« La Lamentation de Yaroslavna » est un chef-d’œuvre de la littérature mondiale. "La Lamentation de Yaroslavna" est un chef-d'œuvre de la littérature mondiale. Pourquoi Yaroslavna se tourne trois fois vers différentes forces de la nature.

soyez un casque pour le grand Don ; invite son courageux frère Vsevolod, mène son escouade en terre polovtsienne, gagne une bataille, puis en perd une autre et, après avoir été capturé, disparaît du poème : l'essentiel est constitué du discours de Sviatoslav et du cri de Yaroslavna. Puis, à la fin du poème, Igor réapparaît pendant une minute, échappant à la captivité. En général, il ne fait rien pour susciter notre participation en lui. Bien que Vsevolod soit également représenté très faiblement et comme au passage, il est plutôt un héros dans l'esprit de son temps. Son discours à Igor respire la passion et l'inspiration du combat. Pendant la bataille, il est dessiné au premier plan et masque le visage incolore d’Igor. Sviatoslav n'apparaît pas comme un personnage, mais comme la voix de l'histoire, un représentant de l'état politique de la Russie : le poète lui-même est clairement caché derrière lui. En général, il n'y a pas de drame dans le poème, pas de mouvement ; les visages sont absorbés par l'événement, et l'événement est tout à fait insignifiant en lui-même. Il ne s’agit pas d’une lutte entre deux peuples, mais d’un raid d’une tribu contre une tribu voisine. Évidemment, tous ces défauts du poème ne résident pas dans la faiblesse du talent du chanteur, mais dans la rareté des matériaux qui pourraient lui fournir vie populaire. C'est aussi la raison pour laquelle les gens eux-mêmes sont complètement incolores dans le poème : sans croyances, sans modes de pensée, sans sagesse du monde, avec seulement la richesse de sentiments vivants et chaleureux. Et donc tout le poème est un babillage enfantin, plein de poésie, mais pauvre en sens, un babillage dont tout le charme est dans les sons vagues et mélodiques, et non dans le sens de ces sons...

Nous avons dit plus haut que « Le Conte de la campagne d’Igor » évoque fortement son origine sud-russe. Il y a quelque chose de doux dans sa langue, qui rappelle le dialecte petit-russe actuel, notamment l'abondance de sons gutturaux et les terminaisons par la lettre ъ dans les verbes au présent de la troisième personne du pluriel. Mais surtout, le mode de vie des gens qui y est exprimé témoigne de l'origine méridionale russe des laïcs. Il y a quelque chose de chaleureux, de noble et d'humain dans les relations mutuelles des personnages de ce poème : Igor attend son « cher » frère Vsevolod, et le discours de Vsevolod à Igor respire un amour parent doux et tendre sans sophistication ni écoeurant : « Vous êtes un frère pour moi, une seule lumière brillante, ô Igor, et nous sommes tous deux Sviatoslavich ! Igor se retire avec les régiments non par peur de baisser la tête : il a eu pitié de son cher frère Vsevolod. Dans les reproches du vieux Sviatoslav à ses fils, on n'entend pas la colère du pouvoir offensé, mais le murmure de l'amour parental offensé - et son reproche est doux et doux ; accusant les enfants d'être audacieux, quelle était la cause Après la captivité d'Igor, il semble en même temps fier de leur audace : « Ô mes fils, Igor et Vsevolod ! Très tôt, vous avez commencé à exploiter la terre polovtsienne avec des épées et à chercher la gloire pour vous-même. injustement versé le sang de l'ennemi. Ils sont liés avec de l'acier damassé solide, mais ils sont trempés dans la violence ! Est-ce ce que j'attendais de toi avec mes cheveux d'argent ! Mais ce qui frappe particulièrement dans le poème, ce sont les nobles relations entre les sexes. La femme ici n'est pas seulement une épouse et non une maîtresse, mais aussi une maîtresse en même temps. Le cri de Yaroslavna respire sentiment profond, s'exprime dans des images à la fois simples et gracieuses, nobles et poétiques. Ce n'est pas une femme qui, après la mort de son mari, est restée une orpheline amère, sans coin et sans morceau, et qui se plaint de n'avoir personne d'autre pour la nourrir : non, c'est une tendre maîtresse, qui âme aimante se précipite tristement vers sa bien-aimée, vers sa _lada_, pour mouiller la manche du castor dans la rivière Kayala et ouvrir les blessures sanglantes sur le corps de sa bien-aimée ; qui s'adresse à toute la nature à propos de son bien-aimé : elle reproche au vent qui porte les flèches du khan jusqu'à l'escouade du bien-aimé et répand sa joie sur l'herbe à plumes ; le Dniepr supplie de chérir les bateaux de son bien-aimé avant elle, afin qu'elle ne lui envoie pas de larmes à la mer de bonne heure ; crie le soleil, qui est « chaud et rouge pour tout le monde » - ne faisant que tourmenter ses frettes avec la chaleur des rayons de ses guerriers... Et pourtant un homme sait apprécier une telle femme : seule la soif de combat et la gloire a fait oublier pendant un moment à Buitur Vsevolod « ses _doux désirs_, la Glebovna rouge, ses us et coutumes "... Tout cela, nous le répétons, résonne avec le sud de la Russie, où encore aujourd'hui il y a encore tant de choses humaines et nobles dans la vie de famille , où les relations entre les sexes sont basées sur l'amour et où la femme jouit des droits de son sexe ; et tout cela est diamétralement opposé à la Russie du Nord, où les relations familiales sont sauvages et grossières et où la femme est une sorte de bétail et où l'amour est une question complètement étrangère dans les mariages : comparez la vie des paysans de la Petite Russie avec la vie des paysans russes. , des citadins, des marchands et en partie d'autres classes, et vous serez convaincus de la validité de notre conclusion sur l'origine méridionale du « Conte de la campagne d'Igor », et notre examen des contes populaires russes transformera cette conviction en preuve.

Nous devrions maintenant parler (111) du « Conte de l’invasion de la terre russe par Batu » et du « Conte du massacre de Mamaev » ; mais nous en dirons très peu. Ces deux monuments n'ont rien à voir avec la poésie, car il n'y a ni l'ombre ni le fantôme de la poésie en eux : ce sont plutôt des monuments, non même d'éloquence, mais de la rhétorique simple d'esprit de cette époque, dont tout le truc était s'appliquant sans cesse à la Bible et en extrayant des textes. La Parole de Daniel le Plus Aigu est bien plus intéressante. Il n'appartient pas non plus à la poésie, mais peut servir d'exemple de philosophie pratique et d'éloquence savante du XIVe siècle (112). Daniil Zatochnik était un homme profondément érudit dans l’esprit de son temps ; Sa « parole » se distingue par son intelligence, sa dextérité et, par endroits, quelque chose de semblable à l'éloquence. Son principal avantage est qu’il respire l’air du temps. Il a été écrit en captivité, au prince, auprès duquel notre Aiguiseur espérait implorer pardon et liberté. Sans perdre de vue le sujet principal de son message, l'Aiguiseur se lance imprudemment dans divers jugements. D'ailleurs, parlant de sa pauvreté, il dit :

Nous savons qu’il y a partout un mari riche ; et dans un pays étranger, il a des amis, mais le pauvre marche invisiblement parmi les siens. Le riche parlera, tout le monde se taira, et sa parole s'élèvera jusqu'aux nuées ; et la malheureuse s'écriera, tout le monde l'invoquera et fermera la bouche : « Leurs vêtements sont brillants, leur discours est honnête. »

S'approchant du prince, il le loue ainsi :

L'oiseau se réjouit au printemps, et le bébé de la mère, et moi, prince monsieur, nous réjouissons de votre miséricorde ; Le printemps décore maintenant la terre de fleurs, et vous, monsieur, avez ressuscité tous les peuples par votre miséricorde, orphelins et veuves, de la part des nobles. Prince Monsieur ! Montre-moi l'image de ton visage, car ta voix est douce, et ton image de souverain est rouge, et ton visage est lumineux et splendide, et ton esprit souverain est comme un beau paradis qui porte de nombreux fruits.

Les supplications de l’Aiguiseur au prince s’élèvent parfois à une véritable éloquence :

Mais quand tu t'amuses avec beaucoup de nourriture, souviens-toi de moi quand tu manges du pain sec ; ou bois une boisson sucrée, et souviens-toi de moi, buvant de l'eau tiède et attaquant la poussière (113) du lieu du vent ; quand vous vous allongez sur des lits moelleux sous des couvertures de zibeline, et que vous vous souvenez de moi allongé sous une seule couverture, mourant en hiver, et que les gouttes de pluie comme des flèches vous transpercent le cœur.

Particulièrement remarquable est le passage suivant de la « Parole » du Zatochnik, où il conseille au prince de respecter l'intelligence plus que la richesse et parle de lui-même avec une sorte de conscience naïve et élevée de sa propre dignité :

Prince, mon seigneur ! ne privez pas les pauvres de pain de pain, et n'élèvez pas les riches vers les nuées des insensés, des insensés : les pauvres sont sages, comme l'or dans un vase de pierre, et les riches sont rouges et insensés, comme une tête traînante, comme de la paille tressée. Mon Seigneur! Ne voyez pas mon extérieur, mais voyez mon intérieur : car je suis pauvre en vêtements, mais ample en intelligence ; Je suis jeune en âge, mais vieux en sens, je pense comme un aigle planant dans les airs. Mais place les vases des pauvres sous le flot d'une goutte de ma langue, afin que les paroles de mes lèvres puissent laisser couler le miel le plus doux du miel.

Ce n'est pas lui qui vit sur les rênes, ni la sagesse dans le cœur des insensés : car les insensés ne crient pas, ne sèment pas et n'accumulent pas dans des greniers, mais ils enfantent eux-mêmes. Comme on verse de l'eau dans une outre, instruis un fou ; les chiens et les cochons n'ont pas besoin d'or et d'argent, ni de paroles sages adressées à l'insensé (114). Si une mésange dévore un aigle, si une pierre flotte sur l'eau, si un cochon se met à aboyer contre un écureuil, alors le fou apprendra la sagesse.

Il est à noter que Daniil l'Aiguiseur a souffert des calomnies des boyards et de l'épouse du prince ; au moins rien d'autre ne peut expliquer les redoutables philippiques suivantes contre les mauvais conseillers et les mauvaises épouses :

Prince, mon seigneur ! Ce n’est pas la mer qui coule les navires, mais les vents ; et ce n'est pas le feu qui fait allumer le fer, mais les fumées des choses étranges : de même, le prince lui-même ne tombe pas dans beaucoup de mauvaises choses (115), mais les membres de la Douma l'introduisent. Avec un bon penseur, le prince atteindra une table haute, mais avec un penseur fringant, il pense et sera privé d'une petite table. Le verbe dans les paraboles du monde est le suivant : la chèvre n'est pas le bétail, et le hérisson n'est pas la bête, le cancer n'est pas le poisson, la chauve-souris n'est pas l'oiseau, et l'homme n'est pas le mari qui possède sa femme ; pas une épouse au même titre que son mari... ; Ce n’est pas un travail de transporter du travail sous des jonques. Plus merveilleux est celui qui attrape une méchante épouse pour le profit. ; et la méchante épouse _biema_ fait rage, et la femme douce se tient haute, est fière de sa richesse et condamne les autres dans sa pauvreté. Qu'est-ce que la femme du mal ? une auberge indestructible, un shophouse démoniaque. Qu'est-ce que la femme du mal ? rébellion mondaine, aveuglement de l'esprit, début de toute méchanceté, dans l'église un péage démoniaque, un champion du péché, une embuscade du salut.

Nous n’écrivons cet élan énergétique qu’à la fin : ce n’est que le début, la partie la plus faible. Écrivons plutôt la fin du message de Zatochnikov : elle est dans l’air du temps à tel point qu’elle passe d’éloquente à poétique, et donc particulièrement intéressante.

J'ai écrit ces mots à Daniel en captivité sur le lac Bela, et je les ai scellés dans de la cire, et je les ai jetés dans le lac, et j'ai dévoré le poisson, et le poisson est devenu un pêcheur, et il a été rapidement apporté au prince, et il a commencé à fouettez-le, et le prince vit cela écrit et ordonna à Danil de le libérer de l'amère répression. - Ne vous contentez pas d’écarter sa folie, de peur de devenir comme lui. Je vais arrêter de parler maintenant, pour ne pas être comme une toison qui laisse tomber la richesse sur les pauvres ; Ne me laisse pas devenir comme des meules, car beaucoup de gens se nourrissent, mais ne peuvent pas se satisfaire, afin que je ne sois pas haï par le monde avec beaucoup de conversations. Comment un oiseau peut-il enseigner
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Nous avons dit plus haut que « Le Conte de la campagne d’Igor » évoque fortement son origine sud-russe. Il y a quelque chose de doux dans sa langue, qui rappelle le dialecte petit-russe actuel, notamment l'abondance de sons gutturaux et les terminaisons par la lettre ъ dans les verbes au présent de la troisième personne du pluriel. Mais surtout, le mode de vie des gens qui y est exprimé témoigne de l'origine méridionale russe des laïcs. Il y a quelque chose de chaleureux, de noble et d'humain dans les relations mutuelles des personnages de ce poème : Igor attend Miel frère Vsevolod, et le discours de Vsevolod à Igor respire un amour doux et tendre, sans sophistication ni écoeurant : « Tu es pour moi un frère, une seule lumière brillante, ô Igor, et nous sommes tous les deux Sviatoslavich ! Igor se retire avec les régiments non par peur de baisser la tête : il a eu pitié de son cher frère Vsevolod. Dans les reproches du vieux Sviatoslav à ses fils, on n'entend pas la colère du gouvernement offensé, mais le murmure de l'amour parental offensé - et son reproche est doux et doux ; accusant les enfants d'audace, ce qui fut la raison de la captivité d'Igor, il semble en même temps fier de leur audace : « Oh mes fils, Igor et Vsevolod ! Très tôt, vous avez commencé à exploiter la terre polovtsienne avec des épées et à rechercher la gloire pour vous-même. Votre victoire est injuste, le sang de l’ennemi est injustement versé par vous. Vos cœurs sont liés par un solide acier damassé et trempés dans la violence ! Est-ce ce que j'attendais de toi avec mes cheveux argentés ! » Mais ce qui frappe particulièrement dans le poème, ce sont les nobles relations entre les sexes. La femme ici n'est pas seulement une épouse et non une maîtresse, mais aussi une maîtresse en même temps. Le cri de Yaroslavna respire une émotion profonde, exprimée dans des images à la fois simples et gracieuses, nobles et poétiques. Ce n'est pas une femme qui, après la mort de son mari, est restée une orpheline amère, sans coin et sans morceau, et qui se plaint de n'avoir personne d'autre pour la nourrir : non, c'est une tendre maîtresse, dont une âme aimante aspire tristement à son bien-aimé, à elle d'accord tremper une manche de castor dans la rivière Kayala et essuyer les blessures sanglantes du corps d'un amant ; qui parle à toute la nature de son bien-aimé : elle reproche au vent qui porte les flèches du khan jusqu'à l'escouade du bien-aimé et répand sa joie sur l'herbe à plumes ; le Dniepr supplie de chérir les bateaux de son bien-aimé avant elle, afin qu'elle ne lui envoie pas de larmes à la mer de bonne heure ; appelle le soleil, qui est « chaud et rouge pour tout le monde » - ne fait que la tourmenter avec la chaleur des rayons de ses guerriers... Et pourtant un homme sait apprécier une telle femme : seule la soif de combat et la gloire a fait oublier pendant un moment à Buitur Vsevolod « son chéris, Glebovna rouge, coutumes et coutumes »... Tout cela, nous le répétons, résonne avec le sud de la Russie, où encore aujourd'hui il y a encore tant de choses humaines et nobles dans la vie familiale (105), où les relations entre les sexes sont basées sur l'amour, et une femme jouit des droits de son sexe ; et tout cela est diamétralement opposé à la Russie du Nord, où les relations familiales sont sauvages et grossières et où la femme est une sorte de bétail et où l'amour est une question complètement étrangère dans les mariages : comparez la vie des paysans de la Petite Russie avec la vie des paysans russes. , des citadins, des marchands et en partie d'autres classes, et vous serez convaincus de la validité de notre conclusion sur l'origine méridionale du « Conte de la campagne d'Igor », et notre examen des contes populaires russes transformera cette conviction en preuve.

Nous devrions maintenant parler (106) du « Conte de l’invasion de la terre russe par Batu » et du « Conte du massacre de Mamaev » ; mais nous en dirons très peu. Ces deux monuments n'ont rien à voir avec la poésie, car il n'y a ni l'ombre ni le fantôme de la poésie en eux : ce sont plutôt des monuments, non même d'éloquence, mais de la rhétorique simple d'esprit de cette époque, dont tout le truc était s'appliquant sans cesse à la Bible et en extrayant des textes. La Parole de Daniel le Plus Aigu est bien plus intéressante. Il n'appartient pas non plus à la poésie, mais peut servir d'exemple de philosophie pratique et d'éloquence savante du XIVe siècle (107). Daniil Zatochnik était un homme profondément érudit dans l’esprit de son temps ; Sa « parole » se distingue par son intelligence, sa dextérité et, par endroits, quelque chose de semblable à l'éloquence. Son principal avantage est qu’il respire l’air du temps. Il a été écrit en captivité, au prince, auprès duquel notre Aiguiseur espérait implorer pardon et liberté. Sans perdre de vue le sujet principal de son message, l'Aiguiseur se lance sans cesse dans des jugements divers. D'ailleurs, parlant de sa pauvreté, il dit :

...

Nous savons qu’il y a partout un mari riche ; et dans un pays étranger, il a des amis, mais le pauvre marche invisiblement parmi les siens. Le riche parlera, tout le monde se taira, et sa parole s'élèvera jusqu'aux nuées ; et le misérable dira, tout le monde l'invoquera et lui fermera la bouche : leurs vêtements sont brillants, leur discours est honnête.

S'approchant du prince, il le loue ainsi :

...

L'oiseau se réjouit au printemps, et le bébé de la mère, et moi, prince monsieur, nous réjouissons de votre miséricorde ; le printemps décore maintenant la terre de fleurs, et toi, monsieur, tu as ressuscité tous les peuples par ta miséricorde, orphelins et veuves, tu plonges des nobles. Prince Monsieur ! Montre-moi l'image de ton visage, car ta voix est douce, et ton image souveraine est rouge, et ton visage est lumineux et splendide, et ton esprit souverain est comme un beau paradis qui porte de nombreux fruits.

Les supplications de l’Aiguiseur au prince s’élèvent parfois à une véritable éloquence :

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Mais quand tu t'amuses avec beaucoup de nourriture, souviens-toi de moi quand tu manges du pain sec ; ou bois une boisson sucrée, et souviens-toi de moi, buvant de l'eau tiède et attaquant la poussière (108) du lieu du vent ; quand vous vous allongez sur des lits moelleux sous des couvertures de sable, et que vous vous souvenez de moi allongé sous une seule couverture, et mourant en hiver, et que les gouttes de pluie comme des flèches vous transpercent le cœur.

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Prince, mon seigneur ! ne privez pas les pauvres de pain de pain, et n'élèvez pas les riches vers les nuages, insensés, insensés : les pauvres sont sages, comme l'or dans un vase de pierre, et les riches sont rouges et insensés, comme une tête traînante, comme paille tissée. Mon Seigneur! Ne voyez pas mon extérieur, mais voyez mon intérieur : car je suis pauvre en vêtements, mais ample en intelligence ; Je suis jeune en âge, mais vieux en sens, je pense comme un aigle planant dans les airs. Mais place les vases des pauvres sous le flot d'une goutte de ma langue, afin que les paroles de mes lèvres puissent laisser couler le miel le plus doux du miel.

...

Ce n'est pas lui qui vit sur les rênes, ni la sagesse dans le cœur des insensés : car les insensés ne crient pas, ne sèment pas et n'accumulent pas dans des greniers, mais ils enfantent eux-mêmes. Comme on verse de l'eau dans une outre, instruis un fou ; les chiens et les cochons n'ont pas besoin d'or et d'argent, ni de paroles sages adressées à l'insensé (109). Si une mésange dévore un aigle, si une pierre flotte sur l'eau, si un cochon se met à aboyer contre un écureuil, alors le fou apprendra la sagesse.

...

Prince, mon seigneur ! Ce n’est pas la mer qui coule les navires, mais les vents ; et ce n'est pas le feu qui fait allumer le fer, mais les fumées des choses étranges : de même, le prince lui-même ne tombe pas dans beaucoup de mauvaises choses (110), mais les membres de la Douma l'introduisent. Avec un bon penseur, le prince inventera une table haute, mais avec un penseur fringant, il pense et sera privé d'une petite table. Le verbe dans les paraboles du monde est le suivant : la chèvre n'est pas le bétail, et le hérisson n'est pas la bête, le cancer n'est pas le poisson, la chauve-souris n'est pas l'oiseau, et l'homme n'est pas le mari qui possède sa femme ; pas une femme parmi les femmes comme son mari... ; Ce n’est pas un travail de transporter du travail sous des jonques. Plus merveilleux est celui qui surprend sa femme de manière malveillante, pour le profit…. (111) Il est plus facile d'introduire un bœuf dans sa maison que de faire comprendre à une méchante femme : un bœuf ne parle pas et ne pense pas le mal ; et la méchante épouse Biema il est en colère, mais le doux se tient debout, est fier de sa richesse, mais condamne les autres dans sa pauvreté. Qu'est-ce que la femme du mal ? une auberge indestructible, un shophouse démoniaque. Qu'est-ce que la femme du mal ? rébellion mondaine, cécité de l'esprit, début de toute méchanceté, dans l'église un péage démoniaque, un champion du péché, une embuscade du salut.

...

J'ai écrit ces mots à Daniel en captivité sur le lac Bela, et je les ai scellés dans de la cire, et je les ai jetés dans le lac, et j'ai dévoré le poisson, et le poisson est devenu un pêcheur, et il a été rapidement apporté au prince, et il a commencé à fouettez-le, et le prince vit cet écrit et ordonna à Danil d'être libéré d'un amer emprisonnement. - Ne rejette pas directement la folie du fou, de peur de devenir comme lui. Je vais arrêter de parler maintenant, pour ne pas être comme une toison qui laisse tomber la richesse sur les pauvres ; Ne me laisse pas devenir comme des meules, car beaucoup de gens se nourrissent, mais ne peuvent pas se satisfaire, afin que je ne sois pas haï par le monde avec beaucoup de conversations. Comme si un oiseau chantait plus souvent, il deviendrait vite détesté. Le verbe dans les paraboles du monde est : le discours continue méchamment, le traînage continue. Dieu! Donne à notre prince la force de Samson, le courage d'Alexandre, l'intelligence de Joseph, la sagesse de Salomon, la douceur de David, et, Seigneur, multiplie tous les hommes sous sa main. Donnez au fou un couteau et au malin le pouvoir (?). Surtout, la haine du camp est patiente. Amen.

Qui est ce Daniil Sharpener et quand il a vécu est inconnu. La nouvelle de son emprisonnement se trouve dans nos chroniques sous l'an 1378 (112). Quoi qu'il en soit, M. Sakharov mérite des remerciements particuliers pour avoir réimprimé dans son livre le manuscrit de Daniil Zatochnik, si intéressant à bien des égards. Qui que soit Daniil l'Aiguiseur, on peut conclure, non sans raison, qu'il faisait partie de ces individus qui, à leur propre détriment, sont trop intelligents, trop doués, en savent trop et, incapables de cacher leur supériorité aux gens, s'insultent. -aimer la médiocrité ; dont le cœur est blessé et consumé par la jalousie pour des choses qui leur sont étrangères, qui parlent là où il vaudrait mieux se taire, et se taisent là où il est avantageux de parler ; en un mot, une de ces personnalités que les gens louent et chérissent d'abord, puis sont chassés du monde et, finalement, étant morts, ils recommencent à louer...

Nous devrions maintenant passer aux poèmes de contes de fées contenus dans le recueil du cosaque Kirsha Danilov. Là, ils sont plus de trente, sans compter les Cosaques, et M. Sakharov n'a placé que onze. En général, M. Sakharov fait preuve d’une grande méfiance, voire d’une certaine hostilité, à l’égard de la collection de Kirsha Danilov. Cette question nécessite quelques explications. Le manuscrit de la collection de Kirsha Danilov a été trouvé par M. Demidov et publié (pas entièrement) par M. Yakubovich en 1804, sous le titre « Poèmes russes anciens ». Puis le manuscrit entra en possession du comte N.P. Rumyantsev, sur les instructions duquel il fut publié par M. Kalaidovich en 1818 (113), sous le titre : « Ancien russe poèmes rassemblés par Kirsha Danilov et publiés à nouveau, avec l'ajout de (114) 35 chansons et contes de fées, jusqu'alors inconnus, et des notes pour le chant. Dans sa préface, M. Kalaidovich dit : (115)

...

L'écrivain, ou plutôt le collectionneur de poèmes anciens, dont beaucoup appartiennent à des temps lointains, était quelqu'un Kirsha, sans doute à cause de l’accent petit-russe de Kirill, puisque Pavcha- Paul; Danilov est probablement un cosaque, car il chante parfois avec un plaisir particulier les exploits de cette brave armée. Son nom a été inscrit sur le premier feuillet, aujourd’hui perdu, de poèmes anciens. M. Yakubovich se porte garant de la justice de cette affaire. Dans la 36e pièce, "Ne soyez pas désolé pour le brave garçon qui a été battu, mais désolé pour celui qui a la gueule de bois", où il se fait appeler "Kirill Danilovich", consacrant cette œuvre au vin et à l'amitié. Il est difficile de déterminer le lieu de sa naissance ou de son séjour, car dans la pièce « Dobrynyushka a dirigé pendant trois ans », à la page 67 (116), l'écrivain dit :

Mais Dobrynya est partie depuis six mois.
Par- notre, Par- sibérien, disons six mois.

Il n’est donc pas sans probabilité que l’on puisse conclure que certains poèmes ont été composés en Sibérie. Dans l'article « Vasily Buslaev », à la page 73 :

Et non nous un tel chanteur
Dans la glorieuse Novgorod
En face de Vasily Buslaev.

Et enfin, dans « Churilya l'Abbesse », page 383, elle se présente comme une résidente de Kiev :

Oui, il y avait de nombreuses églises de Dieu à Kiev,
Et plus encore, des monastères honorables ;
Et il n'y avait rien de plus merveilleux que l'Annonciation du Christ.
UN notre Sainte Annonciation du Christ,
Et il y avait nous avons Ivan le sacristain.

Le collectionneur de poèmes anciens doit appartenir aux premières décennies du XVIIIe siècle.

M. Sakharov demande : (117) « Sur quoi se base-t-on pour dire que la collectionneuse de poèmes anciens était Kirsha Danilov ? Le fait que son nom figure sur la première page du manuscrit. Où est cette feuille ? Kalajdovich dit qu'il est perdu. Qui a vu la feuille avec la signature ? Seul l'éditeur Yakubovich, qui, selon Kalaidovich, se porte garant de la justesse de cette nouvelle ?

En bref et clairement : de tout cela, M. Sakharov veut tirer la conclusion que Kirsha Danilov n'était en aucun cas une collectionneuse de poèmes anciens. Merveilleux; mais quel est le différend et y a-t-il quelque chose à discuter ? Kirsha Danilov – bien ; pas lui, mais un autre, M. A., M. B., M. V. - également bon : au moins dans les deux cas, les poèmes ne sont ni meilleurs ni pires. Cependant, toutes les raisons sont pour Kirsha Danilov, et aucune n'est contre lui ; c'est clair comme le jour (118). Premièrement, il faut un nom commun pour désigner un recueil de poèmes anciens : pourquoi en inventer un nouveau alors que les yeux de l'ensemble du public lecteur ont déjà regardé de plus près le nom de Kirsha Danilov imprimé ? Deuxièmement, le fait que son nom puisse figurer sur la page de titre est plus exact que le fait qu'il n'y figure pas, car ce nom est mentionné dans le texte d'une chanson entière composée par le collectionneur lui-même. Elle est là:

Et je n'ai pas pitié de celui qui a été battu et volé,
Ou est-ce Ivan Soutyrine,
Je suis juste désolé pour ce brave garçon qui a la gueule de bois,
Ou ce Kiril Danilovich.
Le brave garçon qui a la gueule de bois a un violent mal de tête :
Et vous, mes chers frères, camarades, amis !
Vous achetez du vin et soignez la gueule de bois de ce type.
Même s’il est amer et liquide, donnez-en plus ;
Remplace ma mort par ton ventre :
Il y aura un moment où je vous serai utile.

Bien sûr (119), il serait amusant de lire Kirsha Danilov en tant qu'écrivain de poèmes anciens ; mais qui a dit ou prétendu cela ? Tous ces poèmes sont incontestablement anciens. Ils ont probablement commencé à l'époque tatare, sinon plus tôt : au moins tous les héros de Vladimir le Soleil Rouge y combattent constamment les Tatars. Puis chaque siècle et chaque chanteur ou conteur les a modifiés à sa manière, tantôt en soustrayant, tantôt en ajoutant des vers, tantôt en modifiant les anciens. Mais c’est probablement à l’époque de l’autocratie en Russie qu’ils ont subi les plus grands changements. Et il n'est donc pas du tout surprenant que l'audacieux cosaque Kirsha Danilov, fêtard oisif(120), ne les a pas laissés complètement sous la même forme que ceux qu'il a entendus d'autres. Et il avait parfaitement le droit de le faire : il était un poète dans l'âme, comme le prouvent suffisamment sa passion pour la poésie et sa patience pour mettre 60 grands poèmes sur papier. Certains (121) d’entre eux peuvent lui appartenir lui-même, comme la chanson que nous avons écrite plus haut : « Et je n’ai pas pitié de celui qui est battu et volé » (122). En Russie, depuis des temps immémoriaux, il est de coutume qu'une personne intelligente soit certainement un ivrogne amer : Gogol l'a fait remarquer à juste titre de cette façon ou presque quelque part (123). Dans la chanson suivante, caractérisée par un profond et vaste sentiment de mélancolie et de triste ironie, Kirsha Danilov est (124) un véritable poète russe, tel qu'il n'était possible en Russie qu'avant l'époque de Catherine la Grande :

Et malheur, malheur à la personne en deuil !
Et vivre dans le chagrin n'est pas triste,
Marcher nu, ce n'est pas avoir honte,
Et il n'y a pas d'argent - devant l'argent,
La hryvnia est apparue - avant les mauvais jours.
Ne pas être chauve et frisé,
Il n'y aura pas d'homme riche qui se promènera,
Ne faites pas pousser un arbre mort,
N'engraisse pas un cheval maigre,
On ne peut pas consoler un enfant sans mère,
Vous ne pouvez pas couper du satin sans maître.
Et malheur, malheur à la personne en deuil !
Et le chagrin était ceint d'un liber,
Mes pieds sont emmêlés dans les gants de toilette !
Et moi, de chagrin, je suis allé dans les forêts sombres,
Mais le chagrin d’avant le siècle est passé ;
Et moi, par chagrin, je vais à une fête honorable -
Et le chagrin est venu, s'assoit devant ;
Et moi, de chagrin, je suis allé à la taverne du tsar -
Et il rencontre du chagrin et porte de la bière.
"Comment suis-je devenu nu ?", a-t-il ri.

Kirsha Danilov a vécu en Sibérie, comme le montrent les expressions fréquentes : « mais à notre manière, en sibérien" et de quelques poèmes dédiés à la mémoire des exploits du conquérant de la Sibérie, Ermak. Il est très probable qu'en Sibérie, Kirsha ait eu plus d'occasions que partout ailleurs de rassembler des poèmes anciens : les colons préservent généralement les monuments de leur patrie primitive avec un amour et une diligence particuliers. En général, en Sibérie, le type spirituel primitif de la vieille Russie est encore conservé dans toute sa pureté.

«Poèmes anciens», contenus dans le recueil de Kirsha Danilov, pour la plupart contenu épique dans une sorte de conte de fées. Il y a une grande différence entre un poème ou un rhapsode et un conte de fées. Dans le poème, le poète semble respecter son sujet, le met au-dessus de lui-même et veut susciter le respect chez les autres ; le conteur est dans son esprit : son objectif est d'occuper une attention vaine, de dissiper l'ennui et d'amuser les autres. Il y a donc une grande différence dans le ton des deux types d'œuvres : dans le premier, l'importance, la passion, allant parfois jusqu'au pathétique, le manque d'ironie, et plus encore - les plaisanteries vulgaires ; à la base du second, une arrière-pensée est toujours perceptible, on remarque que le narrateur lui-même ne croit pas ce qu'il raconte et rit intérieurement de sa propre histoire. Cela s'applique particulièrement aux contes de fées russes. En plus de « Le Conte de la campagne d’Igor », de œuvres folkloriques Nous n'avons pas un seul poème qui n'ait un caractère de conte de fées. Les Russes aiment les fables comme un divertissement dans les moments d'oisiveté des longues soirées d'hiver, mais n'y soupçonnent pas de poésie. Ce serait étrange et fou pour lui de savoir ça barreaux académiques ils copient et publient ses histoires et ses fables, non pas pour plaisanter et rire, mais comme quelque chose d'important. Il préfère la chanson au conte de fées, affirmant que « la chanson est vraie et le conte de fées est un mensonge ». Il n'a aucune intuition sur l'affinité étroite fiction avec créativité: la fiction pour lui est la même chose qu'un mensonge, un non-sens ou un non-sens. Pendant ce temps, les « Poèmes anciens » ne sont pas des contes de fées en soi, mais, comme nous l'avons dit, poèmes de contes de fées. Peut-être qu'au début ils sont apparus comme des passages purement épiques, puis, en changeant au fil du temps, ils ont acquis leur caractère fabuleux ; Il se peut aussi qu'en raison du concept barbare de la fiction, ils soient apparus dès le début comme des poèmes de contes de fées, dans lesquels l'élément poétique était maîtrisé par la prose de la vision populaire de la poésie. Dans le livre de M. Sakharov (125) « Les Russes contes populaires« Il existe plusieurs contes de fées ayant presque le même contenu et présentés presque de la même manière que certaines des « Épopées du peuple russe » qu'il a placées dans les « Contes du peuple russe » (126). La différence est que dans contes de fées il y en a en plus contre épopées détails, et que les premiers soient imprimés en prose, et les seconds en vers. Et nous pensons que M. Sakharov l'a fait non sans raison : bien que tous nos contes de fées soient composés d'une sorte de prose mesurée, ce métrique, pour ainsi dire, y est un avantage secondaire et est souvent violé par endroits, alors que dans les poèmes le mètre, bien que syllabique et pas toujours correct, constitue leur accessoire nécessaire. Il y a d'ailleurs une certaine différence dans la manière, dans le style du récit entre un conte de fées et un poème : le premier embrasse toute la vie du héros, commence avec sa naissance et se termine avec la mort ; le poème, au contraire, capture un moment de la vie du héros et tente d'en créer quelque chose de séparé et d'intégral. Et donc un conte de fées contient deux, trois rhapsodes épiques ou plus, comme, par exemple, celui de Dobrynya et d'Ilya Muromets. Le ton des contes de fées est plus courant, quotidien, prosaïque ; dans le ton des poèmes, il y a plus de poésie, de fuite, d'animation, même si tous deux parlent souvent du même sujet et de manière très similaire, en utilisant souvent les mêmes expressions. Puisque le peuple russe considérait les contes de fées comme « remplis de vide en vide », non seulement il ne recherchait pas la plausibilité et le naturel, mais il semblait également se faire un devoir indispensable de les violer et de les déformer délibérément jusqu'au non-sens. Selon son concept, plus le conte de fées est invraisemblable et absurde, meilleur et plus divertissant. Cela se retrouve dans les poèmes, qui sont remplis des incongruités les plus dramatiques. Nous allons maintenant laisser nos lecteurs le constater eux-mêmes, pour cela nous leur raconterons brièvement le contenu de tous les poèmes du recueil de Kirsha Danilov.

Nous avons entendu l'opinion extrêmement étrange selon laquelle nos poèmes de contes de fées peuvent être combinés en un seul grand poème entier, tout comme l'Iliade a été composée de rhapsodes (127). Or, même à propos de l'origine de l'Iliade, beaucoup ont laissé une telle opinion comme infondée ; Quant à nos rhapsodes, l'idée de les fusionner en un seul poème est une méchante moquerie à leur égard. Le poème nécessite une unité de pensée et, par conséquent, une harmonie dans les parties et dans l'ensemble en général. À partir du contenu de nos rhapsodes, nous verrons que chercher en eux une pensée commune, c'est comme attraper des coquilles de perles dans la rivière Fontanka. Ils ne sont en aucun cas connectés ; le contenu de chacun d'eux est le même, abondant en paroles, maigre en actes, étranger à la pensée. La poésie en prose y est contenue, comme une cuillerée de miel dans un baril de pommade. Il n’y a en eux aucune cohérence, même externe ; chacun d'eux est en soi, ne découle pas du précédent, ni ne contient le début du suivant. L'unité extérieure de l'Iliade repose sur la colère d'Achille contre Agamemnon à cause du captif Briséis ; Achille refuse de se battre et, par conséquent, les Hellènes subissent de terribles défaites face aux Troyens et Patrocle meurt ; puis Achille fait la paix avec Agamemnon, bat les Troyens triomphants et, en tuant Hector, remplit son serment de vengeance pour la mort de Patrocle. C'est pourquoi dans l'Iliade le deuxième chant suit le premier, et le troisième après le deuxième, et ainsi de suite, du premier au 24 inclus, non selon les numéros arbitrairement placés au début par le collectionneur, mais selon le évolution interne du cours des événements. Dans nos rhapsodes, il n’y a pas d’événement commun, il n’y a pas de héros unique. Bien qu'il y ait vingt poèmes dans lesquels le nom du Grand-Duc Vladimir le Soleil Rouge est mentionné, il n'y est qu'un héros extérieur : il n'agit lui-même dans aucun d'entre eux et partout il ne fait que se régaler et se promener autour de la grille lumineuse, peignant ses boucles noires. Quant au lien entre ces poèmes, certains d’entre eux devraient certainement se succéder dans le livre, ce que Kalaidovich n’a malheureusement pas fait, les publiant probablement dans l’ordre dans lequel ils se trouvaient dans la collection de Kirsha Danilov. Mais cela ne s'applique qu'à très peu de personnes, de sorte que pas plus de trois peuvent en faire un - et celui-ci a toujours son propre héros, en plus de Vladimir, qui est mentionné dans chacun d'eux. Ces héros sont les héros qui composaient la cour de Vladimir. De toutes parts, ils se pressent à son service. Il s’agit évidemment d’un écho de l’Antiquité, d’un reflet de quelque chose d’antan, qui a sa propre part de vérité. Vladimir n'est ni une personne réelle ni un personnage défini dans ces poèmes, mais au contraire une sorte de pénombre mythique, une sorte de demi-image de conte de fées, plus un nom qu'une personne. C'est ainsi que la poésie est toujours fidèle à l'histoire : ce que l'histoire n'a pas conservé, la poésie ne le transmettra pas ; et l'histoire ne nous a pas conservé l'image de Vladimir le païen, et la poésie n'a pas osé aborder Vladimir le chrétien. Certains des héros de Vladimir nous ont été transmis par cette fabuleuse poésie, tels que : Aliocha Popovitch avec son ami Ekim Ivanovitch, Danube, fils Ivanovitch, Churilo Plenkovich, fils d'Ivan Gostiny, Dobrynya Nikitich, Potok Mikhailo Ivanovich, Ilya Muromets, Mikhailo Kazarinov , le duc Stepanovich, Ivan Godinovich, Gordey Bludovich, épouse du boyard Stavr, Kasyan Mikhailovich ; certains ne sont cités que nommément, comme : Samson Kolyvanovitch, Soukhan Domantiévitch, « Svetogor le héros et Polkan l'autre », Sept frères Sbrodovitch et deux frères Khapilov... Mais laissons les choses parler d'elles-mêmes. Commençons par Aliocha Popovitch.

* * *

De la glorieuse Rostov, la ville rouge, deux faucons clairs se sont envolés, deux puissants héros sont sortis,

Quel est le nom d'Aleshinka Popovich Jr.
Et avec le jeune Ekim Ivanovitch.

Ils traversèrent trois larges routes en plein champ, et le long de ces routes se trouvait une pierre inflammable avec des inscriptions ; Aliocha Popovitch demande à Ekim Ivanovitch, « comme dans la lettre d'un érudit », de lire ces inscriptions. L'un d'eux signifiait le chemin vers Mourom, l'autre vers Tchernigov, le troisième - « vers la ville de Kiev, vers affectueusement Prince Vladimir." Ekim Ivanovitch demande où aller ; Aliocha Popovitch décide de se rendre à Kyiv. Avant d'atteindre Safat-des rivières (?), arrêtées dans de vertes prairies pour nourrir les bons chevaux. Ici, nous nous arrêterons avec eux pour leur demander de quel type de rivière il s'agissait Safat, circulant entre Rostov et Kyiv ? Elle a probablement navigué là-bas depuis la Palestine... Après avoir planté les tentes et entravé les chevaux, les braves gens ont commencé à « tenir le reste ».

Cette nuit d'automne est passée,
Se réveille du sommeil,
Il se lève tôt, très tôt,
Je me lave à l'aube du matin,
Il s'essuie avec une mouche blanche,
A l'est, Aliocha, prie Dieu.

Ekim Ivanovitch a attrapé les chevaux, les a abreuvés dans la rivière Safat et, sur ordre d'Aliocha, les chevauchait. Dès qu’ils voulurent se rendre « à la ville de Kiev », ils tombèrent sur Kalika errant.

Ses chaussures sont en sept soies,
Forgé avec de l'argent pur,
Le visage est orné d'or rouge,
Le manteau de fourrure est de couleur sable, à longs bords.
Chapeau Sorochinsky, terre grecque,
Trente livres de bruissement de la route,
Cinquante pouds de plomb sont déversés à Cheburatsk.

Question : comment le shellpug pourrait-il être dedans trente c'est bon s'il y avait du plomb dedans cinquante poud ?.. Kalika leur parla ainsi :

« Hé, vous l'êtes, mes amis !
J'ai vu Tugarin Zmeevich :
Est-ce lui, Tugarin, grand de trois brasses,
Entre les épaules il y a une brasse oblique,
Il y a une flèche rougeoyante entre les yeux ;
Le cheval sous lui est comme une bête féroce,
Depuis les hauteurs, la flamme brûle,
Une colonne de fumée sort de mes oreilles.

Aliocha Popovitch je me suis attaché au kalika, lui donne sa tenue héroïque et lui demande sa kalich - et sa demande est de répéter mot pour mot les versets que nous avons écrits, décrivant la tenue vestimentaire et les armes du kalika. Kalika est d'accord, et Aliocha Popovitch, en plus du shellepug, prend également du chingalishche damassé en réserve et traverse la rivière Safat :

J'ai vu Tugarin Zmeevich jeune ici,
Rugit d'une voix forte,
Le chêne vert frissonna,
Aliocha Popovitch est à peine en vie.
Le jeune Tugarin Zmeevich a parlé ici :
« Hé toi, petite fille errante !
Où as-tu entendu et où as-tu vu
À propos de la jeune Aliocha Popovitch :
Et j'aurais poignardé Aliocha avec une lance,
Il l’a poignardé avec une lance et l’a brûlé au feu.
Aliocha a parlé ici avec un calicot :
« Et toi aussi, Tugarin Zmeevich jeune !
Se rapprocher de moi
Je n’entends pas ce que tu dis.
Le jeune Tugarin Zmeevich s'est approché de lui,
Aliocha Popovitch Jr. a été maquillée
Contre Tugarin Zmeevich,
Il le fouetta sur la tête sauvage avec une langue bruissante,
Je lui ai fracassé la tête violente -
Et Tugarin tomba sur le sol humide ;
Aliocha sauta sur sa poitrine noire.
Tugarin Zmeevich Jr. priera Vtapory :
« Hé, tu l'es, petit vagabond !
N'êtes-vous pas Aliocha Popovitch jeune ?
Toi seul, Aliocha Popovitch, tu es jeune,
Laissez-nous fraterniser avec vous."
Vtapory Aliocha ne croyait pas à l'ennemi,
Lui couper la tête
Il a enlevé sa robe en couleur
Pour cent mille - et il a mis toute la robe sur lui.

En voyant Aliocha Popovitch dans la robe de Tugarin Zmeevich, Ekim Ivanovitch et Kalika qui traversait commencèrent à le fuir ; lorsqu'il les rattrapa, Ekim Ivanovitch lança un gourdin de trente livres, frappa Aliocha à la poitrine - et il tomba mort de cheval.

Vtapory Ekim Ivanovitch
Il sauta de son bon cheval et s'assit sur sa poitrine :
Veut fouetter les seins blancs -
Et j'ai vu une magnifique croix d'or dessus,
Lui-même se mit à pleurer et dit au Kalika qui passait par là :
"A cause des péchés, ça m'est arrivé, Ekim,
Qu'il a tué son cher frère.
Et ils commencèrent tous deux à le secouer et à le bercer,
Et puis on lui servit du vin étranger ;
C'est pourquoi il est devenu en bonne santé.

Aliocha Popovitch a échangé une robe avec Kalika et a mis Tugarinovo dans son valise. Nous sommes arrivés à Kyiv.

Ils sautèrent de leurs bons chevaux,
Attaché à des poteaux de chêne,
Passons à la grille lumineuse ;
Ils prient l'image de Spasov
Et ils frappent du front et adorent
Le prince Vladimir et la princesse Aprakseevna,
Et des quatre côtés ;
L'affectueux Vladimir-Prince leur dit :
« Hé, vous l'êtes, mes amis !
Dis-moi ton nom:
Et par ton nom je peux te donner une place,
Par patronyme, vous pouvez être récompensé.
Aliocha Popovitch Jr. a parlé ici :
« Mon nom, monsieur, est Aliocha Popovitch,
De la ville de Rostov, le vieux curé de la cathédrale.
Le prince Vtapory Vladimir était ravi,
Il prononça ces mots :
« Hé toi, Aliocha Popovitch jeune !
Selon ta patrie, assieds-toi dans une grande place, dans le coin avant,
Vers un autre lieu héroïque,
Sur le banc de chêne en face de moi,
Vers un tiers-lieu, où vous voulez.
Aliocha ne s'est pas assis sur le grand siège
Et je ne me suis pas assis sur un banc de chêne,
Il s'est assis avec ses camarades sur une poutre plaquée (!!??).

Soudain - et voilà ! - sur un plateau doré, douze héros portent Tugarin Zmeevich - le même dont Aliocha a si récemment coupé la tête - ils le portent vivant et le mettent bel endroit.

Ici, les cuisiniers étaient malins :
Ils apportèrent des plats sucrés et des boissons au miel,
Et toutes les boissons viennent d'outre-mer,
Ils commencèrent à boire, à manger et à se rafraîchir ici ;
Et Tugarin Zmeevich mange du pain de manière malhonnête :
Jette tout un tapis de joues,
Ces tapis sont ceux d'un monastère ;
Et Tugarin boit malhonnêtement :
Cela submerge tout le bol,
Quel bol représente un demi-tiers d'un seau.
Et la jeune Aliocha Popovitch dit :
« Hé, monsieur, prince Vladimir !
Quel genre d'idiot es-tu venu ?
Quel genre d'imbécile est-ce grossier ?
C'est malhonnête que le prince s'assoie à table,
A la princesse, lui, le chien, met ses mains dans son sein,
Embrasse tes lèvres sucrées,
Le prince se moque de toi. »

Tugarin est devenu noir comme une nuit d'automne,
Aliocha Popovitch est devenue aussi brillante que la lune.

Ayant commencé à détruire le cygne blanc, la princesse lui coupa la main gauche,

Elle l'enveloppa dans sa manche et la posa sous la table,
Elle prononça ce mot :
« Hé, vous l'êtes, princesses, femmes nobles !
Soit je devrais couper un cygne blanc,
Ou regarde ton joli ventre,
Tugarin Zmeevich est jeune.

Tugarin attrapa le cygne blanc, et aussitôt sa joue, ainsi que le tapis du monastère. Aliocha répète à nouveau son appel à Vladimir avec les mêmes mots ; seulement, au lieu d'un chien, il parle d'une vieille vache qui, blottie dans la cuisine, buvait une cuve purée sans levain et à partir de là, lui, Aliocha, éclata par la queue et dévala la colline : « De ma part, il arrivera la même chose à Tugarin. S'assombrissant comme une nuit d'automne, Tugarin lança un chingalik en acier damassé sur Aliocha, mais Popovich « était si tranchant » et Tugarin ne le frappa pas. Ekim demande à Aliocha : va-t-il le lancer lui-même sur Tugarin ou va-t-il le commander ? Aliocha a dit que demain il lui parlerait lui-même, sur un gros pari - pas d'une centaine de roubles, pas d'un millier, mais de sa tête sauvage. Les princes et les boyards passèrent à l'action, et chacun avait des garanties pour Tugarin : les princes déposèrent cent roubles, les boyards en déposèrent cinquante, paysans(?) pour cinq roubles, et les marchands invités qui se trouvaient ici signent trois de leurs navires transportant des marchandises d'outre-mer, qui se trouvent sur le rapide Dniepr, à Tugarin ; et l'évêque de Tchernigov a signé pour Aliocha.

Vtapory Tugarin et parti,
Il était assis sur son bon cheval,
Il s'est levé sur des ailes en papier pour voler sous le ciel.
La princesse Aprakseevna sauta sur ses jambes rapides,
Elle a commencé à blâmer Aliocha Popovitch :
« Vous êtes un montagnard, un paysan !
Il n’a pas laissé son cher ami s’asseoir.
Vtapora Aliocha ne l'a pas écouté,
Zzvilsia avec ses camarades et il est parti.

Sur les rives de la rivière Safat, ils ont laissé leurs chevaux courir dans de vertes prairies, ont dressé des tentes et ont commencé à « les garder au lit ». Aliocha ne dort pas de la nuit, avec des larmes il prie Dieu d'envoyer un nuage menaçant ; La prière d'Aleshin a atteint le Christ, il a envoyé « un nuage avec une grêle de pluie », a mouillé les ailes de papier de Tugarin et il s'est couché comme un chien sur le sol humide. Ekim informe Aliocha qu'il a vu Tugarin sur le sol humide. Aliocha s'équipe, monte sur son bon cheval et prend un sabre tranchant.

"Le Conte de la campagne d'Igor" est un monument littéraire de la culture russe ancienne, qui raconte la campagne infructueuse du prince Igor Sviatoslavich contre les Polovtsiens en 1185.

Le Cri de Yaroslavna est l'une des trois parties du poème, consacrée au moment de chagrin de l'épouse du prince Igor suite à l'issue infructueuse de la bataille à laquelle son escouade a pris part. Cet épisode est reconnu comme l'un des meilleurs de toute l'œuvre et son héroïne agit comme le symbole d'une épouse aimante et fidèle.

L’image de Yaroslavna personnifie le thème de la famille, de la paix, du foyer et du désir sans fin de son mari, qui risque à chaque instant de mourir sous l’épée de l’ennemi. Son excitation est si forte et irrésistible qu'elle est prête à se transformer en oiseau pour se rapprocher rapidement de son mari et panser ses blessures. En règle générale, ces techniques, à savoir la transformation des héros de l'art populaire en divers oiseaux et animaux, représentent l'une des principales caractéristiques du folklore russe.

L'action se déroule à une époque où la Russie avait déjà adopté le christianisme, mais continuait en même temps les traditions de la foi païenne. Ils en parlent images artistiques, utilisé dans le travail. Par exemple, Igor, remarquant une ombre noire s'élevant au-dessus de la milice russe, doutait de l'issue heureuse de la bataille.

Ou, par exemple, l’appel de Yaroslavna au vent, au soleil, au fleuve signifie sa foi dans les dieux païens, personnifiant les forces nommées de la nature. Elle leur parle d'égal à égal, leur faisant parfois des reproches, parfois implorant soutien et protection. De plus, à l'aide de cette technique, l'auteur montre la beauté de la terre russe, l'immensité de ses champs, le soleil éclatant, les hautes montagnes, les mers profondes et les rivières puissantes. Toute la vaste et grande Rus' est incarnée dans cette image, personnifiée à l'image de la belle Yaroslavna. Son cri porte non seulement de la souffrance et de la tristesse, mais est également rempli de tendresse et d'un brillant espoir.

Le monologue de l'héroïne est une chanson lyrique, imprégnée d'un espoir éternel pour le retour rapide du prince Igor du champ de bataille. Et pour sa foi et son amour sans limites, le destin récompense généreusement Yaroslavna. Les prières sont entendues et le prince Igor s'échappe de captivité, conduit par un pouvoir miraculeux sur le chemin de sa maison.

Ainsi, les pleurs de Yaroslavna constituent l’élément le plus important de l’intrigue du poème « Le conte de la campagne d’Igor ». C'est en lui que est contenue toute la puissance du chagrin du peuple pour les guerres tombées et que l'idée de création et de paix est affirmée.

Option 2

Le XIIe siècle pour la Russie a été marqué par de nombreux événements, mais principalement de nature militaire. Si nous parlons du développement culturel de l'État, il est important de noter qu'un magnifique monument remonte à cette époque. littérature russe ancienne"Le conte de la campagne d'Igor."

L'œuvre mentionnée ci-dessus a une structure claire, qui est subordonnée à l'idée, caractéristiques du genre, moyen de langage. Il n’y a rien de hasard ou de superflu dans « La Parole… » : chaque épisode est important, il porte une certaine charge sémantique.

Dans cet essai, nous parlerons de l’épisode que les spécialistes de la littérature appellent « Les Lamentations de Yaroslavna ». C'est une sorte de prédiction du sort de votre Lada bien-aimée.

Yaroslavna personnifie la terre russe. Et le cri de la jeune fille montre clairement l’attitude de l’ensemble du territoire russe à l’égard des événements militaires avec les Polovtsiens.

Si tu parles de construction compositionnelle texte, alors « La Lamentation » est importante en tant que prédétermination de l’évasion d’Igor de captivité. Parce que Lada Yaroslavna se tourne vers le soleil, le vent, le Danube, pour qu'ils aident son amant à se libérer des chaînes polovtsiennes, afin que Lada puisse être ensemble avec sa bien-aimée.

Si « Lamentation » est supprimée du texte, son harmonie et sa complétude sémantique seront perturbées. Après tout, l’idée principale est un appel à l’unité.

N’oubliez pas non plus des éléments tels que l’espace et le temps artistiques. DANS dans ce cas une attention particulière est portée à l'espace. Il se dilate et se contracte. Dans « La Lamentation », l’espace s’étend jusqu’aux limites de l’État russe. Ceci est réalisé grâce au talent de l’auteur, grâce au fait qu’il a rapproché « Lament » d’une chanson lyrique folklorique.

Les croquis de paysages sont également importants dans Lamentation. Selon le critique littéraire D. Likhachev, ils sont conçus pour être indépendants acteurs. Ceci est également typique des textes russes anciens de cette époque, car cette technique permet de montrer et de souligner l'énormité de l'espace qui entoure une personne insignifiante.

« La Parole... » a des arrangements poétiques. Les plus intéressantes sont les traductions de D. Likhachev et N. Zabolotsky.

Si l’on parle de « La Plainte », Likhachev embellit le texte par des métaphores, et Zabolotsky par des comparaisons.

Plusieurs essais intéressants

Analyse de l'histoire par Nikita Platonova
L’ouvrage fait partie des récits lyriques de l’écrivain consacrés à des sujets militaires et considère comme problème principal les conséquences de l’influence des guerres déclenchées par les États sur le psychisme des enfants.
Le sous-bois Mitrofan de la comédie de Fonvizine avait plusieurs professeurs. L'un d'eux, et le plus digne de l'avis de Mme Prostakova, à l'esprit étroit, était l'Allemand Vralman.

Le cri de Yaroslavna est peut-être l'épisode le plus poétique et le plus beau de l'œuvre. Il ne ressemble pas seulement à des lamentations et à des prières, mais à un véritable sortilège rempli d'airs folkloriques et de transformations magiques en animaux.

Yaroslavna s'inquiète de l'échec de la campagne de l'escouade de son mari, le prince Igor. Dans sa tristesse, elle n'hésite pas à verser des larmes et se tourne vers les forces supérieures de la nature - le vent, la rivière et le soleil. Son traitement sur un pied d'égalité est étonnant ; Yaroslavna semble condamner et réprimander ; puissance supérieure, comme de bons vieux amis qui n'ont pas apporté un soutien adéquat à son mari. Avec cette technique, l'auteur souligne les coutumes païennes prononcées qui avaient lieu à cette époque, malgré le christianisme déjà accepté. La nature en larmes est également représentée d'une manière inhabituellement pittoresque. Des descriptions telles que la transformation en animaux sont tout à fait typiques du folklore.

L'image de Yaroslavna combine avec succès le type d'une épouse fidèle et dévouée, prête à tout pour son mari, se transformant en coucou et essuyant le sang de ses blessures. Elle mentionne également dans sa chanson le célèbre exploit de Sviatoslav, comme pour dire. que le peuple russe a de quoi être fier. image féminine présenté à égalité avec celui des hommes. Ainsi, l’auteur souligne la confiance et l’autosuffisance de Yaroslavna.

Nous pouvons donc conclure qu'à l'aide de l'image présentée, l'auteur essaie de transmettre le chagrin et en même temps la détermination de toutes les femmes de Russie - épouses et mères. Chaque mot de Yaroslavna est rempli de lumière. et espérer une fin réussie de la confrontation.

est un travail obligatoire qui est inclus dans programme scolaire. La Parole n'est pas seulement un monument de la littérature russe ancienne et travail historique. C'est un travail qui vous aide à voir la vision du monde de vos ancêtres, à voir les images des princes et à vous familiariser avec les problèmes qui existaient à cette époque. L'œuvre montre également des femmes russes, altruistes, dévouées, fidèles et douces. L'auteur les dévoile à travers, qui a épanché son chagrin en pleurant. Lorsque vous lisez la partie de l'œuvre où sont décrits les pleurs de Yaroslavna, vous voyez à quel point ils sont remplis d'un souffle spécial, d'un sentiment profond, dont nous parlerons dans notre littérature pour la 9e année.

Kozlov : arrangement des Lamentations de Iaroslavna

Le mot sur le régiment d'Igor a été traduit par différents écrivains, parmi lesquels il convient de noter son arrangement par Kozlov. Si d'autres essayaient d'écrire leur adaptation à proximité du texte de l'œuvre russe ancienne, en préservant son rythme, alors Kozlov a écrit la Parole sous une forme plus libre, essayant de transmettre sa perception émotionnelle et personnelle de l'œuvre. Malgré tout, la base de chaque version de la transcription du Conte de la campagne d'Igor reste la même - et c'est l'œuvre d'un auteur inconnu. Chacun des écrivains a réussi à recréer correctement l'image de Yaroslavna, qui reflète toutes les caractéristiques des femmes russes. Nous entendons son cri sincère, où Yaroslavna non seulement accomplit les rituels acceptés, mais pleure vraiment l'équipe de son mari, s'inquiète pour sa fiancée et la sincérité de ses larmes peut être comparée aux blessures saignantes du prince. Cela lui fait mal de ne pas être à côté d'Igor et de ne pas pouvoir voler vers lui comme un oiseau.

Pourquoi Yaroslavna se tourne-t-elle trois fois vers différentes forces de la nature ?

Comme vous le savez, dans le Conte de la Campagne d'Igor, l'épisode des Lamentations de Yaroslavna est la plus belle partie de l'œuvre de l'auteur. Yaroslavna se tourne vers trois éléments à la fois dans son sort. La femme appelle à l'aide le vent, le soleil et la rivière. Pourquoi Yaroslavna se tourne-t-elle vers trois éléments à la fois dans son cri ? Très probablement, l'auteur a voulu souligner la base païenne de l'œuvre. De plus, dans le folklore, la technique de la triple inversion était souvent utilisée aussi bien dans les contes de fées, que dans les chansons et les paraboles. Ainsi, dans le Conte de la Campagne d'Igor, Yaroslavna, dans sa prière, dans son sortilège et dans ses chants, aborde trois éléments qui aident à libérer Igor de la captivité.

Essai sur le sujet : La complainte de Yaroslavna

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Essai sur le thème : « Le Conte de la campagne d'Igor » est-il pertinent à notre époque ? Essai : Quelle est l'attitude de l'auteur de « Le Conte de la campagne d'Igor » envers le personnage principal de l'histoire ? Essai « Quel est le pathétique du monument « Le laïc de la campagne d'Igor » ?