L'auteur de la pièce "L'Orage" utilise le sens de ce mot dans plusieurs sens. Dans l'œuvre d'Ostrovsky, les orages en tant que phénomène naturel se produisent plusieurs fois dans la pièce. Lors de la première conversation entre Katerina et Varvara, lorsque la première partage ses expériences émotionnelles, raconte ses rêves, ses mauvaises prémonitions, un orage se prépare, et c'est ici que Katerina dit qu'elle a très peur d'un orage. Puis elle se ressaisit avant que Katerina n'avoue sa trahison, sous la douche personnage principal Les sentiments s'échauffent, tout bouillonne en elle, et le grondement du tonnerre se fait à peine entendre. Et un orage éclate pendant la confession. L’orage est associé à l’état d’esprit du personnage principal. L'orage commence quand tout est agité dans son âme, il n'est pas là quand Katerina est heureuse avec Boris.
De plus, un orage a un sens figuré, Katerina elle-même est comme un orage, elle admet hardiment ce qu'elle a fait, sans avoir honte de son entourage. Je ne pense pas qu'aucun des autres résidents aurait pu l'avouer ; par exemple, Varvara n'aurait pas pu le dire aussi ouvertement ; elle avait l'habitude de tout faire en silence pour que personne ne le sache ; Pour Kabanikha, c'est un coup dur, Katerina la frappe comme un orage, car elle s'efforce d'être blanche et moelleuse en public, et maintenant l'honneur de sa famille est terni. Et la mort de Katerina est très bruyante, tous les habitants de la ville en ont entendu parler, tout le monde en discutera, beaucoup comprendront que c'est la belle-mère qui est en grande partie responsable de la mort de sa belle-fille , maintenant son opinion dans la société va changer et son pouvoir va s'affaiblir, mais pour elle c'est le plus important. Katerina a réussi à gâcher le pouvoir de Kabanikha par son acte.
Par exemple, Kuligin considère un orage comme une joie ; généralement, avant un orage, c'est étouffant, il n'y a pas assez d'air, et après cela, tout semble reprendre vie, tous les êtres vivants se réjouissent, seuls les gens ont peur. Bien sûr, à l'époque où la pièce a été écrite, un tel phénomène était traité avec une grande prudence ; beaucoup l'appelaient un avertissement d'une sorte de malheur, la voix de Dieu, parce qu'ils ne savaient pas comment cela se produisait. Après la mort de Katerina, la situation dans la société sera désamorcée, cette protestation résonnera dans l'âme des citadins, même alors, alors que Boris pleurait sa femme, il commença pour la première fois à blâmer sa mère pour être à l'origine d'un tel acte. Varvara n'a plus peur de l'oppression de sa mère et décide de quitter la maison pour la liberté, maintenant Kabanikha n'a plus personne pour diriger la maison, son objectif est de ne pas laisser à la génération moderne se développer selon ses principes n’a pas été réalisé, son autorité a été ébranlée, elle échouera.
Les œuvres de direction réaliste se caractérisent par le fait de conférer à des objets ou à des phénomènes une signification symbolique. A. S. Griboïedov a été le premier à utiliser cette technique dans la comédie « Malheur de l'esprit », ce qui est devenu un autre principe du réalisme.
A. N. Ostrovsky perpétue la tradition de Griboïedov et donne un sens aux phénomènes naturels, aux paroles d'autres personnages et au paysage qui sont importants pour les héros. Mais les pièces d'Ostrovsky ont aussi leur propre particularité : des images de bout en bout - des symboles sont donnés dans les titres des œuvres, et donc, ce n'est qu'en comprenant le rôle du symbole incrusté dans le titre que nous pouvons comprendre tout le pathos de l'œuvre .
L'analyse de ce sujet nous aidera à voir l'ensemble des symboles du drame «L'Orage» et à déterminer leur signification et leur rôle dans la pièce.
L'un des symboles importants est la Volga et la vue rurale sur l'autre rive. Le fleuve comme frontière entre la vie dépendante, insupportable pour beaucoup sur la rive sur laquelle se tient le patriarcal Kalinov, et la vie libre, une vie heureuse là, de l'autre côté. Katerina, le personnage principal de la pièce, associe la rive opposée de la Volga à l'enfance, à la vie avant le mariage : « Comme j'étais enjouée ! Je me suis complètement évanoui loin de toi. Katerina veut se libérer de son mari faible et de sa belle-mère despotique, pour « s'envoler » de la famille selon les principes de Domostroevski. « Je dis : pourquoi les gens ne volent-ils pas comme des oiseaux ? Tu sais, parfois j'ai l'impression d'être un oiseau. Lorsque vous vous tenez sur le tore, vous ressentez le besoin de voler », explique Katerina Varvara. Katerina se souvient des oiseaux comme d'un symbole de liberté avant de se jeter du haut d'une falaise dans la Volga : « C'est mieux dans une tombe... Il y a une tombe sous un arbre... comme c'est beau !... Le soleil la réchauffe, l'humidifie il pleut... c'est le printemps dessus, l'herbe pousse, elle est si douce... les oiseaux voleront vers l'arbre, ils chanteront, ils feront sortir les enfants..."
La rivière symbolise aussi une fuite vers la liberté, mais il s’avère qu’il s’agit d’une fuite vers la mort. Et selon les mots de la dame, une vieille femme à moitié folle, la Volga est un tourbillon qui attire la beauté en elle : « C'est là que mène la beauté. Ici, ici, au fond !
Pour la première fois, la dame apparaît avant le premier orage et effraie Katerina avec ses paroles sur une beauté désastreuse. Ces mots et ce tonnerre dans l’esprit de Katerina deviennent prophétiques. Katerina veut s'enfuir dans la maison après un orage, car elle y voit le châtiment de Dieu, mais en même temps, elle n'a pas peur de la mort, mais a peur de se présenter devant Dieu après avoir parlé avec Varvara de Boris, considérant ces pensées comme être un pécheur. Katerina est très religieuse, mais cette perception de l'orage est plus païenne que chrétienne.
Les personnages perçoivent l'orage différemment. Par exemple, Dikoy croit qu'un orage est envoyé par Dieu comme punition afin que les gens se souviennent de Dieu, c'est-à-dire qu'il perçoit un orage de manière païenne. Kuligin dit qu'un orage est de l'électricité, mais c'est une compréhension très simplifiée du symbole. Mais alors, appelant la grâce de l'orage, Kuligin révèle ainsi le plus haut pathos du christianisme.
Certains motifs des monologues des héros ont aussi une signification symbolique. Dans l'acte 3, Kuligin dit que la vie familiale des riches de la ville est très différente de la vie publique. Les serrures et les portes fermées, derrière lesquelles « les ménages mangent et tyrannisent la famille », sont un symbole de secret et d’hypocrisie.
Dans ce monologue, Kuligin dénonce « royaume des ténèbres" des tyrans et des tyrans, dont le symbole est un verrou sur une porte fermée afin que personne ne puisse les voir et les condamner pour avoir intimidé les membres de leur famille.
Dans les monologues de Kuligin et Feklushi, le motif du procès résonne. Feklusha parle d’un procès injuste, même s’il est orthodoxe. Kuligin parle d'un procès entre marchands à Kalinov, mais ce procès ne peut être considéré comme équitable, puisque raison principale l'émergence de procès fait envie, et à cause de la bureaucratie du système judiciaire, les affaires sont retardées, et chaque commerçant se contente de savoir que « cela lui coûtera un centime ». Le motif du procès dans la pièce symbolise l’injustice qui règne dans le « royaume des ténèbres ».
Une certaine signification Il y a aussi des peintures sur les murs de la galerie, où tout le monde court pendant un orage. Les peintures symbolisent l'obéissance dans la société, et la « Géhenne ardente » est l'enfer, dont Katerina, qui cherchait le bonheur et l'indépendance, a peur, et Kabanikha n'a pas peur, car en dehors de la maison, elle est une chrétienne respectable et elle n'a pas peur. du jugement de Dieu.
Les derniers mots de Tikhon ont aussi un autre sens : « Tant mieux pour toi, Katya ! Pourquoi suis-je resté dans le monde et ai-je souffert ! »
Le fait est que grâce à la mort, Katerina a acquis la liberté dans un monde inconnu de nous, et Tikhon n'aura jamais assez de courage et de force de caractère pour combattre sa mère ou se suicider, car il est faible et volontaire.
Pour résumer ce qui a été dit, on peut dire que le rôle du symbolisme est très important dans la pièce.
En conférant aux phénomènes, aux objets, au paysage et aux paroles des personnages un sens autre et plus profond, Ostrovsky a voulu montrer à quel point le conflit existait à cette époque non seulement entre, mais aussi au sein de chacun d'eux.
La méthode réaliste d’écriture a enrichi la littérature d’images et de symboles. Griboïedov a utilisé cette technique dans la comédie "Woe from Wit". Le fait est que les objets sont dotés d'une certaine signification symbolique. Les images symboliques peuvent être mises bout à bout, c'est-à-dire répétées plusieurs fois dans le texte. Dans ce cas, la signification du symbole devient significative pour l'intrigue. Une attention particulière doit être accordée aux images-symboles inclus dans le titre de l'œuvre. C'est pourquoi l'accent doit être mis sur la signification du nom et le symbolisme figuratif du drame « L'Orage ».
Pour répondre à la question de savoir ce que contient la symbolique du titre de la pièce « L'Orage », il est important de savoir pourquoi et pourquoi le dramaturge a utilisé cette image particulière. L’orage dans le drame apparaît sous plusieurs formes. Le premier est un phénomène naturel. Kalinov et ses habitants semblent vivre en prévision des orages et de la pluie. Les événements qui se déroulent dans la pièce se déroulent sur environ 14 jours. Tout ce temps des passants ou du principal personnages Il y a des phrases qui disent qu'un orage approche. La violence des éléments est le point culminant de la pièce : c'est l'orage et le coup de tonnerre qui obligent l'héroïne à admettre sa trahison. D’ailleurs, des coups de tonnerre accompagnent presque tout le quatrième acte. À chaque coup, le son devient plus fort : Ostrovsky semble préparer les lecteurs au point culminant du conflit.
Le symbolisme d'un orage inclut une autre signification. "Orage" est compris différents héros différemment. Kuligin n'a pas peur d'un orage, car il n'y voit rien de mystique. Dikoy considère l'orage comme une punition et une raison de se souvenir de l'existence de Dieu. Katerina voit dans un orage un symbole du rock et du destin - après le coup de tonnerre le plus fort, la jeune fille avoue ses sentiments pour Boris. Katerina a peur des orages, car pour elle c'est l'équivalent Jugement dernier. Dans le même temps, l'orage aide la jeune fille à décider de faire un pas désespéré, après quoi elle devient honnête avec elle-même. Pour Kabanov, le mari de Katerina, l’orage a sa propre signification. Il en parle au début de l'histoire : Tikhon doit partir pendant un moment, ce qui signifie qu'il perdra le contrôle et les ordres de sa mère. "Pendant deux semaines, il n'y aura pas d'orage sur moi, il n'y aura pas de chaînes à mes jambes..." Tikhon compare l'émeute de la nature aux hystériques et aux caprices incessants de Marfa Ignatievna.
L’un des principaux symboles de « L’Orage » d’Ostrovsky peut être appelé la Volga. C’est comme si elle séparait deux mondes : la ville de Kalinov, le « royaume des ténèbres » et le monde idéal que chacun des personnages s’est inventé. Les paroles de Barynya sont révélatrices à cet égard. À deux reprises, la femme a dit que la rivière est un tourbillon qui attire la beauté. De symbole de liberté supposée, le fleuve se transforme en symbole de mort.
Katerina se compare souvent à un oiseau. Elle rêve de s'envoler, de sortir de cet espace addictif. « Je dis : pourquoi les gens ne volent-ils pas comme des oiseaux ? Tu sais, parfois j'ai l'impression d'être un oiseau. Lorsque vous vous trouvez sur une montagne, vous ressentez le besoin de voler », explique Katya à Varvara. Les oiseaux symbolisent la liberté et la légèreté dont la fille est privée.
Le symbole de la cour n'est pas difficile à retracer : il apparaît plusieurs fois tout au long de l'œuvre. Kuligin, lors de conversations avec Boris, mentionne le tribunal dans le contexte de « morale cruelle villes". Le tribunal apparaît comme un appareil bureaucratique qui n’est pas appelé à rechercher la vérité et à punir les violations. Tout ce qu'il peut faire, c'est perdre du temps et de l'argent. Feklusha parle de l'arbitrage dans d'autres pays. De son point de vue, seuls les tribunaux chrétiens et les tribunaux conformes aux lois de l'économie peuvent juger avec justice, tandis que les autres sont embourbés dans le péché.
Katerina parle du Tout-Puissant et du jugement humain lorsqu'elle fait part de ses sentiments à Boris. Pour elle, ce sont les lois chrétiennes, et non l’opinion publique, qui passent en premier : « si je n’avais pas peur du péché pour vous, aurai-je peur du jugement humain ?
Sur les murs de la galerie délabrée, devant laquelle passent les habitants de Kalinov, sont représentées des scènes de la Sainte Lettre. En particulier, des images de la Géhenne enflammée. Katerina elle-même se souvient de ce lieu mythique. L'enfer devient synonyme de moisi et de stagnation, ce que craint Katya. Elle choisit la mort, sachant que c'est l'un des péchés chrétiens les plus terribles. Mais en même temps, grâce à la mort, la jeune fille gagne en liberté.
Le symbolisme du drame « L'Orage » est développé en détail et comprend plusieurs images symboliques. Avec cette technique, l'auteur a voulu transmettre la gravité et la profondeur du conflit qui existait à la fois dans la société et au sein de chaque personne. Ces informations seront utiles aux élèves de 10e lors de la rédaction d'un essai sur le thème « La signification du titre et le symbolisme de la pièce « L'Orage » ».
Essai de travail
En 1859, la première eut lieu sur la scène d'un des théâtres de la capitale. Le public a vu un drame créé par un jeune écrivain, Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Cette œuvre est considérée comme unique en son genre. Le drame ne suit pas beaucoup de règles du genre.
"The Thunderstorm" a été écrit à l'ère du réalisme. Cela signifie que l'œuvre est remplie de symboles et d'images. Par conséquent, dans notre article, vous découvrirez la signification du nom et le symbolisme figuratif du drame « L'Orage » d'Ostrovsky.
Première image d'un orage
L'image d'un orage dans cette œuvre est multiforme. Ce phénomène naturel est à la fois l'idée et le caractère du drame. Pourquoi pensez-vous qu'Ostrovsky a utilisé l'image d'un orage ? Pensons-y.
A noter que ce phénomène naturel dans l'œuvre apparaît au lecteur sous plusieurs formes. Premièrement, la signification du nom et symbolisme figuratif Le drame "The Thunderstorm" est qu'au départ, le lecteur voit un phénomène naturel. La ville de Kalinov, décrite dans l'ouvrage, ainsi que ses habitants vivent dans l'attente et l'attente d'un orage. Tout ce qui se passe dans la pièce dure environ deux semaines. De temps en temps, dans les rues de la ville, on entend parler de l'approche d'une tempête.
Sur le plan de la composition, l'orage est aussi le point culminant ! Ce sont les puissants coups de tonnerre qui obligent Katerina à admettre sa tromperie et sa trahison. Les lecteurs attentifs remarqueront que l'acte 4 est accompagné de carillons. On a l'impression que l'écrivain préparait le lecteur et le spectateur au point culminant. Mais ce n'est pas tout. Deuxièmement, la signification du nom et le symbolisme figuratif du drame «L'Orage» ont un autre noyau. Regardons cela aussi.
Deuxième image d'un orage
Il s'avère que chaque personnage de l'œuvre comprend l'orage différemment, c'est-à-dire à sa manière :
- L'inventeur Kuligin n'en a pas peur, puisqu'il ne voit rien de mystique dans ce phénomène naturel.
- Dikoy perçoit l'orage comme une punition ; il le considère comme une occasion de se souvenir du Tout-Puissant.
- La malheureuse Catherine a vu dans l'orage le symbolisme du destin et du destin. Ainsi, après le plus terrible coup de tonnerre, la jeune femme a avoué ses sentiments pour Boris. Elle a peur des orages parce qu'elle les considère comme le jugement de Dieu. Ceci conclut la recherche du sens du titre de la pièce « L'Orage » d'A.N. Ostrovsky ne s'arrête pas là. Ce phénomène naturel aide Katerina à faire un pas désespéré. Grâce à elle, elle s'avoue et devient honnête.
- Kabanov, son mari, voit une signification différente à l'orage. Le lecteur l'apprend dès le début de la pièce. Il a besoin de partir pendant un moment, grâce à cela il se débarrassera du contrôle excessif de sa mère, ainsi que de ses ordres insupportables. Il dit qu'il n'y aura ni orage ni chaînes sur lui. Ces mots contiennent une comparaison entre une catastrophe naturelle et l’hystérie sans fin de Kabanikha.
L'interprétation de l'auteur de la signification du titre et du symbolisme figuratif du drame "L'Orage"
Nous avons déjà dit plus haut que l'image d'un orage est symbolique, multiforme et également multi-valeurs. Cela suggère que le titre de la pièce contient de nombreuses significations qui se complètent et se combinent. Tout cela permet au lecteur de comprendre le problème dans son ensemble.
Il convient de noter que le lecteur a un grand nombre d'associations avec le nom. Il est à noter que l’interprétation de l’œuvre par l’auteur ne limite pas le lecteur, nous ne savons donc pas exactement comment déchiffrer l’image-symbole qui nous intéresse.
Néanmoins, la signification du titre et le symbolisme figuratif du drame «L'Orage» sont compris par l'auteur comme un phénomène naturel dont le lecteur observe le début dans le premier acte. Et dans le quatrième, l'orage gagne impulsivement en force.
La ville vit dans la peur de l'orage à venir. Seul Kuligin n'a pas peur d'elle. Après tout, lui seul mène une vie juste – il gagne sa vie par un travail honnête, etc. Il ne comprend pas la peur primitive des citadins.
On a l'impression que l'image d'un orage porte une symbolique négative. Cependant, ce n’est pas le cas. Le rôle de ce phénomène naturel dans la pièce est de stimuler et de rafraîchir vie sociale et les gens. Ce n’est pas pour rien que le critique littéraire Dobrolyubov a écrit que la ville de Kalinov est un royaume éloigné dans lequel vit l’esprit des vices et de la stagnation. L’homme est devenu fou parce qu’il ne connaît pas et ne comprend pas sa propre culture, ce qui signifie qu’il ne sait pas comment être un homme.
Un phénomène orageux tente de détruire le piège et de pénétrer dans la ville. Mais un tel orage ne suffira pas, tout comme la mort de Katerina. La mort de la jeune femme a conduit au fait que pour la première fois le mari indécis agit comme sa conscience le lui dit.
Image de la rivière
Comme vous l’avez peut-être deviné, l’image d’un orage est omniprésente dans cette œuvre. Autrement dit, il est incarné et apparaît devant le lecteur sous différentes formes. Cependant, il y a une autre image tout aussi importante dans le drame, qui contient également le symbolisme figuratif du drame « L'Orage ».
Passons à l'image de la Volga. Ostrovsky l'a décrit comme une frontière séparant des mondes opposés - le royaume cruel de la ville de Kalinov et le monde idéal inventé par chaque héros de l'œuvre. La dame a répété à plusieurs reprises que la rivière attire toute beauté, puisque c'est un tourbillon. Le prétendu symbole de liberté dans l’esprit de Kabanikha s’avère être un symbole de mort.
Conclusion
Nous avons examiné le travail d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky - "L'Orage". Le drame a été écrit à l’ère du réalisme, ce qui signifie qu’il est rempli de nombreuses significations et images.
Nous avons vu que la signification du nom et le symbolisme figuratif du drame « L'Orage » sont toujours d'actualité. Le talent de l'auteur réside dans le fait qu'il a pu représenter l'image d'un orage dans divers phénomènes. A l'aide d'un phénomène naturel, il a montré toutes les facettes de la société russe début XIX des siècles, partant de mœurs sauvages et se terminant par le drame personnel de chacun des héros.
Les œuvres de direction réaliste se caractérisent par le fait de conférer à des objets ou à des phénomènes une signification symbolique. A. S. Griboïedov a été le premier à utiliser cette technique dans la comédie « Malheur de l'esprit », ce qui est devenu un autre principe du réalisme. A. N. Ostrovsky perpétue la tradition de Griboïedov et donne un sens aux phénomènes naturels, aux paroles d'autres personnages et au paysage qui sont importants pour les héros. Mais les pièces d'Ostrovsky ont aussi leur propre particularité : des images transversales - des symboles sont donnés dans les titres des œuvres, et donc, ce n'est qu'en comprenant le rôle du symbole incrusté dans le titre que nous pouvons comprendre tout le pathétique de l'œuvre. L'analyse de ce sujet nous aidera à voir l'ensemble des symboles du drame « L'Orage » et à déterminer leur signification et leur rôle dans la pièce. L'un des symboles importants est la Volga et la vue rurale sur l'autre rive. Le fleuve est comme la frontière entre la vie dépendante, pour beaucoup insupportable, sur la rive sur laquelle se tient le patriarcal Kalinov, et la vie libre et joyeuse là-bas, sur l'autre rive. Katerina, le personnage principal de la pièce, associe la rive opposée de la Volga à l'enfance, à la vie avant le mariage : « Comme j'étais enjouée ! Je me suis complètement évanoui loin de toi. Katerina veut se libérer de son mari faible et de sa belle-mère despotique, pour « s'envoler » de la famille selon les principes de Domostroev. « Je dis : pourquoi les gens ne volent-ils pas comme des oiseaux ? Tu sais, parfois j'ai l'impression d'être un oiseau. Lorsque vous vous tenez sur le tore, vous ressentez le besoin de voler », explique Katerina Varvara. Katerina se souvient des oiseaux comme d'un symbole de liberté avant de se jeter du haut d'une falaise dans la Volga : « C'est mieux dans une tombe... Il y a une tombe sous un arbre... comme c'est bon !... Le soleil la réchauffe, l'humidifie de la pluie... c'est le printemps dessus l'herbe pousse, elle est si douce... les oiseaux voleront vers l'arbre, ils chanteront, ils feront sortir les enfants... » La rivière symbolise aussi une évasion vers la liberté, mais il s'avère qu'il s'agit d'une fuite vers la mort. Et selon les mots de la dame, une vieille femme à moitié folle, la Volga est un tourbillon qui attire la beauté en elle : « C'est là que mène la beauté. Ici, ici, directement dans la piscine ! » Pour la première fois, la dame apparaît avant le premier orage et effraie Katerina avec ses paroles sur une beauté désastreuse. Ces mots et ce tonnerre dans l’esprit de Katerina deviennent prophétiques. Katerina veut s'enfuir dans la maison après un orage, car elle y voit le châtiment de Dieu, mais en même temps, elle n'a pas peur de la mort, mais a peur de se présenter devant Dieu après avoir parlé avec Varvara de Boris, considérant ces pensées comme être un pécheur. Katerina est très religieuse, mais cette perception de l'orage est plus païenne que chrétienne. Les héros perçoivent l'orage différemment. Par exemple, Dikoy croit qu'un orage est envoyé par Dieu comme punition afin que les gens se souviennent de Dieu, c'est-à-dire qu'il perçoit un orage de manière païenne. Ku-ligin dit qu'un orage est de l'électricité, mais c'est une compréhension très simplifiée du symbole. Mais alors, appelant la grâce orageuse, Kuligin révèle ainsi le pathétique le plus élevé du christianisme. Certains motifs des monologues des héros ont également une signification symbolique. Dans l'acte 3, Kuligin dit que la vie familiale des riches de la ville est très différente de la vie publique. Les serrures et les portes fermées, derrière lesquelles « les ménages mangent et tyrannisent la famille », sont un symbole de secret et d'hypocrisie. Dans ce monologue, Kuligin dénonce le « royaume des ténèbres » des tyrans et des tyrans, dont le symbole est une serrure sur un lieu fermé. porte afin que personne ne puisse les voir et les juger pour avoir intimidé les membres de leur famille. Dans les monologues de Kuligin et Feklusha, le motif du procès résonne. Feklusha parle d’un procès injuste, même s’il est orthodoxe. Kuligin parle d'un procès entre commerçants à Kalinov, mais ce procès ne peut pas être considéré comme équitable, car la principale raison de l'apparition des procès est l'envie, et à cause de la bureaucratie du pouvoir judiciaire, les affaires sont retardées et chaque commerçant n'est que content que "Oui, ce sera un sou pour lui aussi." Le motif du procès dans la pièce symbolise l'injustice qui règne dans le « royaume des ténèbres ». Les peintures sur les murs de la galerie, où tout le monde court pendant un orage, ont aussi une certaine signification. Les peintures symbolisent l'obéissance dans la société, et la « Géhenne ardente » est l'enfer, dont Katerina, qui cherchait le bonheur et l'indépendance, a peur, et Kabanikha n'a pas peur, car à l'extérieur de la maison, elle est une chrétienne respectable et elle n'a pas peur. du jugement de Dieu, les dernières paroles de Tikhon ont aussi une autre signification : « Bien pour toi, Katya ! Pourquoi suis-je resté dans ce monde et ai-je souffert ! » Le fait est que grâce à la mort, Katerina a obtenu la liberté dans un monde inconnu de nous, et Tikhon n'aura jamais assez de courage et de force de caractère pour combattre sa mère ou se suicider, alors quelle faiblesse Il est volontaire et faible. Pour résumer ce qui a été dit, on peut dire que le rôle du symbolisme est très important dans la pièce en conférant aux phénomènes, aux objets, au paysage et aux paroles des personnages un autre, plus profond. En d’autres termes, Ostrovsky voulait montrer à quel point le conflit existait à cette époque non seulement entre eux, mais aussi au sein de chacun d’eux. Les pièces d’A. Ostrovsky sont pleines de symbolismes divers. Tout d'abord, ce sont des symboles associés au monde naturel : forêt, orage, rivière, oiseau, vol. Les noms des personnages jouent également un rôle très important dans les pièces de théâtre, le plus souvent des noms d'origine ancienne : grec ancien et romain. Les motifs du théâtre antique dans les œuvres d’Ostrovsky n’ont pas encore été suffisamment étudiés, il est donc difficile de prendre en compte toutes les connotations sémantiques des noms grecs et romains. Il est clair, cependant, que ces noms n'ont pas été choisis par hasard par l'auteur ; leur composition sonore, leurs images et leur signification en langue russe sont très importantes. Il n'est pas nécessaire de commenter les noms de famille de Dikaya et Kabanov. Mais n’oublions pas que Dikoy n’est pas seulement le tout-puissant Savel Prokofievich, mais aussi son neveu, Boris. Après tout, la mère de Boris "ne pouvait pas s'entendre avec ses proches", "cela lui semblait très sauvage". Cela signifie que Boris est Dikoy du côté de son père. Qu’est-ce qui en découle ? Oui, il s'ensuit qu'il n'a pas pu défendre son amour et protéger Katerina. Après tout, il est la chair de ses ancêtres et sait qu’il est entièrement au pouvoir du « royaume des ténèbres ». Et Tikhon est Kabanov, aussi « silencieux » soit-il. Alors Katerina se précipite dans cette sombre forêt parmi des créatures ressemblant à des animaux. Elle a choisi Boris presque inconsciemment, la seule différence entre lui et Tikhon est son nom (Boris est « combattant » en bulgare Wild, les personnages entêtés, à l'exception de Wild, sont représentés dans la pièce par Varvara (c'est une païenne, « barbare). », pas chrétien et se comporte en conséquence) et Kudryash, sur qui se trouve le Shapkin correspondant, raisonnant avec lui. Kuligin, en plus des associations bien connues avec Kulibin, évoque également l'impression de quelque chose de petit, sans défense : dans ce terrible marais, il est un bécasseau, un oiseau - et rien de plus. Il fait l'éloge de Kalinov comme un bécasseau fait l'éloge de son marais. Les noms des femmes dans les pièces d'Ostrovsky sont très bizarres, mais le nom du personnage principal caractérise presque toujours de manière extrêmement précise son rôle dans l'intrigue et son destin. Larisa signifie « mouette » en grec, Katerina signifie « pure ». Larisa est victime des accords de piraterie commerciale de Paratov : il vend des « oiseaux » - « Swallow » (bateau à vapeur), puis Larisa - une mouette. Katerina est victime de sa pureté, de sa religiosité, elle ne supporte pas le déchirement de son âme, car elle n'aime pas son mari et s'en punit cruellement. Il est intéressant de noter que Kharita et Martha (respectivement dans « La dot » et « L’orage ») sont toutes deux des Ignatievna, c’est-à-dire « ignorantes » ou, scientifiquement parlant, « ignorantes ». Ils sont pour ainsi dire en marge de la tragédie de Larisa et Katerina, même si toutes deux sont certainement responsables (pas directement, mais indirectement) de la mort de leur fille et de leur belle-fille Larisa dans « Dot ». » n’est pas entouré d’« animaux ». Mais ce sont des gens avec de grandes ambitions, qui jouent avec elles comme avec une chose. Mokiy est « blasphématoire », Vasily est « roi », Jules est, bien sûr, Jules César, et aussi Kapitonich, c'est-à-dire vivant avec sa tête (kaput - tête), et s'efforçant peut-être de diriger. Et tout le monde considère Larisa comme une chose élégante, à la mode et luxueuse, comme un navire à une vitesse sans précédent, comme une villa luxueuse. Et ce que Larisa pense ou ressent est la dixième question qui ne les intéresse pas du tout. Et l'élu de Larisa, Paratov Sergei Sergeevich - "très vénéré", issu d'une famille de patriciens romains arrogants - évoque des associations avec un tyran aussi célèbre dans l'histoire que Lucius Sergius Catilina. Et enfin, Charita - la mère de trois filles - est associée à. les Charites, déesses de la jeunesse et de la beauté, au nombre de trois, mais elle les détruit aussi (rappelons-nous le sort terrible des deux autres sœurs - l'une s'est mariée avec un plus vif, l'autre a été poignardée à mort par son mari caucasien). Dans la pièce "La Forêt", Aksyusha est complètement étrangère à ce monde les mauvais esprits. La forêt peut être comprise comme un nouveau « royaume des ténèbres ». Seulement, ce ne sont pas des marchands qui vivent ici, mais des kikimors comme Gurmyzhskaya et Ulita. Aksyusha est une étrangère car son nom signifie « étranger » ou « étranger » en grec. À la lumière de cela, les questions qu'Aksyusha et Peter se posent sont remarquables : « Êtes-vous l'un des nôtres ou celui de quelqu'un d'autre ? - « À qui es-tu ? Est-ce le vôtre ? » Mais le nom Gurmyzhskaya (Raisa - en grec « insouciant », « frivole ») lui convient très bien, mais cela semble être une caractéristique trop délicate pour cette sorcière. Julitta (Julia) est à nouveau liée à la famille Julian, célèbre à Rome, mais ce nom peut faire allusion plus directement à sa nature dépravée. Après tout, dans l'ancienne histoire russe « Au début de Moscou », l'épouse criminelle du prince Daniel, traître et trompeuse, s'appelle Ulita. Les noms des acteurs Schastlivtsev et Neschastlivtsev (Arkady et Gennady) justifient leurs pseudonymes et leur comportement. Arkady signifie « heureux » et Gennady signifie « noble ». Milonov, bien sûr, a quelque chose en commun avec Manilov et Molchalin, et Bodaev, tant par son nom de famille que par ses manières, est l'héritier de Sobakevich. Ainsi, révéler la signification des noms et des prénoms dans les pièces d'Ostrovsky aide à comprendre à la fois les intrigues et les images principales. . Bien que les noms et prénoms ne soient pas autorisés dans dans ce cas appelons-les « parlants », car c'est une caractéristique des pièces du classicisme, mais ils parlent au sens large – symbolique – du terme.
44. OSTROVSKY COMME MAÎTRE dramaturge
Ostrovsky a joué ses pièces au tournant des années 40 et 50. Ce fut une période critique dans l'histoire de la scène dramatique russe, où elle se trouva remplie soit de tragédies grandiloquentes, soit de vaudevilles et de mélodrames sensibles, en partie empruntés à l'Occident. En fait, il n'existait pas de théâtre populaire russe qui refléterait largement la vie de la Russie. Ostrovsky jouait principalement dans ses pièces comme un artiste réaliste de premier ordre. Ayant une excellente connaissance de la vie russe, en particulier de celle des marchands, Ostrovsky a mis en scène la vie russe dans toute son originalité et son naturel. La vie de famille les marchands avec leur despotisme et leur tyrannie, leur grossièreté et leur ignorance dans la vie publique et domestique, la position d'impuissance des femmes, le côté rituel de la vie, les préjugés et les superstitions, le discours populaire - tout cela se reflétait dans les pièces quotidiennes d'Ostrovsky de manière si véridique et vivante que le théâtre Le spectateur semblait ressentir la scène, l'atmosphère même de la vie russe. Après avoir définitivement rompu avec les modèles du classicisme et du romantisme et fait de ses nombreuses œuvres des « pièces de la vie », OstroEsky a achevé pour toujours l'œuvre de Fonvizine, Griboïedov, Pouchkine et Gogol. a établi le triomphe du drame réaliste en Russie. Il ne faut pas oublier qu'Ostrovsky n'a pas seulement décrit la vie des marchands. Nous voyons dans ses pièces des fonctionnaires, et des commis, et des entremetteurs, et des acteurs, et des hommes d'affaires de la nouvelle formation, et des nobles, et des intellectuels pauvres qui travaillent, et des généraux, et des paysans, etc. C'est toute une encyclopédie de la vie et des coutumes de l'époque avec tous ses côtés positifs et négatifs. Un retour à la tragédie guindée et au méthodrame sensible après les pièces réalistes d'Ostrovsky est devenu impossible. L'habileté du réaliste se reflète dans Ostrovsky et dans le langage de ses pièces, qui caractérise l'environnement représenté. quelles techniques sont utilisées pour caractériser Manilov, Sobakevich, Plyushkin et Chichikov dans le poème « Âmes mortes » de Gogol ou Oblomov dans le roman « Oblomov » de Gontcharov. Le discours de chaque personnage constitue l'une des techniques de typification importantes dans les œuvres du genre épique. Mais dans les romans, l'auteur dispose de divers moyens pour caractériser les personnages, allant jusqu'à la caractérisation auctoriale directe. Il n'y a pas de discours de l'auteur dans la pièce. Par conséquent, la langue des personnages est le principal moyen de leur typification. Les personnages de la pièce, comme l'explique Gorki, « sont créés exclusivement et uniquement par leurs discours ». Le héros de la pièce doit parler comme une personne parlerait de son caractère, de sa façon de penser, de son humeur, de son niveau culturel et de sa position sociale ou de sa profession. Par conséquent, l'image d'un héros dans une pièce ne peut s'avérer typique et expressive que lorsque son discours est typique de cette image. Dans les pièces d'Ostrovsky, il y a plus d'un millier de personnages, et chacun d'eux parle dans une langue correspondant à la sienne. apparence spirituelle et profession. Ainsi, le langage lyriquement coloré de Katerina dans la pièce « L'Orage » n'a rien de commun avec le discours rude et abrupt du Wild. Et le discours de Dikiy, à son tour, diffère considérablement du discours d'un autre tyran - Gordey Tortsov (« La pauvreté n'est pas un vice »), qui est emporté par le côté extérieur et ostentatoire de la culture et utilise des mots « étrangers » comme nebel, champagne, ficants, etc. p.L'individualisation habile du discours des personnages caractérise Ostrovsky comme un remarquable maître du dialogue. Il suffit de lire ou d'écouter la conversation entre Kabanova, Tikhon et Katerina dans la troisième scène du deuxième acte ou la conversation entre Dikiy et Kuligin dans la deuxième scène du quatrième acte pour s'en convaincre. La différence dans le discours des personnages de ces dialogues est donnée de manière si expressive et claire que le caractère de chaque personnage devient compréhensible sans aucune explication. Il faut noter dans les pièces d'Ostrovsky l'utilisation habile des richesses linguistiques de la poésie populaire : chansons, proverbes, dictons, etc. Rappelons, par exemple, les chansons de Kudryash dans le troisième acte du drame "L'Orage". Ostrovsky utilise même des proverbes dans les titres de ses pièces : « Ne vis pas comme tu veux », « Ne t'assois pas dans ton propre traîneau », « Nous compterons notre propre peuple », « La pauvreté n'est pas un vice », « La vérité est bonne, mais le bonheur est meilleur », « Un vieil ami vaut mieux que deux nouveaux », etc. La fidélité et l'exactitude de la langue populaire d'Ostrovsky ont déjà été notées par Dobrolyubov. Évaluant la remarquable maîtrise linguistique d'Ostrozsky, Gorki l'a qualifié de « un ». sorcier de la parole. » La composition des pièces d'Ostrovsky sert également à une représentation réaliste de la réalité. L'action de ses pièces se déroule généralement lentement, calmement, conformément à la vie stable et sédentaire qui y est représentée. Ostrovsky évite les effets dramatiques sous forme de coups de feu, de suicides, de déguisements, etc. Le suicide de Katerina dans le drame «L'Orage» ne doit pas être considéré comme un dispositif scénique renforçant l'impression de la pièce, mais comme une finale dramatique préparée par l'ensemble du cours des événements. Une propriété très importante des pièces d'Ostrovsky est l'élément de la. bande dessinée, habilement utilisée par le dramaturge. Il se manifeste chez Ostrovsky sous différentes formes : soit comme un humour, réchauffé par la chaleur et la sympathie, lorsqu'il représente des gens petits, opprimés, honnêtes, victimes involontaires de l'inégalité sociale, soit comme un rire accusateur et satirique dirigé contre le despotisme des tyrans, l'impudeur et la cruauté des prédateurs, la dépravation de la noblesse, etc. L'orientation satirique des pièces d'Ostrovsky a été profondément révélée par Dobrolyubov dans ses articles consacrés à Ostrovsky, le grand critique a expliqué comment cela était possible dans le cadre de la censure tsariste, quelle importance idéologique le rire d'Ostrovsky. avait, visant à exposer divers aspects du « royaume des ténèbres » « La dramaturgie d'Ostrovsky est un phénomène complexe qui a absorbé l'expérience d'un certain nombre de dramaturges russes et d'Europe occidentale, dont Ostrovsky a soigneusement étudié le travail. L'avantage le plus important de l'œuvre d'Ostrovsky est un réalisme profond, exprimé dans une couverture large et véridique de la vie russe, dans la création de nombreuses images typiques de diverses classes sociales, dans la caractérisation remarquable de l'environnement représenté et le naturel de la construction des pièces de théâtre. .
46. Originalité artistique poème de N. A. Nekrasov « Qui vit bien en Russie »
Le poème « Qui vit bien en Russie » occupe une place centrale dans l'œuvre de N. A. Nekrasov. C'est devenu une sorte de résultat artistique de plus de trente ans Travail littéraire auteur. Tous les motifs de ses premières paroles étaient pour ainsi dire rassemblés et développés dans le poème, tous les problèmes qui le préoccupaient ont été repensés et les plus hautes réalisations artistiques ont été utilisées. N. A. Nekrasov n'a pas seulement créé un genre particulier de poème socio-philosophique. Il l'a subordonné à sa tâche ultime : montrer la Russie dans son passé, son présent et son avenir. Après avoir commencé à écrire « sur les talons », c'est-à-dire immédiatement après la réforme de 1861, un poème épique sur un peuple libérateur et renaissant, N. A. Nekrasov a sans cesse élargi son projet initial. La recherche des « gens chanceux » en Russie l'a emmené de la modernité aux origines anciennes : le poète s'efforce de comprendre non seulement les résultats de l'abolition du servage, mais aussi le caractère très philosophique de concepts tels que « bonheur », « liberté » , « péché », car au-delà de cette compréhension philosophique, il est impossible de comprendre l’essence du moment présent et de prévoir l’avenir du peuple. La nouveauté fondamentale du genre explique la fragmentation du poème, construit à partir de chapitres individuels inachevés. Unis par l'image, symbole de la route, le poème se décompose en histoires de quelqu'un, ainsi qu'en destins de dizaines de personnes. Chaque épisode à lui seul pourrait devenir l’intrigue d’une chanson ou d’une histoire, d’une légende ou d’un roman. Ensemble, dans leur unité, ils constituent le destin du peuple russe, soulignant son chemin historique de l’esclavage à la liberté. C'est pourquoi ce n'est que dans le dernier chapitre que l'image " défenseur du peuple" Grisha Dobrosklonov - celui qui aidera les gens à trouver leur volonté. Chacun des personnages du poème a sa propre voix. N. A. Nekrasov combine le discours de conte de fées, quotidien et poétique et y introduit un élément d'évaluation, obligeant les lecteurs à percevoir le discours du personnage comme le souhaite l'auteur. On n'a pas l'impression que le poème soit stylistiquement incohérent, car toutes les techniques utilisées ici sont subordonnées à une tâche commune : créer un poème qui soit proche et compréhensible pour le paysan. La tâche de l'auteur a déterminé non seulement l'innovation du genre, mais aussi toute l'originalité de la poétique de l'œuvre. N. A. Nekrasov s'est tourné à plusieurs reprises vers des motifs et des images folkloriques dans ses paroles. Poème sur vie populaire il construit entièrement sur une base folklorique. Tous les principaux genres du folklore sont impliqués dans l'œuvre à un degré ou à un autre : conte de fées, chanson, épopée, légende, chansonnette. Quelle est la place et la signification du folklore dans le poème ? Premièrement, les éléments du folklore permettent à N.A. Nekrasov de recréer l’image de la vision paysanne du monde, d’exprimer le point de vue du peuple sur de nombreuses questions importantes. Deuxièmement, le poète utilise habilement des techniques folkloriques spéciales, un style, un système figuratif, des lois et médias artistiques. Les images de Kudeyar et Savely sont tirées du folklore. L'art populaire a suggéré à N. A. Nekrasov de nombreuses comparaisons ; certains d'entre eux sont même basés sur des énigmes. Le poète utilise des répétitions caractéristiques du discours populaire, un parallélisme négatif, la reprise de la fin d'un vers au début du suivant et l'utilisation d'interjections de chansons. Mais la différence la plus fondamentale entre le folklore et fiction, que l'on retrouve chez N.A. Nekrasov, est un manque de paternité. Le folklore se distingue par le fait que les gens composent ensemble une œuvre, les gens la racontent et les gens l’écoutent. Dans le folklore, la position de l'auteur est remplacée par la moralité nationale. Le point de vue de chaque auteur est étranger à la nature même de l’art populaire oral. La littérature d'auteur se tourne vers le folklore lorsqu'il est nécessaire de pénétrer plus profondément dans l'essence de la morale nationale ; quand l'ouvrage lui-même s'adresse non seulement à l'intelligentsia (la majeure partie des lecteurs du XIXe siècle), mais aussi au peuple. Ces deux tâches ont été définies par N. A. Nekrasov dans le poème « Qui vit bien en Russie ». Et un autre aspect important distingue la littérature originale du folklore. La créativité orale ne connaît pas la notion de « texte canonique » : chaque auditeur devient co-auteur de l'œuvre, la racontant à sa manière. N. A. Nekrasov s'est efforcé d'instaurer une co-création aussi active entre l'auteur et le lecteur. C’est pourquoi son poème a été écrit « dans un langage libre, aussi proche que possible du langage courant ». Les chercheurs qualifient le vers du poème de « trouvaille brillante » de N. A. Nekrasov. La métrique poétique libre et flexible, indépendante de la rime, a ouvert la possibilité de transmettre généreusement l'originalité de la langue populaire, en préservant toute sa précision, son aphorisme et ses phrases proverbiales particulières ; tisser organiquement des chants de village, des dictons, des lamentations et des éléments dans le tissu du poème conte populaire(une nappe magique auto-assemblée soigne les vagabonds) reproduisent habilement les discours provocateurs des hommes ivres à la foire, les monologues expressifs des orateurs paysans et le raisonnement absurdement suffisant du tyran propriétaire terrien. Scènes folkloriques colorées, plein de vie et des mouvements, des danses en rond de visages et de figures expressifs caractéristiques - tout cela crée une polyphonie unique dans le poème de Nekrasov.
