Uvod
1. Pesnička kultura Rusije u 19. veku
2. Ruska škola kompozicije
2.1 Mihail Ivanovič Glinka
2.2 Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky
2.3 "Moćna šačica"
2.4 Petar Iljič Čajkovski
3. Ruska muzička kultura ranog 20. veka.
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Rusija u 19. veku napravio veliki iskorak u razvoju kulture i dao neprocjenjiv doprinos svjetskoj kulturi. To je bilo predodređeno iz više razloga. Kulturni uzlet bio je rezultat procesa formiranja ruske nacije tokom prelaska na nove kapitalističke odnose i rasta nacionalne samosvesti. Još jedan faktor koji je doprinio intenzivnom razvoju ruske kulture je bliska interakcija sa kulturama drugih zemalja i naroda. Zapadnoevropska društvena misao imala je veliki uticaj na rusku kulturu. Rusko društvo je prihvatilo napredna dostignuća kultura evropskih zemalja, zadržavajući originalnost svoje nacionalne kulture. Inteligencija počinje da aktivno učestvuje u razvoju nacionalne kulture. U početku se ovaj sloj društva formirao iz redova plemića i klera, ali već u 18. vijeku. pojavljuju se pučani, a početkom 19.st. - kmetska inteligencija (glumci, umetnici, arhitekte, muzičari, pesnici). U 18. - prvoj polovini 19. vijeka glavna uloga u kulturnom razvoju pripadala je plemićkoj inteligenciji, u drugoj polovini 19. stoljeća - pučanima. Među pučanima su bili obrazovani predstavnici liberalne i demokratske buržoazije, činovnici, građani, trgovci i seljaci. Zato je u 19.st. U Rusiji se odvija proces demokratizacije kulture. Povećava se broj pisaca, pjesnika, umjetnika, kompozitora, naučnika iz neprivilegiranih slojeva.
U ovom eseju pokušaću da dam opšti opis muzičke kulture Rusije u 19. i ranom 20. veku, da pratim poreklo i kontinuitet ruske muzičke umetnosti. Neophodno je istaći važnost proučavanja istorije kulture, budući da je sadašnjost zasnovana na prošlosti. Čak su i najrevolucionarnija muzička djela našeg vremena pod utjecajem prošlosti ili direktno ili indirektno. Svrha eseja je analizirati stanje muzičke kulture u Rusiji u 19. i ranom 20. veku, identifikovati njene karakteristike, govoriti o kompozitorima ovog vremena i njihovim delima, kao i saznati značaj ruske muzike tog perioda. za svetsku kulturu.
1. Pesnička kultura Rusije u 19. veku
U 19. vijeku Ruski kompozitori su veliku pažnju posvetili proučavanju folklora i smatrali su narodnu muziku izvorom inspiracije. Skupljali su narodne pjesme i često ih koristili u svojim djelima. Pojavljuju se novi muzički žanrovi, stari oblici (svakodnevne pesme, pesme na temu lutanja, satirične pesme) se transformišu pod uticajem novih životnih uslova, menja se priroda slika i intonaciono-ekspresivnih sredstava. Veliki društveno-politički događaji od nacionalnog značaja ogledaju se u svakodnevnim narodnim pjesmama. Otadžbinski rat 1812. godine naširoko se odrazio u narodnim pjesmama, a do nas je stigao ciklus pjesama iz 1812. godine vezanih za usmenu narodnu tradiciju. Veoma su raznolike po svom sadržaju i muzičkim i poetskim oblicima. Ovaj rat je postao povod za pojavu lirskih pjesama koje su obuhvatile duboku nacionalnu tugu, tugu, tugu uzrokovanu nesrećama domovine, propašću rodnog kraja i smrću najmilijih.
Ruska narodna pjesma je stekla veliku popularnost i distribuirana u mnogim originalnim aranžmanima - za hor, glas uz pratnju i pojedinačne instrumente. Godine 1806. - 1815. Prachina zbirka je više puta objavljivana. Na njegovoj osnovi stvorene su zbirke pjesama javno dostupnog tipa.
Danila Kašin, koji je došao iz kmetstva, stekao je veliku slavu i stvorio mnoge obrade narodnih pjesama. Godine 1833-1834. Njegova zbirka „Ruske narodne pesme” objavljena je u tri dela. Četrdesetih godina kolekcija je ponovo izdana, što ukazuje na njenu popularnost.
Ivan Rupin je sakupljao i obrađivao seljačke pjesme, a njegov rad karakterizira sinteza narodnih pjesama i intonacija gradske romantike. Njegovo prezime su savremenici izgovarali sa italijanskim završetkom - Rupini, što ukazuje na njegovu slavu. Godine 1831 objavljena je njegova zbirka pjesama. Istovremeno sa svakodnevnim prepisivanjem narodnih pjesama razvija se lirska sentimentalna romansa. U ovom žanru, jednostavnost sredstava kombinovana je sa spontanošću i iskrenošću izraza. Kompozitori Aljabjev, Varlamov, Guriljev i Verstovski bili su od velikog značaja u evoluciji ruske romanse 19. veka.
Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev (1787-1851) bio je iz plemstva. Služio je vojsku i učestvovao u Otadžbinskom ratu 1812. Nakon odlaska u penziju posvetio se stvaralaštvu. Alyabyev je autor popularnih romansa: „Voleo sam te“, „Zimski put“ (obe zasnovane na pesmama A.S. Puškina), „Slavuj“ i drugih. "Slavuj" je jedna od najpoznatijih pesama Aljabjeva. Sve u vezi s tim je jednostavno i istovremeno iskreno. Pjesmi prethodi klavirski uvod. Već od prvih intonacija vokalnog dijela razvija se zadivljujuće glatka, promišljena melodija. Odmah osvaja svojom duhovnošću.
Kompozitor Aleksandar Jegorovič Varlamov (1801-1848) - autor popularnih romansi. Napravio je više od stotinu djela ovog žanra, uglavnom prema pjesmama ruskih pjesnika („Crveni sarafan“, „Ulicom meće mećava“, „U zoru je ne budi“, „Usamljeno jedro je Bijela” itd.). Varlamov se istakao i kao pjevač, dirigent, gitarista i učitelj. Autor je udžbenika za pevače - „Prava škola pevanja“ (1840).
Aleksandar Lvovič Guriljev (1803-1858) bio je sin kmeta muzičara. Kompozitor, pijanista, violinista, violist i učitelj, Gurilev je poznat kao autor pesama i romansi. Njegove najpoznatije pesme su “Majka golubica”, “Zvono”, “Sarafan”, “Lasta leti” i romanse “Razdvajanje”, “Ti ne razumeš moju tugu”. Pored vokalnih tekstova, kompozitor je radio u žanrovima klavirske muzike, sakupljao i aranžirao narodne pesme.
Rad Aljabjeva, Varlamova i Guriljeva je neprocenjiv doprinos riznici ruske muzike. Njihove pjesme i romanse i danas se nalaze na koncertnom repertoaru pjevača, horova i izvode ih obični ljudi.
datum « _____________ »
Tema lekcije .
Ciljevi i zadaci:
Upoznati učenike saklasici svetske muzike
Rrazvijati vještine izražajnog izvođenja pjesme.
Negovati osjećaj poštovanja prema kazahstanskoj nacionalnoj kulturi, bogatoj muzičkoj baštini kazahstanskog naroda.
XLekcija od:
1. Organizacioni momenat . Pozdrav, pjevanje
2. Pjevajte.
3. Nove tehnologije “Vertikalna tema”
4 . Formiranje novih znanja .
Muzičke tradicije ruskog naroda
Ko peva nije u nevolji.
Ruska poslovica
Muzički folklor ruskog naroda bogat je melodičnim pjesmama, veselim pjesmicama, razigranim zadirkivanjima, veličanstvenim epovima, zaraznim kolom i igrama. Muzičari i skomo rohi pratili su pjevanje svirajući nemirnu balalajku, njihovu omiljenu harmoniku.
I pastiri melodije su izvedene na nazalnom, pomalo tužnom žalu i zvonjavoj luli.
Kompozitor je detinjstvo proveo u ruskom selu. Ovdje je bio okružen ljubavlju najmilijih i pjevanjem seljaka, slikama i zvucima rodne prirode, te zvonjavom crkvenih zvona.
M.I. Glinka se priseća: „...Za vreme večere obično su svirali ruski klaviri. Izuzetno su mi se svidjeli ovi tužno-nježni, ali meni sasvim pristupačni zvuci. Bili su izvor najživljih užitaka. Možda sam zato počeo da razvijam rusku narodnu muziku. Muzika je moja duša! Poznate su i druge kompozitorove reči u kojima govori o velikom značaju narodne muzike:
„Klasično - prevedeno sa latinskog - najbolje, uzorno. “Muziku stvaraju ljudi, a mi - kompozitori - je samo aranžiramo 2 " Tu ideju potvrđuje svojom čuvenom fantazijom za simfonijski orkestar"Kamarinskaya". M.I. Glinka je u svojoj fantaziji za simfonijski orkestar koristio dvije melodije ruskih narodnih pjesama: „Zbog gora, visokih gora“ i „Kamarinskaja“ 3 . Obe pesme stalno menjaju svoj izgled, kao i raspoloženje čoveka. Delo počinje kratkim epskim uvodom, kao da nam kompozitor poručuje: „Bilo jednom...“
U "Kamarinskoj" kompozitor je ostvario svoj muzički san, izum. Muzika djela je bizarna i nepredvidiva. Možda je ovo slika seoskog života, prirode ili slika Rusa koji je ponekad tužan, a ponekad srećan.
Instrumenti simfonijskog orkestra učestvuju u stvaranju muzičkih slika u simfonijskoj fantaziji M. Glinke. Oni imitiraju zvukove ruskih narodnih instrumenata. Drveni duvači stvaraju jednostavan, iskren zvuk sažaljenja, lule, horne. Gudački instrumenti reproduciraju veselu melodiju balalajka.
5. Slušanje: simfonijska fantazija "Kamarinskaya"
6. Pjevanje:
7. Sažetak lekcije
8. Domaći
Ruska muzika 19. veka. - Ovo je svijetla i briljantna era u razvoju muzičke kulture. Povezuje se sa formiranjem nacionalne kompozicije i izvođačke škole od globalnog značaja. Predstavljanje najboljih muzičkih ostvarenja Zapadne Evrope blagotvorno je uticalo na opštu prirodu njenog razvoja, a originalnost i originalnost u velikoj meri su odredili pridržavanje narodnih tradicija. U 19. vijeku Pojavili su se novi žanrovi vokalne i simfonijske muzike. Učinjeni su veliki koraci u operskoj umjetnosti. Djelo tako divnih ruskih kompozitora kao što su M.I. Glinka, M.P. Musorgsky, A.P. Borodin, N. A. Rimski - Korsakov, P. I. Čajkovski, ušli su u riznicu svjetske muzičke kulture.
Romanse “Ne iskušavaj”; "Sumnja"; “Ne pevaj, lepotice, preda mnom”; “Sećam se jednog divnog trenutka.” Simfonijska muzika “Kamarinskaya”; "aragonska jota"; "Noć u Madridu"; Ruska nacionalna opera „Život za cara“ („Ivan Susanin“). Opera-bajka "Ruslan i Ljudmila".
M.A. Balakirev (1836 – 1910); Ts.A. Cui (1835 – 1918); A.P. Borodin (1833 – 1887); M.P. Musorsky (1839 – 18810; N.A. Rimsky-Korsakov ().
Organizator i idejni inspirator ovog prijateljskog saveza, stvorenog krajem 1850-ih, bio je Mili Aleksejevič Balakirev, divan pijanista i kompozitor koji je oko sebe uspio ujediniti ne samo ljubitelje muzike, već i talentovane izvođače i kompozitore. Njegove izvanredne sposobnosti, izvrsne izvođačke i umjetničke sposobnosti, svestrano muzičko znanje i oštar, pronicljiv um oduševljavali su ga i davali mu nepokolebljiv autoritet.
M.A. Balakirev je autor mnogih divnih djela. Kreirao je muziku za tragediju „Kralj Lir“, simfonijske pesme „Tamara“ prema pesmama M.Yu. Ljermontov, „Rus” i „U Češkoj”, „Španska uvertira”, „Uvertira na teme tri ruske pesme”. Za klavir, njegov omiljeni muzički instrument, kreirao je orijentalnu fantaziju „Islamey“, inspirisanu utiscima sa putovanja na Kavkaz. Četrdeset romansi, sonata, mazurki, nokturna i valcera, zbirke ruskih pjesama najbolja su ostvarenja kompozitora.
Kompozitorovo stvaralačko nasljeđe je prilično opsežno: 14 opera, uključujući “Sin mandarina” (1859), “William Ratcliffe” (po Hajnrihu Hajneu, 1869), “Angelo” (prema drami Viktora Igoa, 1875), “Saracen” (prema radnji Aleksandra Dumasa, oca, 1898), “Kapetanova kći” (po A. S. Puškinu, 1909), 4 opere za djecu; djela za orkestar, kamerne instrumentalne ansamble, klavir, violinu, violončelo; horovi, vokalni ansambli, romanse (više od 250), odlikuju se lirskom ekspresivnošću, gracioznošću, suptilnošću vokalne recitacije Mandarinov sin 1859. William Ratcliffe do Heinricha Heinea 1869. Angelo radnja drame Viktora Igoa 1875. Saracen oca Aleksandra 1898. Kapetanova kći A. S. Puškinu 1909. klavir violina violon romanse Chely
Aleksej Porfirijevič Borodin, kao veliki naučnik i hemičar, sve svoje vreme je posvetio naučnim istraživanjima. Po sopstvenom priznanju, muziku je morao da komponuje samo tokom perioda bolesti. Kompozitorovo muzičko stvaralačko nasleđe je malo, ali je njegov doprinos razvoju ruske muzičke kulture značajan. Borodinova dela predstavljaju slavu i ponos ruske muzike. Tri simfonije; 15 romansi prema pjesmama ruskih pjesnika; Jedina opera "Knez Igor"
Stvaralačko nasleđe Modesta Petroviča Musorgskog, jednog od istaknutih ruskih kompozitora 19. veka, ogromno je i jedinstveno. Njegov kratki život obilježila su briljantna djela iz oblasti simfonijske i operne muzike. Nakon što je završio školu gardijskih zastavnika, napustio je svoju blistavu vojnu karijeru i penzionisao se 1858. s jedinom mišlju - da se u potpunosti posveti muzici. Jedno za drugim stvara čitav niz muzičkih remek-dela, obeležavajući novu eru u istoriji muzičke umetnosti.
Svetla stranica ruske muzičke kulture 19. veka. Povezan sa radom Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova. Početak njegove muzičke karijere bio je briljantan. Godine 1867. naslikao je simfonijsku sliku „Sadko“ prema čuvenom novgorodskom epu. Godinu dana kasnije, kompozitor je napisao simfonijsku sliku "Antar" zasnovanu na radnji arapskih narodnih priča. Kasnije, 1888., Rimski-Korsakov se ponovo okreće orijentalnim motivima u sviti „Šeherezada” zasnovanoj na srednjovekovnim arapskim pričama iz čuvene zbirke „Hiljadu i jedna noć”.
Opere „Pskovska žena“, „Careva nevesta“, „Priča o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji“, „Snežana“, „Priča o caru Saltanu“, „Zlatni petao“, „Kaščej besmrtni”, “Majska noć”, “Noć uoči veselog Božića”, “Mocart i Salijeri”; Oko 80 romansi („Olujni dan se ugasio“, „Ne vetar, duva sa visina“, „Leteći greben oblaka se stanji“)
Život izuzetnog ruskog kompozitora Petra Iljiča Čajkovskog (1840 - 1893) obuhvatao je samo 53 godine, a opsežna lista dela koja je stvorio obuhvata deset opera, tri baleta, devet programskih simfonija, koncerata, kvarteta, muziku za dramske predstave, više od sto romansi i mnogi drugi eseji. Čajkovski je rekao: „Inspiracija je gost koji ne voli da posećuje lenje; ona se pojavljuje onima koji je prepoznaju.”
Čajkovski je uspeo da pronađe svoj jedinstven i originalan stil, koji mu je odredio posebno mesto u istoriji svetske muzičke kulture. U oblasti simfonijske muzike razvio je žanr programske simfonijske pesme („fantazija“, ili „uvertira – fantazija“). Opere zauzimaju značajno mjesto u stvaralaštvu Čajkovskog. Najbolja kompozitorova operna djela su Evgenij Onjegin i Pikova dama. Baletska muzika P.I. obasjana je nevjerovatno romantičnim svjetlom. Čajkovskog, u kojem se pojavljuje ne samo kao briljantan reformator, već i kao pionir. Muzički kritičar G.A. Laroche je napisao: „Što se tiče muzike, Labuđe jezero je najbolji balet koji sam ikada čuo...”
Federalna agencija za obrazovanje
Ufa državna akademija ekonomije i usluga
Odjel za turizam i ugostiteljstvo
NASTAVNI RAD
u disciplini "Svjetska kultura i umjetnost"
na temu: Ruska muzička kultura 19. veka i njen globalni značaj
završio: student gr. SD-21
Mikhailova I.V.
provjerio: dr.sc., vanredni profesor
Kotova T.P.
Uvod
Istorijska pozadina
Razvoj ruske pesničke kulture u 19. veku
Ruska škola kompozicije
Mihail Ivanovič Glinka
Aleksandar Sergejevič Dargomiški
"Moćna šačica"
·Genijalni Petar Iljič Čajkovski
Zaključak
Bibliografija
Prijave
Uvod
Bez muzikaživot bi bio greška. (Friedrich Nietzsche)
Muzika- ovo je inteligencija oličena u prekrasnim zvucima. (Ivan Sergejevič Turgenjev)
Muzika- posrednik između života uma i života osećanja. (Ludwig van Beethoven)
Ruska riječ "muzika" je grčkog porijekla. Od svih umjetnosti, muzika ima najdirektniji utjecaj na ljudsku percepciju i „zarazi se emocijama“. Jezik duše, tako je uobičajeno govoriti o muzici upravo zato što ona na podsvesnom nivou snažno utiče na oblast čovekovih osećanja, ali se ne može isključiti da utiče i na područje uma. Nemoguće je dati iscrpno preciznu definiciju fenomena (ili supstance) zvane „muzika“.
Bogatstvo ruske muzike je nemerljivo. Više od deset vekova, njena tradicija se formirala i razvijala u bliskom kontaktu sa muzičkom kulturom drugih zemalja iu stalnoj interakciji sa drugim vidovima umetničkog stvaralaštva.
Ruska muzika je najvažniji deo ruske kulture. Poput ruske književnosti, poezije, slikarstva, pozorišta, ona živo odražava sve faze društvenog života, formiranje ruske filozofske i estetske misli. U svojim raznolikim žanrovima i oblicima oličena je istorija naroda, njihova oslobodilačka borba, karakter ruske osobe, originalnost ruske prirode i života.
U svom predmetnom radu odlučio sam da prikažem muzički razvoj Rusije u 19. veku, koji se odvijao u pozadini najvažnijih istorijskih događaja - Otadžbinskog rata, ustanka decebrista, ukidanja kmetstva itd.
Cilj rada je analizirati stanje muzičke kulture u Rusiji u 19. veku, identifikovati njene karakteristike, govoriti o kompozitorima ovog veka i njihovim delima, kao i identifikovati značaj ruske muzike 19. veka za svetsku kulturu. .
Vaš predmetni rad će uključivati istraživačke metode kao što su proučavanje i analiza literature i dokumenata, generalizacija, analiza proizvoda aktivnosti, opis.
Prilikom proučavanja ove teme koristiću literaturu: Enciklopedija „Oko svijeta“, ruska muzička literatura E. Smirnove, Nikitina L.D. Istorija ruske muzike itd.
Istorijska pozadina
kompozitor kulture muzičke pesme
19. vek u Rusiji je povezan sa velikim političkim i društvenim promenama, a veliku ulogu u tome odigrali su rat 1812. godine i ukidanje kmetstva. U književnosti, poeziji, muzici i slikarstvu tema društvene nejednakosti je postala akutnija.
Već u prvoj polovini 19. veka ruska kultura dostigla je briljantan, zaslepljujuće sjajan procvat. Oslobađajući se elemenata imitacije, pronalazi originalne i originalne oblike izražavanja za najrazličitije, najšire sadržaje i stvara velike trajne vrijednosti od univerzalnog značaja. Djelo tako briljantnih predstavnika kao što su Puškin, Ljermontov, Gogolj u književnosti, Glinka u muzici predstavlja jedan od najviših vrhova ne samo ruske, već i svjetske umjetnosti.
Otadžbinski rat 1812. dao je snažan zamah usponu javne inicijative.Patriotizam ruskog naroda manifestuje se u sve većoj brizi za opšte dobro, u širokoj svesti o zajedničkim interesima nacije, u želji za podizanjem nivo nacionalne kulture i blagostanja.
Dekabristički ustanak je imao značajan uticaj na razvoj ruske kulture u 19. veku. Sve emocije, misli, doživljaji ogledali su se u mnogim muzičkim djelima tog vremena. Doba decembrista označila je početak razvoja revolucionarne pjesme u Rusiji. Velika zasluga u tom pogledu pripada ličnostima dekabrističkog pokreta - Rylejevu i Bestuževu. Tradiciju revolucionarne pjesme, koju su postavili pjesnici decembrista, preuzeli su i razvili njihovi suvremenici. Teme slobodoljublja i protesta, borbe protiv društvenog ugnjetavanja duboko su prodrle u svakodnevne pjesme.
Kako su oslobodilačke ideje rasle i širile se, protivljenje vlasti njima se pojačavalo. Već u drugoj polovini vladavine Aleksandra I utvrđen je ovaj reakcionarni kurs, izražen u uništavanju univerziteta i jačanju cenzure. Dug period neviđeno okrutne, gluve i nemilosrdne reakcije vladao je u ruskom životu nakon gušenja ustanka decembrista, zajedno sa stupanjem na tron Nikole I. Postojanje demokratskog novinarstva, a još više političkih organizacija koje su sprovodile praktične revolucionarne aktivnosti, bilo nemoguće u Rusiji.
U tim uslovima književnost postaje posebno važna; dela Puškina, Gogolja i Ljermontova postaju glavni glasnik oslobodilačke misli.
Sve navedeno stvara preduvjete za formiranje klasičnih škola ruske nacionalne književnosti i umjetnosti.
U razvoju ruske muzike Glinka je u mnogočemu imao ulogu sličnu onoj koja pripada Puškinu u razvoju ruske književnosti. Poput Puškina, Glinka je široko prihvatio i implementirao različite elemente savremene umjetničke kulture. Asimilirajući sve što je vrijedno i održivo iz baštine svojih prethodnika, Glinka prevazilazi njihova ograničenja i postiže ogromno bogatstvo, cjelovitost sadržaja i savršenstvo umjetničkog izraza. Po svojoj unutrašnjoj ravnoteži, idealnom skladnom integritetu i zaokruženosti, Glinkino delo se pokazalo za naredne generacije istim neospornim uzorom i klasičnom normom kao i Puškinova poezija. Glinka je svojim radom postavio temelje za svoj svjetski uticaj. Dargomyzhsky u svom radu prati Glinkin put. On u rusku muziku unosi elemente veće društvene oštrine, svakodnevne i psihološke karakterizacije, satire i humora, pripremajući mnogo od onoga što će dobiti jasan izraz u radu mlade nacionalne škole 60-ih. Glinka je svojim radom postavio temelje za svoj svjetski uticaj.
Od tog vremena, izvještaji o ruskoj muzici počeli su se sve češće pojavljivati u stranoj štampi. Nekoliko mjeseci prije nego što su se pojavili Berliozovi članci o Glinki, poznati francuski muzikolog Fetis pisao je o još mladom Dargomyzhskom kao o originalnom, obećavajućem muzičkom talentu u Rusiji.
Istorijski period 60-80. 19. vijek se obično naziva poreformski - 1861. godine kraljevskim dekretom je ukinuto kmetstvo, što je podrazumijevalo liberalizaciju ruskog društvenog života. Ovu etapu obilježio je visoki procvat umjetničke kulture kao integralnog i originalnog fenomena. Tada se u umjetnosti formirao određeni sistem duhovnih i estetskih vrijednosti koje su bile oličene u književnosti i pozorištu, slikarstvu i muzici.
Razvoj ruske pesničke kulture u 19. veku
„Bilo je to doba pesama“ - ovako je pesnik G.R. rekao o dobu prosvetiteljstva. Deržavin. Pojava tadašnje pesničke kulture bila je neobično raznolika, pa čak i višejezična. U svakodnevnom životu zamršeno se isprepliću ruska i francuska, ciganska i njemačka, seljačka i gradska, amaterske i profesionalne pjesme. Pjesma je zvučala sa stranica književnih djela i objavljena je u posebnim zbirkama "na zadovoljstvo mnogih ljubavnika", a izvodila se u domovima aristokrata.
U 19. vijeku nastavio da poklanja veliku pažnju proučavanju folklora. Ruski kompozitori su narodnu muziku smatrali izvorom inspiracije. Skupljali su narodne pjesme i često ih koristili u svojim djelima, ne gubeći pritom originalnost vlastitog muzičkog jezika.
Pojavljuju se neki novi žanrovi, stari oblici (svakodnevne pjesme, pjesme na temu lutanja, satirične pjesme) razvijaju se pod utjecajem novih životnih sadržaja, mijenja se priroda slika i intonaciono-izražajna sredstva. Svakodnevna narodna pjesma odgovara na velike političke i društvene događaje od nacionalnog značaja.
U njemu se naširoko odražava Otadžbinski rat 1812. Do nas je stigao čitav ciklus pjesama o dvanaestoj godini, vezanih za usmeno narodno predanje. Veoma su raznolike po svom sadržaju i muzičkim i poetskim oblicima. Ponekad koriste tehnike iz starih tradicionalnih tipova narodnih pjesama.
Otadžbinski rat je također uzrokovao pojavu izražajnog lirskog
pjesme koje oslikavaju duboku tugu, tugu i tugu naroda uzrokovanu teškim nesrećama zavičaja, pustošenjem rodnog kraja i gubitkom najmilijih.
Ruska narodna pjesma počela je uživati izuzetno široku popularnost, šireći se u mnogo različitih aranžmana - za hor, glas uz pratnju i pojedinačne instrumente. Od 1806. do 1815. Prachina zbirka izlazi u drugom i trećem izdanju. Na njegovoj osnovi stvorene su zbirke pjesama javno dostupnog tipa.
Talentovani ruski muzičar, poreklom iz kmetstva, Danila Kašin, bio je nadaleko poznat po svojim obradama narodnih pesama. Godine 1833-1834. Njegova zbirka „Ruske narodne pesme” objavljena je u tri dela. Karakteristična je za svoje vrijeme kao što je bila Pračeva “Zbirka” za prijelaz iz 18. u 19. stoljeće. Početkom 40-ih godina pojavilo se drugo izdanje kolekcije Kashin, što je svjedočilo o njenoj popularnosti i velikoj potražnji za njom. U Kašinovim tehnikama obrade jasno je uočljiva želja za naglašenom osjetljivošću, ponekad pomalo histerične prirode.
Istim putem kao i Kašin, međuprožimanje narodnih pjesama i urbanih romansističkih intonacija pratio je još jedan poznati sakupljač pjesama, porijeklom kmet, Ivan Rupin, koji je također bio talentovan pjevač-izvođač (njegovo prezime su savremenici izgovarali sa talijanski završetak - Rupini) i sastavljač popularne zbirke pjesama, objavljene 1831
Uz raznovrsna svakodnevna prelamanja ruske narodne pjesme razvijala se i lirska sentimentalna romansa, koja je uživala i izuzetno široku popularnost u najrazličitijim slojevima društva. Kao i „ruska pesma“ 18. veka, pretežni deo ruske romanse bio je povezan sa sferom kućnog muziciranja.U muzičkom jeziku svakodnevne romanse, jednostavnost sredstava kombinovana je sa iskrenom spontanošću i iskrenošću izraza. . Kompozitori Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky odigrali su važnu ulogu u razvoju ruske romanse 19. stoljeća (vidi Dodatak 1).
Aleksandar Aleksandrovič Aljabjev(1787-1851) rođen je u staroj plemićkoj porodici. U mladosti je služio vojsku i učestvovao u Otadžbinskom ratu 1812. Nakon toga je napustio vojnu službu i posvetio se kreativnim aktivnostima. Alyabyev je autor poznatih romansi: „Voleo sam te“, „Zimski put“ (obe zasnovane na pesmama Aleksandra Sergejeviča Puškina), „Slavuj“ i drugih. " Nightingale"jedna je od omiljenih i najrasprostranjenijih pjesama Alyabyeva. Sve u vezi s tim je skromno i jednostavno. Pjesmi prethodi živahan klavirski uvod u duhu sviranja gitare. Već od prvih intonacija vokalnog dijela razvija se zanosno meka, promišljena melodija. Široka i glatko zaobljena, odmah plijeni i osvaja svojom strogom ljepotom.
Kompozitor Aleksandar Jegorovič Varlamov(1801-1848) - autor popularnih romansa. Ukupno je stvorio oko dvije stotine djela ovog žanra, uglavnom zasnovanih na pjesmama ruskih pjesnika („Crveni sarafan“, „Ulicom meće mećava“, „U zoru je ne budiš“, „Usamljeni Jedro je bijelo” itd.). Varlamov je bio poznat i kao pjevač, gitarista, dirigent i učitelj. Napisao je jedan od prvih ruskih udžbenika za vokale - "Potpuna škola pjevanja" (1840).
Aleksandar Lvovič Gurilev(1803-1858) je bio sin kmeta-muzičara (1831. on i njegov otac su oslobođeni). Kompozitor, pijanista, violinista, violist i učitelj, Gurilev je postao poznat kao pisac pesama i romansi. Njegove najpoznatije pesme su “Majka golubica”, “Zvono”, “Sarafan”, “Lasta leti” i romanse “Razdvajanje”, “Ti ne razumeš moju tugu”. Pored vokalnih tekstova, kompozitor je radio u žanrovima klavirske muzike, sakupljao i aranžirao narodne pesme.
Rad Aljabjeva, Varlamova i Guriljeva je vrijedan doprinos riznici ruske muzike. Njihove najbolje pjesme i romanse uvrštene su u koncertni repertoar pjevača i horova, pjevaju se s ljubavlju u narodu našeg vremena.
Ruska kompozicijska škola 19. veka
Mihail Ivanovič Glinka
Bez sumnje, najistaknutiji predstavnik škole kompozitora prve polovine 19. Mihail Ivanovič Glinka(1804-1857). Djelo Mihaila Ivanoviča Glinke stoji na počecima ruske kompozicije, a njegova djela, metode rada, odnos prema muzičkim žanrovima i tradicijama doživljavani su kao uzorni u 19. vijeku. Pošto je stekao ozbiljno muzičko obrazovanje u Evropi, Glinka je prvi duboko razumeo posebnosti ruske nacionalne muzike, a u velikoj meri zahvaljujući ovom majstoru, evropski žanrovi su dobili originalnu interpretaciju u Rusiji. Glinkini utisci iz djetinjstva odražavali su se u njegovom radu. Prve godine svog života proveo je na očevom imanju među ruralnom prirodom Smolenske oblasti. Tamo je naučio i zavoleo narodne pesme i slušao ih. Priče o kmetskoj dadilji Avdotiji Ivanovnoj, koja ga je nežno i predano volela, duboko su utonule u upečatljivu detinjastu dušu male Glinke.
Događaji iz 1812. godine ostavili su veliki utisak na Glinku. Bježeći od invazije Napoleonove vojske, Glinkina porodica je napustila imanje. Dječak je čuo mnoge priče o herojstvu partizana i zauvijek je bio prožet ljubavlju i poštovanjem prema ruskom narodu, njegovoj moćnoj snazi i duhovnoj ljepoti.
U kućnom životu Glinkine porodice često se puštala muzika. Jedan stric koji je živeo u blizini imao je dobar orkestar koji su činili kmetovi muzičari. Muzika je ostavila neverovatan utisak na dečaka, posle koncerata je šetao rasejano. „Muzika je moja duša“, jednom je rekao. Kmetovski orkestar mog strica izvodio je razna djela, uključujući i narodne pjesme. Prisećajući se svojih utisaka iz detinjstva, Glinka je napisao: „...Možda su ove pesme, koje sam čuo kao dete, bile prvi razlog što sam kasnije počeo da razvijam pretežno rusku narodnu muziku.
Glinkino kompozitorsko umijeće najjasnije se pokazalo u dvije opere - “ Život za cara"("Ivan Susanin") i " Ruslan i Ljudmila" Stvorio je primjere nacionalne ruske opere - herojsko-epske opere i opere bajke. Naknadni razvoj ovih žanrova povezan je sa principima koje je postavio Glinka.
Opera "Život za cara" (u SSSR-u 30-80-ih godina usvojeno je ime "Ivan Susanin"; 1836) napisana je na istorijskom i patriotskom zapletu. Kompozitor se okrenuo događajima s početka 17. veka. - borba ruskog naroda protiv poljskih osvajača. Radnju djela - podvig Ivana Susanina - Glinki je predložio pjesnik Vasilij Andrejevič Žukovski.
"Život za cara" je prva ruska opera bez govornog dijaloga; zasniva se na kontinuiranom muzičkom razvoju. Muzičko tkivo djela prožeto je horskim scenama. Konkretno, otvaraju (hor "Moja domovina") i završavaju djelo (završni likujući, pobjednički hor "Slava").
U središtu opere je lik ruskog seljaka Ivana Susanina. Kompozitor naglašava moralnu snagu heroja. Za njegove muzičke karakteristike koriste se intonacije narodnih melodija. Antonida, Susaninova ćerka, je svetla i poetična („nežno graciozna”, prema samom Glinki) slika ruske devojke. Sobinin, Antonidin verenik, je vojnik milicije, hrabar, neustrašiv čovek, Vanja je Susanin usvojeni sin, "prosta srca", prema Glinki, dečaku od trinaest godina. Slike mladih članova porodice Susanin - Vanje, Antonide, Sobinin - nacrtane su u tradicijama i intonacijama svakodnevne romantične pjesme.
Ruskim slikama se suprotstavlja neprijateljski tabor Poljaka. Detaljna koreografska slika predstavlja "poljski čin" opere - veličanstven bal u drevnom zamku. Ova simfonijska kompozicija prenosi briljantnost, gracioznost i ponos plemstva - poljskog plemstva. Zvuče melodije i ritmovi poloneze, mazurke i krakovjaka. Ljepota muzike je očaravajuća, ali općenito jednostavnost i iskrenost “ruskih” scena je u suprotnosti sa razmetljivom pompom “poljskog zakona”.
Konačno, dva tabora se direktno sudaraju – poljski odred dolazi u selo Domnino kod Susanina i traži da ih odvede do mesta gde se nalazi car Mihail Romanov. Suzaninova scena sa Poljacima u gustišu šume, gde ih je vodio u smrt, vrhunac je opere. Kraj je tragičan - glavni lik daje život za Rusiju. Noću, u šumi, Susanin izvodi svoj umirući monolog, recitativ „Oni osećaju istinu“, koji se pretvara u molitvu ariju „Ustani, zoro moja“, u kojoj junak traži od Boga snagu da dočeka poslednji čas. Prenosi i duboku tugu i nadu. Muzika je spora u tempu, stroga i usredsređena po raspoloženju - podseća na crkvene himne.
Opera „Život za cara” izvedena je sa velikim uspehom 27. novembra 1836. godine na sceni Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu. Vodeći ljudi ruskog društva visoko su je cijenili.
Svest o stvaralačkoj pobedi inspirisala je kompozitora na nove ideje, a nekoliko godina kasnije pojavila se opera "Bajka". Ruslan i Ljudmila(1842.). Napisano je na zapletu istoimene pjesme A. S. Puškina. Spori razvoj muzičke radnje podsjeća na antičke epove i legende. Opera sadrži narodne obredne scene, živopisne slike prirode i fantastične slike. Svetu ruskih junaka (Ruslan, Ratmir), pevača Bojana, princa Vladimira suprotstavlja se bajkoviti svet čarobnjaka - Černomor i Naina. Junaci su prikazani sa epskom ozbiljnošću i epskom veličanstvenošću. Černomor i Naina (kao i Ruslanov nesrećni rival Farlaf) su nacrtani sa nesumnjivom dozom humora; autor kao da poručuje slušaocu: ovo su samo bajkoviti likovi, više komični nego zli. Glavna karakteristika Černomora, gospodara čarobnog zamka, je polušaljivi marš. Orkestar igra veliku ulogu u stvaranju slika. Prikazujući kraljevstvo Černomor, kompozitor koristi intonacije istočnjačke muzike. Pred slušaocima se izvode turski i arapski plesovi i lezginka. Opera „Ruslan i Ljudmila“ završava se, kao i svaka bajka, pobedom dobra nad zlom i trijumfom ljubavi.
Romanse i pjesme Glinka- ponos ruskih klasika. Kompozitor ih je pisao tokom svog života. Glinkine lirske romanse svojevrsna su ispovijest njegove duše. Neki od njih prikazuju slike ruske prirode i života. Glinka je u svojim romansama sažeo i razvio sve najbolje što su stvorili njegovi prethodnici i suvremenici - autori svakodnevne romanse. Mnoge poznate romanse, na primjer "Ovdje sam, Inesilya", "Sjećam se divnog trenutka", napisao je A. S. Puškin na pjesme. Glinka se također okrenuo djelima V. A. Žukovskog, A. A. Delviga i drugih ruskih pjesnika. Na osnovu reči tada popularnog pesnika Nestora Vasiljeviča Kukolnika, kompozitor je stvorio ciklus od dvanaest romansi „Zbogom Peterburgu” (1838), kao i čuvenu romansu „Sumnja”, koju je voleo izuzetni ruski pevač Fjodor Ivanovič Šaljapin. izvoditi.
Za orkestar je Glinka napisao jednu privatnu uvertiru u simfonijskoj fantaziji. Njegova najbolja djela u ovom žanru su “Camarina” (1848), “Aragonese Jota” (1845) i “Noć u Madridu” (1851). "Kamarinskaja", prema opštem mišljenju ruskih kompozitora, postavila je temelje ruske simfonijske muzike. „Španske“ uvertire „Aragonska Jota“ i „Noć u Madridu“ sjajan su primer Glinkinog majstorstva intonacija i stila španske muzike. Komad za orkestar „Valcer fantazija“ (1856) priredio je za nastanak simfonijskih valcera P. I. Čajkovski.
Zahvaljujući radu Mihaila Ivanoviča Glinke, ruska muzička škola je postigla priznanje u Evropi. Naredne generacije kompozitora, i jednostavno ljubitelja muzike, uvijek su visoko cijenile doprinos majstora ruskoj kulturi.
Aleksandar Sergejevič Dargomižski (1813-1869)
Dargomyzhsky je mlađi savremenik i Glinkin sljedbenik. U istoriju ruske muzike ušao je kao „veliki učitelj muzičke istine“, hrabri inovator.
Stavovi Dargomyzhskog formirani su u periodu 30-40-ih godina. XIX vijek, vrijeme naglog razvoja ruske kulture. Osetljivo je odgovarao na sve napredno i napredno u ruskoj umetnosti. U svom radu bio je blizak sa demokratskim piscima i umjetnicima Rusije. Posebno su bliske veze između vokalne muzike Dargomižskog i Puškina, Gogolja i Ljermontova. Nije slučajno da su najbolja djela Dargomyzhskog zasnovana na pjesmama Puškina i Ljermontova.
U djelima Dargomyzhskog romanse i opere zauzimaju centralno mjesto. Kompozitor je čitavog života komponovao kamernu vokalnu muziku: napisao je preko stotinu romansi, pesama i vokalnih ansambala. Ovi žanrovi su bili svojevrsna kreativna laboratorija za Dargomyzhskog - u njima se formirao njegov muzički jezik. Najpoznatije romanse su „Voleo sam te“ (po stihovima A. S. Puškina), „I dosadno i tužno“, „Tužan sam“ (prema stihovima Mihaila Jurjeviča Ljermontova). Prožete su suptilnim lirizmom. i raspoloženje usamljenosti.
Novi žanr vokalnih tekstova pojavio se u djelu A. S. Dargomyzhskog - satiričnu pesmu. Živopisni primjeri takvih djela su pjesme “Crv” i “Titular Advisor” (obje 50-ih). Koristeći recitativ koji se približava prirodnom govoru, kompozitor je slikao ekspresivne društvene portrete.
Najbolja djela Dargomyzhskog uključuju opera "rusalka"(1855). Na osnovu teksta istoimene nedovršene drame A. S. Puškina, sam kompozitor je napisao libreto. „Rusalka“ je prva ruska opera u prirodi psihološke, svakodnevne muzičke drame. Glavni zadatak koji je kompozitor postavio je da odražava duhovni svijet likova, njihova iskustva i karaktere.
U 60-im godinama Dargomyzhsky je dobio široko javno priznanje. Premijere njegovih opera imale su veliki uspeh, kompozitor je izabran za člana komiteta peterburškog ogranka Ruskog muzičkog društva.
"Moćna šačica"
Druga polovina 19. veka - poreformska vremena, ukidanje kmetstva, liberalizacija javnog života, procvat revolucionarnih osećanja u ruskom društvu. Ovu etapu obilježio je visoki procvat umjetničke kulture kao integralnog i originalnog fenomena. Tada se u umjetnosti formirao određeni sistem duhovnih i estetskih vrijednosti koje su bile oličene u književnosti i pozorištu, slikarstvu i muzici.
Muzička umjetnost nije ostala po strani od gorućih tema našeg vremena. Populističke pozicije karakteristične su za svjetonazor mnogih kompozitora koji su vjerovali u mesijansku ulogu ruskog naroda, u trijumf njegovog istorijskog duhovnog podviga. Muzika je odražavala čitav spektar intenzivnih moralnih traganja ruske inteligencije tih godina i otelotvorila ideale inspirisane vremenom u muzičkim slikama. Neki majstori su idealizirali rusku istoriju i čistoću narodnog života, drugi su vjerovali u samousavršavanje pojedinca na osnovu zakona narodne etike, dok su treći nastojali da u svojim djelima otelotvore određen prototip narodne kulture, nastao iz vječnog vremena. živi izvor - netaknuta priroda.
Žanrovska posebnost ruske muzike usko je povezana sa „literarnim centrizmom“ karakterističnim za umjetničku kulturu poreformskog doba. Generisan estetikom realizma, iskazao se u prioritetnoj ulozi riječi, umjetničke i publicističke. Vodeći žanr muzike u to doba bila je opera - istorijska, epska, lirska, dramska. Drugi sintetički muzički žanrovi nastavljaju da se razvijaju - romansa, pjesma. Vokalna muzika dopunjuje „muzičku enciklopediju” ruske poezije, obogaćujući je socijalnim, optužujućim i lirsko-psihološkim slikama.
Druga polovina 19. veka je vreme nastanka ortakluka, koji je dobio laku ruku od kritičara V.V. Stasova, ime "Moćna šačica". Uključuje M.A. Balakirev, Ts.A. Cui, M.P. Musorgsky, N.A. Rimski-Korsakov, A.P. Borodin.
„Moćna šaka“ je izuzetan fenomen ruske umetnosti. Ostavila je dubok trag u mnogim sferama kulturnog života u Rusiji - i ne samo u Rusiji. U narednim generacijama muzičara - sve do našeg vremena - ima mnogo direktnih naslednika Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Balakireva. Ideje koje su ih ujedinile, njihovi progresivni pogledi, postali su uzor vodećim umjetnicima dugi niz godina.
Šef i vođa "Moćne šačice" je bio Milij Aleksejevič Balakirev(1836/37-1910). Jedan je od osnivača (1862) i direktor (1868-73 i 1881-1908) Besplatne muzičke škole. Od 1867. do 1869. - dirigent Ruskog muzičkog društva, a od 1883. do 1894. upravnik Dvorske pevačke kapele. Njegova najpoznatija djela su “Uvertira na teme triju ruskih pjesama” (1858), simfonijske pjesme “Tamara” (1882), “Rus” (1887), “U Češkoj” (1905) i orijentalna fantazija za klavir „Islamej” (1869), romanse, obrade ruskih narodnih pesama itd.
Među kompozitorima "Moćne šačice" Modest Petrović Musorgski(1839-1881) bio je najistaknutiji eksponent u muzici revolucionarne demokratske ideje60s gg. XIX vijeka. Musorgski je, više nego ikada ranije, bio u stanju da sveobuhvatno, sa velikom snagom optuživanja, u muzici otkrije surovu istinu o životu ruskog naroda, da ponovo stvori, kako je rekao V. V. Stasov, „ceo okean ruskog naroda, život, karakteri, veze, nesreća, nepodnošljiv teret, poniženje.” Šta god da je Musorgski napisao: opere, pesme, horovi, svuda se ponaša kao ljuti i strastveni osuđivač društvene nepravde.
Godine 1863. kompozitor je počeo da komponuje operu „Salammbo” (prema istoimenom romanu francuskog pisca Gustava Flobera), a 1868. - operu „Brak” (na osnovu nepromenjenog teksta komedije N. V. Gogolja). Oba dela su ostala nedovršena, ali su Musorgskog pripremila za stvaranje opere Boris Godunov (1869), koja je postala značajan fenomen u ruskoj muzici.
Potpuna snaga talenta Musorgskog otkrivena je u opera "Boris Godunov"prema Puškinovoj tragediji. U ovoj tragediji Musorgskog je privukla prilika da u operi prikaže buđenje moći naroda, što rezultira otvorenim nezadovoljstvom, a na kraju - spontanim ustankom. Glavna ideja opere je sukob između cara zločinca Borisa i naroda, koji je doveo do ustanka. Kompozitorova pažnja bila je usmjerena na otkrivanje glavne ideje: sukoba između kralja i naroda. Ljudi u operi Musorgskog su glavni likovi. Uprkos velikom značaju scena mase, glavna pažnja u operi je posvećena karakterizaciji unutrašnjeg sveta likova. U prvom planu je, naravno, slika Borisa, koja se otkriva kroz opsežne monološke scene. Sjajno vladajući recitatorskom tehnikom, Musorgski u muzici prenosi stanje duha junaka - nejasnu anksioznost, tugu i depresiju, bolnu muku savjesti, strah, pa čak i halucinacije. Orkestarska dionica u operi je veoma složena. Fleksibilno prati glas, dodajući važne psihološke nijanse vokalu. Ova opera je po duhu bliska revolucionarno-demokratskim osjećajima koji su postojali u ruskom društvu 60-70-ih godina. XIX vijeka.
Godine 1872. kompozitor je započeo rad na operi "Hovanščina", koju je sam nazvao "narodnom muzičkom dramom". Istovremeno je napisao djelo potpuno drugačijeg tipa - lirsko-komedijsku operu „Sorochinskaya Fair” po priči N. V. Gogolja (ostalo je nedovršeno).
Prema rečima savremenika, Musorgski je bio odličan pijanista. Kao omaž svom omiljenom instrumentu, kreirao je veliku klavirsku svitu od deset komada "Slike na izložbi"(1874). Ideja za apartman inspirisana je posthumnom izložbom radova njegovog prijatelja, umetnika i arhitekte Viktora Aleksandroviča Hartmana. Ciklus počinje uvodom, koji postaje lajtmotiv djela. Autor ga je s razlogom nazvao „Šetnja“: prenosi kretanje posjetitelja kroz izložbene dvorane. Zatim slijede pojedinačne „slike“: „Patuljak“, „Stari dvorac“, „Bašta Tuilerije“, „Stoka“, „Balet neizleženih pilića“ itd. Uvodna muzika se periodično ponavlja i zahvaljujući tome ciklus dobija jedinstvo i percipira se kao integralna kompozicija.
Musorgski je autor poznatih pesama i romansi. Prva objavljena pesma „Gde si, zvezdo mala...“ (reči pesnika i prevodioca Nikolaja Porfijeviča Grekova) dala je početak lirskoj temi u kompozitorovom vokalu, koja je dostigla vrhunac u fantastičnoj romansi „Noć“ ( riječi A. S. Puškina). Smešne skice ruskog porodičnog života predstavljene su u romansama „Ali kad bih te upoznao” (reči pesnika Vasilija Stepanoviča Kuročkina) i „Svetik Savišna” i „Seminarist” (reči kompozitora).
Musorgski je istinski narodni kompozitor, koji je sav svoj rad posvetio priči o životu, tuzi i nadama ruskog naroda. Njegova kreativnost je bila takva originalan i inovativan, koji i dalje ima snažan uticaj na kompozitore iz različitih zemalja.
Aleksandar Porfirijevič Borodin (1833-1887) -jedinstveno jedinstven kompozitor. U muzici je na mnogo načina nastavio tradiciju Glinke. Borodin je u svojoj muzici utjelovio veličinu i moć ruskog naroda, herojske karakterne osobine ruskog naroda, veličanstvene slike nacionalnog epa. A uz to, u Borodinovom djelu postoje lirske, iskrene slike, pune strasti i nježnosti.
Borodin je jedan od tvoraca ruskog klasična simfonija(2., " Bogatyrskaya“, 1876., koji je otvorio herojsko-epski pravac u ruskom simfonizmu; simfonijska slika „U centralnoj Aziji“, 1980), ruski klasični gudački kvartet. Majstor vokalne lirike (“Za obale daleke otadžbine”); uveo slike herojskog epa u romansu, utjelovio oslobodilačke ideje 60-ih. 19. vijek („Princeza koja spava“, „Pesma mračne šume“).
Izvanredno djelo drevne ruske književnosti 12. vijeka - "Priča o pohodu Igorovom" - fasciniralo je Borodina, fasciniralo ga i inspirisalo da stvori operu. Laik je pričao o neuspješnom pohodu hrabrog kneza Igora protiv Polovca. Autor je pozivao knezove na ujedinjenje, a ova patriotska orijentacija djela sadržavala je i njegovu progresivnu ulogu. Borodin je na osnovu ove radnje stvorio svoju veliku operu "Knez Igor"(završio Rimsky-Korsakov 1890.).
“Knez Igor” je lirsko-epska opera u 4 čina sa prologom. Muzika opere je u velikoj meri zasnovana na intonacijama narodnih pesama - ruskih i istočnjačkih. Folklorne scene, kako ruske tako i orijentalne, obojene su jarkim bojama. U tome je Borodin bio Glinkin sljedbenik, koji je također pronašao umjetnički uvjerljive karakteristike za prikaz neprijateljskog logora.
Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844-1908).Među kompozitorima Moćne šačice Rimski-Korsakov zauzima posebno mjesto. Uz njegov rad, ruska muzika je procvala u punom cvatu. bajka. Ceo njegov život je nesebično i nezainteresovano služenje umetnosti, odanost svojim idealima.
Raspon tema i zapleta koje utjelovljuje Rimsky-Korsakov je širok i raznolik. Kao i svi "kučkisti", kompozitor se okrenuo ruskoj istoriji, slikama narodnog života, slikama Istoka; dotakao se i područja svakodnevne drame i lirsko-psihološke sfere. Ali talenat Rimskog-Korsakova najpotpunije se otkrio u djelima vezanim za svijet fantazije i raznih oblika ruske narodne umjetnosti. Bajka, legenda, ep, mit, ritual određuju ne samo temu, već i idejno značenje većine njegovih djela. Razotkrivajući filozofski podtekst folklornih žanrova, Rimski-Korsakov otkriva svjetonazor ljudi: njihov vječni san o boljem životu, sreći, oličen u slikama svijetlih bajkovitih zemalja i gradova (Kraljevstvo Berendee u "Snijegu" Maiden”, grad Lizalica u “Priči o caru Saltanu”); njegovi moralni i estetski ideali, oličeni, s jedne strane, zadivljujuće čistim i nežnim junakinjama opera (Princeza u „Kaščeju besmrtnom“), s druge strane, legendarnim pevačima (Lel, Sadko), ovi simboli neuvenuće narodna umjetnost; njegovo divljenje životvornoj moći i večnoj lepoti prirode; konačno, neiskorijenjena vjera naroda u trijumf sila svjetlosti, pravde i dobrote izvor je optimizma svojstvenog djelu Rimskog-Korsakova.
Osobine kompozitorovog stila i umjetničkog metoda najpotpunije su se otkrile u opersko stvaralaštvo. 15 opera Rimskog-Korsakova predstavljaju izuzetnu raznolikost žanrovskih, dramskih, kompozicionih i stilskih rješenja. Među njima su djela koja gravitiraju prema brojčanoj strukturi („Majska noć“, „Snjegurica“, „Careva nevjesta“) i kontinuiranom razvoju („Mocart i Salieri“, „Kaščej besmrtni“, „Legenda o nevidljivom Grad Kitež”, „Zlatni petao”); opere sa scenama velike publike („Pskovite”, „Majska noć”, „Snjegurica”, „Mlada”, „Sadko”, „Kitež” i bez njih („Mocart i Salijeri”, „Vera Šeloga”, „Kaščej besmrtni” ”) , sa proširenim kompletnim ansamblima („Careva nevesta“) i bez ansambala („Mocart i Salijeri“, „Zlatni petao“). U svakom konkretnom slučaju određuje se izbor žanra, principi dramskih i stilskih rešenja uz parcelu. „Nikad nisam verovao i ne verujem“, naglasio je Rimski-Korsakov, „u jednu jedinu pravu opersku formu, verujući da koliko zapleta ima na svetu, toliko (skoro isto toliko) i odgovarajućih nezavisnih operskih formi. Afirmišući pogled na operu kao prvenstveno na muzičko delo, Rimski-Korsakov je istovremeno postavljao visoke zahteve za njenu poetsku osnovu, jedinstvo i doslednost književnog stila. Aktivno je usmjeravao rad libretista. Kompozitor je sam napisao niz operskih libreta.
Simfonijski rad Rimskog-Korsakova nije toliko veliki i raznolik u odnosu na operu. Ipak, dao je svijetao i originalan doprinos ovoj oblasti. Maštovita konkretnost kompozitorovog muzičkog razmišljanja odredila je njegovu sklonost programskom (uglavnom slikovnom, vizuelnom) i žanrovskom (povezanom sa temama narodne pesme i igre) simfonizmu. Otuda karakterističan izbor žanrova i oblika – uvertira (fantazija), simfonijska slika, svita i određeni stilski pravac – sklonost variranju, ornamentici u razvoju materijala, posebna pažnja na kolorističke mogućnosti harmonije i orkestracije.
Rimsky-Korsakov je ostavio ogromno kreativno nasljeđe u gotovo svim muzičkim žanrovima. Njegova djela su raznolika po svom sadržaju, ali im je glavna odlika duboki prodor u život i način života ljudi, njihove misli i težnje.
Genije Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)
Među ruskim klasičnim kompozitorima ističe se ime Čajkovskog. Draga je ljubiteljima muzike širom sveta. Njegovi radovi podjednako osvajaju i uzbuđuju sve ljude – profesionalne muzičare i širu javnost. Čajkovski je svoj rad posvetio čovjeku, njegovoj ljubavi prema domovini i ruskoj prirodi, težnji za srećom i hrabroj borbi protiv mračnih sila zla. Kompozitorova muzika sadrži čitav život čoveka sa njegovom radošću, tugom, nadama, borbom, očajanjem. I šta god da priča Čajkovski, uvek je iskren i iskren.
Muzički stil Čajkovskog razvijao se u kontekstu kompozitorovih nekonvencionalnih ideja o prirodi nacionalnog identiteta. U svom tumačenju “nacionalnog” i “narodnog” išao je drugačijim putem od pristalica “kučkovizma”. Ruski folklor za njega nije bio univerzalni izvor, temeljna osnova muzičkog jezika. Uz pomoć generalizovanih, posredovanih intonacija narodne pesme, Čajkovski je otelotvorio nacionalnu sliku „ruskosti“, Rusije, ruske stvarnosti u njenoj modernoj svestranosti. Stoga kompozitor nije imao namjeru da u muzici koristi specifične žanrove autentičnog seljačkog folklora, već se okrenuo „intonacijskom rječniku“ urbanog muzičkog života koji ga okružuje. Poznate urbane intonacije, u kombinaciji sa emocionalnom otvorenošću, iskrenošću i melodijom, učinili su muziku Čajkovskog razumljivom i dostupnom najširoj publici u Rusiji i inostranstvu. Zbog toga su djela Čajkovskog brzo osvojila simpatije Evropljana i doprinijela međunarodnom priznanju ruske muzike širom svijeta.
Čajkovski je pisao u gotovo svim žanrovima iu svakom od njih je rekao svoju novu riječ kao briljantan umjetnik. Ali možda je njegov omiljeni žanr bio opera.U njemu se Čajkovski pojavio kao pravi reformator. Kompozitor je operu zamišljao kao najdemokratskiji žanr. „Opera“, napisao je, „i jedino te opera približava ljudima, čini tvoju muziku bližom pravoj publici...“ Akcija opere zasnovana je na snažnim ljudskim osećanjima i iskustvima. Čajkovski je poklanjao veliku pažnju sadržaju svojih opera, dajući uvijek prednost zapletu iz ruskog života, jer je ruski narod zaista poznavao i razumio.
Jedno od najboljih dela Čajkovskog opera "Evgenije Onjegin".Mnogo pre nego što je odlučio da napiše operu zasnovanu na radnji „Evgenija Onjegina“, Čajkovski se strastveno zainteresovao za Puškinove pesme. Jedan od njegovih omiljenih delova poetskog romana bilo je Tatjanino pismo Onjeginu, a kompozitor je sanjao da komponuje muziku na ove reči. Prvo izvođenje opere, na zahtev kompozitora, izveli su studenti Moskovskog konzervatorijuma pod upravom N. Rubinštajna 17. marta 1879. godine.
Čajkovski je svoju operu nazvao „lirskim scenama“. Kompozitor je svu svoju pažnju usmjerio na otkrivanje unutrašnjeg, duhovnog svijeta svojih likova.
Opera „Evgenije Onjegin” jedno je od najvećih dostignuća ruske operske umetnosti. Istinite slike Puškinovog romana pomogle su u rješavanju problema stvaranja "intimne, ali snažne drame", čiji su likovi bili "pravi živi ljudi". Lična drama likova odvija se u pozadini svakodnevnih slika. Posebnu draž operi daju razne svakodnevne scene.
Inovacija “Labuđeg jezera” - njegova neobičnost i različitost od svega što je bilo ranije - čak i ako nije bila potpuno shvaćena odjednom, odmah je zapažena i od strane javnosti i kritike, iako je ponekad izazivala zbunjenost među prosvećenim ljubiteljima muzike. Neki su kompozitoru zamjerali siromaštvo njegove stvaralačke mašte, monotoniju tema i melodija i izvjesnu monotoniju. Drugi su mislili da je muzika prelepa, u stvari, čak i predobra za balet. Ipak, premijera baleta u moskovskom Boljšoj teatru (20. februara 1877.) bila je uspješna, a predstava je ostala na repertoaru sve do 1883. godine, kada je scenografija za ovu predstavu potpuno propala.
Prva recenzija u štampi, gdje je cijenjeno stvaranje novog baleta, pripala je G.A. Laroche: „U muzičkom smislu, „Labuđe jezero“ je najbolji balet koji sam ikada čuo... Melodije, jedna plastičnija, melodičnija i zanosnija od druge, teku kao iz roga izobilja; Ritam valcera koji prevladava između plesnih točaka oličen je u tolikoj raznolikosti gracioznih i zadivljujućih obrazaca da nikada melodijska slika darovitog i svestranog kompozitora nije izdržala briljantniji ispit...”
Istovremeno, simfonijska muzika takođe zauzima značajno mesto u stvaralaštvu Čajkovskog. Napisao je 6 simfonija i programsku simfoniju “Manfred”, tri koncerta za klavir i orkestar, jedan za violinu i više orkestarskih suita. Od simfonijskih jednostavačnih predstava posebno se ističu fantazija „Frančeska da Rimini” i programske predstave po Šekspirovim zapletima (uvertira-fantazija „Romeo i Julija”, fantazija „Oluja”).
Raspon kreativnih interesovanja kompozitora je neobično širok. Njegova ostavština obuhvata deset opera (Evgenij Onjegin, Ondina, Kovač Vakula, Pikova dama itd.), tri baleta (Labuđe jezero, Uspavana lepotica, Orašar), sedam simfonija, više od deset orkestarskih dela, instrumentalne koncerte, horske i klavirska muzika, kamerna i vokalna dela. U svim oblastima, Čajkovski je bio inovator, iako nikada nije nastojao da bude reformista. Koristeći tradicionalne žanrove, kompozitor je pronašao prilike da ih ažurira.
„Želio bih svom snagom svoje duše“, pisao je Čajkovski, „da se moja muzika širi, tako da se povećava broj ljudi koji je vole, koji u njoj nalaze utehu i podršku.. Kompozitoru se ispunila želja.
Djelo Čajkovskog je vrhunac svjetske muzičke kulture 19. vijeka - vječno živo i dragocjeno vrelo iz kojeg kompozitori 20. vijeka i naši savremenici ne prestaju da crpe inspiraciju.
Zaključak
19. vek je ruskoj i svetskoj muzici dao divna dela. „Ruslan i Ljudmila“ i „Ivan Susanin“, „Evgenije Onjegin“ i „Labudovo jezero“ ponos su ruske kulture. Zlatni fond ruske muzike obuhvata dela Borodina, romanse Balakireva, Rimskog-Korsakova, Borodina, Cuija.
Ruski kompozitori su počeli da putuju u inostranstvo. Tamo su komunicirali sa istaknutim majstorima muzičke umetnosti, i što je najvažnije, stekli evropsko muzičko obrazovanje. Rusija je izazvala recipročno interesovanje u Evropi, i tokom čitavog veka mnogi istaknuti muzičari su gostovali u Moskvi i Sankt Peterburgu. Upoznavanje sa evropskom kulturom ne samo da je povećalo intelektualni i profesionalni nivo ruskih kompozitora i izvođača, već im je pomoglo da bolje razumeju tradiciju nacionalne muzike i da bolje upoznaju sebe.
Ko je ovih dana omiljeni američki kompozitor? Naravno, Čajkovski. Mnogi Amerikanci čak smatraju Petra Iljiča američkim kompozitorom. Dirigovao je u Americi kada je bio pozvan na otvaranje čuvenog Carnegie Halla u New Yorku. Njegova muzika se skoro svakodnevno čuje na radiju u Americi, posebno 4. i 6. simfonija i 1. klavirski koncert. Omiljeni američki balet je Orašar.
Djelo klasičnih kompozitora Glinke, Dargomyzhskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog pravo je blago ruske kulture 19. vijeka. Njihove tradicije pronašle su implementaciju i razvoj u djelima kompozitora s kraja 19. i početka 20. stoljeća - Tanejeva i Glazunova, Ljadova i Arenskog, Kalinikova, Skrjabina i Rahmanjinova. Svi su oni dostojni nasljednici svojih velikih prethodnika.
U svom predmetnom radu prikazao sam muzički razvoj Rusije u 19. veku, analizirao stanje muzičke kulture, identifikovao njene karakteristike, govorio o kompozitorima ovog veka i njihovim delima, a takođe sam otkrio značaj ruske muzike 19. veka. veka za svetsku kulturu.
Ruska muzička kultura 19. veka, spajanjem sa evropskom kulturom, kroz njenu transformaciju, dobija originalne osobenosti i počinje da ima značajan uticaj na nju, razvijajući se do danas.
Bibliografija
1. Velika sovjetska enciklopedija
2. Levashova O., Keldysh Y. Istorija ruske muzike - M., 1980.
Enciklopedija oko svijeta
Smirnova E. Ruska muzička književnost - M., 2001
Nikitina L.D. Istorija ruske muzike - M., 1999
Rapatskaya L.A. Istorija ruske muzike: od drevne Rusije do "srebrnog doba" - M., 2001.
7.www.rimskykorsakov.ru
Aneks 1
Guriljev, Varlamov, Aljabjev, Verstovski
Fedor Ivanovič Glinka
Skica Svetozarove nošnje. Opera "Ruslan i Ljudmila"
Dodatak 2
Petar Iljič Čajkovski
Balet "Orašar" uz učešće glumaca Boljšoj teatra
Tutoring
Trebate pomoć u proučavanju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
Poreklo ruske muzike seže u stvaralaštvo istočnoslovenskih plemena koja su naseljavala teritoriju Drevne Rusije pre nastanka prve ruske države u 9. veku. O najstarijim vrstama istočnoslovenske muzike može se hipotetički suditi iz pojedinačnih istorijskih dokaza, materijala iz arheoloških iskopavanja, kao i iz nekih elemenata preživljavanja sačuvanih u kasnijim primerima pesničkog folklora. U vreme formiranja drevne ruske države sa središtem u Kijevu, narodna pesma je zauzimala važno mesto u porodičnom i društvenom životu, a bili su poznati muzički instrumenti raznih vrsta. Već u 6. veku gusli su bili jedan od omiljenih instrumenata Slovena.
Ritualni folklor povezan s paganskim vjerskim vjerovanjima i obrednim radnjama koji su se razvili u doba zajedničko-plemenskog sistema postao je široko rasprostranjen. Mnogi paganski rituali nastavili su da žive u narodu i nakon uvođenja hrišćanstva u Rusiju (kraj 10. veka), uprkos oštroj osudi i progonu od strane crkve. Sve do 17. stoljeća crkvene vlasti su izdavale dekrete i pisma usmjerene protiv „demonskih“ igara i pjesama koje su voljene u narodu. Vremenom je paganizam kao integralni sistem vjerovanja i predstava o svijetu zamro, a paganski ritual, gubeći svoje magijsko-kultno značenje, postao je element igre. Ali istovremeno su sačuvani vanjski oblici rituala i neki aspekti koji su regulirali njegovo izvođenje.
U staroj Rusiji nije bilo razvijenih oblika profesionalne svjetovne muzike, što je odredilo posebno veliku ulogu folklora u životu društva. Narodna pjesma je postojala ne samo među radničkim masama, već iu najvišim feudalnim krugovima, sve do kneževskog dvora. Glavni nosioci sekularne umjetničke kulture bili su bufani, koji su bili vrsta srednjovjekovnog sinkretičkog glumca i muzičara. Razlikovali su se po društvenom statusu i prirodi svoje umjetnosti. Lutajući buffani koji su nastupali pred običnim narodom na ulicama i trgovima bili su izvan društvene hijerarhije feudalnog društva i bili su lišeni svih prava. Buffonovi „sluge“, koji su dolazili u službu feudalaca i prinčeva, bili su bogatiji i uživali su zaštitu svog pokrovitelja. Među bufonima bilo je guslara, gudošnika i "svirtsa" (izvođača na primitivnim duvačkim instrumentima). Njihov repertoar sastojao se uglavnom od narodnih pjesama i igara. Tek u 17. veku, pod uticajem opštih kulturoloških promena, bufolanstvo je izgubilo na značaju i potisnuto je iz centralnih regiona Rusije u severna predgrađa.
Usvajanjem hrišćanstva kao državne religije krajem 10. veka počela je da se razvija crkvena muzika. Oblici staroruskog crkvenog pevanja, a u velikoj meri, verovatno i njegove melodije, pozajmljene su iz Vizantije. Odatle je usvojen sistem njihovog fiksiranja uz pomoć posebne vrste konvencionalnih znakova, što je bila vrsta nenumeričkog pisanja.
Kao rezultat preispitivanja posuđenih vizantijskih oblika, nastala je potpuno originalna vrsta drevne ruske pjevačke umjetnosti - znamensko pjevanje ili znamensko pjevanje. Nije moguće pratiti faze ovog procesa, jer rani oblici pisanja Znamenog nisu dešifrovani.
Prvi poznati spomenici drevnog ruskog muzičkog pisanja datiraju iz kraja 11. – početka 12. veka. Istovremeno je postojala i usmena tradicija u praksi crkvenog pjevanja. Tek u XV - XVII vijeku. Sve vrste crkvenih napjeva „stavljene su na barjak“, a pjevanje „na kuke“ (kuka je najčešći znak znamenog slova) ušlo je u opću upotrebu.
Najvažnije karakteristike drevne ruske pevačke umetnosti bile su: strogo dosledna monofonija, bez instrumentalne pratnje, glatkoća melodijskog pokreta, odsustvo skokova u velikim intervalima, bliska povezanost melodije sa verbalnim tekstom, koji se sastoji od redova nejednake dužine, kao što je posledica toga - sloboda metroritmičke organizacije, asimetrija strukture melodija, građenje melodije na osnovu gotovih kanonizovanih formula kroz njihovu konkatenaciju i varijantnu transformaciju. Zbir formula napjeva koje čine melodijski fond znamenog napjeva pokriven je sistemom osmoglasa.
U Kijevskoj Rusiji, uz uobičajeni znamenny, postojala je posebna vrsta kondakarskog pjevanja, koju je odlikovalo obilje melodijskih ukrasa i dugih napjeva slogova.
Nakon raspada Kijevske Rusije nastao je niz pjevačkih škola, među kojima se posebno isticala novgorodska. U periodu feudalne rascjepkanosti, Novgorod je bio glavni čuvar drevnih ruskih pjevačkih tradicija. Od kraja 14. veka Moskva se javlja kao sveruski centar pevačke umetnosti, objedinjujući i sintetizujući dostignuća lokalnih škola.
U 16. vijeku stvoren je uzoran hor suverenih pjevačkih činovnika, koji je, osim što je učestvovao u kraljevskim službama, obavljao i funkcije nadzora stanja crkvenog pjevanja u zemlji.
Sredinom 16. veka nastala je škola moskovskih pevača i pevača, koja je odigrala važnu ulogu u razvoju crkvene pevačke umetnosti. Savva Rogov se smatra njegovim osnivačem; među njegovim učenicima i sljedbenicima bili su poznati Fjodor Krestjanin, Ivan Nos i Stefan Golysh.
Tokom ovog perioda, znamensko pjevanje je dostiglo svoj vrhunac, a pojavile su se mnoge melodijske varijante. Od znamenog napjeva granale su se posebne varijante monodijskog horskog pjevanja - demesničko napjevanje i putopisno napjevanje.
17. vek je bio prekretnica u istoriji ruske muzike, zaokružujući drevni i istovremeno pripremajući novi period njenog razvoja. Kriza srednjovjekovnog svjetonazora, raspad uobičajene strukture pojmova i pogleda, ogledala se u sporovima oko pitanja crkvenog pjevanja, u kojima su se sukobila dva pravca. Jedan od njih je nastojao da kroz parcijalne reforme ojača staru tradiciju, drugi je predlagao i branio nove forme povezane sa drugačijim sistemom estetskih pogleda, drugačijim shvatanjem umetnosti u životu.
Sredinom 17. vijeka uvedeni su cinobarski znakovi (slovni znakovi koji su se postavljali iznad glavnog reda pjevačkih znakova i označavali tačnu visinu zvuka). Ovaj sistem se zasniva na takozvanoj svakodnevnoj skali od dvanaest dijatonskih koraka, podeljenih u četiri „konkorda”. Uporedo sa razvojem i sistematizacijom teorijskih osnova Znamenog pojanja u 17. veku, došlo je do njegovog daljeg melodijskog bogaćenja, nastajale su nove napeve i njihove varijante, stilovi pevanja ili kako su ih tada nazivali napevi - kijevski napjev, bugarski napjev, grčki napev. .
U drugoj polovini 17. veka uspostavlja se novi stil horske polifonije - partes pevanje, koji se u početku razvija u Ukrajini i Belorusiji (N. Dilecki, I. Korenjev). Najjednostavniji tipovi partesnog pjevanja bili su zasnovani na melodijama znamenog pjevanja. Najviši oblik partes pjevanja bio je klapa horski koncert za 8-12 ili više glasova.
U 17. veku na dvoru i u domovima prosvećenih ruskih bojara pojavljuju se čembalo, orgulje i drugi evropski instrumenti, a stvaraju se i kućne instrumentalne kapele. Muzika je zauzimala veliko mesto u dvorskom pozorištu (1672 - 1676).
Neki od stilskih oblika i žanrova ruske muzike koji su se razvili u 17. veku nastavili su da žive i u narednom veku. Tako je partes koncert ostao najvažniji vid stvaralaštva ruskih kompozitora sve do sredine 18. veka. Među njegovim brojnim majstorima su N. Kalašnjikov, N. Bavykin, F. Redrikov.
Pod direktnim uticajem progresivnih demokratskih tokova u ruskoj društvenoj misli i književnosti, u poslednjoj trećini 18. veka formirala se nacionalna kompozitorska škola. Njegovi predstavnici nastojali su da u svom radu spoje stilske principe i forme ranog evropskog klasicizma sa temama i slikama iz ruskog života, sa melodijskom strukturom ruskih narodnih pjesama. Pojavile su se prve štampane zbirke narodnih pjesama - Trutovsky, Lvov i Prach. Mnoge snimke narodnih melodija sadržanih u njima koristili su kompozitori.
Operski žanr zauzimao je najvažnije mesto u stvaralaštvu kompozitora 18. veka. Najistaknutiji kompozitori tog vremena bili su V. A. Paškevič, E. I. Fomin, D. S. Bortnjanski, M. Berezovski, I. Khandoshkin i drugi.
