C'est pour cela qu'on aime particulièrement les dessinateurs, c'est leur imagination sans limite ! Qui d'autre pourrait inventer autant de personnages étranges, mais aussi cool ? :)
Merci à Eduard Uspensky, sous la plume duquel le merveilleux livre pour enfants « Crocodile Gena et ses amis » a été publié en 1966. Surtout, bien sûr, nous ne nous intéressons qu’à une seule amie de Gena – Cheburashka. On sait que l’image du « petit animal inconnu » a été copiée à partir du vieux jouet de l’écrivain, qui ressemblait soit à un ours, soit à un lièvre. On ne sait pas à quel point les lecteurs du livre imaginaient peu cette créature avant la sortie du dessin animé. Mais grâce à l'artiste Leonid Shvartsman, Cheburashka s'est révélée telle qu'elle est : incroyablement mignonne !
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Dans la série animée dessinée à la main Adventure Time de Cartoon Network, tous les personnages peuvent être ajoutés en toute sécurité à la liste des personnages étranges, mais c'est Lumpy qui est particulièrement apprécié des fans. Même si nombreux sont ceux qui sont terriblement ennuyés par elle :) La princesse ressemble à un nuage lilas, elle a une étoile sur le front et un très mauvais caractère. Si cette beauté "S'il te mord, tu te transformeras aussi en un nuage lilas - c'est comme ça avec les loups-garous commencé.
On sait que l'inspiration pour la création du dessin animé était jeu de plateau Donjons & Dragons, si apprécié des personnages de la série télévisée « The Big Bang Theory ». Et nous devons remercier le producteur Pendleton Ward et l’animateur travaillant sous le pseudonyme de Ghost Shrimp pour ce miracle fantastique appelé « Adventure Time ». Tous deux sont des gens dotés d’une imagination sans limites et d’un grand sens de l’humour !
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"Qui vit au fond de l'océan ? Bob l'éponge Carré!" Bob l'éponge est peut-être une créature marine, mais il ressemble à une éponge de cuisine ordinaire. Le créateur du personnage, Stephen Hillenburg, souhaitait que cette éponge irrite le plus possible les autres personnages du dessin animé. Et il a réussi. Une éponge à vaisselle jaune avec d'énormes yeux gentils et une énergie sans fin exaspère vraiment toutes sortes d'ennuis (comme Squidward), mais pas les enfants.
La série animée est devenue un véritable phénomène culturel des années 90, et son personnage principal Bob l'éponge et maintenant – un favori du public de tous âges. Offrez-moi plus de T-shirts et de porte-clés à l'effigie de Bob l'éponge !
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Pikachu et autres Pokémon
Les Pokémon sont des créatures incroyablement étranges mais mignonnes (cela arrive souvent aux Japonais). Au début, d'ailleurs, ils étaient des héros dans un jeu informatique, et ce n'est qu'alors qu'un dessin animé est apparu. Le concepteur du jeu Satoshi Tajiri, qui a participé à la création du jeu, a basé les monstres sur des insectes. Aie! Vous n'aimez pas aussi les cafards et autres créatures rampantes ? Mais Satoshi collectionnait des insectes lorsqu'il était enfant et les échangeait même avec des amis. Oui, c'étaient les passe-temps des écoliers japonais.
Mais revenons à notre Pokémon. Tout d'abord, un jeu est sorti sur Game Boy, suivi d'une série d'animation, puis de plusieurs longs métrages. Les fans d'anime ont probablement de nombreux favoris parmi Pokémon, mais selon la décision de l'équipe travaillant sur le dessin animé, Pikachu jaune est devenu l'un des personnages clés. Et cela ne dérange pas le public. Nous parions que vous aussi avez hâte d'aller enfin au cinéma pour voir Détective Pikachu ? :)
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Les Schtroumpfs ont été inventés par l'artiste belge Pierre Cullifort dans les années 50 du siècle dernier. Au début, en 1958, il s'agissait d'un personnage de bande dessinée, qui a finalement acquis toute une famille. – maintenant il y en a tout un village. Chacun des cent gnomes – dire le nom, qui reflète son trait de caractère ou son apparence le plus frappant. Les hommes bleus ont leur propre religion des Schtroumpfs et un langage spécial dans lequel ils utilisent constamment la racine « schtroumpf ».
Anecdote amusante : La Schtroumpfette, la petite Schtroumpf, n'est apparue dans la série animée Les Schtroumpfs que dans les années 80. Et les féministes ont presque immédiatement accusé les créateurs de sexisme : à leur avis, la Schtroumpfette était devenue l'incarnation typique de tous les stéréotypes stupides sur les femmes, renforçant la sagesse populaire selon laquelle « tous les problèmes viennent des femmes ».
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Des créatures jaunes qui ressemblent à un œuf Kinder Surprise sont apparues pour la première fois dans Despicable Me d'Universal. Et ils ont fait tout le dessin animé - comme cet écureuil de Ice Age :) D'après l'intrigue, les serviteurs sont la création du génie maléfique Gru, qu'ils servent. La manière exacte dont il les a mis au monde n’est pas montrée dans le dessin animé, mais ce n’était clairement pas sans expériences génétiques. Ces cinglés ont leur propre langage spécial, ils sont très travailleurs et complètement drôles.
Et les serviteurs ont été créés par deux merveilleux réalisateurs (nous citons la productrice Janet Healy) Pierre Soffin et Chris Renaud. Chris a imaginé ces drôles de serviteurs de Gru, et Pierre a peaufiné l'idée : il a ajouté un style d'animation et des voix amusantes. Les créateurs du film ont également décidé que tous les serviteurs devraient être similaires, mais présenter des différences caractéristiques dans certains petits détails. Il s’est avéré exactement ce dont nous avions besoin. Les Minions ont conquis nos cœurs.
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Totoro est un personnage de l'anime de Hayao Miyazaki. L'auteur du dessin animé a imaginé l'image de cette énorme créature duveteuse, qui ressemble à un mélange d'un chat, d'un tanuki et d'un hibou. Totoro est un personnage bienveillant, un esprit gardien de la forêt qui aide les autres personnages de dessins animés. Surtout les filles Satsuko et Mei, qui l'ont rencontré un jour dans la forêt. Mais si vous mettez très en colère ce type énorme et bon enfant, attendez-vous à des ennuis. Il est toujours une divinité.
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Chat chien
L'histoire de deux personnages complètement opposés qui, par la volonté du destin, sont obligés de coexister, ne surprendra personne. Mais ce couple est spécial car ils partagent un seul corps. D’un côté, il y a un chat très intelligent et cynique, de l’autre, un chien joyeux et naïf. Et pas de queue ! C'est incroyablement drôle de voir comment ces gars s'entendent bien.
Fait intéressant, l'idée de créer un étrange hybride de deux animaux est venue à l'esprit du réalisateur Peter Hannen grâce à son livre d'enfance préféré, Quelques super-héros dont vous n'avez probablement jamais entendu parler. Dans le livre, il y avait un personnage de Super CatDog. L'homme à deux têtes : un chat et un chien. Et l'intrigue du dessin animé a été écrite par Kotops, empruntée au film The Defiant Ones, sur deux prisonniers qui s'échappent de prison et sont maintenus ensemble par des menottes.
L’animation soviétique occupe une place particulière dans le cœur des personnes nées au siècle dernier. En se souvenant de vieux dessins animés, on peut immédiatement nommer des contes de fées aussi gentils et instructifs que « 12 mois », « Eh bien, attendez ! », « Oies-Cygnes » et bien d'autres, mais aussi tout adulte dont l'enfance a été heure soviétique, se souviendra avec un frisson des dessins animés effrayants qui inspiraient la peur et l'horreur, obligeant les enfants de cette époque à fermer les yeux et à se réveiller la nuit avec des sueurs froides. Il est peu probable que les enfants modernes comprennent les spécificités et la saveur indescriptible de ces dessins animés, mais les adultes s'en souviendront probablement et frémiront à nouveau.
"Pas du tout effrayant" (1981)
Commençons par la dose la plus légère et la plus inoffensive, en prévention. Malgré le thème des fantômes effrayants, c'est un dessin animé très mignon et gentil. Pour les plus petits qui ont à leur agenda la question « comment ne pas avoir peur du noir ». Les fantômes mignons avec leurs chansons mignonnes ne font pas vraiment peur, mais ils vous remontent le moral. Eh bien, peut-être qu’en chemin, là où le vent hurle et où les nuages s’épaississent, vous frémirez plusieurs fois.
"La fleur écarlate" (1952)
Un vieux, vieux dessin animé soviétique familier, dans lequel le héros monstrueux était également effrayant, avait simplement pitié jusqu'aux larmes. Ce monstre mourant n'est-il pas venu vers vous la nuit avec un gémissement : « Tu m'as trompé, Nastenka !
"Poule noire" (1975)
Adaptation cinématographique du conte de Pogorelsky « La Poule noire ou Habitants du sous-sol» en termes de genre - plutôt pas d'horreur, mais de suspense. Un oiseau de compagnie apparemment inoffensif entraîne le garçon romantique Aliocha dans le monde souterrain... De ce scintillement de bougies, de solos de violon alarmants et d'un secret fragile, le cœur d'un enfant attend un tour à chaque tournant. Et pour cause, bien sûr. Il n'y aura même pas de fin heureuse.
"Anansi l'araignée et la baguette magique" (1973)
Le cruel Tigre prend la trompe d'un éléphant et la queue d'un crocodile... afin de devenir célèbre dans le domaine musical. Un espoir - petite araignée, chef de l'orchestre des animaux. Dans ce dessin animé, les images inhabituelles étaient effrayantes (en particulier les monstres sous-marins à pleines dents), je me sentais désolé pour le bébé araignée et la belle musique, mais clairement peu enfantine, de Rybnikov ne faisait qu'alimenter le feu.
«L'oison sans ailes» (1987)
Montons la température. "Je vais vous raconter l'histoire d'un père Chuko..." dit une voix insinuante, et on comprend qu'il ne faut pas s'attendre ici à de la tendresse. Ténèbres froides du nord, graphismes d'avant-garde fous et chamanisme répandu. Avec arrachage de têtes, enterrement vivant, descente aux enfers et autres divertissements dans le même esprit. Pauvre oison, pauvres petits spectateurs.
"Kélé" (1988)
Une autre chose Chukchi dans le thème et psychédélique dans le contenu. Un esprit maléfique aux multiples bras kidnappe deux petites filles. Et puis dites-nous, parents, que dans la pièce sombre il n'y a pas de monstre noir avec des dents, qui ne demande qu'à nous entraîner en enfer au milieu de nulle part ! Il y a une obscurité particulière quand il se met à danser.
"Contacts" (1978)
L'intrigue n'est pas du tout une horreur-horreur, mais même une amitié entre les peuples... c'est-à-dire les civilisations. Cependant, l'extraterrestre psychédélique multicolore a sérieusement effrayé de nombreux enfants impressionnables. Surtout quand, en tournant ses yeux triangulaires, il commença à se transformer en n'importe quoi.
"Ours" (1988)
Un ours fait constamment des cauchemars. Et les animateurs les partagent généreusement avec les enfants. Aaaaaa !!!
« Bambre féroce », « Sur les traces de Bambre » et « Piège pour Bambre » (1988-1991)
Au début, la queue empêchait la monstrueuse créature nommée Bambre de faire le mal. Puis elle fut reforgée, mais le danger commença à la menacer elle-même.
«Conte du Nord» (1979)
Un dessin animé sans monstres, mais psychologique. L'intrigue sur "comment les enfants ont offensé leur mère et ce qui en est arrivé" ne peut pas provoquer moins de larmes que toutes les goules réunies.
«Fru-89. De gauche à droite » (1989)
Et voici quelques créatures cauchemardesques dont vous pourrez profiter pour changer. Dans certains endroits, ils écrivent que ces mignonnes ont été dessinées par des patients d'une clinique psychiatrique. Nous sommes prêts à le croire.
«Deux érables» (1977)
Une adaptation du conte de fées de Schwartz sur Baba Yaga, qui transformait deux garçons agités en arbres. La sorcière elle-même et son fidèle gardien l'ours sont dessinés de manière si effrayante, si effrayante... Comme on le disait dans notre enfance, on ne peut pas ignorer les lâches.
"Le Fantôme de Canterville" (1970)
Les producteurs affirment qu'ils avaient prévu de rendre le célèbre fantôme d'Oscar Wilde non pas effrayant, mais drôle. Eh bien, nous aurions dû les regarder lorsqu'ils ont rencontré quelque chose comme ça sur le chemin des toilettes, brillant dans le noir et faisant claquer des chaînes !..
«Grande caisse» (1980)
Le géant des contes de fées protège les faibles et combat les ennemis maléfiques. Mais, pour être honnête, il n’a pas l’air moins effrayant. Ne vous attendez pas à un bon conte de fées : des tons rouges, des personnages fous, des rivières de sang. Au lieu de dialogues, il y a une musique sombre. Merci aux animateurs estoniens pour notre enfance nerveuse.
"Krabat, l'apprenti sorcier" (1977)
Les animateurs tchèques savaient créer non seulement de jolis grains de beauté. Dessinez atmosphériquement un moulin infernal et un sorcier noir qui tue régulièrement ses élèves - ils l'ont également fait avec un A. Dormir après ce travail était, au mieux, une note C.
«Cigogne calife» (1981)
L'intrigue même du conte de fées de Gauff sur la transformation de ceux qui détiennent le pouvoir en animaux n'est pas si effrayante... Mais le dessin d'Ugarov garantit des cauchemars de première classe. Absolument tous les enfants avaient peur de ces graphismes surréalistes effrayants et du mot «mutabor», au point de provoquer le hoquet et l'énurésie.
"Héron blanc" (1987)
Dessin animé de marionnettes aux couleurs sympas. personnage principal- la princesse ordonne de tuer l'oiseau pour se faire une décoration, et après elle, tout le peuple commence à se lancer dans la mise à mort esthétique des hérons blancs. L'intrigue déchirante est soutenue par une musique triste.
«Conte des contes» (1979)
Il ne s'agit pas exactement d'horreur, mais il y avait une sorte d'atmosphère inquiétante et excitante dans ce conte de fées... Je dois dire que le grand Norshtein a effrayé certains enfants même avec le genre "Hérisson dans le brouillard".
"Mémoire" (1986)
Un dessin animé déchirant sur l'enfance de nos grand-mères en temps de guerre. Des scènes amusantes et ensoleillées avec des élèves de première année courant à l'école - puis des plans sombres d'un village détruit avec les ruines d'une école... Ce contraste a tout simplement transpercé l'âme de part en part. Nous avions alors très peur de la guerre. Très.
«La passe» (1988)
Dessin animé de science-fiction basé sur Boulychev. Les Terriens, naufragés sur une planète hostile, tentent de survivre et de rester humains. L’atmosphère, déjà sombre grâce aux graphismes, est renforcée par le chant de Gradsky. Les enfants ont été exprimés par de vrais enfants, et non par des artistes, comme d'habitude.
"Vampires Géons" (1991)
Les gens arrivent sur une planète lointaine et de terribles vampires y vivent déjà. Et si vous ne reniflez pas dans un chiffon, ils attaquent les chercheurs. Une consolation : deux personnages (pas des sangsues, bien sûr) sont clairement copiés de Schwarzenegger et Stallone.
« Potets » (1992)
Bien qu’il ne soit plus soviétique, il s’agit toujours de l’horreur d’art et essai la plus effrayante sur le thème de la mort, basée sur un poème d’Alexandre Vvedensky. Clairement pas destiné aux enfants de moins de soixante-dix ans. Il est plus difficile de dire à qui il est destiné. Uniquement pour les plus grands fans de Schopenhauer, Munch, Lynch et de la musique ambiante. En général, une déception totale. Nous vous avions prévenu, ceux qui n’ont pas écouté ne sont pas responsables.
"Il y aura une douce pluie" (1984)
Horreur post-apocalyptique catastrophique des premières secondes à la dernière - du studio Uzbekfilm. Le sombre robot à la voix sépulcrale continue de servir la famille, dont il ne reste que quelques poignées de cendres après la catastrophe. Seul un petit oiseau reste en vie dans ce monde, que le monstre de fer tente de tuer, le percevant comme une « menace » maison morte…
Il s'agit d'une suite du dessin animé "Rio", sorti en 2011. Les téléspectateurs auront à nouveau droit aux aventures passionnantes, drôles et dangereuses du perroquet Golubchik et de sa famille. Cette fois, l'action se déroulera en Amazonie, et personnage principal apprenez à vivre comme un oiseau sauvage, résolvez les problèmes familiaux et affrontez également son vieil ennemi.
Image tirée du dessin animé "Rio 2" Photo : 20 Century Fox CIS
Sally - "Monstres, Inc." (2001)
Dans la ville de Monstropolis, qui existe quelque part dans un univers parallèle, vivent des monstres qui extraient l'électricité des cris des enfants humains. Cela se produit dans une centrale électrique appelée. Sally est un gros monstre à fourrure bleue qui est le principal épouvantail de l'usine à peur. Malgré cela, il est de nature bienveillante. C'est Sally qui comprend la première que les enfants sont totalement sans danger pour les monstres et que le rire des enfants est une excellente source d'électricité pour Monstropolis. En 2013, une préquelle du dessin animé intitulée « Monsters University » a été publiée, à partir de laquelle les téléspectateurs apprendront comment les personnages principaux Sally et Mike se sont rencontrés, ainsi que ce qu'ils ont fait avant de travailler dans « Monsters, Inc. »
Extrait du dessin animé « Monsters, Inc. » Photo : East News.
Les Schtroumpfs - "Les Schtroumpfs" (1981-1990)
Une série animée familiale gentille et joyeuse sur des hommes bleu ciel qui vivent dans les forêts de l'Europe médiévale. Les personnages ont été créés par l'artiste Pierre Cullifort et sont apparus pour la première fois en public en 1958 sous forme de personnages de bandes dessinées. En 1980, sort la série animée « Les Schtroumpfs », grâce à laquelle ces charmants hommes bleus deviennent populaires. L'intérêt pour eux n'a pas diminué à ce jour. Ainsi, en 2011, un long métrage sur les Schtroumpfs est sorti et, en 2013, il a été présenté aux téléspectateurs.
Image tirée de la série animée "Les Schtroumpfs" Photo : East News
"Chiot bleu" (1976)
Un conte de fées musical sur un chiot né différent des autres. En raison de sa couleur bleue, personne ne veut être ami avec lui ; tout le monde évite cette créature inhabituelle. Mais heureusement, il existe un gentil marin qui aide le chiot à surmonter toutes les difficultés. Le dessin animé est destiné à enseigner aux enfants qu'ils ne doivent pas juger une personne par son apparence. Fait intéressant, dans l’histoire originale, qui constituait la base du dessin animé, le chiot était noir.
Extrait du dessin animé "Blue Puppy"
"Mégaesprit" (2010)
Un dessin animé sur un méchant perdant de couleur bleue nommé Megamind. Il est arrivé sur notre planète lorsque deux bébés ont été envoyés sur Terre depuis deux planètes et aspirés dans un trou noir. L'un d'eux s'est retrouvé dans une maison confortable, où il a été élevé par une famille merveilleuse, et le second s'est retrouvé dans une prison, où il a été élevé par des prisonniers. Ce dernier est notre héros. En conséquence, le premier enfant, aimé de tous, est devenu Metro Man, le héros principal de Metro City. Et le second, qui a grandi comme un paria, après avoir subi de nombreux échecs dans ses tentatives de faire le bien, a choisi le côté du mal. Un super-héros attrayant et un brillant inventeur méchant sont rivaux depuis l'enfance. L'objectif principal de Megamind dans la vie est de détruire Metro Man, mais que fera-t-il une fois qu'il y parviendra ? C'est vrai, il va se créer un nouveau rival. Mais rien de bon n’en sortira, car être un méchant est bien plus intéressant. Notre héros devra donc à nouveau choisir de quel côté prendre.
Extrait du dessin animé "Megamind"
Krosh - « Smeshariki » (2004 - ...)
La série animée russe est sur les écrans depuis 10 ans. De drôles de créatures rondes vivant dans un monde fictif apprennent aux enfants à la télévision à résoudre les problèmes qu'ils pourraient rencontrer dans la vie réelle. Krosh est l'un des personnages principaux. C'est un optimiste énergique qui ne peut pas rester assis et qui propose toujours quelque chose de nouveau. La série animée a acquis une grande popularité dans notre pays ; jeux d'ordinateur et même des produits laitiers pour enfants sont produits. Et en 2011, le long métrage d'animation « Smeshariki. Commencer".
Extrait de la série animée "Smeshariki"
Emily - "Corpse Bride" (2005)
Une autre création sombre mais tellement belle de Tim Burton. Le spectateur est embarqué dans un voyage fascinant dans le monde des morts. Malgré le titre effrayant, le dessin animé est très gentil. Cela soulève des questions d’amour, d’honneur et de trahison. Le personnage principal Emily est une fille très brillante et romantique, même malgré sa position peu enviable. Elle continue de croire qu’elle trouvera définitivement le véritable amour, alors qu’elle est elle-même décédée aux mains d’un homme qui lui avait promis de l’aimer. Ce histoire triste, dans lequel le monde des morts s'avère parfois beaucoup plus lumineux et joyeux que le monde des vivants.
Image tirée du dessin animé "Corpse Bride" Photo : East News
Lolo - "Les Aventures de Lolo le Pingouin" (1986)
C'est une histoire touchante d'amitié entre deux pingouins Lolo et Pepe. Ils vivent en Antarctique et sont constamment confrontés à divers problèmes. Le dessin animé comporte trois parties, au cours desquelles le spectateur peut observer la vie de Lolo depuis sa naissance jusqu'au moment où il devient le chef de la meute.
Extrait du dessin animé "Les Aventures du Petit Pingouin Lolo"
Point - "Lilo et Stitch" (2002)
Une drôle de créature extraterrestre bleue s'échappe d'une prison intergalactique vers la Terre. Le héros débarque à Hawaï, où il rencontre une petite orpheline nommée Lilo, qui a besoin d'un ami. Stitch est le résultat d'une expérience génétique et vise à créer le chaos et la destruction. Mais maintenant, il a une véritable amie en la personne de Lilo, avec qui il apprendra la gentillesse, l'amour et l'attention.
Image tirée du dessin animé "Lilo et Stitch" Photo : East News
Génie - "Aladdin" (1992)
Une belle histoire sur l'amour, l'amitié, le bien et le mal, se déroulant dans la ville fictive d'Agrabah. Toute l'action tourne autour d'une lampe magique, d'où apparaît un Génie, capable d'exaucer trois vœux. Ce personnage brillant et infatigable ne laissera personne s'ennuyer ; il a toujours quelques astuces et blagues pleines d'esprit à portée de main. D'ailleurs, ce n'est pas par hasard que le Génie est devenu bleu : l'artiste Richard Vander Wende voulait que les couleurs du dessin animé reflètent l'humeur et les émotions. Donc Couleur bleue ici symbolise le bien et le rouge symbolise le mal.
Extrait du dessin animé "Aladdin" Photo : East News
Vodyanoy - "Navire volant" (1979)
"Eh, ma vie est une boîte de conserve, merde dans un marais, je vis comme un champignon vénéneux, mais je dois voler, et je dois voler, mais je veux voler..." Les chansons de ce dessin animé sont depuis longtemps devenues cultes . L'homme triton vit dans un marais entouré de sangsues et de grenouilles. Notre héros bleu chante sa solitude de manière si poignante qu’elle ne peut laisser personne indifférent. D'ailleurs, c'est Vodyanoy qui présente au personnage principal Vanya les outils avec lesquels il construit un vaisseau volant. Le dessin animé, apprécié des enfants et des adultes, enseigne la gentillesse, l'amour désintéressé et l'amitié.
Extrait du dessin animé "Flying Ship"
Le chien - "Les musiciens de Brême" (1973)
Il s’avère que dans l’animation soviétique, il existe un autre chien bleu. Seulement, contrairement au chiot bleu, personne ne boude un des musiciens de Brême à cause de sa couleur. Le chien est définitivement le personnage de dessin animé le plus calme et même mélancolique. Et sa couleur bleue ne fait que renforcer l'impression. Ce dessin animé musical est apprécié par plus d'une génération de téléspectateurs. Bien qu’à l’époque soviétique, il ait été critiqué pour son interprétation trop libre du conte de fées original des frères Grimm, la réalisatrice Inessa Kovalevskaya a même été accusée de « l’influence pernicieuse de l’Occident ».
Extrait du dessin animé "Les musiciens de Brême"
Dory - Le Monde de Nemo (2003)
Dory est un poisson chirurgien qui souffre de perte de mémoire. Elle entreprend d'aider le désespéré Marvin à retrouver son fils Nemo, pris dans les filets. Le poisson bleu gentil et joyeux est une véritable décoration du dessin animé. Dory est si charmante qu'ils ont décidé de faire un dessin animé séparé sur elle, qui est une préquelle du Monde de Nemo et sortira en 2015.
Image tirée du dessin animé "Le monde de Nemo" Photo : East News
Zazu - Le Roi Lion (1994)
Dans le magnifique dessin animé culte de Disney, les personnages principaux sont bien sûr des lions. Mais il y a aussi des personnages secondaires, sans qui cette histoire ne serait pas ce qu'elle est. Zazu, le calao bleu, est le conseiller de confiance du roi Mufasa et fait pratiquement partie de la famille. C'est un travailleur très responsable, doté d'une grande estime de lui-même, qui reste fidèle à la famille royale malgré toutes les adversités. À propos, ce petit mais fier oiseau a été exprimé par le célèbre « Mr. Bean » Rowan Atkinson.
Extrait du dessin animé "Le Roi Lion"
Chu Totoro - "Mon voisin Totoro" (1988)
Un autre chef-d'œuvre de l'animation du maestro Hayao Miyazaki. Il s'agit d'un dessin animé très léger qui peut disperser les nuages les jours les plus nuageux. Totoro est une grande créature grise et poilue qui vit sous un arbre et est le gardien de la forêt. Il a de petits compagnons : bleu - Chu Totoro (moyen) et blanc - Chibi Totoro (petit). C'est une histoire touchante d'amitié et d'entraide entre des enfants ordinaires et des personnages de contes de fées de la forêt. - un conte de fée magique et très humain qui séduira aussi bien les adultes que les enfants
Extrait du dessin animé "Mon voisin Totoro" Photo : East News
3 minutes 54 secondes de psychédélisme total. Bien qu'il semblerait qu'il n'y ait aucun signe : les oiseaux trouvent simplement une certaine quantité de nourriture savoureuse et prennent une décision éclairée pour y accéder.
FRU-89
Chaque enfant soviétique est simplement obligé de savoir ce qu'est la frustration. Car il n’y a pas d’autre mot pour expliquer ce qui se passe à l’écran.
Contracter
Une saga spatiale sur la confrontation entre un homme et son contrat, accompagnée de compositions jazz absolument irrésistibles. Il y a un robot publicitaire têtu, des sphères punitives, M. Brutalité et Incorruptibilité, un Rubik's Cube volant. Tout cela a l’air si élégant que les hipsters modernes feraient mieux de ne pas le regarder pour éviter un choc esthétique.
Spoiler : à la fin, il s’avère que tout s’est passé dans une fleur géante.
La neige est tombée l'année dernière
Oui, c’est banal, mais on ne peut pas vivre sans. Commençons par le fait que la narration est racontée du point de vue d'une personne atteinte d'un stade avancé du syndrome de l'attention distraite - le narrateur saute constamment d'un point de vue à l'autre. scénarioà un autre et oublie où vous vous êtes arrêté. Ce qui ne gâche pas le tableau d'ensemble, cela permet même de s'immerger complètement dans l'atmosphère de surréalisme qui règne dans l'esprit des créateurs.
Ce ne sera pas suffisant !
Ours
Avec la frustration, c'était plus facile - ils ont immédiatement fait comprendre qu'il ne servait à rien de s'efforcer de comprendre ce qui se passait. Ici, vous essayez de comprendre l'intrigue jusqu'au dernier moment, et parfois il vous semble même que vous commencez à comprendre. Mais cela ne durera pas longtemps.
Rassurez-vous, ce ne sont que des rêves qu'un ours voit dans son berceau chaleureux et douillet.
Wow, le poisson parle
Chaque création du studio de cinéma Armenfilm est un monument culturel de l'absurde, si bien réalisé que vous ne remarquez absolument pas votre propre croissance spirituelle.
Contact
"Solaris" pour les enfants de résumé: l'intelligence extraterrestre tente d'interagir avec les organismes terrestres, en prenant la forme d'objets qu'ils comprennent. La peinture dans le style des Beatles complète pleinement le tableau.
Chiot bleu
On ne sait pas s’il y a ici le sous-texte que le dessin animé a acquis 40 ans après sa création. Mais maintenant, cela touche à de profondes questions de discrimination et d’oppression.
Bleu, bleu, on ne veut pas jouer avec toi !
Bambre féroce
Un film sur la gestion de la colère et les difficultés d'adaptation sociale d'un introverti agressif dans le monde des gens ordinaires.
Rubik's Cube
Une collection de courts métrages absolument fous, aussi beaux dans le contenu que dans le dessin. Un lièvre au nombril qui se cherche, et deux amis virtuoses qui livrent des performances inoubliables. Nous parions que vous vous en souvenez, même si vous ne les avez vus qu’une seule fois, et que vous étiez alors très jeune.
Icare et les mages
Un dessin animé magique et mignon sur un rêve. Sur le fait que quoi qu’on dise, tout est réalisable, il suffit de ne pas abandonner. Et des dictons sympas en latin que vous pouvez apprendre avec ses personnages.
Monstre
Le monstre borgne vit dans un appartement commun avec toutes sortes de voisins différents et porte tout le temps ses écailles. Un dessin animé terriblement touchant et triste sur la tolérance et la tolérance, mais dans l'enfance c'était juste triste, ce qu'on a alors compris, les poissons sont stupides.
Kélé
Un conte de fées tchouktche avec de la musique tchouktche sur la façon dont une créature mythique a kidnappé deux filles. Effrayant et bizarre.
Bang-bang, oh-oh-oh
Que se passerait-il si « Le lapin est sorti se promener » était mis en scène dans un opéra ? Ce dessin animé.
Conflit
Une parabole sur la guerre, qui était montrée sur les doigts (barrés) avec des allumettes. Naturellement, malgré toute l’horreur de la guerre, quel que soit le camp qui s’avère le plus cool.
Coup direct
À propos machines à sous, la réalité virtuelle (ce qu'elle était) et le fait que la réalité réelle est meilleure. Lumineux, dynamique, musical, psychédélique à souhait.
Passer
Après avoir regardé ce dessin animé, tout le monde n'a pas décidé de lire l'histoire originale de Kir Bulychev. Et elle est magnifique, une des meilleures œuvres auteur.
Il y aura une douce pluie
Une adaptation sombre et impressionnante de Ray Bradbury. En montrant le déclin de la vie « en Occident », le réalisateur a fait du très bon travail.
Cigogne calife
Un conte de fées terrible, terrible. On a toujours peur d'elle !
Boîte
« Tantôt dans un trou, tantôt dans une fissure, tantôt dans un trou étrange pour petits insectes ! » Un dessin animé drôle et fou avec une chanson. Nos sincères recommandations.
32 décembre
Ce dessin animé a été diffusé sur une chaîne centrale le 31 décembre. Et maintenant, cette extravagance que chantaient les produits est à jamais gravée dans nos têtes. Merci chers animateurs.
Boîte avec un secret
Un dessin animé lumineux et coloré, dessiné dans le style du célèbre « Sous-marin jaune », mais sur une boîte à musique mécanique qui fait peur et fait toujours peur. Insensible à l'élégance extrême. Les paroles qui sont chantées même là où Dieu nous en préserve sont particulièrement effrayantes.
Hérisson dans le brouillard
Cette liste est impensable sans le superbe « Hérisson dans le brouillard » de Yuri Norshtein. Le court métrage avec une image presque monochrome séduit par son atmosphère unique et mystérieuse. Chaque spectateur interprète les images des personnages et de l'intrigue à sa manière, mais tout le monde l'adore. "Hérisson dans le brouillard" a récolté plus de 35 prix internationaux et de toute l'Union et, en 2003, il a été nommé meilleur dessin animé de tous les temps selon une enquête menée auprès de 140 critiques de cinéma et animateurs de différents pays.
01.02.2018
L'animation soviétique est connue pour ses nombreux dessins animés étonnants, créés davantage pour les adultes que pour les enfants. Certains d'entre eux effrayeront même le spectateur moderne, gâté par la variété des films d'horreur. Nous avons rassemblé des dessins animés sombres, psychédéliques et effrayants dans une seule collection !
Cigogne calife
« Le calife la cigogne » de Valery Ougarov est une adaptation révisée du mystérieux conte de fées du romantique Wilhelm Hauff. Ce dessin animé raconte l’histoire d’un calife tout-puissant désillusionné par la vie. Un jour, une poudre magique tombe entre ses mains, en l'inhalant vous pouvez vous transformer en n'importe quel animal, mais il y a une règle : vous ne devez en aucun cas rire. Si la personne qui utilise la poudre se met à rire, elle oubliera mot magique« Mutabor » restera à jamais un animal. « Le Calife la Cigogne » frappe avec un douloureux sentiment de désespoir. C'est comme un cauchemar maléfique dont on ne peut pas se débarrasser. Ce dessin animé mêle mystère et soif de sensations nouvelles, beauté de l'Orient et dégoût face aux expériences laides et contre nature d'un sorcier maléfique. L'atmosphère alarmante ici est soulignée par la musique lyrique de Vyacheslav Artemov et la voix mélancolique d'Innokenty Smoktunovsky. « Le calife la cigogne » est sans aucun doute l’un des dessins animés soviétiques les plus beaux, les plus mystiques et les plus attrayants.
Il y aura une douce pluie
Le film d'animation « There Will Be Gentle Rain », réalisé par Nazim Tulyakhodzhaev, est basé sur l'histoire post-apocalyptique du même nom de Ray Bradbury. C'est l'histoire de la façon dont toute l'humanité est morte dans une explosion nucléaire. Dans le dessin animé, nous voyons un robot qui s'occupe de la maison, met la table, commande le petit-déjeuner à la maison, réveille les enfants pour l'école et célèbre la nouvelle année. Cependant, il n'y a plus personne, il n'en reste que des cendres. L'activité insensée d'un robot dans une maison morte s'annonce terrible. Le poème de Sarah Teasdale « There Will Come Soft Rains », qui a été utilisé dans une histoire de Ray Bradbury, se termine par ces mots :
Et ni l'oiseau ni le saule ne verseront une larme,
Si la race humaine disparaît de la Terre.
Et le printemps... et le printemps rencontrera une nouvelle aube,
Sans s'apercevoir que nous n'en sommes plus là.
L’année 2027, montrée dans le dessin animé, arrivera très bientôt et aujourd’hui, l’humanité a définitivement quelque chose à penser.
Kélé
Ce dessin animé est basé sur un conte populaire tchouktche. « Kele » est une collaboration entre le réalisateur russe Mikhail Aldashin et le réalisateur estonien Peep Pedmanson. Dans la mythologie tchouktche, Kele est mauvais esprit. Il existe différents types de keles, dans le dessin animé nous parlons deà propos d'un monstre cannibale qui essaie de manger deux filles. Cette histoire se termine bien, les filles parviennent à déjouer le stupide Kele et à lui échapper. "Kele" est probablement le dessin animé le plus drôle de notre liste, si, bien sûr, une telle histoire peut être qualifiée de drôle. Ce dessin animé est réalisé de manière très intéressante, on a l'impression de voir des dessins sur la peau réalisés par les peuples du nord. La couleur est complétée par la musique folklorique Chukotka. C’est drôle que les filles jouent une mélodie de l’opéra « Carmen » de Georges Bizet sur la pipe de Kele. En un mot, regardez ce dessin animé et décidez par vous-même s'il est drôle ou effrayant ?
Cuisse d'ours au citron vert
"The Bear's Lime Leg" de Dmitry Naumov et Valentin Telegin est un véritable film d'horreur. Le dessin animé raconte un conte populaire russe. Selon son complot, le vieil homme a coupé la patte de l'ours et la vieille femme l'a fait bouillir, après quoi l'ours s'est fabriqué une fausse jambe, a trouvé le vieil homme et la vieille femme et les a tués. Le film d'animation manque de couleurs autres que le blanc terne et le gris-noir. "Linden Leg Bear" parle d'ombres étranges superposées, de personnages aux orbites vides et à l'expression sauvage sur leurs visages. Le public est hanté par un sentiment déprimant de l'approche d'un monstre et de cruelles représailles auxquelles il est impossible d'échapper, mais on sent que le vieil homme et la vieille femme sont eux-mêmes coupables, qu'ils ont fait quelque chose de cruel et de honteux. . Ce dessin animé est criblé de peur archaïque contes populaires, qui sont connus pour être très cruels. Les contes de fées reflètent des rites anciens, des croyances, des rituels magiques et des idées sur la structure du monde.
Grand Tyl
Le dessin animé du réalisateur estonien Rein Ramaat raconte la légende populaire du héros géant Big Tõll. Selon la légende, sur l'île de Saaremaa vivait un puissant héros d'une stature énorme nommé Big Tõll. Il cultivait paisiblement, aidait son peuple et avait une épouse bien-aimée, Piret. Il avait aussi un pire ennemi : l’Impur. Un jour, une guerre éclata sur l'île, au cours de laquelle Tõll perdit d'abord Piret puis la vie. Après sa mort, Tõll s'est transformé en rocher. Apparemment, le puissant héros protégera pour toujours son peuple. Le film a été créé de manière primitiviste, sa simplicité et son expressivité sont étonnantes. Le style de « Big Tyll » est complété par le son : il n'y a pas de mots dans le dessin animé, on entend seulement un chœur criant au personnage principal. Rein Ramaat a défini le contenu du film comme suit : un héros dévoué à sa patrie, se bat, oubliant ses propres chagrins et meurt pour la liberté du peuple. La guerre est montrée de manière très brutale dans "Big Till". Et ce qu'il y a de plus beau chez lui, ce sont les yeux expressifs et tristes de Big Tyll, dans lesquels on peut voir sa force et son chagrin.
Dialogue. La taupe et l'œuf
Le dessin animé de Vladimir Pekar n'étonne pas par sa portée visuelle, cependant, le sens de ce dessin animé est effrayant. Sur fond d'illustrations vibrantes et de musique de Franz Schubert, un dialogue se déroule entre une taupe aveugle et un poussin non éclos dans un œuf. De manière inattendue, la taupe trouve en la personne des œufs un merveilleux interlocuteur qui partage pleinement son point de vue sur la vie - le monde est sombre et inconfortable. Mole est étonné que leurs points de vue coïncident autant, car généralement tout le monde l'en dissuade en disant que ce monde est brillant et beau. Au milieu du dialogue, la Taupe trouve un œuf et le mange. Puis il appelle son nouvel ami, mais celui-ci ne répond pas. "Comme ce monde est triste, de trouver un ami et de le perdre immédiatement", dit la taupe en s'enfonçant dans l'obscurité. Ce dessin animé peut être vu comme une parabole sur un aveugle qui ne sait pas ce qu'il fait, ou l'histoire d'un homme qui ne remarque pas la diversité de ce monde, mais ne croit qu'en sa propre justesse. En tout cas, après avoir regardé « Dialogue. La taupe et l'œuf" vous donneront matière à réflexion.
oison sans ailes
Un autre dessin animé de la liste, basé sur la mythologie tchouktche, cependant, contrairement à « Kele », il n'y a absolument rien de drôle dans « L'Oiseau sans ailes » d'Oksana Cherkasova. Cette histoire est racontée par le corbeau Kutkh, il s'agit d'un oison sans ailes qui a perdu sa mère, il a erré à travers le monde, se retrouvant dans différents endroits terribles, jusqu'au jour où il a été envoyé sous terre, où il a été entouré de monstres. Pendant tout ce voyage, le malheureux oison cherche sa mère et chante une chanson très tendre et triste. Après toutes les souffrances et les recherches, Kutkh eut pitié de l'oison et l'aida à retrouver sa mère. L'oison sans ailes est né de nouveau et a eu une autre chance de vivre sa vie. Ce dessin animé peut être vu comme une allégorie de la vie humaine, une tentative de connaissance de soi, comme un chemin de l’enfer au paradis. L'atmosphère unique de « The Wingless Gosling » est créée par les chants et la musique de l'ensemble national Chukchi-Eskimo « Ergyron ».
Sa femme est une poule
Ce dessin animé a été nominé pour la Palme d'Or dans la catégorie du meilleur court métrage. "Sa femme est un poulet" d'Igor Kovalev rappelle un peu le film de David Lynch "Eraserhead" - thème la vie de famille et son incarnation complètement surréaliste et laide. Dans le dessin animé, l'homme bleu vit avec sa femme, qui est une poule, et ils ont un animal de compagnie - une étrange larve à tête d'homme adulte. La femme est constamment occupée à la maison et le mari ne fait rien, il démarre simplement l'enregistrement et démarre le bus bleu jouet. Mais un jour, un homme mystérieux arrive à eux, qui lui ouvre les yeux sur le fait qu’il a une poule pour épouse. La terrible vérité détruit cette étrange idylle familiale. Une seule brève description suffit pour comprendre que « Sa femme est une poule » peut vraiment faire peur. A tout cela il faut ajouter les dessins extrêmement répugnants et la polysémie du film d'animation.
Potets
Potets est sorti en 1992, après l'effondrement de l'URSS, mais il a dû prendre sa place sur la liste car Potets est probablement le dessin animé le plus déprimant de tous. "Dites-nous, Père, ce qu'est un Potets" - tels sont les mots qui commencent le film d'animation d'Alexandre Fedulov "Les Potets". L’approche déprimante de la mort est ici combinée à un sous-texte profond. Trois fils tentent de découvrir auprès de leur père ce qu'est un potet. Le vieil homme leur répond plusieurs fois sous une forme allégorique, mais les fils veulent une réponse directe, et ils l'obtiennent - la sueur est une sueur froide apparaissant sur le front du défunt, c'est la rosée de la mort. Des dessins étranges et effrayants, combinés à la voix hypnotique d’Evgeny Steblov et au sens ambigu du poème « Les Potets » d’Alexandre Vvedensky, créent une parabole philosophique vraiment terrifiante. Ce film d'animation pose de nombreuses questions, comme par exemple quelle est notre vie et notre mort. Cela nous permet de répondre à ces questions sous une forme allégorique et de réfléchir sur notre existence. Sans aucun doute, chacun y trouvera un sens qui lui tient à cœur, et cette œuvre mérite une place sur la liste des dessins animés effrayants
Fr-89. De gauche à droite
«Fru-89. De gauche à droite »est probablement le dessin animé le plus psychédélique de cette liste. Il existe une légende selon laquelle certaines de ses images ont été créées par des patients d'un hôpital psychiatrique. Un film d'animation d'Ivan Maksimov parle de l'état de frustration. La frustration est un état mental qui survient dans une situation où il est impossible de satisfaire des besoins ; lorsqu'ils sont frustrés, les désirs ne correspondent pas aux possibilités ; Dans "Fru-89. De gauche à droite », divers organismes ou créatures étranges se déplacent devant le public de gauche à droite, interagissant les uns avec les autres d'une manière très inhabituelle, se fondant les uns dans les autres, se transformant. Ce dessin animé est également appelé "Les visions cauchemardesques d'un chiot affamé". Peut-être que tout ce qui se passe a été imaginé par un malheureux chiot qui veut mais ne peut pas manger. Ou il y a une autre explication à tout cela. En tout cas, le film d'animation « Fru-89. De gauche à droite » mérite sans aucun doute votre attention. D'ailleurs, nous en avons aussi des effrayants, nous vous conseillons de faire attention à
