Larisa Vasilievna TOROPCHINA - professeur au gymnase n° 1549 de Moscou, professeur émérite de Russie.

Se préparer à l'examen

Le motif de la route dans les œuvres des écrivains russes du XIXe siècle

Les thèmes dits transversaux qui ont émergé dans un certain nombre d'œuvres littéraires d'une période donnée peuvent être proposés comme sujets d'un essai d'examen sur la littérature en onzième année. Ainsi, l’un d’eux est le thème de la route dans la littérature russe. Le motif de la route est clairement visible dans nombre d'œuvres de la littérature russe ancienne : le prince de Novgorod-Seversk Igor Sviatoslavovich se lance en campagne « au pays des Polovtsiens », voulant se venger des nomades pour les insultes infligées sur le peuple russe, et « ramasser le Don avec un casque », avec sa suite, dont les guerriers « sont nés sous des cheminées, ont grandi sous des casques, ont grandi en guerriers », c'est-à-dire habitués aux batailles et à la vie nomade ; Le prince de Moscou Dmitri Ivanovitch (« Zadonshchina ») mène l'armée sur la route de la bataille contre Khan Mamai ; Le manuscrit autobiographique, intitulé « Marcher (ou en russe - marcher) à travers les trois mers », est dédié au voyage lointain et semé d'embûches vers des terres étrangères du marchand de Tver Afanasy Nikitine ; Le dur voyage de Moscou en Sibérie du martyr de l'ancienne foi, l'archiprêtre frénétique Avvakum et de sa famille, est plein d'épreuves et de souffrances (« La vie de l'archiprêtre Avvakum, écrite par lui-même »).

Dans la littérature russe de la fin du XVIIIe siècle, le thème de la route se retrouve même dans les titres de certaines œuvres. Notons que les écrivains sentimentaux (le sentimentalisme s'est développé en Russie précisément à cette époque) ont souvent utilisé un genre d'œuvres artistiques comme le voyage : les impressions de visites en Allemagne, en Suisse, en France et en Angleterre ont constitué la base du livre de N.M. Les « Lettres d'un voyageur russe » de Karamzine et la route de Saint-Pétersbourg à Moscou ont été choquées par ce qu'A.N. Radichtchev, qui a finalement conduit à la création de son livre le plus célèbre, « Voyages de Saint-Pétersbourg à Moscou ».

Le motif du voyage est également caractéristique des œuvres du XIXe siècle. Rappelons-nous comment le calme du Moscou de Famusov a été perturbé par l'arrivée de l'étranger de Chatsky, qui « pendant trois ans n'a pas écrit deux mots et a soudainement jailli comme des nuages ​​» (A.S. Griboïedov. « Malheur de l'esprit »). Sans avoir passé ne serait-ce qu'une journée à Moscou, le héros est obligé de quitter à nouveau l'ancienne capitale avec les mots : « Je cours, je ne regarderai pas en arrière, j'irai chercher dans le monde entier où il y a un coin pour le sentiment d’offense… »

La connaissance du lecteur avec le personnage principal du roman de Pouchkine «Eugène Onéguine» se produit précisément lorsque le «jeune râteau» vole «dans la poussière d'un bureau de poste» jusqu'au village pour rendre visite à son oncle mourant. « Enfant amusant et luxueux » haute société au village, et au bout d'un moment, lassé de la vie de propriétaire terrien et éprouvant des remords de la triste fin du duel avec Lensky, Onéguine reprend la route...

Le héros de Lermontov, Grigori Alexandrovitch Pechorin (roman « Héros de notre temps »), bien nommé par V.G. Le « frère cadet d'Onéguine » de Belin non seulement voyage (le destin emmène cet aristocrate métropolitain à Piatigorsk, puis à Kislovodsk, puis dans un village cosaque, puis « dans la vilaine petite ville » de Taman, puis même en Perse), mais meurt aussi sur la route, « revenant de Perse ».

« Le génie du sou » Pavel Ivanovitch Chichikov (N.V. Gogol. « Âmes mortes ») dans le premier volume du poème, parvenu au lecteur, est en fait présenté comme un voyageur énergique effectuant un voyage purement mercantile à travers l'un des les provinces russes. Dans la publication censurée, même le titre a été modifié "au bord de la route" - "Les aventures de Chichikov ou les âmes mortes".

On se souvient que le roman d'I.S. commence par le voyage d'Arkady Kirsanov de Saint-Pétersbourg au domaine familial de Maryino et par son voyage dans sa ville natale (un ami d'université, Evgeniy Bazarov, l'accompagne). Tourgueniev "Pères et fils". Et pendant toute l'action du travail, les amis ne restent pas longtemps au même endroit : ils se rendent dans la ville de province, puis au domaine d'Anna Sergeevna Odintsova, puis visitent les vieux Bazarov, puis reviennent au domaine. de Nikolaï Petrovitch Kirsanov. Avec cela, l'écrivain semble souligner leur jeune énergie irrépressible, leur soif d'apprendre de nouvelles choses, contrairement à la génération de « pères » qui, en raison de leur âge et de leur habitude d'un mode de vie mesuré, selon l'expression appropriée d'Arina Vlasyevna Bazarova , "comme des champignons au miel dans un arbre creux, assis côte à côte et sans aucun endroit".

Le roman « Crime et Châtiment » commence avec le héros de Dostoïevski, Rodion Raskolnikov, quittant son placard exigu et errant sans but dans les rues « moyennes » de Saint-Pétersbourg, où se concentrent les immeubles d'habitation et les débits de boissons sales. Et en général, un écrivain dont le cœur est enraciné pour les « humiliés et insultés » situe souvent l'action dans le contexte du paysage urbain d'été de Saint-Pétersbourg, où « la chaleur est insupportable... poussière, brique, calcaire... « la puanteur des magasins et des tavernes » et où « les gens grouillent », comme si « un sentiment de dégoût le plus profond » les poussait à quitter leurs « coins » misérables et mendiants et, en sortant dans la ville, à se fondre dans la foule des "Toutes sortes d'industriels et de chiffons."

Et les fameux « vagabonds » de Nekrasov ! C'est exactement ainsi que le poète appelle sept paysans qui partent en route pour trouver quelqu'un « qui vit heureux et libre en Russie ». Le poème lyrique de Nekrasov « Colporteurs » est également dédié aux marchands ambulants voyageant avec leurs marchandises (« la boîte est pleine, pleine, il y a à la fois des calicots et du brocart ») à travers les villages.

Pour de nombreux héros de la littérature russe du XIXe siècle, la route et les voyages font partie intégrante de la vie, et c'est peut-être pour cela que l'intelligent, gentil, mais léthargique et inactif Ilya Ilitch Oblomov dans le roman du même nom d'I.A. Gontcharova regarde atypique(ce n'est pas un hasard si l'œuvre montre son antipode - l'énergique et constamment en mouvement Andrei Stolts), et les critiques qualifient Oblomov de «personne supplémentaire parmi les personnes supplémentaires».

Mais les mots « route » et « chemin » ont des significations multiples : ils peuvent désigner non seulement un morceau d'espace entre n'importe quel point, mais aussi des étapes de la vie à la fois d'un individu et d'une nation entière. Et en ce sens, on peut parler du court voyage de l'héroïne de la pièce d'A.N. "L'Orage" d'Ostrovsky : d'une enfance heureuse (« J'ai vécu - je ne me souciais de rien, comme un oiseau dans la nature ») jusqu'à une mort prématurée, que Katerina, épris de liberté, préfère vivre dans la maison d'un despotique belle-mère et mari faible; Ô la quête de la vie héros préférés de L.N. Tolstoï Andrei Bolkonsky et Pierre Bezukhov (roman épique "Guerre et Paix"), vivant activement et "sans repos", car, selon l'auteur de l'ouvrage, "le calme est une méchanceté spirituelle". Enfin, nous pouvons également considérer ici le chemin du peuple russe dans la guerre patriotique de 1812 (le roman épique « Guerre et paix »), lorsque différents segments de la population - du commandant en chef Koutouzov aux « plus nécessaires » personne" dans le détachement partisan - Tikhon Shcherbaty et "l'aîné Vasilisa, qui a tué une centaine de Français", se sont ralliés dans un seul élan patriotique pour libérer la Russie des envahisseurs étrangers.

Et comme l'image de la route apparaît majestueuse aux lecteurs du poème « Âmes mortes », le long de laquelle, « comme une troïka vive et insurmontable », Rus' se précipite ! "... L'espace puissant m'enveloppe de manière menaçante", s'exclame l'écrivain. - … Russie ! Russie ! Je te vois, de ma merveilleuse et belle distance, je te vois… »

Ainsi, thème de la route dans la littérature russe est vaste, multiforme et profonde. Cependant, ce sont précisément ces facteurs qui peuvent refroidir le désir des étudiants de travailler avec elle : après tout, souvenez-vous de tous les épisodes associés aux voyages sans fin d'Onéguine, Pechorin et Chichikov, et analysez également en détail les étapes Le chemin de la vie Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov ou Natasha Rostova seront assez difficiles. Par conséquent, je pense qu'il sera plus pratique pour certains élèves de onzième d'aborder ce sujet en utilisant des œuvres de petits genres lyriques. Parmi eux se trouvent des poèmes d'A.S. Pouchkine « Plaintes routières », « Route d'hiver », « Démons », « Pour les rivages de la lointaine patrie... », « Dans un champ pur, l'argent brille... » ; M. Yu. Lermontov « Nuages ​​», « Je sors seul sur la route… », « Adieu, Russie non lavée… » ; SUR LE. Nekrasov « Sur la route », « Écolier », « Réflexions à l'entrée principale », « Chemin de fer » et autres. L'épigraphe d'une telle œuvre pourrait être tirée d'un poème d'A.S. Pouchkine "Plaintes routières".

Combien de temps vais-je marcher dans le monde ?
Tantôt en calèche, tantôt à cheval,
Tantôt dans un chariot, tantôt dans une calèche,
En charrette ou à pied ?

Pour l'analyse, vous devez sélectionner deux ou trois textes , par exemple, comparez les poèmes « Démons » de Pouchkine et « Nuages ​​» de Lermontov. Dans l'introduction, on peut noter que les deux poètes, en raison des circonstances de la vie, ont dû passer beaucoup de temps à voyager à la fois en Russie centrale et dans le Caucase à différentes périodes de l'année. Les impressions de ces voyages ont constitué la base de nombreuses œuvres, y compris celles nommées.

Ainsi, le poème « Démons » d'A.S. Pouchkine l'a créé en 1830, au cours de l'une des périodes les plus fructueuses de son œuvre, que les spécialistes de la littérature appelleront plus tard l'Automne Boldino. À cette époque, les affaires obligent le poète à quitter la capitale et à se séparer pendant un certain temps de sa jeune et belle épouse bien-aimée. Qu'est-ce qui l'attend au seuil d'une nouvelle étape de la vie ? Après l'instabilité familiale, l'errance, la solitude, le poète recherche la tranquillité d'esprit et le bonheur familial, mais en même temps, de sombres pressentiments ne le quittent pas. Peut-être qu'au cours de pensées aussi douloureuses, le poème « Démons » a été créé, qui transmet l'angoisse mentale, les expériences et la peur de deux voyageurs voyageant « en plein champ » et se perdant dans un blizzard enneigé - le héros lyrique et le cocher. Au début, le lecteur se trouve confronté à une image terrible, mais bien réelle.

Les nuages ​​se précipitent, les nuages ​​tourbillonnent ;
Lune invisible
La neige volante illumine ;
Le ciel est nuageux, la nuit est nuageuse.

Mais peu à peu les cavaliers sont envahis par l'anxiété (« nous sommes perdus... Que faire ! »), voire le désespoir, véhiculés par l'auteur à travers la répétition monotone des mots (« les nuages ​​se précipitent, les nuages ​​tourbillonnent », « les le ciel est nuageux, la nuit est nuageuse », « J'y vais, j'y vais », « effrayant, effrayant », « le blizzard est en colère, le blizzard pleure ») et des quatrains entiers, et la vraie nuit d'hiver est rempli d'images fantastiques de la mythologie populaire, qu'A.S. Pouchkine, élevé par une nounou-conteuse, le savait bien sûr bien. Voici un démon solitaire qui « souffle, crache... pousse un cheval sauvage dans un ravin », et de nombreux démons qui se précipitent « en essaim après essaim dans les hauteurs sans limites, avec un cri plaintif et un hurlement déchirant le cœur » du texte lyrique. un héros, une sorcière et un brownie. Les chevaux épuisés s'arrêtèrent et le cocher désespéra de retrouver le chemin. Comment se terminera la nuit d'hiver de blizzard ? Inconnu. Pendant ce temps, le chaos d'un blizzard, d'une tempête de neige et le hurlement plaintif du vent, qui dans l'esprit du héros lyrique se sont transformés en une image fantasmagorique du triomphe des mauvais esprits, semblent sans fin...

Poème « Nuages ​​» de M.Yu. Lermontov, contrairement aux « Démons » de Pouchkine, n’est pas imprégné d’une humeur de désespoir et de peur : le motif de la tristesse élégiaque semble être le motif principal. Mais le sentiment de solitude et de mélancolie errante submerge aussi l'âme du héros lyrique. Le poète a créé cette œuvre en avril 1840, peu avant d'être envoyé en deuxième exil dans le Caucase. D'après les souvenirs d'un de ses amis, lors d'une soirée dans la maison Karamzin, Lermontov, debout à la fenêtre et regardant les nuages ​​​​qui, couvrant le ciel, flottaient lentement sur le jardin d'été et la Neva, écrivit impromptu un merveilleux poème , dont le premier vers ressemblait à ceci : « Nuages ​​célestes, éternels vagabonds ! Déjà dans ces mots on sent le motif de l’errance, le motif d’un chemin sans fin. Une image métaphorique de « vagabonds éternels » célestes, d'« exilés », se précipitant « du cher nord vers le sud » apparaît devant le lecteur. Le bonheur de ces habitants « éternellement froids, éternellement libres » de la sphère céleste est que ni l’envie, ni la méchanceté, ni la calomnie n’ont de pouvoir sur eux. Ils ne connaissent pas la douleur de l'exil. Les nuages ​​sont simplement « fatigués des champs arides », alors ils se mettent en route. Le sort du héros lyrique est différent : il est un exil involontaire, il est « chassé » de son côté natal par « le destin... décision », « l'envie... secret », « la méchanceté... ouverte », « calomnie empoisonnée de la part d’amis. Cependant, pour l'essentiel, il est plus heureux que les nuages ​​fiers et indépendants : il a une patrie, et la liberté éternelle des célestes est froide et solitaire précisément parce qu'ils ont été initialement privés de patrie.

Comme œuvre dans laquelle résonne le motif de la route, on peut aussi considérer le poème de M.Yu., plein de réflexions philosophiques sur les secrets de l'univers, sur le sens de la vie. Lermontov «Je sors seul sur la route…». Écrit au printemps 1841, il semble résumer la vie courte mais lumineuse, comme l'éclair d'une météorite, du poète. Ici, le héros lyrique est seul avec la route sans fin et le ciel grand ouvert au-dessus de sa tête. Il se sent comme faisant partie de l'univers, comme une personne immergée dans les éléments ouverts et libres de la nature. Le « chemin de silex », caractéristique des montagnes du Caucase, est perçu dans le poème sous deux formes : à la fois comme une route spécifique le long de laquelle marche un voyageur solitaire et comme un symbole du chemin de la vie. Le monde autour du héros lyrique est calme, majestueux et beau, un « rayonnement bleu » se répand partout. Mais le « rayonnement » n’est pas seulement le clair de lune, sous les rayons duquel brille la route. Il est perçu comme un fond qui révèle clairement l'état d'esprit sombre du voyageur, qui « n'attend rien de la vie » et qui « ne regrette pas du tout... le passé ». Le héros lyrique est seul, il ne recherche désormais que « la liberté et la paix », le genre de paix qui existe dans le monde qui l'entoure à ces moments-là. Le poète montre que dans l'univers majestueux tout est vivant : ici « le désert écoute Dieu », « l'étoile parle à l'étoile », ici il n'y a pas de solitude dont souffre le voyageur. La paix descend dans l’âme du héros, et il n’aspire qu’à une chose : « s’oublier et s’endormir » pour toujours. Mais pas « le sommeil froid de la tombe », mais pour que « la force de la vie dorme dans la poitrine », pour que jour et nuit, chérissant son ouïe, « une douce voix chante l'amour… », pour qu'au-dessus lui, endormi tranquillement, « toujours vert, le chêne sombre se courbait et faisait du bruit ». La paix éternelle prend le sens de la vie éternelle, et le « chemin du silex » acquiert les caractéristiques d'un chemin sans fin dans le temps et l'espace. Le rêve du héros lyrique est fantastique dans son essence, mais la nature qui l'entoure acquiert également des traits fantastiques et magiques ! Le motif de l'errance solitaire cède la place au motif du triomphe de la vie et de la fusion complète avec le monde divin.

Les années passent, beaucoup de changements dans la vie, dans la vision des gens sur la nature et sur la société, mais il existe des valeurs éternelles. Ainsi, dans le poème « Le chemin de fer », créé dans la seconde moitié du XIXe siècle, en 1864, et dédié à un événement précis : l'ouverture du premier chemin de fer russe entre Saint-Pétersbourg et Moscou, N.A. Nekrasov oppose l'harmonie et la paix qui règnent dans la nature (« il n'y a pas de laideur dans la nature ! Kochs, marécages de mousse et souches - tout va bien au clair de lune »), avec l'injustice sociale dans la société. C'est le voyage « sur des rails en fonte » qui incite le héros lyrique du poème à réfléchir au contraste entre la nature bienveillante et le monde cruel des hommes. Il est temps de réfléchir à « vos pensées » et de voir non seulement l'image du « glorieux automne » par la fenêtre, mais aussi d'imaginer sur les côtés de la voie ferrée « une foule de morts », « nos constructeurs de routes », qui "Dans une lutte terrible, donnant vie à ces étendues sauvages et arides, ils ont trouvé ici un cercueil pour eux-mêmes." Le mot route lui-même, ainsi que le sens spécifique de « le chemin d’un point à un autre », prend ici un sens métaphorique différent. C'est aussi une étape difficile du parcours de vie qu'ont traversé les « masses populaires », poussées à construire par la faim et endurant de nombreuses difficultés (« nous travaillions sous la chaleur, sous le froid, le dos toujours courbé, vivions dans des pirogues , luttait contre la faim, avions froid et humide, malade du scorbut »), et un symbole de la souffrance du peuple dans le présent, et un rêve brillant d'un avenir heureux (« le peuple russe... supportera tout - et ouvrira un large et clair chemin pour eux-mêmes »). Nekrasov pense que dans un avenir lointain (« C'est juste dommage - vous n'aurez pas à vivre cette belle époque - ni moi ni vous », dit avec regret le héros lyrique à la petite Vanya, une compagne de voyage, à qui il dit sur la construction du chemin de fer), le chemin du peuple russe et de toute la Russie sera lumineux, spacieux et joyeux.

Alexandre Blok réfléchit également sur le chemin de la Russie et du peuple russe dans plusieurs de ses poèmes, au sens figuré, prenant le relais de ses prédécesseurs et se tenant au seuil du XXe siècle. Une brève analyse de ses œuvres « Rus », « Russia » et du cycle « Sur le champ de Koulikovo » peut compléter l'essai sur le sujet indiqué dans le titre de l'article. Dans le poème « Rus » (1906), le lecteur voit l'image d'un pays mystérieux et sorcier « avec des marécages et des grues, et avec le regard terne d'un sorcier », un pays « où tous les chemins et carrefours sont usés avec un bâton vivant. Ici, dans la Rus' de Blok, tout est dans un tourbillon, en mouvement : « un blizzard emporte violemment... les habitations fragiles », un tourbillon siffle « dans les brindilles nues », « les peuples divers de terre en terre, de vallée en la vallée mène des danses nocturnes », « les sorcières s'amusent avec les diables dans les piliers de neige de la route ». Le pays lui-même est dans un tourbillon, transformé en un caillot d'énergie, comme s'il était prêt à s'envoler, dont l'essence est impossible à démêler pour les non-initiés, tout comme il est impossible de toucher la mystérieuse couverture de la Russie « extraordinaire ». '. La Patrie est en route, en perpétuel mouvement, et apparaît dans le poème « Russie » (1908), qui commence par les mots :

Encore une fois, comme dans les années d'or,
Trois harnais usés flottent,
Et les aiguilles à tricoter peintes tricotent
Dans des ornières lâches...

Le poète, avec une fierté heureuse, avoue son amour pour sa « pauvre » patrie. Il sent sa fusion avec elle et se réjouit que « l'impossible est possible, le long chemin est facile », quand la Russie, avec la forêt et les champs, dans « un foulard à motifs jusqu'aux sourcils », donnera au voyageur fatigué « un instant regard sous l’écharpe. Et enfin, comme la personnification de l'apogée du mouvement frénétique de la Russie de Blok, l'image métaphorique d'une « jument des steppes » est présentée, volant « à travers le sang et la poussière » vers la paix, car « nous ne rêvons que de paix, » et une « bataille éternelle » attend la patrie.

Une route sans fin... Une route sans début ni fin... Route - mouvement - vie !

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École secondaire MCOU Ramonskaya n°2

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« Motif de la route dans les œuvres des classiques russes »

Complété par les élèves de la 9e année

Tchoukaeva Yana

Krutko Polina

Iatsenko Svetlana

Podvigina Olga

Professeur principal

Langue et littérature russes

Introduction………………………………………………………………………………………..3

Chapitre 1. Le motif de la route dans les paroles et ……………..4-9

Chapitre 2. Le motif de la route dans le roman « La fille du capitaine »…………..8-12

Chapitre 3. Le motif de la route dans le roman « Héros de notre temps »...13-16

Chapitre 4. Le motif de la route dans le poème « Dead Souls »…………………17-20

Conclusion…………………………………………………………………………………21

Références…………………………………………………………………………………22

Introduction

Le thème de la route, du voyage, qui fait partie intégrante de la vie de chacun, revêt une grande importance dans les œuvres littéraires et occupe une place importante dans l'œuvre des écrivains russes du XIXe siècle. C'est pourquoi nous avons choisi ce sujet de recherche. Dans notre travail, nous nous sommes tournés vers les œuvres de... Un rôle important dans notre choix a été joué par le fait que nous étudions les œuvres de ces classiques très russes en 9e année. Nous voulions connaître leur travail plus en détail, approfondir le contenu des œuvres. De plus, le thème de la route est intéressant et aux multiples valeurs : la signification des mots « chemin », « route » comprend notion philosophique le chemin de vie d'une personne, son destin. Le motif de la route joue généralement un grand rôle dans la littérature russe : les distances sont longues, on passe beaucoup de temps à philosopher sur la route. La route est une métaphore du chemin de la vie, du chemin d'une personne.

À partir de ces positions, nous avons décidé de considérer les paroles et le roman « La fille du capitaine », le roman « Un héros de notre temps » et le poème « Âmes mortes ».

Chapitre 1. Le motif de la route dans les paroles et

À l'automne 1830, Pouchkine vint à Boldino pour régler des questions de propriété avant son mariage et y resta longtemps en raison des quarantaines de choléra, et rompit avec sa jeune, bien-aimée et belle épouse. Qu'est-ce qui l'attend au seuil d'une nouvelle étape de la vie ? Après les troubles domestiques, les errances et la solitude, le poète recherche la tranquillité d'esprit et le bonheur familial, mais en même temps, de sombres pressentiments ne le quittent pas. Peut-être qu'au cours de pensées aussi douloureuses, le poème « Démons » a été créé, qui transmet l'angoisse mentale, les expériences et la peur de deux voyageurs voyageant « en plein champ » et se perdant dans un blizzard enneigé - le héros lyrique et le cocher. Le lecteur se trouve confronté à une image terrible, mais très réelle.

Les nuages ​​se précipitent, les nuages ​​tourbillonnent ;

Lune invisible

La neige volante illumine ;

Le ciel est nuageux, la nuit est nuageuse.

La première partie du poème est relativement calme ; le thème de la route se dévoile ici. La deuxième partie de « Démons » est l'émergence d'obstacles qui, grâce à la poésie, acquièrent une signification symbolique. Cette ambiance philosophique transforme le thème quotidien du poème en un thème sérieux et épanouissant. sens profond narration.

Mais peu à peu les cavaliers sont envahis par l'anxiété (« nous sommes perdus,... que faire ! »), voire le désespoir, véhiculés par l'auteur à travers la répétition monotone des mots (« les nuages ​​se précipitent, les nuages ​​tourbillonnent », « le ciel est nuageux, la nuit est nuageuse", "J'y vais, j'y vais", "effrayant, effrayant", "le blizzard est en colère, le blizzard pleure") et des quatrains entiers, et la vraie nuit d'hiver est rempli d'images fantastiques de la mythologie populaire, qu'il connaissait bien sûr, élevé par une nounou-conteuse. Voici un démon solitaire qui « souffle, crache... pousse un cheval sauvage dans un ravin », et une multitude. de démons qui se précipitent « essaim après essaim dans les hauteurs sans limites, avec des cris et des hurlements pitoyables déchirant le cœur » du héros lyrique, de la sorcière et du brownie. Les chevaux épuisés s'arrêtèrent, le cocher désespéra de trouver le chemin.

La troisième partie du poème est un point culminant frappant de l'intrigue, lorsqu'une personne se retrouve dans une situation désespérée, puisqu'elle est impuissante face à un blizzard. Et instantanément la situation change, lorsque les chevaux avancent à nouveau, le conflit qui surgit dans le poème est résolu. Il s’agit d’une solution à la fois quotidienne et philosophique à la situation présentée dans « Démons ». Dans la première strophe du poème, il n'y a pas seulement une description de la nature, mais une désignation de la situation et de l'intensité dans laquelle se trouvent le cocher et le cavalier.

Mais ce n’est pas pour rien que ce poème est qualifié de mystique ; même le titre suggère que le sens de « Démons » est bien plus profond qu’il n’y paraît à première vue. Afin de comprendre sens philosophique poème, il est nécessaire d'interpréter correctement les images et les symboles utilisés par Pouchkine. Tout d'abord, c'est une image de l'hiver russe - neige volante, violent blizzard, routes enneigées... Tout cela souligne déjà l'ambiance générale du poème - sombre, mais cherchant désespérément une issue au courant situation. Tout comme le voyageur arrêté par une tempête de neige et contraint de se soumettre aux éléments. L'auteur se concentre constamment sur la route, sur les chevaux, sur la cloche, soulignant que les voyageurs se sont égarés, sont perdus et ont peur. Au moment où « les chevaux se précipitent à nouveau », le point culminant arrive : les démons acquièrent des traits bien réels, maintenant ils sont vus non seulement par le cocher, mais aussi par le cavalier lui-même, désigné par le « je » lyrique. A partir de ce moment, la terre du poème disparaît complètement et une orgie, un sabbat, commence :

Sans fin, laid,

Dans le jeu boueux du mois

Divers démons ont commencé à tourner,

Comme les feuilles en novembre...

Combien d'entre eux ! où sont-ils conduits ?

Pourquoi chantent-ils si pitoyablement ?

Est-ce qu'ils enterrent le brownie ?

Est-ce qu'ils marient une sorcière ?

Ainsi, à mesure que la vitesse augmente, la tension émotionnelle du poème augmente et augmente. Comment se terminera la nuit d'hiver de blizzard ? Inconnu. Pendant ce temps, le chaos d'un blizzard, d'une tempête de neige et du hurlement plaintif du vent, qui dans l'esprit du héros lyrique se sont transformés en une image fantasmagorique du triomphe des mauvais esprits, semblent sans fin... les voyageurs dans le poème « Démons » symbolisent le peuple russe, qui est vraiment perdu dans les plaines enneigées et ne parvient pas à trouver le chemin vers une vie plus heureuse et plus libre. Il se confirme encore une fois que la route a non seulement le sens direct d'un chemin, d'une trajectoire, mais aussi le chemin de vie de personnes qui ne trouvent pas leur place dans la vie, leur chemin à suivre.

Le poème « Road Complaints » reflète à notre avis la fatigue du poète suite à une vie errante, nomade et agitée.

Combien de temps vais-je marcher dans le monde ?

Tantôt en calèche, tantôt à cheval,

Tantôt dans un chariot, tantôt dans une calèche,

En charrette ou à pied ?

Dans les vers du poème, on peut entendre les plaintes du poète concernant l'impraticabilité russe. Nous pensons que les conditions tout-terrain et les aléas du climat imprévisible de la Russie doivent être considérés à la fois au sens littéral et dans un sens historique et social plus large : voici la vulnérabilité de l'individu face à toutes sortes de surprises, voici le insouciance panrusse, indifférence à toutes sortes de confort et de confort .

Ou la peste m'attrapera,

Ou le gel s'ossifiera,

Ou une barrière me frappera le front

Une personne handicapée non agile.

En étudiant les faits de la biographie de l’écrivain, en analysant ses œuvres et en se familiarisant avec les œuvres littéraires, nous sommes arrivés à la conclusion que la compréhension persistante de Pouchkine du motif de la route est le résultat naturel de sa vie et de sa quête créatrice. La première raison importante pour laquelle le poète s’est tourné vers le thème de la route était sa vie errante et remplie de voyages. Pouchkine a parcouru toute la partie européenne de la Russie, rêvant de visiter au-delà de l'Oural, en Sibérie. Il était dans les contreforts du Caucase, en Crimée, en Moldavie, dans la région de Pskov, près de la Moyenne Volga, dans les steppes d'Orenbourg et dans les montagnes.
en Ossétie, dans les vallées de Géorgie, sur les plateaux d'Arménie et à l'intérieur des frontières de la Turquie actuelle, près du plateau d'Arzrum. Les images d’un voyageur, d’un cocher et de kilomètres de route se retrouvent constamment dans les œuvres du poète.

Comme dans le développement d'autres motifs de son œuvre, Pouchkine a montré un exemple sans précédent d'innovation dans la compréhension du thème de la route. Avant lui, la route en littérature n'était qu'une sorte de décor, un décor pour le développement de l'action. Pouchkine ne rend pas hommage à l'image du chemin, mais en fait le leitmotiv de ses paroles et de sa prose. L'innovation du poète se manifeste dans sa compréhension philosophique du sujet. Ici, la route apparaît comme un carrefour dans la vie et, bien sûr, la route comme une métaphore du destin et de la vie.

Le poème « Nuages ​​», contrairement aux « Démons » de Pouchkine, n'est pas empreint d'une humeur de désespoir et de peur : le motif de la tristesse élégiaque y sonne comme le motif principal. Mais le sentiment de solitude et de mélancolie errante submerge aussi l'âme du héros lyrique. Le poète a créé cette œuvre en avril 1840, peu avant d'être envoyé en deuxième exil dans le Caucase. D'après les souvenirs d'un de ses amis, lors d'une soirée dans la maison Karamzin, Lermontov, debout à la fenêtre et regardant les nuages ​​​​qui, couvrant le ciel, flottaient lentement sur le jardin d'été et la Neva, écrivit impromptu un merveilleux poème , dont la première ligne ressemblait à ceci : « Nuages ​​célestes, éternels vagabonds ! Déjà dans ces mots on sent le motif de l’errance, le motif d’un chemin sans fin. Une image métamorphique des « éternels vagabonds » célestes, des « exilés », se précipitant « du cher nord vers le sud » apparaît devant le lecteur. Le bonheur de ces habitants « éternellement froids, éternellement libres » de la sphère céleste est que ni l’envie, ni la méchanceté, ni la calomnie n’ont de pouvoir sur eux. Ils ne connaissent pas la douleur de l'exil. Les nuages ​​sont tout simplement « fatigués des champs arides », alors ils se mettent en route. Le destin du héros lyrique est différent : il est un exil involontaire, il est « chassé » de son côté natal par « le destin... décision », « l'envie... secret », « la méchanceté... ouverte », « calomnie empoisonnée de la part d’amis. Cependant, pour l'essentiel, il est plus heureux que les nuages ​​fiers et indépendants : il a une patrie, et la liberté éternelle des célestes est froide et solitaire précisément parce qu'ils ont été initialement privés de patrie.

Comme œuvre dans laquelle résonne le motif de la route, on peut aussi considérer le poème « Je sors seul sur la route… » plein de pensées philosophiques sur les secrets de l'univers, sur le sens de la vie. Écrit au printemps 1841, il semble résumer la vie courte mais lumineuse, comme l'éclair d'une météorite, du poète. Ici, le héros lyrique est seul avec la route sans fin et le ciel grand ouvert au-dessus de sa tête. Il se sent comme faisant partie de l'univers, comme une personne immergée dans les éléments ouverts et libres de la nature. Le « chemin de silex », caractéristique des montagnes du Caucase, est perçu dans le poème sous deux formes : à la fois comme une route spécifique le long de laquelle marche un voyageur solitaire et comme un symbole du chemin de la vie. Le monde autour du héros lyrique est calme, majestueux et beau, un « rayonnement bleu » se répand partout. Mais le « rayonnement » n’est pas seulement le clair de lune, sous les rayons duquel brille la route. Il est perçu comme un fond qui révèle clairement l'état sombre de l'âme du voyageur, qui « n'attend rien de la vie » et qui « ne regrette pas du tout... le passé ». Le héros lyrique est seul, il ne recherche désormais que « la liberté et la paix », le genre de paix qui existe dans le monde qui l'entoure à ces moments-là. Le poète montre que dans l'univers majestueux tout est vivant : ici « le désert écoute Dieu », « l'étoile parle à l'étoile », ici il n'y a pas de solitude dont souffre le voyageur. La paix descend dans l’âme du héros, et il n’aspire qu’à une chose : « s’oublier et s’endormir » pour toujours. Mais pas « le sommeil froid de la tombe », mais pour que « la force de la vie dorme dans la poitrine », pour que jour et nuit, chérissant son ouïe, « une douce voix lui chante l'amour... » ainsi qu'au dessus de lui, dormant tranquillement, "toujours vert, le chêne sombre s'inclinait et faisait du bruit". La paix éternelle a du sens vie éternelle, et le « chemin siliceux » acquiert les caractéristiques d’un chemin infini dans le temps et dans l’espace. Le rêve du héros lyrique est fantastique dans son essence, mais la nature qui l'entoure acquiert également des caractéristiques magiques fantastiques ! Le motif de l'errance solitaire cède la place au motif du triomphe de la vie et de la fusion complète avec le monde divin. (N'est-ce pas sur cette route que le maître du roman a trouvé la paix éternelle ? N'est-ce pas de là que Ponce Pilate a commencé son voyage le long de la route lunaire ? En général, à la lecture des classiques du XIXe siècle, de nombreuses associations surgissent avec des œuvres d'une période ultérieure. Mais ce sujet, apparemment, est pour une autre étude... )

Chapitre 2. Le motif de la route dans le roman « La fille du capitaine »

Le motif de la route dans le roman « La Fille du Capitaine » est très important. Sur la route, Piotr Grinev rencontre l'officier Ivan Zurin et le cosaque en fuite Emelyan Pougatchev. Ces personnes se retrouveront plus tard sur le chemin de la vie un jeune homme et jouera un rôle important dans son destin. Cela s'applique particulièrement à Pougatchev, qui, se souvenant de l'attitude bienveillante du jeune maître, lui sauvera la vie lors de la prise de la forteresse de Belogorsk, puis l'aidera à sauver sa bien-aimée. Il est intéressant de noter que la rencontre de Piotr Grinev avec le futur leader du soulèvement populaire a eu lieu lors d'une forte tempête de neige, mais le clochard inconnu, en qui seulement plus tard le jeune homme et son fidèle serviteur reconnaissent le redoutable Pougatchev, trouve facilement son chemin. "Où voyez-vous la route ?", lui demande dubitatif le chauffeur qui transporte le jeune officier. Tout autour est couvert de neige et il est en effet difficile de voir la route. Mais le clochard la trouve complètement différente. Il suggère d'attendre un peu jusqu'à ce que tout s'éclaircisse : "... alors nous nous dirigerons vers les étoiles." Sentant de la fumée, il conclut qu'il doit y avoir des habitations humaines à proximité, et il s'avère avoir raison. La route ne doit pas être considérée comme une bande de terre qui s'étend vers l'horizon ; elle peut être repérée grâce à des panneaux auxquels la plupart des gens ne prêtent pas attention. On retrouve ainsi un écho des idées les plus anciennes sur la route comme destin d'une personne. Ceux que le héros rencontre par hasard auront une grande influence sur tout son avenir.

Mais dans le même chapitre, Grinev fait un rêve prophétique : cet homme se révèle être un « homme terrible » qui, brandissant une hache, a rempli toute la pièce. cadavres", et cet "homme terrible" "appela affectueusement" Grinev et proposa de "revenir" sous sa "bénédiction". Ainsi, la "route" indiquée par Pougatchev s'est avérée salvatrice pour Petroucha et désastreuse pour les autres. Il est profondément symbolique que Pougatchev sorte de la tempête de neige et en sauve Grinev : la rébellion soulevée par Pougatchev se révélera aussi « impitoyable » que les éléments, et Pougatchev sauvera plus d'une fois Petroucha de cette force aveugle. que les chemins des héros, qui se croisent si bizarrement et incroyablement, divergent, Peter Grinev ne suivra pas le chemin de la rébellion russe indiqué par « Pierre III ».
Analyse de l'évolution d'un motif routier en " La fille du capitaine" permet de parler de ses différentes tâches dans le roman. Selon notre observation, la route donne du développement à l'intrigue de l'œuvre et provoque des rencontres imprévisibles de héros antipodes : Grinev et Pougatchev, Grinev et Shvabrin, Savelich et Pougatchev. Elle réunit Masha et l’Impératrice, les parents de Masha et Petrosha.
Dans le chapitre « Sergent de la Garde », la route devient le point de départ du destin du protagoniste, promet l'amertume de la séparation de la maison de ses parents et préfigure le chemin difficile du développement de la personnalité. Petroucha se souvient : « Je suis monté dans le wagon avec Savelich et j'ai pris la route en versant des larmes. » Le héros ne aspire clairement pas à une vie errante, et il peut être qualifié d'exil sous certaines conditions : le père veut élever son fils comme un officier honnête, un défenseur de la Patrie. Le début du chapitre « Forteresse » trace un chemin dans les traditions de l'époque - en tant qu’élément du paysage et exposition de l’histoire de l’étape de Belogorsk de la vie de Grinev. « La forteresse de Belogorsk était située à quarante milles d'Orenbourg, la route longeait la rive escarpée de la Lika. Le fleuve n'était pas encore gelé, et ses vagues plombées noircissaient tristement dans les berges monotones couvertes de neige blanche. Derrière eux s'étendaient Steppes kirghizes" Ici encore, le cocher apparaît comme un héros transversal du thème routier. Dans cet épisode, il porte le cavalier en toute confiance et n’a pas besoin de « conseiller ». Le héros se souvient : « Nous roulions assez vite. « Jusqu'où est la forteresse ? - J'ai demandé à mon chauffeur. "Pas loin", répondit-il. "C'est déjà visible." Dans le chapitre « Rebel Settlement » charge sémantique l'image du chemin s'intensifie. Le désir de sauver à nouveau sa bien-aimée pousse Grinev sur la route, malgré les avertissements de Savelich. Dans la description de la route, les significations concrètes et symboliques se confondent : « Mon chemin passait par Berdskaya Sloboda, le refuge de Pougatchev. La route droite était couverte de neige ; mais partout dans la steppe des traces de chevaux étaient visibles, renouvelées chaque jour. Je roulais au trot rapide. Savelich pouvait à peine me suivre de loin et me criait à chaque minute : « Calmez-vous, monsieur, pour l'amour de Dieu, taisez-vous.<...>Ce serait bien de faire un festin, sinon vous serez damnés..." D'un côté, le héros de Pouchkine décrit les détails d'un lieu précis, de l'autre, les mots « au-delà du côté de Berdsk » deviennent emblématiques dans le contexte de l'œuvre : Pierre n'est pas sur le même chemin que les rebelles, son terrain est le chemin d'un officier honnête et vaillant. Grinev choisit lui-même cette voie, sans l'avis de son père, de son oncle ou de son général. En interne, il est d'accord avec Savelich : combien de temps un cosaque fugitif peut-il faire preuve de noblesse envers un ennemi militaire ? Mais il est poussé sur un chemin dangereux par le désir de défendre sa bien-aimée. La conversation ultérieure entre Grinev et son père emprisonné raté porte sur le sort de chacun, sur le seul chemin possible dans la vie. Déjà ici, le chef des rebelles ressent sa défaite. Il avoue à Pierre : « Ma rue est étroite ; Je n’ai pas assez de volonté. Grinev proclame une fois de plus son idéaux de vie, dans lequel se fait entendre la voix de l’auteur : « Mais vivre de meurtre et de vol signifie, pour moi, picorer la charogne. »
Le départ de Pougatchev en chariot vers Berda (chapitre « Orphelin ») marque les adieux du cosaque à Grinev. Leurs parcours sont complètement divergents. Ensuite, Masha et Petroucha « quittèrent pour toujours la forteresse de Belogorsk ». Ce départ symbolise à la fois la séparation de Masha d'avec son lieu natal, l'éloignement des lieux qui ont donné naissance à des souvenirs tragiques, et le chemin de Peter vers la Maison, la possibilité pour sa bien-aimée d'être acceptée par les Grinev.

Une autre compréhension du thème du voyage dans le roman est liée au voyage de Masha à Tsarskoïe Selo, qu'elle fait pour rencontrer l'impératrice.
Le chemin de Masha est la foi dans le triomphe de la justice, la réalisation du désir de changer le destin, de défendre non seulement la liberté de son bien-aimé, mais aussi son officier et son noble honneur. La fin du voyage de Marya Ivanovna est significative, qui « n'étant pas curieuse de regarder Saint-Pétersbourg, retourna au village... » Cela s'explique moins par la précipitation de l'héroïne que par sa réticence à rejoindre la vie. de la capitale. Si au début du roman Petrusha déplorait que son chemin se situe dans des endroits oubliés de Dieu, la fille du capitaine Mironov se précipite au village. L'« âme russe » Tatyana Larina y s'efforce également, et l'auteur s'y retrouve, si l'on se souvient de ses œuvres lyriques et digressions lyriquesà Onéguine.
Ainsi, la route teste la résilience des héros de Pouchkine et évoque des réflexions sur le sens de la vie et la place qu’ils y occupent. La route donne lieu à des rencontres inattendues et dessine des changements drastiques du destin.

Chapitre 3. Le motif de la route dans le roman « Un héros de notre temps ».

Le thème de la route est largement exploré dans le roman « Un héros de notre temps ». Dans ce document, chaque histoire commence à partir d'un nouveau lieu, où Pechorin se rend à la demande de ses supérieurs. Après tout, le roman a été conçu comme un carnet de voyage de Pechorin. Au fil de toutes les histoires, la route est tracée. C'est le chemin de vie d'un officier-voyageur qui cherche sa place dans la vie. A travers les notes de Pechorin, l'auteur nous raconte histoires les plus intéressantes dans lequel se retrouve le personnage principal. influence le sort des autres, la façon dont il analyse ses actions et ses actions et la façon dont chaque histoire se termine est très intéressante pour les lecteurs. Et c’est comme si nous aussi nous déplacions d’un endroit à un autre, vivant les événements du roman avec le personnage principal.

Le héros de Lermontov, Grigori Alexandrovitch Pechorin, roule à un carrefour depuis Tiflis à travers la vallée de Kaishaur le long de la route, « des deux côtés de laquelle des pierres nues et noires dépassaient ici et là des buissons sortaient de sous la neige, mais pas une seule feuille sèche ne bougeait ; , et c'était amusant d'entendre parmi ce sommeil mort de la nature, le reniflement d'une troïka postale fatiguée et le tintement nerveux d'une cloche russe. L'auteur décrit à plusieurs reprises le danger des dragues de montagne et leur imprévisibilité dans le chapitre « Bela ». Les voyageurs avaient du mal à se déplacer, « les chevaux tombaient ; un profond gouffre béait à gauche », « la neige tombait sous leurs pieds ». Rocheux, sinueux, ils étaient tantôt coupés par des ravins peu profonds, tantôt par des ruisseaux rapides et bruyants.

Le chapitre « Bela » commence par les lignes « Je voyageais à un carrefour depuis Tiflis ». En parcourant les sentiers de montagne, le narrateur rencontre Maxim Maksimych, qui lui raconte l'histoire de son ami Pechorin et de la princesse circassienne Bela. C'est précisément parce que ce roman parle de militaires qui servent dans le Caucase et se déplacent d'un endroit à l'autre que l'auteur fait de l'histoire de Bel une histoire dans l'histoire. Après tout, seuls les voyageurs qui vivent loin de chez eux peuvent faire connaissance si facilement, aider dans une situation difficile et être francs avec une nouvelle connaissance. Révélez-lui vos secrets et racontez-lui les histoires et les aventures que vous avez vues dans votre vie. Ils parlent de leur vie si ouvertement et sans regret, probablement parce qu'ils ne reverront peut-être plus jamais leur interlocuteur. Ils iront dans des endroits différents et chacun gardera l'histoire fascinante que lui a racontée une vieille connaissance. Mais il n’a pas le temps de raconter : il est temps pour eux de reprendre la route. Et à cause des mauvaises conditions météorologiques, la route n’est pas facile : « Nous avons dû descendre environ huit kilomètres sur des rochers glacés et de la neige boueuse pour atteindre la gare de Kobi. Les chevaux étaient épuisés, nous avions froid ; le blizzard bourdonnait de plus en plus fort, comme celui de notre nord natal ; seules ses mélodies sauvages étaient plus tristes, plus tristes. La route russe semble retenir les militaires, les empêchant de partir, car l’histoire n’a pas encore été racontée. Ils doivent donc rester une nuit de plus.

Vient ensuite le chapitre « Maxim Maksimych ». Là, le narrateur et Maxim Maksimych parviennent à voir Pechorin, mais il n'est pas content de rencontrer son vieil ami et rejette son salut amical. Ensuite, les notes de Pechorin tombent entre les mains du narrateur. A partir de ce moment commence le « Journal de Pechorin ». Et maintenant, le personnage principal du roman raconte.

Les premières lignes du chapitre « Taman » commencent par les impressions de Pechorin sur cette ville : « Taman est la pire petite ville de toutes les villes côtières de Russie. Là-bas, j’ai failli mourir de faim, et en plus, ils voulaient me noyer. L'officier parle très mal et mal du nouveau lieu. Après tout, de nombreuses situations différentes se produisent sur la route et ne laissent pas toujours une bonne impression. A Taman, Pechorin doit s'arrêter pour la nuit. Et là, il se retrouve dans une situation désagréable dans laquelle il n’aurait pas dû se retrouver. Mais ce n'est qu'une autre partie du chemin parcouru par Pechorin. Il a détruit le destin des autres et est passé à autre chose. Il quitta donc ces lieux sans regret ni perte : « Et que m'importent les joies et les malheurs humains, moi, officier voyageur... ». Pechorin a compris qu'il ne reviendrait plus jamais ici.

Ensuite, le héros se retrouve à Piatigorsk dans la haute société. Là, il rencontre son vieil amour Vera. Mais en raison de sa nature incontrôlable, il se retrouve à nouveau mêlé au destin des autres. Vera ne pouvait plus l'attendre et décida de le quitter pour toujours. Lorsque Pechorin l'a découvert, il s'est précipité à la poursuite de son amour : « J'ai sauté sur le porche comme un fou, j'ai sauté sur mon Circassien,… et je suis parti à toute vitesse… J'ai conduit sans pitié le cheval épuisé, qui , ronflant et couvert d'écume, m'a précipité sur une route rocailleuse. Jetant tout, Pechorin a poursuivi meilleure vie. Il pensait qu'avec elle il trouverait son bonheur. Mais même ici, sa route est interrompue : le cheval n'a pas pu résister à une vitesse aussi effrénée, Pechorin l'a fait tomber. Ainsi, tout au long du roman, Pechorin, en voyage, cherchait sa place dans la vie, mais ne la trouva jamais. Toute sa vie, il a été sur la route, a visité différents endroits, mais n'a jamais trouvé sa méthamphétamine native nulle part.

Pechorin, bien nommé « le frère cadet d'Onéguine », voyage non seulement (le destin emmène cet aristocrate à Saint-Pétersbourg, puis à Kislovodsk, puis dans le village cosaque, puis dans la « mauvaise ville » de Taman, puis même en Perse), mais aussi meurt en route, « de retour de Perse ». Ici, Pechorin rentre chez lui par une route déserte dans le chapitre « Fataliste ». Quelles pensées envahissent son esprit ? « Dans la vaine lutte, la chaleur de l'âme et la constance de la volonté nécessaires à la vie réelle ont été épuisées ; Je suis entré dans cette vie en l’ayant déjà vécu mentalement, et je me sentais ennuyé et dégoûté, comme quelqu’un qui lit une mauvaise imitation d’un livre connu depuis longtemps. Et ces aveux amers de Pechorin sont entendus plus d'une fois ! Il qualifie sa génération de « descendants pathétiques », incapables de faire de grands sacrifices ni pour le bien de l’humanité ni même pour son propre bonheur. Les sentiments de mélancolie et de solitude sont des compagnons constants de sa vie.

Dans le chapitre "Taman", Pechorin se compare à un marin né sur le pont d'un brick voleur. Il manque. Toute la journée, il marche le long du sable côtier, écoute le rugissement des vagues et scrute au loin. Qu'attend-il ? Que recherchent ses yeux ? ...La voile désirée ne passera-t-elle pas, courant uniformément, s'approchant de la jetée déserte... Mais pour Pechorin, ce rêve ne s'est pas réalisé : la voile n'est pas apparue et ne l'a pas précipité vers une autre vie, vers d'autres rivages .

Il est représenté ennuyé dans le chapitre "Bela", et seulement lorsque les voyageurs grimpent au sommet du mont Gud, le héros est fasciné par les fils d'argent des rivières, il regarde, comme un enfant, le brouillard bleuâtre glisser sur l'eau , l'éclat rougeâtre avec lequel brûle joyeusement la neige sur les crêtes des montagnes. Lorsque Pechorin se rend sur les lieux de l'histoire "Princesse Marie", il est submergé face au danger par une soif de vie et un amour de la nature. Mais le voici sur le chemin du retour. Le soleil lui paraissait faible, il y avait une pierre dans son cœur. Son état était si grave. L'itinérance, l'agitation de Pechorin et la mort insensée "quelque part sur le chemin de la Perse" - tel est l'effondrement spirituel auquel l'auteur conduit son héros, car une personne n'a pas le droit de se juger selon des lois autres que les lois universelles, car le chemin de la double moralité et moralité, le chemin de la permissivité est infructueux, c'est le chemin de la dévastation spirituelle, de la mort spirituelle.

Dans le roman de Lermontov, la route apparaît précisément comme un patchwork d'événements et d'impressions divers pouvant se rapporter à différentes périodes de temps. Ainsi, dans le roman de Lermontov, la route apparaît comme un mélange d’impressions, comme un lieu où il trouve matière à son travail. La route est comme un tapis coloré, sur lequel défilent les destins des hommes et les sommets imperturbables des montagnes : au cours du voyage, l'auteur et l'intrigue de son œuvre se retrouvent, tout comme les héros des légendes antiques trouvaient le terrain de leurs exploits. et la gloire. Et le personnage principal se précipite follement sur ce chemin de la vie, mais n'a jamais trouvé une utilisation digne de ses capacités et de ses pouvoirs.

Chapitre 4. Le motif de la route dans le poème « Dead Souls »

Le thème de la route occupe une grande place dans l’œuvre de Gogol pour une bonne raison. Pour l'auteur, notre vie est un mouvement constant. Peut-être que nous ne le remarquons pas, peut-être qu’il nous semble que notre vie est trop mesurée et manque de dynamisme et de vitesse. Mais en réalité, nous sommes emportés par le courant du destin. De plus, cela parle non seulement de la vie quotidienne, mais aussi du monde intérieur d'une personne. Après tout, chaque jour, nous apprenons quelque chose de nouveau, et cela nous rend plus forts.

Dans le poème, l'auteur accorde une attention particulière à la route. Tout au long de la lecture, on suit le parcours du personnage principal Chichikov. Il rend visite à tous les propriétaires fonciers afin de racheter le plus d'âmes mortes possible. A cette époque, les serfs étaient appelés âmes. Ils appartenaient entièrement à leurs propriétaires. Plus un propriétaire terrien avait d’âmes, plus son statut dans la société était élevé. De plus, les serfs, comme toute propriété, pouvaient être donnés en garantie et recevoir de l'argent. Chichikov a donc décidé de réaliser une telle arnaque.

Dans le poème " Âmes mortes"L'image de la route apparaît dès les premières lignes ; on peut dire qu'elle se trouve à son début. "Une assez belle petite chaise à ressorts est entrée devant les portes de l'hôtel de la ville provinciale de NN...", etc. le poème se termine par l'image de la route ; la route est littéralement l'un des derniers mots du texte : « Rus', où te précipites-tu, donne-moi une réponse ?... Tout ce qui est sur terre passe devant, et les autres peuples et les États se détournent et lui cèdent la place.

Mais quelle énorme différence entre la première et la dernière image de la route ! Au début du poème, c'est la route d'un personnage spécifique - Pavel Ivanovich Chichikov. En fin de compte, c’est la voie de l’État tout entier, de la Russie, et plus encore, la voie de toute l’humanité, sur laquelle la Russie dépasse les « autres nations ».

Au début du poème, il s'agit d'une route bien particulière le long de laquelle traîne une britzka bien particulière, avec le propriétaire et ses deux serfs, le cocher Selifan et le valet Petrouchka, attelés par des chevaux, qu'on imagine aussi tout spécifiquement : tous deux le laurier racine, et les deux chevaux traînants, le toupet et Kaurogo, surnommé l'Assesseur. A la fin du poème, il est assez difficile d'imaginer le chemin concrètement : il s'agit d'une image métaphorique, allégorique, personnifiant le cours progressif de toute l'histoire humaine. Ces deux valeurs sont comme deux jalons extrêmes. Entre eux, il existe de nombreuses autres significations - à la fois directes et métamorphiques, formant une image gogolienne complexe et unifiée de la route. Le passage d’un sens à un autre – concret à métaphorique – se produit le plus souvent inaperçu. Ici, le père de Chichikov emmène le garçon en ville : un cheval pie, connu parmi les marchands de chevaux sous le nom de Soroki, erre un jour ou deux dans les villages russes, entre dans une rue de la ville... le père, ayant assigné le garçon au école de la ville, « dès le lendemain, il a pris la route » - chez lui. Chichikov commence sa vie indépendante. «... malgré tout cela, son chemin a été difficile», note le narrateur. Un sens de l’image – bien concret, « matériel » – est imperceptiblement remplacé par un autre, métaphorique (la route comme chemin de vie). Mais parfois, un tel changement se produit de manière spectaculaire et inattendue. Il existe également des cas plus complexes où le changement des différentes images de sens se produit soit progressivement, soit brusquement, soudainement. Chichikov quitte la ville de NN. "Et encore une fois, des deux côtés du chemin des piliers, je suis encore allé écrire des kilomètres, gardes de gare, des puits, des charrettes, des villages gris avec des samovars, des femmes et un propriétaire barbu plein d'entrain... un piéton en chaussures de liber minables, parcourant 800 milles péniblement, des petites villes construites vivantes..." etc. Suit ensuite le célèbre appel de l'auteur à Rus' : "Rus ! Russie ! Je te vois, de ma merveilleuse et belle distance je te vois..."

Le passage du spécifique au général se fait encore en douceur et presque imperceptible. La route que parcourt Chichikov, s'allongeant sans cesse, fait naître la pensée de toute la Rus'. Puis ce monologue est à son tour interrompu par un autre plan. Souvenons-nous de la fin du monologue et de ces lignes qui s'y coincent, l'interrompent. "...Et un espace puissant m'enveloppe de manière menaçante, se reflétant avec une force terrible dans mes profondeurs ; mes yeux étaient illuminés d'une puissance surnaturelle : wow ! quelle distance étincelante et merveilleuse, inconnue de la terre ! Rus' !

Tiens-le, tiens-le, imbécile ! - Chichikov a crié à Selifan.

Me voici avec un sabre ! - a crié un coursier avec une moustache alors qu'il galopait vers. - Tu ne vois pas, bon sang : c'est une voiture du gouvernement ! « Et, en guise de signe, la troïka a disparu dans le tonnerre et la poussière.

Comme le mot est étrange, séduisant, porteur et merveilleux : route ! Et comme elle est merveilleuse cette route : un temps clair, des feuilles d'automne, de l'air froid... plus serré dans votre pardessus de voyage, un chapeau sur les oreilles, vous vous blottirez plus près et plus confortablement dans le coin !

L'image de la route par Gogol acquiert en outre un sens métaphorique. C’est l’équivalent du chemin de vie d’une personne. Après tout, après avoir vécu sa vie, une personne devient différente. Il abandonne les rêves et les séductions de sa jeunesse et paie l'expérience de la vie avec ses meilleurs espoirs. Dans l'un des chapitres survivants du deuxième volume du poème, Chichikov dit de lui-même : « J'ai tordu, je ne discute pas, j'ai tordu. Mais j'ai tordu seulement quand j'ai vu que tu ne pouvais pas prendre. la route droite et la route oblique était plus directe. » La route droite... Une route tortueuse... Ce sont aussi des concepts typiquement gogoliens. Le tour de Gogol en résolvant l'image de la route parle de la même chose - de la. renforcement du moment éthique. Après tout, la « route droite » ou la « route oblique » sont aussi des images métaphoriques dans un cas, une « vie honnête » selon la conscience, dans l'autre - une vie malhonnête ; subordonné à des intérêts égoïstes.

On peut observer un moment intéressant où Chichikov quitte Korobochka. Il lui demande de lui montrer le chemin vers la route principale. "Comment puis-je faire ceci? - répondit l'hôtesse. "C'est difficile à dire, il y a beaucoup de virages..." L'auteur ne parle pas ici d'une simple question lorsqu'un passant demande son chemin. Il s'agit d'un geste symbolique avec lequel l'auteur tente de nous faire réfléchir sur le grand chemin de la vie. Gogol lui-même répond à la question. Il dit qu'il est très difficile d'emprunter cette voie, car il y a beaucoup d'obstacles sur le chemin que nous devons franchir. C'est pourquoi l'auteur agit comme un guide qui guide son héros sur ce chemin difficile. Alors Gogol introduit dans son image artistique les coordonnées morales les plus importantes à l'aide desquelles il corrélera le cheminement réel et idéal souhaité du personnage.

Dans l'avant-dernier chapitre de « Dead Souls », nous lisons : « De nombreuses erreurs ont été commises dans le monde que, semble-t-il, même un enfant n'aurait pas commises maintenant. Quelles routes tortueuses, sourdes, étroites et impraticables qui mènent loin au monde. quel camp a été choisi par l'humanité, s'efforçant d'atteindre la vérité éternelle, alors comment le droit chemin était complètement ouvert devant lui... Et combien de fois, induits par le sens descendu du ciel, ils ont su reculer et s'écarter, savaient se retrouver à nouveau dans des marigots infranchissables en plein jour, savaient à nouveau se jeter un brouillard aveugle dans les yeux et, traînant après les lumières des marais, ils parvenaient à atteindre l'abîme et se demandaient alors avec horreur : « Où est la porte de sortie ? » Quel discours inspiré et brillant ! Quelle ironie amère et caustique de tant d’années de réflexion sur le livre de l’histoire, d’expérience personnelle !

Il est difficile d’imaginer un sujet plus important, car nous parlons de « l’évasion de la vérité » non pas d’une seule personne, mais de toute l’humanité. Et cela signifie non seulement des erreurs de pensée, mais aussi des perversions dans les destinées historiques, dans toute la structure des relations humaines. Mais d’un autre côté, en quoi consistait cette déviation générale du droit chemin de l’histoire, sinon des déviations de personnes spécifiques, spécifiques ?

L'image de la route élargit sans cesse la portée du poème - jusqu'à une œuvre sur le sort du peuple tout entier, de toute l'humanité.

Conclusion

Ainsi, après avoir examiné le motif routier dans certaines œuvres, nous avons vu que ce sujet est multiforme, intéressant et multi-valeurs. Le sens même du mot « route » a deux significations : une route spécifique reliant certains endroits, et le chemin de vie d'une personne et d'un pays entier. Le thème de la route aide les auteurs à montrer plus clairement le renversement du destin des héros, à exprimer leur attitude face au sort d'un individu et de la société dans son ensemble, à exprimer des préoccupations prophétiques sur le chemin historique des générations et la nation.

Une analyse des œuvres des classiques russes a permis d'y identifier le motif du chemin comme l'un des éléments de la poétique de différents auteurs. La poésie et la prose modernes ont certainement adopté cette tradition. Une personne du 21e siècle est tout le temps pressée - cela est motivé par le rythme de vie fantastique, les rêves ambitieux et le désir de trouver son seul chemin correct dans la vie. La route, qui s'étend vers des distances inconnues, est devenue un symbole de la quête de l'homme et de l'humanité. Cela a conduit à la représentation du chemin comme élément important de la composition et du contenu des différents travaux littéraires. Le son philosophique du motif routier contribue à révéler contenu idéologique travaux. La route est une image artistique et un élément intrigue. La route est impensable sans les voyageurs, pour qui elle devient le sens de la vie, un stimulant au développement personnel. Ainsi, la route est une image artistique et un élément intrigue. La route est source de changement, de vie et d’aide dans les moments difficiles. La route est à la fois la capacité de créer et la capacité de comprendre le véritable chemin de l'homme et de toute l'humanité, et l'espoir que les contemporains sauront trouver un tel chemin.

Il semble que l'étude du motif routier dans les œuvres des écrivains et poètes du XXe siècle pourrait devenir le sujet d'un autre sujet. travail de recherche, dans lequel on pourrait réfléchir sur les pages des œuvres de A. Blok, S. Yesenin, M. Boulgakov, A. Platonov...

Les références

1. "Âmes mortes". M. : Fiction, 1969.

2. Les œuvres de Lermontov en quatre volumes. M. : Fiction, 1964.

3. Pouchkine a rassemblé des œuvres en dix volumes. M. : Nauka, 1964.

4. Lermontov. Recherches et découvertes. 3ème édition. Moscou 1964

5. Bocharov Pouchkine. Moscou 1974

6.Gukovsky et les problèmes du style réaliste. M., 1957
7.Gukovsky et les romantiques russes. - M., 1965
8. Lakhostsky Sergueïevitch Pouchkine. Biographie. Bénéfice pour
étudiants-M.-L. : « Lumières », 1964

9. Makogonenko dans les années 1830 (). L. : Artiste. lit., 1974.
10. Chronique de la vie et de l’œuvre de Lermontov. Moscou 1964

11.Le monde Mashinsky. 2ème édition. 1979

12. C Poésie et destin. Au-dessus des pages de la biographie spirituelle de Pouchkine. - M. : Sov. Écrivain, 1987
13. Rozhdestvensky Pouchkine - L. : Maison d'édition d'État de littérature jeunesse du ministère de l'Éducation de la RSFSR, 1962
14. Skatov est un génie. - M. : Sovremennik, 1987
15. Cycle de Pouchkine de Slinin « Poèmes composés pendant le voyage (1829) » // Collection. Collection Pouchkine, Université d'État de Léningrad, 1977.

16. Slonimsky Pushkina-M. : Maison d'édition d'État

La route est une ancienne image-symbole dont le son spectral est très large et diversifié. Le plus souvent, l'image d'une route dans une œuvre est perçue comme le chemin de vie d'un héros, d'un peuple ou de tout un État. « Le chemin de la vie » dans le langage est une métaphore spatio-temporelle qui a été utilisée par de nombreux classiques dans leurs œuvres : A. S. Pouchkine, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, N. V. Gogol.

Le motif routier symbolise également des processus tels que le mouvement, la recherche, l'essai, le renouvellement. Dans le poème de N. A. Nekrassov « Qui vit bien en Russie », le chemin reflète le mouvement spirituel des paysans et de toute la Russie au cours de la seconde période. moitié du 19ème siècle siècle. Et M. Yu. Lermontov, dans le poème «Je sors seul sur la route», recourt au motif de la route pour montrer l'acquisition par le héros lyrique de l'harmonie avec la nature.

Dans les paroles d'amour, la route symbolise la séparation, la séparation ou la persécution. Un exemple frappant d'une telle compréhension de l'image est le poème de A. S. Pouchkine « Tavrida ».

Pour N.V. Gogol, la route est devenue une incitation à la créativité, à la recherche du vrai chemin de l'humanité. Il symbolise l'espoir qu'un tel chemin deviendra le destin de ses descendants.

L'image d'une route est un symbole, chaque écrivain et lecteur peut donc la percevoir à sa manière, découvrant de plus en plus de nouvelles nuances dans ce motif aux multiples facettes.

Rôles compositionnels et sémantiques de l'image routière

Dans la littérature russe, le thème du voyage, le thème de la route, apparaît très souvent. Vous pouvez citer des œuvres telles que « Dead Souls » de N.V. Gogol, « Hero of Our Time » de M.Yu. Ce motif était souvent utilisé comme motif d’intrigue. Cependant, il constitue parfois lui-même l'un des thèmes centraux, dont le but est de décrire la vie de la Russie à une certaine période. Le motif de la route découle de la méthode de narration : montrer le pays à travers les yeux des héros.

Les fonctions du motif routier dans l’œuvre « Dead Souls » sont variées. Il s’agit tout d’abord d’une technique de composition qui relie les chapitres de l’œuvre. Deuxièmement, l'image de la route remplit la fonction de caractériser les images des propriétaires fonciers que Chichikov rend visite les uns après les autres. Chacune de ses rencontres avec le propriétaire foncier est précédée d'une description de la route et du domaine. Par exemple, voici comment N.V. Gogol décrit le chemin vers Manilovka : « Après avoir parcouru deux milles, nous sommes tombés sur un virage sur une route de campagne, mais déjà deux, trois et quatre milles, semble-t-il, nous l'avons fait, et là Jusqu'à présent, aucune maison en pierre à deux étages n'a été vue. Alors Chichikov s'est rappelé que si un ami vous invite dans son village à quinze milles de là, cela signifie qu'il est à trente milles.

Un péché " Âmes mortes", dans le poème de Nekrasov "Qui vit bien en Russie", le thème de la route est un thème de liaison. Le poète commence le poème « du grand chemin » sur lequel sept chercheurs de vérité se sont rencontrés. Ce thème est clairement visible tout au long du long récit, mais pour Nekrasov seule une illustration de la vie, une petite partie de celle-ci, est chère. L'action principale de Nekrasov est un récit qui se déroule dans le temps, mais pas dans l'espace (comme Gogol). Dans « Qui vit bien en Russie », des questions pressantes sont constamment entendues : la question du bonheur, la question de la part paysanne, la question de la structure politique de la Russie, le thème de la route est donc ici secondaire.

Dans les deux poèmes, le motif de la route est un motif de connexion essentiel, mais pour Nekrasov, le sort des personnes reliées par la route est important, et pour Gogol, la route qui relie tout dans la vie est importante. Dans « Qui vit bien en Russie », le thème de la route est dispositif artistique, dans "Dead Souls" - Thème principal, l'essence de l'œuvre.

Un autre exemple typique d'œuvre dans laquelle le motif de la route joue un rôle de composition est l'histoire « Le voyageur enchanté » de N.S. Leskov. Le critique le plus éminent du populisme littéraire, N.K. Mikhaïlovski, a déclaré à propos de cette œuvre : « En termes de richesse de l'intrigue, c'est peut-être la plus remarquable des œuvres de Leskov. Mais ce qui est particulièrement frappant, c'est l'absence de tout centre, de sorte qu'il n'y a pas d'intrigue dedans, mais il y a toute une série d'intrigues enfilées comme des perles sur un fil, et chaque perle seule peut être très facilement retirée. et remplacé par un autre, et vous pouvez enfiler autant de perles que vous le souhaitez sur le même fil » (« Richesse russe », 1897, n° 6). Et ces "perles" sont reliées en un seul tout par le destin routier du personnage principal Ivan Severyanovich Flyagin. Ici, les rôles symboliques et compositionnels du motif routier sont étroitement liés. Si le lien de connexion dans "Dead Souls" et dans "Who Lives Well in Rus'" est la route elle-même, alors dans "The Enchanted Wanderer", c'est le chemin de la vie le long duquel, comme une route, le héros marche. C’est l’imbrication métamorphique complexe des rôles de la route qui détermine la perception multiforme de l’œuvre.

Le motif de la route est un élément central de l'intrigue d'œuvres telles que « Dead Souls » de N.V. Gogol, « Qui vit bien en Russie » de N.A. Nekrasov et « Le Vagabond enchanté » de N. S. Leskov.

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Le motif de la Route, le thème des errances et des errances poursuivent le bloc précédent, mais ils se distinguent, en raison de leur importance dans la littérature russe et de leur large représentation dans les œuvres du programme scolaire, comme thèmes transversaux.

Selon G. Gachev, « le modèle du mouvement russe, c'est la route. C’est la principale image organisatrice de la littérature russe. Le scientifique rappelle V. Maïakovski, qui écrivait : « Place aux routes ! Route après route alignée. Écoutez ce que disent les routes. »

La route est le motif qui unit plusieurs images caractère national: troïka, jalons, balades en traîneau, vent, blizzard, etc.

Les écoliers commencent à comprendre l'importance du motif de la route dès les premières années, en lisant des contes de fées et des épopées, où il y a toujours une route, une bifurcation et un cheval, et où il faut choisir un chemin.

Le sens de la route, comme nous l'avons déjà noté, a été introduit dans la poésie russe par Pouchkine et Lermontov. Ce motif est caractéristique des paroles de nombreux poètes russes. Dans le poème de Blok « Les Douze », les chapitres contiennent des images de mouvement.

Dans la littérature russe, les routes, les tempêtes de neige et les courses sauvages contrastaient souvent avec une plaine et une steppe calmes. Par exemple, l'antithèse est importante pour N. Rubtsov : mouvement vortex et espace dormant. Les étudiants se familiarisent également avec la description de la steppe par P. A. Vyazemsky et A. P. Chekhov.

Le thème des errances, des errances et des voyages est étroitement lié au motif de la Route. Plusieurs sous-thèmes peuvent être distingués dans ce thème : d'une part, les errances, les voyages des écrivains eux-mêmes, reflétés dans les œuvres autobiographiques (par exemple, la trilogie autobiographique de M. Gorky), d'autre part, les œuvres du genre « voyage » en prose et en poésie. (« Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou » de Radichtchev, « Lettres d'un voyageur russe » de Karamzine, « Voyage » comme genre de poésie paysagère de Vyazemsky), récits de chasse et essais de I. S. Tourgueniev, S. T. Aksakov ; troisièmement, les œuvres de genres différents dans lesquelles errent les héros sont des vagabonds. Le troisième groupe de travaux se produit le plus souvent dans la pratique scolaire. Les écoliers étudient des œuvres dans lesquelles toute l'intrigue est basée sur les pérégrinations du héros (« L'Inspecteur général », « Dead Souls » de N.V. Gogol) ; un voyage peut caractériser le héros, être un bilan d'une certaine étape de sa vie, une preuve de cela ; l'inutilité de l'existence, alors qu'il ne reste plus qu'à voyager, par exemple, comme Onéguine et Pechorin. Les errances peuvent évoquer chez le héros une vision contrastée de sa patrie (Chatsky : « Quand tu erres, tu rentres chez toi, et la fumée de la patrie nous est douce et agréable ! »).

Le thème de la recherche par les héros de la vérité, du bonheur, du sens de la vie - et aussi du processus d'errance - est également largement représenté dans la littérature russe. C’est ainsi qu’est structuré, par exemple, le poème de N. A. Nekrasov « Qui vit bien en Russie » ? Ce thème a souvent son propre héros spécial : un vagabond, un « homme étrange ». G. Gachev écrit : « Pouchkine dans Onéguine note une « étrangeté inimitable ». « Etrange » dans la conscience russe est le sien, mon cher ; le vagabond est aimé du peuple : « Le pauvre vagabond plaît à Zeus » (Tioutchev).

Il s'agit du « Vagabond enchanté » de N. Leskov, Luc est appelé un vagabond dans la pièce « Aux profondeurs inférieures » (Luc : « Nous sommes tous des vagabonds sur terre. On dit, ai-je entendu, que notre terre est aussi un vagabond dans le ciel »). Le héros de l'histoire de M. Gorki « Foma Gordeev », désormais inclus dans certains programmes scolaires. Les voyages servent souvent d’indicateur quête morale héros (dans les œuvres de I. S. Tourgueniev, L. N. Tolstoï). Dans les héros des pièces de Tchekhov, le voyage - départ est présenté comme un rêve, comme une évasion de la réalité vulgaire.

Dans la littérature russe du XXe siècle, les étudiants verront les errances forcées des héros, déterminées par des événements historiques et sociaux - « Les Jours des Turbins » de M. Boulgakov, « Don tranquille » de M. Sholokhov, « Docteur Jivago » de B. Pasternak, « Vie et destin » de V. Grossman.

CHEMIN DE FER DANS LA CULTURE ARTISTIQUE RUSSE DES XIX-XX SIÈCLES.

© Anatoly Ivanovitch IVANOV

Tambovsky Université d'État eux. G.R. Derzhavina, Tambov, Fédération de Russie, docteur en philologie, professeur, chef. Département de journalisme, email : [email protégé]© Natalia Vladimirovna SOROKINA Université d'État de Tambov du nom. G.R. Derzhavina, Tambov, Fédération de Russie, docteur en philologie, professeur, professeur du Département de russe et littérature étrangère, directeur Département de philologie russe, e-mail : [email protégé]

L'article examine l'impact du chemin de fer en tant que phénomène de culture technique sur la créativité des maîtres culturels des XIXe et XXe siècles. Lignes poétiques et la prose, toiles artistiques dédiées au chemin de fer, véhiculaient les premières impressions d'un « paquebot » en mouvement sur roues et sentiments compliqués, associé au renouveau, à l'anticipation du nouveau. Pendant plusieurs décennies, le chemin de fer a été perçu comme un autre monde et un symbole de progrès.

Mots clés : culture technique et artistique ; Chemin de fer; civilisation; progrès.

N. Kukolnik et N. Nekrasov, L. Tolstoï et P. Boborykin, A. Tchekhov et N. Garin-Mikhailovsky, I. Annensky et A. Blok, L. Leonov et A. Platonov - quelques-uns des écrivains du XIXe - début 20e V. n'a pas abordé le sujet du chemin de fer, son rôle dans la vie de ses héros, dans le développement de la civilisation russe ! Artistes, publicistes et cinéastes ont abordé ce sujet. Sans prétendre être exhaustif sur le sujet désigné, feuilletons les pages de l'histoire de notre culture artistique, qui transmettait les nuances de perception les plus diverses du chemin de fer.

En évoquant le chemin de fer, notre compatriote se souviendra longtemps des célèbres vers du poème « Le chemin de fer » de N. Nekrasov (1864), dédié à

construction du chemin de fer Nikolaevskaya entre Moscou et Saint-Pétersbourg (1842-1852) :

Le chemin est droit : les talus sont étroits,

Colonnes, rails, ponts.

Et sur les côtés il y a tous les os russes...

Combien d'entre eux ! Vanechka, tu sais ?

Des lignes socialement optimistes sur les gens du bâtiment sont citées dans le même poème :

Il a aussi supprimé ce chemin de fer -

Il supportera tout ce que Dieu lui enverra !

Supportera tout - et un large et clair

Il se tracera le chemin avec sa poitrine.

De nos jours, les mots qui concluent le chapitre 11 sont certainement ajoutés avec un sourire amer, voire séparément, comme un dicton :

C'est juste dommage de vivre cette époque merveilleuse

Vous n’aurez pas à le faire – ni moi ni vous.

Mais si vous réfléchissez au sens du travail de Nekrasov, vous ne devriez pas tant parler du chemin de fer que de la construction, de la part des constructeurs, qu’il s’agisse du chemin de fer ou, disons, du glorieux Saint-Pétersbourg. Ce n'est pas un hasard si le commentaire de ce poème dit : « Il est possible que l'idée de ce poème soit née de Nekrasov en 1860 sous l'influence d'un article de N.A. Dobrolyubova « L'expérience du sevrage des gens de la nourriture », qui dépeint l'exploitation inhumaine des travailleurs pratiquée par les entrepreneurs lors de la construction des chemins de fer.

Le thème de la route de Nekrasov a été entendu dans le poème « Troïka » (1847) :

Pourquoi regardes-tu avidement la route ?

Loin de vos joyeux amis ?

Tu sais, mon cœur semblait alarmé -Tout le visage le vôtre s'est enflammé d'un coup.

Et pourquoi courez-vous précipitamment après la troïka qui se précipite ?

À toi, magnifiquement sur les hanches,

Un cornet qui passait leva les yeux.

À la manière tragique de Nekrasov, ce thème d'une femme attendant de la route un heureux changement de destin a été entendu au début du 20e siècle. dans le poème d'A. Blok « Sur le chemin de fer » (1910) :

Sous le talus, dans le fossé non fauché,

Ment et semble vivant,

Dans un foulard coloré jeté sur ses tresses, Belle et jeune.

Autrefois, elle marchait d'un pas calme vers le bruit et le sifflement derrière la forêt voisine.

En faisant le tour de la longue plate-forme,

Elle attendait, inquiète, sous la verrière.

Trois yeux brillants se précipitent - Un blush plus doux, une boucle plus froide :

Peut-être que quelqu'un qui passe par là regardera de plus près depuis les fenêtres...

Une seule fois, le hussard, la main insouciante appuyée sur le velours écarlate,

Il se glissa sur elle avec un sourire tendre... Il glissa - et le train s'éloigna au loin.

Les destins mêmes des héroïnes de Nekrassov et de Blokov se révéleront similaires. Semblables dans l'attente du bonheur, et dans le fait que tous deux ont été remarqués par de beaux militaires. Pareil dans leur malheur. De Nekrassov :

Du travail, à la fois subalterne et difficile, vous disparaîtrez avant d'avoir le temps de vous épanouir,

Et ils t'enterreront dans une tombe humide,

Comment allez-vous traverser votre chemin difficile ?<.>

Ainsi se précipita la jeunesse inutile,

Épuisé dans des rêves vides…

Route mélancolique, fer,

Elle a sifflé, me brisant le cœur.

Au cours du demi-siècle qui sépare les poèmes de Nekrasov et de Blok, de nombreux changements ont eu lieu. Au lieu de la périphérie, il y a une gare. Au lieu de pro-

village - chemin de fer. Mais dans quelle mesure le destin des femmes a-t-il changé ?

Peut-être que le premier à exprimer l'extraordinaire état de nouveauté que procure le chemin de fer, la joie d'avancer vers ce que l'on veut, fut N. Kukolnik, l'auteur de la célèbre « A Passing Song » (1840). Dès l'enfance, nous nous souvenons tous des paroles qui, grâce à la musique de F. Glinka, sont devenues le symbole du début du mouvement vers un monde nouveau et joyeux. N’est-ce pas de cela que parlent les paroles qui sont devenues le refrain ?

Il y a une colonne de fumée – le Steamboat bout et fume.

Variété, réjouissances, excitation,

L'attente, l'impatience...

Les orthodoxes s'amusent.

Et plus vite, plus vite que votre volonté, le Train fonce à travers le champ.

En comparant les poèmes « Troïka » de N. Nekrasov et « Sur le chemin de fer » de A. Blok, notant les similitudes dans l'attitude des héroïnes de ces œuvres envers la route, nous voudrions attirer l'attention sur la caractéristique suivante de la perception du chemin de fer dans le poème de A. Blok. Tout un monde, un autre monde, défile devant l’héroïne d’A. Blok :

Les voitures marchaient selon la file habituelle,

Ils tremblaient et craquaient ;

Les jaunes et les bleus se taisaient ;

Les verts pleuraient et chantaient.

Ils se levèrent endormis derrière la vitre et regardèrent autour d'eux d'un regard égal la Plate-forme, le jardin aux buissons fanés,

Elle, le gendarme à côté d'elle. .

Cette vie différente commence dès la gare. Rappelons que le concept lui-même nous est venu de En anglais(UaikhIaP, qui au 17ème siècle signifiait un établissement de divertissement près de Londres), et en Russie à l'origine - un lieu de divertissement public. Ce n’est qu’à ce moment-là qu’on a commencé à désigner un bâtiment destiné à accueillir les passagers. Cependant, la fusion des concepts - lieu de divertissement et lieu de service aux passagers - a eu un effet durable. À quoi ressemblaient les stations dans l’arrière-pays, dans la nature sauvage ? Dans le roman « Le Duel » d'A. Kuprin (1905), on lit :

« Il n’y avait pas un seul restaurant dans cette pauvre ville juive. Des clubs comme un militaire

civils et civils, étaient dans l'état le plus pitoyable et le plus négligé, et la gare était donc le seul endroit où les gens ordinaires allaient souvent pour s'amuser, se secouer et même jouer aux cartes. Les dames s'y rendaient également à l'arrivée des trains de voyageurs, ce qui constituait un petit changement dans le profond ennui de la vie provinciale.

Romashov aimait aller à la gare le soir, au train de messagerie qui s'arrêtait ici à dernière fois avant la frontière prussienne. Avec une étrange fascination, il regarda avec enthousiasme ce train, composé de seulement cinq wagons neufs et brillants, voler jusqu'à la gare, sauter rapidement du virage, s'envoler à toute vapeur, à quelle vitesse il grandissait et s'enflammait. yeux de feu, projetant des points lumineux devant lui sur les rails, et comment lui, déjà prêt à dépasser la gare, s'est immédiatement arrêté avec un sifflement et un rugissement - "comme un géant qui a attrapé un rocher en courant", pensa Romashov. Des voitures, brillant de part en part de joyeuses lumières festives, de belles dames élégantes et bien soignées portant des chapeaux incroyables, dans des costumes inhabituellement élégants ont émergé, des messieurs civils ont émergé, magnifiquement habillés, insouciants, sûrs d'eux, avec des voix fortes et seigneuriales, avec des mots français. et l'allemand, avec des gestes libres, des rires paresseux. Aucun d'entre eux n'a jamais, même brièvement, prêté attention à Romashov, mais il a vu en eux un morceau d'un monde inaccessible, exquis et magnifique, où la vie est une fête et un triomphe éternels...

Huit minutes se sont écoulées. La cloche sonna, la locomotive siffla et le train brillant quitta la gare. Les lumières du quai et du buffet furent rapidement éteintes. Un quotidien sombre s’installe immédiatement. Et Romashov passait toujours beaucoup de temps, avec une tristesse tranquille et rêveuse, à regarder la lanterne rouge, qui se balançait doucement derrière la dernière voiture, s'enfonçait dans l'obscurité de la nuit et devenait une étincelle à peine perceptible. La banalité de l'existence d'un officier de garnison romantique est devenue plus évidente, moins attrayante par rapport à un morceau de réalité festive et solennelle apporté à la gare provinciale...

La dernière décennie de la vie de N. Kukolnik (années 1860) fut consacrée aux activités sociales dans la région du Don : souci d’amélioration urbaine, construction d’un chemin de fer jusqu’à Taganrog, c’est-à-dire amélioration pratique de la vie russe. Il est l'auteur de plusieurs « notes » destinées aux administrateurs du capital (dont D. A. Milyutin, P. A. Valuev). Parmi eux se trouve la « Note sur la construction de chemins de fer en Russie ». DANS dans ce cas on peut dire que les poètes descendent vers les problèmes terrestres. En revanche, la poésie (généralité poétique et imagerie) a commencé à résonner au début du XXe siècle. dans le journalisme de A. Suvorin dans ses « Petites Lettres ».

Réfléchissant aux causes de la guerre russo-japonaise et à l'attitude à son égard, A. Suvorin a qualifié la route d'Extrême-Orient de pont de fer géant entre l'Europe, la Russie et l'océan Oriental. « Immédiatement après son achèvement, ce pont est devenu la cause de relations réelles et complexes entre la Russie, la Chine et le Japon. Le monument héroïque des efforts excessifs du peuple russe est en danger. Malgré toute sa réalité, cela semble être une Tour de Babel mystique, s'élevant vers le ciel russe, le Grand Océan. Il ne s’agit pas du grand chemin sibérien, mais du grand chemin russo-asiatique, et son importance ne peut s’expliquer par des chiffres, par le calcul des revenus et des dépenses, mais par l’idée émouvante de transformer l’Asie en un État culturel.<...>Nicolas II nous a ouvert les portes du Grand Océan, auquel nous frappions depuis longtemps. Le chemin de fer y est l'eau vive qui, avec son humidité vivifiante, a infusé les peuples, leur donnant nouvelle vie et promettant un avenir meilleur. Le destin lui-même, et non pas l'erreur de quelqu'un, comme beaucoup le pensent, a forcé la construction du chemin de fer exactement comme il l'a été, non pas le long de la rive gauche de l'Amour - cela aurait été une erreur fatale - mais le long de la Mandchourie et ensuite vers la sortie vers le Grand Océan, vers ce nouveau domaine de la vie mondiale. Est-ce parce que les Américains sont pressés avec le canal de Panama parce que nous sommes proches du Grand Océan ? Nous avons encerclé toute l'Asie par le nord avec une chaîne de fer continue, et nous ne pouvons abandonner un seul maillon de cette chaîne. Et qu’un de nos ennemis essaie de se briser le front avec ce fer. .

Si dans le poème de N. Kukolnik, la locomotive était aussi appelée bateau à vapeur, alors dans les années 1930. A. Platonov (prosateur, ingénieur !) a chanté la locomotive - ce miracle du métal - en comparant sa perception avec celle de la poésie. Dans l'histoire « Dans un monde magnifique et furieux. Le machiniste Maltsev », le héros de Platonov, se souvient : « La machine IS, la seule dans notre section de traction à cette époque, par son apparence même, a suscité en moi un sentiment d'inspiration ; J'ai pu la regarder longtemps et une joie particulière et touchante s'est réveillée en moi - aussi belle que dans l'enfance, lorsque je lisais pour la première fois les poèmes de Pouchkine.

Qu'était la technologie ferroviaire pour les héros de Platonov ? C'est uniquement du métal ? Dans son histoire « Le vieux mécanicien », la phrase suivante peut d'abord faire sourire : « La famille de Peter Savelich était petite : elle se composait de lui-même, de sa femme et de la locomotive de la série E sur laquelle travaillait Piotr Savelich. » Mais seulement au début. Car alors le lecteur entend dire que Piotr Savelich et son épouse Anna Gavrilovna parlent constamment de la locomotive à vapeur sur laquelle travaillait le chef de famille, comme s'il s'agissait d'un être vivant. L'objectif de cette petite famille (le fils unique est décédé d'une maladie infantile) est l'état de la voiture. Et l’histoire commence par une description de l’humeur sombre de Piotr Savelich due à la rupture du favori de la famille.

Les temps nouveaux, le nouvel art exigeaient de nouveaux moyens de représenter une puissance technique croissante et des rythmes différents. Afin de transmettre le rythme de l'industrialisation du XXe siècle, il a fallu le film d'animation encore inégalé de Mikhaïl Tsekhanovsky « Pacific 231 - un poème symphonique sur une locomotive à vapeur » (1931). Dans ce film, Tsekhanovsky se révèle être un artiste de type synthétique. C'était une expérience artistique dans l'interaction artistique de l'image et du son. La musique d'A. Honegger a servi d'axe de montage pour des images visuelles de trois types - une image grandeur nature d'une locomotive à vapeur et de ses pièces, d'un chef d'orchestre et de musiciens, des gros plans individuels de l'orchestre - des joues gonflées, des arcs flottants, etc. Il s’agit en fait de la première tentative d’illustration cinématographique de la musique symphonique. Partout dans le monde, la prochaine locomotive à vapeur de Tsekhanovsky a suscité un énorme intérêt et une énorme reconnaissance. Sérieux

des revues d'art ont consacré des analyses détaillées à ces travaux. Et l’une des sources d’inspiration était une locomotive à vapeur qui a disparu de l’histoire deux décennies plus tard.

Parlant du thème du chemin de fer en Littérature russe Années 1920-1980, on ne peut s’empêcher de souligner le rôle particulier du romantisme de L. Leonov dans le développement de ce motif. Son œuvre, ayant absorbé les acquis du siècle précédent, reflète une perception multidimensionnelle, loin d’être majeure, de la civilisation technique. On peut dire que le chemin de fer de L. Leonov a acquis une signification philosophique. En ce qui concerne le chemin de fer, la vision du monde des héros de Leonov est reflétée, l’attitude alarmante, parfois dramatique, de l’auteur à l’égard des artères en acier d’un pays en rénovation est véhiculée.

La complexité et le caractère métaphorique de l’image du chemin de fer dans les romans de L. Leonov ont suscité et continuent de susciter des jugements contradictoires parmi les interprètes de son œuvre, qui ont évalué différemment la maîtrise de ce sujet par l’écrivain. Ainsi, R. Opitz note l'émergence du thème du chemin de fer dans « Le Voleur », « si important pour la structure compositionnelle de « La Route vers l'Océan ». V.P. Skobelev trouve naturel que l'image du chemin de fer apparaisse à plusieurs reprises dans les pages du Voleur comme « le motif du fer frottant contre une roue ».

E.A. a attiré l'attention sur l'actualisation des « motifs ferroviaires » dans les romans de L. Leonov et A. Platonov. Yablokov : « Tant dans « Le Voleur » que dans « Chevengur » (et avant lui dans « L'Homme caché »), l'image de la « route de fer » a une signification extrêmement large, puisqu'elle est directement centrée sur la métaphore de Marx de la révolution en tant que locomotive de l'histoire. En termes de cette métaphore<. >l’attitude ambivalente à l’égard de la « locomotive de l’histoire » dans « Le Voleur » n’est pas aussi clairement exprimée. » Cependant, la parabole de Pchkhov sur Adam et Eve contient une locomotive à vapeur comme l'un des symboles du progrès, et toute l'histoire instructive porte sur le chemin de l'humanité : « Au début, je me traînais à pied, mais quand nous avons commencé à nous fatiguer, le La locomotive à vapeur a eu l'idée de nous mettre sur des roues en fer. Mais maintenant, il voyage en avion, ses oreilles sifflent, son souffle est essoufflé.<. >

Il s’est avéré que c’était un long chemin détourné, mais les précieuses portes sont toujours invisibles. La locomotive est perçue comme le symbole d’un avenir terrible, annonciateur de futures catastrophes historiques et sociales. L'écrivain oppose cela à la pureté initiale des relations, à la fidélité au passé culturel.

L'implication de Vekshin dans ce mouvement constant repose, non pas directement, mais indirectement, sur le fait que la maison de son père est proche de la voie ferrée. Au fil des années d'enfance, le héros s'est tellement fusionné avec le monde des rails et des traverses qu'il perçoit même les phénomènes naturels par rapport aux phénomènes ferroviaires : pour lui, le comble de la tempête est « comme si des trains fous circulaient le long des rails, remplissant la nuit de hurlements et de rugissements » (3, 59). Traditionnellement, les comparaisons s'effectuent dans un ordre différent : les trains font du bruit comme le vent dans une tempête. Mais pour Vekshin, c'est la tôle d'acier qui prime, et non les éléments naturels. Il est donc difficile d'être d'accord avec V.I. Khrulev est que Vekshin est accompagné de l'élément eau, la rivière : « Dans le roman « Le Voleur », écrit le chercheur, « la rivière Kudema acquiert une signification symbolique. En accompagnant le chemin de Vekshin, elle devient une sphère de purification, d’espoir de guérison. Le chemin de fer agit plutôt comme un compagnon constant des principales vicissitudes de la vie du héros. Le naturel de la nature et la pureté de l'eau ne sont pas caractéristiques de Vekshin.

Les impressions d'enfance de Vekshin sur l'image d'une locomotive à vapeur qui s'approche ont été créées par L.M. Leonov dans une veine lyrique. Mais des lignes perçantes sur la continuité et l’absence de but du mouvement du train apparaissent précisément dans ce fragment : « Des trains, des trains, du fer conduit par la mélancolie humaine ! Ils se précipitèrent avec un rugissement, dans une tentative infructueuse d'atteindre les extrémités de la terre et des rêves » (3, 70). Je me souviens aussi des lignes déjà mentionnées de Blok : « Alors la jeunesse inutile s'est précipitée, / Épuisée dans des rêves vides. / Route mélancolique, fer / Sifflé, déchirant mon cœur....

Observations de R.S. Spivak sur la poétique du poème d'A. Blok « Sur le chemin de fer » semble avoir été écrit sur le héros du roman de L.M. Leonov « Le Voleur » : « . un train qui passe devant un arrêt devient un symbole de vie, bouleversant sans pitié les illusions de la jeunesse qui ne tiennent pas compte de l'individu et

ne pas programmer le bonheur comme la réalisation de ses espoirs et de ses projets.

Le héros éprouve une peur et une admiration incompréhensible pour la masse de fer du train : « Le fer du pont bourdonnait avec un léger tremblement : voué à l'immobilité, il saluait un autre fer, dont le sort était de se déplacer inlassablement et sans fin » (3, 75 ). L'écrivain considérait ce fragment comme l'un des fragments réussis du roman : « Le train bouge, bourdonne, se précipite, et Mitka et Manya se serrent l'un contre l'autre et sentent qu'ils sont désormais connectés pour toujours. VIRGINIE. Kovalev, cependant, n'admet pas l'équivalence entre le transfert des expériences du personnage et le lyrisme direct de l'auteur : « L'essentiel ici est la description des expériences d'enfance de Vekshin, ses rêves d'une autre vie lointaine, où les trains qui passent sont emportés - et en même temps, la révélation du lyrisme de Firsov, qui seul pouvait qualifier les trains de « mélancolie humaine animée par le fer » et souligner la « futilité » des impulsions pour réaliser un rêve.

Un point de vue différent a été exprimé par E.B. Sko-rospelova. Elle estime que le lien de l’enfance et de la jeunesse du héros avec le monde ferroviaire reflète « le contact avec la grande vie et reflète le sentiment de son inaccessibilité ». Mais Dmitry ne déifie pas le mouvement et ne vénère pas les trains. Une fois dans ses mémoires, transmis dans le discours indirect de l'auteur, Vekshin appellera le train « un monstre à longue queue de fer » (3, 344). Les premiers reproches de conscience sont également liés aux événements du « train », lorsque, après avoir attrapé un porcelet d'une demoiselle du train, Vekshin a acheté un petit pain et l'a mangé seul, sans le partager avec sa famille. Cependant, « le plus petit point, plus semblable à la pulvérisation d'une plume de dessinateur » (3, 68), contenant un voyage lointain, est devenu pour Vekshin un symbole de sa patrie, de la solitude sans elle et de la mélancolie.

Le chemin de fer est également associé au caractère éphémère de la vie, à la peur de la masse de fer et de sa vitesse rapide, à l’infinité et à l’absence de but du chemin, à l’absence de sa propre maison, qui ne roule pas. Le motif ferroviaire dans « Le Voleur » est devenu un symbole du désespoir tragique, de la futilité du mouvement et du cours monotone de la vie.

Dans les œuvres de L. Leonov qui ont suivi « Le Voleur », le chemin de fer était perçu

est compris par l'auteur et les personnages comme quelque chose de déjà naturel et fermement ancré dans Vie moderne: « La locomotive hurle, réveillant les éléments endormis ; Les oreilles de Burago sont caressées par le bruit impatient de la vapeur et du fer » (4, 261) ; « Le train, rempli de chercheurs de pain et de sel, l'a emmenée (Suzanna. - N.S.), la chercheuse de sa volonté, jusqu'à un arrêt misérable et sans nom » (4, 72). Les ouvriers arrivent à Sot en train. Lorsqu'il n'y avait plus assez de travail dans la production, même le train ferroviaire, qui amenait les constructeurs et était perçu comme une condition nécessaire à une nouvelle vie, apparaissait désormais aux habitants de Sotin comme « une petite locomotive à l'ancienne tirant un long train ». » (4, 213), et la ligne principale en acier elle-même plongée dans un « engourdissement sans vie » (4, 213). Pour les jeunes héros de Road to the Ocean, la locomotive devient le symbole de nouvelles réalisations et le mot de passe du succès futur.

L. Leonov appelle le train précipité « un arbre de fer-blanc bruyant » (5, 12) ; « les feuilles de fer-blanc » sont les roues, sous le récitatif desquelles Skutarevsky vient à des pensées sombres : « Mourir est juste. », « L'immortalité est la rébellion. de l’individu ! » (5, 12), etc. La perception de Leonov de la « froideur » et de « l’absence d’âme » du chemin de fer perpétue les traditions de l’âge d’argent. SI. Annensky a écrit dans son poème « Winter Train » :

Je sais - un dragon luxuriant,

Le tout couvert de neige duveteuse,

Maintenant, il va rompre avec une course rebelle. L'envoûté a été endormi.

Et avec lui, des esclaves fatigués,

Condamné à un gouffre froid

De lourds cercueils traînent,

Grincement et cliquetis des dents.

Un sentiment inexplicable similaire de peur du « dragon de fer » est noté dans les mémoires d'A. Benoit : « … les rêves douloureux sur le chemin de fer se répétaient particulièrement souvent. Il y avait deux options. Première option : je suis debout sur l’herbe juste à côté de la voie ferrée et je n’ai pas peur du tout, je sais que le train roule sur les rails et il ne me touchera pas. Mais de la fumée apparaît au-dessus des arbres, la locomotive saute hors de la forêt et au lieu de passer par là, elle tourne et se précipite droit sur moi avec une certaine malice. Je suis mort!..

Deuxième option : cela ressemble au rêve que voit Anna Karénine. Il y a encore des rails, mais je ne suis pas sur l’herbe, mais sur le quai de la gare. Il n'y a pas de train du tout, ils l'attendent, mais un vieil homme inconnu, rasé, édenté, tordu, ressemblant à un mendiant, un bâton à la main, ronronne la même chose à mon oreille : « Ça va - c'est ça ne vient pas, ça s'en va – ça n'arrivera pas. Dans ce rêve, dont j’avais toujours un pressentiment à l’avance, il y avait quelque chose de particulièrement ignoble. .

L.M. Leonov construit progressivement ses impressions, qui sont ensuite finalement transformées en une vaste formule. Le wagon de chemin de fer et la ligne d'acier dans son ensemble deviennent un symbole de l'itinérance, de l'instabilité des personnages, « l'image la plus convaincante de l'itinérance humaine » (3, 529) : le père de Dmitry travaillait comme gardien sur une voie d'évitement ferroviaire, « il je suis sorti dans les trains avec un drapeau vert<. >informer de la sécurité de leurs errances sans fin (lire : sans but. -A.I, N.S.)" (3, 60) (c'est une allusion indirecte au manque de foyer à part entière du héros, tout comme, par exemple, la mère d'Uvadiev ( "Sot") travaille comme aiguilleur sur les voies du tramway : "Vous êtes assis, et les rails continuent de rouler, de courir, et vous devez vous asseoir jusqu'à geler" (4, 267) ; Sanka Bicycle vit avec Ksenia dans une voiture vide ( « Voleur ») ; Pavel Rakhleev (« Les Blaireaux ») se déplace et vit dans un train blindé ; Kurilov (« La Route vers l'Océan »), en raison de sa position, est également constamment sur roues ; vécu dans un wagon de service pendant la guerre civile, le quotidien pousse les héros au contact du chemin de fer.

Il est naturel que dans le nouvel épilogue du roman «Badgers», l'auteur emmène les frères hors de la forêt et sur le chemin de fer. Dans la version originale, la rencontre des Rakhleev avait lieu dans la forêt. Mais l'élément naturel - la forêt - ne correspond pas tout à fait à l'humeur des personnages principaux. Le naturel de la nature contraste avec la logique « de fer » d'Anton et Semyon. Il n'y aura pas d'harmonie. Parce que meilleur endroit une voiture peut servir de date finale. L'écrivain transfère le centre de gravité philosophique et morale du monde harmonieux de la nature vers le monde de la technologie et du fer.

Le chemin de fer est perçu comme un symbole de mort, de nécessité de fer, de vide et de peur. Une personne malade prend l'avion

Potemkine : « Je n’aime pas mourir sur la route.<...>Et j’en ai encore de quoi voler » (4, 230). "Voler est l'état naturel de l'homme, tout le reste n'est qu'un écart blasphématoire par rapport à la norme", lui fait écho le héros de "Skutarevsky". « Il faut mourir en fuite, en heurtant la substance originelle et en s'y dissolvant sans laisser de trace » (5, 97).

La route du roman « La route de l’océan » fait entre autres office de acteur, qui se caractérise par diverses expériences et avec lequel se produisent divers événements : « La route a commencé à devenir fiévreuse » (6, 185), « Votre route ne fonctionne pas bien » (6, 186), etc. Il semble que ce ne soit pas le cas. une métonymie ordinaire. C'est exactement ainsi que Kourilov et ses collègues perçoivent le chemin de fer, vivant.

Les personnes âgées se méfient de toute technologie miracle. Leurs évaluations et comparaisons sont négatives. Ainsi, même Renne, techniquement compétent, compare le jeu d'un trompettiste débutant à celui d'une locomotive à vapeur, soulignant la maladresse et le volume de l'action. Le mouvement, n'importe quelle route, le mouvement, même la simple observation de la construction de routes fait peur aux ermites : « Il était seulement clair qu'une machine féroce roulerait bientôt le long de la route goudronnée, qui dévorerait inévitablement à la fois le charme non conventionnel du lieu et le silence - l'héritage des grands-pères, et avec lui l'idée originale de Mélétie "(4, 24).

Sur le chemin de l'exposition, Cherimov et Zhenya voyagent dans un bus, dans la cabine duquel se heurtent des représentants des jeunes et des vieilles générations, pour qui la technologie et les véhicules symbolisent la transition vers un nouveau,

une vie plus civilisée. Et si « une vieille femme maigre, de la race de celles qui lavent les morts et aiment faire la queue » (5, 268), est effrayée par la conduite rapide et l'amusement inexplicable de ses jeunes voisins, alors le jeune couple aime juste une certaine audace débridée, incarnée dans une course fringante. La vitesse, le courage et la jeunesse sont au rendez-vous, et pour la vieille dame, le bus est une « boîte à sorcières » (5, 268).

Pour Omelichev, la métaphore du voyage de la vie s’avère être liée au chemin de fer. "Chaque fois que<.>Alors que la locomotive s'arrêtait sur le quai, Gleb ressentit un besoin inconscient de sauter dans le dernier wagon et de retourner à nouveau dans le passé » (6, 304). C'est à la gare que Gleb rencontre Kormilitsyne : le passé de la voiture s'approchait de Gleb.

Initialement, le clergé voyait « dans la propagation des chemins de fer une menace pour la foi, un dommage à l'Église et une corruption du troupeau » (6, 346). « Les cris des locomotives du chemin de fer » ont provoqué chez le propriétaire terrien Sapegina des crises de mélancolie sans cause (9, 221) (on peut aussi se souvenir de Kabanikha d'A.N. Ostrovsky, qui avait peur des nouvelles technologies : « Même si tu me combles d'or, je ne le ferai pas » ") Héroïnes : Sapegina et Kabanova sont des représentants de la même classe et ont à peu près le même âge, et leur perception du "serpent de feu harnaché" est similaire). Le déclin de l'économie industrielle des Omelitchev « est survenu après l'avènement du chemin de fer » (6, 85) ; les améliorations techniques ont porté préjudice à l'économie marchande.

L'ouverture du chemin de fer, sur laquelle Aliocha Peresypkine écrit une histoire historique, a eu lieu le jour d'Ilyin : « Les locomotives à vapeur de Bor-Zing sont assimilées à ce chariot enflammé sur lequel<.>le prophète Élie partit pour le ciel, vers les palais impérissables du créateur » (6, 358).

La mort sous les roues d’un train a été perçue dans les années 1930. comme quelque chose de naturel : Gleb Protoklitov, écrivant pour lui-même une biographie « propre au nettoyage », a « tué » son père exactement de cette manière ; Le comportement absurdement imprudent de Cheredilov lui a presque coûté la vie, laissé sous les roues d’un train alors qu’il était ivre et presque écrasé par le train (9, 266). La mère de Gelasia est morte écrasée

en train, à cause de la tragédie de la locomotive, la vie de Gelasius est devenue misérable.

Pour les jeunes héros, le chemin de fer devient un attribut familier de leur nouvelle vie. Renne, aux yeux de sa propre fille, agit comme « une machine à vapeur consciencieuse d'un chemin de fer russe à voie étroite, qui s'est révélée totalement inadaptée aux rails des nouvelles autoroutes, et pas seulement en termes de compétences techniques » ( 4, 178). L'épouse voit l'image du futur précisément dans l'image d'une locomotive électrique (5, 130). La mère de Saifulla considère avec respect et fierté son fils, le chauffeur, « comme un maître ». grosse voiture" (6, 388).

Pour de nombreux héros de « La route vers l'océan » et de « Forêt russe », le chemin de fer « n'était pas seulement une source de revenus, mais aussi un outil ».<.>l'activité humaine, sinon le sens de l'existence » (9, 440).

La première phrase de « Russian Forest » est dédiée à l’arrivée de l’héroïne à la gare : « Le train est arrivé exactement à l’heure » (9, 7). V.V. Agenosov a attiré l'attention sur ce détail : « Le concept même de « train » comporte en lui-même, avec le direct, un certain nombre de nuances supplémentaires. L’expression de Marx « la locomotive de l’histoire » me vient à l’esprit.<.>"Train" porte en lui l'association "route". C'est un concept romantique. Enfin, le train est une collection de personnes différentes. Et toutes ces significations seront réellement révélées dans le premier chapitre. Son leitmotiv sera le miracle.»

« Le bruit d'une locomotive à vapeur qui s'estompe au milieu d'une nuit d'été étouffante » (9, 33) est associé par Polya à son père, au départ de sa mère de la famille. C’est donc « le cri du coq de la locomotive de manœuvre » (9, 37), comme signal d’une action décisive, qui pousse Polya à entrer dans la maison de son père. Lenochka Vikhrova, tourmentée par l'oppression de sa conscience pour avoir vécu par gratitude dans la maison des Vikhrov, a écouté la nuit « les sifflements alarmants des locomotives du périphérique voisin, l'appelant de manière insinuante quelque part » (9, 334).

Sergueï Vikhrov a une attitude complètement différente. Il était possédé par « une passion de longue date pour toutes sortes de mécanismes qui surmontent le temps et l'espace et<.>prolonger la vie » (9, 394). Un jouet d’enfant (comme celui de Luka Omelichev dans « La route vers l’océan ») a déterminé le sort de Serezha. Le montage d'un train blindé pour le front est décrit en détail. Dans ce cas

Il ne s’agit plus de la locomotive qu’Adam et Ève « traînaient », mais d’une structure mécanique absolument nécessaire au front et au pays. Ce n'est pas un hasard si Vikhrov se compare à « l'aiguille du manomètre sur la chaudière d'une locomotive », qui n'est pas « censée mentir » (9, 344), mais Cheredilov voit un symbole alarmant dans la locomotive et imagine Vikhrov comme une sorte de sémaphore de service sur la route : « Agitez un drapeau une ou deux fois et écartez-vous : il vous renversera avec une locomotive, espèce de cinglé de la forêt » (9, 408).

Dans « Pyramide », tous les membres de la famille Loskutov, effrayés par la visite de l'inspecteur des finances, immédiatement après son départ, « se souviennent pour toujours<...>du chemin de fer circulaire un cri de locomotive, un rappel inquiétant de l'expulsion imminente de Staro-Fedoseev. Une telle mélancolie d'adieu résonnait en lui" ; Le « klaxon de manœuvre du périphérique » a également servi de signal pour une séparation amère.

Le transport technique dans les pages des romans de Leonov passe progressivement, comme dans la vie, par des étapes d’amélioration et de remplacement d’un type par un autre. Dans "Bardsuki" et "So-ti", ils voyageaient principalement en charrette, dans "Vora" l'image d'une locomotive apparaît dans la parabole, et Dmitry Vekshin et Nikolai Zavarikhin voyagent en train, dans "Skutarevsky" ils voyagent davantage en voiture et les trains, dans « La route vers l'océan », les héros voyagent et s'occupent du transport ferroviaire, et les événements pré-révolutionnaires concernent la compagnie maritime. Vikhrov, en véritable amoureux de la nature, marche et voyage de plus en plus. « Pyramide » offre un moyen de transport absolument fantastique pour l'époque du milieu du XXe siècle : voler à skis, en voiture. L’étendue même des déplacements des héros de Leonov subit des changements qui affectent les plans temporels et spatiaux des romans.

Mais c'est le chemin de fer qui semble à l'auteur être la voie de l'avenir. Kurilov et ses associés construisent un chemin de fer menant à des étendues d'eau ; la métaphore de la route vers l'avenir est basée sur la perception du chemin comme une autoroute en acier civilisée vers l'avenir. «Pour moi, la route», a déclaré L. Leonov, «était comme construire une autoroute vers un avenir lointain du monde. Sa-

Peut-être que le nom "Route vers l'Océan" ne signifiait pas seulement la route et pas seulement la route "de fer", et pas seulement vers l'Est, vers l'océan Pacifique, mais aussi vers l'Océan - dans le concept d'Éternité."

L’autoroute de l’acier est la nouvelle voie de la civilisation. C’est dans ce sens que Leonov utilise l’image de la locomotive comme un progrès dans la parabole de Pchkhov et dans d’autres œuvres également. Il semble que la fameuse phrase d’E.A. Baratynsky « Le siècle marche sur son chemin de fer. » implique un progrès technique, et l’épithète « fer » est apparue avec l’avènement des chemins de fer, arrachant l’humanité de ses racines.

Comparer le parcours de la Russie avec un navire est devenu une tradition littéraire. L.M. Leonov utilise cette métaphore : « Il (Uvadiev. - A.I., N.S.) a imaginé une image simple d'un navire secoué par la nuit et la tempête. Il a fallu une habileté et une volonté extraordinaires pour le mener avec des chaudières surchargées à travers une mer qui n'était indiquée sur aucune carte. Le navire s'inclinait d'abord dans un sens, puis dans l'autre, et chaque fois les vagues se précipitaient avec plus de force sur la verticale ondulante » (4, 235) - mais, conformément aux changements techniques en cours, le pays peut être comparé à un des moyens plus simples, si nous parlons de sur les échecs : « La voiture russe grondait comme un camion renversé, et des petits gens couraient partout, essayant de la remettre sur ses roues » (4, 70).

Avec le train pour biographie créative Leonov lui-même n'a pas les meilleurs souvenirs. La formule bien connue de L.D. Trotsky à propos des compagnons de voyage concernait directement L. Leonov. Il convient de noter que le terme utilisé par Trotsky était recherché par ceux que le critique politique qualifiait de compagnons de voyage. L. Leonov se tourne vers le vocabulaire « routier » pour caractériser les nouvelles tâches auxquelles sont confrontés les écrivains : « L'écrivain s'intéresse avant tout à la perestroïka lui-même, car il doit vivre et travailler ; l'union des compagnons de voyage devrait y réfléchir longuement : n'est-elle pas déjà arrivée à sa gare. Car à l’avenir, le train accélérera, les étapes deviendront de plus en plus longues et, à mesure qu’il avancera, ceux qui sauteront du express socialiste risqueront de plus en plus de tomber sous ses roues.» " Aux bivouacs guerre civile, - continue cette pensée -

l'image d'un écrivain, - nous avons chanté une chanson sur une locomotive à vapeur qui vole comme une flèche dans la commune. Ce mot désigne parmi les travailleurs le concept d’une existence humaine juste. A cette époque, la dernière station n’était pas encore inscrite au calendrier actuel du progrès humain.<.>Depuis lors, notre train, alimenté par la main du grand conducteur, roule à toute allure, augmentant sa vitesse. Les dates vont à rebours comme des bornes kilométriques ; ils sont couverts par d’autres, alternativement aveuglants ou obscurcissant leur vision avec l’éclat d’espaces inconnus, la tristesse de la perte, l’éclat d’une autre victoire » (10, 383).

Une technique similaire a été utilisée par E.I. Zamiatine, dans l'article « Nouvelle prose russe » où apparaît l'image d'une locomotive à vapeur, et dans le manifeste littéraire « J'ai peur », une métaphore étendue est utilisée sur l'appartenance de l'écrivain à un certain mouvement post-octobre : « un ticket pour le train des frères Sérapion.

Le chemin de fer dans les romans de Leonov n'est pas seulement un moyen de déplacement pour le héros. L'écrivain ne montre pas de vastes paysages routiers et ne transmet pas d'impressions routières vives. Pour ses personnages, la route est plutôt un état de paix intérieure. Des événements spécifiques de la vie sont associés à la ligne principale d'acier ; elle sert de signal, d'indice de perspectives de développement. Le chemin de fer est présenté comme un symbole de l’histoire humaine destructrice, sous les roues et à côté de laquelle se produisent des tragédies humaines. La route ne relie pas toujours les gens.

Le motif routier de Leonov, en constante évolution, acquiert les caractéristiques de généralisations conceptuelles, grandissant jusqu'à l'échelle d'un symbole et acquérant un caractère épique. Le thème du chemin de la culture et de la civilisation humaines est également associé au motif de s'écarter de la route, d'errer sur les routes de l'histoire. En témoigne le pathos général de l'œuvre de Leonov, en particulier de ses romans « Le Voleur » et « Pyramide ».

Les personnages des romans de Leonov sont constamment en mouvement, ce qui témoigne de la continuité de leur mouvement dans l'espace de l'histoire, en développement qualités internes, du travail inlassable sur soi. Le mouvement est un symbole de vie. Les actions et les sentiments des personnages ont leur propre évolution ; il n'y a pratiquement aucun personnage « figé » sur place.

Dans les romans de L.M. "La route vers l'océan", "la forêt russe", "la pyramide" de Leonov est devenue non seulement un fil conducteur au niveau thématique, mais aussi l'un des motifs déterminant l'unité structurelle et l'originalité stylistique. La métaphore spatio-temporelle de la route symbolise le cheminement des héros et du pays dans leur développement.

Le chemin de fer - un phénomène, en l'occurrence, de culture technique - a eu un impact sur la culture artistique XIXème et XXe siècles, imprimés dans la poésie, la prose, le journalisme et le cinéma. Les maîtres des mots, par exemple, ont transmis : l'impression enfantinement naïve d'un « bateau à vapeur » en mouvement sur roues, et des sentiments complexes associés au renouveau, à l'attente du nouveau et à la perception du chemin de fer comme d'un monde différent et à la compréhension de l'essence. de progrès. Et bien d’autres lignes, toiles artistiques, photographies et films consacrés au chemin de fer attendent une lecture, un visionnage et une compréhension attentifs.

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Reçu par la rédaction le 16 novembre 2011.

LE CHEMIN DE FER DANS LA CULTURE ARTISTIQUE RUSSE DES 19E-20E SIÈCLES

Anatoly Ivanovich IVANOV, Université d'État de Tambov du nom de G.R. Derzhavin, Tambov, Fédération de Russie, docteur en philologie, professeur, chef du département de journalisme, e-mail : [email protégé]

Natalia Vladimirovna SOROKINA, Université d'État de Tambov du nom de G.R. Derzhavin, Tambov, Fédération de Russie, docteur en philologie, professeur, professeur du département de littérature russe et étrangère, chef du département de philologie russe, e-mail : [email protégé]

Dans cet article, les auteurs étudient l'effet du chemin de fer en tant que phénomène culturel technique sur le travail créatif des professionnels de la culture des XIXe et XXe siècles. Les lignes poétiques, la prose et les peintures consacrées au chemin de fer montrent les premières impressions laissées par le « paquebot » à roues en mouvement, elles montrent les sentiments complexes dus à la rénovation imminente, les nouvelles attentes. Pendant quelques décennies, le chemin de fer a été le nouveau monde lui-même, le symbole du progrès.

Mots clés : culture technique et artistique ; chemin de fer; civilisation; progrès.