkvi i buržoaziji.
U baroku je ponekad nemoguće razdvojiti rad arhitekte i vajara. Umjetnik koji je spojio talenat oba je Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Kao dvorski arhitekta i vajar papa, Bernini je izvršavao naloge i rukovodio svim važnijim arhitektonskim, skulpturalnim i dekorativnim radovima koji su izvedeni za ukrašavanje glavnog grada. Posjeduje najtipičniju kreaciju baroka - blistavo dekorativno bogatstvo raznih materijala, nesputanu umjetničku maštu gospostva u katedrali sv. Petra (1657-1666) (sl. 1.1), kao i mnoge statue, reljefi i nadgrobne spomenike katedrale.
Bernini se, poput renesansnih majstora, okrenuo i antičkim i kršćanskim temama. Ali njegova slika Davida (slika 1.2), na primjer, zvuči drugačije od one Donatela, Verrocchia ili Michelangela. ʼʼDavidʼʼ Bernini je buntovnik, on nema jasnoću i jednostavnost slika Quattrocenta, klasičnog sklada slika visoke renesanse. Za razliku od svojih prethodnika, Bernini je prikazao sam duel Davida i Golijata, a ne pripremu za njega, a ne njegovu završnicu. David se naglo okreće kako bi bacio kamen iz praćke u glavu svog protivnika. Noge su široko raširene, lice odražava sumorno uzbuđenje bitke. Kipar je Davida pretvorio u simbol božanske pravde.
Rice. 1.2 Giovanni Lorenzo Bernini
bio tipičan umjetnik koji je radio u ime Katoličke crkve. Zbog toga je u njegovim oltarnim slikama određena religiozna ideja uvijek jasno izražena jezikom barokne plastike. Ovo je, na primjer, jedna od njegovih najboljih kompozicija - “Ekstaza svete Tereze” (1645-1652) (sl. 1.9) u crkvi Santa Maria della Vittoria u Rimu. Ovdje u jednom radu kombinuje mermere različitih boja i pozlaćenu bronzu, postižući potpunu iluzornost i krajnju slikovitost skulpture. Bernini je uglancao kamen, tako da se poigrava sa mnogim istaknutim detaljima. Prenio je najfinije nijanse: teksturu tkanine, sjaj očiju, senzualni šarm ljudskog tijela. Njegova izjava je nadaleko poznata: “Napravio sam mermer fleksibilnim kao vosak.” To potvrđuju veličanstvene skulpturalne grupe “Silovanje Proserpine” (1621-1622) (sl. 1.3) i “Apolon i Dafna” (1622-1624) (sl. 1.4), izrađene na teme starorimske mitologije, “Blažena Lodovica Albertoni” (167 4 ᴦ.) (sl. 1.5) je posljednje majstorovo djelo.
Majstor je izradio mnoge skulpturalne oltare za rimske crkve, nadgrobne spomenike poznatih ličnosti svog vremena, fontane na glavnim trgovima Rima (Piazza Barberini, Piazza Navona (Sl. 1.7, Sl. 1.8), itd.), a u svim tim radovima manifestuje se njihova organska povezanost sa arhitektonskim okruženjem.
 |  |
Rice. 1.3 Sl. 1.4
 |
|||
 |
Bernini je tvorac baroknog portreta. Ova slika je ceremonijalna, teatralna, dekorativna, ali cjelokupna razmetljivost slike ne zamagljuje pravi izgled modela. Takav je, na primjer, portret kardinala Scipionea Borghesea (1632) (sl. 1.6).
Rice. 1.6 Sl. 1.7. Fontana ʼʼČetiri rijekeʼʼ.
Fragment. 1648 - 1651.
Rice. 1.8. Piazza Navona. Fontana ʼʼČetiri rijekeʼʼ. 1648 – 1651.
 |
Bernini se smatra tvorcem i eksponentom baroka. Njegova skulptura utjelovila je glavne karakteristike ovog stila:
Brisanje granica između zadataka skulpture i slikarstva;
Odbijanje plastičnog odmora; ne samo u pozama, već
a u igri lica se manifestuje želja za izražavanjem života i strasti;
Reprodukcija ne stanja junaka, već radnje iz koje
uhvaćen je kratak trenutak;
Iluzorni prijenos teksture objekata;
Ljubav prema kombinovanju različitih materijala (tekstura, boja);
Komplikacije silueta i uglova figura, što vam omogućava da percipirate
skulptura iz različitih uglova;
Teatralizacija radnje;
Uključivanje gledatelja u radnju i stvaranje interaktivnog prostora
između njega i posla.
Test pitanja i zadaci na temu “Barokna skulptura Italije”
1. Navedite karakteristike barokne skulpture.
2. Postoji li veza između barokne arhitekture i skulpture?
Koja je uloga barokne skulpture u rješavanju općih stilskih pitanja?
3. Navedite imena italijanskih vajara koji su radili u baroknom stilu.
4. Odrediti tematske granice barokne skulpture.
5. Koje su skulpturalne kompozicije L. Berninija posvećene
mitološke priče? Objasnite novu interpretaciju ovih slika,
koji je stajao u službi katolicizma.
6. Dajte uporedni opis “Davida” L. Berninija i
Renesansna interpretacija slike, naglašavajući inherentne karakteristike ovog djela
Barokne karakteristike.
7. Navedite skulpturalnu kompoziciju L. Berninija, koja je
primjer sinteze barokne umjetnosti; dati opis.
8. Navedite karakteristike baroknog skulpturalnog portreta u
primjer djela L. Berninija.
Nemoguće je zamisliti baroknu arhitekturu bez skulpturalne dekoracije. Barokna skulptura se prema namjeni dijeli na kultnu i svjetovnu. Kultna skulptura uključuje pojedinačne statue, skulpturalne grupe, reljefne kompozicije i skulpturalne nadgrobne spomenike. Njihova glavna tema je prikaz likova iz Svetog pisma, scene čuda i mučeništva. Kultna barokna skulptura je privid zemaljskih strasti i afekta, obojen duhovnim impulsom. Kao najupečatljiviji primjer možemo navesti primjer skulpturalne kompozicije Giovannija Berninija “Ekstaza Svete Tereze”.
Svjetovnu baroknu skulpturu predstavljaju spomenici različitih vrsta i namjena: svečani kipovi monarha, portreti plemstva, skulpture za gradske fontane i pejzažne skulpture. Tipična karakteristika barokne skulpture je potreba za okolinom, aktivna interakcija sa njom, sa elementima vode, vazduha, svetlosti. Djela barokne skulpture zahtijevaju arhitektonski ili pejzažni okvir, pa se utisak o njima gubi u muzejskom okruženju. Barokni kipari vole mramor i bronzu, kombinaciju dragocjenih dekorativno izražajnih materijala. Ali u zemljama sa snažnom tradicijom seljačkih zanata (Bavarska, Austrija, Poljska, baltičke države), drvo doživljava briljantno oživljavanje u dekorativnim ansamblima crkvenog uređenja.
U baroknim skulpturama vidimo podređenost materijala umjetničkoj ideji. Izraz pokreta u baroknoj plastici posebno dolazi do izražaja u skulpturalnim grupama stvorenim za fontane. Među njima su poznata Berninijeva djela - fontana „Triton” na Piazza Barberini u Rimu, fontana „Četiri rijeke” na Piazza Navona itd. Srž njihovog kompozicionog dizajna je kretanje vode. Skulptura i voda čine jednu cjelinu. Likovi i grubi kameni blokovi svojim asimetričnim oblicima odjekuju kretanje vode, njeni tokovi i potoci koji kucaju u različitim smjerovima. Sve je povezano u složeni, naizgled nasumični ansambl - proizvod prirodnih elemenata. Sve zajedno daje osjećaj neukrotivog života prirode.U renesansi je slikarstvo težilo skulpturalnim principima, a u doba baroka skulptura je težila slikovitom. Majstori su ponosni na svoju sposobnost da uporede skulpturu sa slikarstvom. Ovom efektu pomažu refleksije svjetlosti koje se igraju na površini skulptura. Planovi vajara su osmišljeni tako da percipiraju najdelikatnije prelaze svjetla i sjene na ljudskom tijelu, pa zračni prostor koji okružuje figure igra vrlo važnu ulogu u baroknoj umjetnosti. Upravo je barok otvorio krajobrazno i parkovno doba svjetovne skulpture.
U doba kasnog baroka dekorativna skulptura postiže potpunu slobodu: kipovi ispunjavaju čitav prostor crkava i fasada, sjede na izbočinama vijenaca i lete do kupole. U renesansi je skulptura služila kao ukras za zidove, u doba baroka postala je dekoracija prostora.
Najsjajniji majstor barokne kultne skulpture bio je Baltazar Permoser („Očaj prokletih“, „Sveti Ambrozije“). Njegove radove odlikuje ekspresija koja se pretvara u veliku unutrašnju snagu, posebnost malih plastičnih radova i globalni filozofski problemi.
Kipar Antonio Canova poznat je po svom radu u baroknom stilu. Njegova djela karakterizira izbor tema vezanih za biblijske, mitološke teme herojske ili dramske prirode. Njegova djela odlikuju monumentalnost, neobičnost, pretencioznost, dinamičnost uglova i općenito dramatičnost („Orfej“, „Herkul i Lihas“). Postupno se Canova udaljavao od baroknog stila i njegova najbolja djela pripadala su klasicizmu.
U doba baroka nastali su i brojni svečani portreti i spomenici.
Najveći predstavnici barokne skulpture su L. Bernini u Italiji, Njemačkoj i Francuskoj, gdje se klasicizam razvija u bliskoj vezi s barokom (osobine oba stila prepliću se u djelima F. Girardona, A. Coisevouxa i dr.).
U Rusiji je radio u stilu barokne skulpture.
